Beherrschen des Letterings mit Procreate: Pro für Künstler:innen

1. Beherrschen des Letterings mit dem iPad: Ich bin Molly Suber Thorpe, und willkommen zu Mastering iPad Hand Schriftzug mit Procreate 4. Wenn Sie ein brandneues iPad Schriftzug sind oder Sie hier sind, um bestehende Fähigkeiten zu verfeinern, mein Ziel ist es, Sie begeistert über all die coolen Dinge, die iPad Hand Schriftzug zu bieten hat. Im Herbst 2017 kam Apple mit einem brandneuen Betriebssystem für das iPad, iOS 11, heraus. Mit ihm kam eine brandneue Version von Procreate 4. Beide sind mit einigen coolen, besseren als je zuvor Funktionen gepackt . Ich werde dir beibringen, wie du das Beste aus dieser Technologie herausholen kannst, die dir buchstäblich zur Verfügung steht. Wir werden von Anfang an mit einer eingehenden Erkundung der Procreate 4-Schnittstelle beginnen, und einem Blick darauf, wie Procreate 4 und das iPad-Betriebssystem besser als je zuvor interagieren, vor allem mit dem brandneuen -Dateien-App. Dann werden wir einen wirklich tiefen Tauchgang in Tonnen von Händen am Unterricht für Handschriftkünstler nehmen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige der coolsten und beliebtesten Schrifteffekte machen, und ich werde meine eigenen Tipps und Abkürzungen für einen effizienten und reibungslosen Workflow teilen . Wir beginnen mit digitalen Schriftzug-Grundlagen für das Erstellen von Grundlinien zum Zeichnen von Buchstaben, zum Ändern und zum Zentrieren Ihrer Komposition werden Pinsel und Hintergrundbilder schnell und einfach mit dem brandneuen iOS 11 importiert und Hintergrundbilder schnell . -Funktion zum gleichzeitigen Öffnen von zwei Apps. Mit den Grundlagen nach unten, werden Sie lernen, Procreate handliche Alpha-Sperrfunktion zu verwenden, um neu zu färben und mit Präzision zu löschen. Ich werde Ihnen auch eine Reihe von Techniken zeigen, um diesen beliebten Ombray Schriftzug Effekt zu schaffen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Buchstaben in realistisch aussehende Aquarell Hand, und sogar, wie Sie Ihren eigenen Aquarell-Pinsel von einem der Procreate Standardpinsel anpassen . werden Bemaßungen und realistische Schlagschatten sowie Schattierungen hinzugefügt Ansonsten flachen digitalen Designswerden Bemaßungen und realistische Schlagschatten sowie Schattierungen hinzugefügt. Wir werden sogar Methoden zum Hervorheben und lustige Buchstabendekorationen abdecken . Ich gebe Ihnen eine Reihe von Möglichkeiten, die Farbe Ihrer Designs zu ändern, einschließlich einzelner Buchstaben, Ebenen und ganzer Kompositionen. Wir werdenunsere Arbeit für Textur- und Schlagschatteneffekte Rauschen,Korn und fade hinzufügen unsere Arbeit für Textur- und Schlagschatteneffekte Rauschen, . Eine der coolsten neuen Funktionen in Procreate 4, Maskierung, die Möglichkeiten sind unendlich, aber ich werde einige praktische Möglichkeiten zur Verwendung von Masken für geschichtete Effekte, zerstörungsfreies Löschen und Schriftzug teilen , die durchschneidet eine Schicht wie ein Aquarell waschen, um den Hintergrund zu enthüllen. Ich habe auch drei Bonus-Videos enthalten. In der ersten werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen Procreate-Pinsel komplett von Grund auf neu erstellen können, und auch, wie Sie Procreate Standardpinsel anpassen , um besser für Handschrift geeignet zu sein. In der zweiten zeige ich Ihnen die Möglichkeiten der Kopiereinfügefunktionen von Procreate , um Ebenen aufzuteilen, Schriftzug neu anzuordnen und Dateien zu kombinieren. Schließlich führe ich Sie durch das Erstellen und Speichern benutzerdefinierter Farbpaletten und das Abrufen von Farbschemata aus Fotos oder anderen Designs. Die Lektionen, die in dieser Klasse vorgestellt werden, sind einfach und lustig gemacht. Für ein Klassenprojekt lade ich Sie ein, Ihren eigenen iPad-Schriftzug mit jedem Kampf dieser Techniken zu teilen. Ich habe sogar 40 Megabyte an kostenlosen herunterladbaren Dateien für eingeschriebene Studenten mit vertikalen und horizontalen Führungsblättern, Texturhintergründen und Aquarellwäschungen enthalten kostenlosen herunterladbaren Dateien für eingeschriebene Studenten mit vertikalen und horizontalen Führungsblättern, . 2. Technische Daten: Willkommen bei iPad-Schriftzug mit Procreate 4. Das allererste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass wir alle mit dem gleichen Betriebssystem und der gleichen Version von Procreate arbeiten . Das neueste Betriebssystem für iPad und iPhone ist iOS 11. Hier erfahren Sie, wie Sie überprüfen, ob Sie es haben, oder ob Sie es nicht tun, damit Sie die Entscheidung treffen können, wenn Sie möchten, zu aktualisieren. Kommen wir hier rüber zu, Einstellungen, Allgemein, Software-Update. Meines ist auf dem neuesten Stand, also sagt es mir, dass ich iOS 11 habe. Wenn Sie nicht auf dem neuesten Stand sind, wird es Ihnen erlauben, Ihr iPad zu aktualisieren. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, wenn es an einen Computer angeschlossen ist , so dass Sie es zuerst in iTunes sichern und dann das Update durchführen können. Dies ist ein ziemlich kräftiges Update, es kann bis zu 30-40 Minuten dauern, abhängig von Ihrer Internetverbindung. Aber ich tue es sehr, sehr empfehlen, weil es einige neue Funktionen in iOS 11, die wirklich Ihre Zeit wert sind. Zum Beispiel ist iOS 11 das erste Betriebssystem für Apple, mit dem Sie zwei Apps gleichzeitig öffnen können. Wir werden sehen, wie dies in Procreate wirklich vorteilhaft ist weil wir in der Lage sein, die neue App namens „Dateien“ zu öffnen, die es uns ermöglicht, nach Dateien auf unserer iCloud, Google Drive, Dropbox und innerhalb unserer tatsächlichen iPad-Festplatte zu suchen , und ziehen Sie sie per Drag & Drop direkt über, um Bilder zu platzieren und Pinsel zu installieren. Wenn Sie es diesmal nicht mehr aktualisieren möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie werden immer noch in der Lage sein, mitzuverfolgen, aber einige der Funktionen erfordern möglicherweise ein paar zusätzliche Schritte für Sie, und ich werde das ansprechen, während wir gehen. Wie für die Version von Procreate, leider Procreate 4, ist die neueste Version nur für iOS 11 verfügbar. Also noch ein weiterer Grund, Ihr Betriebssystem zu aktualisieren. Zunächst einmal, um sicherzustellen, dass Sie Procreate 4 haben, wenn Sie tatsächlich iOS 11 haben, lassen Sie uns hier kommen, um zu procreate und klicken Sie einfach auf den „Procreate title“ oben in der oberen linken Ecke. Dies sagt Ihnen, welche Version Sie haben, ich habe 4.O.1, also sind wir alle gut da. Nun ist der Grund, auf Procreate 4 zu aktualisieren, wenn Sie ein Photoshop-Benutzer sind, werden Sie feststellen, dass ein Großteil der Funktionalität ist viel näher an Photoshop als es zuvor war. Es ermöglicht viele verschiedene Einstellungsebenen, verschiedene Funktionen zum Gruppieren, Gruppen innerhalb von Gruppen. Eine kurze Randnotiz, ich habe einen roten Balken über der Oberseite meines iPad nur, weil ich auch den Bildschirm meines iPad filme. Du wirst diesen roten Balken nicht haben, also mach dir keine Sorgen. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar mehr von den Accessoires, die ich heute verwende, das erste ist dieser Tablet-Zeichenhandschuh. Ich habe ein Paar von ihnen auf Amazon für ein wenig unter $10, und sie sind für mich von unschätzbarem Wert für meine Arbeit. Nun, das iPad Pro hat wirklich gute Palmenerkennungssoftware, was bedeutet, dass selbst mit einer Bärenpalme, Sie sind nicht wirklich gehen, um einen Eindruck in Fortbildung die Art und Weise, die Sie würden, wenn Sie Ihren Finger verwenden. Das heißt, Ihre Handfläche wird Fett- und Ölflecken auf Ihrem Bildschirm hinterlassen, und das ist etwas, das mich persönlich stört und kann Ihren Apple Pencil springen oder weniger gleichmäßig über den Bildschirm gleiten lassen. Als nächstes möchte ich vorschlagen, dass, wenn Sie finden, Ihr Apple Pencil ist ziemlich glatt, was viele Leute tun mich enthalten, investieren Sie in einen Griff, sie sind wirklich von unschätzbarem Wert für mich, weil ich finde , dass es den Griff des Stiftes erweitert und ich kann es auch besser greifen. Es emuliert mehr, wie meine Kalligraphie-Stifte sich anfühlen und so ist es für mich ein echteres Schrifterlebnis. Schließlich, und weil ich ein Nerd in dieser Sache bin, werde ich vorschlagen, dass Sie für einen Moment aufhören und reinigen Sie Ihren Bildschirm extrem gut. Wie ich gerade sagte, der Apple Bleistift kann über den Bildschirm rutschen, wenn es Ölflecken gibt und es ist auch einfach nicht so angenehm zu arbeiten. Ich höre auf und säubere meinen Bildschirm die ganze Zeit. Vielleicht tun Sie es nicht, aber fangen wir einfach alles auf dem rechten Fuß an und reinigen Sie unseren Bildschirm, jetzt. 3. Galerieschnittstelle: Jetzt fängt der Spaß an. Lassen Sie uns mit der Procreate vier-Schnittstelle gewöhnen. Wenn Sie Procreate in einer früheren Version verwendet haben, möchten Sie möglicherweise trotzdem weiterverfolgen, da es sich bei einigen dieser Funktionen um neue Funktionen handelt. Aber wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, ist das wirklich wichtig, dass Sie die Schnittstelle der Galerie und die einzelnen Leinwände verstehen . Benennen Sie eine einzelne Datei um, indem Sie einmal auf den endgültigen Namen klicken, klicken Sie darauf, um es zu beenden. Benennen Sie eine ganze Gruppe oder das, was jetzt als Stacks in Procreate vier bekannt ist , um, indem Sie einmal auf den Stapelnamen klicken. Ordnen Sie Stacks neu an, sagen wir innerhalb eines Stacks hier, ordnen Sie die Dateien neu an, indem Sie klicken und halten und dann die Datei an eine andere Stelle ziehen. Ordnen Sie ganze Stacks in Ihrer Hauptgalerie auf die gleiche Weise an, klicken Sie und ziehen Sie sie. Achten Sie darauf, nicht über einen anderen Stack zu schweben , denn wenn der Stack blau wird und Sie loslassen, werden Sie tatsächlich den Inhalt dieses Stacks in den anderen Stack legen und es ist ein bisschen ärgerlich, sie wieder zu trennen. Um einen Stapel aus losen Dateien in Ihrer Hauptgalerie zu erstellen, klicken Sie einfach auf eine der Dateien, die Sie stapeln möchten, und ziehen Sie ihn über eine andere Datei, die Sie stapeln möchten, und ein neuer Stack wird erstellt. Das kann mühsam sein, wenn Sie viele Dateien zu Stack haben. Eine andere Option ist, klicken Sie auf Auswählen und wählen Sie dann diejenigen, die Sie zusammen stapeln möchten, und klicken Sie einfach hier auf Stapel, und dort haben Sie einen Stapel. Gehen Sie zurück, um hier auszuwählen, Ich werde nur zufällig ein paar Stacks auswählen und Sie werden sehen, dass ich wählen kann, mehrere Dateien oder Stacks in Masse zu teilen , zu duplizieren oder zu löschen. Das ist ziemlich praktisch. Diese drei Aktionen können auch auf einzelne Dateien oder Stacks angewendet werden , indem Sie einfach auf dem Stapel oder der Datei nach links wischen. Wiederum werden Sie freigegeben, dupliziert und gelöscht. hier oben auf Foto klicken, wird die Foto-App auf Ihrem iPad geöffnet. Wenn Sie auf Importieren klicken, können Sie alle Dateien importieren. Wenn Sie iOS 11 haben, öffnet das automatisch die Dateien-App und ermöglicht es Ihnen, zu Drive, Dropbox, iCloud Drive zu navigieren , wenn Sie eine davon haben, und um Ihre Festplatte zu suchen. Wir werden genauer betrachten, was die Dateien-App in Verbindung mit Procreate vier in einem späteren Video macht . Zu wissen, wie man eine neue Datei erstellt, ist natürlich sehr wichtig. Dieses Pluszeichen wird dort sein, wo du das tust. Ich habe ein 12-Zoll-iPad Pro. Wenn ich hier Bildschirmgröße als Option sehe, ist das etwas, das das Seitenverhältnis meines Bildschirms ist. Wenn Sie ein kleineres iPad haben, haben Sie dort eine andere Größenoption. gehe zurück in die Galerie, ich zeige Ihnen noch mehr. Sie können auch eine dieser anderen Optionen auswählen, aber ich werde Sie darauf hinweisen, dass Sie, wenn Sie sich vorstellen können , dass Ihr Design eines Tages im Druck verwendet wird , eine Leinwand mit mindestens 300 DPI wünschen. Aber um sicher zu sein, möchten Sie es vielleicht 500 oder 600 DPI machen. Sie haben die Möglichkeit, die Größe später ohne Pixelierung zu vergrößern. Lassen Sie uns eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen, die wirklich hohe Auflösung haben wird, und speichern Sie sie als Voreinstellung, damit Sie zu einem späteren Zeitpunkt zurückkehren können. Ich muss einfach klicken, benutzerdefinierte Größe erstellen. Ich werde die Breite in Zoll anstelle von Pixeln machen. Ich werde es 8 Zoll breit und 10 Zoll hoch machen. Ich werde die DPI auf 600 einstellen, weil das wirklich hoch ist und es bedeutet, dass ich es später vergrößern kann, größer als 8 mal 10, und es wird immer noch wirklich schön drucken und ich ändere den Namen dieser Voreinstellung auf 8 10 High Res 600 DPI und ich klicke auf fertig. nun zurück zu meiner Galerie gehe, wenn ich in Zukunft eine neue Datei wie diese erstellen möchte, können Sie sehen, dass diese benutzerdefinierte Voreinstellung genau für mich da ist. 4. Arbeitsfläche: Jetzt werde ich Ihnen die Grundlagen der Design-Schnittstelle zeigen. Um das zu tun, habe ich gerade jede zufällige Datei geöffnet. Kneifen mit zwei Finger ist Ihr Zoom. Sie können verkleinern, vergrößern, und es ist auch Ihre Drehung. Die Schieberegler hier auf der linken Seite steuern die Pinselgröße und die Deckkraft des Pinsels. Das Quadrat in der Mitte ist Ihr Pipettenwerkzeug oder Ihr Farbauswahlwerkzeug. Wenn Sie also Ihren Finger nach unten legen und ihn halten und dann mit Ihrem Finger oder Ihrem Apple-Stift über die Kunst gehen , werden Sie sehen, dass der Farbwähler die Farbe auswählt, über die Sie schweben. Wenn Sie dann loslassen, sehen Sie, dass hier oben in Ihren Farbfeldern, dass diese bestimmte Farbe ausgewählt geblieben ist. Jetzt möchte ich einige der sehr grundlegenden Einstellungen hier durchlaufen. Nicht alle von ihnen, sondern nur diejenigen, die Sie am häufigsten verwenden könnten. Also hier oben im Einstellungsmenü unter dem Schraubenschlüssel-Symbol, lassen Sie uns unter Bild beginnen. Hier können Sie eine Datei einfügen, wenn Sie iOS 11 und Procreate 4 haben. Dann klicken wir auf diese, öffnen wir Ihre Dateien App , mit der Sie, wie gesagt, aus iCloud Drive, Google Drive, Dropbox, was auch immer importieren können . das abbrechen, können Sie mit dem Einfügen eines Fotos aus Ihrer Kamerarolle suchen. Nehmen Sie ein Foto öffnet offensichtlich die Kamera Ihres iPad. Wir werden in einer Sekunde zu Ausschneiden, Kopieren und Einfügen kommen. Aber Copy Canvas ist etwas anders. Wenn Sie Ihre Leinwand kopieren, kopiert sie absolut alle sichtbaren