Beherrschen von Schattierungstechniken im Bleistiftzeichnen

1. Einführung in den Kurs: Willkommen, andere Shading-Enthusiasten , zu unserem neuen Skillshare-Kurs, in dem wir versprechen, Ihr Wort mit Freude und Gelächter zu Ihr Wort mit Freude Bist du es leid, dass deine Zeichnung schmeichelhafter aussieht? Hab keine Angst Ich bin hier, um Ihr Kunstwerk aus der Tiefe des Zweidimensionalen ins Dreidimensionale zu retten aus der Tiefe des Zweidimensionalen . Willkommen zu meinem neuen Zeichenkurs Thema Mastering Shading Technique Lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas über mich erzählen. Ich bin ein in Indien lebender Künstler und folge fast 14 Jahren meiner Kunstleidenschaft. Ich habe einen YouTube-Kanal mit dem Namen des Künstlers Danke Jasmata, dem ich mehr als 400.000 Abonnenten habe Ich liebe es, an Portraitzeichnungen im Academic Mt zu arbeiten. Ich habe auch Kunstkurse auf Skillshare hochgeladen, und dies ist mein neunter Kurs auf Skillshare Nachdem ich so viele Portraits gemalt habe, kann ich eines sagen: Das Schattieren ist das Wichtigste, wenn es darum geht, ein Porträt zu kreieren und den Realismus darin zu erzeugen Und dafür muss man das Grundprinzip von Shading verstehen und wissen, wie man es umsetzt Heute werden wir uns eingehend mit dem Prinzip des Sheddings befassen Und ich verspreche dir, es wird eine unglaubliche Reise sein Von Bleistift über Kohle, Pinsel bis hin zu Stümpfen, Radiergummis, Spitzern und verschiedenen Werkzeugen, die wir verwenden werden Das ist alles, was wir in diesem Kurs untersuchen werden. Aber denken Sie daran, dass es in diesem Kurs nicht nur um die technischen Details geht Es geht darum, deinen inneren Künstler, deine Kreativität zu erforschen oder zu entfalten, deinen einzigartigen Stil zu finden und dich durch Kunst auszudrücken, was beim Zeichnen sehr, sehr wichtig ist In diesem Kurs haben wir fast alle Arten von Haarausfall behandelt, wie Kreuzradierungen, Konturierung, Zirkulismus und verschiedene andere Arten von Ablösungen, die helfen werden, realistische Portraits zu erstellen , aber auch helfen werden, realistische Portraits zu erstellen , künstlerische Portraits. Wir werden auch über Menschenporträts, Tierporträts und die komplexesten Schattenpartien wie das Fell eines Tieres sprechen und die komplexesten Schattenpartien wie das Fell eines Tieres komplexesten Schattenpartien wie das Fell eines Wir werden also jeden einzelnen Aspekt der Schattierung behandeln , nicht nur Portraits, wir haben uns auch auf das Zeichnen von Stillleben konzentriert , in das wir ein paar Objekte einfügen müssen, und dann müssen wir es zeichnen Wir werden auch darüber sprechen, wie man den Stift hält , weil das ein sehr wichtiger Aspekt beim Zeichnen ist sehr wichtiger Aspekt beim Zeichnen Das wird auch den Grad der Schattierung und die Energie, die ihr transformiert , drastisch auch den Grad der Schattierung und die Energie, die verändern. In deine Zeichnung Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind , der Ihren Stil beim Haarschneiden verfeinern möchte, diesem Kurs ist für jeden etwas Wertvolles dabei Schnappen Sie sich also Ihren Stift und Ihr Papier. Begeben wir uns gemeinsam auf diese spannende Reise erkunden wir die faszinierende Welt des Vergießens Also schließ dich mir an. Und gemeinsam werden wir die Geheimnisse des Vergießens lüften. Wir sehen uns in der Klasse und denken Sie daran, sich weiter zu vergießen und zu glänzen 2. Kursprojekt und verwendetes Material: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie Ihr Interesse an diesem Kurs bekundet haben und einen Schritt weiter gegangen sind, um diese unglaubliche Technik des Haarausscheidens im Verborgenen zu erlernen . Lassen Sie uns nun in diesem Kurs über unser Projekt sprechen. Wir werden also einen zweidimensionalen Umriss eines beliebigen Portraits in die dreidimensionale realistische Phase umwandeln einen zweidimensionalen Umriss eines . Das ist also das Projekt, und welche Phase Sie auch immer als Referenz verwenden möchten, Sie können auch meine Referenz verwenden, wo ich ein kleines Kind gezeichnet habe, und dann in eine realistische umwandeln. Sie können also auch diese Referenz verwenden, oder Sie können eine beliebige Referenz verwenden und sie überall finden. Möglicherweise haben Sie auch Ihre eigenen Porträts, oder Sie können Tierporträts als Referenz verwenden und diese zweidimensionalen Konturen dann in die dreidimensionale realistische Phase umwandeln . Sie können sich auch selbst helfen indem Sie auch das Stillleben zeichnen und es dann schattieren und dann sehen, wie gut Sie die Schattierung tatsächlich verstehen können und wie es mit dem Licht und den Schatten eines bestimmten Motivs aussieht dem Licht und den Schatten eines bestimmten Lassen Sie uns nun zunächst verstehen, welches Material Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen Hier benötigen wir also zunächst die Stifte und Bleistifte in vier verschiedenen Farbstärken wie HB, zwei B, vier B und sechs B. Diese vier Arten von Stiften Auf die Anwendung und Verwendung dieser Stifte werden wir im nächsten werden wir Und zweitens werden wir den benötigten Radiergummi verwenden. Benötigter Radiergummi, das wissen wir schon. Dies ist ein sehr flexibler Radiergummi, der seine Form ändern kann Auf jeder Ebene können wir die Radierfähigkeit erreichen, die Wir können auch diesen normalen Radiergummi aus Plastik verwenden. Und als Letztes werden wir diesen Radiergummi verwenden, der sehr, sehr nützlich ist, um die Details und Highlights beim Ablösen herauszuarbeiten die Details und Highlights beim Ablösen Das ist ein sehr wichtiges Werkzeug. Wir müssen dieses Tool haben. Jetzt ist das nächste Werkzeug der Spitzer. Das ist also der normale Spitzer. Wir können ihn verwenden und damit das Anspitzen des Bleistifts durchführen lassen, oder Sie haben vielleicht einen anderen Spitzer wie einen Stahlspitzer oder dieser ist der mechanische Spitzer dieser ist Das ist sehr, sehr nützlich für das schnelle Anspitzen von Bleistiften. Das kannst du hier sehen. Ich habe nur einen einzigen Stift da drüben hingelegt. Und dann mache ich mit der Spindel eine Umdrehung von 23 Umdrehungen, und dann können Sie sehen, dass der Stift angespitzt wurde Und das letzte, aber nicht zuletzt, das sind die Shading-Tools. Dies sind die Schattierungswerkzeuge , die wir verwenden werden. Das sind die Pinsel, die beiden Pinsel. Einer ist dick und ein anderer ist dünn. Diese Pinsel sind also sehr hilfreich um die Schattierung gleichwertig zu gestalten. Das letzte Werkzeug, das wir verwenden können, ist der Papierstumpf. Dieser ist sehr nützlich beim Kohlezeichnen. Und die Hyperlismus-Zeichnung auch. Lass uns über die Zeitung sprechen. Also Papier, Sie haben vielleicht ein Papier mit einer rauen Textur, Patronenpapier oder ein raues Papier, oder es muss irgendeine Art von Textur für die Schattierung vorhanden sein. Sie können die Textur hier sehen. Hier dreht sich also alles um die Werkzeuge und die Kunstmaterialien. Hoffe du verstehst. 3. Grundlagen des Schattierens: Jetzt werden wir über die Arten des Haarausfalls sprechen. Hier gibt es zwei Möglichkeiten, wir den Haarausfall erreichen können Einer ist ohne das Werkzeug und der andere ist mit dem Denn ohne das Werkzeug braucht man eigentlich einen Stift. Das ist es. Du hast immer einen Bleistift dabei, und wir werden alles mit dem Bleistift zeichnen. Und allein durch die Verwendung des Bleistifts erreichen wir den Farbverlust in zwei Formen Die erste ist das Ätzen am Kreuz. Ein anderer ist die Kontur oder der Zirkulismus, und der dritte ist der Lassen Sie uns nun verstehen, was Kreuzätzen ist. Beim Kreuzätzen geht es im Grunde um die beiden Linien, sie kreuzen sich in einem beliebigen Winkel, das ist Kreuzätzen in der Und die Kontur ist im Grunde, wir werden verschiedene Konturen unterschiedlicher Größe erstellen und das Ganze erzeugt tatsächlich eine andere Art von Ablösung, eine ganz andere Art von Zirkulismus bedeutet auch, dass wir einen kleinen Kreis oder einen großen Kreis erzeugen, und allein das Bündel davon erzeugt eine sehr, sehr realistische Ablösung Das ist also etwas , das uns auch dabei helfen wird, einen sehr realistischen Haarausfall zu erreichen Es handelt sich also um zwei wichtige Abbaumaßnahmen. Die erste ist die Kreuzschraffur. zweite ist die Konturschraffur oder die Kreisschraffur. Nicht die Schraffur Es ist nur das Ablösen der Konturen oder das Ablösen des Zirkulismus. Ohne das Tool können wir das Ablösen auch durchführen, und zwar nur mit diesen einfachen Techniken und Die dritte Methode, bei der es sich den rohen oder den zufälligen Haarausfall Hier werden wir viele verschiedene Formen des Ausscheidens oder der Linien verwenden , und irgendwie werden wir den und irgendwie werden wir Die dritte ist nicht so wichtig. Kommen wir nun zum Breitenwerkzeug. Das ist sehr wichtig für den Schüler , der wirklich mehr Realismus erreichen möchte Wie Hyperismus oder Ultraschall. Also hier gibt es drei Möglichkeiten, wie wir es erreichen werden. Der erste ist der Pinsel. zweite ist der Mischstumpf, und der