Bäume mit Gold glasiert – Einfache Aquarelltechniken für abstrakte Landschaft | Kerrie Sanders | Skillshare
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Bäume mit Gold glasiert – Einfache Aquarelltechniken für abstrakte Landschaft

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:40

    • 2.

      Verbrauchsmaterial-Überprüfung

      4:14

    • 3.

      Hintergrund und Vordergrund

      11:10

    • 4.

      Baumstämme und Äste

      11:02

    • 5.

      Baumblätter

      13:08

    • 6.

      Schatten und Goldspritzer

      3:18

    • 7.

      Kursprojekt

      0:57

    • 8.

      Herzlichen Glückwunsch und Bloopers

      2:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

34

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs wird Aquarellfarbe verwendet, um einen abstrakten Hain aus Bäumen in einem monochromatischen Thema lose zu malen, die dann in wunderschönem schimmerndem Gold hervorgehoben werden.   Dieser Kurs ist vollgepackt mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken, die Schüler:innen, die sowohl Anfänger als auch erfahrener sind, begeistern wird.  

Dieses Projekt ist freihändig und verwendet eine Vielzahl von Techniken, aber du wirst dich nicht überfordert fühlen, denn Kerrie bietet ein Nahfoto ihres Designs an und führt dich Schritt für Schritt in jedem Video durch alles.  Jede Person wird dorthin gehen, wohin ihr Pinsel sie führt und hat ein einzigartiges Kunstwerk. 

Während des Unterrichts demonstriert Kerrie Aquarelltechniken, die zur Erstellung von Tiefe, Schattierung, Hervorhebung, Schichtung, Spritzen und mehr verwendet werden.   Diese demonstrierten Fähigkeiten können sich auf deine zukünftigen Projekte übertragen und deine Aquarellfähigkeiten und dein Selbstvertrauen verbessern.

WAS DU VON DIESEM KURS BEKOMMEN WIRST

In diesem Kurs werden einige Aquarelltechniken vermittelt und gleichzeitig etwas Schönes erschaffen, das du stolz darauf sein wirst, zu zeigen oder zu verkaufen. Dein Selbstvertrauen wird gestärkt, wenn du siehst, was du erreichen und in zukünftige Projekte übertragen kannst.

Hier sind einige Highlights dessen, was du lernen wirst:

  • Mischen von Farben mit Nass in Nass
  • Spritzen
  • Lasieren
  • Punkten deines Papiers auf Tiefe
  • Lerne, Produkte zu verwenden, die du möglicherweise noch nicht verwendet hast

FÜR WELCHES KREATIVEM IST DIESER KURS GEEIGNET?

Alle Die Videos sind aus der Nähe, klar und prägnant, zusammen mit Kerries mündlichen Erklärungen und schriftlichen Tipps.  Selbst diejenigen, die noch nie gemalt haben, werden mit diesem Projekt eine großartige Erfahrung und Erfolg haben.

Nach Abschluss dieses Kurses bist du mit den grundlegenden Aquarellfähigkeiten vertraut und kannst diese Fähigkeiten selbstbewusst auf zukünftige Projekte entlang deines Kunstpfades anwenden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Kursleiter:in

