Beginner Mit manuellem Modus

1. Warum du im manuellen Modus aufnehmen musst!: In diesem Kurs lernen wir, wie Sie Ihre Kamera beherrschen können. Das bedeutet, aus dem Auto-Modus zu gehen und in den manuellen Modus zu wechseln. den manuellen Modus verwenden, haben Sie mehr kreative Kontrolle über Ihre Aufnahme und beginnen Sie, Ihre Kamera absichtlich zu verwenden. Ich bin Sian, und ich bin Fotograf aus Manchester in Großbritannien. Ich habe meine erste Kamera im Alter von 13 Jahren gekauft und seitdem habe ich mit einer Reihe von Unternehmen aus verschiedenen Branchen gearbeitet, und ich bin auch unterwegs um die Welt gereist, um Fotos zu machen. Ich habe auch einige Jahre in einem Kreativstudio gearbeitet, wo Fotoaufnahmen für alle ihre Kunden leitete. Fotografie ist für mich ein Weg der Selbstdarstellung, und in der Lage zu sein, die Kamera zu beherrschen und das Bild, das Sie sich vorstellen, nehmen zu können , ist das beste Gefühl aller Zeiten. Innerhalb der nächsten Stunde werden Sie vollständig verstehen, wie Ihre Kamera funktioniert und wie Sie den manuellen Modus verwenden. Warum den manuellen Modus verwenden? Manueller Modus ermöglicht es Ihnen, mehr kreative Kontrolle über das, was Sie aufnehmen. Im manuellen Modus können Sie auch in verschiedenen Umgebungen fotografieren, vorausgesetzt, Sie wissen genau, was Sie tun. Wenn Sie Ihre Kamera absichtlich verwenden, werden Sie nicht nur eine bessere Beziehung zur Fotografie selbst entwickeln, sondern auch kreativer in den Aufnahmen, die Sie machen. In dieser Klasse lernen Sie die drei grundlegenden Grundlagen beim Fotografieren im manuellen Modus kennen. Wir werden durch die Verschlusszeit gehen, wie Sie verschwommen werden können, und auch wirklich scharfe Fotos, wenn etwas schnell geht, Blende, so dass Sie wirklich schöne verschwommene Hintergründe haben können, oder wirklich unverschwommene Hintergründe, und ISO, wie Sie ein Bild ändern können, wenn es zu unter der perfekten Belichtung ausgesetzt ist. Am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie Sie diese drei grundlegenden Grundlagen anwenden , um das beste Foto in verschiedenen Situationen zu bekommen. Während des Projekts dieser Klasse nehmen Sie Ihr eigenes Landschaftsfoto mit Hilfe von Kompositionsleitfäden, die wir durchlaufen, und auch ein Porträtfoto mit Ihrem besten Blendenwissen, um einen schönen verschwommenen Hintergrund zu erhalten. Komm schon, die meisten Fotos sind entweder Menschen oder Orte. Diese Klasse ist die Menschen, die mit ihren Kameras frustriert sind, die Menschen, die nicht ganz in der Lage sind, ihre Vision in ihrer Arbeit auszudrücken. Am Ende dieser Klasse haben Sie nur zwei fantastische Fotos, die Sie gemacht haben, aber das Vertrauen und das Verständnis, das Sie brauchen, um Ihre Vision in einem Foto zu erfassen. Also, wenn das klingt nach einer perfekten Ergänzung für Sie, lasst uns anfangen. 2. Die Shutter: In diesem Video werden wir über die Grundlagen der Verschlusszeit gehen. Eine der drei wichtigsten Einstellungen in der Fotografie ist die Verschlusszeit. Die anderen sind ISO und Blende. Wir werden diese in einem späteren Video abdecken. Verschlusszeit ist verantwortlich für das Ändern von zwei Variablen auf dem Foto, d. h. Helligkeit, Belichtung, und die Schaffung dramatischer Effekte wie Unschärfe und ein Freeze-Frame. Wenn wir die Verschlusszeit einer Kamera ändern, ändert sie den Verschluss. Was der Verschluss ist, ist im Wesentlichen ein Vorhang, der sich vor dem Kamerasensor öffnet und schließt. Wenn wir über eine niedrige Verschlusszeit sprechen, bedeutet dies, dass sich der Verschluss langsamer öffnet und schließt. Wenn wir eine höhere Verschlusszeit sagen, öffnet sich der Verschluss und schließt mit einer höheren oder schnelleren Rate. Schauen wir uns Ihre Kamera an. Um zu identifizieren, was die Verschlusszeit vor Ihnen ist, werfen Sie einen Blick auf die Zahl, die im Grunde wie ein Bruchteil aussieht, eins über einer bestimmten Zahl, sagen wir, zum Beispiel 50. Eine Verschlusszeit reicht von der Öffnung für ein paar Sekunden, wenn nicht 30 oder eine Minute, bis hin zu einigen tausend Mal pro Sekunde. Lasst uns eure Kamera schnappen. Bringen Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus. Wir werden den manuellen Modus in dieser ganzen Klasse verwenden. Wie ich zu Beginn dieses Videos sagte, sind