Ficción autobiográfica: escribe un relato corto a partir de una experiencia personal | Adam Janos | Skillshare
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Autobiografische Fiktion: Schreibe eine Kurzgeschichte aus persönlicher Erfahrung

teacher avatar Adam Janos, Writer/Reporter

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:05

    • 2.

      Leben in Fiktion verwandeln

      1:42

    • 3.

      Brainstorming

      4:15

    • 4.

      Verwandele dich selbst in eine Figur

      4:29

    • 5.

      Beispiel-Lektüre

      2:25

    • 6.

      Tempo

      4:59

    • 7.

      Goldene Details

      2:38

    • 8.

      Beschreibung vs Szene

      2:06

    • 9.

      Nachbearbeitung & Ausklang

      2:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.732

Teilnehmer:innen

66

Projekte

Über diesen Kurs

Zahlreiche große Autor:innen geben zu, dass ihre Geschichten auf ihren eigenen Erfahrungen beruhen. Deshalb wirken ihre Romane oft so mühelos, als ob Hemingway nur seine Erinnerungen abgetippt hätte. Aber es ist ein großer Unterschied, ob du aufschreibst, was passiert ist, oder ob du eine Geschichte schreibst, die wahr ist. In diesem Kurs verfeinerst du deine Fähigkeiten im Schreiben autobiografischer Geschichten, die in einem kurzen Werk gipfeln, das deine Erfahrungen widerspiegelt und dennoch frei von den Zwängen der Memoiren ist.

Du lernst, wie du Ideen für Kurzgeschichten aus deinem Leben sammeln kannst, wie du dich selbst in einen einnehmenden Charakter verwandelst und wie du effektiv Details schreibst. Außerdem lernst du, wie du dich auf einen zentralen Konflikt konzentrieren kannst und wie du das Gleichgewicht zwischen Beschreibung und Szene hältst, um sicherzustellen, dass deine Geschichte das richtige Tempo hat. Dieser Kurs ist ideal für angehende Autor:innen, die zum ersten Mal eine Kurzgeschichte schreiben wollen, sowie für erfahrene Memoiren- und Belletristik-Autor:innen, die in ein anderes Genre eintauchen wollen.

Der Kurs bezieht sich auf zwei Kurzgeschichten: „The Cheater's Guide to Love“ von Junot Diaz und „Cat Person“ von Kristen Roupenian. Du kannst den Kurs auch besuchen, ohne diese Geschichten zu lesen, aber wenn du sie gelesen hast, kannst du einige Punkte besser verstehen. Sie sind online kostenlos erhältlich.