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

ps/ This is an Urba... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen!: Nun, hallo zusammen. Mein Name ist Carrie Sanders und ich bin Künstlerin, Lehrerin und Kreative hier in St. George, Utah, etwas außerhalb des Zion-Nationalparks. Es ist so schön hier, dass man nicht anders kann, als nach draußen zu gehen und ein bisschen Plein Air zu malen, etwas Urban Sketching zu machen . Oder wir machen auch spezielle Workshops hier im Studio. Also, wenn du unseren Teil des Waldes besuchst, hoffe ich, dass du bei Carries Sanders art.com nach mir suchst und siehst, welche Workshops wir anbieten, während du hier bist, und komm zu uns. Ich liebe es absolut zu unterrichten und zu malen. Ich mache das schon seit vielen, vielen Jahren. Ich habe Muster und ein Buch veröffentlicht , die im ganzen Land veröffentlicht wurden. Und ich liebe es zu teilen, wie man malt und zeichnet. Und heute werde ich mit Ihnen teilen, wie man einen wunderschönen einfarbigen Baumhain macht, der mit goldenen Blättern hervorgehoben ist. Dies ist ein großartiges Stück für Menschen mit allen Fähigkeiten in der Malerei. Und ich werde dich Schritt für Schritt durch Videos führen wie man Dinge wie nass auf nass macht, ein paar Wäschen macht, etwas Schichten aufträgt und glasiert. Und wie man einige spezielle Techniken im Hintergrund anwendet, indem man die dunklen Farben CPN für einige Äste abkratzt und CPN für einige Äste dann das goldene Highlight hinzufügt und es nicht werden lässt weg von dir. Das ist ein großartiges, unterhaltsames und entspannendes Projekt. Und wenn das nach etwas klingt, bei dem du gerne mitmachen würdest und warum schnappst du dir nicht deine Farben. Gehen wir zurück in mein Studio und lassen Sie uns gemeinsam anfangen. 2. Supplies Review: Wie Sie sicher bemerkt haben, ist dieses Stück sehr einfarbig und das ist Teil der Schönheit. Daher ist unsere Palette für dieses Stück sehr begrenzt, was die Vorbereitung sehr einfach macht. Wir werden einfach drei verschiedene Farben verwenden, Buff Titanium verwenden, wir werden Sepia und rohen Bernstein verwenden und dann werden wir etwas mit Gold hervorheben. Und Sie können gerne alle Goldmetalle verwenden , die Sie haben. Ich werde Pinsel verwenden, oh , Gold . Falls Sie ihn noch nicht benutzt haben, stellen wir ihn Ihnen heute vor . Es ist ein Puder und ich verwende es gerne wenn ich eine Textur mit meinen Zielen anstrebe. Ich möchte, dass es ein bisschen wie eine Renntextur ist. Wenn du also Lust hast, das auszuprobieren, kannst du das gerne mit mir machen. Oder wenn Sie einfach das verwenden möchten, was Sie haben, ist das großartig. Dann verwende hier etwas von deinem Gold. Und dann sind die Pinsel, die ich heute benutzen werde , auch sehr begrenzt. Das ist wirklich großartig. Du brauchst nicht viel, um dieses Stück zu malen. Du wirst dich treffen. Lassen Sie mich das als Hintergrund geben, damit Sie den Tipp sehen können. Sie benötigen einen großen Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann, um Ihren Hintergrund zu bearbeiten. Ich verwende diese Nummer 12, aber Sie können natürlich alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Und dann brauchst du etwas, um all die kleinen Blätter zu bemalen. Und mein Lieblingspinsel dafür ist Nummer vier. Wir werden dies auch verwenden, um unsere gesamte Splatter-Breite zu nutzen. Dann brauchst du einen netten Scriptliner mit feiner Spitze, damit wir die feinen Äste und Baumstämme und so weiter machen können und Baumstämme und , die für dieses Stück benötigt werden. Und dann zum Schluss, mit der Pinselspitze einstellen, behalte ich gerne einen Script-Liner , der am unteren Rand hat. Und dann habe ich einen Bleistiftspitzer reingesteckt , sodass ich am Ende eine schöne scharfe Spitze habe. Und das benutze ich, um in mein Board zu kratzen. Und dann sickert die Farbe in diese Kratzer. Jetzt haben Sie diese Technik wahrscheinlich schon einmal gemacht, indem Sie auch eine ausgeschnittene Kreditkarte verwendet haben und die Ecke dieser Kreditkarte verwenden. Was auch immer Sie verwenden, ist in Ordnung. Ich bevorzuge es, das zu verwenden, weil es praktisch ist und ich beide Enden des Pinsels gleichmäßig verwenden kann. Und ich muss keine Kreditkarte bei mir haben, aber das ist es, was ich benutzen werde. Und natürlich mein praktisches Lieblingswerkzeug, das Taschentuch, von dem wir heute reichlich verwenden werden. Glaub mir, du wirst deine praktische Dandy-Reihe haben wollen und du brauchst einen Bleistift. Wir werden ein bisschen skizzieren, nur um sicherzustellen, dass wir unsere Baumstämme an der richtigen Stelle haben unsere Baumstämme an der richtigen Stelle und unsere Horizontlinie dort, wo wir sie haben möchten. Und ich schlage immer meinen Lieblingsstift vor , den Black Wing. Das ist die Matte. Ich benutze oft den Palomino. Ich werde nicht