Ebenen, die derzeit auf Ihrem Bildschirm vorhanden sind, und es gibt Ihnen im Grunde eine JPEG-Version davon. So dass Sie nicht nur in jede andere procreate Datei gehen können, aber Sie können in jede andere App auf Ihrem ganzen iPad gehen und es einfügen. Das ist ziemlich cool. Nehmen wir an, Sie möchten das wirklich schnell an einen Client oder einen Freund oder Ihre Mutter senden, ich kann einfach zu meiner Mail-App gehen, und im Körper kann ich einfügen. Das Kunstwerk, das ich gerade kopiert habe, erscheint in einer brandneuen E-Mail. Wie ich schon sagte, können Sie das auch mit Ihren Textnachrichten oder einer anderen App tun. Zurück zu den Einstellungen, unter Leinwand, Perspektivenführer ist relativ neu, da die vorherigen Versionen von Procreate nur eine Beta-Version hatten und viele von Ihnen wahrscheinlich nicht einmal diese aktiviert hatten. Aber jetzt kann jeder sie haben. Es erstellt Starburst Guides, die wirklich, wirklich hilfreich für Mandelas und kreisförmige Schriftzüge sein können. Offensichtlich erzeugt Flip Canvas horizontal und vertikal Spiegelbild-Transformationen. Canvas-Informationen sind wirklich wichtig. Dies wird Ihnen sagen, wie groß Ihre Bilddatei ist, unabhängig davon, ob Sie in RGB oder CMYK sind, und auch die Pixelmaße und physikalischen Dimensionen. Das ist also 4.000 mal 4.000, ungefähr 13 mal 13 Zoll bei 300 DPI. Teilen ist, wo Sie gehen, um dieses Bild als jede dieser verschiedenen Dateitypen zu exportieren : Procreate, Photoshop, PDF, JPEG, PNG oder TIFF. Auf diese Weise können Sie Ihre Datei in einen beliebigen Dateityp in alle diese Apps exportieren. Wenn Sie die gewünschte App hier nicht sehen, können Sie immer auf „Mehr“ klicken und sehen, ob die App, in die Sie exportieren möchten, hier, aber einfach nicht aktiviert ist . Sie können auch auf Ihrer Kamerarolle speichern, einen Avatar für jeden in Ihren Kontakten verwenden oder Drive, Dropbox, was Sie haben, speichern oder senden. Video ist cool, wenn du Procreate benutzt hast, bevor ich sicher bin, dass du das gesehen hast, aber du kannst eine Zeitraffer-Wiedergabe von dem Moment an haben , als du diese bestimmte Leinwand zum ersten Mal gestartet hast. Sie müssen dies natürlich aktiviert haben, was es standardmäßig ist. Aber wenn Sie das ausschalten, wird es nicht aufzeichnen, was Sie tun. Sie können jetzt auch Live-Übertragungen in Procreate 4 durchführen, und Sie können dieses Video sogar direkt auf Instagram oder in jede andere App exportieren , genau wie zuvor. Unter Voreinstellungen. Hier können Sie einige grundlegende Einstellungen ändern, z. B. eine helle Schnittstelle im Vergleich zu einer dunklen Oberfläche. Sie können die rechte Benutzeroberfläche ändern, und das bedeutet tatsächlich, dass Ihre rechte Hand diese Steuerelemente verwendet , was für Linkshänder Schriftzug Künstler besser ist, so dass Sie Ihren Bleistift mit der linken Hand verwenden können und diese Kontrollen die rechte Hand . Jetzt unter Hilfe, das einzige, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist unter Erweiterte Einstellungen. Dies führt Sie tatsächlich zu den allgemeinen Einstellungen Ihres iPads, zu den spezifischen Einstellungen für Procreate. Hier können Sie den Standardspeicherplatz für Ihre Dateien festlegen Sie können die Unterstützungsstufe für Palm-Unterstützung auswählen, worüber ich gesprochen habe. Wenn Sie keinen Handschuh verwenden, macht Procreate immer noch eine ziemlich gute Arbeit, um Ihre Handfläche zu ignorieren. Sie können die Videoqualität Ihrer Zeitraffer-Aufnahmen einstellen. Ich habe meinen Satz so hoch wie möglich gesetzt, so dass ich immer die Möglichkeit habe, sie in einer wirklich hohen Qualität zu exportieren. Dann andere Einstellungen wie Ihre bevorzugten Datei- und Bildformate. Dieses Zauberstab-Symbol gibt Ihnen eine Reihe von Anpassungen. Wenn Sie ein Foto-Shopper sind, bedeutet dies, dass Sie sehen werden, dass dies sehr viele Anpassungsebenen und Mischmodi in diesem Menü kombiniert sind. Es gibt offensichtlich nicht so viele Funktionen wie Photoshop, aber Sie werden einige von ihnen erkennen. Sie machen Spaß zu spielen, wenn Sie nicht mit ihnen vertraut sind, und ich schlage vor, dass Sie einige Zeit zu spielen um zu widmen. Dieses S-Symbol dient zum Erstellen einer Auswahl. Wenn ich es zur freien Hand habe, dann kann ich eine Auswahl erstellen, genau wie ich es mit dem Lasso-Tool in vielen anderen Apps tun würde. Um diese Auswahl zu schließen und abzuschließen, muss ich zurückkommen und auf den grauen Punkt klicken, der sich am Anfang der Auswahl befand. Dadurch wird nur der Inhalt auf dem Layer ausgewählt, auf dem ich mich befinde. Wenn ich also hierher zu meiner Ebenenpalette komme, kann ich sehen, dass ich auf der rosa Hintergrundebene bin, was bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich zu meinem weißen Direktauswahlwerkzeug komme, klicken und verschieben kann und ich den rosa Hintergrund verschiebe. Nun, sagen wir, ich habe dieses Direktauswahl-Tool in freier Form, was bedeutet, dass ich das verschieben kann, wie ich will. Wenn ich es auf magnetisch setze, bewegt es sich mit intelligenten Guides. Sie können sehen, wie sie dort erscheinen, kleine blaue Hilfslinien, was bedeutet, dass es irgendwie an einem Raster rastet, während Sie gehen. Sie haben viele Transformationswerkzeuge hier unten und Ihre Rückgängig- und Wiederherstellen-Schaltflächen sind vorübergehend hier nach unten verschoben, anstatt auf der Seite, wo sie vorher waren. Klicken Sie zum Klicken auf das Direktauswahl-Werkzeug oder auf eines der Auswahlwerkzeuge erneut. Wenn Sie jetzt auf „Rückgängig“ klicken, wird alles rückgängig gemacht, was Sie im Direktauswahlwerkzeug getan haben. Es ist nur ein großer Schritt, der rückgängig gemacht wird. Hier drüben, offensichtlich werden Ihre Bürsten, die werden wir in einer Sekunde viel mehr durchmachen. Das Schmierwerkzeug, dieses kleine Fingersymbol, wurde in Procreate 4 dramatisch verbessert. Dies bedeutet nur, dass es den Inhalt, den Sie auf Ihrem Bildschirm haben, vermischt oder verschwommen. Um die besten und glattesten Flecken zu erhalten, stellen Sie sicher, dass für jeden Pinsel, den Sie ausgewählt haben diese Optimierungsoption ganz unten auf keine deaktiviert ist. Wir werden in ein wenig mehr in das, was Straffung tut, aber das ist entscheidend für die Verschmierung, um natürlich aussehen. Jetzt hat Radiergummi die gleiche Funktionalität wie der Rest in dem Sinne, dass Sie wählen können, was Radiergummi Pinsel Sie wollen. Auch wenn Streamline deaktiviert ist, haben Sie die meiste Freiheit, Ihr Pinsel wird nicht nervös sein, so dass Sie alles, was Sie wollen, mit Präzision löschen können. Hier ist Ihre Ebenen-Palette offensichtlich, ob Sie ein Photoshoper sind oder nicht, das ist relativ intuitiv, aber Sie Photoshopers finden es wirklich intuitiv. Um eine Ebene zu verschieben, klicken Sie darauf, und halten Sie sie gedrückt, bis sie sich leicht vergrößert, und ziehen Sie sie dann an eine beliebige Stelle. Um eine Ebene zu gruppieren, können Sie entweder einmal auf die Ebene klicken und auf „Nach unten kombinieren “ klicken. Es wird eine neue Gruppe mit der ausgewählten Ebene und einer darunter liegenden Ebene erstellt . Dann können Sie auf neue Ebenen klicken und in diese Gruppe ziehen, wenn Sie möchten. Dann kann ich diese Gruppe öffnen und schließen. Wenn ich nun zu meinem Direktauswahl-Tool gehe, wird alles in dieser Gruppe ausgewählt, damit ich die ganze Gruppe auf einmal verschieben kann, das ist unglaublich mächtig und großartig. Gruppen sind neu, um 4 fortzubilden, also sind wir alle sehr glücklich, dass, das passiert ist. Sie können die Sichtbarkeit auf jeder Ebene oder Gruppe mit diesem Kontrollkästchen hier ein- und ausschalten, auf einer Ebene nach links wischen, erhalten Sie die Optionen zum Löschen, Duplizieren und Sperren, die für eine Gruppe gleich sind. Wenn Sie nur einmal auf eine Ebene oder Gruppe klicken, erhalten Sie die Optionen, um die Ebene umzubenennen, wählen Sie den Inhalt der Ebene, die cool ist, denn anstatt ein Lasso um sie herum zu zeichnen, alle Feinheiten dieser -Schriftzug werden stattdessen ausgewählt. Sie können den Inhalt der Ebene kopieren, füllen Sie die Ebene mit der Farbe, die Sie hier in Ihrer Palette haben, ich zeige Ihnen, dass mit einer anderen Farbe hier. Das wollen wir aber nicht, wir machen es rückgängig. Sie können die Ebene löschen, die nur buchstäblich alles auf der Ebene löscht, aber die Ebene selbst wird nicht gelöscht. Alpha-Sperre. Es ist jetzt dem Äquivalent von Schnittmasken in Photoshop am nächsten, was bedeutet, dass, wenn ich Alpha-Sperre aktiviert habe, Sie wissen dies, weil die Alpha-Sperre jetzt ein Häkchen hat, und auch den Hintergrund dieser Ebene verwandelt sich in ein Schachbrett, das das Symbol der Transparenz für Apps wie diese ist, gleich in Photoshop. Im Wesentlichen ist, dass es isoliert, was sich auf dieser Ebene befindet , so dass, wenn Sie weiterhin auf dieser Ebene zeichnen oder malen, was Sie zeichnen oder malen, nur innerhalb des Inhalts dieser Ebene liegt. Nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, nehme ich jetzt einen Pinsel mit blauer Farbe und ich werde überall auf meiner Schicht malen. Ich bin sorglos, aber du siehst, dass es nur innerhalb des Inhalts dieser großartigen Ebene erscheint , und das liegt daran, dass Alpha-Sperre aktiviert ist. Wenn ich die Alpha-Sperre ausschalte und erneut male, kann ich über meinen gesamten Bildschirm malen, nicht nur innerhalb des Inhalts dieser Ebene. Um zwei Ebenen zusammenzuführen, d.h. sie zu einer zusammenzufassen , können Sie entweder einmal klicken und auf „Nach unten zusammenführen“ klicken. Tun Sie das aber nicht sehr oft. Ich meine, es sei denn, das musst du manchmal tun, gibt es keinen Vorteil, es zu tun, um es zu tun. Ich werde das jetzt rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit, wenn mehrere Ebenen schnell zusammengeführt besteht darin, dass zwei Finger alle Ebenen zusammengeklemmt werden. Das hat gerade drei Schichten zusammengeführt. Aber ich mache jetzt schnell rückgängig, weil es beängstigend ist. Dies n hier, was für normal steht, öffnet die Opazität und Füllmodus Optionen für diese Ebene. Hier kann ich die Deckkraft der Ebene anpassen, ich kann die Mischmodi ändern, gerade jetzt ist es standardmäßig normal, aber ich kann es so einstellen, dass alle Optionen multipliziert werden und achten Sie darauf, diese fünf Kreise hier unten zu klicken, um weiterhin auf verschiedene Optionen zu suchen. Diese sind einfach wirklich cool, wenn Sie ein Photoshoper sind, werden Sie sie alle schon kennen, wenn Sie nicht mit ihnen herumspielen, weil sie wirklich cool sind. Eine andere Möglichkeit, schnell mit der Deckkraft umzugehen, die ich ständig verwende, besteht darin, zweimal mit zwei Finger auf die Ebene zu tippen, und dann können Sie einfach Ihren Finger oder Ihren Bleistift auf dem Bildschirm schieben. Sie werden sehen, dass sich hier oben die Deckkraft ändert. Die häufigste Instanz, wenn ich diese schnellen Opazitätsanpassungen verwende , ist, wenn ich Rasterlinien oder Richtlinien auf meine Datei angewendet habe, und wir werden das in einer Sekunde tun, und dann möchte ich die Deckkraft der Rasterlinien reduzieren so dass sie im Hintergrund wirklich ohnmächtig sind. Das Gleiche gilt für alles, was ich zurückverfolgen will. Ich möchte wirklich, dass diese im Hintergrund hellgrau sind, also reduziere ich einfach ihre Deckkraft. Hier auf Procreate 4 haben Sie alle Möglichkeiten, Ihre Farben auszuwählen. Das ist sehr schön zu spielen und ziemlich selbsterklärend. Sie haben Ihren RGB hexadezimal, alle Dinge wie das. Hier können Sie tatsächliche Zahlen aus Photoshoper Illustrator eingeben, so dass Sie bei der Farbauswahl viel Präzision erzielen können. Sie können aus einigen Standardpaletten wählen, die in Procreate 4 enthalten sind, oder Sie können sogar Ihre eigene Palette erstellen, indem Sie in den Palettenabschnitt, dieses Pluszeichen. Lassen Sie uns das Molly nennen. Nun wird die Molly Palette unten in diesen drei Optionen angezeigt. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Farben herumholen, also habe ich hier rot. Um dies zu meiner Palette hinzuzufügen, klicke ich einfach in das Feld in meiner Palette. Du wirst etwas Purpur haben, das hier hinzufügen wollen. Dies ist wirklich großartig und wichtig, denn wenn Sie versuchen, ein Kunstwerk zu erstellen, in dem Sie die gleichen Farben oft verwenden, oder Sie haben es bereits erstellt und Sie vergessen, welche Farben Sie verwendet haben, können Sie schnell gehen und die Farben in Ihrem Kunstwerk, fügen Sie sie Ihrer Palette hinzu und arbeiten Sie von dort so. 5. Hilfsblätter für Lettering: Dieses schnelle Video ist nur, um Sie durch die Verwendung der herunterladbaren, und kostenlose Führer Blätter und Brief Musterblätter, die ich Ihnen mit dieser Klasse gegeben. Wenn Sie nicht bereits hier zu Ihrem Projektabschnitt der Klasse gekommen sind, und finden Sie diesen Abschnitt für angehängte Dateien. Hier habe ich Ihnen eine PDF-Datei mit Anweisungen gegeben, wie Sie diese herunterladen und verwenden können, aber ich möchte Sie nur in einem Video durch sie führen, um sicherzustellen, dass die wichtigsten keine Probleme verursachen. Procreate Schriftenblätter, und Führungsblätter dot zip sind die beiden Ordner, die die Übungsdateien enthalten, die Sie verwenden können. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie einige Blätter haben wollen, die Ihnen einige verschiedene Buchstaben Exemplare in Scrip zeigen werden , und im Druck. Sie können diese herunterladen und verwenden, wie Sie möchten. Beginnen wir einfach mit dem Herunterladen dieser beiden gezippten Ordner. Ich klicke nur darauf und lade auf den Desktop herunter. Klicken Sie nun auf Hilfslinien, und laden Sie es erneut auf den Desktop herunter. Hier auf meinem Desktop jetzt sehe ich diese beiden gezippten Ordner, ich öffne sie beide auf einmal. Offensichtlich auf einem PC ist das Entpacken von Ordnern ein bisschen anders, aber es ist immer noch nicht schwierig. Werfen wir einen Blick auf das, was darin steckt. Wir haben die Anweisungen, die ich dir jetzt verbal gebe, dann auch sechs JPEGs, die ich eigentlich einfach in einen Browser werfen kann, und dir schnell zeigen kann. Sie sind im Grunde Skripte und drucken Führungsblätter für Sie in horizontalen und vertikalen Formaten, die ich Ihnen zeigen werde, wie wir einfach in Procreate platzieren können, so dass Sie sie als geführte Blätter in Ihrem Schriftzug dort verwenden können. Im Ordner Procreate Schriftblätter haben wir zwei Dateien, die beide mit Punkt Procreate enden. Es gibt keine vorherige zu ihnen, wir können sie nicht öffnen, weil es keine App für sie gibt. Procreate ist nur eine App für das iPad, Es ist nicht für Desktop, aber Procreate Dateien können immer noch geteilt werden, und gesendet, und übertragen, und gespeichert in der Cloud, und in Desktop-Festplatten. Obwohl wir uns die eigentlichen Dateien hier ansehen können, können wir sie nicht öffnen. Für Cloud-Speicher und Dateifreigabe. Ich bevorzuge es, eine Kombination aus iCloud Drive, Google Drive und Dropbox zu verwenden . Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese jetzt mit iCloud Drive hochladen werde. Aber wenn Sie ein Benutzer von Google Drive oder Dropbox sind, ich bin sicher, Sie werden es herausfinden, um es auf diese Plattformen als auch hochladen. Hier bin ich in meinem iCloud Drive, und um meine Procreate Dateien in meine Guide Sheets dort drüben zu bekommen, werde ich sie einfach auswählen, die Optionstaste halten, so dass ein Pluszeichen erscheint, und ziehen Sie sie in den Unterordner meiner -Auswahl in meinem iCloud Drive. Gleiches gilt hier für diese Leitfaden Blätter, ich möchte keine eigenen Anweisungen hochladen, aber ich werde all diese greifen, die Wahltaste drücken und sie in meinen Unterordner ablegen. Nun, diese alle erfolgreich hochgeladen, sollte ich in der Lage sein, zu meinem iPad zu gehen und sie von dort aus zu öffnen. Hier bin ich in meiner Procreate Galerie, und ich komme nur auf die rechte Seite, klicke auf Importieren und navigiere in meinem Laufwerk zum Ordner meiner Wahl. Natürlich auf der linken Seite haben Sie die Google Drive, und Dropbox-Optionen für diejenigen von Ihnen, die sie bevorzugen. Jetzt sehe ich alle Dateien, die ich vor einer Minute von meinem Desktop hochgeladen habe. Ich werde beginnen, indem Sie auf dieses Skript Alphabet Übungsblatt klicken, und lassen Sie es hier für eine kurze Sekunde herunterladen. Es ist wichtig zu wissen, dass dies nur eine Kopie dieser Datei in Procreate importiert wird. Sagen wir mal, Sie vermasseln das komplett. Sie haben die Originaldatei noch nicht vermasselt. Sie können einfach gehen und es erneut importieren, und es wird wie ein brandneues Procreate Dokument geöffnet, vollständig auf die Standardeinstellungen eingestellt ist, und nichts geht verloren. Der Zweck dieser Datei ist es, Ihnen zu erlauben, einige Übung zu haben, Briefformulare und ein einfaches Skript-Alphabet zur Hand zu haben. Auch wenn ich Ihnen noch alle coolen Effekte und Methoden zur Verwendung von Procreate beibringen muss. Ich möchte, dass Sie an dieser Stelle in der Klasse wissen, dass Sie Zugriff auf diese Dateien haben, und Sie können sie verwenden, wenn Sie Ihre Briefformulare üben möchten. Kommen Sie hier rüber zur Ebenenpalette, und werfen Sie einen Blick. Moment ist die einzige Ebene, die Buchstaben hat, die aktiviert ist, diese eine durch Q-Ebene. Aber wenn sie es ausgeschaltet und die darunter einschalten, hat dies den Rest des Alphabets plus die Zahlen und einige Symbole. Dann werden Sie hier oben sehen, dass ich die Tracing-Schicht für Sie beschriftet habe, was bedeutet, dass, wenn Sie auf diese Ebene schreiben, was ich jetzt tun werde, nur um Ihnen zu zeigen, dann wird all dies in der Lage sein deaktiviert ist, und Sie können diese rückverfolgbaren Blätter wiederverwenden, anstatt direkt auf den ausgegrauen Schriftzug zu schreiben, die Ihnen gegeben haben. Sehen Sie, ich verfolge nur die R, die ich ein- und ausschalten kann , aber die Schriftdatei bleibt unberührt. Wenn ich zurück zur Galerie gehe, gehe ich zurück zum Import, und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass das einfache Alphabet-Übungsblatt einige Groß- und Kleinbuchstaben enthält, die kein Skript sind, und dann habe ich diese sechs Richtlinienblätter, und ich werde dir nur schnell zeigen, wie einer von denen aussieht, aber du kannst auch alleine mit ihnen herumspielen. Hier habe ich das grundlegende Skript-Richtlinienblatt. Es wird als Schicht importiert. Ich kann jetzt eine brandneue Ebene öffnen, und ich kann direkt auf dieser Ebene schreiben, wenn ich möchte. Ich folge gerade nicht wirklich den Guides sehr gut, aber du bekommst die Idee, und dann kannst du die Linien ein- und ausschalten. 6. Pinsel!: Viele neue Pinsel kommen mit Procreate 4, also schauen wir uns diese an und schauen Sie sich einige der neuen Einstellungen an, die Procreate 4 auch zu bieten hat. Ich habe nur eine leere Leinwand hier auf meine Bildschirmgröße eingestellt. die Pinselpalette öffnen, sehen wir hier auf der linken Seite, dass es viele Ordner oder Kategorien von Pinseln gibt , die mit Procreate 4 als Voreinstellungen kommen. Wenn Sie nicht auch Ihre eigenen Pinsel installiert haben, dann werden wahrscheinlich Ihre Pinsel direkt hier am Wassersatz und alles unten aufgrund dieses Procreate Logo-Symbol auf der linken Seite Sie wissen sind Sets, die Sie hinzugefügt haben sich selbst oder dass ich in diesem Fall hier hinzugefügt. Beginnend an der Spitze hier, ist es wirklich eine gute Idee für Sie, einfach alle diese auf eigene Faust durchzugehen, all die voreingestellten, und einfach einen Blick auf sie werfen, mit ihnen herumspielen, alles, was seltsam aussieht, haben einen Sprung zu sehen, wie es in verschiedenen Größen aussieht, und verschiedene Opazitäten und verschiedene Formen. Spielen Sie einfach wirklich herum. Gewöhnen Sie sich daran, was Ihr Bleistift tun kann und was jeder Pinsel kann. Nun, wenn Sie ein Kalligraf oder ein Handschriftkünstler sind, werden Sie wahrscheinlich sofort zu diesem Kalligraphie-Set gezogen werden. Die sind ziemlich gut. Das sind anständige Bürsten. Ich persönlich mag diesen Pinselstift sehr. Aber es gibt viele unglaubliche benutzerdefinierte Pinsel von anderen Schriftstellern und Designern erstellt wurden und die einen Blick wert sind. Ich werde mehr über sie reden, wenn wir über den Import von Bürsten sprechen. Lassen Sie uns nur einen kurzen Blick darauf werfen, was mit Pinseln in Bezug auf ihre Einstellungen getan werden kann , um sogar die voreingestellten anzupassen. Gehen wir in diesen Kalligraphie-Pinselstift. In erster Linie ganz oben erkennen manche Leute das nicht, aber Sie sehen hier oben eine Vorschau des Pinsels. Sie können diese Vorschau jedoch anpassen, indem Sie sie selbst zeichnen. Was auch immer Sie hier vornehmen, werden im Beispiel oben angezeigt , und Sie können mit diesem Beispiel herumspielen , um zu sehen, wie die Änderungen, die Sie vornehmen , den Fluss, das Aussehen und die Deckkraft von die Bürste. Fangen wir jetzt an, am Ende. Gehen wir rüber zur Quelle. Ich möchte Ihnen zeigen, dass jeder einzelne Pinsel aus zwei Elementen erstellt wird , und das ist eine Form und eine Maserung. Sie können sich auch Körner als Textur vorstellen. Die Form des Pinsels, denken Sie einfach daran, was auch immer die Spitze des Pinsels oder des Bleistifts sein würde. Was ist das für eine Form? Die Essenz davon. Kombiniert mit dem, was ist die Maserung oder die Textur, die durch jeden einzelnen Pinselstrich überlagert oder wiederholt wird . Ob es sich um ein Korn handelt, das Pinselborsten emuliert oder die gezackten Kanten des harten Bleistifts auf Aquarellpapier handelt, was auch immer das sein mag, kommt großen Teil aus dem Korn, das in die Quellform gelegt wird. Gehen wir zurück zum Anfang, um zu streicheln, werfen wir einen Blick darauf, wie, wenn Sie den Abstand anpassen, es sich von einer sehr glatten Linie in eine Linie ändert, die wirklich nur eine Reihe von Wiederholungen der Pinselquellenform ist , die ist diese Ellipse. Aber selbst wenn Sie daran denken, Ihre eigenen Pinsel zu machen, manchmal in die Voreinstellungen zu kommen und zu schauen, was sie tun und wie sie tun, die Effekte, die sie erzeugen, können Ihnen helfen, wie Sie Pinsel erstellen, die haben ähnliche Eigenschaften oder wie Sie die Eigenschaften Ihrer eigenen Bürsten anpassen können. Streamline ist wirklich eine coole Funktion, die nicht in der ursprünglichen Procreate war, aber relativ neu und Procreate 4 Ich denke, sind wirklich Meister bei. Hier bin ich in diesem Skript-Pinsel und ich werde Straffung komplett ausschalten und Ihnen zeigen, wie ein paar Buchstaben aussehen. Nun, Sie können ein Schriftzug Künstler, die perfekt glatte Schrift erhalten können , wenn Sie Tinte auf Papier tun und feststellen, dass Sie wirklich frustriert in Procreate, weil Sie nicht die gleiche Glätte erreichen können. Es gibt eine Zacktheit, die aus, leider, die Kombination aus der Kunststoffspitze des Bleistifts oder was auch immer Stift Sie verwenden, und der Glasbildschirm des iPad kommt. Leider gibt es fast keinen Weg, das zu umgehen, aber Procreate hat diese Funktion namens Streamline erstellt , die Sie auf Pinsel anwenden können und es glättet automatisch, wenn Sie so wollen. Es hilft Ihnen, Kurven viel reibungsloser zu machen und für viele von uns Schriftsteller finden wir, dass das Endergebnis, obwohl es ein technologischer Fortschritt ist, den wir mit Tinte auf Papier nicht erreichen können, aber das Endergebnis sieht eher so aus bewegen Schriftzug, die wir tatsächlich von Hand tun können. Ich habe gerade die Straffung eingeschaltet und ich werde jetzt die gleichen drei Buchstaben mit Straffung machen. Sie können sehen, dass es fast wie eine Verzögerung, leichte Verzögerung zwischen dem Schriftzug, den ich mache, und wie es auf dem Bildschirm erscheint. Das ist ein Teil dessen, was Straffung tut. Es zieht automatisch hinter den Stift sehr leicht, da es die Kurve korrigiert, während es geht. Das ist wirklich großartig für viele Schriftsteller. Sie können sich jedoch vorstellen, dass in einigen Fällen Rationalisierung nicht hilfreich ist, und das ist oft, wenn Sie versuchen, zu löschen, sagen wir, Sie versuchen, mit Präzision zu löschen. Ich komme hierher zu meinem Radiergummi und gehe zurück zu demselben Pinsel, den ich in meinem Pinsel benutzt habe, damit wir sie mit Äpfeln vergleichen können. Ich habe Straffung eingeschaltet, ich bin im Radiergummi und ich gehe zu versuchen zu löschen, na ja, es zwingt die Kurve, sich von dem zu ändern was ich versuche, mit meinem Bleistift zu zeichnen, und das ist wirklich frustrierend. Wenn Sie die Straffung auf Ihrem Radiergummi deaktivieren, dann kommen Sie wieder in, Sie können viel mehr Präzision mit dem Radiergummi auf diese Weise haben. Immer wenn ich den Radiergummi verwende, ist die Straffung abgeschaltet, egal wie der Pinsel. Gleiche gilt für das Schmierwerkzeug. Wenn Sie Straffung auf haben, sind Ihre Flecken tatsächlich ziemlich gezackt. Sie sind nicht natürlich aussehend und Sie werden das sehen. Aber wenn Sie sofort die Straffung ausschalten, werden Sie feststellen, dass das Verschmieren tatsächlich das tut , was es tun soll, und es sieht wirklich natürlich aus, als ob Sie den Bildschirm mit dem Pinsel verschmieren. auf die Pinselpalette zurückkomme, bin ich immer noch auf dem Skriptpinsel, der Voreinstellung in der Kalligraphie-Kategorie. Spielen mit all diesen ist wirklich entscheidend und Sie werden schnell sehen, was sie tun. Aber Jittering fügt Textur an die Kante, Falloff, anpassen, wie schnell die Deckkraft reduziert auf nichts am Ende, der letzte Strich. Sie können die Verjüngung des Strichs an den Punkt anpassen , zu dem es am Anfang und Ende der Striche kommt, Gesamtdeckkraft der Enden der Striche usw. Shape können Sie die Eigenschaften der Drehung anpassen und die Streuung der Form. Einige Formen in einigen Pinseln reagieren mehr oder weniger auf diese speziellen Einstellungen als andere. Das Kornverhalten bezieht sich auf , das tatsächliche Kornbild,das mit diesem Pinsel verwendet wird. Zum Beispiel ist es hier sehr subtil, weil es ein sehr subtiles Korn ist. Aber wenn Sie die Maserung als ein tatsächliches Bild haben, dann können Sie die Skala des Bildes anpassen und manchmal hat das einen großen Einfluss auf das Aussehen und die Haptik des Pinsels. Dynamik hat sich wirklich verändert, seit Procreate 3 in Procreate 4 verwandelt hat, und das ist etwas, über das ich für immer sprechen könnte, aber es macht viel mehr Spaß, wenn du selbst damit spielst. daran, dass Sie das hier oben verwenden können, um Dinge zu testen, ich möchte, dass Sie alleine den Unterschied zwischen den normalen Glas- und Nassmisch-Versionen durchsehen . Sie können schon sehen, dass, sobald ich von normal zu glasiert wechselt, meine Probe hier oben oben ändert. Der Fluss der Bürste kann viel mehr in der Glasur eingestellt werden, die Dynamik der Opazität, die Art und Weise, wie sich die Opazität ändert oder Ebbs und Flüsse ändern können. Nassmischung, wie nass Ihr Stift ist im Grunde oder Ihre Bürste ist, und wie viel Verdünnung der Kanten es gibt und die Deckkraft. All das kann jetzt geändert werden und es ist ziemlich cool. Dies passt physikalisch an, wie Ihr tatsächlicher Bleistift und der Druck, den Sie auf ihn ausüben, den Pinsel anpasst. Beispielsweise ändern einige Pinsel ihre Deckkraft basierend auf dem Druck, den Sie auf den Stift ausüben. Die meisten Pinsel ändern ihre Form, was bedeutet, wie dick oder dünn sie sind basierend auf dem Druck auf den Stift. Einige von ihnen können auch die Weichheit oder Härte basierend auf Druck oder Entlüftungsdruck anpassen . Das ist ziemlich cool. Viele von ihnen können auch die Neigungsseite des Pinsels verwenden um alle die gleichen Dinge von Opazität zu Beschnitt, Größe, Winkel usw. anzupassen. Jetzt ist dies cool für die Pinsel, die tatsächlich echte Bleistifte emulieren. Sie schreiben mit einem Bleistift, Sie erhalten eine Tassengröße Strich, wenn Sie mit einer Spitze schreiben und wenn Sie von der Seite schreiben, erhalten Sie eine Schattierung. Dann, ohne meinen Druck zu ändern, sondern nur die Neigung meines Stiftes, kann ich die Größe eines Pinselstrichs ändern. Bleiben wir für eine Sekunde in diesem Bleistift. Es spielt keine Rolle. Genau wie bei Form und Dynamik sollten Sie selbst die verschiedenen Einstellungen für Allgemein durchlaufen, auch wenn es nur darum geht, zu sehen, was mit einem Sample hier oben passiert , wenn Sie diese verschiedenen Einstellungen anpassen. Gehen wir nun für eine Sekunde zurück zu unserem Hauptpinselmenü, wir an, Sie machen viele Änderungen an den voreingestellten Pinseln und Sie haben das Gefühl, dass Sie es vermasselt haben und Sie es auf die Standardwerte zurücksetzen möchten, das ist einfach, wischen Sie einfach nach links und ich hat gerade Änderungen vorgenommen. So erlaubt es mir, Reset zu drücken. Ich sage ja, ich möchte diesen speziellen Pinsel auf seinen Standard zurücksetzen. Es wirkt sich nur auf diese Bürste nicht alle Bürsten in Ihrem Gaumen. Wenn Sie den Pinsel überhaupt nicht betroffen haben, können Sie ihn nicht einmal zurücksetzen. Das