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Adam Janos

Writer/Reporter

Kursleiter:in

For years I was a reporter for The Wall Street Journal's Greater New York bureau and I hold an MFA in Creative Writing from Rutgers-Camden. I've written and staged five musicals and published numerous short stories, personal essays, and op-eds. I currently live in Brooklyn with my cat Frida, where we're working on my first book.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Ich denke, dass viele Leute, wenn sie zum ersten Mal Fiktion schreiben wollten, eingeschüchtert werden können, wo sie anfangen sollen. Das liegt daran, dass sie sich ein großartiges Werk der Literatur ansehen und nicht verstehen werden, wie der Autor von der leeren Seite zu diesem wirklich reich vorgestellten fertigen Werk kam. Es scheint fast wie kreative Magie. Aber in dieser Klasse werden wir diesen Prozess entmystifizieren. Mein Name ist Adam Janusz und ich bin autobiographischer Fiktionsschriftsteller. Ich arbeitete jahrelang als Reporter für das Greater New York Bureau der Wall Street Journal. Ich bin auch ein veröffentlichter Kurzgeschichtenautor und Memoirist. Ich habe ein halbes Dutzend Stücke in New York City geschrieben und inszeniert, und ich habe kreatives Schreiben an der Rutgers University sowie [unhörbar] gelehrt , um autobiographisches Fiktionsschreiben besser zu erklären. Wenn ich Sie bitten würde, über den Madison Square Park in New York zu schreiben, wissen Sie vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen, besonders wenn Sie noch nie in New York City waren. Vielleicht erwähnen Sie ein gelbes Taxi oder einen Pizza-Shop oder einen Lincoln-Wolkenkratzer oder vielleicht einen Geschäftsmann in einem Anzug, der einen wichtigen Anruf nimmt. Aber wenn ich dich zum Madison Square Park bringe, wird die Situation anders sein. Ihre Szene würde viel lebendiger werden. Jeder scheint die Zeichnung des bildenden Künstlers aus Models zu bekommen. Aber was viele Leute nicht erkennen, ist, dass Geschichtenerzähler genau dasselbe tun, außer dass Sie anstelle einer Schale Obst Ihre Erinnerungen nutzen, um Ihre Geschichte zum Leben zu erwecken. Das werden wir in dieser Klasse machen. Wir werden einige unserer lebendigsten Erinnerungen abbauen und sie in Werke der Literatur verwandeln. Arbeitet mit einem überzeugenden Erzähler und einer klaren, prägnanten Handlung mit einem befriedigenden Geschichtenbogen und Beschreibungen von Menschen und Einstellungen, die wirklich vom ersten Entwurf bis zur Revision glänzen, werden wir etwas dazu bringen Leben. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. 2. Leben in Fiktion verwandeln: Während dieser acht Einheiten Klasse werden Sie ein Werk der autobiographischen Fiktion produzieren , das mindestens drei Seiten lang ist, das sind etwa 750 Wörter. Nun, nur damit wir uns klar sind, das ist eine sehr kurze Geschichte. Also, wenn du ein bisschen rüber oder viel rüber gehst, ist das völlig in Ordnung. Die Qualität Ihres Schreibens ist viel wichtiger als die Wortzählung. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einige häufige Fehler im Fiktionsschreiben vermeiden und Ihnen auch die Grundlagen des guten Storytelling beibringen können. Hier sind diese Grundlagen, ein engagierender Protagonist. Sie wollen eine zentrale Figur in Ihrer Geschichte schaffen , die der Leser wirklich von und vom Leser gezwungen wird. Ich meine nicht nur deine Freunde und deine Familie. Ich meine völlig Fremde. Sie werden hören wollen, was diese Person zu sagen hat. Ein klarer Erzählbogen, in dem Ihr Protagonist, der sich engagiert, mit dem zentralen Konflikt ringt und sich letztlich in einer Weise ändert, die den Leser zufrieden stellt. Ein zentraler Konflikt, in dem ein Problem eingeführt, auseinandergesetzt und letztendlich für Ihren sehr überzeugenden Protagonist gelöst wird. Evokative Beschreibungen von Einstellungen in Zeichen, was bedeutet, achtsam zu vermeiden, faules, klischees Schreiben. Eine richtige Mischung aus Szene und Exposition, was bedeutet, dass Ihr Heck eine erste Reihe Platz für alle Action zu geben, aber auch, dass der Leser in den Kopf Ihres Protagonisten in einer Weise, dass andere Kunstformen wie Film und Fernsehen nicht können. Das klingt kompliziert, aber eine Menge davon läuft auf einige wirklich leicht zu erlernende Tricks. Also lassen Sie anfangen, sie zu lernen. 