dafür bezahlt, etwas zu sagen. Das ist einfach ein absolut erstklassiger Stift. Und wenn Sie es noch nie versucht haben, dann ist es ab und zu das Geld wert , etwas auszuprobieren, das wirklich erstklassig ist, und das empfehle ich. Aber du brauchst einen Bleistift. Jeder Bleistift reicht natürlich aus. Und was die Ziele auf Papier angeht, hier sage ich, ein bisschen mehr Geld aus, wenn du kannst, und hol dir ein schönes Papier denn du wirst ein viel besseres Ergebnis erzielen und mit deinen Bemühungen sehr zufrieden sein . die du in ein wunderschönes Gemälde gemalt hast. Ich empfehle immer, Baumwollpapier zu verwenden , das 140 Pfund oder mehr wiegt. Mir ist egal, ob es heiße oder kalte Presse ist, aber das sind die beiden Qualifikationen, für die ich Ihnen verspreche , dass Sie ich Ihnen verspreche , dass Sie es nie bereuen werden, das Geld ausgegeben zu haben, wenn Sie können. Also das verwende ich heute und ich habe es gerade auf ein Stück Trägerplatten geklebt , damit ich es heute einfach vor der Kamera für Sie manipulieren kann . 140 Pfund Aquarellpapier wären also großartig. Warum gehst du nicht weiter und sammelst deine Vorräte? Und wir werden im nächsten Video anfangen. Und es wird eine Menge Spaß machen. Ich freue mich darauf, mit dir anzufangen. 3. Hintergrund und Vordergrund: Bist du bereit, einzusteigen und loszulegen? Ich weiß, dass ich es bin. Das erste, was wir tun werden, ist, in unserer Horizontlinie zu liegen. Und für diejenigen unter Ihnen , die gerne messen, können Sie absolut messen. Ich mag eher das Flow-Artist-Girl. Also zeige ich dir einen kleinen Trick, der mich noch nicht im Stich gelassen hat. Und vielleicht kennst du den Trick schon, aber wenn du deinen Mittelfinger nimmst und ihn direkt neben die Kante deines Bretts oder den Rand deines Papiers pflanzt neben die Kante deines Bretts . Und dann halt deinen Stift ganz still. Dann kannst du eine ziemlich gerade Linie bekommen wenn du sie konstant hältst. Also schaue ich einfach, wo ich, ich habe eine kleine Markierung gemacht, wo meine Horizontlinie ungefähr so hoch sein soll, wie ich möchte. Und ich werde, ich werde am Rand meines Papiers entlang gehen , weil es nicht so ist, wenn ich an der Kante meines Bretts entlang gehe, wird es schief sein. Ich habe es nicht exakt quadratisch aufgeklebt. Also, aber mein Papier ist quadratisch. Also halte ich das ganz fest, eng hier und halte meinen Finger am Rand meines Papiers dort entlang. Und wenn ich runterfahre, erhalte ich eine schöne, gleichmäßige Horizontlinie. Okay? Da ist also unsere Horizontlinie. Also sammle deine Vorräte zusammen und lass uns mit dem Malen beginnen. Ich habe unsere drei Farben auf die Palette gesetzt. Und als Erstes nehmen wir unseren großen Pinsel und lassen einfach etwas Wasser auf den Hintergrund ihres Aquarellpapiers laufen . Mach die Baumwolle irgendwie schön feucht. Wir wollen keine Wasserpfützen. Wir wollen nur ein bisschen Feuchtigkeit. Also lass uns einfach einen schönen Life-Film da hinstellen. Ich bleibe vorerst über der Horizontlinie. Okay, das fühlt sich ziemlich gut an. Werfen wir einen Blick ins Licht. Großartig. Ordnung, also lasst uns mit diesem Wasser einfach etwas Buff holen. Und während wir das anwenden, wollen wir keine glatten, gleichmäßigen Striche wie diesen haben. Das wird der Hintergrund sein, der Wald, wo die Bäume stehen. Deshalb wollen wir nicht, dass es dafür etwas Reibungsloses gibt. Wir möchten, dass es ein wenig texturiert aussieht. Ich möchte, dass es hier unten an der Horizontlinie ziemlich hell ist. Also schiebe ich die Farbe ein bisschen nach oben. Und dann möchte ich, dass es ziemlich leicht ist. Ganz oben. Ich werde es ein bisschen runterdrücken. Großartig. Und ich werde einfach hier und da ein bisschen gut tauchen. Verleiht ihm dort nur ein bisschen zusätzliche Textur. Okay, wir nehmen etwas von unserem rohen Umbra, das ist mittelbraun. Und mach weiter und platziere etwas davon in diesem Abschnitt, in dem unsere Baumstämme durchkommen werden. Halte dich von der Top-Band fern , dort werden unsere Blätter sein. Und du merkst, dass ich über der Horizontlinie geblieben bin. Also, wo diese Horizontlinie jetzt ist, nehme ich einfach Wasser und vermische das. Mein Taschentuch blockiert ein bisschen. Magen wo? Glen, das ist ein Etikett. Das ist nur Wasser. Okay. Großartig. Es ist wahrscheinlich noch zu früh, aber lassen Sie mich einfach nachschauen. Wir müssten die Trockenheit dieses Abschnitts im Auge behalten , da wir hier einige Kratzer hinzufügen werden. Und dieses Braun wird in die Kratzer eindringen und wie Bäume aussehen. Büsche im Hintergrund. Es ist also noch nicht ganz fertig. Lassen Sie mich etwas mehr Braun hinzufügen und sehen, was passiert. Es ist fast da. diesen kleinen Abschnitt dort testen, können Sie sehen, wie er anfängt, in die Kratzer zu sickern , die ich hier benötige, und genau das wollen