zeigt Ihnen nur, dass dies bereits auf die Werkseinstellungen eingestellt ist. 7. Pinsel importieren: Ich bin wieder in diesem leeren Dokument. Jetzt möchte ich einige Pinsel importieren, die ich vielleicht gekauft habe oder ich gerade aus dem Internet heruntergeladen habe. Wenn Sie nach eigenen Pinseln suchen, folgen Sie dem Link, den Sie hier auf dem Bildschirm sehen, für einige Links zu anderen Websites und Künstlern, die iPad-Pinsel anbieten. Ich kann Creative Market stark genug empfehlen, aber die Büsche sind nicht frei. Einige der besten Künstler haben dort ihre Bürsten zum Verkauf gepostet und sie sind es wert zu kaufen. Import von Pinseln bringt uns in eine der coolsten neuen Funktionen von iOS 11. Hauptsächlich können Sie zwei Apps gleichzeitig öffnen. Erstens, ich brauche Sie zu tun ist, gehen Sie zu Ihrem Home-Bildschirm und stellen Sie sicher, dass diese App namens Dateien, die Ihre neue App in iOS 11 ist, und es hat diesen blauen Ordner darin wurde nach unten in Ihr Dokument gezogen, wo Sie einfach Passen Sie alle Ihre Apps an, indem Sie auf und halten, bis sie schütteln, und ziehen Sie sie dann per Drag & Drop in Ihr Dokument. Sie müssen das nur mit der App dieser Datei tun , damit Sie in einem anderen Programm darauf zugreifen können. Jetzt kann ich von unten auf meinem Bildschirm nach oben streichen, um das Dokument anzuzeigen, und ich kann die App der Datei tippen und halten und sie dann über meinen Bildschirm ziehen. Ich kann es nun entweder nach links oder auf die rechte Seite ziehen. Schau dir das an, ich kann es fallen lassen und beide Dateien sind jetzt geöffnet, beide Apps sind nebeneinander geöffnet. Sie können sehen, dass ich den Betrag hier anpassen kann, dass es offen und geschlossen ist. Hier in meinen Dateien habe ich eine Menge Sachen auf iCloud Drive, Google Drive und der Dropbox. Aber um dieser Klasse willen, da viele von euch iCloud Drive haben, werde ich euch einfach Dinge direkt daraus zeigen. In meinem eigenen Computer, auf meinem Desktop, nahm ich eine Reihe von Dateien und Assets, die ich habe, ob es sich um Pinsel oder Grafiken, Muster, ClipArt, Stockfotografie handelt. Ich habe sie in Ordnern organisiert, die ich auf meinen iCloud Drive hochgeladen habe. diesem Grund kann ich auf sie alle zugreifen, genau hier und Drag & Drop von ihnen in die Fortbildung. Ich habe diesen Ordner hier auf meinem Laufwerk namens Pinsel , der viele und viele Pinsel enthält. Jetzt schließe ich die Apps der Datei etwas , damit ich mehr sehen kann und meine Pinselpalette öffne. Jetzt kann ich Bürsten auf verschiedene Arten installieren. Nehmen wir an, ich habe nur einen Pinsel, den ich installieren möchte. Nun, das ist sehr einfach. Ich kann entweder in den Pinselsatz gehen, dem ich es hinzufügen möchte oder Sie können ein neues Set erstellen, indem Sie hier ganz oben auf neue Einrichtung klicken. Dann kann ich in diesem neuen Set hier in der App meiner Datei klicken und den Pinsel per Drag & Drop ablegen. Da gehst du hin. So fügen Sie einen von ihnen hinzu. Um Multiples hinzuzufügen, kann ich entweder hierher zu Dateien kommen und „Auswählen“ drücken, eine Reihe von Pinseln auswählen, sie hier rüber ziehen, um Pinsel zu legen oder abwechselnd, ich kann in jedem Ordner sein, es spielt keine Rolle. Kommen Sie hierher und klicken Sie einfach einmal auf den Pinsel. Was es tut, ist es in einer brandneuen Datei erscheint , die es erstellt haben oder neue Menge namens importiert und ich kann einfach einmal klicken und sie erscheinen hier auf der linken Seite und das ist erstaunlich. Schauen wir uns ein paar davon an. Jetzt werde ich Dateien schließen, indem ich darauf klicke und es geschlossen ziehe. Jetzt sehe ich hier drüben, ich habe alle meine importierten Pinsel. Ich kann sie entweder alle zusammen in der gleichen Menge halten und einfach diesen Satz von importiert in was ich will umbenennen . einmal darauf klicken, umbenennen und zu einem beliebigen Namen wechseln, oder ich kann diese jetzt in neue Sätze verschieben, indemSie oder ich kann diese jetzt in neue Sätze verschieben, indem auf „Halten“ klicken und sie ziehen, um den Mauszeiger über das neue Set zu bewegen, das ich will. Ich habe alle diese wertvollen in anderen Sets installiert und ich will sie jetzt nicht, also muss ich nur einmal klicken und hier auf „Löschen“ klicken. Ja, ich möchte dieses Set löschen. Nun, so einfach ist es, Pinsel hochzuladen. Wenn Sie jemals versucht haben, es vorher mit Procreate drei oder früher zu tun, haben Sie wahrscheinlich erkannt, dass es ein Albtraum war und jeder seine eigene seltsame, schrullige Problemumgehung hatte. Es dauerte ungefähr fünf Stunden und es war extrem frustrierend und du wolltest deine Haare herausziehen. Dank der neuen Funktion von iOS 11 ist dies einfach unglaublich stromlinienförmig und wir können uns alle bei Apple bedanken und dafür fortbilden. 8. Grundlagen des Lettering – Erste Schritte: Jetzt werden wir ein neues Dokument beginnen und mehr darüber erfahren was Fortpflanzung für tun kann, indem wir tatsächlich etwas Kunst machen. Ich werde nur eine neue Datei erstellen, die meine Bildschirmgröße hat. Aus dieser Voreinstellung. Ich denke, ich möchte mit der Hintergrundfarbe direkt von der Fledermaus arbeiten. Ich mache das tatsächlich bei den meisten Dateien, die ich mache, selbst wenn der Hintergrund irgendwann wieder zu Weiß wechselt, finde ich nur, dass eine neutrale Mitteltönungsfarbe für meine Augen einfacher ist. Ich komme zur Ebenenpalette und klicke auf diese Hintergrundebene. Einmal wähle ich etwas aus, sagen wir im blauen Q-Bereich, dem Kreis für das Q und a, ich ändere die Sättigung und den Wert um etwas zu sein, das auf dem mittleren graublauen Spektrum irgendwie ist. kommen zu unseren Bürsten. Ich wähle etwas aus, von dem ich weiß, dass wir alle haben. Unter Kalligraphie gehen wir hier mit Pinselstift. Denken Sie daran, dass, wenn Sie in der Vergangenheit mit Pinseleinstellungen gespielt haben und vielleicht die Einstellungen davon angepasst haben und Sie sicherstellen, dass heute alle Ihre Einstellungen genau wie meine aussehen werden. Wischen Sie nach links, klicken Sie auf „Zurücksetzen“. Jetzt werden alle unsere Pinsel mit den exakt gleichen Standardeinstellungen vorwärts Ich habe den Pinselstift ausgewählt. Ich bin bereit, meine Farbe in Schwarz zu ändern. Ich komme hierher, um zu überprüfen, ob meine Deckkraft bis zu 100 Prozent beträgt. Ich denke, dass ich meine Puffergröße zuerst wirklich klein einstellen werde, so etwas wie etwa acht Prozent. Nun, ich möchte nur ein paar schnelle Richtlinien machen. Ich kann einige Anleitungen importieren, wenn ich als Bild möchte, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Aber ich möchte nur zwei wirklich schnelle gerade Linien auf meiner Seite machen , die ich als Grundlinien für meine Kunst verwenden kann. Lasst uns einfach eine Linie ziehen. Dann, ohne loszulassen, sehen Sie, dass, wenn Sie am Ende Ihrer Linie für eine Sekunde halten, schnappt sich als perfekte Linie, und das ist sehr praktisch. Ich werde nur diesen Augapfel machen, um es gerade zu machen und wie jetzt gehen, schnell, wenn ich hierher komme und auf dieses Direktauswahlwerkzeug direkt nach dem Loslassen der Linie klicke, dann bin ich in der Lage, die Linie fast so anzupassen, als wäre es ein Vektor. Selbst wenn ich andere Elemente auf diesen Ebenen habe, auch wenn es sich um eine Ebene mit Tonnen von Kunstwerken handelt und ich eine Linie in dieser Ebene gezeichnet habe. Wenn ich die Linie zeichne und schnell zur Direktauswahl gehe, kann ich nur die Linie in diesem Moment ändern. Nun, wenn ich eine Sekunde warte und dann gehe ich zur Direktauswahl, die Auswahl, die Sie sehen, ist ganz anders. Es wählt es wie eine regelmäßige Auswahl jedes Kunstwerks aus. Ich werde nur zwei sehr schnelle Linien zeichnen. Beachten Sie, dass es nicht einmal wichtig für mich ist. Werde zerquetscht, wie ich es zeichne, weil es es direkt dort springt. Jetzt werde ich auf diese direkte Auswahl klicken, um beide Baselines nur ein wenig nach unten zu verschieben. Jetzt möchte ich diese nicht so dunkel, also werde ich die Deckkraft des Layers reduzieren. Klicken wir hier auf „N“ und legen Sie die Deckkraft ziemlich niedrig. Es sind 24-25 Prozent. Wenn Sie den Pinsel auf dem Pinselstift halten, wird die Größe nur auf etwa 40 Prozent erhöhen. Ich komme rüber und steige in meinen Gaumen. Kommen Sie und erstellen Sie eine brandneue Ebene, so dass Sie nicht auf Ihren Baseline-Layer schreiben. Lassen Sie uns hier einfach ein schnelles Design machen. Nun, da ich ein paar Worte gezeichnet habe, weiß ich schon, dass ich einige grundlegende Anpassungen vornehmen möchte. Ich mag es nicht, wie Lavie direkt unter sagen zentriert ist, und ich kann bekommen, dass das gesamte Design auf der Leinwand verschoben werden muss. zum Auswahlwerkzeug komme, aka das Lasso-Werkzeug, werde ich Lasso um die Linie Nummer 2 herum, klicke auf direkte Bodenbearbeitung, und stelle jetzt sicher, dass es auf freier Form statt magnetisch ist, kann ich dies leicht bewegen, aber ich wollen rund um den Bildschirm. Es war da drüben. Ich denke, ich werde es leicht nach oben und nach rechts bewegen. Steigen Sie in die Auswahl und drücken Sie erneut die Direktauswahl. Da ich diese Ebene ausgewählt habe, wenn ich direkt auswählen drücke, ohne zuerst ein Lasso zu haben, wähle ich alles auf der Ebene aus. Wieder werde ich es in freier Form behalten. Ich mache etwas, das näher auf dem Bildschirm zentriert ist. Du brauchst meine Baselines nicht mehr. Ich schalte nur die Sichtbarkeit von ihnen aus. Jetzt möchte ich die Farbe dieser Wörter ändern. Ich wähle eine neue Farbe aus meiner Farbauswahl aus. Sagen wir etwas mehr wie ein blassrosa. Das ist etwas, das wir auf diesem Video leicht sehen werden. Jetzt komme ich zu meiner Kunstschicht. Ich tippe einmal an. Sie treffen auf Select. Dies hat alles in dieser Ebene ausgewählt. Denken Sie daran, dass der Layer keinen Hintergrund hat. Es ist auf einer Transparenz. Die ganze Kunst auf dieser Ebene ist nur der Schriftzug. Ich klicke auf Select, dann tippe ich erneut darauf und drücke Füllebene, und es füllt die Ebene mit dieser Farbe. Nun, das sieht schrecklich aus, blass rosa und blau. Was ich tun werde, anstatt das Rosa erneut zu ändern, ändern Sie die Hintergrundfarbe erneut. Etwas, das viel dunkler ist. Großartig. Wenn Sie den Inhalt der Ebene nicht auswählen, übrigens, und Sie klicken einfach auf die Ebene einmal und klicken Sie auf Füllebene. Es wird Ihre gesamte, gesamte Ebene füllen, nicht das Kunstwerk darauf. Denken Sie daran, dass zwei Hähne rückgängig gemacht werden. Drei Wasserhähne ist Redo. Nun sagen wir, ich möchte die Farbe von nur einem Wort ändern, als ob ich nur die Farbe dieses Wortes V ändern möchte. Lassen Sie uns zuerst unsere neue Farbe wählen. Ich werde es zu einem lebendigeren, leuchtenden Rosa machen. Ich werde klicken und ziehen dieses neue Farbfeld und bewegen Sie den Mauszeiger über das Wort V Nun, wie lassen Sie nicht gehen noch, aber Sie sehen, dass das, was es tat, war es in dem Wort V und nur das Wort V hier oben sehen wir Farbtropfenschwelle 97,6 Prozent. Was wir jetzt sehen, ist, dass die Fortpflanzung erkannt hat, dass das, was ich auf dieser Ebene schwebte, ein zusammenhängendes Stück Tinte war, eines, weil alle drei Buchstaben miteinander verbunden sind. Es füllte nur diesen Teil aus. Wenn ich anfangen zu gleiten, ohne überhaupt zu heben, schieben Sie meinen Bleistift nach links. Es ist ein bisschen wackelig, aber Sie sehen, dass, weil dieser Pinsel etwas Deckkraft hatte, er plötzlich nur den dicksten Strich ausfüllt, über den ich schwebte. Fake gehen den ganzen Weg nach rechts, 100 Prozent Schwelle. Dann füllt es alles aus. Ich komme gerade dorthin zurück, wo es war, als ich anfing, nur V auszufüllen , aber ich muss es wieder für den Punkt auf dem Auge tun, weil es nur ausfüllt. Da gehst du. Es füllt nur die bestimmte verbundene Tinte, über die ich schwebte, oder die ganze Sache. Dies ist ein cooler Trick, aber es sollte nicht darauf angewiesen werden, um die ganze Zeit perfekt zu funktionieren. Wenn Sie im Voraus wussten, dass Sie gehen, um eine Gestaltung mit Worten in verschiedenen Farben haben. Kann ich sehr vorschlagen, dass Sie diese Wörter auf verschiedene Ebenen schreiben , so dass Sie sie mit nur ein paar Klicks leicht neu einfärben können. Nur so können Sie dies realistisch tun, wenn sich Ihre Worte überlappen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ohne diesen Layer zu löschen, schalte ich einfach die Sichtbarkeit aus und erstelle einen neuen leeren Layer. Ich werde eine andere Lichtfarbe wählen und ein neues Design wirklich schnell machen. Jetzt, da ich dieses Design habe, das das L und das Y hat, die sich überlappen. Wenn ich nur das Wort Sie neu einfärben will, werde ich eine Menge Ärger haben, das zu tun. Ich habe gerade dieses verbundene Design gemacht und ich habe es auf zwei Arten gemacht, wie ich eine Version erstellt habe, bei der die verbundenen Buchstaben auf einer Schicht zusammen sind. Dann habe ich auch jedes Wort getrennt auf seiner eigenen Ebene gemacht. Zuerst zeige ich dir den einfachen Weg, wie du es tun solltest. Hier habe ich Liebe und Sie auf separaten Schichten. Ich kann sie ein- und ausschalten. Ich kann auf einer Ebene gehen, gehen Sie auf Direktauswahl, Verschieben Sie die Ebene um, wenn ich möchte. Ich kann einfach nur eine Schicht neu einfärben. Wenn ich hierher komme, um weiß zu sagen, und dann tippe ich auf, wähle, tippe erneut, fülle Ebene. Sie sehen, dass ich ganz leicht die Farbe einer Ebene ändere und nicht beides. Aber wenn Sie diese ausschalten, sagen wir, dass Sie es falsch gemacht und Sie wirklich vermasselt haben, und Sie müssen kommen und es jetzt reparieren. Nun, hier verwenden Sie das Werkzeug, das ich im Schnittstellenabschnitt namens Alpha Luck behandelt habe . Ich klicke einmal auf diese Ebene und tippe auf Alpha-Sperre. Denken Sie daran, wischen Sie mit zwei Finger nach rechts auf der Ebene. Das schaltet es auch ein und aus. Ich komme zurück zu meinen Bürsten. Denken Sie daran, dass es für Alpha-Sperre, genau wie Löschen und so viel Werkzeug, genau wie Löschen und so viel Werkzeug,wirklich besser ist, Streamline auszuschalten. Ich schalte die Stromleitung ab. Ich werde vergrößern und mit meinem weißen Pinsel oder einer beliebigen Farbe, die ich dieses Kunstwerk wiederherstellen möchte. Ich werde nur anfangen, es einzufärben, jetzt muss ich hier wirklich hineinzoomen. Das ist ziemlich mühsam, denn was die Fortpflanzung betrifft, sind dies keine getrennten Worte. Ich muss wirklich hierher kommen mit etwas Präzision und Farbe die, diese getrennt. Dies ist, wie Sie sagen können, nicht ideal, aber es gibt keinen wirklichen Weg, um diese Schichten leicht zu trennen. Das ist einfacher, ohne eine neue Ebene auszuwählen und zu erstellen. Siehst du da, wie ich das Y geändert habe und ich einfach weiter hierher kommen und den Brief einfärben konnte . 