Kalligrafie-Layouts in Procreate mit vielen Verzierungen

1. Willkommen!: ( MUSIK) Hi, ich bin [unhörbar]. Ich bin Kalligraf, Grafiker und Autor, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein wirklich blühendes Kalligraphie-Layout-Design auf meinem iPad Pro Procreate App ein wirklich blühendes Kalligraphie-Layout-Design auf meinem iPad Prokreiere. Ich werde Sie durch alles führen, von Anfang an, wie ich mein Dokument eingerichtet habe,über das wie ich mein Dokument eingerichtet habe, Skizzieren mit Bleistift, Verfeinerung dieser Skizzen bis hin zum Drucken mit einem Kalligraphie-Pinselstift in Procreate, und schließlich wie ich das in Design verfeinere, einfärbe es neu und exportiere es für Druck oder Web. Sie müssen ein wenig Erfahrung mit Procreate und Schriftzug haben, um diese Klasse zu nehmen. Aber wenn Sie von Anfang an auffrischen oder lernen müssen, können Sie gehen und nehmen meine vorherige Klasse, „Mastering iPad Schriftzug mit Procreate Four“, die Sie auf meiner Skillshare Profilseite oder in der Klassenbeschreibung unten finden. Ich habe Ihnen auch einige Downloads in dieser Klasse kostenlos gegeben, die meinen eigenen maßgeschneiderten Kalligraphiepinsel und die Anleitung enthalten , die ich in dem Beispiel verwende, das ich heute demonstriere. Ich habe diese Klasse speziell sehr entspannt gemacht. Ich wollte, dass es den eigentlichen Designprozess für einen professionellen Kalligraphen widerspiegelt , der ein Design von Grund auf neu erstellt, vom skizzierten bis zum polierten Design. Ich zeige viel von meiner Arbeit in Echtzeit, oder nur leicht beschleunigen, so dass Sie tatsächlich sehen, dass ich jeden einzelnen Schlag machen kann. Ich denke, dass es manchmal wichtig ist, uns daran zu erinnern, dass selbst professionelle Kalligraphen löschen und neu beginnen müssen, und dass es etwas Meditatives über diesen Prozess gibt und wie wir jedes Mal, wenn wir es tun, verbessern können. Ich hoffe, dass Sie das genießen und eine Tasse Kaffee oder Tee nehmen und sich zusammen mit mir in diese Klasse entspannen können. ( MUSIK) 2. Dokument-Setup: Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, möchte ich absolut jeden Schritt davon mit Ihnen durchgehen, so dass wir auf der gleichen Seite sind und Sie mit allem, was ich tue, folgen können. Also, Procreate offen zu machen. Ich werde Sie nur wissen lassen, dass ich derzeit Version 4.2.5 installiert habe. Wenn Sie dies nicht tun, möchten Sie vielleicht überprüfen, ob Sie ein Update haben oder wenn Sie dieses Video ansehen, das veraltet ist, sicherstellen, dass alles, was ich tue, immer noch möglich sein wird. Also kommen wir hier oben rechts Pluszeichen, werden wir eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Ich möchte sofort die Abmessungen dieses Zolls ändern. Ich persönlich genieße ein Verhältnis von 4 zu 5, wodurch ein 8 mal 10 oder 16 mal 20 Zoll Design entsteht. Ich mag es, eine höhere Auflösung zu behalten, so dass ich später die Möglichkeit habe , sie in einer viel größeren Größe zu drucken. Also lassen Sie uns diese Breite setzen, sagen wir acht, die Höhe auf 10 Zoll. Lassen Sie uns die DPI hier auf 500 ändern. Der Grund, warum ich das geändert habe, ist, weil es die maximalen Ebenen nur auf 16 Ebenen festgelegt hat, als ich die DPI bei 600 hatte. Ich will wahrscheinlich ein bisschen mehr als das. Ich werde hier einen Titel werfen, nur werde diese Fähigkeit teilen 8 von 10, 500 DPI, und drücken Sie fertig. Bevor wir anfangen, unser Zitat zu skizzieren, möchte ich meiner Datei ein Raster hinzufügen. Auf diese Weise habe ich einige Baselines und metallische Schräglinien, mit denen ich arbeiten kann. Es bedeutet nicht, dass ich mich unbedingt an alle halten werde, aber es ist ein wirklich guter Ausgangspunkt, vor allem in der Skizzierungsphase. Ich habe Ihnen eine Datei für dieses extrem grundlegende Raster gegeben und Sie können es im Informationsbereich dieser Klasse herunterladen. Dann legen Sie es an sich selbst, mailen Sie es sich selbst, werfen Sie es in Ihre Cloud, wie auch immer, dass Sie es nicht auf Ihr iPad bekommen und es hier einfügen können. Also gehe ich zum Schraubenschlüssel-Tool, Hinzufügen, Fügen Sie eine Datei ein, weil ich meine in der Cloud habe. Wenn Sie es jedoch in Ihrem Fotoalbum haben, fügen Sie ein Foto ein und wählen es aus. Jetzt, mit eingeschalteten Magnetics, so dass sich das Verhältnis nicht ändert, wenn ich es vergrößere. Ich werde es nur vergrößern, um meine Seite zu füllen. Ich könnte es später noch mehr vergrößern, um meinen Schriftzug zu erweitern und die X-Höhe zu vergrößern, aber wir müssen sehen. zur Ebenenpalette komme, tippe ich einmal und benenne sie um, nenne ich es Raster, weil ich besessen bin, meine Ebenen organisiert zu halten, wische dann nach links, um es zu sperren. Hinzufügen eines neuen Layers. Dies wird mein erster Kunst-Layer auf meiner Skizzierebene sein. Ich komme rüber zu Bürsten. Ich werde eigentlich einen Bleistift wählen, um wirklich zu emulieren, wie Bleistiftskizzen ist. Also habe ich einige benutzerdefinierte erstellt, aber auf der gleichen Seite zu bleiben, so dass jeder dasselbe in dieser Klasse verwendet. Ich möchte, dass Sie zur Standard-Pinselbibliothek kommen, die hier Skizzieren genannt wird, und wählen Sie einen dieser Pinsel aus, Sie mit ihnen spielen können. Lassen Sie uns diesen 6B Bleistift heute wählen. einmal darauf tippen, um die Einstellungen zu öffnen, möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass die Stromlinie deaktiviert ist, was uns maximale Bewegungsfreiheit gibt. Für Kalligraphie mag ich oft Streamline, gedreht bis zu mittel oder hoch. Aber um mit Bleistift zu skizzieren, ist es ein Muss für mich. Für eine Menge zu löschen, um Stromlinienabschaltung zu haben, so dass ich die ultimative Kontrolle habe. Das Zitat, das ich als einer meiner Favoriten von William Morris gewählt habe. es geht, „Haben Sie nichts in Ihrem Haus, dass Sie nicht wissen, um nützlich zu sein oder glaubte, schön zu sein“. Also werde ich den Anfang dieses Zitats nehmen und ich werde versuchen zu sehen, wie viel davon in der ersten Zeile passt. Das wird die Zeilengröße diktieren, und dann von dort aus werden wir herausfinden wie viele Zeilen und dann werden wir herausfinden, wie man sie zusammen stapelt, und jetzt die Blüten, um das Gesamtbild und das Layout zu vervollständigen. 