wir, dass es tut. Ich denke, wir könnten weitermachen und unsere Kratzer auf der anderen Seite hinzufügen , sodass sie von der Horizontlinie kommen, die gerade an diesem Brown-Abschnitt vorbeigegangen ist , den wir eingefügt haben. Nun, wenn du das untere Ende deines Pinsels nicht schärfen willst , ist das okay. Wenn Sie eine alte Kreditkarte haben, die Sie zerschneiden und dort eine scharfe Kante verwenden können , oder etwas anderes, das Ihr Aquarellpapier nicht wirklich durchbohrt, sondern eine Linie darauf kratzt oder graviert. es Das ist es, was du verwenden willst. Wir beschädigen also, glaube ich, aus Mangel an einem besseren Wort, Ihrem eigentlichen Aquarellpapier. Aber wir wollen nicht zu tief gehen. Wir werden Dinge drüber streichen, also gut, ich habe da ziemlich viel draufgeklebt, und jetzt komme ich zurück und hole etwas von diesem rohen Umbra und lege draufgeklebt, und jetzt komme ich zurück und hole etwas von diesem rohen Umbra und einfach drauf, damit es kann sickere etwas tiefer in diese Kratzer ein. Und dann kommen wir und sperren etwas davon ab, weil wir nicht wollen, dass es so dunkel ist. Sie sehen also, dass ich ziemlich schnell handeln musste. Das könnte eine gute Idee sein, um dies auf etwas Altpapier zu üben , falls Sie es noch nicht gemacht haben. Jetzt verwende ich nur sauberes Wasser , um die obere Kante aufzuweichen. Okay, nun, das wird etwas trockener. Gehen wir jetzt unter die Horizontlinie und fügen etwas Wasser hinzu. Verschwendung war ja, wir machen weiter und fügen zunächst etwas Buff hinzu. Ich werde das einwaschen, so wie wir es dieses Mal oben gemacht haben. Du kannst es streicheln. Es ist okay. Nur ein Schlag Seite an Seite ist in Ordnung. Großartig. Und dann werden wir etwas von diesem rohen Umbra einsammeln, der zu unserer Horizontlinie zurückkehrt. Sei hier ein bisschen vorsichtig. Vorerst gekreuzt. Nun, hier ist die Schönheit von Aquarellpapier. Und Aquarell ist das Wasser , das das mit dem Papier vermischt, es absorbiert und uns eine schöne, weiche Kante verleiht. Wir haben also keine harte Kante an dieser Horizontlinie, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt reduziere ich das ein bisschen. Ich habe keine Farbe mehr in die Hand genommen. Ich habe es gerade rausgekriegt. Es heißt Perlenlinie. Du wirst die Perlenlinie nach unten ziehen. Aber ich werde es ganz vorne in meinem Vordergrund ganz hell lassen . Und jetzt nehme ich etwas von dem dunklen Sepia. Es ist eine sehr satte, schöne, stark pigmentierte Farbe. Es ist ziemlich granular. Benutze mehr von der Spitze meines Pinsels, auch wenn ich arbeite, schau dir den Gaumen an, ich arbeite bis in den Pinsel hinein. Ich drücke nach unten. Du willst , dass diese Borsten die ganze Farbe und das Wasser aufnehmen und es seine Arbeit machen lassen. Aber wenn ich hier zu meiner Zeitung komme, verwende ich mehr von der Spitze, damit ich die Kontrolle habe , hier für eine Minute auf dieser Horizontlinie zu bleiben . Großartig. Jetzt werde ich es einfach hierher bringen und sie sind nicht überall. Ich benutze nur den Tipp. Und weil das Papier immer noch nass ist, wird es einfach weiter wachsen und sich ein bisschen ausbreiten. So wie wir es wollen. Und wir kommen zurück und fügen dem hinzu. Aber wir haben hier eine gute solide Grundlage für unser Stück. Lassen wir das trocknen und wir sehen uns im nächsten Video, um unsere Stämme zu platzieren und mit unserem Baum zu beginnen. 4. Baumstämme und Zweige: Willkommen zurück. Ordnung, wir werfen nur ein paar Baumstämme im Hintergrund hinein. Und dann fangen wir mit unserem Vordergrund an. Also nehme ich einfach etwas rohen Umbra und dünne ihn ziemlich stark aus. Und ich benutze meinen Scrollpinsel, meinen Liner-Pinsel. Und ich bleibe einfach in diesem Abschnitt hier. Mein Papier ist fast trocken. Es ist immer noch leicht feucht, was genau richtig ist. Ich hoffe tatsächlich, dass sich das ein wenig verbreitet. Ich füge nur hinzu, ja, perfekt. Ich füge nur ein paar Trunks hinzu , die im Grunde einfach so aussehen werden. Sie werden nicht alle direkt sein, aber sie werden nur ein bisschen umfangreicher sein als die , die wir eingeritzt haben, falls das Sinn macht. Also nochmal, was wir tun, ist Tiefe und Dimension zu bauen , sodass Sie das Gefühl haben in diesen Wald zurückzuschauen. Offensichtlich werden einige näher und weiter weg sein und das wird sie dicker, dünner, heller, dunkler machen . Sie können also den Unterschied zwischen diesem Abschnitt und diesem Abschnitt sehen . Mehr Dimension und Tiefe und es wird noch mehr kommen. Sie müssen dies jedoch tun, solange Ihr Papier noch leicht feucht ist. Okay. Dieser ist ein bisschen stark. Ich fasse es einfach an. da. In Ordnung, das gefällt mir sehr. Lassen wir das trocknen. Und dann kommen wir mit einem Bleistift rein und skizzieren, wo unsere Baumstämme sein werden. Bevor wir uns in unsere Baumstämme