Aquarelltechniken und Texturen – Lerne Nass-in-Nass-Techniken, Hintergründe und die Markierungserstellung

1. Über diesen Kurs: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie Sanders und ich bin Künstlerin, Lehrerin an einem Kreativstudio hier in St. George, Utah. Ich bin etwas außerhalb des schönen Wissenschaftsnationalparks. Und ich fühle mich so glücklich , hier zu leben, weil ich von der Natur so inspiriert bin . Und heute machen wir dieses wundervolle botanische Stück. Aber das Schöne daran ist, dass wir im Laufe der Zeit moderne Aquarelltechniken lernen werden. Was ich beim Unterrichten von Schülern im Laufe der Jahre festgestellt habe , ist, dass sie Angst vor Aquarellen haben. Sie haben das Gefühl , keine Kontrolle zu haben. So wie sie die Kontrolle über Acrylfarben haben. Wale. Und das verstehe ich, weil ich all diese PDFs auch liebe. wollte ich diesen Kurs so gestalten Leute verstehen, dass, wenn man einmal die grundlegenden Techniken gelernt und diese geübt hat, es nicht so ist, dass man die Kontrolle über das Aquarell an sich erlangt hat, sondern dass man lernt, vorherzusehen, was zu tun ist. Du hast gelernt zu verstehen, wie es mit dem Wasser, der Farbe und dem Papier interagiert . In dieser Hinsicht gewinnen Sie also die Kontrolle darüber, dass Aquarell ein erstaunliches Medium ist. Es ist mein Lieblingsmedium. Ich kann es mir schnappen und gehen, und ich kann in dieser Stadt zum Urban Sketching gehen, oder ich kann es auf eine Wanderung mitnehmen. Ich kann es in den Urlaub mitnehmen, um eine Szene für immer in meinem Kopf festzuhalten. Es gibt so viele Dinge, die man mit Aquarell machen kann und ich möchte Ihnen helfen, diese Liebe dafür zu gewinnen. Heute werden wir in einem einzigartigen Stil lernen. Ich habe herausgefunden, dass Schüler am besten lernen, indem sie es tun und nicht unbedingt, indem sie nur zuhören und beobachten und dies dann tun. Ich möchte, dass du das tust, was wir heute machen. Mit anderen Worten, was wir tun werden, ist sagen wir, dass wir hier eine Nass-in-Nass-Technik machen. Wir werden diese Übung in einem Skizzenbuch machen. Und dann komme ich sofort zu unserem Kunstwerk und mache Teil unseres Kunstwerks, der nass auf nass ist. Und dann kommen wir hierher und üben mehr, genauso wie wir Bindungen machen oder in die Pedale treten. Und dann kommen wir zu unserem Kunstwerk und fügen die Jalousien oder den Pedaltritt hinzu. Und so gehen wir hin und her, damit Sie während der gesamten Lektion praktisch sind. Am Ende werden Sie ein wirklich schönes botanisches Stück erhalten, ein wirklich schönes botanisches Stück moderne Aquarelltechniken verwendet. So sammelst du nebenbei Wissen und hast Spaß. Ich hoffe, dass Sie sich mir damit anschließen. Ich hatte das Vergnügen, Musterpakete und ein Malbuch zu veröffentlichen und im in das ganze Land und an viele, viele Menschen zu versenden Laufe der Jahre in das ganze Land und an viele, viele Menschen zu versenden. Ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen und mir das Vergnügen geben, diese Informationen mit Ihnen zu teilen und einen Funken und eine Liebe zum Aquarell zu entzünden. Wenn das nach etwas klingt, würden Sie Spaß haben und Ihre Vorräte schnappen. Und lass uns zurück in mein Studio gehen und zusammen anfangen. 2. Zubehör und Farbmuster: Hallo zusammen. Bevor wir mit einem Projekt beginnen, sollten Sie sich zunächst einen Moment Zeit nehmen , um Ihre Palette mit einem Farbmuster zu versehen, da Sie sehen möchten , wie sie mit dem Wasser interagiert , welche Farbwerte Sie aus jeder Ihrer ausgewählten Farben erhalten können . Sie möchten auch sehen, wie es mit dem von Ihnen ausgewählten Papier interagiert. Ich verwende heute 140 Pfund Papier für das Projekt, ich wähle immer 140 Pfund oder besser. Manche Papiere sind jedoch unterschiedlich beschichtet, oder sie wurden je nach Oberfläche rauer oder glatter gestaltet . Ich bin entweder heiß oder kalt gepresst. Sie werden also sehen wollen, wie das interagiert. Normalerweise nehme ich einfach ein Stück Papier, aber es ist dieselbe Art, die ich für mein Projekt verwenden werde , damit ich sehen kann, wie das funktioniert. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen die Pinsel zeigen, die ich heute für das Projekt ausgewählt habe . Ich werde einfach eine Vielzahl von Patronen verwenden von ziemlich großen als 12-Schuss und ein paar mittlere Patronen. Und Sie werden auf jeden Fall einen schönen Spine-Scripting-Pinsel wollen. Das ist eine Nummer eins. Dann brauchst du einen schönen Bleistift , um ein bisschen zu skizzieren. Nicht viel Skizze, aber hier nur ein kleiner Hinweis. Ich benutze immer einen schwarzen Flügel. Das ist ein Palomino mein liebster Bleistift, den ich immer verwende. Und heute werden wir einige großartige Techniken anwenden. Wir werden verschiedene Möglichkeiten lernen, Hintergründe zu erstellen und deinen Stücken etwas Textur zu verleihen. Und deshalb werden wir etwas Tafelsalz verwenden. Du brauchst bestimmt nicht so viel Salz, aber ich habe einfach immer eine kleine Schale in meinem Malstudio und so brauchst du etwas, nur normales Speisesalz ist in Ordnung. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Und dann ist mein Lieblingswerkzeug natürlich immer mein handliches Taschentuch. Wir werden das heute oft benutzen. Schnappen Sie sich also etwas Taschentuch und dann natürlich etwas sauberes Wasser und ein Geschäftshandtuch falls Sie etwas mehr verschüttet haben oder etwas, das Sie benötigen. Lassen Sie uns also für einen Moment über Farben sprechen. Wir verwenden Gelbocker, Chinacridon, Gold, Naples, Gelb, Buff, Terre Verte Day. Und wir werden Waldgrün, Chinacridon, Violett, Potterpink und violettes Kobalt verwenden . Und das ist Winsor-Violett, Himmelblau und Gelbblau. Und natürlich sage ich immer, dass Sie gegen alles, was Sie zur Hand haben, austauschen können . Wir möchten, dass Sie sich mit den Vorräten, die Sie haben, wirklich wohl fühlen . Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, rausgehen und etwas kaufen zu müssen . Fangen wir also mit unserem gelben Ocker an und beginnen mit voller Stärke. Tauchen Sie ein in Ihr Wasser. Sie haben also eine saubere Bürste mit nur Wasser drauf. Ziehen Sie das nach unten, damit Sie den geringsten Wert sehen, auf den Sie ihn bringen können. Dann können Sie auch sehen, wie es mit Ihrem Papier interagiert. Also holen wir uns etwas Chinacridon, Gold. Ich liebe diese Farbe. Es ist transparent, aber es hat es wirklich in sich. Und wenn du eine Glasur dieser Farbe auf etwas anderes trägst, dann knallt sie einfach, wenn du Sonnenblumen machst oder ich sie auf Klippen und Felsen verwende. Es ist wunderschön. Okay. Dieser ist Neapel-Gelb. Ich kann Ihnen sagen, dass ich diese Farbe in wahrscheinlich 99% aller Projekte verwende , die diese Farbe enthalten. Es ist so vielseitig, es ist eine großartige Grundfarbe, ist eine großartige Mischfarbe. Und es ist wunderbar. Das Gleiche gilt für diese Farbe: Buff. Und das Gleiche. Ich verwende das in wahrscheinlich 99% meiner Projekte. Und das Gleiche, es eignet sich hervorragend zum Mischen mit anderen Farben, eignet sich hervorragend zum Unterlegen von Felsen, Steinen, Wänden und so vielen Dingen. Pflanzen. In Ordnung, wir gehen rüber nach Terre Verte. Das ist eine schöne durchscheinende Farbe und es ist ein bisschen blaugrün. Also lebe ich im Süden. Ich mache viele blaugrüne Pflanzen und ich liebe diese Farbe. Und dieser ist waldgrün. Das wird ein bisschen mehr Durchschlagskraft haben. Aber es ist ein tieferes Grün, es ist also nicht so blaugrün, es ist wärmer. Und deshalb werden wir auch diesen verwenden. Lass es uns mit etwas Wasser herunterziehen. Wunderschön. Dieses benutze ich nicht oft. Es wird wirklich Spaß machen, das heute zu benutzen. Dieses Chinacridonviolett ist, wie Sie sehen können, sehr stark. Das ist eine tolle Bogenfarbe. Und lass uns etwas Wasser holen und das runterbringen. Es ist wunderschön. Und das Gleiche gilt für dieses Potters Pink. Das ist eine tolle Beau**-Farbe. Es ist bräunlich rosa und durchscheinend. Und wir werden heute ein paar wirklich zarte Blumen daraus machen . Nun, es wird wirklich hübsch und mach das runter. Okay. Unser nächstes ist Violett, Kobalt. Ich liebe diese Farbe. Es ist nicht zu pink, nicht zu sehr in deinem Gesicht. Rosa. Ups, ich habe vergessen , Wasser zu holen. Lass uns das runterbringen. Da hast du es. Jetzt muss es nicht Windsor Violet sein. Aber achte nur darauf, dass es ein tiefes, sattes Violett ist. Es gibt nicht alle Veilchen, die auf die gleiche Weise geschaffen werden. Manche werden richtig pink und ich möchte, dass du ein schönes sattes Violett hast , das in diesem violetten Ton bleibt. Da haben wir es. Zivilist blau. Ich kann Ihnen sagen, dass ich das in 99% meiner Bilder verwende, egal ob es sich um Himmel, Wasser , Pflanzen, Schatten oder alles Mögliche handelt. Es ist eine großartige Mischfarbe. Unser letzter heute, Kumpel Blue. Das ist eine sehr kräftige Farbe. Und wieder verwende ich es für Himmel und Wasser und setze tiefe Schatten ins Wunderbare. Also los geht's. Hier ist unsere heutige Palette. Benutze, was du zu Hause hast, aber mach weiter und sammle deine Vorräte, und ich sehe dich im nächsten Video und wir werden anfangen. 