Verschlusszeit, Blende und ISO diese drei Variablen, über die wir in dieser Klasse sprechen werden, und manueller Modus ermöglicht es Ihnen, diese individuell zu ändern. Wenn sich die Kamera in einem automatischen Modus befindet, entscheidet die Kamera selbst, welche Einstellungen sie verwenden soll. Sobald Sie sich im manuellen Modus befinden und Ihre Verschlusszeit gefunden haben, in der Regel bei den meisten Kameras, können Sie Ihre Verschlusszeit mit einem kleinen Scroll anpassen. Glücklicherweise kann ich mit meiner Kamera die Blende und die Verschlusszeit über zwei verschiedene Scroller einstellen , die ich auf der Kamera habe. Verschlusszeiten werden in der Regel in Sekundenbruchteilen gemessen. Zum Beispiel ist 1/4, ein Viertel, eine Viertelsekunde. Wie lange dieser Verschluss geöffnet ist, während 1/250 eine 250stel Sekunde ist, für die der Verschluss geöffnet ist, was etwa vier Millisekunden entspricht. Was macht eine niedrige Verschlusszeit im Vergleich zu einer hohen Verschlusszeit? Wenn Sie etwas Hochtempo fotografieren und eine niedrige Verschlusszeit verwenden, erhalten Sie eine Menge Bewegungsunschärfe und Unschärfe. Es wird nicht so scharf sein. Wenn das der Look ist, den Sie suchen, verwenden Sie einen unteren Verschluss. Wenn Sie jedoch etwas schnelles erfassen möchten, als ob die Leute in der Mitte der Bewegung sind und die genaue Sekunde erfassen möchten, verwenden Sie am besten einen höheren Auslöser. Jetzt reden wir über die Belichtung. Möglicherweise müssen Sie Ihre Verschlusszeit ändern, um Ihr Bild korrekt zu belichten. Wenn Sie ein Bild überbelichten, neigt es dazu, ziemlich hell und manchmal verschwommen zu sein, da sich die Kamera nicht auf das Motiv konzentrieren kann. Sie müssen Ihre Verschlusszeit erhöhen. Wenn Ihr Bild unterbelichtet ist, müssen Sie die Verschlusszeit verringern. Es ist wichtig, dass Sie dies wissen, denn wenn es darum geht, Ihre Kamera praktisch zu verwenden, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Einstellungen anpassen, um das richtige Bild zu erhalten. Der beste Weg zu wissen, was Ihre Kamera aufnehmen kann besteht darin, Ihre Kamera aufzunehmen, die Aufnahmen ganz nach unten zu machen, Sie werden einen Punkt treffen, an dem sie auf Null trifft, und dann beginnen die Zahlen wieder zu klettern. Sobald Sie Null getroffen und begonnen haben, in die Negative gehen, das heißt, wenn es Sekunden statt einem Bruchteil einer Sekunde wird. Es ist gut zu wissen, was Ihre Kamera aufnehmen kann , und dann nehmen Sie sie bis zum höheren Auslöser. Was ist es in der Lage, dort zu schießen? Ist es 1/4.000 Sekunde? Ist es 1/8.000 Sekunde? Der beste Weg, um zu lernen, wie man bestimmte Looks erreicht, ist eigentlich nur die Kamera aufzunehmen und zu experimentieren. Das ist es, was wir in dieser ganzen Klasse tun werden. Verwenden Sie alles, was wir in dieser Lektion gelernt haben, nehmen Sie Ihre Kamera, schalten Sie sie in den manuellen Modus und lassen Sie uns sehen, ob Sie Ihren Auslöser ändern können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie den Auslöser in Ihrer Kamera ändern können, legen Sie einfach Ihr Kameramodell in Google ein und Google gibt Ihnen die Antwort. wichtigsten Erkenntnissen dieser Lektion zählen, welche Verschlusszeit sich ändert, ob es sich um Helligkeit oder kreative Effekte handelt, wie eine Verschlusszeit auf Ihrer Kamera gemessen und dargestellt wird, was eine langsame Verschlusszeit im Vergleich zu einem höhere Verschlusszeit. Begleiten Sie mich im nächsten Video, wo wir über Blendenöffnung sprechen und wie sich die Blende auf ein Bild auswirkt und wie Ihre Kamera auf eine hohe und niedrige Blende reagiert. 3. Blende / F-Stop: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Blende sprechen. Schnappen Sie sich Ihre Kamera. Lass uns hineinspringen. Denken Sie an die Blende genau wie Ihre eigenen Augen. Jetzt, wenn es dunkel ist, öffnen sich Ihre Schüler, um mehr Licht hinein zu lassen. Dies ist das gleiche, was mit Blende passiert. Blende ist eigentlich das Loch, das sich auf einer Linse befindet. Objektiv öffnet oder schließt sich. Dadurch kann Licht durchkommen. Warum gibt es Blendenöffnung? Aperture fügt Ihren Fotos im Wesentlichen eine Dimension hinzu. Wenn eine große Blende vorhanden ist, wenn das Objektiv rechts geöffnet wird, kommt mehr Licht durch das Objektiv und den Kamerasensor ein. Wenn die