dritte ist ein Wattevogel oder auch ein Seidenpapier Pinsel angeht, können Sie sehen, das ist der Pinsel, den Was Pinsel angeht, können Sie sehen, das ist der Pinsel, den wir verwenden können. Und diese Pinsel sind Make-up-Pinsel, die fest sind Ihre Brüste sind fest und sie sind auch sehr glatt. Sie werden also auch die Oberfläche des Papiers nicht beeinträchtigen . Aber letztendlich helfen sie uns tatsächlich dabei, glatte Schichten zu erreichen . Lassen Sie uns also sehen, wie wir mit diesem Pinsel etwas erreichen können. Sie können also sehen, dass ich keinen Druck auf das Papier ausübe. Das ist etwas, das sehr schrittweise erfolgt, und es sollte auf sehr vereinfachte Weise geschehen Wie man also den Pinsel benutzt, werden wir in den nächsten Lektionen dieses Kurses besprechen den nächsten Lektionen dieses Kurses Und es gibt noch eine weitere Art von Haarentfernung, die wir verwenden können. Wir werden auch unseren Finger benutzen. Diejenigen, die kein Problem damit haben an ihren Händen zu schwitzen, können auch den Finger benutzen. Das ist also auch sehr hilfreich für Künstler, die wirklich sehr schnell etwas erreichen wollen sehr schnell etwas erreichen und sich nicht auch auf die Tools verlassen. Das ist es also, was du verwenden kannst. Eine andere Möglichkeit ist das Mischen von Baumstümpfen. Hier können Sie sehen, dass das Blending Stump oder Tuten ist, egal welchen Namen Sie ihnen tatsächlich Aber zuallererst sind die Ergebnisse sehr glatt, und beim Hyperismus haben es viele Künstler verwendet Es ist sehr, sehr realistisch, sehr effektiv, und es kann das Papier verändern und das Papier auch beschädigen Die Muster oder die Texturen können auch rhetorisch wirken. Das ist also etwas , das Anfängern nicht empfohlen wird Und auch, wenn jemand, der die Dinge nicht wirklich dramatisch machen will, sollte er das nicht benutzen. Und andersherum, wie Seidenpapier aus Baumwolle mit Vogelmotiv. Cotton Bird, es sollte nicht verwendet werden, und ich sollte es Ihnen auch nicht empfehlen. Also ich bevorzuge es eigentlich nicht, es zu benutzen. Und Seidenpapier kann man auch machen, und es gibt viele Künstler , die Seidenpapier verwenden, und es ist mit Sicherheit sehr effektiv. Die Finger sind auch wieder so, es ist wie mit einem Bleistift, weil es ist wie mit einem Bleistift, weil man kein Werkzeug benutzen wird . Es geht also nur um die Art des Haarausfalls. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Schattierungsprozess: Hier werden wir nun darüber sprechen , wie man die Tools einsetzt, um den Haarausfall im Grunde zu erreichen Also hier werde ich einen Kreis zeichnen und dann werden wir den Pinsel verwenden, um zu verstehen, wie dieser spezielle Pinsel für die Häutungsperspektive verwendet wird. Also hier werde ich die erste Schicht auftragen, die sehr leicht ist, und versuchen die Schicht so glatt wie möglich zu machen Selbst wenn wir einen Pinsel oder ein Werkzeug verwenden, müssen wir sehr glatt und gleichmäßig auf das Papier auftragen. Wir sollten es nicht rigoros oder grob machen. Andernfalls wird es für uns schwierig sein die Geschmeidigkeit und Gleichmäßigkeit aufrechtzuerhalten Oder der Farbverlauf dieser Schattierung. Hier möchte ich nur sehr schrittweise Ebenen hinzufügen, auf sehr abgestufte Weise abgestufte Und Sie können hier sehen, dass ich gerade die Umrisse des Kreises bestätige , damit wir sie in die Kugel umwandeln können Und hier können Sie sehen, dass ich sie in die Sphäre umwandle und einfach Ebenen auf die richtige Weise hinzufüge. Ich mache auch gerade ein bisschen Konturierung , das kannst du hier sehen. Unabhängig von der Technik, die Sie verwenden werden, müssen Sie sehr spezifisch sein im Klaren , dass das, was Sie erreichen werden, mit Sicherheit in Ihrem Kopf sein muss Also gehe ich einfach davon aus, dass das Licht von oben kommt. Ich habe es anhand des Pfeil-Dings gezeigt und wie der Schuppen darin eine Rolle spielen kann, das können Sie sehen. Also werde ich jetzt den Pinsel benutzen. Wir sollten mit dem leichteren Teil beginnen. Du solltest dich immer an diese Sache erinnern. Wann immer du den Pinsel benutzen willst, und du solltest auch dem Fluss folgen. Was auch immer der Fluss ist, den Sie geschaffen haben , Sie müssen ihm folgen. Und dann sollten Sie den Zirkulismus nach und nach mit dem Pinsel konturieren und versuchen, ihn vom helleren Teil zum dunkleren Teil zu verwischen ihn vom helleren Teil zum dunkleren Teil zu verwischen Wir sollten es nicht vom Dunklen zum Helleren machen. Ansonsten ist alles Dunklere auf dem Pinsel rausgekommen und der hellere Teil mit dem dunkleren ebenfalls beeinträchtigt. Sie sollten also mit dem helleren Teil beginnen und sich dann allmählich dem dunkleren Teil zuwenden. Das ist der Weg. Das ist die einfachste und coolste Art , das Haar zu verlieren. Und Sie können hier sehen, dass die Linien, ähm, in der Zeitung weggelassen wurden, und Sie können sehen, dass es sehr langsam, sehr glatt ist sehr langsam, sehr glatt Ich übe keinen Druck auf das Papier aus. Und dann können Sie , wenn Sie mit dem Finger vertraut sind, auch die Finger benutzen. Und Sie können hier sehen, dass die Dinge immer subtiler und geschmeidiger werden, wenn Sie den Finger benutzen . diese Weise sollten Sie also die erste Schicht des Fellings auftragen. Dies ist nur die erste Schicht. Da du beim Hinzufügen der Ebenen mit dem Fluss gehst , so wie ich es hier mache. Ich füge gerade die zweite Ebene hinzu. Das sollte also die Art des Haarausfalls für Anfänger Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind oder wenn Sie es für eine längere Zeit tun Sie können also alle Ebenen auf einmal hinzufügen und dann endlich das Ablösen erledigen. Das wird Ihnen auch helfen, etwas Zeit zu sparen Aber für Anfänger sollten Sie Schicht für Schicht vorgehen, und Sie sollten einen schrittweisen Prozess haben , damit Sie keinen Fehler machen. Sie können hier sehen, dass ich einen hohen roten Stift wie vier B oder sechs B verwende und dann versuche, die Dinge zu verwischen, indem ich versuche, den dunkleren Bereich auszunutzen Und Sie können sehen, dass ich mich nur auf den Gürtelteil konzentriere , der der dunkelste Teil der Kugel ist, und mich dann langsam und leicht auch auf den letzten Teil zubewegt Auch hier verwende ich den Pinsel, Sie hier sehen können, und versuche einfach das Graphitteil zu glätten. Das ist also die Art und Weise, wie wir das Häkeln machen sollten, und dafür sollten wir uns Zeit nehmen Das ist bei jedem Haarausfall sehr wichtig . Sie sollten sich Zeit für diesen speziellen Haarausfall nehmen. Andernfalls werden die Dinge nicht so herauskommen , wie Sie es sich eigentlich wünschen Jetzt benutze ich den Pinsel, den Radiergummi und habe einfach das hervorgehoben, worauf sich das Licht eigentlich konzentriert Das hängt tatsächlich von der Textur der jeweiligen Oberfläche ab, was Sie erreichen möchten Das ist also eine Annäherung an einen hellen bis dunklen Bereich. was ich besprochen habe, dem hellsten Bereich, habe ich eigentlich mit dem hellsten angefangen und mich dann dem dunkleren zugewandt . Das ist der Weg. Und dann endlich diesen speziellen Lichtbereich nutzen. Das ist also die Sache, die Sie beachten sollten, und es gibt ein paar Schritte, ein paar Tipps, die Sie hier sehen können, was ich hier geschrieben habe, dass Sie das auch beachten sollten. 5. Schattieren von grundlegenden Objekten: In dieser Lektion nehmen wir ein Objekt als Referenz und zeichnen, werden es verwerfen Ich habe also bereits einige Umrisse gezeichnet, was sehr einfach ist. Ich habe gerade ein Glas gezeichnet , das aus Stahl besteht. Die Kappe besteht aus Stahl und der untere Teil besteht aus Glas. Also dieser Teil gehört zum Unterricht , wo ich eigentlich das Haarfetzen mache. Also das sind die zusammengesetzten. Die Kappe besteht aus Stahl und der untere Teil. Der Hauptteil besteht aus Glas. So kannst du es hier sehen. Ich werde diese Bereiche einfach mit den Linien, den Konturlinien, den horizontalen Linien und den vertikalen Linien füllen den Konturlinien, den . Nur das sind die vorläufigen Linien. Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Und dann benutze ich die Finger, um die ebene Oberfläche auch in eine gleichmäßige graue Oberfläche zu bekommen. Hier füge ich weniger Linien und noch mehr dunkle Bereiche hinzu weniger Linien und noch mehr dunkle Bereiche verwende den Zwei-P-Bleistift oder den Vier-P-Bleistift für diesen bestimmten Bereich, weil dieser aus stahlähnlichem Material, Stahl oder Zink besteht, was auch immer man sagen kann, und manchmal auch aus Messing nach verwendetem Material muss unser Prozess also sehr einheitlich und generisch sein Und für den Glasanteil, den unteren Teil, müssen wir die dunkleren Werte ermitteln und dann diese dunkleren Werte reduzieren um tatsächlich die Glanzlichter zu erzielen. Unser Prozess läuft also nur so ab. Das kannst du hier sehen. Ich versuche nur, die Linien zu bekommen und lasse ein paar Gürtel übrig. Das kannst du hier sehen. Wenn Sie es genau beobachten, ich nur ein paar Gürtel übrig, Sie können sagen, oder Blöcke, Sie können sehen, wo ich die dunkleren Werte nicht haben möchte. Jetzt verwende ich den Pinsel und versuche einfach, die Werte zu verwischen, und zwar auf sehr, sehr einfache Weise, auf sehr hellere Weise. Ich übe keinen Druck aus. Ich versuche nur, ein paar ebene Oberflächen zum Bearbeiten zu bekommen. Jetzt füge ich die dritte Ebene hinzu, damit du es hier sehen kannst. Auch hier mache ich die Arbeit, wie ich es dir bereits gesagt habe, Schicht für Schicht. Sie können hier sehen, dass ich jetzt das Highlighter-Ding verwenden werde , den benötigten Radiergummi, und versuchen, die Highlights herauszuholen Wie ich bereits erwähnt habe, besteht es aus Glas, der untere Teil Hier werden wir auch einige zufällige Highlights auf der Spitze platzieren. Jetzt benutze ich den Radiergummi und versuche nur, die Kanten herauszubekommen, die scharfen Kanten, an denen man auch den Glanz und den Halt der Kappe sehen kann auch den Glanz und den Halt der Kappe Dass ich auch versuchen werde, die Details herauszufinden. Selbst auf der Glasoberfläche kann man sehen, dass es sich um ein dickes Glas handelt. Also müssen wir auch die inneren Schichten zeigen, auch inneren Schichten und auch die äußere Verkleidung Sie können hier sehen, wie einfach wir eine Glasoberfläche und die Stahloberfläche tatsächlich gepflegt und hergestellt Dies ist im Grunde ein sehr einfaches Beispiel in der kommenden Lektion dieses Kurses Wir werden diese Dinge auch ausführlich besprechen , damit Sie sich ein genaueres Bild davon machen können. 6. Arten der Schattierung: Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Formen des Häutens sprechen. Die vorläufige Form ist das Kreuzätzen, das sehr, sehr beliebt ist, und es ist für jeden Künstler sehr wichtig, etwas über das Kreuzschneiden oder die Ätztechniken zu wissen Also, was ist Hedging? Lassen Sie uns die Sache mit der Absicherung verstehen. Schraffur handelt es sich also um zufällige Linien, die so gezogen werden müssen, dass sie einen sehr schnellen und einen sehr schnellen Strich haben müssen Also der Satz von Linien zur Darstellung der Tiefe. Das ist also etwas, das wir auf diese Weise definieren können. Und es gibt verschiedene Arten von Schraffuren. erste sind die horizontalen Schraffuren, bei denen Sie parallele Linien in horizontaler Richtung ziehen müssen parallele Linien in horizontaler Dieser ist also der erste. Dann ist eine andere die vertikale Schraffur. Hier muss es also, wie der Name schon sagt, vertikale Linien haben , die parallel zueinander verlaufen handelt sich also um parallele Linien, und es muss ein festes Ende haben. Das ist sehr wichtig Das ist der Grund, warum ich diese Aussage immer wieder wiederhole. Sie muss fest sein. Die dritte ist also die diagonale Schraffur Sie muss einen bestimmten Winkel zur Horizontalen oder Vertikalen Also hier kannst du es sehen. Es muss einen bestimmten Winkel zur horizontalen Linie haben. Also muss es in eine beliebige Richtung gehen. Der Winkel ist nicht bestätigt. Sie können es also in einem beliebigen Winkel zeichnen. Es muss einen beliebigen Winkel haben. Es kann auch variieren. Lassen Sie uns also über den beliebtesten sprechen. Welches ist das Kreuz, das schraffiert. Die Kreuzradierung ist also die Mischung der verschiedenen Schraffuren, wir bereits gesprochen haben Wie bei der ersten ist es die Horizontale und die Vertikale. Wenn wir sie mischen, entsteht ein Kreuz oder ein Diagonales oder ein Horizontales oder Vertikales wenn Sie die beiden unterschiedlichen Formen der Schraffur mischen, wird daraus irgendwann die Kreuzradierung Wie Sie hier sehen können, werde ich ein Netz aus horizontalen und vertikalen Linien erstellen Das sind auch Kreuzradierungen. Es sollte in jeder Form in jeder Richtung sein, und Künstler verwenden es sehr oft, indem sie die Linien und dann die Tiefe der Zeichnung, der Schuppen oder des dunklen Bereichs ausdrücken Zeichnung, der Schuppen oder des dunklen Bereichs ausdrücken Wie Sie hier sehen können, mische ich die Muster, füge sie hinzu und erstelle eine Schraffur Sie können hier sehen, dass ich die vertikale und die geneigte oder diagonale gemischt vertikale und die geneigte oder diagonale Also jedes Mal, wenn ich andere Ergebnisse erhalte, ist das Schöne am Kreuzstechen. Es steht Ihnen frei, im Grunde beliebige Ergebnisse zu erzielen, jede Variante dieser Schraffur Dieser ist der beliebteste. Sowohl diagonale Schraffuren, die senkrecht zueinander stehen, Querätzungen erzeugen, die als Querätzungen bezeichnet werden Also eine andere Form der Schraffur, gekrümmte Radierung bekannt ist Also die Linien, die früher gerade waren, drehen sich jetzt in einen bestimmten Winkel und sie sind gekrümmt und sie sind Sie sind keine gerade Linie. Das ist also etwas , das wir im Hinterkopf behalten müssen , weil es sich um Bögen handelt Dies ist ein Teil des Kreises , der als Bogen bezeichnet wird Und Sie können hier sehen, wie wir sie beim Zeichnen verwenden. Und sie sehen eigentlich einfach so wunderschön aus. So oft habe ich in der letzten Lektion gezeigt , wie wir einen Kreis gezeichnet haben. Da drüben kannst du es sehen. Ich habe da drüben ein paar gebogene Luken geschaffen. Das ist sehr hilfreich beim Zeichnen von Stillleben. Auch in Porträts werden wir es verwenden. Sohn in der nächsten Lektion. 7. Implementierung von Schattieren: Jetzt werden wir hier ein ganz anderes Objekt zeichnen, das schwierige Kanten Und ich nehme nur einige Umrisse dieses Objekts auf, weil es ein ganz anderes ist, weil die Form nicht sehr definiert und Sie ein gutes Gespür für die Schattierung haben müssen. Dann kannst nur du die Form dieses Objekts verstehen. Deshalb habe ich es gewählt. Also hier kannst du es sehen. Ich werde nur ein paar grobe Umrisse davon zeichnen. Und dann werden wir es beschatten. Also fange ich, wie ich schon gesagt habe, mit dem dunkleren Bereich an, und dann kommen wir zum helleren Bereich. Also dieser Teil, der Hauptteil , der hier gezeigt wird, ist dunkler. Also habe ich damit angefangen einfach ein paar vertikale Luken zu bekommen Sie können hier also sehen, wie verschiedene Schraffuren uns helfen, unterschiedliche Oberflächen oder Oberflächen mit unterschiedlichen Winkeln zu erstellen oder Oberflächen mit Also hier habe ich diagonale Schraffuren und dann vertikale Schraffuren verwendet . Jetzt werde ich hier einige kleine Schraffuren verwenden Sie können sehen, dass ich alle Luken variieren werde, um sie im selben Artikel zu verwenden Hier können Sie sehen, dass ich für den kreisförmigen Teil, den Mittelgurt, die gebogenen und dann auch die vertikalen Luken verwenden werde die gebogenen und dann auch die vertikalen Luken Dann die geneigten vertikalen Schraffuren auf der Unterseite dieses Objekts Ich füge dem weitere Werte hinzu, weil es auch in dieser Referenz bereits gezeigt wird Versuche einfach, die Sache einfach zu machen. Und hier können Sie sehen, dass der Griff dieses Objekts sehr dunkel ist. Also füge ich direkt einen hochwertigen Stift hinzu , weil ich weiß, dass die Oberfläche, die Farbe oder der Wert sehr dunkel ist, sodass wir dort direkt den dunklen Stift verwenden können. Wir brauchen unsere Zeit nicht zu verschwenden. Sie können sehen, ich habe es erreicht , indem ich nur einen einzigen Stift mit einer einzigen Schicht verwendet habe. Aber das ist nicht schwer. Das Schwierige an diesem Objekt besteht darin, alle Oberflächen zu erfassen und sie einfach realistischer zu gestalten. Dieses besondere Objekt muss man beobachten. Es bedarf eigentlich keiner solchen Erklärung, was ich versuche, es Ihnen zu geben, aber irgendwann wenn Sie dieses Objekt zeichnen, dann sollten Sie zu diesem Zeitpunkt ein Gefühl dafür haben, wie Sie die Werte hineinlegen und wie Sie die helleren Werte und dann auch die dunkleren Werte bekommen . Ich beobachte das Objekt nur von den geschlossenen Bereichen aus, hier im Grunde nicht sichtbar sind. Hier können Sie sehen, ich habe die vertikalen Luken verwendet, dann die horizontalen Luken, dann die Kreuzluken und dann die gebogenen Luken und dann die Sie können all diese Luken sehen, das ist die gebogene das Die Kreuzluken wurden in diesem speziellen Teil verwendet, die Querklappe wurde auch hier am Griff verwendet. Und die horizontalen Luken wurden auch hier verwendet. Die vertikalen Schraffuren wurden im mittleren Teil dieses Titels verwendet im mittleren Teil dieses Titels also sehen, wie ich all diese Schraffuren Sie können also sehen, wie ich all diese Schraffuren in diesem einzigen Objekt verwendet habe 8. Unterstreichen von Farbverläufen beim Schattieren: Lassen Sie uns nun ein sehr einzigartiges Thema besprechen. Und ich werde über die grundlegende Übung sprechen , die jeder Künstler machen sollte, jeder Anfänger machen sollte, um zu verstehen, wie Druck tatsächlich beim Ablösen und Erzeugen eines Farbverlaufs wirkt , und die Verwendung eines anderen Bleistifts oder eines einzelnen Bleistifts hilft Ihnen dabei, die wichtige Rolle des Drucks zu verstehen Das ist für jeden Künstler sehr wichtig. Oft werden wir einen Schlüssel sagen. Wir haben nicht so viele Stifte, und wir müssen einen einzigen Stift verwenden