9. Hintergründe importieren: Nun sagen wir, ich möchte hier ein Bild oder ein Muster irgendeiner Art oder eine Textur im Hintergrund haben. Die Art und Weise, wie wir Pinsel importiert, kann auch verwendet werden, um Bilder oder jede andere Art von Grafikdatei aus Ihrem Drive, Dropbox oder Camera Roll sogar importieren . Lassen Sie uns nach oben blättern und klicken und ziehen Sie unsere Files App über die Seite des Bildschirms. Jetzt in meinem eigenen iCloud Drive über meinen Computer, habe ich Tonnen von Ordnern mit Assets, Mustern, Texturen, Stock Art, Stock Fotografie, Aquarell Lamellen, Tinte Lamellen, Dinge, die ich erstellt habe, Dinge, die ich gekauft Tonnen und Tonnen von Zeug. Wenn Sie Ihre eigene Asset-Bibliothek erstellen möchten , habe ich dazu einige Vorschläge in Form einer Liste von Links im Abschnitt Klassenbeschreibung. Ich werde hier rüber zu Mustern kommen und dann einfach ein einfaches schwarz-weißes wählen. Ich komme rüber zu meinen Mustern und mal sehen. Ich mag dieses Pluszeichen, das passend für die Botschaft meines Schriftzugs erscheint. Ich ziehe es buchstäblich da rüber und lasse es fallen. Jetzt werde ich Dateien schließen, indem ich sie nahe nach rechts ziehe, und Sie werden sehen, dass es gerade hier platziert wurde, aber es ist immer noch ausgewählt. Ohne es selbst auswählen zu müssen, kann ich automatisch einfach anfangen, mich einzudrehen, ich kann es vergrößern, um die Leinwand zu füllen. Ich werde diese Art von Schrägstellung so machen, dann werde ich loslassen, und klicken Sie auf Direktauswahl, um es auszuschalten. Was wir hier in der Ebenenpalette sehen, ist, dass das neue eingefügte Bild über diesem „Liebe dich“ Bild platziert wurde , das ich zuvor erstellt hatte, richtig? Wenn ich das verschieben möchte, kann ich es anklicken und halten, bis es ein wenig vergrößert und nach unten ziehen. Ich ziehe es direkt über die Hintergrundebene. Jetzt werde ich die Ebene „Liebe dich“ deaktivieren, die ich vor einer Sekunde erstellt habe, diese beiden „Liebe dich“ -Ebenen aktivieren. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind oder einfach nur gut mit Mischmodi sind, wissen Sie, dass eine einfache Möglichkeit, Weiß aus einem Bild zu löschen, darin besteht, es auf Multiplizieren zu setzen , und eine einfache Möglichkeit, Schwarz aus einem Bild zu löschen, besteht darin, es auf Bildschirm zu setzen. Also lasst uns mit diesen beiden Funktionen herumspielen. Ich klicke auf das N für Normal und ändere es von Normal zu Multiplizieren. Sie sehen, dass das nur das Weiß aus dem Muster entfernt und hielt die schwarzen Pluszeichen. Ich kann rückwärts machen und dann zu Lighten und Screen gehen, und jetzt ist es schwer zu sagen, weil der Hintergrund grau ist. Wenn ich den Hintergrund auf eine andere Farbe ändern, wie sagen „rosa“, Was Sie hier sehen, ist, dass die Bilder weiß blieb und das Schwarz gelöscht wurde, wurden eliminiert. Machen Sie die Hintergrundfarbe irgendwie dunkel grau. Wieder, ich komme zurück zu meinem Bild, ich werde es wieder auf Bildschirm setzen, aber nur ziemlich ausgeblendet. Sehr gut, der Spaß am Mischmodus. Jetzt habe ich diese „Love and You“ in zwei separaten Schichten, und ich möchte beide zusammen vergrößern, um den Bildschirm mehr zu füllen. Leider kann ich einzelne Layer nur dann auswählen, wenn ich sie gruppiere. Aber Gruppierung ist großartig. Alles, was Sie tun müssen, ist auf Liebe Ebene klicken und ich werde sagen kombinieren nach unten, und jetzt gibt es eine neue Gruppe. Ich werde es in „Liebe“ umbenennen, so dass es leicht für uns ist zu identifizieren, womit wir arbeiten. Ich kann das ein- und ausschalten. Die Gruppe hat nur zwei Ebenen, die Liebe und das Du. Wenn ich nun in der Gruppe selbst bin und das Direktauswahl-Werkzeug gehe, werden beide Layer ausgewählt. Es scheint, es wird hier ein bisschen dummen Spaß haben. Vergrößern Sie einfach, dass ziemlich ein bisschen zentriert auf dem Bildschirm. Ich sollte auch erwähnen, dass, wenn eine Datei, die Sie einfügen möchten, nicht in Ihren Dateien ist, aber sie tatsächlich auf Ihrer Kamerarolle ist, das auch ziemlich einfach ist. Alles, was Sie tun müssen, ist eine leere Ebene zu erstellen, wo Ihre Datei gehen wird , und kommen Sie zu Einstellungen, Einfügen eines Fotos. Sobald Sie einen ausgewählt haben, wird er nur hier in dem Layer angezeigt, den Sie dafür erstellt haben. Ich werde jedoch nach links streichen und das für den Moment löschen. 10. Ombré-Lettering: Nun, da wir die Alpha-Sperre in einem vorherigen Video abgedeckt haben, wird uns dies direkt in die Technik führen, die heutzutage von einem Ombre- oder Gradienteneffekt so beliebt ist . Ich habe hier einige einfache große klobige Schriftzug erstellt, die wirklich perfekt ist, um die Ombre zu zeigen, Ihr Original-Kunstwerk muss nicht schwarz sein und es muss nicht auf weißem Hintergrund sein. Sie können dies wirklich mit jedem Kunstwerk tun, solange sich der Schriftzug entweder auf einer Ebene befindet oder Sie ihn auf einer Ebene zusammengeführt haben. Ich werde damit beginnen, eine Kopie davon zu erstellen, indem ich nach links schiebe und Duplicate klicke und ich werde mein Original ausschalten. Das ist nur so, dass alle Änderungen, die ich mache, leicht rückgängig gemacht werden können und ich habe mein Original in diesem Prozess nicht zerstört. Jetzt wische ich mit zwei Finger nach links, um Alpha-Sperre einzuschalten, denken Sie daran, Sie können hier tippen und klicken Sie auf Alpha. Als nächstes werde ich einen Pinsel wählen, der wirklich geeignet ist, um einen Ombre-Effekt zu erzielen. Es gibt eine Menge von ihnen, aber einige, die automatisch in Fortbildung kommen für, werden Luftbürsten zum Beispiel so lassen Sie uns in Airbrushing gehen, weiche Bürste, Ich werde ich klicken Sie es einmal, wollen wir sicherstellen, dass Stromlinie ist ausgeschaltet ist. Jetzt kommen hierher, um die Farbe, Ich werde eine lustige Farbe wählen, um meine Ombre mit zu beginnen. Lassen Sie uns dieses leuchtend rosa wählen. Jetzt verkleinere ich ein wenig, damit ich mühelos Farbe oder Airbrush über das ganze Bild auf einmal sprühen kann . Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich auf Ihrem Alpha gesperrten Layer befinden und dass die ursprüngliche Ebene unten deaktiviert ist. Ich behalte die Bürste. Diese spezielle Bürste ist ziemlich groß und hält es bei etwas wie 25 Prozent Deckkraft und dann alles, was ich getan habe, war, dass ich gerade einen Streifen über die Ecke und eine Diagonale gemacht habe. Ich werde diesen wirklich dramatischen Ombre für die Momente behalten, also werde ich den Kreis in der Mitte an der gleichen Stelle halten, das ist der Wert und die Sättigung und ich werde nur den Farbton bewegen, ihn von rosa ändern, Gehen wir jetzt zu Purple. Noch eine Streifen. Gehen Sie mehr in Richtung Blau, Indigo ja, helleres Blau, noch heller, jetzt helles Türkis, helles Limettengrün und hellgelbes Grün. Ich weiß, dass dies eine sehr trendige Technik Substantive so möchte ich Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen , es zu tun und es einzigartiger und mehr Spaß zu machen. Lassen Sie uns diese bestimmte Ebene deaktivieren, aktivieren Sie das Original, erstellen Sie eine neue Kopie davon, schalten Sie das Original wieder aus, so dass wir jetzt wieder da sind, wo wir begonnen haben, ohne etwas gelöscht zu haben. Ich schalte Alpha-Sperre auf diesem ein und ich werde einen wirklich subtilen Ombre mit verschiedenen Schattierungen desselben Farbtons machen , also lassen Sie uns dieses Grün machen, ein neutrales Salbeigrün, mit dem wir anfangen können, und warum machen wir es nicht nur zum Spaß, nicht verwenden Sie diese Airbrush, stattdessen, lassen Sie uns zu Schaben gehen und verwenden Sie diese Fettdüse Schaben. Nun, ich werde diese Zeit nutzen, um die Tatsache, dass meine Briefe schwarz sind, um damit zu beginnen, und ich werde ein wenig von der schwarzen Show durchlassen. Ich habe die Deckkraft zielgerichtet bis auf ein Medium, und ich habe einen Pinsel auf etwas wie 75 oder 80 gedreht. Anstatt Streifen in diesem Winkel zu machen, werde ich jetzt einige horizontale Streifen ausprobieren. Sie sehen auf diesem speziellen Pinsel hat diesen schönen schmeichelnden Effekt, wo in dieser Region Sie noch etwas Schwarz hinter ihm sehen können. Das macht wirklich Spaß. Jetzt werde ich den Farbton gleich halten und ich ändere nur den Mittelkreis, um die Dunkelheit zu verändern. Da gehst du. Das ist etwas etwas subtiler und denken Sie daran, dass ich diese immer noch beliebig oft mit einer anderen Farbe durchgehen kann. Angenommen, ich möchte ein bisschen mehr Helligkeit hineinbringen, ich kann zu einem gelben gehen, meinen Pinsel wirklich groß machen und einfach eine Streifen quer über schicken. Wenn das zu dramatisch ist oder die Deckkraft verringert wird. Versuchen Sie es noch einmal, das ist schön. Vielleicht mache ich es einfach nach unten und oben links, das ist schrecklich. So etwas wie das. Nun lassen Sie mich einfach klarstellen, wie Sie einen Ombre-Effekt als Hintergrund machen können, das sollte selbsterklärend sein, aber ich möchte nur ein 100 Prozent klar sein. Wenn wir die Hintergrundfarbe ändern, bevor wir nur auf die Hintergrundebene klicken und die Farbe ändern. Das wirkt sich nur auf die Gesamtfarbe des Hintergrunds aus. Wenn ich tatsächlich auf der Hintergrundebene zeichnen wollte, muss ich eine neue leere Ebene erstellen und sie direkt über der Hintergrundfarbebene platzieren. Jetzt habe ich diesen Hintergrund hier, mit dem ich spielen kann, und so weiter diese fette Düsen-Sprühfarbe, nur zum Spaß daran und ich werde ein wenig hier drüben mit einigen verschiedenen Farben malen. Jetzt machen wir etwas Abscheuliches, Ehrfürchtiges. Das ist wie die schrecklichste Sache, und es macht auch irgendwie wirklich Spaß zur gleichen Zeit. 11. Lettering-Effekt mit Aquarellfarbe: Jetzt werden wir eine andere wirklich beliebte Technik abdecken, und das ist Aquarell-Handschriftzug. Offensichtlich können Sie keine echte Wasserfarbe verwenden. Daher werden wir einige Techniken behandeln, um Ihren Schriftzug so authentisch wie möglich aquarell aussehen zu lassen. Nun, ich habe gerade in meine Datei ein strukturiertes Bild, das ich habe, das Aquarellpapier emuliert. Vielleicht können Sie etwas von dieser Textur sehen. Es ist sehr subtil. Dies ist nur ein Bild, das ich in meinem eigenen Assets-Ordner habe. Wenn Sie eine eigene Asset-Bibliothek erstellen möchten, können Sie zunächst dem Link auf Ihrem Bildschirm folgen. Aber Papiertexturen sind wirklich einfach online zu finden, und ich habe das hier drin, weil ich mag, wie es mit Aquarellkunst aussieht. Du brauchst es jetzt nicht wirklich. Ich habe eine leere Ebene gestartet, damit ich sicher nicht meine Kunst direkt auf meinen Hintergrund und mein Aquarellpapier legen kann. Jetzt enthalten die Pinsel, die mit Procreate kommen, einen Aquarell-Pinsel, der mit dem künstlerischen Set geliefert wird. Jetzt können Sie Tonnen erstaunliche Aquarell-Pinsel von anderen Künstlern herunterladen, und ich empfehle Ihnen, dies zu tun, aber da wir alle vom gleichen Punkt hier beginnen, möchte ich Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zeigen Dieser Aquarellpinsel, der mit Ihrem Fortpflanzung kommt, macht einige grundlegende Anpassungen und erhalten eine noch bessere für die Beschriftung. Also zuerst, was wir tun werden, weil wir diesen Aquarellpinsel behalten wollen, ist, dass wir nach links wischen und duplizieren. Jetzt ist dieses Symbol hier oben, das ist das Procreate Logo, und das sagt uns nur, dass es sich um eine Kopie oder eine benutzerdefinierte Version handelt. Also werde ich es anklopfen. Ich gehe schnell in den allgemeinen Bereich und ändere die Pinselnamen, also gibt es nie Verwirrung. Aquarell für Schriftzug. Unter Schlaganfall werde ich Straffung den größten Teil des Weges nach oben drehen 75-76 Prozent wird in Ordnung sein. Ich drehe die Strichverjüngung am Anfang und Ende auf. Sie können zu 100 Prozent gehen, 50 Prozent irgendwo in der Mitte, nur so dass es mehr von einer Verjüngung am Anfang und Ende. In Form schalte ich einen Azimut an. Das bedeutet im Grunde, dass der Pinsel in einem größeren Winkel fließen wird, den Ihr Stift bewegt. Es kann viel realistischer für die Beschriftung aussehen. Unter Bleistift möchte ich einstellen, was passiert, wenn ich Druck auf diese Bürste ausübe. Also liebe ich meine Pinsel, um einen echten Pinsel oder einen echten spitzen Stift zu emulieren und in diesem Sinne werde ich den Apfeldruck Größeneffekt auf max ändern. Das bedeutet, dass es mit ein wenig Druck eine dünne Linie ist, bei maximaler Druck ist es eine viel dickere Linie. Deckkraft ist derzeit für den Bleistiftdruck auf max eingestellt, aber ich möchte es nicht so hoch. Ich fand, dass es ungefähr bei Null zurückzusetzen ist eigentlich besser und das ist es vorerst. Ich werde aus den Bürsten schließen und zu meinen Mustern kommen. Ich werde ein mittel- bis dunkelblaues Blau wählen. Testen Sie nun einfach die Größe meines Pinsels und erhalten Sie die Größe, die ich für meinen Schriftzug möchte. Ich denke, das ist gut. Jetzt werde ich nur etwas schreiben, aber der Trick ist, wie ich gehe, werde ich die Deckkraft mit jedem einzelnen Schlag reduzieren, oder im Grunde nach dem Aufschlag, der einem Abschlag folgt. Ich werde es nur ein wenig reduzieren, aber das wird helfen zu emulieren, wie Ihrem Pinsel tatsächlich das Aquarell ausgeht , und dann werde ich darüber nachdenken, wann ich meinen Pinsel wieder in Farbe tauchen würde, und ich werde die Deckkraft wieder an diesem Punkt erhöhen. Also, jetzt habe ich mein Wort und das nächste, was ich tun werde, ist, zu meinem Schmierwerkzeug zu kommen und ich werde genau den gleichen Pinsel auswählen. Ich komme zu meinem Wischwerkzeug und ich werde genau den gleichen Pinsel auswählen, den ich für meinen Pinsel hatte, nämlich Artistic Aquarell for Lettering. Ich werde die Größe jedoch reduzieren, die Deckkraft auf max halten, aber nur die Größe reduzieren. Dann werde ich in all diese Orte zoomen, an denen sich die Buchstaben überlappten. Ich werde die Größe viel mehr reduzieren, und die verschmieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Wisch zu viel Unschärfe machen, können Sie immer die Deckkraft dieses Schmutzes reduzieren. Ich mag es, meinen Bleistift in Richtung des Borstenflusses