3. Brainstorming: In der letzten Klasse habe ich für Sie die grundlegenden Elemente des autobiographischen Fiktionsschreibens skizziert , und in dieser Klasse wir Brainstorming beginnen, damit Sie am Ende dieser Unterrichtsaktivität mehr oder weniger wissen, werden wir Brainstorming beginnen, damit Sie am Ende dieser Unterrichtsaktivität mehr oder weniger wissen,was Ihre Geschichte wird sein, und ich werde die Aktivität für Sie modellieren, während wir gehen. Zuerst möchte ich, dass Sie eine negative Emotion wählen , um diese Brainstorming-Aktivität herum zu zentrieren. Ich spreche von Wut oder Demütigung oder Stress, und Sie fragen sich vielleicht , warum muss ich eine negative Emotion machen? Was ist, wenn ich eine glückliche Geschichte schreiben möchte? Aber die Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist, dass, selbst wenn Ihre Geschichte ein Happy End hat, es irgendwann einige Beschwerden in der gelebten Geschichte gegeben haben muss. Das ist, weil das ist, was Ihre Geschichte ihre dramatische Spannung geben wird, die Ihre Geschichte vorantreiben wird. Du nimmst dieses dunkle Gefühl und dann möchte ich, dass du eine Liste von fünf bis sieben Mal machst , an die du dich wirklich erinnern kannst, dieses Gefühl zu haben. Für mich werde ich Wut wählen, und hier ist meine Liste. Hier ist mein Wut Brainstorming. Ich erinnere mich, auf dem College, meine Ex-Freundin, kurz nachdem wir Schluss gemacht haben, hat sich mit meiner besten Freundin getroffen. Das machte mich sehr wütend. Ich erinnere mich auch, dass mein Bruder in der Mittelschule einen Autounfall hatte, und am nächsten Tag in der Schule wurde ich von einem meiner Klassenkameraden darüber gehänselt. Das machte mich sehr wütend. Ich wurde aus mehreren tausend Dollar in Südostasien betrogen, auch im College. Bringen wir das da drauf. Klischee, aber vielleicht nicht dennoch wert, darüber nachzudenken, ist der erste Herzschmerz. Es gibt keine Wut, ganz so, als würde man zum ersten Mal entlassen. Dann lasst uns professionell machen. Ich verlor Lohn eins, also wurde ich nie für eine Geschichte bezahlt, die ich für eine Zeitschrift geschrieben habe, weil das Magazin geschlossen wurde, während ich daran arbeitete. Jetzt haben Sie Ihre Liste, und das nächste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie versuchen, sie in die Reihenfolge der Intensität zu setzen. Ich könnte sagen, dass die Bestellung so etwas verlaufen ist. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass die Geschichte, über die Sie schreiben, wirklich mit Ihnen nachhallt, es muss eine Intensität haben, um die nötige Emotion zu haben. Ich weiß, dass ich nicht genug bezahlt werde, sind einfach keine Geschichten, die, glaube ich, genug Saft haben, um mich durch zu tragen. Aber Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie beim Auswählen Ihrer Geschichte, dass es eine Zeit ist, in der Sie sich geändert haben. Obwohl meine Ex-Freundin, sich mit meinem besten Freund zusammenzufinden , die Zeit war, als ich mich am ärgsten fühlte, gibt es nicht wirklich viel von einer Geschichte, gibt es nicht wirklich viel von einer Geschichte, ich habe mich nicht verändert, ich war nur verletzt und bitter, und dann ging das Leben weiter. . Stattdessen werde ich mich darauf konzentrieren, aus $2.000 in Südostasien betrogen zu werden, denn das ist ein Beispiel für eine Zeit, in der etwas passiert ist und ich wirklich eine Lektion daraus genommen habe, und jetzt weiß ich, dass ich nicht blind Fremden vertrauen darf, während Reisen ins Ausland. Da diese nächste Schreibübung, was Sie tun werden, ist, nachdem Sie Ihr Thema haben, werden Sie 250 bis 750 Wörter schreiben die folgenden Fragen beantworten. Warum hat dir dieses Ereignis damals so wichtig, und wie hat es sich auf dein vorangegangenes Leben ausgewirkt? Wenn Sie eine dieser Fragen nicht beantworten können, müssen Sie entweder eine Antwort finden, oder Sie müssen sich ein neues Thema ausdenken. Wenn Sie diese Fragen beantworten können, herzlichen Glückwunsch, haben Sie einen klaren Konflikt und einen narrativen Bogen. Jetzt haben Sie die Grundlage für die Geschichte. Gehen Sie weiter und posten Sie diese Reflexion auf der Projektgalerie, und wenn Sie sich wirklich stecken fühlen, gehen Sie weiter und schauen Sie sich einige Ihrer Klassenkameraden Notizen an, und vielleicht werden Sie das loswerden. Als Nächstes werden wir darüber reden, wie man sich in einen Charakter verwandelt. 