3. Salz und Wasser verwenden: Okay Leute, lasst uns mit unserer ersten Technik beginnen, bei der wir nasse Farbe salzen. Und das bewirkt, dass das Pigment überall, wo das Salz ist, entfernt wird. Also verwende ich, naja, lass uns eine kleine Schneeszene machen. Weil ich das oft für Winterszenen und Weihnachtskarten mache , habe ich die handpinken Weihnachtskarten geliebt. Ich werde etwas von diesem Indigoblau verwenden , aber es ist dunkel für meinen Geschmack. Also werde ich einen solchen Zivilisten hinzufügen. Okay? Wenn du also Salz verwendest, brauchst du ein schönes, feuchtes Stück, damit es hineinfallen kann. Du willst nicht, dass es so nass ist , dass du Blumenkohl hast. Nur ein schöner feuchter Hintergrund, damit er genug hat, um Farbe und Wasser aufzunehmen. Ich verdunkle es oben ein wenig. Das mag ich an meinem Himmel. Ich mache eine kleine Schneeszene. Demonstriert für dich. Fantastisch. Das lasse ich stehen. Und dann holen wir uns einfach ein bisschen Tafelsalz. Es braucht nicht viel, nur eine winzige Prise und schon streuen Sie es leicht ein. Nicht sehr viel. Ich werde das gleich vor die Kamera bringen. Damit musst du es von selbst trocknen lassen. Es dauert ein bisschen Zeit. Du musst geduldig sein. Manchmal mache ich das und lasse es über Nacht stehen und lasse es einfach über Nacht seine Sache machen. Mit einem Haartrockner können Sie den Vorgang nicht beschleunigen. Ich werde das ein bisschen vor die Kamera bringen und du kannst sehen , bisschen vor die Kamera bringen und du kannst sehen wo es bereits anfängt, einen Teil der Farbe zu absorbieren , wo auch immer das Salz landet, es wird die Farbe und das Wasser aufnehmen. Und da hat man am Ende einen hellen Hintergrund und sie haben es getan. Okay. Während das trocknet, stelle ich die Zelle zum Signieren ein, drehe das Brett um und wir machen eine kleine Schleife, ganzes Blumenstück, was Spaß machen wird. Und lass uns weitermachen und damit beginnen hier einfach etwas Braun rauszuwerfen. Ich werde nur eine Zusammenfassung von Ingenieuren zum Hintergrund hinzufügen. Du musst dir Sorgen um Pinselstriche machen. Da ist genug Wasser drin, dann wird es rausschmieren. Okay. Nun, damit werden wir Wasser draufdrehen , genau wie du es tust wenn du mit Farbe spritzt. Aber bevor wir das tun können, muss es nur ein bisschen trocknen. Also lassen wir das stehen. Es ist etwas, das man nur so oft üben muss , dass man versteht, wie das Wasser mit dem Papier funktioniert. Wenn du es zu früh machst, bekommst du am Ende nur kleine Blumenkohlohren und es sieht nicht so aus, wie du es dir erhofft hast. Und wenn du es zu spät machst, wird es sich nicht von der Farbe lösen. Also übe, übe, was bei fast allem der Fall ist . Ich schaue mir nur den Glanz auf dem Papier an. Okay. Wir sind fast da. Es ist also nicht mehr super glänzend. Es liegt zwischen einem glänzenden und einem matten Finish. Wir wollen nicht, dass es Matt passiert, wir wollen nicht, dass es PASSIERT. Das heißt, das Wasser wird nicht abheben. Also holen wir uns etwas sauberes Wasser. Ich verwende eine Nummer vier, also einen kleineren Pinsel als den, mit dem ich die Farbe auftrage. Und wir fangen einfach an zu spritzen. Ich werde anhalten und eine Minute mit Wasser warten. Es wächst. Wir stellen Nass auf Nass um, damit es herausfließt. Ich werde das mit einer Kamera ansprechen. Sie können sehen, dass es bereits funktioniert, es entfernt bereits das Pigment. Du kriegst all diese Flecken. Und es hinterlässt einfach eine schöne Textur, der Hintergrund wird Ihrem Stück echtes Interesse verleihen . Wir werden Blumen darauf malen. Und so werden sie in den Hintergrund und das wird dem Ganzen etwas Tiefe und einige Interessen verleihen. Und ich verwende beide Methoden. Viel für Landschaften. Sie können es für Felsen und Klippen verwenden. Und Sand und Strände. Aber ich verwende es auch für abstrakte Dinge wie diese, wo wir Blumen darauf legen und Schneeszenen, die wir hier machen werden. Das ist also sehr vielseitig. Es ist super toll, diese Dinge in der Praxis zu wissen. Diese Dinge machen einfach so ein bisschen Vignetten. Und übe und übe und übe, bis du dich damit wohlfühlst, was das Wasser und das Salz bewirken und wie es mit der Farbe und deinem Papier interagiert . Also lass uns weitermachen und das trocknen lassen. Beide müssen vollständig und natürlich von selbst trocknen , Sie können den Haartrockner nicht benutzen. Wir sehen uns also in einem Moment, nachdem sie die Magie des Videos hinter sich gelassen haben. Alles ist völlig trocken. Wir können nehmen, ich werde das näher an die Kamera bringen. Wir können uns genauer ansehen, wie die Dinge gelaufen sind. Das ist die Seite, die wir verwendet haben, Tafelsalz, und Sie können sehen, dass Sie ein sehr feines