3. Erste Bleistift-Skizze: Nehmen Sie nur den Anfang, haben Sie nichts in Ihrem Haus. Ich habe das Gefühl, nicht all das passt in diese Linie und den Stil, an den ich denke, aber schauen wir uns mal an. Ich konzentriere mich überhaupt nicht darauf, die Briefe so schön wie möglich zu machen, ich konzentriere mich definitiv nicht auf Blüten. Ich konzentriere mich wirklich nur darauf, wie viele Buchstaben und Wörter ich in eine einzige Zeile passen kann. Ich gebe mir ein paar anständige Margen, beginnend hier. Normalerweise schreibe ich ziemlich leicht mit dem Bleistift, aber ich versuche, härter nach unten zu drücken, um sicherzustellen, dass dies im Video für dich auftaucht. Ich weiß schon, dass das zu groß ist, ein H. Dies ist das einzige, was auf dieser Ebene ist, ich komme und ich tippe auf das „Select tool“, Magnetics ist an. Mal sehen, ändern Sie es auf etwa dort und gehen Sie zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Drei Worte hier drin. Ich werde sie auswählen und verschieben Sie sie ungefähr zentriert auf der Seite, nichts zu perfektionieren. Ich werde es um eine Basislinie verschieben. Jetzt muss ich mir denken: „Haben Sie nichts in Ihrem Haus, das Sie nicht wissen, um nützlich zu sein oder glauben, schön zu sein“, wird das hier passen? Ich bin mir nicht sicher. Lass uns sehen. Es könnten einige Linien sein, die tatsächlich ein sehr schönes Layout machen würden, wenn wir sie mit vielen Blüten verbinden. Was ich tun möchte, ist jetzt eine neue Ebene für meine nächste Zeile zu erstellen , und diese Ebene wird es wirklich einfach sein, meine Linien zu verschieben oder eine zu wiederholen, ohne sich mit dem Extrahieren oder Löschen von einem vollständigeren Single-Layer-Design befassen zu müssen . Haben Sie nichts in, als nächstes ist, Ihr Haus, dass Sie. Das passt zu drei, aber es ist zu groß, es ist etwas größer als der andere, also schrumpfe ich es ein wenig, zentriere es vage, gehe sofort ohne Verfeinerungen auf Linie 3. Wir werden es wirklich sehen müssen, weil ich vielleicht nicht in der Lage sein, alles zu passen. Neue Ebene für die vierte Zeile. Ich mache mir nicht einmal Sorgen darüber, ob der Abstand zwischen meinen Zeilen gerade ist. Neue Ebene, neue Linie. Ich habe das Komma hier in dieser Zeile vergessen. Zurück zu dieser Ebene. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Teilung von Wörtern und Zeilen, aber nicht vollständig. In der zweiten bis letzten Zeile möchte ich „be“ entfernen und bis zur letzten Zeile verschieben. Ich komme zurück zur vorherigen Zeile, nehme einfach mein Radiergummi in einer ziemlich großen Größe, lösche das „be“, komme zurück zur neuesten Zeile, bewegte es über und füge einfach „be“ hinzu. Siehst du, wie rau das ist? Das ist nirgendwo in der Nähe von auch schöner Kalligraphie. Aber manchmal ist es wirklich erfrischend , so loszulassen und sich einfach etwas machen zu lassen , das hässlich ist und man würde nicht wirklich wollen, dass jemand sieht, aber hier zeige ich meins Tausenden von Menschen. Jetzt machen wir einfach ein kleines bisschen Raffinierung in Bezug auf Zentrierung und in Bezug auf die Sicherstellung, dass unsere x Höhen, was die Höhe unserer Kleinbuchstaben bedeutet, die keine Aufsteiger oder Abstieg haben, ungefähr die Gleiche. Nur damit wir wissen, dass der Abstand und die Größe ziemlich nah am Endprodukt ist. Beginnend mit Zeile 1, die die niedrigste unserer Design-Layer sein wird. Ich wähle es aus. Ich werde es wieder nach oben bewegen, nur eine Baseline hier und um ehrlich zu sein, in der Fortbildung, manchmal zeigen diese automatischen Führungen, die manchmal erscheinen, dass die Dinge zentriert sind. Es bedeutet nicht wirklich, dass es auf dem Papier zentriert ist. Manchmal klappt es so, manchmal nicht. Ich neige dazu, es zu augapfel und vertraue meinem Auge viel mehr als diesen Herrschern zu vertrauen. auf die nächste Ebene komme, werde ich versuchen, ein wenig zu vergrößern, um sicherzustellen, dass dies auf der Kamera so sichtbar wie möglich ist , indem ich es auswähle. Ich denke, ich werde es um eine Zeile nach oben bewegen und das bedeutet, dass es 1,2 sein wird . ,3,4 Baselines zwischen der oberen und der zweiten Zeile. Sehr grob zentriert es wieder. Machen wir das Gleiche hier. Nächste Zeile, 1,2,3,4, das bedeutet, dass das eine Zeile auftaucht. Gleiches mit dem nächsten, ich werde einfach weitermachen. ist mir egal, ob sich Linien an dieser Stelle überlappen oder sie wackelig aussehen. Jetzt denke ich, ich werde reinkommen und eine neue Ebene hinzufügen und die Zeile schreiben, William Morris. Ich denke, ich werde dies in modernerem All-Caps Stil tun. Wieder, so locker. Denn all das muss noch verfeinert werden. Verkleinern, sehr grob zentrieren. Es ist ziemlich groß im Vergleich zum Text insgesamt, also werde ich das viel kleiner wollen. Wählen Sie es aus, schrumpfen Sie es, bewegen Sie es ungefähr in die Mitte, leicht nach oben. Jetzt werde ich mein Gitter für eine Sekunde ausschalten. Das wird viel zusammenhängender aussehen, wenn wir Blüten hinzufügen und die Buchstaben verfeinern , aber Sie werden sehen, dass es im Moment zu viel Platz an der Spitze gibt und das gefällt mir wirklich nicht. Zunächst einmal, jetzt, da ich diese Basisstift-Skizze habe und ich in der Lage war, schnell