legen, werden wir noch etwas für unseren Hintergrund spritzen. Und ich verwende gerne meine Runde Nummer vier und du wirst deine rohe bernsteinfarbene Farbe verwässern. Dafür wird es ziemlich dünn sein. Und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten zu spritzen und wahrscheinlich gibt es kein Richtig oder Falsch. Aber ich habe das Gefühl, dass du die meiste Kontrolle hast. Wenn du deinen Pinsel zwischen deinem Mittelfinger und deinem Daumen hältst , drehe ihn um und tippe dann mit deinem Zeigefinger darauf. Und für dieses Stück wollen wir etwas Kontrolle haben. Und so werde ich also spritzen. Und ich verwende gerne die Zahl vier, weil sie mir schöne kleine Punkte gibt. Wenn du größere Punkte möchtest, ist das in Ordnung. Du musst einen größeren Pinsel verwenden. Und ich klopfe oft mit einem Taschentuch, solange es noch nass ist , weil das die Spritzer glättet und sie aufhellt. Wir werden zwei Schichten Splatter auftragen. Und ich möchte, dass du es genießt und einfach tust, was du gerne tust. Nun, ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist oder nicht, aber ich habe hier und hier schwerer gearbeitet und dann hier eine viel leichtere Leiter gemacht. Und jetzt kommen wir mit unserem dunkleren, wenn der CPI immer noch hell und wässrig ist, sodass Sie die Tiefe sehen können, es wird hinzufügen. Okay, lass uns jetzt einen Schritt zurücktreten und sicherstellen , dass es genau so ist, wie du es willst, bevor wir das trocknen lassen. Okay. Wir versuchen es jetzt alle und ich habe weitergemacht und die ersten drei meiner Bäume platziert. Ich beginne so ziemlich einfach am Mittelpunkt meines Papiers auf der Horizontlinie und bringe einfach eine gerade Linie nach oben. Und dann habe ich nur ein bisschen hingelegt, aber ich würde sagen, diese sind 2 Zoll oder eineinhalb Zoll voneinander entfernt. Und wir wollen einen an der Horizontlinie, einen etwas weiter unten und dann einen etwas weiter vorne. Und ich werde tatsächlich mein Board umdrehen , um die anderen drei zu machen. Du kannst sie mit mir machen. Und ich habe schon platziert, ich habe nur ein bisschen geschaut, wo die hingehören sollen. Also werde ich einfach weitermachen und jetzt werde ich das einfach rüberbringen und sagen, okay, das ist ungefähr der Punkt, an dem ich anfangen möchte und das direkt zur Sprache bringen. Und dann das Gleiche mit diesem. Fast da. Schon wieder. Ich bin kein Fan von Genauigkeit, Leute. Das ist Kunst und Kunst ist in meinen Augen nicht exakt. Jedenfalls nicht für ein Stück wie dieses. Also tu einfach, was sich gut anfühlt , wenn du es messen möchtest, denn das ist es, was sich für dich gut anfühlt, dann mach es. Das ist großartig. Also los geht's. Hier ist unser Baumstamm. Und was ich bei diesem Stück festgestellt habe ist, dass es leicht ist, sich von all den Zweigen ablenken zu lassen. Deshalb fange ich gerne einfach mit meinem Y an, was y bedeutet, und dann mit dem in der Mitte. Oder vielleicht ist das ein V in deinen Augen. Und dann werden wir es von dort aus steuern. Aber es ist wirklich hilfreich, die ersten paar mit einem Bleistift als Richtlinie an Ort und Stelle zu haben , und dann können wir von dort aus weitermachen. Also bring es mit deinem Bleistift so weit. Und wir werden wieder zusammenkommen und anfangen zu malen. Lass uns weitermachen und mit unseren Baumstämmen beginnen. Jetzt nehmen wir unseren Scripting-Pinsel und unseren rohen Umbra und dünnen das ab. Und wir werden einfach weitermachen und das leichtfertig reinlegen. Ich fange gerne mit meiner ersten Zeile an. Natürlich wollen wir nicht, Baumstämme perfekt gerade sind, aber es hilft nur, mir eine kleine Anleitung zu geben. Ich komme rein und wackle da einfach ein bisschen zu wackelig. Okay. Dieser hinten wird im Grunde an der Horizontlinie aufhören . Und ich werde abzweigen. Nun, für Äste an diesen Bäumen gibt es einen kleinen Trick. Du musst mit dem Pinsel ein bisschen schnippen. Also, wenn du anfängst hochzukommen, fängst du einfach an zu wackeln und schnippst , schnippst einfach so. Es gibt also einen kleinen Trick, Zweige zu machen. Du hast deinen Kofferraum, der hochkommt und dein Y oder dein V, und dann willst du nicht, dass sie gerade aussehen. Du musst mit deinem Pinsel ein bisschen wackeln und so streichen, damit sie etwas natürlicher aussehen. Ich würde sagen, übe ein bisschen auf dem Papier, bevor du zu deinem großen Stück übergehst. Aber wenn du einen Fehler machst, einfach schnell, trink etwas Wasser auf meine Bürste und sie wird sofort abgehen. kannst du direkt planen. Also fange ich ziemlich spärlich an. Ich gehe rüber zu meinem zweiten Baum und hole den Stamm hoch. Denn je früher ich diese platzieren kann, desto besser kann ich abschätzen, wie viele Zweige ich einbauen muss. Okay. Ich werde die Kameras vorspulen , damit du mir beim Einsetzen der Zweige zuschauen kannst und dann an deinem eigenen Stück mitverfolgen kannst. 