körniges Aussehen erhalten , wo sich das Pigment gelöst hat. Und das ist die Seite, auf der wir mit Wasser gespritzt haben. Und dieses Wasser verteilt sich , wenn es weiter trocknet und die Pigmente abzieht. So kannst du sehen, wie du ein bisschen größer wirst , je nachdem, wie viele Spritzer du aufträgst, du bekommst größere weiße Bereiche. Es kommt nur auf den Look an, den du willst. Wenn Sie eine Winterszene suchen, etwas Schneit und Raffiniertes, oder einen wirklich feinen Sandstrand, so etwas. Ich würde das Salz nehmen. Wenn du etwas Weiteres wie Klippen und Berge oder etwas weiter entferntes machst , ist so etwas wie Wasserspritzer großartig. Wir werden mit beiden eine kleine Vignette machen. Das kannst du ausprobieren und sehen, was dir gefällt. Also lass mich das einrichten und ich bin gleich zurück. Bitte folgen Sie mir. Wenn du eine kleine Schneeszene machen willst, dann habe ich einfach etwas weiße Gouache rausgeholt und werde auch einen Scriptliner verwenden. Und lass uns einfach etwas Schnee runter laufen lassen. Da. Wir haben eine wirklich schnelle Vignette. Nur eine kurze Schneeszene. Du könntest das für Weihnachtskarten verwenden, oder ich habe sie für, naja, Teile sind Geschenke gemacht . Aber wie dem auch sei, du siehst die schöne Tiefe, die dir das gibt, wenn du den Schnee mit deiner Gouache darauf spritzt . Und du hast diese Textur dahinter, sodass es tief aussieht. Und wenn Sie also einige dieser Bäume, die etwas ausgeblichener sind, und dann einige stärkere Bäume nach vorne stellen dieser Bäume, die etwas ausgeblichener sind . Du hast ein wunderschönes Stück. Was hat das 3 Minuten gedauert. Es ist so eine großartige Technik. Okay, lass uns das Brett umdrehen und lass uns unsere Vignette auf der anderen Seite machen. Okay, bevor ich damit anfange, mache ich einfach eine Rebe mit ein paar Blättern. Und ich wollte mit Ihnen diesen Pedalhub besprechen, den ich verwenden werde , damit Sie ihn in unserem letzten Beitrag auf allen Blättern verwenden können . Ich verwende nur eine mittelgroße Patrone. Das ist Nummer vier Runde und du wirst feststellen , dass ich es nehme und ich es zwischen meinen beiden Finger drehe , dass ich es anhebe und das bringt meinen Pinsel zu einer feinen Spitze. Der Pinsel wird die Arbeit für euch erledigen, wenn ihr nur lernt, ihm zu vertrauen. Und wenn du berührst, strecke ich meinen Finger nach unten, um meine Hand zu stabilisieren , und ich berühre sie nur leicht. Also ich hole mir eine feine Spitze und drücke dann und bringe sie dann wieder hoch bis zu einer Spitze. Und das könnte ein Pedal an einem Gänseblümchen oder eine Art Blume sein, oder es könnte ein Blatt an einer Rebe sein. Also für dieses Stück wird es ein Blatt an einer Rebe sein. Lass es uns noch einmal machen. Und du kannst sie natürlich gekrümmt verwenden. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diesen Strich verwenden können . Er ist wirklich wertvoll. Und als ich anfing zu malen, habe ich einfach immer und immer wieder Seiten mit Strichen gemalt, nur in verschiedenen Farben, und hatte Spaß damit. Und mit all meinen Pinseln unterschiedlicher Größe. All diese Pinsel machen das, nicht nur diese gebürsteten. Sie müssen sich also damit vertraut machen, damit Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen können. Ordnung, ich werde weitermachen und die Kamera beschleunigen und einen Blick darauf werfen und mir folgen. Aufgrund des Hintergrunds können Sie nun etwas sehr Einfaches wie dieses beibehalten oder noch mehr hinzufügen. Für unseren letzten Beitrag heute werden wir einiges hinzufügen, aber wir werden hier aufhören, weil wir wirklich nur gelernt haben und uns darauf konzentriert haben , wie wir den Hintergrund verbessern können , indem wir verschiedene Texturen verwenden. Machen wir weiter und bereiten wir uns auf unsere nächsten Schritte vor. Wir sehen uns im nächsten Video und wir werden mit unserem letzten gemeinsamen Stück beginnen. 4. Nass-in-Nass-Technik: Ordnung, die nächste Technik, die wir lernen werden, ist eine Nass-in-Nass-Technik. Und es eignet sich hervorragend zum Mischen. Und wir werden es heute auf unterhaltsame Weise machen. Also nehme ich etwas Farbe und arbeite das in meinen Pinsel ein. Ich würde sagen, etwa 50% Wasser bei einem Farbverhältnis von 50%. Lass uns einfach einen Kreis machen. Ich habe gerade mein Skizzenbuch hier rausgeschrieben weil wir nur kurz üben werden. Zersetzt Ihre Bürste wirklich sodass Sie sie nicht verunreinigen. Die nächste Farbe, die wir aufgenommen haben. Ich hole mir etwas gelbes Ocker. Jetzt. Ich werde das jetzt einfach anfassen, du kannst schon sehen, wie sich das Wasser einfach vermischt. Und