um die Linien zu bewegen, habe ich kein Problem, die Linien in einer einzigen Ebene zu kombinieren. Das wird es einfacher machen, das gesamte Design herum zu bewegen, es wird es einfacher machen, es zu verziehen oder zu optimieren, wenn wir müssen, denn wir gehen immer noch zu anderen Bleistiftschicht, die darüber in einer Sekunde skizziert. Eine sehr schnelle Möglichkeit, eine Reihe von Ebenen zu verschmelzen, besteht darin, sie vollständig zu kneifen. Jetzt werde ich nur dieses „eins“ umbenennen. Du kannst tun, was du willst, aber für mich bedeutet das nur den ersten Entwurf. Ich wähle und verschiebe es ein bisschen zentrierter auf der Seite und ich werde tatsächlich das Ganze verkleinern, so dass wir einige größere Ränder haben und dann werde ich das Raster verkleinern, um übereinzustimmen. Eigentlich, nein, ich werde das Gitter verkleinern, um es jetzt zu erreichen. Ich werde es entsperren, ich werde es einschalten und ich werde zu einem Ordner kombinieren, so dass es gruppiert ist, meine Skizze und mein Raster, und so kann ich sie gleichzeitig transformieren. auf die oberste Ebene tippe, die ich gruppieren möchte, sage ich, kombinieren Sie nach unten, nicht zusammenführen, nach unten kombinieren. Nun, ich habe diesen einen Ordner, der beides enthält. Wenn ich auf „Auswählen“ klicke, kann ich hier alles zusammendrücken. Das fühlt sich ziemlich zentriert auf der Seite an, also lassen Sie mich hineinzoomen, damit die Kamera das wirklich festhält. Gut. Jetzt schalte ich das Raster für eine Sekunde aus, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten müssen. 4. Spannungspunkte: Mit Entwurf Nummer 1 abgeschlossen, werde ich jetzt meine Arbeit mit einem sehr kritischen Auge durchgehen und kritisieren. Ich kann dies nur tun, indem ich schaue, aber um dieses Video willen, werde ich einen roten Bleistift einrichten und eine neue Ebene erstellen. Zunächst einmal, zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug zu kommen, ist das in Ordnung. Ich werde mein ganzes Kunstbrett auf den Kopf stellen. Dies ist ein Design-Trick, den einige Leute verwenden, weil wenn Sie Ihre Buchstaben auf dem Kopf sehen, es viel schwieriger macht, sie zu lesen , und so kann Ihr Auge viel mehr auf das Design und das Layout konzentrieren und nicht von den Wörtern selbst abgelenkt werden. Ich werde damit beginnen, nach dem zu suchen, was ich Spannungspunkte nenne. Ich denke daran, dass jeder Bereich, in dem sich zwei Striche berühren, aber sie sind nicht ganz, im Grunde, wie die Interaktion zwischen zwei Buchstaben oder zwei Zeilen oder zwei Strichen fühlt sich peinlich an und muss aufgelöst werden. Ich werde die hier nur auf einer neuen Ebene umkreisen. Genau hier ist das ein großartiges Beispiel. Hier muss etwas getan werden, damit diese besser miteinander funktionieren. Genau hier, die sind zu nah. Genau hier, das ist ziemlich nah und ich denke, ein bisschen hier, das ist eine sehr peinliche Gegend. Jetzt kommen und ich schaue mir Orte an, die viel zu viel Platz in ihnen haben, große Leerräume in meinem Design. Grundsätzlich würde das Auge gehen, wenn man sich das Design anschaut und sofort hineinzoomen und weiß sehen, und das sind Bereiche, die wir mit Blüten oder kreativen Buchstabenformen füllen müssen. Dieser Bereich ist so etwas wie ein Raum, aber es wird ziemlich einfach mit dem Kreuz dieses „t“ etwas dagegen tun. In diesem Bereich, zwischen den Aufsteigern dieser beiden „bs“, gibt es eine Menge kreatives Zeug, das wir tun können. müssen wir ausfüllen. Dies ist ein großer Leerraum. Über das „o“ hier ist ein schöner weißer Bereich, mit dem wir etwas tun können, bin ich sicher. Hier, wieder, großer Leerraum. Manchmal muss ich hinein- und auszoomen, um wirklich zu verstehen , welche Bereiche von Weißheit ablenken und welche nicht. Das fühlt sich an wie ein leerer Raum, der gefüllt werden muss. Das etwas vielleicht nicht so sehr. Dann hier oben, sicher in der oberen Zeile, diese beiden Bereiche. Manchmal sehen Sie nicht einmal die Leerzeichen notwendigerweise zwischen Zeilen so viel wie am Anfang oder Ende einer Zeile, da einige Zeilen zwangsläufig viel kürzer sein müssen als andere. Während das gut aussehen kann und bestimmte Designs, manchmal wollen Sie Ihr Bestes ausprobieren, um sie zu sogar ein wenig. In den längeren Linien werden Sie kürzere Blüten an der Front und am Ende haben und in den kürzeren Linien haben Sie längere Blüten an der Front und am Ende und das fügt nur ein wenig Balance hinzu. Ja, ich drehe es jetzt auf die Seite, aber ich sehe das hier, und genau hier auf dieser Linie, und hier, und hier in dieser Zeile, hier und hier in dieser Zeile. Wenn diese Bereiche ausgefüllt würden, hätte das gesamte Design eine zusammenhängende, rechteckige Form. 5. Verzierungen skizzieren: Nun, mein roter Bleistift ist fertig. Ich komme zu dieser Kunstschicht. Ich werde nur die Deckkraft ein wenig reduzieren, also ist es nicht so ablenkend und ich werde es rot umbenennen, damit ich nicht verwirrt bin. Ich werde jetzt noch eine rote Bleistiftschicht machen. Hier mache ich eine eigene Ebene, und ich werde mich auf florierendes Skizzieren konzentrieren. Ich bin jetzt nicht einmal wirklich auf vollständig raffiniertes Design konzentriert. Ich werde mich jetzt darauf konzentrieren, diese Räume zu füllen und diese Spannungspunkte zu lösen. Lassen Sie uns Zeile für Zeile gehen, Abschnitt für Abschnitt. Wir haben entschieden, dass dieses H und Y einen Spannungspunkt zwischen ihnen haben. Lassen Sie uns zuerst zu unserer Bleistiftlinie und Bleistiftschicht kommen und diese Deckkraft auch drastisch reduzieren. Das hilft nur, dass das Rot nicht mehr mit dem darunter liegenden Schriftzug kontrastiert. Lassen Sie uns das Y senken und das H senken und es leicht erweitern. Anstelle dieses Buckels auf dem Y, oops, schreibe ich