Blende an unserem Kameraobjektiv geschlossen ist, die Lichtmenge, die durchkommt, sehr begrenzt. Wo befindet sich die Blende an Ihrer Kamera? Sie sehen Blende als Dezimalblende. Zum Beispiel, je niedriger die Dezimalzahl, sagen wir 1,8, desto offener ist die Linse. Je höher die Blende, sagen wir F22, desto geschlossener ist die Kamera und die Lichtmenge, die hereinkommt. Warum gibt es Blendenöffnung? Was macht es mit einem Foto? Aperture verändert im Wesentlichen die Schärfentiefe eines Fotos. Hier sieht man den wirklich verschwommenen Hintergrund im Vergleich zu einem nicht sehr verschwommenen Hintergrund, wenn das sinnvoll ist. Angenommen, Sie wollten einen wirklich verschwommenen Hintergrund erstellen, wie würden Sie ihn erreichen? Du bringst deine Blende den ganzen Weg nach unten. Dies öffnet im Wesentlichen das Objektiv aus und lässt mehr Licht eindringen. Es schafft jedoch auch eine bessere Schärfentiefe. Es ist mehr verschwommen im Hintergrund und wirklich schön zu sehen. Aber wenn Sie so etwas wie eine Landschaft fotografieren, wollen Sie wahrscheinlich eine größere Blende, weil Sie wollen, dass alles im Fokus steht. Genau wie in einem Gruppenfoto, wenn Sie eine wirklich niedrige Blende haben, machen Sie ein Gruppenfoto, Sie werden oft feststellen, dass die Kamera nur auf das Gesicht von jemandem und niemand anderem fokussiert. Um ein Thema zu finden und sich darauf zu konzentrieren, ist Ihr ganzes Bild ruiniert. Wenn Sie einen wirklich verschwommenen Hintergrund haben, wird dies Bokeh genannt. Nun, da wir verstehen, was Blende ist, lassen Sie uns ein paar Sekunden dauern, um herauszufinden, wie Sie es an Ihrer Kamera im manuellen Modus ändern können. Da wir das Handbuch über diesen ganzen Kurs verwendet haben, empfehle ich Ihnen, es im Handbuch zu ändern. Kameras verfügen jedoch über unterschiedliche Einstellungen wie Verschlusspriorität und Blendenpriorität. Bei einigen Kameras gibt es mehrere Scroller, so dass Sie leicht scrollen können, um die Blende zu ändern, und einige Kameras müssen Sie in die Einstellungen gehen und ändern Sie es mit der Tastatur. Sie sind immer noch unsicher, wie Sie Ihre Blende ändern können, Sie können Ihre Kamera leicht googeln und dann, wie Sie die Blende in der Hand ändern. Die Menschen können Blende auch als Blende beschreiben. Wie die Verschlusszeit als Bruchteil einer Sekunde gemessen wird. F- stop, ist im Grunde die Art und Weise, wie sie die Größe der Blende beschreiben. Je kleiner der Blende, desto höher die Blende, mehr ist die Linse offen, um Licht in den Sensor zu bringen. Je höher der Blende, desto kleiner die Blende, weniger Licht kommt in die Kamera und trifft auf den Sensor. Blende wirkt sich auch direkt auf die Belichtung eines Bildes aus. Wie wir festgestellt haben, je niedriger der Blendstopp, desto mehr Licht dringt in die Kamera. Je höher der Blende, die geringste Lichtmenge, die in die Kamera eindringt. Wenn Sie bei dunkleren Bedingungen fotografieren, müssen Sie möglicherweise die Blende etwas nach unten bringen, um das Objektiv zu öffnen und mehr Licht in das Bild zu bringen, damit das Bild nicht belichtet wird. Hier fängt der Spaß an. Jedes Objektiv erlaubt eine andere Blende. Zum Beispiel ist das Objektiv, das ich jetzt verwende, die größte Blende, die es gibt, F1.8. Einige Objektive ermöglichen es Ihnen, tiefer herunterzufahren, zum Beispiel F1.4. Einige gehen nur auf etwa F2.8, wenn nicht ein bisschen höher als das. Wenn Sie diesen selten bokeh verschwommenen Hintergrund erreichen möchten, müssen Sie möglicherweise Objektive ändern, um dies zu tun. Es gibt viele verschiedene Variablen, die Sie berücksichtigen müssen um das richtige Aussehen zu erzielen, das Sie wollen. Zum Beispiel, wenn Sie eine große Fläche oder eine Landschaft schießen möchten, müssen Sie einen höheren Blendenstopp haben. Da Sie sich nicht direkt vor Ihnen auf ein Motiv konzentrieren, sehen Sie wahrscheinlich nicht den Unterschied zwischen einer hohen Blende und einer niedrigen Blende, wenn es darum geht. In der Postproduktion werden Sie jedoch auf das Foto zoomen, und wenn Sie eine offene und größere Blende haben, werden Sie oft feststellen, dass die Ränder des Fotos ziemlich unscharf und verschwommen sind. Wenn Sie jedoch zu einer niedrigeren Blende wechseln, weniger wahrscheinlich, dass Ihr Bild unscharfe Kanten aufweist. Mit all dem Wissen, das wir aus dieser Klasse gewonnen haben, greifen Sie jetzt Ihre Kamera und lassen Sie uns sehen, ob Sie tun können, was wir gerade gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera im Handbuch ist. Kannst du die Blende ändern? In diesem Video haben wir behandelt; welche Blende ist, wie Blende ein Bild verändert, was Blende ist, im Grunde, in welcher Blende gemessen wird und wie Objektive mit Blende variieren. Begleiten Sie mich im nächsten Video, dem wir über ISO diskutieren und wie Sie es verwenden können, um bessere Fotos zu machen. 