in den Bürsten selbst zu bewegen , was dazu beiträgt, dass er natürlich aussieht. Als nächstes, weil ich ein Muster oder eine Textur im Hintergrund habe, wird es einen sehr leichten Unterschied machen Wenn ich dies auf Multiplikation setze, wird es viel mehr aussehen lassen, als wäre es tatsächlich Farbe absorbiert in das Papier. Also komme ich zum Schriftzug und klicke auf Multiplizieren. Das funktioniert, wenn Sie einen hellen Hintergrund jeglicher Art und Muster haben, wird es nichts tun, wenn Sie Hintergründe einfarbig weiß sind. Ich denke, das ist ziemlich gut in dem Sinne, dass man dort anhalten könnte. Sie könnten zurückgehen und ein paar weitere Anpassungen vornehmen, wenn Sie einige Linien verdicken und sie ein wenig realistischer mit Bürstenbeschriftungen aussehen lassen möchten. Nehmen wir an, Sie möchten, dass Ihr Aquarell noch wässriger aussieht, noch verschwommener im Hintergrund. [ unhörbar], hier ist, wie man das macht. Ich werde eigentlich die Multiplikation zumindest für den Moment abheben. Dann werde ich nach links streichen, um meine Ebene zu duplizieren. Ich schalte die oberste Ebene für eine kurze Sekunde aus und auf dieser unteren Ebene werde ich sie einfach auswählen und zum Zauberstab-Werkzeug kommen und auf Gaußsche Unschärfe klicken. Dies ist eine sehr schöne Unschärfe und sogar übernahm unsere verschwommene. Es ist sehr, sehr subtil. Wenn Sie es ziemlich viel verwischen, bemerken Sie, dass ich nur klicke und nach rechts ziehe, es verschwommen sofort in Vergessenheit. Wir sprechen von einer sehr leichten Unschärfe, vielleicht 7-8 Prozent. Ich meine, sogar 10 Prozent sind eine Unschärfe, das wäre eine ziemlich Blutung. Also werde ich mit so etwas wie 7-7,5 Prozent gehen. Dann, weil ich das auf die untere Ebene getan habe, dann, wenn ich meine doppelte Ebene zurückkehre, ist das nicht verschwommen, was ich habe, ist eine Ebene die der ursprüngliche Wappen Schriftzug ist und dann darunter nur durch die Kanten zeigt, ist ein etwas leichterer, verschwommener Beschnitt an den Rändern. Ich werde hier wirklich genau hineinzoomen und Ihnen das Vorher und Nachher zeigen. Also vorher, danach. Siehst du, wie es nur ein bisschen verschwommen ist? Wieder, wissen Sie, diese sind nicht auf multiplizieren, der Grund, dass sie dunkler sind, ist, weil der Pinsel selbst durchscheinend ist. Wenn Sie es verdoppeln, zeigt es sich tatsächlich in den darunter liegenden Schriftzug hinein. Wenn ich die vermehren würde, wären sie beide noch dramatischer. Oder abwechselnd, mit beiden normal, kann ich es leichter aussehen lassen, nur indem ich die Deckkraft eines der beiden reduziert. Reduzieren Sie also die Deckkraft des oberen. Also, jetzt zeigt das durch ein wenig, die verschwommene eine darunter, aber es ist immer noch sieht aus wie eine ziemlich realistische Version der sehr wässrigen Art von Aquarell. Natürlich können Sie dies für ein Aquarell Waschungen und Hintergründe verwenden. Sie können den gesamten Ombré-Effekt, der in meinem anderen Video ist, integrieren, um die Farben dieses zu ändern oder es wie mehrfarbig aussehen zu lassen, [unhörbar] in Aquarellfarben. 12. Schattierungen und Schlagschatten: Eine Beschwerde, die die Menschen oft über iPad und digitale Schriftzüge im Allgemeinen haben , ist, dass es ziemlich flach aussieht. Sobald Sie einen einfarbigen Hintergrund ohne Textur wie Papier haben und Sie nur flache Tinte auf einem digitalen Gerät gezeichnet haben, kann es als ziemlich flach aussehen. Also manchmal, um die Dinge aufzupeppen, müssen Sie Ihrem Bild etwas Tiefe hinzufügen, eine gewisse Dimension. Das kann oft in Form von Schattierungen, Schatten oder Glanzlichtern kommen. Schauen wir uns also ein paar Möglichkeiten an, das zu erreichen. Hier sind die Palette meiner Ebenen. Ich habe eine subtile Hintergrundfarbe, es spielt keine Rolle, was es ist. Ich habe süß, dass sie gefärbt und eine mittlere grün. Der erste und wohl einfachste Weg, etwas Tiefe hinzuzufügen, besteht darin, Ihr Schriftzug-Design zu kopieren und es im Grunde auf sich selbst zu kleben oder zu duplizieren. Also werde ich nur auf dieser Ebene nach links streichen und duplizieren, was wie die darunter liegende Ebene ist. Ich werde die Farbe auswählen, die ich hier in süß verwendet habe, weil ich das nicht in meinen Mustern gesehen habe, aber egal, einfach über sie schweben, sie auswählen, hier codieren und eine dunklere Version desselben Farbtons wählen. Jetzt in meiner Ebenenpalette in der unteren der beiden Versionen tippe, wähle, tippe und fülle ich. Wir können die dunklere Schicht nicht sehen, aber sie ist da. Also mit ihm immer noch ausgewählt, Ich werde direkt wählen. Ich ziehe diese dunklere Ebene nach unten. Wenn Sie es nur nach rechts ziehen, hat es einen gewissen Effekt, dass es nur Tiefe in eine Richtung hat. Wenn Sie ihn nach rechts und unten ziehen, , dass der Schlagschatten in diese Richtung verläuft bedeutet dies, dass der Schlagschatten in diese Richtung verläuft. Lasst es uns vorerst so behalten. Du könntest genau dort anhalten, aber das sieht eher so aus, als würde es einen Schatten in der Ferne werfen. Wenn Sie das Aussehen der Tiefe realistischer machen wollen, dann müssen Sie kommen und auf der Unterseite der dunkleren der beiden Ebenen, zoomen Sie in all diese Stellen, wo die Überlappung unvollständig ist, und verbinden Sie sie. zum Beispiel hier auf der dunklen Ebene einfach eine Linie, Zeichnen Siezum Beispiel hier auf der dunklen Ebene einfach eine Linie,um die Ecke der dunkleren Seite mit dieser Ecke der rechten Seite zu verbinden , um die dreidimensionale Form zu vervollständigen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie das hier aussieht, danach, vorher, danach, vorher. Ich gehe einfach herum und mache das schnell auf ein paar mehr, damit du sehen kannst, wie ich es mache. Wenn du mich fragst, macht das einen großen Unterschied, und es gibt dieser wirklich eine ernste Dimension. Eine andere Möglichkeit, einen Schlagschatten zu machen, besteht darin den Schlagschatten unter Ihrem ursprünglichen Kunstwerk zu zeichnen. Also werde ich die Sichtbarkeit dieser dunklen Ebene deaktivieren, aber ich werde eine neue Ebene erstellen, leere Ebene, unterhalb meiner ursprünglichen Grafik. Ich komme hierher und wähle ein dunkelgraues, fast schwarzes. Lasst uns einen Pinsel benutzen, der uns diesen unscharfen Schattenlook verleiht. Ich denke, diese weiche Airbrush könnte es tun, also versuchen wir es. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Dies erfordert ein wenig Versuch und Irrtum, um die richtige Größe des Pinsels zu erhalten. Das hängt von der Größe Ihres Schriftzugs und der Auflösung Ihrer Datei ab. Was Sie im Grunde tun können, ist der Kurve Ihrer Buchstaben zu folgen und unter Ihrem Buchstaben der Pinselstrich, dieser unscharfe neue Strich, wird der Pinselstrich, dieser unscharfe neue Strich,herauskommen. Sie sollten dies wahrscheinlich mit voller Deckkraft tun und es wird wahrscheinlich zu dunkel sein, aber wissen Sie, dass Sie die Deckkraft der Ebene reduzieren können. Wenn Sie dies also mit einem Pinsel mit niedriger Deckkraft tun, können Sie nur dann die Deckkraft der Ebene so stark aufdrehen, aber Sie können sie immer wieder abschalten, wenn Sie es vollständig volle Deckkraft tun und es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Hier haben wir eine ziemlich dramatische in Schlagschatten gezeichnet. Ich kann die Deckkraft reduzieren und es sieht sehr schnell viel natürlicher aus. Wenn ich eine andere Hintergrundfarbe als weiß habe, etwas dunkler, aber nicht zu dunkel. Nun werde ich aber auch die Farbe dieses Schriftzugs ändern. Also der Schatten jetzt, wenn ich ihn ein- und ausschalten, hier ist er ein, aus, aus, aus. Manchmal, wenn Sie ein Muster oder eine Textur hinter sich haben, wollen Sie in Ihren Schatten kommen und setzen Sie es tatsächlich zu multiplizieren, was nur sicherstellt, dass es wirklich eins wird mit dem Hintergrund und nur die Schwarzen des Schattens sichtbar bleiben. Lassen Sie uns nun über eine weitere Art von Schattierung sprechen, die interne Schattierung ist. Im Gegensatz zu einem Schlagschatten, der hinter den Buchstaben auf Ihre Leinwand fällt, ist dies eine Schattierung, die tatsächlich vom Rand Ihres Schriftzugs in die Mitte kommt . Das wird Alpha Lock nutzen, was wir schon mal gesehen haben. Dies ist eine Kopie meines Layers, wie Sie hier sehen können und ich habe Alpha Lock aktiviert. In meiner Farbpalette wähle ich nur einen Farbton aus, der den gleichen Farbton hat, aber dunkler als der Schriftzug selbst ist. Ich komme zu meinen Bürsten und ich wähle aus. Lassen Sie uns mit dieser weichen Bürste in der Airbrush-Sektion fortfahren. Nun, wenn ich über mein Alpha Lock ziehe, erinnere dich daran, dass es innerhalb des Schriftzugs selbst zieht. Das ist ziemlich subtil, weil ich meine Deckkraft abgelehnt habe. Vielleicht können Sie es hier ein bisschen dramatischer sehen, die von den Rändern herkommen. Beachten Sie, dass ich nicht auf den Schriftzug selbst schreibe weil der Rand der Airbrush ziemlich weich ist, was bedeutet, dass er sich ziemlich viel zerstreut. Ich muss nicht wirklich auf den Schriftzug selbst schreiben. Ich kann einfach auf das Weiß schreiben, das neben ihm ist, und was passieren wird, ist der gerade der Kanteneffekt des Pinsels wird in die Ränder der Buchstaben auslaufen. Alles klar, das ist etwas unvollkommen, aber ich gebe zu, dass es aus dem Blickwinkel, in dem ich sitze, ein wenig schwierig ist, Perfektionist zu sein. Wenn Sie sich etwas Zeit damit nehmen und um die weißen Kanten Ihrer Buchstaben auf beiden Seiten des Buchstabens gehen , so dass Sie einen Schatten haben, der hereinkommt und den Buchstaben erstickt, fügt es tatsächlich hinzu, was wie ein Highlight und eine Schattierung auf Seite. Das ist also ein ziemlich cooler 3D-Effekt. Es kann auch mit anderen Effekten kombiniert werden, die wir zuvor gemacht haben, wie dem dunkleren Schlagschatten und der dimensionalen Zeichnung. Also all diese Kombinationen machen vielleicht zu etwas Overkill, aber es ist eine coole Art, von flach zu dimensional zu gehen. 13. Highlights hinzufügen: Eine andere Möglichkeit, visuelles Interesse und Dimension hinzuzufügen, ist durch Hervorheben. Die letzte Schattierungstechnik, die wir mit Alpha Lock gelernt haben und die Kanten mit einer dunklen Schattierung erstickt haben, hat einfach dadurch hervorgehoben , dass der hellere Teil des Buchstabensin der Mitte jedes Buchstabens offenbartblieb in der Mitte jedes Buchstabens offenbart und es sah fast so aus, als würde ein Licht darauf leuchten. Fangen wir immer noch mit einfacheren Methoden an. Eine ist eigentlich, die gleiche erste Methode zu verwenden, die wir für Schlagschatten gelernt haben, die wir hier noch haben, die wir geschaffen haben, diese dunkelgrüne Kulisse. Aber anstatt es dunkler zu machen als der Schriftzug, machen Sie es viel heller. Wenn das eingeschaltet ist, werde ich nur eine viel hellere Farbe auswählen, die ich dafür möchte. Lassen Sie uns versuchen, dass viel helleres Rosa. Ich werde auswählen und dann werde ich füllen und Sie können sehen, dass bereits auf seltsame Weise, es herausfällt und es hat eine Dimension und es hat das Ganze heller gemacht , bevor, nach, und es hat fast die seltsame Seite Effekt des Aussehens wie ein Schlagschatten zur gleichen Zeit, obwohl dies nicht der Fall ist. Das ist eine Möglichkeit, wir werden für eine Sekunde darauf sein. Eine andere besteht darin, Glanzlichter mit Weiß zu zeichnen. Wenn ich dann zu meiner Pinselpalette komme, werde ich etwas auswählen, das ein bisschen Deckkraft hat, wie diesen Pinselstift im Kalligraphiebereich. Ich habe die Deckkraft ganz oben, weil ich gerne mit Opazität am Maximum arbeite, da ich weiß, dass ich die Deckkraft der gesamten Ebene später immer reduzieren kann, da sie sich auf ihrer eigenen Ebene befindet. Ich habe meinen Pinselsatz bei etwa 20 Prozent. Auf meiner leeren Ebene werde ich nur einige Zeilen zeichnen. Oh, übrigens, ich habe gerade Stromlinie eingeschaltet , um mir zu helfen, den Kurven meiner Briefe zu folgen. Alles, was ich tat, war, gerade Linien durch die dickeren Niederschläge aller Buchstaben zu zeichnen. Es ist ein bisschen zu dramatisch, aber ich werde zu meiner Deckkraft kommen und sie ein wenig reduzieren , oder ich kann mit einigen der aufhellenden Mischmodi spielen, wie zum Beispiel Color Dodge, die es in ein helleres Rosa verwandeln wird, also sind das die Optionen. Ich werde diese Ebene für einen Moment ausschalten und eine brandneue erstellen. Ich komme zu meiner Pinselpalette und ich denke, ich werde vom Pinselstift zum Skriptstift wechseln, und ich werde sicherstellen, dass die Stromlinie vollständig hochgedreht ist. Jetzt werde ich etwas ähnliches zeichnen, aber ein bisschen dekorativer. Dies ist eine dekorative hervorgehoben dient beiden Zwecken. In der Tat, wenn Sie wollten, können Sie dies von einem Highlight zu nur eine Dekoration in einer anderen Farbe ändern . Wenn ich es zum Beispiel schwarz mache , hat das eine ganz andere Wirkung, das ist rein dekorativ. Aber wie weiß, dient es einem schönen Highlight Zweck. Fügen Sie ein Highlight hinzu, um den Eindruck zu erwecken, dass Sie einen weißen Umriss um Ihre Kunst haben. Wir können hier tatsächlich ein paar Tricks machen, anstatt tatsächlich einen Umriss von Hand zu machen. Wenn ich hier auf die oberste „SWEET“ Ebene komme und ich dupliziere es, und ich komme rein und ich drehe es weiß, kommt zu einem rein weißen hier, übrigens, können Sie wissen, ob Sie auf reinem Weiß sind, indem Sie auf Wert kommen und Sie sind stellen Sie sicher, dass Ihr Hexadezimal FFFFFF hat, oder alle diese RGBs sind maxed out. Manchmal, wenn man hier in der Farbwählerrolle ist, geht man zu Weißen, technisch nicht rein weiß. Nur ein Wort des Ratschlags. Ich werde einfach diese Ebene drehen, die Sie jetzt nicht wirklich sehen können, weiß und dann werde ich sie auswählen und sie leicht nach links verschieben. Nun gibt es diesen gestapelten Effekt, dunkel und dann weiß und dann ist das hellrosa, fast wie ein hellrosa, fast wie ein hellrosa,jetzt ein Highlight um Ihren Schriftzug. 