meine ganze Bleistiftschicht, meine erste Entwurfsebene eher. Das ist immer noch zu hoch. Ja, so etwas können wir sicher für das Y tun. Für das H werden wir definitiv mehr Spaß damit in einer Minute haben. Normalerweise verwende ich das Radiergummiwerkzeug nicht viel, wenn ich skizziere, es sei denn, einige Linien, die ich gemacht habe , lenken mich wirklich ab. Füllen Sie diesen leeren Raum, was werden wir in der Lage sein, zu tun? Wo haben wir Aufsteiger oder Abstieg? Das ist die erste Frage. Können wir einen Aufstieg oder einen Abstieg in diesen Raum ziehen? Ich denke, wir können den Aufstieg dieses H nehmen , um entweder diesen Raum oder diesen Raum oder beides zu füllen. Mit Blick auf die Zukunft sehe ich, dass dieses G hier und dieses T-Kreuz im H-Aufstieg sehr leicht diesen Leerraum füllen werden. Ich werde mich nicht um den Aufstieg von H kümmern, ich werde mir Sorgen machen, in diesem Bereich mit Ascender von H. Nun für diesen Raum gibt es tatsächlich so viele Möglichkeiten, dass wir Spaß haben können, dass wir in einem experimentieren können paar Möglichkeiten. Hier ist mein T. Es gibt so viele lustige Möglichkeiten, um die T-H Ligatur zu gedeihen, aber ich denke, wir haben später weitere Beispiele. Nein, das tun wir eigentlich nicht, aber lassen Sie uns mit ein paar Optionen spielen. Ich kann das T überqueren, das T-Kreuz in die H. verwandeln. In diesem Fall tue ich nicht wirklich viel, um diesen Raum zu füllen, und ich werde diesen G-Abstieg für diesen Zweck verwenden müssen. Das ist eine Option. Ich werde diese Ebene deaktivieren, eine neue Ebene zum Üben erstellen, um eine andere Option auszuprobieren. Was ist, wenn dieses G keinen Abstieg hatte, dieses T eine sehr minimalistische Querstange, und dann machen wir einfach etwas mit diesem H, wie wir es mit diesem H. Ich werde zwischen diesen beiden Optionen wechseln und sehen, welche ich bevorzuge. Definitiv bevorzuge ich Option Nummer 1, weil es mir das Gefühl gibt, dass ich die erste Schicht auf die zweite und die zweite auf die erste Ebene bringe. Während meine zweite Option hier eine große Blüte haben würde und hier eine große Blüte und fast kein Abkömmling blüht aus Linie 1. ich auf diese Schicht zurückkomme, werde ich einfach weitermachen. Die Querstange dieses T, weil dort eine Menge blühender los ist möchte ich nicht, dass die linke Seite der Querstange überhaupt blüht. Ich werde den Teil einfach halten. Lasst uns hier in den Kofferraum des T ziehen. Nun, ich könnte etwas wirklich Schickes tun und warum nicht. Wir können die Blüten immer verringern, wenn wir müssen. Nun, wenn ich wieder in die erste Zeile ein wenig gehe, möchte ich nur über die Verfeinerung der Blüten in diesem T-H hier sehen. Was wir hier in der vorherigen Version gemacht haben, vielleicht können wir hier auf Ebene 1 bewegen. Da ich das gespeichert habe, werde ich einschalten, gehen, um es auszuwählen, ich werde hier nach oben gehen, ich werde diesen G Abstieg löschen, den ich hatte, verkleinern. Das wird gut, aber ich will es nicht so groß da oben. sicherzustellen, dass ich auf dieser Ebene bin und dieses Auswahlwerkzeug verwende, um meine eigene Auswahl zu treffen, kann ich diesen blühenden Teil grob in zwei Hälften schneiden und Magnetik ausschalten, so dass ich die volle Kontrolle habe, und es ein wenig näher zusammenführen. Sie möchten das tatsächlich vollständig wiederholen, also reduziere ich die Deckkraft auf diesem, vielleicht in einer Ebene. Ja, manchmal hilft es, freihändig wieder zu beginnen, viel mehr. Ich werde diese Ebene unten löschen, damit ich sie nicht mehr brauche. Jetzt habe ich relativ besser Cross Flourish auf dem H, das nur ein kleines bisschen Raffination erfordert. Ich werde diese Ebene zusammenführen, indem ich darauf klicke und sage zusammenführen und jetzt sind alle diese roten Blüten auf ihrer gleichen Linie. Lasst uns weitermachen. Genau hier haben wir eine Situation eines leeren Leerzeichens oberhalb dieses Y und links von diesem Y. Nun zerteile ich manchmal Wörter, die im Skript sind , und benutze den Abstieg eines Wortes , das in der Mitte des Wortes ist, um ein Leerzeichen zu füllen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede, anstatt es zu beschreiben. Wenn ich das richtig mache, würden sich dieses Y und dieses O technisch nicht verbinden, aber natürlich würden sie miteinander verbunden aussehen , dass die Blüte dieses Y die Grundlinie des Wortes umarmt und sie würden wie ein Paar aussehen. Versuchen wir doch etwas anderes. Lassen Sie uns das Ende dieser R versuchen, kreativ zu werden. Ja, das gefällt mir besser und ich sage dir, warum. Zunächst einmal bricht es dieses Skript nicht auf, und ich mache das wirklich, wenn es absolut notwendig ist. Es bricht das Skript nicht auf. Es füllt diesen Bereich und diesen Bereich auch. Hat einen doppelten Zweck, und dann diesem Y eine schöne klassische Form zu geben, denke ich. Ja, vielleicht etwas tiefer oder etwas höher. Dann kann dieses Y am Anfang blühen, und es wird nicht so aussehen, als ob zwei Y's eins übereinander blühten. Als nächstes ist dieser leere Raum. In diesem leeren Raum habe ich die Spitze dieses d oder die Blüte, die t. Es gibt eine große Blüte hier auf der r, und wenn ich die Spitze dieses d gedeihen, könnte es einen Punkt der Spannung erzeugen. Ich denke, was ich tun werde, ist das Zentrum dieses D wirklich grundlegend zu halten. Ich denke, dass dieses T das ist, was diesen Raum füllen wird. Nun, das ist ein großartiger Moment, um darüber nachzudenken, wie Ihre Blüten miteinander interagieren. Hier füge ich zwei Zeilen mit dem Buchstaben t hinzu. Ich habe beschlossen, beide Querstangen etwas zu gedeihen. Ich möchte nicht, dass sie zu ähnlich aussehen, weil das Erstellen eines sich wiederholenden Musters im Design ablenkt. Also mag ich diese Option nicht. Ich