4. Die korrekte Verwendung von ISO-ISO: In dieser Klasse werden wir Ihnen zeigen, wie Sie auf ISO in Ihrer Kamera zugreifen und wie Sie es effektiv nutzen, um bessere Fotos zu machen. Was ist ISO? ISO ist eine Einstellung in Ihrer Kamera, die Sie ändern, um ein helleres und dunkleres Foto zu erhalten. ISO reicht von 100 bis in die Tausenden. Im Gegensatz zu Blende bedeutet ein niedriges ISO tatsächlich ein dunkles Foto. Eine höhere ISO bedeutet, dass das Foto aufgehellt wurde, aber ISO hat ein paar Probleme. Zu viele Menschen verlassen sich auf die Verwendung von ISO, um dieses Bild korrekt verfügbar zu machen. ISO sollte im Wesentlichen das Letzte sein, was Sie tun, um ein Bild richtig verfügbar zu machen. Das liegt daran, wenn Sie zu hoch von einem ISO haben, bekommen Sie dieses Ding namens Rauschen. Es sind kleine Punkte auf deinem ganzen Bild. Es kann verschiedene Farben wie Rot sein, oder es kann nur frakturales Geräusch sein. Die meisten Kameras können Sie auf ISO in den Einstellungen mit dem kleinen Scrolly-Rad oder Einstellungen auf der Seite der Kamera zugreifen. Viele Leute lassen ISO einfach in Auto, wenn sie wissen, dass ihre Kamera höhere ISO-Einstellungen verarbeiten kann. Ich mag das jedoch nicht, denn für den Look, den ich die meiste Zeit mache, möchte ich kein Rauschen auf meinem Bild. Wenn ich jedoch Rauschen aktivieren möchte, kann ich das in der Post-Editing-Phase hinzufügen. Wann verwenden Sie höhere ISOs und niedrigere ISOs? Ihre Baseline sollte immer die niedrigste ISO-Norm sein. Wenn Sie Ihre Verschlusszeit und Blende auf die Einstellungen ändern, die Sie benötigen, oder die Mindestanforderung, um die Belichtung richtig zu machen, dann müssen Sie sich die ISO ansehen. Viele ältere Kameras verfügen nicht über die ISO-Funktion. Das liegt vor allem daran, dass es sich tatsächlich um eine generierte Belichtungsänderung innerhalb Ihrer Kamera handelt. Es gibt nichts, was die Kamera anders macht, um das Foto aufzunehmen, es hellt das Bild digital auf. diesem Grund können Sie mit viel Lärm enden, wenn Sie eine höhere ISO verwenden. Lassen Sie uns mit dem Fluss gehen, wie ich wählen, welche Kameraeinstellungen verwendet werden sollen. Vor allem, was ich schieße? Wenn ich einen Potrait fotografiere, weiß ich, dass ich die Verschlusszeit tatsächlich senken kann , um das Porträt korrekt zu belichten. Ich weiß, dass ich die Verschlusszeit senken kann, weil die Leute normalerweise noch sind, wenn Sie einen Potrait nehmen. Da wird es nicht viel Bewegungsunschärfe geben. Ich kann auch eine hohe Blende verwenden. Ein niedriger Blendenstopp, um einen schönen verschwommenen Hintergrund zu erhalten. Sie können Ihr Thema ganz einfach vom Hintergrund unterscheiden. Dann gehen Sie zur ISO und beurteilen Sie die Situation entsprechend. Ist das Foto freigelegt, richtig? Benötige ich eine höhere Verschlusszeit, um das ISO-Obermaterial ein wenig zu bringen? Mit allem, was wir in dieser Lektion gelernt haben, greifen Sie Ihre Kamera und lassen Sie uns sehen, ob Sie die ISO ändern können. In diesem Video haben wir durchgemacht, was ISO ist, wie ISO funktioniert, was ein niedriges ISO mit einem Bild im Vergleich zu einem höheren ISO macht und warum wir ISO verwenden. Wir haben auch die verschiedenen Etappen durchlaufen, die Sie durchlaufen, um ein Foto zu machen. Welche berechneten Entscheidungen müssen Sie treffen, um das bestmögliche Foto zu machen? Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir unsere Kameras nehmen und alles , was wir in den letzten Klassen gelernt haben, nutzen und es ins Spiel bringen werden. Sehen Sie, welche Fotos wir bekommen können. 