oder wir haben nur einen Stift, wie man schattiert Also so sollten wir es machen. Also ich bin hier, ich benutze einen sehr helleren Rotstift, was ungefähr so ist. Siehst du hier. In einem leichteren Teil verwende ich den Stift. Das ist, ist etwas , das sehr schwer ist. Jetzt verwende ich den B-Bleistift , der etwas dunkler ist als der vorherige. Sie können hier sehen, wie sich der Farbverlauf, die Stärke des Bleistifts, tatsächlich auf die Dunkelheit auswirkt. Dieser ist dunkler als der vorherige. Jetzt werde ich wieder einen anderen Bleistift verwenden , der der Klasse B entspricht, und Sie können hier sehen, dass er im Vergleich zu den beiden vorherigen sehr viel dunkler ist. Sie können sehen, dass ich denselben Druck ausübe, ähnlichen Druck. Ich werde keinen zusätzlichen Druck ausüben, und Sie können sehen, wie Benotung tatsächlich funktioniert. Das sind die vier B. Aus diesem Grund gibt es viele Bleistifte dem Markt, sodass Sie sie verwenden können, ohne den Druck auszuüben. Jetzt verwende ich die sechs B-B-B-Bleistifte. Ich werde auch über die Vor- und Nachteile dieser speziellen Sache sprechen . Six B ist viel dunkler als der vorherige. Das letzte ist das achte B, das dunkelste von all dem , was ich hier besprochen habe Sie können sehen, dass der schwarze Teil eher in dieser Klasse liegt. Und Sie können sehen, wie der Gradient, wie der Grad hier tatsächlich funktioniert hat. Ich habe sechs Bleistifte verwendet , um die Note zu erreichen. Nun, der wichtige und interessante Teil ist, ob Sie mit einem einzigen Stift etwas erreichen können. Ich werde einen Stift mit sechs B verwenden und einfach den Druck auf den Stift übertragen, ich werde all diese Stufen erreichen , indem ich einen einzigen Stift verwende. Du kannst sehen wie. Also übe ich einfach immer mehr Druck aus. Ich habe mit minimalistischem Druck angefangen, dann etwas Druck ausgeübt, dann mehr Druck darauf und mehr Schichten darauf ausgeübt und einfach die gewünschten Ergebnisse erzielt Das ist also sehr interessant für diejenigen, die tatsächlich Ausreden erfinden , dass sie nicht verschiedene Stifte haben und die Schattierung nicht verstehen oder sie können , dass sie nicht verschiedene Stifte haben es nicht, sie sind nicht in der Lage , dem Schattieren tatsächlich zu erledigen Hier können Sie sehen, dass der einzelne Stift Ihnen hilft , alle Sorten verschiedener Stifte zu erhalten Sie müssen nur diese Fähigkeiten in sich haben und diese Fähigkeiten werden Ihnen helfen, die gewünschten Ergebnisse mit nur einem Stift zu erzielen die gewünschten Ergebnisse mit nur einem Sie können sehen, dass ich immer mehr Druck nach rechts ausübe, und hier muss ich einfach den ganzen Druck ausüben, was ich eigentlich tun kann, weil ich dem Stift sechs P die Note 8 B erreichen muss, was wiederum eine Herausforderung ist. Aber wenn Sie Druck ausüben wollen, muss der Stift seine Arbeit machen. Hier können Sie sehen, dass auch die Dunkelwerte erreicht wurden. Der hellste Wert von wurde ebenfalls mit einem einzigen Stift erreicht. Dies ist ein einfaches Beispiel dafür, wie ein veränderter Druck Ihnen helfen kann , alle Farbverläufe zu 9. Verschiedene Töne beim Schattieren: Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man den Druck des Stifts ändern kann, um verschiedene Grade oder Farbverläufe zu erzielen also helle, gemäßigte oder mittlere oder helle Töne Wir können also helle, gemäßigte oder mittlere oder helle Töne auf diese Weise definieren oder einen dunklen Ton Diese drei Töne müssen wir verstehen und wissen, wie wir den Druck des Bleistifts variieren können , um sie alle zu erreichen , indem wir nur einen einzigen Stift verwenden. Wie man den Stift hält, was sehr wichtig ist. Wo sollte der Winkel sein. Wo sollte der Punkt sein, an dem wir den Stift tatsächlich greifen können . Das ist sehr wichtig. Für helle Töne müssen wir unseren Stift auswählen oder unseren Stift von der Mitte aus halten. Nehmen Sie die Hälfte der Länge des Stifts und versuchen Sie, so leichten Druck wie möglich auszuüben. Das ist also über dem Handgriff, und wenn wir den Griff ändern, können Sie hier sehen, dass wir den Stift auf eine andere Art ausgewählt haben . Alle unsere Finger sind auf den Stift gerichtet, und Sie können sehen, dass der Stift liegt , also parallel zur Papieroberfläche, und wir üben mehr Druck aus. also nur den Griff ändern, erhalten wir auch unterschiedliche Töne. Das ist sehr wichtig für jeden, jeden Anfänger, um zu verstehen, wie man die Noten tatsächlich ändern kann , indem man einfach den Griff oder den Druck auf den Stift ändert. Das ist also sehr wichtig. Lass uns die dunklen Töne machen. Für dunkle Töne sollten wir den Stativgriff verwenden , der für jeden leicht zu verstehen ist , da wir früher mit diesem Griff geschrieben Man muss also einfach immer mehr Druck ausüben und unser Finger sollte sich in der Nähe der Spitze oder der Mine des Stifts befinden Wenn wir Druck ausüben, können wir auch die dunklen Töne erreichen. Allein durch die Verwendung der drei verschiedenen Rebsorten können Sie hier sehen, dass wir unterschiedliche Sorten erhalten , was für jeden sehr einfach zu verstehen ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schattieren verschiedener Stillleben-Objekte: Nachdem wir die Stufen und Techniken verstanden haben, werden wir verstehen, wie man verschiedene Stillleben-Objekte schattiert Deshalb werde ich hier diesen Kurs schattieren , dessen Gliederung bereits durchgeführt wurde. Und Sie können sehen, dass es sich um einen normalen Kurs handelt, wir in unserem täglichen Gebrauch verwendet haben. Und Sie können sehen, dass ich für dieses spezielle Ding den B-Bleistift verwende , um die ersten Schichten zu bekommen. Also hier werde ich den Großteil der Technik verwenden , die für das Schattieren verwendet wurde, hier wird Zirkulismus oder Konturierung sein Meist im Format mit gekrümmten Luken . Hier können Sie also sehen ich in den ersten Zeilen auch einige vertikale Schraffuren verwende , weil die Mitte dieser Klasse mit vertikalen Schraffuren gefüllt ist und eine einzige Ebene überall um das Objekt herum sein muss Wann immer wir ein Stahlobjekt zeichnen, sollten Sie dies im Hinterkopf behalten Es wird uns helfen, den Realismus zu erlangen , wenn wir dort die Subtraktionsmethode verwenden Sie können es auch hier in diesem speziellen Objekt sehen. Sie können also sehen, dass ich nur die vertikalen Luken verwende. Äh, um die ersten Primärlinien zu bekommen. Und dann definieren wir auch ein paar Werte. Jetzt verwende ich die gebogenen Luken, die von Natur aus kreisförmig sind Und dem wahren Pfad zu folgen, der echten Textur dieses Materials zu Das ist Stahl, und wann immer du dieses Ding aus Edelstahl zeichnen willst , solltest du meistens die Kreisform oder die gekrümmten Schraffuren machen , nicht den Zirkulismus, die gekrümmten Luken werden immer wichtiger oder die Luken werden immer wichtiger Das ist also die Art und Weise, wie wir vorgehen sollten. Und jetzt verwende ich die vier B-B-B-Bleistifte, um weitere Schichten hinzuzufügen. Das ist also die zweite Ebene in unserer Zeichnung, und Sie können sehen, wie schrittweise ich Ebenen hinzufüge, sodass Sie sehen können, dass ich bis jetzt noch kein Werkzeug benutzt habe, und es ist wunderbar geworden. Selbst wenn Sie kein Tool haben, können Sie die Details auch abrufen. Wenn Sie Werkzeuge haben oder wenn Sie immer realistischer werden wollen , anstatt die künstlerischen Ergebnisse zu erzielen, können Sie das auch tun Sie können also sehen, dass ich bis jetzt noch kein Tool benutzt habe. Jetzt werde ich ein Tool verwenden, um Ihnen den Unterschied zu zeigen , den Sie nicht wirklich verstehen können. Also benutze ich den dünnen Pinsel. Es geht darum, einen Pinsel zu machen, das habe ich dir schon gesagt, und nach und nach und nach, ganz einfach, mische ich all diese Dinge miteinander und ohne Angst zu haben, dass die Dinge anders herauskommen . Auch hier füge ich weitere Ebenen hinzu. Dies ist der Vorgang bei der Verwendung des Pinsels. Sie müssen einen Pinselstrich machen, und dann wieder verwenden Sie den Stift, um weitere Schichten hinzuzufügen, und dann machen Sie wieder dasselbe. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich ein paar Werte subtrahiere , die ich Ihnen gesagt habe Zuerst müssen Sie der Zeichnung alle Ebenen hinzufügen und müssen sich keine Sorgen um die Highlights machen Irgendwann werden Sie es auch nur mit dem Pinsel erreichen. Jetzt sind wir in der Endbearbeitung dieses speziellen Glases, und Sie können sehen, dass ich mit dem Radiergummi ein paar Highlights definiere und welche sehr schön herausgekommen Sie müssen das also im Hinterkopf behalten, versuchen, alle winzigen Details in das Referenzbild aufzunehmen und dann versuchen, sie zu erreichen Auch in deine Zeichnung. Sie können sehen, wie die Dinge schrittweise geändert wurden , und hier verwende ich auch andere Tools, und ich habe die Werte definiert, den jeweiligen Abschnitt definiert. Hier geht es also um die Stahlstruktur und darum, wie man die unterschiedlichen Texturen der Materialien mit der Shedding-Technik erreicht Materialien mit der Shedding-Technik Jetzt gehe ich hier also zu einem anderen Thema über. Ich werde uns einfach auch über das Fell informieren. Und dann werden wir es im nächsten Abschnitt mit den verschiedenen Objekten und auch mit den verschiedenen Themen im Detail verstehen mit den verschiedenen Objekten und auch mit den verschiedenen Themen im Detail . Also werde ich den Schwanz dieses schönen Eichhörnchens zeichnen und wie man es macht, nur um es zu verstehen Du folgst einfach dem wahren Fluss des Haares oder der Textur des Haares Wenn Sie ihm also folgen, wird es Ihnen helfen, ihn auf die gleiche Weise zu erstellen. Was auch immer Sie sehen, was auch immer die Art von Motiv sein mag oder was auch immer Sie zeichnen möchten, Sie müssen es nur beobachten und es dann auf reale Weise verfolgen. Folgen Sie ihm auf ähnliche Weise, die bereits da ist. Und du kannst hier sehen, ich bin einfach dem Weg der Haare gefolgt und habe ihn gezeichnet. Mach dir keine Sorgen um die Werkzeuge. Wenn Sie selbst keine Werkzeuge haben, können Sie den Realismus erreichen, können Sie den Realismus erreichen indem Sie einfach dem realen Referenzbild folgen Lassen Sie mich nun ein Tool verwenden, das Ihnen hilft zu verstehen wie Sie die Zeichnung von der ohne Werkzeuge unterscheiden Also benutze ich einfach nach und nach den Pinsel und mische dann all diese Werte zusammen. Und Sie können sehen, wie der Nebel entstanden ist , wenn Sie solche Werkzeuge verwenden. Dies ist nur ein kleiner Einblick, wie man verschiedene Dinge mit einem Bleistift macht und ihn schattiert Wir werden es in der kommenden Lektion im Detail verstehen es in der kommenden Lektion im Detail Seien Sie also einfach bereit für die Rock'n'Roll-Show und verstehen Sie den Teil mit der Schattierung Wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 11. Tierporträt-Schattieren und ihr Fell: Jetzt nähern wir uns dem schwierigen Teil des Schattierens, der tatsächlich schwierig zu sein scheint Hier werden wir über Tierfelle sprechen und darüber , wie man sie beschattet. Dafür habe ich einfach dieses Referenzbild von einem süßen kleinen Welpen ausgewählt , der behaart ist, und wir werden verstehen, wie man das Fell tatsächlich speziell schattiert Also mache ich mir nur ein paar Umrisse. Ich mache nur die Sache mit der freien Hand und versuche, hier drüben so etwas Ähnliches zu machen. Und noch nie wurde eine solche Technik wie das Messen mit Bleistift usw. verwendet. Nur zufällige Striche , damit Sie die Schattierung verstehen Zuallererst werde ich einfach dunkleren Bereiche heraussuchen, wie ich es normalerweise mache Und dafür folge ich keinem exakten Muster. Ich möchte nur ein paar dunkle Töne haben. Das ist der Vorton, und dafür verwende ich den Tubenstift, was sehr wichtig ist. Hier verwende ich den B- oder den Tub-Pencil , der ziemlich dunkel ist und ich versuche nur, auch die Oberfläche des Effekts herauszuholen. Das ist die erste Schicht , in der wir tatsächlich die grobe Skizze dieses schönen Welpen bekommen haben. Jetzt füge ich weitere Ebenen hinzu, indem ich die vier Bnsel verwende Hier werde ich die dunkleren Bereiche identifizieren. Zuerst wie Nase und Augen, auch am Mund. All diese dunklen Bereiche sollten mit dem Stift Four B abgedeckt werden mit dem Stift Four B abgedeckt Der Four-B-Bleistift hilft uns dabei, die dunkleren Bereiche herauszuholen , indem wir nur leichten Druck ausüben nur leichten Druck ausüben, können wir den dunklen Bereich für andere Stifte wie Bleistifte mit niedrigerer Qualität heraussuchen, das wäre schwierig Wir müssen mehr Druck ausüben, aber hier bei vier B-B-B-Bleistiften müssen wir nicht mehr Druck ausüben, um die dunkleren Töne zu erhalten, und das ist der Vorteil der Verwendung von dunklen Farbstiften oder Stiften mit höherem müssen wir nicht mehr Druck ausüben, um die dunkleren Töne zu erhalten, und das ist der Vorteil der Verwendung von dunklen Farbstiften oder Stiften Hier siehst du, ich identifiziere auch nur die Zähne des Hundes Es ist nur eine grobe Idee. Ich kriege die Zähne. Ich werde mich nicht an das reale Bild halten, nicht den Realismus ins Visier nehmen , statt nur die grundlegenden Phänomene zu verstehen, was wir verstehen müssen und was wir im Schatten bekommen müssen im Schatten bekommen müssen Hier seht ihr, ich verwende wieder den ähnlichen Stift für Bleistift Dies ist die dritte Ebene, und ich werde wieder zeichnen, um weitere Ebenen hinzuzufügen. Hier können Sie sehen, dass wir irgendwann alle dunklen Töne in einer einzigen Ebene zusammenfügen können , aber das ist nicht der richtige Ansatz beim Zeichnen, besonders für Anfänger. Es ist sehr wichtig, dass Sie alle Schicht für Schicht arbeiten, anstatt alle Ebenen auf einmal zu platzieren. Weil es gewisse Chancen gibt, dass Sie das Papier beschädigen oder falsche Ergebnisse erzielt haben. Sie haben also keine Möglichkeit, diese Fehler tatsächlich zu korrigieren. Wenn Sie also Schicht für Schicht vorgehen, haben Sie die Möglichkeit, Sie haben die Möglichkeit die Werte oder die Bereiche, in denen Sie arbeiten müssen, tatsächlich zu ändern . Sie können sehen, dass ich wieder die offene Zelle verwende und nur ein paar Kreuzätzungen mache, was sehr wichtig ist Das sind die diagonalen Ätzungen. Lass mich dich verstehen Lass Sie können den Fluss der Kreuzradierung sehen oder die diagonale Ätzung sollte diesem Muster folgen, aber ich zeige es hier mit dem Pfeil. Wenn Sie das Fell zeichnen wollen, müssen Sie dies die ganze Zeit im Hinterkopf behalten, um diesem Muster zu folgen, um realistische Pelze zu erhalten Sie können sehen, dass ich einfach den Konturen folge , oder Sie können größere Konturen sagen , um mehr Werte hinzuzufügen und es sind auch diagonale Schraffuren und dann auch die Konturen Das ist der Prozess, wir auch in der nächsten Lektion fortsetzen werden . Bleib dran. 12. Hinzufügen von Detaillierung in Tierpelz zum Erreichen von Realismus: In dieser Folge oder Lektion fügen wir also mehr Schichten hinzu, mehr dunkle Schichten, um ein realistisches Fell zu erhalten und wie man Details in Tierfell einfügt, was sehr wichtig ist, und ich bin hier Sie können sehen, dass ich dem ursprünglichen Pfad folge, den wir bereits in der letzten Lektion definiert haben bereits in der letzten Lektion definiert und einfach dem Pfad folge, wobei ich dafür die beiden B-Stifte oder den HB-Bleistift verwende. Und Sie können sehen, dass ich die Seite des Bleistifts verwende und die Schraffuren denn wenn wir all diese Dinge mischen, entstehen realistische schattierte Werte, was wir in naher Zukunft sehen werden sehen Sie können also sehen, dass ich Ebenen hinzufüge und einfach Ebenen hinzufüge Das ist es. Die Seiten des Stifts ununterbrochen benutzen. S. Wir sollten das immer im Hinterkopf behalten. Wann immer wir dann eine Schicht hinzufügen, sollte die Schicht gleichmäßig und gut abgestuft sein Es sollte nicht so sein, als würden einige Patches angezeigt. Sonst wird es das Ganze beschädigen. Also sollte es einheitlich sein. Okay. Jetzt verwenden wir den Pinsel, und Sie können mit dem Pinsel sehen drücken die Werte vorsichtig und sehr leise an und definieren die Bereiche, in denen die Dunkelwerte implementiert werden müssen Das muss auch sehr schrittweise geschehen, und es sollte eigentlich nicht die ganze Sache sein . Es ist wichtig zu verstehen, dass das Papier beim Hinzufügen von Schichten nicht beschädigt wird, was sehr wichtig ist Auch hier überlege ich mir einen Stift mit zwei B-B-Bs und definiere einige Kanten des E und versuche nur , ein paar wichtige Details herauszubekommen. Jedes Detail, jeder einzelne Strich von dir wird das Szenario verändern. Sie also immer daran , dass Sie beim Hinzufügen dieser Dinge sehr vorsichtig sein sollten. Hier ist ein Tipp, dass Sie immer versuchen sollten die Werte vom größeren Bereich zum kleineren Bereich herauszufinden . Erfassen Sie immer zuerst größere Bereiche und fügen Sie dort die Details hinzu und bewegen Sie sich dann zu den kleinen Details. Das spart auch eine Menge Zeit. Nachdem wir noch ein paar Schichten hinzugefügt haben, kommen wir zu diesem Ergebnis, und hier können Sie sehen, dass ich mit dem Radiergummi einige Highlights von hier definiere, wie Augenbrauen oder etwas Fell, das Sie können also sehen, dass mit diesem Radiergummi sehr kleine Details erzielt werden können mit diesem Radiergummi sehr kleine Details erzielt werden Aus diesem Grund ist es für jeden Künstler sehr wichtig, diesen Radiergummi in seinem Bleistiftset zu haben Sogar ein einzelnes Detail, wie Zähne oder eine Zunge , bei dem weitere Details hinzugefügt werden mussten Oh da, diese Sachen sind sehr hilfreich. Aber denken Sie immer daran, dass Sie es nicht eilig haben sollten , diese Werte zu definieren. Es sollte sehr sanft sein. Sie können sehen, dass sich auch ein paar Schnurrbart darin widerspiegeln. Und je mehr Ebenen Sie hinzufügen, mehr Sie sich den dunkleren Werten nähern, desto realistischer werden Sie sein, denn es wird ein Licht- und Schattendrama geben, das anschließend desto realistischer werden Sie sein, denn es wird ein Licht- und