könnte mit so etwas gehen, damit, wo die Querstange des t austritt, es keine große Locke ist, wie ich hier oben habe. Die große Locke ist eine dramatische auf der linken Seite. Weiter, ich werde einfach weitermachen und meinen Kommentar einfügen, wenn ich denke, dass es wirklich gebraucht wird. Hier habe ich einen Punkt erreicht, an dem ich erkannte, dass meine erste Skizze, diese o und glauben, zu weit auseinander sind, der Raum ist einfach falsch. komme auf meine Ebenen zurück, wenn ich diese erste Bleistiftskizze öffne. Ich werde das Wort glauben auswählen und es leicht bewegen, ich denke, das wird viel besser sein. Jetzt komme ich wieder zu meiner Lektüre. Sie können bemerken, dass hier oben, ich habe eine lange Zeit damit verbracht, herauszufinden, wie ich wollte, dass dieses b mit dem t interagiert, und dass ich dieses l und dieses k ziemlich kompakt gehalten habe, weil das die längste Zeile eines Zitats ist und ich wirklich keine hinzufügen möchte Länge, wenn möglich. Nun, hier unten auf dem Glauben, und wieder bin ich in der Position, wo ich b in der Zeile oben habe , die ein Blühen darauf hat. Will ich, dass dieses b blüht? Wenn ja, wie stelle ich sicher, dass es auffällt und differenziert ist? Lass uns ein bisschen damit spielen, und mal sehen, ob wir etwas aus diesem l oder vielleicht etwas Kreativeres bekommen können . Ich blühte dieses l und ich hasse es wirklich, weil in der Tat direkt unter diesem b ist, die Blüten sind ziemlich ähnlich und sie müssten sein, um den ganzen Weg nach links zu kommen, um diesen Raum zu füllen. Ich mische das und ich denke, ich gehe zurück zu einem leicht blühenden B hier, so etwas. Wenn dieses r vielleicht etwas [unhörbar] dazu haben wird, dann kann das diesen Raum etwas füllen, und dann kann dieses l tatsächlich ziemlich einfach gehalten werden. Nun, wir haben dieses t o hier und wir haben dieses f von der obigen Linie runter. Was werden wir dagegen tun? Ich mag es, das manchmal zu erleichtern, aber nicht genau hier, weil es aussieht, als wäre es das Ende des Satzes, es füllt den Raum zwischen den beiden Werken, also ist das ein Nein. Ich muss mich entweder auf das l verlassen oder Sie können wirklich so viele Optionen ausprobieren. Dinge, die Sie vielleicht nicht denken, es muss nicht einmal ein Aufsteiger oder Abstieg sein, die Blüten erzeugen, weiß ich nicht immer, wie Sie direkt in den beiden Kleinbuchstaben hier sehen. Aber wenn es eine schwierige Situation gibt und ich wirklich versuche zu sehen, wie die Dinge passen, muss ich manchmal. Ich denke, jetzt ist die Querstange des t, was wir mit gehen und vielleicht werden wir es nach unten ändern. Diese letzte Zeile, schön sein, ist die sehr kürzesten Linien, Ich würde gerne zusätzliche Blüten hinzufügen, an der Vorderseite und am Ende. Da ich jetzt am Anfang einen Schrägstrich b habe, werde ich dieses b ziemlich einfach halten. Ich denke, das ist gut genug für diese Phase. Als nächstes werden wir noch mehr verfeinern und eine zusammenhängende Bleistiftskizze erstellen, und dann werden wir sie eintuschen . 6. Verfeinerte Bleistift-Skizze: Schauen wir uns an, was wir hier abschalten können. Wir können definitiv diese rote Schicht abschalten, die die erste rote Schicht war, die wir brauchen, um uns die Spannungspunkte und die Leerräume zu zeigen. Wir können die Deckkraft der zweiten roten Schicht reduzieren. Ich sage Rot zu der zweiten roten Schicht, die wir gemacht haben, und jetzt taucht in etwa der gleichen Deckkraft auf. Es reduziert sich auf ungefähr das gleiche Niveau wie die andere Bleistiftskizze, die wir hatten. Also jetzt, was wir tun können, machen eine neue Schicht oben, gehen zurück zu einem schwarzen. Bleiben Sie auf Ihrem Bleistift, Ich werde auf Straffung sehr leicht drehen, denn jetzt sind wir wirklich Verfeinerung Kurven, und Straffung hilft viel mit, dass, vor allem, wenn Sie mit dem iPad extrem glatten Bildschirm sind. Es hat nicht den Zahn, den Bleistift auf Papier zu halten, so wie echte Bleistift und Papier. Also werde ich das durchgehen und wirklich anfangen, die Kurven zu verfeinern. Jetzt ist übrigens die Zeit, wenn Sie wirklich an einer Grundlinie oder Neigung zu vier Zylindern halten wollen, um das zu tun. Manchmal werden Sie sehen, dass der Abstand ein wenig weg ist, also was ich gerade hier gemacht habe, ist, dass ich ein bisschen mehr Platz zwischen dem O und dem T möchte, also habe ich die Arbeit ausgewählt, die ich bisher auf dieser Ebene habe. Ich werde es einfach leicht nach links bewegen, so dass jetzt, wenn ich an diesem T arbeite, zusätzlicher Platz vorhanden ist. Jetzt, genau wie Schritt 1, werde ich jede dieser Zeilen auf ihre eigene Ebene legen, eine Zeile pro Schicht. Auf diese Weise werden wir in der Lage sein, die Zentrierung und den Zeilenabstand am Ende dieses Schritts zu perfektionieren . Ich merke, dass ich in dieser obersten Zeile wirklich sicher gestellt habe, dass die x-Höhe ungefähr innerhalb des x-Höhenbereichs meines Rasters lag. viel vergrößern, können Sie hoffentlich diese Rasterlinien sehen, die der x-Höhenlinie, der Basislinie entsprechen , und bis zu einem gewissen Grad gibt es natürlich Ausnahmen. Sie gehen leicht über und unten, aber zum größten Teil ist in dieser Region stecken, während in diesem Teil meiner Skizze, zum Beispiel, der Umsturz dieses h erstreckt sich weit über der x-Höhenlinie, also werde ich beheben, dass in diesem Schritt. Ich verkleinere, so dass ich dieses o und dieses o betrachten kann. Ich merke bereits, dass sie anders sind und ich versuche herauszufinden , wie wichtig das für mich ist, zurückzugehen und zu reparieren, aber ich möchte, dass diese o zumindest ein wenig mehr ähnelt eng diese andere o in der Linie. Ja, ich gehe zurück zur vorherigen Schicht. Für die oberste Zeile gehen, um das o zu löschen. Jetzt passt es nur