14. Effekte: Unschärfe, Farbe und Rauschen: Lassen Sie uns jetzt für einen Moment mit den Anpassungsebenen spielen, die in Procreate 4 existieren. Ich habe hier ein Kunstwerk, das auf eine Reihe von Ebenen getrennt ist. Darunter sind eine Reihe von mehrschichtigen Versionen des Schriftzugs selbst, darunter ein Schlagschatten, zwei Versionen des Schriftzugs, Highlights und Grunge-Textur oben. Im Moment, sagen wir, dass ich daran arbeiten möchte, die Farbe der Buchstaben selbst zu ändern. Aber anstatt von der Palette hier oben zu ziehen und abzulegen und neu zu färben, möchte ich herumspielen, weil ich nicht weiß, welche Farbe ich sie haben möchte. Ich werde kommen, um eine Kopie des Schriftzugs selbst zu machen. Ich schalte die anderen beiden aus, nur um Ihnen zu zeigen, dass dies die Ebene ist, über die wir sprechen; die Schicht, die jetzt weißlich beige ist. Ich werde hineinzoomen, so dass Sie leicht sehen können. Jetzt komme ich hier zu meinem Anpassungsmenü und du könntest versucht sein, neu zu färben, nicht wahr. Neu einfärben ist eigentlich die gleiche Funktion wie das, was wir bereits durchgemacht haben wo Sie mit dem Finger auf das Farbfeld tippen, es zu einem Abschnitt ziehen. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen etwas mehr Spaß; Farbton, Sättigung, Helligkeit. Jetzt kommen diese auf und ich kann mit diesen Schiebereglern spielen, um den Farbton und die beige Farbe zu ändern. Lassen Sie es uns hier auf das grünliche Spektrum stellen, ändern Sie die Sättigung davon. Das ist furchtbar. Hier ist der ganze Weg hinunter zu [unhörbar] in unserer Sättigung. Ändern Sie die Dunkelheit oder Helligkeit. Sie können jede Farbe, die in RGB verfügbar ist, von diesen Schiebereglern erhalten, und es ist eine lustige Art, mit Farbe zu spielen, wenn Sie wirklich nicht wissen, welche Farbe Sie wollen. Nun, bevor Sie aus diesem klicken, beachten Sie, dass Sie auch Preview drücken können und es zeigt Ihnen das Vor- und Nachher. Das ist ein wirklich tolles Feature. Sie diese Einstellungsebene öffnen, werden Sie natürlich wieder an den Anfang gesetzt WennSie diese Einstellungsebene öffnen, werden Sie natürlich wieder an den Anfang gesetzt. Klicken Sie in etwas heraus, schließen Sie es. Ziemlich cool. Eine andere, die ziemlich häufig ist und Spaß zu spielen ist diese Farbbalance Anpassungsebene. Hier drüben habe ich dieses Aquarellstück, und ich werde die Aquarellwaschschicht auswählen. Jetzt komme ich hier rüber, um die Farbe auszugleichen. Ich denke, ich werde die Schatten zu den dunkelsten Regionen des Bildes auswählen und ich werde sie mehr gelb und mehr Magenta und weniger blau machen . Großartig. Ich habe es gerade sofort in einen Farbton von Rosa geändert. Highlights [unhörbar] ändern sich gerne in eine andere Richtung. Da ist es jetzt wie ein sehr lebhaftes Purp-Link. Jetzt mehr wie ein Korallenrot. Spielen Sie mit denen herum. Viel Spaß. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, neu zu färben, besonders wenn Sie nicht wissen, welche Farbe Sie suchen. Lassen Sie uns nun über einige der Anpassungsebenen sprechen , über die wir in früheren Lektionen noch nicht gesprochen haben, wie diejenigen, die sich nicht auf die Neufärbung beziehen. Hier habe ich ein Design des Wortes Oktober, und ich will nicht, dass das hellste Orange angesichts dieser Buchstaben so flach ist. Ich denke, dass sie besser aussehen, wenn ich etwas Lärm oder Textur hinzugefügt habe. Ich könnte eine Texturdatei platzieren und sie überlagern oder auf nur diese Ebene multiplizieren, und das alles ist möglich. Aber eine andere Möglichkeit besteht darin, die Ebene für die Rauschanpassung zu verwenden. Ich werde darauf klicken und duplizieren und schalten Sie die andere, nur damit ich keine Fehler machen kann [unhörbar] tun kann. Dann komm ich zu meinen Anpassungen, werde ich zu Lärm. Jetzt werde ich es wirklich dramatisch tun, damit Sie sehen können. Jetzt war es wie ein lauter Fernsehbildschirm. Aber irgendwo in der Mitte, gibt es Lärm, das eher wie eine Textur ist, wie Sandpapier. Das ist ziemlich cool und es ist eine gute Sache, mit etwas Tiefe zu tun. Ich mag es, Schlagschatten Rauschen hinzuzufügen. Lasst uns das mit einem der Schlagschatten machen. Ja, das sieht viel besser aus. Nun sieht der Schatten tatsächlich körnig an, wie es ein echter Schlagschatten sein sollte. Da ich diesem dunkelroten Sekundärschriftzug gerade Rauschen hinzugefügt habe, entschied ich mich, dass er etwas verschwommener wird. Ich wollte wirklich eher wie ein Schlagschatten aussehen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, es ein wenig zu verwischen, jetzt, da ich Rauschen hinzugefügt habe. Ich komme hierher, ich gehe zu Gaußschen Unschärfe und ich denke, ich werde es gerade genug verwischen , damit die Kanten wirklich in die dritte Schlagschattenschicht einblenden , die ich dort hinten erstellt habe. Ja, ich denke, das sieht viel realistischer aus. 15. OMG Maskierung!: Maskierung ist immer ein eigenes Video, weil es brandneu ist, für die Fortbildung und es ist völlig verändert das Leben für diejenigen von uns, die es gewohnt sind, Masken in Photoshop zu verwenden. Wenn Sie nicht wissen, was eine Ebenenmaske ist, betrachten Sie sie als eine Möglichkeit, einen Teil einer Ebene auszublenden, anstatt sie zu löschen. diesem Grund werden Masken als zerstörungsfreie Schichten bezeichnet. Es ist am besten, Ihnen das tatsächlich zu zeigen, anstatt es zu erklären. Ich habe hier einen farbigen Hintergrund mit einem Muster darüber eingerichtet, das sich multiplizieren soll. Ich habe ein paar Ebenen oben, auf die Sie nicht wirklich achten müssen , außer auf diese, die wir in diesem Maskierungs-Tutorial leicht wieder verwenden können. Zuerst fügen wir einfach eine Maske zu dieser Ebene hinzu. Sie müssen lediglich die Ebene auswählen, die Sie maskieren möchten, einmal darauf klicken und dann auf Maske klicken. Es ist sehr einfach, sie ein wenig komplizierter zu machen, sie zu verstehen. Sobald Sie auf Maske klicken, werden Sie sehen, dass die Maske darüber angezeigt wird und die beiden Miniaturansichten verbunden sind. Sie müssen ein wenig genau hinschauen, aber anstatt jedes Thumbnail individuell zu sein, werden sie tatsächlich übereinander gestapelt und lösen sich. Wenn Sie auch Ihre Ebenenmaske erstellen, Ihre Farbpalette standardmäßig sofort von der Farbe, die Sie aktiviert haben, in Schwarz umgewandelt. Wenn ich zu einer farbigen Ebene oder einer Kunstschicht zurückgehe, die vorherige Farbe, die ich hatte, die weiß war, lass es uns rot machen, es kommt zurück. Ich bin auf meiner Ebenenmaske, sie ist schwarz. Du gehst zu einer Kunstschicht und zurück zu Rot. Der Grund dafür ist, dass Sie beim Maskieren nur eine Maske in Graustufen malen können. In der Tat, es sei denn, Sie hatten ein wirklich gutes Verständnis dafür, wie Grau in einer Maske verwenden, um Ihre Kunstschicht zu gestalten, dann bleiben Sie nur bei reinem Schwarz und reinem Weiß für Ihre Maskierung. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass schwarze Häute und weiße enthüllt. Wenn Sie eine brandneue Ebenenmaske erstellen, ist die gesamte Maske weiß, was bedeutet, dass keine Maskierung durchgeführt wurde. Im Wesentlichen, wenn Sie auf dieser Maske mit Schwarz zeichnen, verstecken Sie sich vorübergehend auf zerstörungsfreie Weise, die Kunst, die sich auf dieser Ebenenmaske befindet . Zuerst zeige ich dir, was ich meine. Ich komme zu meinen Pinseln und werde weiches Pastell aus dem Skizzierabschnitt auswählen . Es spielt keine Rolle, dass Stromlinie für diese Demonstration ein- oder ausgeschaltet ist, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Deckkraft den ganzen Weg nach oben ist, denn mit ihm nach unten, selbst wenn Sie in Schwarz malen, Sie sind im Wesentlichen Malerei mit Grau. Halten Sie Ihre Deckkraft hoch, wenn Sie sich in Ebenenmasken befinden es sei denn, Sie möchten Ihr Motiv nicht vollständig maskieren. Layer Mask ausgewählten Pinsel auf weichem Pastell und jetzt komme ich hierher und ich male einen Teil dieses E. Was passiert ist, ist, dass der Hintergrund vollständig durch die E. offenbart wurde. Es sieht genauso aus, als ob ich das Radiergummi-Tool verwenden, das auf die Weicher Pastellpinsel Aber in Wirklichkeit ist es nicht das gleiche wie das Löschen, denn wenn wir zu unseren Ebenen kommen, sehen wir, dass jetzt die Ebenenmaske diesen schwarzen Abschnitt enthält. Wenn ich die Sichtbarkeit der Ebenenmaske ausschalte, meine Grafik wieder angezeigt. Was das bedeutet, ist, dass es nur einen Teil der Kunst versteckt. Es hat nichts davon gelöscht. Ich schalte es wieder ein und wir haben es versteckt. Ich komme zu meinem Direktauswahlwerkzeug, egal ob ich auf der Ebenenmaske oder auf der Ebene selbst bin, es spielt keine Rolle. Direct Select und ich verschiebe es herum. Ich verschiebe sowohl die Maske als auch die Kunstschicht zusammen. Wenn ich einen Mischmodus anwende, wie sagen wir weiches Licht oder Overlay. Auch hier kommt die Ebenenmaske mit diesem Effekt zusammen. Es ist vollständig mit dem Layer verknüpft, es sei denn, Sie deaktivieren ihn oder löschen ihn. Um die Ebenenmaske übrigens zu löschen, streichen Sie einfach nach links über die Maske und drücken Sie Löschen. Aber lassen Sie es uns vorerst behalten. Lassen Sie uns das wieder normal machen. Wofür sind Ebenenmasken wirklich nützlich? Nun, zuerst, sie sind zerstörungsfrei, wie ich gerade demonstriert habe. Nehmen wir an, Sie sind sich nicht sicher, ob Sie wirklich einen Teil Ihrer Kunst löschen wollen, aber Sie wollen sehen, wie es aussehen würde, wenn Sie es taten. Anstatt eine Kopie Ihrer Ebene zu erstellen und einen Teil davon zu löschen und dann zwischen den beiden Ebenen hin und her zu wechseln, um zu sehen, welche eine Ebene besser ist, können Sie einfach eine Ebenenmaske anwenden, die Teile ausmalen, die Sie gelöscht hätten, und sehen, wie sie sieht aus. Eine Ebenenmasken eignen sich auch hervorragend für, wie Sie hier sehen können, einen Hintergrund oder die Ebenen unter Ihrer Kunstschicht aufzudecken. Ich klicke auf diese Ebenenmaske und lösche sie jetzt, so dass sie wieder weiß ist. Ich werde die Hauptverwendung für Ebenenmasken demonstrieren, die darin besteht, die Kunstschicht oder die Hintergrundebene dahinter aufzudecken. Ich schalte nur die ganze Sache aus und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde in meiner Farbpalette zu Schwarz kommen und dann auf der neuen Ebene werde ich es mit Schwarz füllen. Wenn ich hier rüber gehe und diese Ebene lösche, wird das Muster darunter offenbart, aber das war zerstörerisch. Meine Schicht hat jetzt ein Loch darin. Ich werde das rückgängig machen und stattdessen werde ich eine Maske hinzufügen. Auf meine Maske mit, lassen Sie uns sagen, diese Kalligraphie-Skriptpinsel. Jetzt werde ich etwas schreiben. Da ist etwas lächerliches. Entscheidend ist jetzt, dass ich durch diesen Schriftzug den Hintergrund sehen kann. Zunächst kann ich mich um diesen Schriftzug bewegen und den Hintergrund enthüllen. Ich kann den Hintergrund ändern. Sie können dieses Muster beispielsweise ein- und ausschalten. Ich kann die Hintergrundfarbe ändern. Ich kann den Mischmodus dieses Hintergrunds wählen. Ich kann eine Menge Spaß haben. Eine Möglichkeit, wie ich diese Technik häufig sehe, ist mit Aquarellwäschungen, also schalte ich diese Ebene für eine Sekunde aus und erstelle einfach wieder eine brandneue Ebene. Ich werde dieses Muster ausschalten und dann komme ich zu meinen Bürsten. Gehen wir, um etwas wie Wasserpinsel malen zu tun. Lassen Sie uns die Größe maximieren, lassen Sie uns die Farbe auf etwas wirklich Sichtbares für Sie zu Hause wie dunkelblau setzen. Nun können Sie dieses tatsächliche Aquarell massen, anstatt sagen, übermalen Sie es in einer neuen Ebene, beschriften Sie es eher mit Weiß oder mit der Farbe Ihres Hintergrunds, oder löschen Sie direkt auf dieser Aquarellschicht. Jetzt haben Sie tatsächlich die Möglichkeit, einfach eine Maske direkt zum Aquarell hinzuzufügen, zu Ihrem Pinsel zu wechseln, indem ich ihn in etwas wie, Ich wähle Pinselstift, weil er eine schöne Deckkraft hat , die wahrscheinlich mit dem blauen Schön. Dann malen Sie Ihren Schriftzug Strahl in die Maske. Ich weiß, was du jetzt denkst. Kann ich Fotos maskieren und Grafiken auch importieren? Die Antwort ist natürlich absolut ja, denn deshalb ist dies eine so spannende Entwicklung und Fortpflanzung für. Hier ist nur ein Foto von meiner Katze und ich habe das bereits für Sie als Demonstration gemacht, aber ich habe dieses Foto in meine Leinwand gelegt. Dann habe ich eine Ebenenmaske erstellt, in der ich schwarz gemalt habe , um den Hintergrund zu überdecken, um ihn zu maskieren. Dann mit dem Hintergrund maskiert, bedeutete das, und ich werde seine Farbe ändern, um es Ihnen zu zeigen. bedeutete, dass das im Grunde gelöscht wird , aber in einer zerstörungsfreien Weise , so dass alles, was ich hinter diesem Foto erscheinen wird und wenn es sich mit einem Foto überlappt, dann wird das Foto davor sein. das wieder weiß machte, habe ich einen kurzen kleinen Schriftzug von Marlowes Namen gemacht und weil er, wie ich schon sagte, hinter dem Foto steht. Jetzt kann ich das Foto dazu bringen, den Schriftzug zu überlappen. Ich will keinen Löschvorgang machen. Ich muss nicht sorgfältig um sein Ohr schreiben. Diese einfach wirklich fantastische Nachricht und Maskierung ist unglaublich mächtig und sie sind so viele Dinge, die damit gemacht werden können. Viel Spaß. 16. Bonus 1 – Erstelle deine eigenen Pinsel: Jetzt werden wir lernen, wie wir unsere eigenen benutzerdefinierten Pinsel herstellen und sie exportieren, um sie zu teilen oder zu verkaufen oder online zu verteilen. Ich habe hier nur ein leeres quadratisches Dokument. Die Entschließung spielt keine Rolle. Ich habe gerade die quadratische Voreinstellung verwendet, die mit Procreate 4 kommt. Ich werde die Pinsel öffnen, und ich möchte Ihnen zeigen, dass wir hier ein neues Setup erstellen werden, das wir Skill-Share-Klassen-Pinsel nennen. Jetzt werde ich dieses Pluszeichen treffen und das wird uns einen neuen leeren Pinsel ohne Titel geben. Wenn Sie sich erinnern, wird jeder Pinsel mit einer Form und einer Maserung erstellt, oder denken Sie an Korn als Textur. Die Form ist, wie im Wesentlichen die Spitze Ihres Pinsels oder Stifts, die Sie emulieren möchten, aussieht. Die Kornquelle oder die Textur, ist die Textur, die im Grunde durchgerollt oder während Ihres Tintenflusses gestempelt wird . Beginnen wir zunächst mit einer Kombination der Formen und Körner, die Procreate 4 Ihnen in ihrer Asset-Bibliothek zur Verfügung stellt, die ziemlich umfangreich ist. Dann werden wir lernen, unsere eigenen komplett von Grund auf neu zu machen. Wählen wir unsere geformte Quelle aus. Sie können auf „Form auswählen“ klicken, aber tun Sie das nicht, stornieren Sie es, wenn Sie es getan haben, gehen wir zu Swap-Von Pro-Bibliothek. Dadurch wird die Asset-Bibliothek Procreate 4 geöffnet. Jetzt werden Sie feststellen, dass all dies weiße Bilder auf schwarzem Hintergrund sind , weil genau wie beim Maskieren, die wir bereits über weiße Mittel offenbart oder sichtbar gelernt haben, und schwarz bedeutet versteckt. Wenn Sie also einen Pinsel