Schattendrama geben, erzeugt wurde Ihr könnt hier also sehen, dass ich es fertigstelle und auch an der Jahreskappe arbeite Und diese Werte sind im Vergleich zu den Nennwerten dunkel. Also mache ich das Gleiche. Und wir können sehen, wie das Fell hergestellt wurde und welche Ergebnisse wir erzielt haben, und ich denke, Sie können damit verstehen, wie man die Werte erreicht, die Tierfelle haben. Und dieselbe Methode können Sie bei allen Tierfellen anwenden, ob es nun buschiges Fell ist oder kleine Haare oder jede Art von Haar, das Sie allein mit dieser Technik erzielen können Ich werde dich also in der nächsten Lektion dieses Kurses wiedersehen, wo wir ein anderes Tier nehmen und dann herausfinden werden , wie es zuerst erreichen können. Ich danke dir. 13. Erstellen von Schatten in Eagle: Also hier werden wir einen Adler zeichnen und sehen, wie das mit dem Bleistift gemacht werden kann. Also zeichne ich einfach die beiden Linien, die horizontale und die senkrechte, und dann werde ich auf dieser Linie das wunderschöne Auge dieses Adlers zeichnen Und allein durch das Zeichnen des Adlerauges ist es sehr wichtig, den richtigen Gesichtsausdruck des Adlers zu bekommen , denn er sieht sehr wütend und das muss eingefangen werden Neben dem Auge ist auch der Schnabel sehr wichtig, und dann müssen wir uns darum kümmern Aber hier füge ich nur die Schichten in die Augen ein, und Sie können sehen, versuchen Sie, die Details so nah wie möglich zu bekommen Und mit Hilfe der Bleistift-Messtechnik folge ich auch einfach den Konturen des Fells. Hier verwende ich also die beiden B-B-B-Stifte und schließlich, nach ein paar Minuten, werde ich auch die vier B-B-Stifte für die dunkleren Bereiche verwenden. Jetzt werde ich auch die anderen Dinge zeichnen, wie den Schnabel des Adlers und die äußeren Umrisse, im Grunde die Umrisse des Tierfells Jetzt fange ich auch mit dem Abwerfen an. Und benutze einfach das Kreuz zu den dunkleren Bereichen und folge dafür einfach dem echten Bild Wann immer Sie ein Referenzbild haben, können Sie diese Option verwenden, um es vollständig zu verfolgen Denken Sie jedoch daran, dass Sie dieses Bild nicht kopieren müssen, sondern es nur als Referenz verwenden und dann versuchen sollten dieses Bild nicht kopieren müssen, sondern es nur als Referenz verwenden und , Ihr eigenes Motiv zu erstellen. Weil es dir nicht helfen wird , den Prozess der Schattierung zu verstehen, wenn du die Dinge einfach kopierst , anstatt nur zu verstehen und eine Vorstellung davon zu haben, wie das Werk gezeichnet werden kann Wenn Sie kein Referenzbild haben, weil Sie oft feststellen können, dass Sie kein Referenzbild des Objekts haben und es zeichnen müssen Sie müssen sich also daran erinnern und auswendig lernen, wie das Tierfell da war , wenn Sie ein Referenzbild dafür haben Es wird dir also helfen, dein Muskelgedächtnis besser zu verstehen und zu verbessern. Also hier kannst du sehen, dass ich einfach den Mustern des Fells und der Textur der Haare folge . denselben Stift verwende , kann ich Zeit sparen, anstatt den Stift zu wechseln. Irgendwann werden wir das Selbstvertrauen verringern. Verwenden Sie also einfach denselben Stift und versuchen Sie, den Druck zu variieren, wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe. Sie sehen also, ich werde einfach das große, blattähnliche Fell zeichnen, und wir werden es in der nächsten Lektion fertigstellen. Und wir werden sehen, wie wir Ebenen hinzufügen können , um ein realistisches Bild daraus zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Fertigen des Hintergrunds – Ein anderer Ansatz: Okay. Also hier werden wir das Fell fertig stellen und definieren. Und dafür können Sie sehen, dass es einen schwarzen Hintergrund gibt, und hier werden wir auch darüber sprechen, weil die Erstellung von Hintergründen beim Zeichnen sehr wichtig und anders ist . Also verwende ich dafür den Acht-B-B-Bleistift. Du kannst sehen, was irgendwann sehr dunkel ist. Und nur einen groben Hintergrund zu erstellen, nicht in Ordnung, dem Pfad nicht zu folgen oder so, anstatt diese Bereiche einfach aufzufüllen , und dann werden wir später all diese Dinge verwischen Um einfach einen Hintergrund zu erstellen, einen schwarzen Hintergrund dafür, verwende ich den AD-Bleistift , der uns helfen wird, die dunklen Werte sehr, sehr schnell zu erstellen die dunklen Werte sehr, sehr schnell Dafür verwende ich den AD-Bleistift, und dann können Sie sehen, dass ich versuche , ihn mit dem Hintergrund zu verwechseln , und Sie müssen nicht der Realität folgen oder nicht genau dem folgen, was ich auch tue. Besorgen Sie sich einfach den Hintergrund dafür , und ich werde Ihnen erklären, wie Sie sie verwenden können. Jetzt füge ich die dunkelste Schicht im Auge hinzu. Warum ich das mache, ich werde einfach verstehen, wie uns die dunklen Werte helfen oder das ganze Szenario ändern, das ganze Drama Also ich habe zuvor einen Welpen mit helleren roten Stiften gezeichnet einen Welpen mit helleren roten Stiften Maximal vier B haben wir da drüben verwendet. Aber hier werde ich den 8-B-B-Bleistift verwenden, und dann werden Sie die Unterschiede sehen. Dementsprechend können Sie auch Ihre Werkzeuge für die Schattierung auswählen . Sie können hier also sehen, dass ich den Pinsel verwende und dann diese dunklen Werte mit dem Hintergrund mische und einfach versuche, gleichmäßige Hintergrundoberflächen zu erhalten Schattieren und auch bei Hyperismus ist Zeitersparnis also von entscheidender Bedeutung Andernfalls verderben Sie sich mit der Erstellung eines Portraits oder einer Zeichnung den ganzen Tag Dafür müssen Sie also auch einen klugen Verstand haben , um auch Zeit zu sparen. In der kürzeren Zeit können Sie mehr Arbeit hinzufügen oder erledigen, und irgendwann sparen Sie auch Zeit für andere Arbeiten. Dafür versuchst du also, dunklere Stifte zu verwenden und versuchst nicht, sehr langsam vorzugehen , insbesondere in den dunkleren Bereichen, wo du weißt, dass auch alles schwarz sein wird Sie können hier also sehen, ich gerade die Sache mit einer Ebene gemacht habe, und Sie können sehen, dass die Zeichnung fertig ist Es sieht aus wie ein fertiges, und das Hinzufügen einiger weiterer Details wird uns helfen, es in viel kürzerer Zeit zu erreichen. Wir können also sehen, dass ich den Phobi-Bleistift für die Umgebung des Auges und auch für die Innenseite der Iris dieses Auges verwende den Phobi-Bleistift für die Umgebung des Auges und auch für die Innenseite der Iris dieses Auges Der Ausdruck des Auges und dessen Erfassung sind sehr wichtig Und wenn es Ihnen nicht gelingt, den Ausdruck des Adlerauges zu erreichen , können Sie es nicht zeichnen. Dafür solltest du die Ausdrücke verstehen, und das ist sehr, sehr wichtig. Jetzt folge ich einfach dem Weg, wir bereits in der vorherigen Lektion dieser speziellen Klasse festgelegt haben. Ihr könnt dort sehen, dass ich einige Werte für das Fell und die Textur, den Fellfluss, festgelegt oder definiert einige Werte für das Fell und die habe. Und hier folge ich einfach demselben Fell und füge die Werte Schicht für Schicht hinzu. Und wann immer Sie Portraits oder Zeichnungen mit einem dunkleren Wert zeichnen , müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie sich auch auf die Werkzeuge verlassen sollten , denn dunkle Werte lassen sich nur schwer, schrittweise oder abgestuft mischen Dafür ist es also sehr wichtig, diese Dinge zu verwenden. Jetzt mache ich etwas umgekehrtes Zeichnen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich den Radiergummi und hebe die dunklen Werte hervor und definiere die Glanzlichter, die auf die linke Seite des Tieres fallen Sie können also sehen, wie wunderschön es geschaffen wurde und die Natur all die Farben, all die Schönheit gegeben hat Aber das Grau, das Weiß und das Schwarz haben eine große Bedeutung. Um diese Dinge zu erreichen, benötigen Sie also einen Radiergummi, den Sie dafür benötigen Und Sie können sehen, dass ich nur die Textur beobachte und ihr dann entsprechend folge Und dann verwende ich auch den Radiergummi, um mehr Details in das einzelne Blatt einzufügen wie Sie hier sehen können Und irgendwann werden wir es in viel kürzerer Zeit erreichen Und jetzt können Sie sehen, dass ich gerade dabei bin einige grobe Hintergrundinformationen zu bearbeiten. Sie können sehen, wie die Ergebnisse mit verschiedenen Techniken herausgekommen sind. Ich hoffe es gefällt euch, wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. Oh. 15. Grundlegende Konturen und Schattieren der Augen eines menschlichen Porträts: Jetzt ist das Gewicht vorbei und wir werden unser menschliches Porträt machen, und das ist die grundlegende Ebene Die erste Ebene, Umrisse, habe ich bereits gezeichnet, da dies nicht das Tutorial ist . Dies ist nicht das Klassenmittel für das Zeichnen von Konturen. Umrisse wurden also schon gezeichnet. Das geschieht, indem man mit dem Bleistift Dinge und andere Dinge misst. Also nochmal, ich fange einfach mit dem Schattierungsteil an und ich werde die erste Schicht von I einleiten. Also fange ich mit dem I an und verwende dafür den To B- oder B-B-Bleistift und erhalte auch die