ein bisschen besser zum Rest. Hier komme ich nur zurück und vergleiche dies s von zwei Zeilen vorher mit diesem s, um sicherzustellen, dass sie ähnlich sind. Ich glaube nicht daran, Briefe alle genau gleich zu machen, aber ich glaube daran, Stil zu haben, der zielstrebig aussieht. Einige Ähnlichkeiten zu haben, bringt das Design zusammen. Hier habe ich die Entscheidung getroffen, diese r ein wenig in der vorherigen Zeile zu erweitern, aber es wird einen Punkt der Spannung mit diesem b, das ich bereits entworfen. Also werde ich einfach wieder nach oben kommen und wiederholen, dass r jetzt. Es gibt zu viel Platz hier zwischen diesem b und diesem e, also wähle ich nur diesen Bereich und Bildschirm ein wenig aus. Ich werde nicht über die Byline William Morris gehen, weil ich denke, es ist in Ordnung, wie es ist, und es wurde sowieso nicht blühend, also gibt es nicht viel sicheres Gut. Also, jetzt können wir die Bleistiftskizze ausschalten. Wir werden es retten, weil, wie ich schon sagte, dass William Morris Byline da ist und wir es später übergehen werden. Wir können all unser Rot ausschalten, und jetzt bleibt unsere raffiniertere Skizze übrig. Wenn wir das Raster für nur eine Sekunde ein wenig ausschalten, können wir sehen, wie das Endergebnis oder etwas nahe dem, wie das Endergebnis aussehen wird. 7. Kalligrafie-Stift „Einfärben“: Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil, das ist die Tinte und macht es tatsächlich in Kalligraphie. Was ich möchte, dass Sie hier rüber kommen und ich möchte diese jetzt nicht wirklich auf einer Ebene zusammenführen, weil ich das Design möglicherweise immer noch Linie für Zeile verfeinern möchte. Also werde ich sie wie zuvor in einem einzigen Ordner zusammenfassen , so dass ich das gesamte Design als Gruppe leicht manipulieren kann. Also, wenn ich hierher komme, werde ich Mähdrescher schlagen. Mal sehen, hier unten, was jetzt Schicht sechs genannt wird, ist meine oberste Zeile. Also werde ich nur klicken und ziehen Sie dies nach oben in der Gruppe und gehen von unten nach oben, setzen Sie diese in die richtige Reihenfolge. Also haben wir, Ein- und Ausschalten der Gruppe, wir haben das gesamte Design hier. Nun, ich werde sagen, Bleistiftskizze, es ist der Name der ganzen Gruppe. Jetzt kann ich das Gitter hier zurückschalten, und ich werde es eigentlich nur aus der unteren Gruppe entfernen, und ich werde sicherstellen, dass die ersten Bleistiftskizzen einfach komplett ausgeschaltet sind. Bevor wir mit der Tinte beginnen, müssen wir sicherstellen, dass wir alle genau den gleichen Pinsel verwenden. Es hat mich sehr lange gedauert, um diesen speziellen Pinsel zu verfeinern und genau den Pinsel zu kreieren, den ich will. Das ist also komplett von mir angepasst. Nun, da wir den Pinsel importiert haben, den ich Ihnen gegeben habe, können Sie Ihr Ebenenfenster öffnen und wir werden eine neue frische Ebene erstellen, und wir werden die Deckkraft dieser Skizze hier reduzieren, nur damit, wenn wir es verfolgen, es , um unser neues Design viel einfacher zu sehen. Also weiß ich, dass es ein bisschen mühsam ist, aber da ich nicht all diese Schichten zusammenführen wollte, werde ich jede einzelne einzeln auf etwa 25 Prozent setzen. Ok. Jetzt hier ist diese Schicht, die neue frische Schicht und hier ist mein benutzerdefinierter Pinsel und ich stelle sicher, dass ich auf reinem Schwarz bin. Stellen Sie auch sicher, dass Ihr Pinsel auf 100 Prozent Deckkraft eingestellt ist, da meine nicht gerade jetzt war, und ich verwende diesen Pinsel mit 12 Prozent Pinselgröße, wenn das hilft. Okay, und Sie sind es mittlerweile gewöhnt, aber neue Linie neue Ebene. Jetzt für die Byline werde ich nur diese Bleistiftebene von Anfang an aktivieren, und ich muss sie über das Raster verschieben, weil das Raster es jetzt bedeckt, und dann habe ich hier oben eine neue Ebene nur für die Byline. Mal sehen, ich werde das Raster etwas verschieben , so dass zumindest die Grundlinie mit meinem Vinyl hier übereinstimmt. Ich werde es mit der exakt gleichen Pinselgröße ausprobieren, aber wir werden sehen, wie das funktioniert. 8. Layout-Verfeinerungen: Jetzt haben Sie alle meine Bleistiftebenen deaktiviert, so dass meine Kalligraphie angezeigt wird, und ich werde sie wie diese Bleistift-Skizzenebene gruppieren, so dass ich sie entweder als Gruppe transformieren oder sie immer noch einzeln transformieren kann. Also wieder, einfach nach unten zu kombinieren und von unten nach oben zu arbeiten, um sie von der ersten Zeile bis zur letzten Zeile neu anzuordnen. Ich werde nur diese Kalligraphie betiteln. Jetzt sehen Sie, dass diese eine Gruppe alle zusammengefasst ist. Also, jetzt muss ich mir ein paar kritische Fragen stellen. Lassen Sie mich das ein bisschen für Sie vergrößern. Ist alles richtig zentriert oder zentriert optisch so, wie ich es will? Wenn nicht, ist es jetzt an der Zeit, sich ein wenig um die Ebenen zu bewegen. Ich denke mit diesem, Sie nicht Schicht, wahrscheinlich sollte leicht nach links bewegt werden, Ich vergaß den Punkt auf der, glaube ich. Ich fühle, dass, obwohl die Linienhöhen technisch gleich sind, optisch es nicht gibt und das ist teilweise wegen der Blüte und der Tatsache, dass einige Linien mehr Aufsteiger und Abstieg haben als andere. Also, was ich fühle, ist, dass, wenn ich diese zweite Zeile ein wenig nach unten schiebe, es optisch den Zeilenabstand zwischen den oberen drei Zeilen gleichmäßiger macht. Ja, so ziemlich. Dasselbe für die zweite bis letzte Zeile hier, oder glauben Sie daran. William Morris ist überhaupt nicht zentriert. Also, kümmern wir uns darum und lassen Sie es uns leicht nach unten bewegen. Jetzt frage ich mich, ob irgendetwas hässlich aussieht und erneuert werden sollte , und für mein Auge, ja , absolut, ich mag nicht, wie das blühte oder diese Querstange des T. Also