5. Baumblätter: Wir haben alle unsere Filialen in. Als Nächstes nehmen wir etwas von diesem polierten Titan und legen es in das Fundament unserer Blätter. Ich verwende die Nummer vier und wir werden einen einfachen Pedalhub verwenden. Aber ich werde ehrlich sein und sagen, wenn du anfängst, eine ganze Menge davon hineinzustecken, du, du, du wirst nicht mehr so genau sein. Ein Pedaltritt ist jedoch ein Drücken und Anheben durch Berühren. Und lass mich eins machen , das dunkler ist, damit du es tatsächlich sehen kannst. Es ist Berühren, Drücken und Heben. Und wenn du einen guten Pinsel hast, hat er eine schöne Spitze drauf. Es macht die Arbeit für dich. Es gibt dir eine schöne spitze Spitze auf dem Blatt. Und wenn du es hochhebst, endet es für dich am unteren Rand des Blattes, was großartig ist. Also werden wir das mit Buff machen. Du wirst wollen, dass sie in alle verschiedenen Richtungen gehen in alle verschiedenen Richtungen und den Hintergrund unseres Baums irgendwie ausfüllen. Und während ich das mache, werde ich die Kamera für dich vorspulen. Aber bevor ich das tue, möchte ich nur darauf hinweisen , dass wir oben und an den Seiten eine gerade Kante haben und wir nicht möchten, dass unsere Blätter gerade und gerade sind. Lassen Sie uns also die Rundheit und Form unserer Bäume, die wir jetzt in unser Leben investieren, nicht aus den Augen verlieren und Form unserer Bäume, die . Ordnung, ich halte die Kamera an und spulen sie für dich vor und mache In Ordnung, ich halte die Kamera an und spulen sie für dich vor und mache weiter und stelle unsere Nachrichten ein. Okay, großartig. Wie bist du damit umgegangen? Bevor wir mit dem Einpflanzen dunklerer Blätter fortfahren, möchte ich nur noch einmal darauf hinweisen, dass wir sicherstellen möchten , dass wir die Form unseres Baumes beibehalten. Also, wenn du dir die ansiehst, habe ich eine bestimmte Form für diese Bäume. Wenn Sie also diese Form verloren haben, ist es nicht zu spät, denn diese Blätter werden wirklich in den Hintergrund treten. Es sind die nächsten beiden Blattsätze , die wir hineinlegen, die diese Form wirklich entwickeln werden. Seien Sie sich also an dieser Stelle dessen bewusst, wenn Sie Ihre Form verloren haben. Ordnung, also werden wir dasselbe tun, aber wir werden etwas rohen Umbra aufsammeln und es wird ziemlich verwässert sein. Es ist also nicht superdunkel , weil wir danach mit unserer nächsten dunkleren Farbe reinkommen werden. Und wir wollten nur in die schattigen Bereiche einsteigen. Wir wollen keinen All-Over-Look machen , wie wir es gerade mit unserem Buff gemacht haben. Wir wollen nur, dass es in bestimmten Bereichen auftaucht , nur um es irgendwie zu betonen. Deshalb werde ich ein bisschen vorsichtiger und sehr bewusst damit umgehen, in welchen Bereichen ich sie platziere, ich gruppiere sie gewissermaßen. Aber erinnerst du dich , dass es einen Wert leichter trocknen wird als es weitergeht. Lass dich davon also nicht erschrecken, wenn es aus irgendeinem Grund dunkel wird und du denkst, oh nein, dann berühre es einfach mit deinem Taschentuch. Und du kannst sehen, dass es es gleich aufhellt. Und du kannst wieder reingehen, du weißt schon, wo du willst. Du hast also die Kontrolle. Es ist okay. Es wird dir gut gehen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich werde weitermachen und die Kamera wieder beschleunigen. Und du kannst mir für diesen dunkleren Bereich mit rohem Bernstein folgen . Okay, jetzt werden wir einige dieser Bereiche mit unserem CPL hervorheben , das ist das dunklere Braun. Und wir werden ziemlich sparsam damit umgehen. Wir wollen nicht zu viel. Ich neige dazu, mehr davon hier unten in der Nähe der Baumstämme zu verwenden , nur weil das normalerweise eher ein Schattenbereich ist. Und noch einmal, wenn es etwas dunkler wird, als du möchtest, berühre es mit deinem Taschentuch und fange von vorne an. Es ist völlig in Ordnung, das zu tun. Ich werde jetzt die Kamera beschleunigen und einfach diese schattierten Bereiche hinzufügen . Und wir sehen uns in einem Moment. Während wir diese Blätter trocknen lassen, verwenden wir unseren Linerpinsel und nehmen dieses dunklere Sepia auf und verleihen unseren Baumstämmen einfach eine gewisse Dimension. Wir wollen nicht, dass sie zu dunkel sind, aber sie sehen momentan ziemlich flach aus, weil wir sie nur verwendet haben . Großartig. Jetzt werden wir keinen unserer Zweige verdunkeln, nur den Stamm. Und wir werden immer noch reinkommen und wir werden einen Teil des Vordergrunds verdunkeln, aber jetzt müssen wir warten, bis unsere Koffer getrocknet sind. Also, während das trocknet, lassen Sie uns unser Gold rausholen und rekonstituieren, sodass es praktikabel ist und wir mit unserem Gold beginnen. Ordnung, für diejenigen unter Ihnen , die ein metallisches Gold verwenden werden , das in einer solchen Pfanne geliefert wird. Sie