Konturen mit dem HB-B-B-B-Bleistift Und das ist der HB-Bleistift, den ich hier verwende. Und Sie können sehen, dass ich auch nur ein paar Details hinzufüge. Das ist die Zeichnung des Kindes, und es ist viel Rama-Zeichnen Und Sie können sehen die Unschuld auf dem Referenzbild da ist , und unsere ganze Herausforderung beim Schattieren besteht darin, diese Unschuld und Einfachheit dieser Phase zu erreichen , die auch in unserer Zeichnung enthalten sein sollte Machen Sie also einfach die Basis, zuerst den Pupillenteil, und bewegen Sie sich dann zum oberen Teil, indem Sie ein paar weitere Schichten hinzufügen indem Sie die Bleistifte der unteren Klasse verwenden, die HBB sein können, oder auch zwei B-Stifte verwenden. Danach in der zweiten oder dritten Schicht bewegen wir uns ebenfalls in Richtung der Stifte der Und am Ende können wir auch bis zu sechs B- oder acht B-Bleistifte Damit du es auch in der Augenbraue sehen kannst, mache ich gerade ein paar Garagenätzungen, und das ist Sie müssen sich also keine Gedanken über die Endbearbeitung machen. Versuchen Sie einfach zuerst, Ebenen hinzuzufügen und die Dinge zu regeln. Dann kannst du nur beobachten, für welchen Bereich du etwas anders arbeiten musst oder für welchen Bereich du weitere Dinge hinzufügen musst. Für dieses Ding muss man Geduld haben. Diese Dinge kann man in der ersten Schicht nicht sehen. Für die erste Ebene fügen Sie einfach auf beliebige Weise Ebenen hinzu. Versuchen Sie nur, sie sehr hell zu halten, damit alle Änderungen, falls erforderlich, geändert werden können. Auch hier verwende ich denselben Stift. Für linkes und rechtes Auge solltest du immer denselben Stift verwenden. Andernfalls können die Ergebnisse unterschiedlich sein und in der Folge wird Ihre Zeichnung durcheinander gebracht. Lass nicht zu, dass diese besonderen Dinge passieren. Und nur um ein paar Schichten von Kreuz- oder Diagonalisierung hinzuzufügen. Du kannst es auf jede Art und Weise tun. Uh, irgendwann werden sie es verwechseln. Also musst du dir darüber keine Sorgen machen. Sie müssen nur eine ungefähre Vorstellung von diesem speziellen Porträt haben oder wissen, wo Sie arbeiten müssen, welcher Bereich mehr Aufmerksamkeit erfordert hat und welcher Bereich überhaupt nicht relevant ist. Also der erste und wichtigste Bereich bei jedem Porträt , der sehr genau behandelt werden muss, bin mit Sicherheit ich. Und wenn Sie in der Lage sind, die Schönheit dieses bestimmten Auges oder den Realismus dieses bestimmten Auges bis zu einem Wert von 60, 70% einzufangen der Lage sind, die Schönheit dieses bestimmten Auges oder den Realismus dieses bestimmten Auges , haben Sie in diesem Porträt viel erreicht, und Sie rechtfertigen die Sache mit dem Realismus eines Das ist also sehr wichtig , dass du die ganze Zeit im Hinterkopf behältst und einfach versuchst, es in dem bestimmten Bereich von I zu 100% zu geben. Also verwende ich den Pinsel, den du hier siehst, und ich füge die Dinge einfach hinzu oder mische sie, sodass mehr Schichten aufgetragen werden können. Und Sie können sehen, wann immer Sie den Pinsel benutzen, Sie können sehen, dass eine bestimmte Veränderung erreicht wurde, und diese Veränderung, besondere Veränderung kann eine sehr erfüllende Sache sein, oder manchmal ist sie auch eine sehr beängstigende Sache. Es kann das gesamte Szenario ändern. Und manchmal hast du das Gefühl, dass ich es die ganze Zeit machen muss, und du musst es auch bei Null beginnen. Aber hier haben wir meiner Meinung nach ein gutes Maß an Realismus erreicht, und wir müssen es nicht noch einmal tun Unsere Überarbeitung ist zumindest hier nicht erforderlich . Und Sie können sehen, dass die erste Ebene erreicht wurde. Dann kommen wir jetzt zur zweiten Schicht und auch zur dritten Schicht. Ich werde auch eine ungefähre Vorstellung von der Stirn haben und nur die senkrechten Luken dort drüben hinbekommen Wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 16. Shadingb die Nase und Lippen: Also hier, im zweiten Teil der Portraitzeichnung, werden wir weitere Ebenen hinzufügen, um mehr Details fertigzustellen Und hier werden wir uns auch auf die Nase, die Lippen und die Wangen konzentrieren auch auf die Nase, die Lippen und die Wangen Ich möchte also Ihre ganze Aufmerksamkeit hier haben, und das ist die zweite Lektion aus dieser Sache mit dem Portraitring Und hier seht ihr, dass ich wieder eine weitere Schicht auf das Auge auftrage, was wir in der letzten Lektion noch übrig haben. Wir werden mit dieser speziellen Sache beginnen. Und Sie können sehen, dass ich den Four-B-Bleistift verwende. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir die Gradation des Bleistifts schrittweise verbessern Unsere hochwertigeren Stifte werden eingeführt. Also hier werden wir es implementieren, und Sie können hier sehen, dass es sich nur um einen sehr schrittweisen Vorgang Und Sie können sehen, dass ich jetzt auch die Zirkulismus-Technik verwende Ein Großteil der Fläche in der kleinen Fläche, mit kleinen Kreisen, um sie zu füllen Sie können hier sehen, ich habe es bereits vergrößert, wie ich kleine Dinge, kleine, kleine Kreise oder Konturen verwende , um diese Bereiche auszufüllen Und hier habe ich gerade eine Idee, wie die Augen gesehen werden können , und subtrahiere einfach ein paar Werte mit dem benötigten Radiergummi Und Sie können sehen, wie schön es sich spiegelt, wenn Sie Markierungswerkzeug wie einen Radiergummi verwenden Deshalb sage ich immer, dass Radiergummi etwas ist , das eher zum Hervorheben als zum Radieren verwendet werden kann eher zum Hervorheben als zum Radieren Für jeden Künstler ist es also sehr wichtig, Radiergummi auf intellektuelle Weise, auf intelligente Weise zu verwenden . Also, wann immer Sie es auf diese Weise verwenden, werden Sie Ergebnisse erzielen, so etwas in der Sie können hier sehen, dass innerhalb der Augen ein sehr, sehr interessanter Realismus erreicht wurde , weil ich auch im Auge einen glasähnlichen Effekt erzeugt habe auch im Auge einen glasähnlichen Effekt Spiegelung. Wurde bereits erreicht, indem nur einige Highlights mit dem Radiergummi Jetzt gehe ich zum Nasenteil, und Sie können sehen, dass es sich um ein Kinderporträt handelt, also sollten die Nase und die Lippen sehr weich und sanft sein Es ist in Bearbeitung , weil Gott so geschaffen hat wie wir. Diese Dinge wie Nase oder Lippen, all diese Gesichtszüge werden nicht entwickelt. Über Nacht. Also braucht es Zeit. Diese besondere Sache sollte gezeigt werden, sollten wir im Hinterkopf behalten, bevor wir diese Portraits auch speziell für Kinder anfertigen. Sie können also sehen, dass ich den Pinsel verwende und einfach alle Bereiche, die von den Nasenlöchern umgeben sind, vermische alle Bereiche, die von den Nasenlöchern umgeben sind, vermische Und da drüben ist noch ein kleines Highlight übrig geblieben. Ihr könnt es sehen, nur damit es in der Dreidimensionalität bleibt. Jetzt verwende ich wieder die Zirkulismus-Technik. Ich erstelle einen kleinen Kreis um eine sehr definierte, sehr winzige Schattierung zu erzeugen sehr winzige Schattierung Für größere Flächen können Sie auch Querkanten, vertikale Radierungen und jede Art von Ätzen verwenden vertikale Radierungen und jede Art von Ätzen Und jetzt können Sie sehen, dass ich den Raiser verwende und eine kleine Linie erstellt habe, eine kleine vertikale Linie mit einer Spitze mit einer starken Spitze an hervorgehobenem Teil, Sie können sehen, und schließlich haben wir die Nase erreicht, und die drei Emenion der Nase wurden nur durch das besondere Highlight erreicht Jetzt arbeite ich auch an der Lippenpartie, und Sie können hier sehen, dass ich einfach dem Muster, der Textur der Oberlippe, folge Textur der Oberlippe In Aufwärtsrichtung können Sie sehen, dass die Striche für die Oberlippe nach oben zeigen. Und bei der Unterlippe geht es nach unten. Behalte das also immer im Hinterkopf. Wann immer Sie das Porträt zeichnen und wann immer Sie die Lippe dieses bestimmten Gesichts zeichnen, müssen Sie das im Hinterkopf behalten. Oberlippe sollte eine nach oben gerichtete Schattierung und die Unterlippe eine nach unten gerichtete Schraffur haben Die Richtung hilft uns also dabei, eine realistische Lippe zu erreichen. Bei anderen Dingen wie Wangen und Kinn füllen wir diese Bereiche einfach mit Kreuzschraffuren, diagonalen Luken und diversen Schraffuren Und irgendwann werden wir all diese Dinge einfach mit dem Pinsel mischen all diese Dinge einfach mit dem Dementsprechend arbeiten wir und nähern uns auch dem Endprodukt. Ein kleiner Pinsel hilft uns dabei, den Realismus zu erreichen, und er verhindert, dass die Dinge aus dem Rand herauskommen Ein kleiner Pinsel hilft uns also wirklich dabei diese besonderen Details zu erreichen Jetzt können Sie sehen, dass ich den dicken Pinsel verwende und diese Werte schrittweise von den helleren Werten in die dunklen Werte ändern werde . Und Sie können sehen, dass ich die schönen Wangen dieses kleinen Kindes definiere die schönen Wangen dieses kleinen Kindes Und ich denke, wir haben unseren Teil mit der zweiten Ebene getan, und die dritte Schicht wird uns helfen, das wirklich