werde ich reingehen und das jetzt wiederholen. Die Art, wie ich es normalerweise tue, ist, diesen hier oben zu wiederholen, ich werde die Deckkraft drastisch reduzieren, eine neue Ebene erstellen, einfach den Teil wiederholen, der wiederholt werden muss. Gehen Sie in die darunter liegende Schicht. Schalten Sie die Deckkraft mit meinem Radiergummi wieder ein löschen Sie einfach das Teil, das ich neu erstellt habe. Schalten Sie das wieder ein. Ich habe etwas zu viel gelöscht. Meine Katze sagt mir, wenn ich ihm jetzt nicht zum Essen gebe , könnte er tatsächlich verhungern. Jetzt möchte ich diese T-Querstange nach oben wiederholen. Aber hier habe ich diese beiden Schichten jetzt, weil ich diesen h Stamm getrennt vom Rest der Linie habe. Also habe ich gerade die beiden zusammengeführt. Aber jetzt komme ich zurück zu dieser Querstange, werde ich diese Deckkraft wieder reduzieren eine neue Schicht darüber machen. Reparieren Sie diese Querstange. Lassen Sie mich damit beginnen, die ursprüngliche Querstange zu löschen. Das ist viel feiner und netter. Ich werde es nur ein wenig neu positionieren. dort. Perfekt. Jetzt habe ich die neue Querstange mit dieser Linie verschmolzen. Du könntest das „erledigt“ nennen, aber wir werden einige wählerische Verfeinerungen vornehmen und die Farbe ändern, also bleib dran. 9. Letzte Schliffe: Also zunächst einmal, hier sind einige der wirklich wählerischen Verfeinerungen, die ich manchmal mache und andere Kalligraphen können auch tun. Einer von ihnen geht rein und völlig Abend aus all den feinen Linien. Sie sehen, wie es mit dem iPad sehr einfach ist, den Druck der Schläge zu erhöhen. Wir gehen hier von einem dünneren Strich zu einem dickeren Strich, und technisch die Dicke hier und hier viel dicker als die Dicke dort. mich? Nicht immer, aber manchmal sicher. Es hängt davon ab, wie formell ich den Look haben möchte. Wenn ich das tun wollte, kann ich zu dieser Ebene kommen und Sie können eine Kopie davon für sich selbst erstellen, wenn Sie möchten, übrigens, so dass, wenn Sie es durcheinander bringen, Sie etwas haben, zu dem Sie zurückgehen können. Ich werde das wirklich tun, damit ich Ihnen ein Vorher und Nachher zeigen kann. Ich schalte das Original aus, ich arbeite mit meinem Exemplar. Ich gehe zu meinem Radiergummi, setze es ziemlich klein, und folge einfach den dünnen Linien hier und da entlang , und [unhörbar] herum, um zu sehen, ob es mehr dramatische Instanzen davon gibt [MUSIK] und so fort und so weiter. Ich könnte das ganze Design so weitermachen, wenn ich es wollte. Ich denke, im Moment werde ich durchschauen, um zu sehen, ob sie in wirklich dicken oder klobigen Linien sind , die etwas verfeinert werden müssen, und ich werde das tun. Ich werde auch nach solchen Instanzen suchen, die quadriert sind, dass ich lieber ein bisschen abgerundeter aussehen würde. [ MUSIK] Jetzt nur um Ihnen das Vorher und Nachher zu zeigen, wenn ich einschalten lassen, sehen Sie einen Blick auf hier in dieser Region, vor, nach, vor, nach. Es ist sehr umgesiedelt. Nun, wenn das nicht wirklich groß gedruckt wird, weiß ich ehrlich gesagt keinen guten Grund, viel Zeit damit zu verbringen, so feine Verfeinerungen zu machen, denn in vielen Fällen des Drucks, es sei denn, es ist ein sehr, großer Unterschied, Sie werden den Unterschied nicht wirklich so sehr sehen. Aber Verfeinerungen wie das Optimieren von Kurven und solchen Dingen, das ist sehr vorteilhaft, weil das offensichtlich viel auffälliger ist. Nun, hier ist eine Sache, die ich bemerkt habe, und passiert die ganze Zeit, wenn du denkst, dass dein Design fertig ist und dann kommst du zurück und schau es mit frischen Augen an und du siehst einfach etwas, denkst, dass du kann nicht glauben, dass du es vorher nicht gesehen hast. Ich mag wirklich nicht den Abstand zwischen Ihnen und tun, es ist viel, zu groß. Ich denke, ich werde Sie nach rechts bewegen und dann wahrscheinlich wieder die Linie zentrieren. Also, das ist die dritte Ebene, sehen Sie, deshalb ist es schön, separate Schichten für Linien zu haben, weil ich nicht zwischen der Linie oben und unten [MUSIC] weben zwischen der Linie oben und unten musste. Also, jetzt ist der Abstand besser, aber jetzt ist es ein bisschen nach rechts, also muss ich die ganze Zeile neu eingeben, besser. 10. Farbe!: Lassen Sie uns jetzt über Farbe sprechen. Schwarz und Weiß ist so eine klassische Kombination, dass ich oft kein Problem habe, meine Designs so zu halten. Aber fangen wir mit der Rückseite an, die andere schöne klassische weiß auf schwarz. Jetzt werde ich alle meine Kalligraphie-Layer zusammenführen, und wenn Sie eine Kopie dieser Gruppe erstellen möchten , so dass, wenn Sie jemals die einzelnen Ebenen wieder benötigen, Sie sie haben können, das ist in Ordnung. Ich werde sie alle zusammenführen, also tippe ich auf eine Gruppe und ich sage Flatten. Jetzt benenne ich es um und ich werde es schwarz umbenennen, so dass ich jetzt diese Ebene kopieren und dann eine weiße Version davon erstellen kann. Es gibt so viele Möglichkeiten, Dinge neu zu färben und ich gehe in mehr Versionen oder mehr Optionen in meiner anderen Klasse, indem ich iPad-Schriftzug mit ProCreate 4 beherrsche. Was ich tun werde, ist einfach ziemlich einfach. Erstens, ich werde es einmal tippen und klicken Sie auf „Alpha Lock“. Das bedeutet, dass alles andere in der Ebene mit Ausnahme des Inhalts eingefroren wird. Es wird jetzt nicht betroffen sein, was ich auf der Ebene mache, wirkt sich nur auf den Inhalt dieser Ebene aus. Nun, wenn ich eine andere Farbe wähle, lassen Sie mich etwas Offensichtliches tun und nicht für eine Sekunde warten. Wenn ich rot, speichern, und ich jetzt auf meine automatisch gesperrte Ebene tippe und „Ebene füllen“ sage, füllte es mit Rot. Lasst uns das mit Weiß machen. Das ist nicht mal ein reines Weiß, weil es