du musst einfach tief durchatmen und darauf vertrauen, dass es klappen wird, okay? Und versuche es nicht zu kontrollieren. Jetzt können Sie ein bisschen die Kontrolle haben. Wenn du wolltest. Indem ich dein Papier kippe, kann ich es zwingen, nach unten zu fallen, oder ich kann es zwingen, zurückzukommen und das Rosa in das Gelbe übergehen zu lassen. Sie haben also ein bisschen Kontrolle, aber nicht viel. Und es macht wirklich Spaß und sieht auf bestimmten Dingen wunderschön aus. Lass uns eine andere Farbe machen. Warum holen wir uns nicht etwas Neapel-Gelb. Jetzt möchte ich ein bisschen Himmelblau hineinwerfen. Stellen Sie sicher, dass es etwa 50, 50 Minuten dauert. Und dann werden wir das anfassen. Und los geht es. Fang einfach an zu gehen. Bei dieser Methode nass auf nass. Du musst nur Geduld haben. Sie können den Prozess nicht beschleunigen. Das ist also eine weitere Sache , die Sie einfach üben müssen, damit Sie wissen, was Sie erwarten müssen und es wird Ihnen helfen, sich die Dinge später vorzustellen. Machen wir also genau das Gegenteil. Jetzt nehmen wir mehr Civil Blue, 50, 50 Mix. Reinigen Sie unsere Bürste echte Ware , damit wir sie nicht kontaminieren. Und was nimmt etwas Gelb auf. Es ist toll, hier immer damit zu spielen, ähnlich wie mit unseren Farbmustern die wir gemacht haben, bevor wir mit dem Malen angefangen haben. Denn dann weißt du, welche Mischungen du magst, bevor du mit deinem Stück anfängst. Lassen Sie uns auch hier genau das Gegenteil tun. Fangen wir mit gelbem Ocker an. Lass uns etwas über Violet erfahren. Eigentlich werden wir etwas von Queen Violet abholen . Das ist mächtig. Schau dir das an. Sehr lustig. Nun , wenn du etwas subtileres willst, blau auf blau, werde ich das tun. Jetzt. Mein Pinsel, ich nehme etwas Phthaloblau und tippe das rein. Wenn einer von Ihnen, der meinen Weihnachtsschmuck im Unterricht mitgenommen hat, gesehen hat, wie ich diese Kombination verwendet habe. Und ich habe diese Technik auch gemacht. Wunderbar auf Weihnachtsschmuck. Ordnung, also mach weiter und spiel damit, bis du die Farbkombination hast, die du möchtest. Und dann kommen wir zu unserem Design. Dies wird unser letztes Stück hier sein. Und während wir hier Techniken lernen und damit spielen, werden wir diese Technik dann bei unserem letzten Stück anwenden . Und wenn wir mit dem Lernen fertig sind, werden wir auch hier ein fertiges Stück haben. Also spielen Sie einen Moment damit und bringen Sie Ihr letztes Stück mit und bringen Sie Ihr letztes Stück und wir fügen es zu unserem Stück hinzu. Okay, lass uns die Technik von Nass auf Nass anwenden, die wir hier gelernt haben , und sie auf unser Stück hier anwenden, um damit anzufangen, ich werde keinen bestimmten Schritt machen. Wir werden hier nur die Dinge machen, die wir hier geübt haben, und dann hören wir auf und lernen etwas Neues. Und ich werde weitermachen und dieses hellere Rosa verwenden. Okay? Jetzt werden wir dieselbe Technik für diese Blume anwenden. Wir beginnen mit unserem gelben Ocker. Beim Nass-in-Nass-Lack fließt die Farbe nur dort, wo sie bereits nass ist. Wenn wir also dieses Zentrum meiden, werden wir kein Problem damit haben, dass es in das Zentrum gelangt. Und ich mache einfach ein bisschen Abstand mit einer Trocknerbürste in der Mitte. Gut. Lassen Sie uns nun einen Teil dieses Gipfels aufgreifen. Das ist so hübsch. Hey, jetzt nehme ich deinen Pinsel richtig gut raus. Lass uns die Blume fertigstellen. Lassen wir das trocknen. 5. Highlights und Petal anheben: Eine weitere Technik , die beim Markieren sehr häufig angewendet wird , ist das Abheben. Dort trägst du etwas Farbe auf und hebst die Mitte ab, um ein Highlight zu setzen . Und das werden wir mit einigen der Blumen machen , die wir heute machen. Also lass uns einfach üben. Ich habe den Sketchpad wieder rausgeholt. Ich habe hier ein Verhältnis von etwa 50, 50 zu etwas Blau. Und lass uns einfach wieder auf einem Kreis üben. Nehmen wir an, das ist ein Pedal. Wir haben also ein Pedal und es kommt sozusagen zu einer Rebe. Und du malst das auf und tippst es dann vorsichtig ab und es hinterlässt einen Schatten dessen, was es war. Und dann kannst du zurückkommen und den Boden berühren und die Stelle, an der sich ein Stiel befinden würde, vertiefen. Es gibt also die Illusion. Lass uns dein Auge alles auffüllen, was fehlt. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten , Highlights zu machen. Also lasst uns das einfach ein bisschen üben . Und dann kannst du es auch mit deinem Pinsel abheben. Wenn Sie eine große Fläche haben, schauen Sie, wie Sie das einfach abheben können oder ob Sie möchten, dass es so ist. Oft werde ich es tun. Wenn ich möchte, dass es gekrümmt oder so aussieht und nicht flach, dann kann ich meinen Pinsel benutzen und der Kontur von allem folgen , was ich gerade male. Sie können also sehen, dass es verschiedene Methoden gibt. Aber das Abheben ist eine großartige Möglichkeit Ihr Gemälde auf verschiedene Arten hervorzuheben. Also werden wir das heute benutzen. Und du kannst es auch verwenden, ich mache ein paar Blumen. Lass mich dir eine andere Blume zeigen, die du für die Blütenblätter verwenden kannst. Sie sollten dabei sicherstellen, dass Sie sauberes Taschentuch haben , da Sie nicht möchten, dass etwas auf Ihre anderen Blütenblätter übertragen wird. Aber nehmen wir an, Sie machen eine wirklich zarte Blume. Daher würden Sie normalerweise eine Vielzahl von Farben für diese Blütenblätter verwenden. Lass uns einfach anfangen. Vielleicht hier drüben. Wann immer Sie ins Wasser tauchen müssen , um Ihre Bürste zu reinigen. Das wäre also die erste Schicht. Ich werde einfach versuchen, bei der Palette zu bleiben , die ich habe. Also würde ich ein zartes Rosa verwenden, eine weitere Schicht gegen die Grippe. Dann wäre das der herunterfallende Stamm . Du verstehst die Idee. Sie können also darauf aufbauen, indem Sie verschiedene Farben oder eine Farbe verwenden und einfach jede Ebene dunkler oder heller machen. Und sie können ziemlich schön sein. Gehen wir zu unserem Stück und wir werden ein paar Blumen machen. Okay, Leute, wir werden diese Rebe mit schönen kleinen blauen Blumen hinzufügen . Ich habe für keinen von diesen Namen , weil ich sie mir gerade ausgedacht habe. Also lasst uns ein paar unserer Blautöne wirklich in Blau aufgreifen. Gehen Sie zurück zu diesem Verhältnis von 5050. So ziemlich verwässert. Ich esse es in einer mittleren Größe, ich denke, es ist wahrscheinlich eine Acht. Und ich werde einfach etwas von dem Wasser rausholen . Leg das rein. Leg tatsächlich ein paar rein. Bevor du mit diesen loslegst. Ein Geheimnis beim Skizzieren besteht darin, einfach mit einem kleinen Kreis zu beginnen und dann einfach eine kleine spitze Spitze darauf zu machen. Dann werden wir die Rebe etwas später verbinden. Ich will uns nicht überholen. Also sieh dir an, wie schön das ist. Okay, jetzt, wo es noch nass ist, werden wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, aber wir nehmen einfach etwas von dem zivilen Blau auf , das wir gerade und platzieren einfach ein kleines bisschen dort, wo es mit der Rebe verbunden wird. Und das gibt nur einen kleinen Eindruck von einem Schatten oder Rebe oder was auch immer Sie sich vorstellen, wenn Sie es sich ansehen. Ich werde das Video hier beschleunigen und fertig platzieren. In Ordnung, wie ist es dir ergangen? Ich habe die Mitte der Blüte gefüllt , damit sie trocknen kann. Und wir sollten all unsere kleinen Blumen hier in der Mitte haben unsere kleinen Blumen hier in der Mitte und unsere Teile beginnen, sich zu fügen. Das ist großartig. In Ordnung, lass uns eine andere Technik lernen. Und dabei wird derselbe Pedalhub verwendet , den wir verwendet haben. Und wir machen einfach eine Blütenknospe. Und lass mich es einfach ganz schnell für dich zeichnen. Also, wenn das dein Stamm ist und du ein bisschen da bist. Es wäre also, als würdest du einen Teil einer solchen Blume machen. Und wir werden den gleichen Pedalhub verwenden zuvor. Lass mich es dunkel machen, damit du es sehen kannst. Und du wirst einfach berühren, drücken, heben. Drücken Sie den Lift. Und du merkst, dass ich das Pedal drehe. Die mittleren werden so ziemlich direkt nach unten kommen und dann werden wir in die andere Richtung abbiegen. Okay, lass es uns mit ein paar verschiedenen Farben üben mit ein paar verschiedenen Farben , damit du dich wohlfühlst. Lass uns unser Gelb abholen. Ich glaube, ich werde es tatsächlich in Neapel-Gelb machen. Jetzt. Es ist immer noch nass. Du kannst ein bisschen Farbe nehmen, wenn du willst, und sie nach unten hineinlegen. Dann lass es anfangen, nach oben zu sickern. Und denk dran, lass mich das hier reinwerfen, damit du das Bild festhältst. Wir werden hier einen kleinen Stiel machen, oder? Also oder vielleicht willst du kein Blau, wenn du stattdessen ein bisschen Rosa willst , du weißt schon, Pink hätte auch funktioniert. Damit kannst du also spielen. Oder vielleicht möchtest du Gold. Ich setze es nur auf das Blaue, aber ich zeige dir nur verschiedene Ideen. Deshalb ist es toll zu üben und herauszufinden, was Sie in Ihrem letzten Stück wollen. Und genau das werden wir tun. Nehmen wir nun an, Sie haben einen Stängel, der nur aus einigen Knospen besteht. Also wirst du ein paar Blätter haben. Und du wirst nur eine kleine Knospe haben oder sogar etwas, das teilweise sprießt. Es