realistische Porträt zu finden Hier kannst du sehen. Ich füge noch ein paar Details hinzu, indem ich einfach den Radiergummi über dem Lippenbereich, dem Bereich der Unterlippe verwende, und Sie können sehen, dass es uns helfen wird, den Realismus, den Realismus oder Hyperismus auf einer anderen Ebene zu erreichen, wenn ich das mache es uns helfen wird, den Realismus, den Realismus oder Hyperismus auf einer anderen Ebene zu erreichen, wenn ich das 17. Schattieren von Haaren und Fertigstellen des Porträts: Jetzt zum letzten Thema. In der letzten Lektion werden wir über die Fertigstellung des Portraits sprechen. Und Sie können sehen, dass sich die Highlights im Referenzbild auf der Wange dieses wunderschönen Portraits widergespiegelt im Referenzbild auf der Wange dieses wunderschönen Portraits Also mache ich einfach dasselbe mit meiner Zeichnung und habe dort ein kleines Highlight geschaffen dort ein kleines Highlight Diese kleinen Details helfen uns also , ein Porträt auf realistische Weise zu erstellen, und wenn Sie diesen Dingen nicht folgen, folgen Sie diesen Dingen, winzigen Dingen. Ich werde dir nicht helfen, ein gutes Porträt zu erstellen. Also behalte diese Dinge immer im Hinterkopf. Jetzt komme ich zum Schmuckteil , und ich persönlich mag es wirklich nicht, all das fertig zu stellen , weil es ein sehr zeitaufwändiger Prozess ist und den Prozess verlangsamt, den ganzen Prozess. Aber hier versuchen wir nur, symbolisch hinzukommen, und da ist eine Krone, die man oben auf dem Kopf sehen kann , und ich versuche nur, ein paar Details davon zu bekommen. Unser Hauptmotiv ist es , die Details des Gesichts von den Portraitmerkmalen des Gesichts zu unterscheiden. Aber all die anderen Sachen sind auch sehr nützlich. Sie können diese Details also auch nicht überspringen. Jetzt werde ich auch das Haar fertigstellen, das Haar mit einem Stift von niedrigerer Qualität beginnen und dann fertigstellen. Du kannst es hier sehen und einfach die erste Schicht hinzufügen indem du den Stift hinlegst und hier einfach die erste Note bekommst , das kannst du sehen. Und irgendwann fügen wir immer mehr Schichten und zwar in einer anderen Richtung , sodass es ähnlich ist wie beim Kreuzätzen, aber mit dicken Strichen Und jetzt können Sie sehen, ich möchte nur den Rand von hier bekommen Rand hier. Das kannst du sagen Und mit dem ähnlichen Schlag bin ich auch gerade dabei, diese Sachen zu Ende zu bringen. Und dann füge ich mit demselben Stift weitere Ebenen hinzu, aber ich glaube nicht, dass mir dieser Stift helfen wird, diese dunklen Werte zu erreichen. Also müssen wir auch verschiedene Stifte hinzufügen. Aber zuerst verwenden wir einen Pinsel, um diese Werte selbstgefällig zu machen , und dann sehen wir, wie viel mehr Bleistift wir hinzufügen müssen Nach der ersten Pinselschicht denke ich, dass wir mehr Ebenen und mehr Dunkelwerte hinzufügen müssen mehr Ebenen und mehr Dunkelwerte Also mache ich dasselbe mit dem Vier-P-Bleistift und dann mit der Spitze des Bleistifts, um tatsächlich den dunkleren Wert zu erhalten und wie wir ihn tatsächlich erreichen können. kannst du sehen. Auch wenn es ein dunklerer Stift ist, aber ich glaube nicht, dass er mir helfen wird , diesen Dunkelwert zu erreichen. Irgendwann können wir also sehen, dass mehr Dunkelwerte, wenn das erforderlich ist mehr höhere Dunkelwerte wie sechs B oder so etwas hinzufügen werden . Aber zuerst müssen wir all diese Dinge verwischen , damit die Schmerzoberfläche ausgewählt werden kann. Ähnlich werden wir auf der anderen Seite des Gesichts weitere Schichten mit dem Stift auftragen und dann schauen wie viel mehr Bleistiftqualität erforderlich ist Also jedes Mal, wenn Sie die Sache mit der Schattierung machen, müssen Sie das im Hinterkopf behalten und dann nach Belieben entscheiden, wie viel hochwertigerer Stift benötigen oder wie viel hochwertigen Stift Sie verwenden möchten Aber es muss einige dunkle Werte haben, und es sollte auch das Porträt rechtfertigen Wenn das Augenlid oder die Iris oder die Pupille des Auges so dunkel ist Also sollte es auch hier auf die gleiche Weise dunkler werden. Genau dafür ist eine Abstufung erforderlich. diesem Grund müssen Sie sich mit dem Gradationsprozess vertraut machen, dass gleicher Grad gleich sein sollte , dass dunkler Wert überall vorhanden sein sollte Monolithisch. Es sollte nicht so sein, dass das Haar heller ist oder dass die Pupille heller ist oder warum das untergraben Deshalb wurde auch hier ein Sechs-P-Bleistift verwendet Und jetzt kann man Ähnlichkeit im Schwarzwert in der Schwärze des quasi als Teil oder des Haaranteils Jetzt arbeite ich auch wieder an dem Schmuckteil. Und dann definiere ich einige der wenigen Perlen und Korallen und die verschiedenen Arten von Ratana Das ist also eine sehr geduldige, vollständige Arbeit, und man braucht viele Patienten, um das zu erreichen Und da drüben können Sie sehen, dass es einen verrückten, großen Zauberer gibt, also müssen auch die werden Und all diese Details müssen hinzugefügt werden. Aber ich glaube nicht, dass das Teil des Lernprozesses ist , denn es ist etwas, das man selbst machen kann. Und dafür ist keine so spezielle Technik erforderlich. Man muss nur dem echten Bild folgen und dann weiter Dinge wie Perlen, Smaragde oder andere Arten von Schmuck zeichnen , Dinge wie Gold oder Silber, Platin, auch Diamanten mit einem anderen Aussehen. Sie müssen also dem Originalbild folgen. Jetzt benutze ich den Pinsel, um eine glatte Oberfläche zu haben, und dann verwende ich das hervorgehobene Ding wie einen Bleistift oder So kannst du es hier sehen. So sollten Sie es beenden, oder Sie haben vielleicht, ich denke, Sie haben eine bessere Art, diese Dinge zu beenden, weil das nicht der Lernprozess ist und das hier nicht unser Thema ist. Wir konzentrieren uns also nicht mehr und mehr darauf , es einfach auf irgendeine Weise zu beenden und uns dann einfach auf das eigentliche Thema zu konzentrieren. Lassen Sie mich also auch diese Stopps beenden. Jetzt bewege ich mich zum Stirnbereich, und hier können Sie sehen, dass ich ein Öl erstellen werde, das auch auf dem Referenzbild zu sehen ist Das ist im Grunde die Vase, und dann können Sie sehen, wie ich das gemacht habe, mit dem hohen Ding, dem Radiergummi . Sie können sehen, und dann habe ich einfach ein paar der dunklen Werte entfernt , und dann können Sie sehen, dass der hervorgehobene Teil herausgekommen Teil herausgekommen Und dann können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, um ihnen Farben hinzuzufügen. Und es wird definitiv die ganze Sache ändern, und es wird so viele Dinge auf den Kopf stellen. Sie können hier sehen, wann immer ich diese rote Stiftfarbe verwende , können Sie sehen, dass die Schönheit irgendwann verbessert wurde , und Sie können auch die gelbe Farbe sehen Das ist also genau die Sache , wenn man ein solches Referenzbild hat, muss man es entsprechend machen Deshalb mache ich es auch hier, und Sie können die Endergebnisse so sehen. Ich hoffe, du verstehst den gesamten Prozess. Ich werde Sie in der Schlußfolgerung wiedersehen. 18. Fazit: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, meine Freunde Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe, diese Reise durch die faszinierende Welt des Vergießens war sowohl unterhaltsam als auch unterhaltsam In diesem Kurs haben Sie verschiedene Aspekte des Haarschneidens gelernt, wie Kreuzritzen, Diagonalradierung, Schwindelschraffur und verschiedene Formen der Konturierung und des Zirkulismus und des Realismus, von grundlegenden bis hin zu fortgeschrittenen Methoden, die von Künstlern und Fachleuten angewendet werden. Ich hoffe, Sie haben herausgefunden, wie das Schattieren Ihr Gehirn verändern und ihm Tiefe und Textur verleihen kann. und ihm Tiefe und Textur verleihen kann. Ich bin sicher, dass Sie die Fähigkeiten erlernt haben , die erforderlich sind, um Realismus zu erreichen Egal, ob es sich um Portrait-Stillleben oder auch um Tierporträts Aber denken Sie an eine Sache: Häkeln beherrschen, geht es nicht um Es geht darum, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und auch deinen eigenen Stil zu kreieren , der als deine künstlerische Stimme bekannt ist Sie haben den Weg eingeschlagen nicht nur ein begabter Künstler, sondern auch ein zweifacher Geschichtenerzähler zu werden sondern Ich bitte alle, Ihr Projekt fertigzustellen und es in der Galerie-Sitzung einzureichen in der Galerie-Sitzung , damit Ihre Mitschüler und ich sie sehen und Ihnen Anregungen und Feedback geben können Ihnen Anregungen und Feedback geben Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wenn ja, hinterlassen Sie bitte unbedingt eine Bewertung. Und wenn du mehr über das Portraitzeichnen und verschiedene Techniken beim Zeichnen und Malen lernen Portraitzeichnen und verschiedene Techniken möchtest, kannst du dir auch meine anderen Skatekurse ansehen Ich habe in den Beschreibungen meiner Ska-Kurse, in die ich mich einordnen kann, meine Gefühle wiedergegeben . Auf Wiedersehen, meine Freunde. Übe weiter und strahle weiter. Und ich hoffe, dass ich dich auch in meinen kommenden Skillshare-Kursen sehen werde . Dara