immer noch hier auftaucht. Da gehen wir. Wieder füllen, das ist reinweiß. Nun, kommen Sie in der Ebenenpalette zur Hintergrundfarbe, tippen Sie darauf, und ich kann es zu reinem Schwarz ändern. Ich werde es in ein weiches Schwarz ändern, das wirklich dunkle Kohle ist. Da gehst du und voila, du hast diesen klassischen umgekehrten Look, der wirklich umwerfend ist. Ich meine, das liebe ich. Ich liebe das, du könntest das auf ein T-Shirt setzen. Da gehst du. Offensichtlich ist der Himmel hier die Grenze und Sie können jede Kombination machen, die Sie wollen. Anstatt Ihnen verschiedene Kombinationen zu zeigen, werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie einzelne Wörter und nicht das gesamte Design ändern können. Ich werde dieses Weiß jetzt umbenennen. Sagen wir, ich möchte nur ein paar der Worte Pop machen. Sagen wir Haus, nützlich und schön, ich möchte eine mutige neue Farbe sein. Was ich tun kann, ist, ich kann wählen, halten Sie mein Auswahlwerkzeug, dann kommen Sie hierher und ich kann nur die Wörter auswählen, die ich ihre eigene Farbe, Haus, nützlich und schön sein möchte . Ich vermeide das Komma nach nützlich und die Zeit nach schön. Ach ja. Jetzt habe ich diese drei Wörter ausgewählt, und ich werde mit drei Finger nach unten streichen. Ich werde „Kopieren und Einfügen“ auswählen. Sie könnten auch schneiden und einfügen, aber dann brechen Sie Ihr Design ein wenig auf und ich glaube nicht, dass das normalerweise notwendig ist. Jetzt habe ich diese Ebene hier nur die drei Wörter, und ich werde darauf klicken und auch wieder sperren. Jetzt wähle ich eine kontrastierende Farbe. Lassen Sie uns eine nette hier bekommen, wie wäre es mit Pfirsich, und tippen Sie erneut, Fill Layer. Jetzt haben sich nur diese drei Worte geändert. Vielleicht mehr wie eine goldene Farbe. Sie sehen, wie das funktioniert, ich mag manchmal diese Ich habe eine Serie wie diese gemacht, die weißen Hintergründe hatte, schwarzen Text und dann die wichtigsten Schlüsselwörter des Designs des Zitats waren in rot und es endete eine sehr, sehr schöne Wirkung. Das ist eine Möglichkeit, es aufzubrechen, natürlich könnten Sie das auch mit Ihrer Byline oder einer beliebigen Kombination tun. Aber ich werde das für jetzt ausschalten und gehen Sie einfach zurück zu meinem Weiß auf Holzkohle und jetzt sind Sie bereit, diese Datei für den Einsatz im Druck oder im Web oder irgendetwas dazwischen zu exportieren. persönlich, wenn ich diese Datei exportieren, Ich gehe hier zu teilen und ich mache PSD, Ich mache es eine Photoshop-Datei. Denn dann bleiben alle meine Schichten übrig. Wenn ich zu Photoshop gehe, kann ich es wie eine Photoshop-Datei behandeln und kann auf meinem Computer noch mehr bearbeiten , was vielleicht einfacher ist als auf dem iPad. Ich finde, dass bestimmte Dinge wie ehrliches Zentrieren und Wiederfärben auf dem Computer einfacher sein können, besonders wenn es in ein Labordesign geht oder so etwas, das ohnehin auf meinem Computer ist. Sobald ich die Photoshop-Datei ausgewählt habe, habe ich normalerweise meinen AirDrop aktiviert und AirDrop direkt auf meinen Desktop-Computer. Aber Sie können dies natürlich auf Ihre Drive oder Dropbox oder ein beliebiges Cloud-Backup hochladen , das Sie haben, was auch wirklich hilfreich ist. 11. Vielen Dank und mein „Handschuh“.: Vielen Dank, dass Sie zusammen mit dieser Klasse folgen. Ich würde wirklich gerne die Arbeit sehen, die Sie entwickelt haben, und hoffe wirklich, dass Sie in der Community-Abschnitt dieser Klasse teilen so dass Ihre Kollegen und ich alle es sehen und kommentieren können. Bitte stellen Sie auch Fragen über den Community-Abschnitt. Für jede Person, die dort eine Frage stellt, weiß ich, dass es mehrere Menschen gibt, die dieselbe Frage haben. Es ist wirklich vorteilhaft, nicht nur sich selbst, sondern auch andere dort zu posten. Als letzter kleiner Bonus. Ich sage dir nur, weil ich weiß, dass ich diese Frage bekomme Ich mache in jedem Video, was dieser Handschuh ist, dieser Bildschirmhandschuh ist, den ich trug. Es ist von einer Firma namens SmudgeGuard, und ich werde einen Link unten hinterlassen. sind bei weitem die besten, die ich gefunden habe, und ich habe sie erst vor relativ kurzer Zeit gefunden. Sie kommen in klein, mittel, groß. Sie kommen mit einem Finger oder zwei Finger, je nachdem, wie viele Finger, in der Regel, basierend auf, wie Sie Ihre Hand halten wird gegen den Bildschirm reiben. Ich kann nicht ohne eine von diesen arbeiten, und das ist die am besten passende, da ich relativ zierliche Hände habe und die meisten anderen, die ich fand, waren eine Einheitsgröße für alle Lösung. Ich bin jetzt süchtig nach diesen. 12. Kannst du mir einen Gefallen tun?: Vielen Dank, dass Sie zusammen mit der heutigen Klasse folgen. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen und ich muss dich nur noch einen kleinen Gefallen bitten, bevor du gehst. In den kommenden Monaten möchte ich diesem Kanal eine Menge neuer Inhalte hinzufügen und ich möchte wirklich von dir wissen, welche Inhalte du sehen möchtest. Zum Beispiel, die heutige Klasse, in der ich ein Projekt gemacht habe und ich Kommentar gebe, während ich ging, war, nachdem ich einige Anfragen bekam, wie ich blühende Kalligraphie-Layouts mache. Wenn das Format dieser Klasse an Sie appelliert und Sie mehr wie es sehen möchten, sagen Sie mir bitte, oder wenn Sie andere sehr spezifische Themen haben, die Sie wollen, dass ich adressieren oder Arten von Projekten, die Sie sehen möchten, lassen Sie es mich wissen das auch. Sie können dies im Forenbereich dieser Klasse tun, oder Sie können auf meine Website mollysuberthorpe.com gehen und mir direkt über die Kontaktseite eine E-Mail senden. So oder so, ich hoffe, Ihre Arbeit zu sehen und Sie im Forum und Diskussionsbereich dieser Klasse zu treffen . Vielen Dank.