5. Master: In diesem Video werde ich durchgehen, wie Sie atemberaubende Landschaftsfotos und einige Tricks, die ich verwende, erfassen können . Der erste Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist die Lage. Lage ist sehr der Schlüssel zur Landschaftsfotografie. Indem Sie Ihren genauen Standort aufzeichnen, können Sie Ihre Zeit hier maximieren. Seien Sie geduldig. Es ist erstaunlich, wie oft Dinge in Ihrem Bilderrahmen passiert sind, die ein wirklich gutes Foto ruinieren. Warten wir einfach, bis sich die weiße Wolke zerstreut, und lassen Sie uns den Schuss holen. Sei nicht faul. Sie sagen immer, dass die Aussicht von der Spitze des Berges besser ist als der Boden. Lasst uns auf den Berg klettern und den Schuss holen. Mein nächster Tipp ist auch, das beste Licht zu verwenden. Möglicherweise müssen Sie ein wenig recherchieren, welche Zeit heute die beste Lichtansicht ist. Ich liebe es, zur Tageszeit zu schießen, die goldene Stunde genannt wird, und das ist, wenn die Sonne untergeht, und es ist nicht so stark und dominant am Himmel. Das wirft auch einige schöne, schöne Farben über den Himmel, und macht es einfach sehr pastely, wirklich schön. Ein Muss, wenn man in Landschaften fotografiert, ist ein Stativ. Sagen wir einfach das Problem am frühen Morgen, und unter Licht ist nicht gerade prim, wie wir in den früheren Klassen diskutiert haben, könnte dies bedeuten, dass Sie Ihre Verschlusszeit ersetzen und die Blende öffnen müssen. Wie wir bereits in einer vorherigen Klasse besprochen haben, möchten Sie, dass Ihre Fotos selten scharf sind. Daher müssen wir in einem höheren Blendenstopp verwendet werden. Sie können entweder den manuellen Modus oder die Blendenpriorität verwenden. Beginnt bei etwa einem Blendenstopp von acht und arbeitet bis zu einem Blendenschlag von 11 und höher, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Lassen Sie uns über Komposition sprechen. Wir haben dieses Jahr nicht wirklich in einer Klasse durchgemacht. Sehen Sie, dass Sie vielleicht von der Regel der Drittel gehört haben, und die Regel der Drittel ist im Grunde eine kompositorische Richtlinie, die bricht und Bild nach unten in Drittel, sowohl horizontal als auch vertikal. Sie haben neun Teile und volle Rasterlinien. Die Regel besagt im Grunde, dass Sie durch Positionieren von Schlüsselelementen entlang der Rasterlinien eine bessere Komposition erhalten. Angenommen, wir schießen den Sonnenaufgang, Sie würden die Horizontlinie entlang der oberen oder unteren horizontalen Rasterlinien platzieren. Das nächste, was ich wirklich empfehlen würde, ist sicherzustellen, dass Sie das Histogramm einschalten, und ich weiß, dass dies eine Menge ist, die Sie jetzt aufnehmen und über Komposition sprechen müssen. Aber Histogramme sind im Grunde da, um zu sehen, welche Teile Ihres Bildes unterbelichtet sind und welche Teile überbelichtet sind. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Diagramm über den linken oder rechten Rand dieses Histogramms hinausgeht, zeigt dies, dass Sie Teile des Fotos haben, die wir Details verloren haben. Was passiert, wenn ein Teil Ihres Fotos unter oder überbelichtet ist? Ich werde empfehlen, dass Sie in einem Modus schießen, der Raw-Modus genannt wird, und es nimmt im Grunde ein rohes Bild. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie in die Post-Editing-Phase gelangen, viel mehr Kontrolle darüber haben, welche Details Sie aus einem Bild ziehen können. Ein JPEG, Sie haben ziemlich begrenzte Kontrolle. Während ein rohes Bild einmal sagte, dass Sie totale Kontrolle haben aber sagen, wenn Sie einen Bereich hatten, der leicht überbelichtet oder leicht unterbelichtet war, können Sie dies tatsächlich in der Post-Editing-Phase speichern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese Funktionen auf Ihrer Kamera aktivieren und sie nicht in ihren Einstellungen finden können, springen Sie zu Google. Google hält in der Regel alle Antworten. All die Techniken und Regeln, die ich gerade durchgemacht habe, bin ich buchstäblich ein Produkt eines Experiments gewesen. Dinge, die funktioniert haben und schien so ziemlich jedes Mal zu funktionieren , wenn jemand ein Landschaftsfoto macht. Hier ist die Debatte über einen Kameragurt oder nicht. Ich ziehe es vor, den Kameragurt nicht zu haben, obwohl der Kameragurt manchmal das Leben leichter macht. Vor allem, weil es einen Kameragurt hatte und es um den Hals herum ist. Sie haben nur eingeschränkte Bewegung, wenn es eingeschaltet ist. Ich bevorzuge es, meine Kamera in meinen Händen zu haben und dann kann ich alles machen, was ich brauche. Aber wenn ich herumlaufe, ist ein bisschen schmerzhaft, also habe ich es wieder in meine Kameratasche gelegt. Aber hier ist die Aufnahme, direkt, wenn Sie tatsächlich das Foto machen, es macht es viel einfacher in der Post-Editing-Phase, ein tolles Bild zu bekommen. Weil ich Stil aufgestellt habe und du auch in der Postproduktion willst. diesem Grund ist es wirklich wichtig, im Raw-Modus auf Ihrer Kamera zu fotografieren. Selbst wenn er ein Bild leicht überbelichtet hat, können Sie es wieder nach unten bringen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, irgendwelche Details zu verlieren. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Schlüssel zu dieser Lektion machen. In dieser Lektion haben wir wichtige Tipps, wie Sie ein gutes Bild und Bildkompositionswerkzeuge erhalten, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Aufnahme erhalten. Kameraeinstellungen und Fotografie-Denkweise. Begleite mich im nächsten Video, wenn wir durchmachen werden , wie man erfolgreich ein Porträt schießt. 6. Master: Willkommen, in diesem Video werden wir durch die Tipps und Tricks gehen, die ich habe, die Shooting Portrait Fotos. Lass uns hineinspringen. Mein erster Schritt ist eigentlich, sich auf das Thema zu konzentrieren, und das Thema in dieser Angelegenheit ist die Person. Normalerweise, wenn jemand vor ein Kameraobjektiv gestellt wird oder nicht vor einer Kamera steht und nicht an Sie gewöhnt ist, kann dies in der Fotografie auftauchen. Die Möglichkeiten, das zu umgehen, besteht darin, eine Beziehung mit der Person aufzubauen, die Sie schießen. Egal, ob sie mich vor dem Shooting genug für einen Kaffee sehen oder kurz bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, nehmen Sie sich Zeit, um die Person sogar kennenzulernen. Sobald die fremde Wand von vor ihnen zerbrochen ist, werden sie viel einfacher vor der Kamera zu fotografieren sein. Sie wollen auch Ihren Plan für das Shooting besprechen, also ist es schön, eine Idee in Ihrem Kopf zu haben, was Sie übrigens schießen. Sie können tatsächlich sagen, was sie sich wohl fühlen, womit sie sich nicht wohl fühlen, oder irgendwelche Vorlieben, die sie vielleicht unsere kreative Richtung haben , die sie selbst haben könnten. Mein zweiter Tipp, den richtigen Ort zu finden. Der Ort, den Sie wählen, um ein Porträt zu schießen, wirkt sich tatsächlich auf das Foto so sehr aus. Manche Leute könnten sich entscheiden, draußen zu schießen, einige Leute drinnen. Obwohl das Fotografieren im Freien ein paar Probleme aufwirft, sei es das Licht oder gar die natürlichen Elemente wie der Wind. Eines muss ich aber sagen, wenn Sie draußen schießen wollen, vermeiden Sie bitte natürliches Sonnenlicht, denn natürliches Sonnenlicht tut keine Wunder für jemanden Winkel. Durch eine direkte Lichtquelle auf einer Seite des Gesichts der Person wirft es einige wirklich harte Schatten über das Gesicht. Hey, aber wenn das der kreative Look ist, den du suchst, dann mach es. Ich empfehle, tatsächlich in Innenräumen zu schießen, wenn Sie können vor allem, weil Sie die Beleuchtung steuern können, zum Beispiel. Aber auch wenn die Luft ein wenig zu kalt ist, könnte dies verhindern, dass Ihr Modell sich auf die Art und Weise ausdrückt, die Sie mögen. Indem Sie den richtigen Speicherort erhalten, können Sie damit viel Zeit beim Versuch sparen, ihn im Nachbearbeitungsprozess zu reparieren. Nummer 3, die Pose richtig zu bekommen. Die richtigen Fotopositionen zu finden, ist immer eine Reise. Keine zwei Posen sehen bei der gleichen Person gleich aus. Sie müssen die richtigen Posen finden, die nicht nur die Themen selbst ergänzen, sondern auch die Beleuchtung, die Sie haben können, die Umgebung um sie herum und sogar den Kamerawinkel. Sobald Sie die richtigen Posen für Ihre Motive haben, können Sie kleinere Anpassungen vornehmen, nur um das richtige Foto zu bekommen. Ein kleiner Tipp, den ich hier habe, ist eine Galerie von Posen auf Ihrem Telefon zu haben , um Ihr Modell oder Ihre Themen für sie zu zeigen, es ist einfacher, als zu versuchen, zu handeln oder sogar zu versuchen, sie in eine Form zu formen. Mein vierter Tipp ist, ehrliche Fotos zu machen. Manchmal sieht es wirklich unnatürlich aus, Leute zu posieren. Solange Sie diese Beziehung zu Beginn des Shootings etabliert haben, sollte dies viel einfacher sein, weil Sie mit ihm zwischen