wird derselbe Schlaganfall sein. Also lass es mich im Dunkeln machen. Also wirst du einfach berühren und heben, berühren und links gehen. Ich sehe mal nach, es sieht aus wie ein Herz. Und dann kommen wir mit dem Grün rein. Wir machen die andere Seite mit einer anderen Farbe. Und lass uns einfach das Gelbe machen. Nehmen wir an, es ist nur eine Knospe, die sich noch nicht einmal geöffnet hat. Und wir werden ein paar von diesen beiden machen und das einfach ganz einfach ausfüllen. In Ordnung? Und wenn Sie möchten, können Sie die Spitzen abheben und es an der Unterseite dunkler lassen. Oder du kannst die Spitze wie wir abheben und mit dem Gold wieder reinkommen und es berühren, solange es noch nass ist, ein bisschen nass auf nass und das nach oben sickern lassen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. Sky's the Limit, spiele damit und entscheide, was du möchtest. Und wir kommen zu unserem Stück und fügen ein paar Blütenknospen hinzu. Okay, ich habe hier nur einen kleinen Indikator dafür gemacht , wohin meine Blume gehen wird. Ich werde dieses Neapel-Gelb verwenden und meine Blütenblätter einreihen. Das wird nur eine halbe Blume sein. Also buchstäblich nur der Knospenanteil. Wunderschön. Jetzt werde ich einen kleinen Teil dieses Ziels erreichen. Ich werde nicht einfach die untere linke Seite berühren , die sich ein bisschen nach oben bewegt. In Ordnung. Diese Filiale, ich werde nur eine Erweiterung machen. Nicht da, nicht sehr groß. Und ich werde It's More Circles machen. Müssen das nun perfekte Kreise sein? Nein, das ist erst der Anfang unseres Straußes. Also glaub mir, wenn ich sage, dass es keine Rolle spielen wird. Einfach abheben für ein bisschen Scherung minus K. Lassen wir das trocknen. Während wir unser Naples gelb haben. Ich habe einen neuen Stamm hinzugefügt. Und ich werde einfach noch ein paar Pods hinzufügen , die diesem Blau ähneln. 6. Reben und Blumen: An diesem Punkt ist es Zeit für uns, einige unserer Reben einzupflanzen , denn das wird nicht nur ein Leitfaden für uns sein, für unsere zukünftigen Blumen, sondern Sie möchten auch einige haben, die sowohl in die Ferne als auch in den Vordergrund schauen . Deshalb haben wir zwei verschiedene Grüntöne, von denen einige kräftig und wenn hell sind. Also wirst du deinen Skriptpinsel benutzen. Und ich werde hier nur ein kurzes Beispiel geben. Dann werde ich die Kamera vorspulen, aber ich habe festgestellt, dass Sie ein besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie es einfach versuchen. Mach es einfach ohne zu zögern. Wenn du wirklich langsam fährst, wirst du am Ende wackelig. Also werde ich weitermachen und die Kamera vorspulen. Beachten Sie einfach, dass ich sowohl das Hell- als auch das Dunkelgrün in verschiedenen Bereichen verwenden werde und viel Spaß damit haben werde. Tu einfach, was du willst. In Ordnung, das hat Spaß gemacht. Wie ist es euch ergangen, Leute? Ich hoffe, es ist gut für dich gelaufen. Es spielt keine Rolle, ob es dicker und dünner ist. Und du merkst, dass ich einfach über alles hinweggekommen bin, was sich auf dem Weg befand , weil wir es mit Blättern und noch mehr Blumen füllen werden. Und du willst diese Dynamik. Du willst nicht, dass alles genau so ein schmaler Grat ist. Das ist Kunst. Kunst ist nicht perfekt und sie muss interessant sein. Okay, ich werde weitermachen und diesem Stamm einfach einen weiteren Stiel hinzufügen . Ich werfe einfach ein paar kleine Käfer rein. Ich komme jetzt zurück und füge diese kleinen Blätter um sie herum hinzu. Okay, ich möchte dasselbe Grün nehmen und werde nur ein paar Füllblätter im Hintergrund hinzufügen. Das ist also die Terre Verte. Wirklich leise, durchsichtig , tritt in den Hintergrund. Okay, ich habe hier einen Stängel hinzugefügt und wir werden diese Methode zum Abheben zusammen mit Nass auf Nass anwenden , um ein paar kleine Blumen hinzuzufügen. Ich werde die tatsächlich in einem heißeren Rosa machen. Ich liebe einfach diese Farbe, dieses bräunliche Rosa, das wirklich durchscheinend ist. Aber wir werden auch etwas Dunkleres hinzufügen. Befestigen Sie den Stiel. Also werden wir eine größere Seite bis zu einem Punkt machen. Und dann etwas kleiner, es ist fast wie eine Hummerkralle. Also zieh das an. Und dann ziehen wir es und nehmen dann etwas von dieser dunkleren Berührung auf der Unterseite auf. Meins war zu trocken. Lass uns etwas Wasser hinzufügen. Los geht's und lassen das hocharbeiten. Okay. Ich gehe schnell vor und lege einige dieser Knospen an den Stängel. Wenn das trocken ist, kommen wir und legen ein paar Blätter um sie herum und vielleicht sehen sie gut versteckt aus. Ich habe hier einen Stängel hinzugefügt , auf den ich einige Knospen setzen werde , und hier einige Stängel. An diesem Punkt werde ich die Kamera wahrscheinlich einfach vorspulen und Sie können verfolgen , wie ich anfange, auszufüllen. All dies wird mit den Techniken geschehen, die wir heute gelernt haben. Und dann werde ich es langsamer machen, wenn wir anfangen, etwas mehr Detailarbeit zu machen, diese Blume muss fertig sein. Und es gibt ein paar Dinge, über die wir mit unseren letzten Highlights sprechen müssen . Wir sind fast fertig, Leute. Ich denke, ich werde hier etwas mehr Details hinzufügen und hier und da noch ein paar Blätter zum Ausfüllen. Und dann beenden wir den Schnellvorlauf oder chatten für eine Minute. 