müssen ein paar Tropfen Wasser hineingeben oder etwas Wasser hineinsprühen Wasser hineingeben oder etwas Wasser hineinsprühen und das Rekonstituieren lassen, sodass es formbar ist und Sie es verwenden können. Es ist eine ziemlich solide Oberfläche und Sie werden wollen, dass sie schön und weich zu verwenden ist. Für diejenigen unter Ihnen, die mit mir einen Pinsel benutzen werden , wenn Sie ihn noch nie benutzt haben und lassen Sie mich ihn Ihnen ganz schnell zeigen. Es wird nicht mit einem Haken geliefert. Ich habe den Haken hineingesteckt, weil ich es mag einfach ein Loch in die Spitze zu stanzen , weil es Streuen heißt, weil du es tatsächlich streust. Aber ich werde es heute nicht streuen. Aber normalerweise würdest du das einfach auf dein Stück streuen und es dann mit etwas Wasser besprühen und es ergibt eine wunderschöne zufällige Streumethode. Oder Sie können es streuen und etwas Wasser sprühen und es dann mit Ihrem Pinsel manipulieren. Aber es ist in Pulverform wie dieser erhältlich. Und ich mag es nicht, den ganzen Deckel abzunehmen , weil ich ungeschickt bin. Ich buchstabiere es. Wenn es verschüttet werden kann, kannst du dich darauf verlassen, dass ich das mache. Also ich loche gerne ein kleines Loch hinein und dann behalte ich einfach diesen kleinen Haken drin. Oder Sie können etwas Text hineinschreiben und dann sind Sie in Sicherheit. Also streue ich einfach etwas von dem Pulver her und dann rekonstituiere ich es mit etwas Wasser. Also, warum mache ich das? Liegt daran, dass ich die Konsistenz der Farbe kontrollieren kann. Ich wollte für dieses Stück eine goldene Textur haben. Du darfst gerne ein glattes Ziel erreichen. Das ist völlig in Ordnung. Das ist dein Stück und ich möchte, dass du es genießt und jedes bisschen davon liebst. Also mach was du willst. Für mich. Ich möchte eine Textur haben. Sie können für diesen Teil sogar Goldblättern machen , wenn Sie möchten. Aber für heute werde ich den Streusel It verwenden und du kannst sehen, wie dick und texturierend und körnig du es halten kannst. Du kannst auch immer mehr und mehr Wasser hinzufügen und es wird ziemlich glatt wie hier. Ich habe es neulich benutzt. Also ist es, was auch immer du willst. Und so werde ich es heute verwenden und das wollte ich vorstellen, falls du noch keine Gelegenheit hattest , dieses Produkt zu benutzen, weil es wirklich Spaß macht, Es macht super Spaß, damit zu arbeiten. Übrigens, Streusel gibt es in allen verschiedenen Farben und einigen wirklich schönen irisierenden Farben. Ich werde später in diesem Jahr ein paar Libellen machen. Und wir werden ein paar wirklich coole, lustige Farben verwenden. Und ich werde nicht dafür bezahlt, zu sagen, dass ich einige Produkte nicht gerne weitergebe denen ich denke, dass sie es wert sind, ausprobiert und verwendet weil ich Lehrer bin und wie lernt man, wenn jemand nicht sagt: hey, hast du dieses Produkt schon einmal probiert? Wie dem auch sei, okay, rekonstituiere dein Gold. Und lass uns weitermachen und mit unserem Gold-Zusatz zu den Blättern beginnen . Ich kann dir aus Erfahrung sagen, dass dir das Gold wirklich entgeht und du am Ende dieses glänzenden Kunstwerks hast und du den Überblick darüber verlierst , was die tatsächlichen Stücke sind, wenn du zu viel Gold hinzufügst. Was mir also am besten gelungen ist, ist Hauptlinie die vertikale Hauptlinie Ihres Baumstamms einzuhalten. Und ich versuche nicht, einzelne kleine Blätter damit zu versehen. Ich benutze einen Seitenhieb , um einfach drauf zu hauen. Ich schätze, der Begriff ist durcheinander geraten, um auf einen Teil dieses Goldes zu stoßen. Und dann werde ich von dort aus hier und da etwas feiner auf den äußeren Rand legen hier und da etwas feiner und es ein bisschen hineinbringen. Ich werde es nicht ganz herunterziehen , nur ein bisschen. Und vielleicht ein bisschen hier. Es verleiht dem äußeren Rand Ihres Baumes ein wenig Form und Definition. Ich wackle mal, um zu sehen, ob es dir hilft besser zu sehen, wo der Glanz ist. Aber das ist alles Gold. Möchten Sie zu einem Baum hinzufügen? Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber obwohl ich der senkrechten Linie des Rumpfes folge, mache ich immer noch eine Art Zickzackbewegung mit meinem Pinsel. In Ordnung, hör irgendwie auf. Treten Sie zurück. Schau es dir an. Die leichte Uniform. Ich werde gleich ein bisschen hinzufügen. Ordnung, lassen wir das für einen Moment trocknen. 