den Aufnahmen sprechen können offensichtlich, es ist Foto, dass kein Audio hier. Sie können sogar mit ihm reden, wenn Sie die Kamera haben, ihnen einen Witz erzählen oder über aktuelle Politik sprechen, umstritten, vielleicht nicht, aber etwas tun. Sie können verschiedene Ausdrücke auf ihren Gesichtern erfassen, indem Sie ehrliche Fotos machen, die Sie am Ende ein natürlicheres Foto bekommen. Ein kleiner Tipp, den ich hier habe, ist, dass, wenn Sie ein längeres Objektiv verwenden, dh Sie können ein wenig vergrößern, Sie tatsächlich ein paar Schritte vom Modell zurücknehmen können , nur so dass sie ein bisschen mehr persönlichen Platz haben. Dies hilft den Menschen oft, sich zu öffnen und ihre Schüchternheit und Steifheit zu verlieren , wenn sie ihr Foto machen lassen. Mein achter Tipp ist der Hintergrund, und ja, Sie können die Pose meistern, Sie können den Blick auf das Gesicht des Themas meistern, aber wenn Sie versucht haben, ein bestimmtes Aussehen darzustellen, macht der Hintergrund 50 Prozent der Arbeit. Auch wenn wir zu diskutieren verschwommenen Hintergrund Bokeh später im Video und Ihr Hintergrund wird verschwommen, es tut Make-up für die Liebe das Foto. Das Finden des richtigen Hintergrunds und des richtigen Hintergrunds für die Stimmung, die Sie erfassen möchten, hilft sehr. Mein zehnter Tipp ist es, eine Farbpalette zu finden, die tatsächlich zu dem passt, was Sie gerade fotografieren. Verwendung von ergänzenden Farben, ob es sich um Kleidung, Requisiten, Hintergrund und sogar Haarfarbe handelt, kann manchmal zu den Gesamtauswirkungen des Fotos beitragen, das Sie aufnehmen. Bei der Auswahl der Kleidung sollten Sie auch die Hautfarbe und die Haarfarbe Ihrer Subjekte beachten . Zum Beispiel, wenn ich jetzt gelb waren, nein, gelb sieht nicht gut aus auf mich. Nummer 11, Beleuchtung. Wir haben das bereits in einem früheren Tipp angesprochen. Allerdings tut Beleuchtung Make-up und erstellen vergrößern Teil des Porträts, dass Sie gehen, um zu nehmen. Wenn ich zum Beispiel alle meine Lichter ausgeschaltet hätte, könntest du nichts sehen. Das ist eines der Lichter aus und gut, aber schon, ich habe das Gefühl, ich habe viel Licht von der Szene verloren. Insgesamt, herauszufinden, Ihre Lichtquelle ist wahrscheinlich das Beste, was Sie tun können, wenn Sie zu schießen. Zum Beispiel, jetzt habe ich ein helles Haar, also habe ich eine direkte Linie auf diesem Teil meines Gesichts, ich habe ein wenig Schatten und dann bin ich auch hinterleuchtet, so dass Sie von der Seite meines Halses und auch Schultern sehen können. Wenn Sie natürliche Lichtquellen wie die Sonne verwenden, ist es eigentlich gut, vollständig nach vorne zu blicken. Wie wir bereits gesagt haben, wollen wir keine scharfen Schatten an den Seiten ihres Gesichts. Sie können auch ein paar Pfund zu der Person als auch hinzufügen. Ein nützliches Werkzeug für die Beleuchtung ist eigentlich ein Reflektor. Lass mich einfach eins schnappen. Ein Reflektor sagt im Grunde, was er nicht sein Name ist, er reflektiert das Licht. Zum Beispiel, wenn ich etwas von dem Licht hinter mir reflektieren wollte, könnte ich vielleicht durch Reflektor hier unten setzen , um ein bisschen mehr Licht unter meinem Kinn zu haben, was ich wirklich ohne oder mit wollte, siehst du? Reflektoren und auch diffus. Der Diffusor ist hier drin und der Diffusor verteilt das Licht im Grunde, bricht es auf und macht es nicht so hart. Zum Beispiel, wenn Sie draußen schießen und die Sonne direkt nach unten strahlt und es gibt keine Möglichkeit, dass Sie ein wirklich cooles Foto gemacht haben, weil Sie diese wirklich harten Schatten unter den Augen haben, die Nase, können Sie tatsächlich jemand aufstehen wirklich hoch aus dem Schuss und einfach den Diffusor ein wenig über dem Kopf der Person. Nun wollen Sie natürlich wahrscheinlich einen größeren Diffusor dafür, je nachdem, wie hoch der Diffusor vom Subjekt entfernt ist. Diese Diffusoren können Sie abholen ziemlich billig online als auch, ob das Amazon, eBay, oder auch wenn Sie ein gebrauchtes Regal finden, empfehlen immer den Kauf aus zweiter Hand. Mein nächster Tipp ist, den Burst-Modus zu verwenden, und dies wird hauptsächlich verwendet, um Serien von Porträtfotos aufzunehmen. Wie wir bereits gesagt haben, sind ehrliche Fotos großartig. Wenn sich Ihr Motiv bewegt, möchten Sie wahrscheinlich Ihre Kamera auf eine