machen und wir dazu mit einem benutzerdefinierten Pinsel kommen, werden Sie feststellen, dass der Hintergrund der Quellform, die Sie machen sollten, schwarz sein sollte und Sie sollten die Quellform in weiß zeichnen. Hier haben wir eine Reihe von Formen und ich werde nur durch diese wirklich schnell scrollen, um Ihnen zu zeigen, dass, es ist alles von vorgefertigten grungy Formen, Airbrushed geometrische Formen, Konturen , zufällige Grafiken, Tinten Spritzer. Dann kommen wir hier runter, etwa auf halbem Weg von den Formen selbst bis hin zu einer Reihe von Texturen. Ich möchte, dass Sie sehen, dass leer eine der Optionen ist. Wir werden wissen, warum das wichtig ist, in einer Minute. Wir wählen nur einige zufällige Dinge hier aus der Bibliothek um es halb benutzerdefinierte Pinsel zu machen, um zu sehen, wie das funktioniert. Ich wähle Bloch aus, und von der Kornquelle gehe ich erneut zu Swap From Pro Library, und ich werde den ganzen Weg nach unten zu den guten Einstellungen für Körner scrollen. Ich denke, ich wähle genau dieses hier ganz unten aus, Dirty Paper. nun zurück zu meiner Quelle gehe, sehe ich, dass ich einen sehr groben Pinsel habe. Keine der Einstellungen werden eingegeben, aber sie sind alle nur Standardeinstellungen, wobei Bloch und Dirty Paper als Form und Grain ausgewählt sind. Ich gehe einfach durch und mache ein paar zufällige Dinge. Wir werden es testen und sehen, wie es aussieht und dann vielleicht einige grundlegende Anpassungen vornehmen, entscheiden, was uns nicht gefällt und herausfinden, wie wir es beheben können. Ich setze den Abstand auf keinen, straffen auf max, jitter, sagen wir 10 Prozent oder so. Abfallen wird keines behalten. Taper Start, gehen wir ziemlich hoch etwas 90-95. Ende Verjüngung keine. Opazität, sagen wir 50 Prozent. Größe max der Spitze der Verjüngung, gehen wir zu vielleicht 80. In Form, lassen Sie uns das immer so leicht streuen. Schalten wir „Randomize“ ein. Aktivieren wir Azimuth, die Formquelle, nicht die Körnung Die Formquelle kann während des Tintenflusses gedreht oder zufällig gestempelt werden, wenn randomisiert aktiviert ist. Das kann Ihnen helfen, eine zufällige authentisch aussehende Pinselformzu erstellen eine zufällige authentisch aussehende Pinselform anstatt die exakt gleiche Form am Anfang und am Ende Ihrer Striche zu wiederholen. Azimuth lässt den Pinsel im Wesentlichen entsprechend dem Winkel bewegen , in dem Sie Ihre Hand bewegen. Für Schriftsteller ist es wirklich gut, sich einzuschalten. Unter Grain werde ich vorerst nichts ändern. Bleistift oder Dynamik, nichts. Bleistift, ich möchte ändern, wie der Bleistiftdruck den Strich beeinflusst. Eine Sache, die ich für fast alle meiner Schriftzug mag, ist, dass ein wenig Druck eine dünne Linie macht und die Linienbreite mit mehr Druck zunimmt. Unter Apple Pencil Pressure werde ich die Größe bis zu erhöhen, lassen Sie uns tun, max tatsächlich. Vielleicht 70-80 Prozent und ich kann hier testen, dass tatsächlich von niedrigem bis hohem Druck die Größe verändert. Ich komme hier rüber zum General, und ich werde nur den Pinselnamen ändern. Ich nenne es, sagen wir Fuzzy-Marker, weil es irgendwie schon so aussieht. Jetzt gehe ich zurück und auf eine leere Ebene, ich werde es nur in ein paar verschiedenen Größen und Trübungen testen. Nun, das ist eine Art Spaß, ich denke, Fuzzy Marker war der richtige Name eigentlich. Mal sehen, wie es mit Schriftzug funktioniert. Ich mag es wirklich sehr. Ich tippe einmal und lösche diese Ebene. Ich werde den Hintergrund in Schwarz ändern. Dann muss ich unter meiner Ebene 1 sicherstellen, dass das ausgewählt ist, ich werde sicherstellen, dass meine Farbe weiß ist. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, um sicherzustellen, dass das rein weiß ist, was Sie wollen. Manchmal musst du dich von dieser Disc wegbewegen und zum klassischen gehen und deinen unteren Schieberegler ganz auf Weiß und deinen Farbton, Sättigung ganz nach links setzen , oder es hier drüben tun. Genauso, damit du sicher bist, dass es rein weiß ist. Ich setze es immer auf reines Weiß und mache mich dann hier unten zu einem Musterfeld, nur damit ich immer reinweiß habe und ich das gleiche mit Schwarz mache. Wir machen jetzt unsere eigene Form. Lass uns etwas ganz Einfaches machen. Ich möchte einen Kreis machen, eine Ellipse irgendeiner Art. Das ist nicht deine durchschnittliche Ellipse. Das ist vielleicht ein bisschen lang und ich möchte das ohne Grün an den Rändern tun, weil ich meine Textur oder mein Grün verwenden möchte, um die Textur der Kanten zu beeinflussen. Eine Bürste, die wir alle haben, die dafür funktionieren wird, ist unter Kalligraphie Mono Line. Ich möchte es einmal anklicken und ich denke, ich werde die Straffung ungefähr in der Mitte machen. Ich denke, das ist eigentlich, wo es standardmäßig ist. Jetzt auf meiner Leinwand werde ich eine ziemlich lockere Ellipse machen. Jetzt könnte ich hier sitzen und das ausfüllen, aber denken Sie daran, Sie klicken und ziehen Farbfelder über, um eine ausgefüllte Form auszufüllen. Wir haben damit den Schriftzug einiger verbundener Buchstaben in einem einzigen Wort gegen den Anfang dieser Klasse geändert. Lassen Sie uns das einfach so machen. Mal sehen, wie es aussieht, weil wir es immer leicht ändern können. Kommen Sie zur direkten Auswahl Ich werde nur zu Augapfel dies in der Mitte des Bildschirms sein und ich gehe zu meinen Einstellungen, Teilen, Jpeg. Ich werde nur auf Bild speichern klicken und es auf meiner Kamerarolle direkt hier auf meinem iPad speichern. Jetzt werde ich eine benutzerdefinierte Textur erstellen. Nur etwas Zufälliges. Eigentlich mache ich vielleicht ein Paar. Ich schalte nur die Sichtbarkeit auf diesem Form-Layer aus und mache eine neue leere Ebene. Lassen Sie mich zu etwas wirklich Cooles in Textur kommen, wie in Holzkohle. Lass uns Carbon Stick machen. Drehen wir die Deckkraft auf halbem Weg. Größe ganz nach oben. Das ist ziemlich zufällig. Mal sehen, wie das in einem Pinsel aussehen wird. Ich werde das als JPEG speichern, um eine Rolle zu machen. Ich werde hier noch ein paar Texturen auspeitschen, nur damit wir ein paar anprobieren können, wenn wir unseren Pinsel machen. Jetzt mache ich eine neue leere Ebene, die nur die Ebene ist , die wir mit unseren Pinseln herumspielen werden. Wieder komme ich über Bürsten zu meinem neuen Set, das ich erstellt habe und dann einen neuen Pinsel. Wenn ich es auf meinem Laufwerk Dateien, meine iCloud, Google Drive, Dropbox, was haben Sie. Dann klicke ich auf „Form auswählen“ und öffnet die App meiner Datei. Aber ich habe eine auf meiner Kamerarolle, also werde ich sagen „Foto einfügen“. Jetzt füge ich eines meiner Körner ein. Sie können sehen, dass direkt von der Fledermaus, das sieht schrecklich aus. Also in erster Linie, ich weiß nicht, warum das wirklich der Fall ist. Aber der Standardwert bei Getreide ist, dass wir hier rüber kommen, um die dritte Option Korn. Unter „Kornverhalten“ ist die Bewegung immer auf „Rollen“ eingestellt. Ich werde das nur den ganzen Weg nach unten drehen, um zu stempeln. Sofort macht das jede Quelle, die nicht den ganzen Weg bis zu den Rändern des Quadrats geht, das Sie gemacht haben. Füllen Sie den gesamten Tintenstrich immer noch aus. Bevor ich etwas mache, werde ich es einfach versuchen. Es wird wahrscheinlich nicht gut aussehen. Ich hatte Recht, es sieht nicht toll aus, weil die Kanten irgendwie wackelig und sich wiederholend sind. Lassen Sie uns durchgehen und einige Änderungen vornehmen. Ich möchte den Abstand ganz nach unten drehen die Mitte straffen. Lassen Sie uns den Jitter tatsächlich abhalten. Lassen Sie uns die Form ändern und diese beiden Einstellungen einschalten. Halten Sie die Streuung aus und drehen Sie sie aus. Nichts mehr mit Getreide. Lassen Sie uns die Größe anpassen, wenn wir den Bleistiftdruck verwenden. Lassen Sie uns etwas auf diese Weise führen und Opazität als auch. Warum nicht? Wir nennen diesen Bloch Neue Nummer 1. Fertig für jetzt und wir werden das noch einmal ausprobieren . Das ist nicht so schlimm. Es ist ein vollständig undurchsichtiger, gefüllter Pinsel. Dies hat eine schöne fast sieht aus wie die Ringe von Saturn oder so. Das ist cool. Lassen Sie uns in einer Farbe sehen. Schön. Genau wie bevor du siehst, dass ich das für immer weitermachen kann. Ändern der Formen, Ändern jeder möglichen Einstellung. Ich hoffe, dass Sie selbst Spaß damit haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie in Bürsten schauen, die andere Leute gemacht haben und andere Leute da draußen für Sie zu kaufen, weil sie wirklich, wirklich, wirklich wert sind. Kaufen Sie sie, unterstützen Sie die Künstler, die sie entwerfen weil sie wirklich einige tolle sind da draußen. 17. Bonus 2 – Benutzerdefinierte Farbpaletten: Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellen, etwas, das Sie speichern und in anderen Dateien verwenden können. Vielleicht ziehen Sie für einen Kunden von einigen Kunstwerken, die sie Ihnen gegeben haben. Ich klicke auf Importieren aus meiner Galerie und gehe zu meinem iCloud Drive und navigiere zu einem Bild. Natürlich könnte dies eine Fotografik sein, alles, was Sie wollen. Ich habe es zufällig hier in meinem Foto- und Grafikordner. Lassen Sie uns einfach ein schönes einfaches farbiges Bild für den Anfang wählen. Ich komme rüber zu meiner Farbpalette. Navigieren Sie zu Paletten, klicken Sie auf das Pluszeichen, um ein neues zu erstellen, und geben Sie ihm einen Namen. Zurück zur Festplatte zu navigieren, spielt keine Rolle. Jetzt können Sie sehen, dass hier unten, wo die eigentliche Palette geht, gerade leer ist. Das ist wirklich ganz einfach. Ich benutze diese Technik, bei der ich meinen Finger auf dieses kleine Quadrat lege. Wenn ich dann den Mauszeiger über das Bild führe, finde ich die Farben, über die ich schwebe. Lasst uns einfach zuerst den Hintergrund greifen. Wenn ich die Farbe ausgewählt habe, muss ich nur irgendwo in dieser Palette tippen und dieses Farbfeld hinzugefügt werden. Da hast du es. Nun, wenn ich zu Paletten gehe und ich sage, eine andere Palette zu laden, muss ich als Standard festlegen. Dann komm zurück zu meinem Schreibtisch, die andere Palette ist geladen. Aber der, den ich gerade erschaffen habe, ist gerettet. Ich kann entweder hier zu Paletten navigieren und eine dieser Farben von hier aus auswählen. Oder wenn ich einen einfachen Zugriff darauf möchte, setze es wieder als Standard ein und ich sehe, dass es hier auf dem Hauptbildschirm geladen ist. Ein weiterer raffinierter kleiner Trick, der mit Farben zu tun hat, aber nicht mit Farbpaletten, ist, dass dieses Farbfeld in die vorherige Farbe geändert werden kann , auf die Sie gerade waren, indem Sie einfach klicken und halten. Ich bin jetzt auf Rot. Klicken Sie und halten Sie für eine Sekunde, und es geht zu braun, das ist die Farbe, die ich kurz zuvor hatte. Klicken Sie und halten Sie es erneut, geht zurück zum roten. Sehr oft gehen wir hin und her zwischen zwei Farben. Schwarz und Weiß ist ein großartiges Beispiel, besonders wenn Sie maskieren. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, zwischen denen zu navigieren , ohne Ihre Farbpalette jedes Mal öffnen zu wollen. 18. Bonus 3 – Die Kraft von Kopieren/Einfügen: Jetzt werde ich ein paar Worte zum Kopieren und Einfügen sagen. In gewissem Sinne ist es selbsterklärend, aber es gibt einige coole Tricks, die in der Schnittstelle versteckt sind , über die ich gehen möchte. So Copy and Paste kann für alle möglichen Dinge verwendet werden, aber eine Möglichkeit, dass ich es sehr gerne benutze, ist, doppelte Effekte mit Schriftzug zu erstellen, wie das, worüber wir im Schattierungs- und Schlagschattenvideo gesprochen haben, wo ich den Schriftzug einfügen kann über sich selbst und dann bewegen Sie es leicht und ändern Sie seine Farbe. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier die Grenze nehmen möchte, das ist um dieses Bild, und ich möchte diesen roten Rand kopieren und wieder einfügen und vergrößern, um ihn direkt an den Rand des Bildes zu kommen. Nun, ich kann, wenn ich will, zum roten Rand navigieren , der hier ist, und ich kann die Ebene duplizieren, wenn ich will. Aber manchmal, wenn ich wirklich im Fluss der Dinge bin, ist es viel einfacher, wenn ich an einer Ebene arbeite, um mit drei Finger nach unten zu streichen, und mir werden die Optionen angeboten Ausschneiden, Kopieren, Kopieren, Einfügen, Ausschneiden und Einfügen, Kopieren und Einfügen. Wenn Sie also nur buchstäblich kopieren und einfügen, erhalten Sie eine Kopie Ihrer Ebene, die auf eine neue Ebene direkt darüber eingefügt wird. Dann, wenn ich möchte, kann ich einfach diese neue Ebene auswählen und sie transformieren , wie ich will und es war alles so einfach wie ein paar Dias meiner Finger. Eine andere Möglichkeit, diese coole Kopieren-Paste Funktion zu verwenden, ist, wenn Sie eine Ebene aufteilen möchten. Also hier habe ich eine Datei, in der der weiße Teil der Wörter „Zoom“ eine Ebene ist und „out“ eine andere Ebene ist. Aber ich, aus welchem Grund auch immer, möchte, dass das T des Wortes „out“ auf seiner eigenen Ebene ist, ich will es nicht mehr auf dieser Ebene. Also könnte ich die Out-Ebene duplizieren, zu meinem Radiergummi gelangen, das O und das U von dieser Ebene löschen und dann das T von dieser Ebene löschen. Das würde funktionieren, aber stattdessen gehe ich einfach zu meiner ursprünglichen Out-Layer. Ich werde mein Auswahlwerkzeug besorgen. Wählen Sie um das T herum, wissend, dass, obwohl alle sichtbaren Ebenen noch angezeigt werden, da ich mich nur auf dieser einen Ebene befinde, das alles ist, was ausgewählt wird. Dann, mit dieser Option, wischen Sie mit drei Finger nach unten, und Sie schneiden und einfügen. Es schneidet es also von seiner aktuellen Ebene aus und fügt sie auf eine neue Ebene direkt über der alten ein. Wenn wir nun hier schauen, sehen wir, dass wir O, U auf einer Schicht haben, T auf der anderen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, dass Kopieren und Einfügen durch Procreate universell ist. Wenn Sie also etwas in eine Datei kopieren, ist es in Ihrer Zwischenablage für eine andere Datei, die Zwischenablage ändern nicht die Datei in Datei. Also kann ich hier rüber zum Zoom kommen und ich möchte das ganze weiße Wort „Zoom“ kopieren. Also werde ich das einfach kopieren. Ich werde kommen und eine neue Datei erstellen, eigentlich nein, ich füge sie einfach hier in dieses Bild ein. Ich muss nicht einmal eine neue Ebene erstellen. Ich komme einfach direkt in diese Datei und klicke auf „Einfügen“, und es fügte Zoom auf seine eigene Ebene ein. Jetzt kann ich es auswählen, es in meine neue Datei integrieren, absolut tun, was ich will.