6. Schatten und Gold Splatter: Nun, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit dem Gold zu arbeiten. Es ist einfach das Highlight dieses Stücks und ich habe jedes Mal so viel Spaß, wenn ich das mache. Wir werden jetzt einige der Schattenbereiche unseres Vordergrunds hervorheben , indem wir erneut unseren großen Pinsel und einen Teil des CBS verwenden. Also lass uns weitermachen und die Bürste rausziehen und etwas davon mit Wasser runterziehen. Nun, das ist trocken, also wird es dunkler werden, als ich es zuerst angezogen habe und es war alles nass auf nass. Also behalte das im Hinterkopf. Das Letzte, was wir tun werden, ist, ein bisschen Gold mit etwas Gold zu bespritzen. Wenn du willst. musst du natürlich nicht tun. Aber ich genieße es ein bisschen , da wir diesen schönen Glanz hier oben haben, ich möchte einen Hauch davon haben, als ob ein paar Blätter gefallen wären. Aber ich möchte darauf achten, in diesem mittleren Bereich keine Spritzer entstehen. Also werde ich das mit etwas Taschentuch abdecken und hier unten einfach ein bisschen spritzen. In Ordnung, ich nehme mein handliches Taschentuch. Und ich werde die Oberseite, die Mitte des Stücks, bis zur Horizontlinie abdecken Mitte des Stücks, , genau dort. Und ich habe meine Goldfarbe dünn gemacht. Nun, das ist wunderbar. Ordnung, ich werde das Band entfernen und dann werden wir unser Stück zuweisen. Das ist am befriedigendsten, nicht wahr? Wenn du das Band abziehen kannst, macht es so viel Spaß. Ich werde schnell vorspulen. Ich hoffe, Sie haben sich einen Moment Zeit genommen, um Ihren Namen zu unterschreiben. Sei wirklich stolz auf deine Arbeit, Leute, und kritisiere dich nicht selbst. Alles ist ein Lernprozess. Und sei einfach sehr gespannt auf die Dinge, die du produzierst, und genieße die Reise. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem Projekt angeschlossen haben. Und wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden unser Projekt gemeinsam abschließen. 7. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein Gemälde fertigzustellen, diesen wunderschönen Baumhain mit goldenen Reflexen, und dann ein Foto davon zu machen und es unserer Galerie hinzuzufügen. Ich zeige dir den Button , der so aussieht. Auf diese Weise kann ich Kommentare zu Ihrem Beitrag abgeben. Wir können frei hin und her kommunizieren und das macht noch mehr Spaß. Die Schüler können alle die Beiträge der anderen teilen und kommentieren , und wir können dort lernen und wachsen und uns gegenseitig ermutigen. Wenn Sie sich bitte auch einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine Bewertung für mich zu hinterlassen, wäre ich wirklich dankbar. Es hilft mir, ein besserer Lehrer für dich zu sein, und es hilft auch meinen Bewertungen im Algorithmus bei Skillshare-Leuten. Wir sehen uns im nächsten Video für unsere letzte Zusammenfassung. Aber danke nochmal, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich weiß das wirklich zu schätzen. 8. Herzlichen Glückwunsch und Bloopers: Nun, du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr Projekt abgeschlossen. Ich bin wirklich stolz auf dich und ich hoffe, dass du stolz auf das bist, was du erreicht hast. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten, um ein kurzes Foto zu machen und es in unsere Studentengalerie hochzuladen , damit wir alle an der Freude an Ihrem Stück teilhaben können. wäre ich wirklich dankbar. Finde den Button, der so aussieht, klicke darauf und dann ist es wirklich einfach , das Bild ganz schnell hochzuladen. Wenn es Ihnen auch nichts ausmachen würde, sich nur einen Moment Zeit zu nehmen , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, würde mir das wirklich sehr helfen und ich würde mich freuen, wenn Sie das für mich tun würden. Darüber hinaus gerne Teil Ihrer Kunstreise dort sein, wenn Sie gerne auf Instagram würde ich gerne Teil Ihrer Kunstreise dort sein, wenn Sie gerne auf Instagram sind. Ich bin, es trägt Sanders-Kunst und wir können dort auch kommunizieren. Wenn du jemanden kennst, der gerne an diesem Kurs teilnehmen würde, dann könntest du auf den Button klicken, der so aussieht und das mit ihm teilen, um ihn zu diesem Kurs zu bringen. Und wussten Sie, dass sowohl Sie als auch Ihr Freund finanziell von Skillshare profitieren würden? Das ist ziemlich cool. Okay, zu guter Letzt, falls es Ihnen nichts ausmacht, einen Blick auf meine Website zu werfen, Carry Center sind nicht Dot Com. Nicht nur, wenn du in der Stadt bist , sondern wenn du neugierig bist auf einige meiner Arbeiten, was wir hier machen, würde ich mich wirklich freuen, dich dort zu haben. Und wenn du mir hier auf Skillshare folgen möchtest , wäre das großartig. Dann wirst du wissen, welche Klassen ich unterrichte. Ich komme alle paar Wochen mit einem Kurs raus und ich würde mich freuen, wenn du weiterhin zu mir kommst. Ich schätze es sehr, dass du bei mir bist und wir sehen uns in der nächsten Skillshare-Klasse . Ich denke, das bedeutet vorerst, dass es Zeit für Pannen ist. Heute werden wir an diesem einfarbigen Baumhain arbeiten diesem einfarbigen Baumhain , ohne dass ich das Licht an habe. Und viel Spaß beim Erfolg mit diesem Stück, Sie werden einige Dinge lernen wie Spritzen und Nässe auf nassen Waschungen, Malen im Freien sowie drinnen , indem Sie eine Vielzahl von verschiedenen Workshops und Abwechslung durch einen guten Start.