nackte Stelle setzen, die platzt. Vielleicht sogar kurbeln Sie die Verschlusszeit ein wenig, wenn es ein bisschen Bewegung geben wird, also empfehle ich eine Verschlusszeit von über 150, wenn nicht 200, damit Sie keine Unschärfe bekommen und wenn Sie wollen, dass Ihre Aufnahmen ein wenig verschwommen sind, gehe ich über eine Aufnahmegeschwindigkeit von 100. Lasst uns Komposition reden. Nun, wir haben die Regel von Dritteln im vorherigen Video durchgemacht, aber lassen Sie uns das einfach noch einmal übergehen, nur für den Fall, dass Sie das vorherige Video nicht gesehen haben und die Regel der Drittel ist vier Zeilen, die als Raster bestehen. Indem Sie Ihre Motive entweder auf der Linie positionieren oder wo die Linien treffen, bedeutet im Grunde, dass Sie ein besseres Foto bekommen. Sie können dies jedoch in der porträtierten Fotografie brechen. Landschaftsfotografie funktioniert am besten, wenn man sich an die Drittelregel hält. In der Porträtfotografie können Sie jedoch viel mehr damit spielen. Eines meiner Lieblingsdinge ist es, durch etwas zu schießen, zum Beispiel Geländer oder Zaun, indem Sie etwas im Vordergrund haben, das Sie durchgeschossen haben. Das wird verschwommen sein. Es erstellt einen Rahmen für Ihr Motiv. Zum Beispiel denke ich, es war Alfred Hitchcocks Vertigo. Alfred hat den ganzen Film buchstäblich umrahmt , und es gibt eine Szene, in der die Motive mehrfach gerahmt werden. Durch die Verwendung dieser Frames, im Wesentlichen erstellt mehr der Fokus auf das Thema. Dies ist nur eines von so vielen verschiedenen kreativen Dingen, die Sie tun können, um einen wirklich guten Schuss zu bekommen. Ein weiteres Beispiel sind Reflexionen. Viele Leute verwenden gerne Kristalle, also halten sie die Kristalllopes an der Kamera in der Nähe des Objektivs und sortieren durch den Kristall und dann schafft es schöne Flairs und verzerrt auch das Bild ein wenig. Lasst uns jetzt technisch reden. Wir haben die Verschlusszeit durchlaufen, die ich vorher empfehlen würde , und das war mindestens eins über 50, wenn Sie ein gestochen scharfes Bild bekommen wollten, aber offensichtlich, wenn Ihr Modell ziemlich viel bewegt, wollen Sie wahrscheinlich höher als das gehen. Wieder, wenn Sie einen kreativen Effekt wie Unschärfe wollten, gehen Sie für etwa 100 oder sogar darunter. Sie haben auch ein Gegenmittel für die Tatsache, dass Sie sich auch bewegen werden. Grundsätzlich gilt, je höher der Verschluss, desto schärfer ist das Bild, das Sie bekommen werden. Ich mag es, schöne verschwommene Hintergründe zu haben, die als Bokeh bezeichnet wird, wo die Lichter scheinen alle schön und verschwommen und flauschig als Suche. Ich neige dazu, für einen F-Stop von 1,8 zu gehen. Vor allem, weil das Objektiv, das ich habe, auf das Tief gehen kann, und einige Objektive können sogar noch tiefer gehen, wie wir im Blendenvideo besprochen haben. Wenn Sie den Hintergrund auch im Fokus haben wollten, möchten Sie wahrscheinlich ein bisschen höher gehen, dann vielleicht für einen F-Stop von fünf gehen. Aber denken Sie daran, je höher Sie den F-Stop-Bereich in Bezug auf die Anzahl gehen , das heißt, obwohl es umgekehrt ist, desto unterbelichtet wird, dass Ihr Bild angezeigt wird. Wenn Sie sich in einer dunklen Situation befinden, ist möglicherweise ein niedrigerer F-Stop erforderlich. ISO, ich neige dazu, nicht verrückt mit ISO zu werden. Ich mag sehr saubere, gestochen scharfe Bilder und ich kenne einige Leute für kreative Effekte wie das Rauschen. Wenn Sie zu hoch auf Ihre bestimmte Kamera gehen, kann es ziemlich laut auf sauberes Bild kommen. Wenn ich ein lautes Bild wollte, benutze ich es gleichzeitig und posten. Oh ja, und endlich bitte roh schießen. Raw macht es viel einfacher, als wenn Sie Ihren Weißabgleich nicht eingestellt haben, weil dies einfach durch die Farbe, Temperatur und Tönung geändert werden kann . Lasst uns diese Klasse jetzt einpacken. In dieser Klasse haben wir durch Faktoren wie Umwelt, beabsichtigten Ton und sogar Fotografie Modell. Wir haben auch besprochen, dass Framing-Regeln nicht immer gelten. Denken Sie also daran, die Regeln zu brechen und kreativ mit Ihrem Schuss zu werden. darüber reden, kreativ zu sein Siedarüber reden, kreativ zu sein, nutzen Sie kreative Effekte zu Ihrem Vorteil, wie Bewegungsunschärfe und Bokeh, um Ihre Fähigkeiten im Porträt auf die nächste Stufe zu bringen.