7. Letzte Highlights mit Gouache: Ich hoffe, du hattest Spaß daran, mit deinen zu spielen und all diese neuen Techniken , die wir heute angewendet und gelernt haben, auszufüllen und auszuprobieren . Wir sind bei unserem letzten Schritt, der nur darin besteht, einige unterhaltsame Highlights hinzuzufügen. Wir werden unsere weiße Gouache und den besten Drehbuchschreiber verwenden . Natürlich könntest du einen Gelstift oder etwas Ähnliches verwenden . Aber in der heutigen Lektion geht es darum, neue Techniken mit einem Pinsel zu lernen und Salze und all diese Dinge zu verwenden. Deshalb wollen wir uns an diesen Plan halten und heute unseren Pinsel verwenden. Also werde ich einige Highlights und einige lustige Dinge hinzufügen , nur um es ein bisschen lustiger zu machen. Also werde ich den Film vorspulen und du kannst mir dort folgen. Also Leute, ich denke, das ist ein Wrap und wisst ihr, was das bedeutet? Es ist Zeit für uns , unseren Namen zu unterschreiben. Sei immer stolz auf deine Arbeit. Unterschreibe immer deinen Namen und beanspruche ihn. Es ist ein wunderschönes Kunstwerk. Es ist einzigartig für dich. Und ich bin so stolz auf dich, dass du all diese neuen Techniken gelernt und sie in einem Kunstwerk zusammengefasst hast. Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Projekt begleitet haben, und wir sehen uns im nächsten Video zum Abschluss. 8. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein botanisches Stück fertigzustellen , indem Sie die modernen Aquarelltechniken anwenden, die ich Ihnen Schritt für Schritt per Telefon oder Video gezeigt habe , und Ihr Stück fertigstellen. Wenn es dir nichts ausmacht, einfach ein Schwein zu schnappen und dein fertiges Stück mit uns zu teilen. Das wäre so toll. Wir würden uns freuen zu sehen, was Sie fertig haben und es würde uns ermöglichen, dort miteinander zu kommunizieren. Sie können einfach nach der großen grünen Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen suchen . Und so können Sie sehr schnell ein Bild hochladen. Und das wäre großartig. Auch wenn es Ihnen nichts ausmachen würde sich nur einen Moment Zeit zu nehmen und eine Bewertung für mich zu hinterlassen, würde ich mich sehr freuen , dass sie mir beim Lernen hilft. Ich kann mich verbessern, und das hilft auch meinen Bewertungen bei den Skillshare-Leuten. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im letzten Video. Und wir werden dort abschließen. 9. Vielen Dank und Herzlichen Glückwunsch!: Nun, herzlichen Glückwunsch, Sie Ihren Unterricht beendet haben und am Ende ein wunderschönes Kunstwerk erhalten haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben viele großartige moderne Aquarelltechniken gelernt großartige moderne Aquarelltechniken , die Sie in Ihren Werkzeugkasten integrieren können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie von Vorteil war und Sie wissen schon, jemand anderes, der davon profitieren würde oder dem dieser Kurs gefallen würde. Sie können einfach auf die Schaltfläche Teilen klicken und sowohl Sie als auch Ihr Freund profitieren finanziell von Skillshare, was ziemlich cool ist. Nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit und machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk und laden Sie es in unsere Galerie hoch, indem Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit sehen zu können und es ermöglicht uns, dort gemeinsam zu kommunizieren. Und jeder kann sehen, was der andere gemacht hat, was als Schüler immer Spaß macht. Außerdem, wenn Sie sehen möchten , was hier im Clumped Cottage Studio vor sich geht. Sie finden mich in Kerry Centers Are Not Com. Sie können dort auch einen Teil meines Portfolios sehen. Und schauen Sie sich einfach das wunderschöne St. George in Utah an. Und wir würden uns freuen, wenn du uns irgendwann hier im Studio besuchen würdest. Nun, das ist alles für heute, Leute. Ich hoffe, Sie schauen sich einige meiner anderen Kurse in Skillshare an. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.