4. Verwandele dich selbst in eine Figur: In der letzten Klasse haben wir eine Zeit aus deinem Leben gefunden, über die du jetzt schreiben wirst, und in dieser Klasse werden wir über die Wichtigkeit sprechen, dich in einen Charakter zu verwandeln. Ich möchte diesen Punkt wirklich betonen, Sie sind nicht der gleiche wie Ihr Charakter. Sie können eine lose Handlung teilen, die Sie jetzt diesen Charakter entwerfen werden, aber während Sie ein Mensch aus Fleisch und Blut mit einer Vielzahl von Zielen sind, von denen viele Ego-getrieben sind, hat Ihr Charakter nur ein Ziel, und das ist ein Fahrzeug zu sein, mit dem Sie eine effektive Geschichte vorantreiben werden. Nehmen wir uns nun ein wenig Zeit, um darüber zu sprechen, was es bedeutet, eine Geschichte voranzutreiben. Zuerst müssen Sie für den Leser wirklich schnell feststellen , wer es ist, der spricht. Wenn Sie das Wort I auf der Seite schreiben, kann es wirklich leicht sein zu glauben, dass Sie viele Informationen vermitteln, all die Erfahrungen, die Sie bis zu diesem Zeitpunkt im Leben hatten, und wenn der Leser Ihre Freunde ist, oder Ihr Familienmitglied, das mag sehr gut wahr sein, aber wenn der Leser ein Fremder ist, dass ich nichts vermitteln werde, es ist nur eine dünne, einsame Linie auf der Seite. Als Schreibübung möchte ich, dass Sie die folgenden Qualitäten Ihres Charakters aufschreiben. Ich möchte, dass Sie ihre Ethnizität schreiben, ich möchte, dass Sie ihr Alter, ihr Geschlecht, ihre Wirtschaftsklasse, ihre geographische Lage, wo sie sind, und ihre Politik schreiben, wenn sie welche haben. Das mag identitär klingen, aber diese Qualitäten sagen viel aus, denn ein 75-jähriger Bauer, der im Hohen Atlasgebirge Marokkoslebt der im Hohen Atlasgebirge Marokkos wird eine ganz andere Situation haben, als eine 17-jährige libertäre Frau, die in Lawrence, Kansas lebte. Als Nächstes möchte ich, dass Sie einige der Werke Ihrer Charaktere aufschreiben. Was unterscheidet sie von anderen Menschen, die von all diesen Qualitäten sind? Vielleicht haben sie eine Schlafstörung, vielleicht sind sie immer noch in ihren Crash der ersten Klasse verliebt, ich weiß nicht. Als nächstes nehmen Sie sich eine Minute Zeit und notieren Sie einige der Fehler Ihrer Charaktere auf. Dieser Teil ist wirklich wichtig. Ich denke, viele autobiographische Fiktionsschriftsteller, die gerade erst anfangen, konzentrieren sich gerne auf Geschichten, in denen sie irgendwie ein Opfer waren, und obwohl diese Geschichte definitiv mit einem Elternteil oder einem engen Freund spielen wird, der nicht wissentlich erinnert sich an die Zeit, ein Fremder, der die Geschichte liest, sie einfach nicht der Geschichte vertrauen, wo der Sprecher keine Probleme hat und über Vorwurf steht. Denken Sie daran, Ihr Ziel, autobiographische Fiktion zu schreiben, ist es, Ihren Leser zu amüsieren, sie nicht über einen alten Kampf zu gewinnen, den Sie hatten. Es kann einer der schwierigsten Teile der autobiographischen Fiktion Schreiben ist, wirklich kritisch gegenüber sich selbst. Ich möchte Sie jedoch noch einmal daran erinnern, dass dies nicht Sie sind, das ist ein Charakter. Daran erinnere ich dich gerade aus zwei Gründen. Eins, ist, Sie können jede dieser Qualitäten ändern und von sich selbst abweichen, wenn es die Geschichte dient. Sie tragen nicht die Last der Sachlichkeit in einer fiktiven Geschichte. Aber der andere Grund ist, Sie daran zu erinnern, dass Sie niemanden mit diesem Charakter beeindrucken müssen. Nachdem die Geschichte beendet ist, verschwindet dieser Charakter. Sobald Sie fertig sind, diese Qualitäten aufzuschreiben und die, die Sie wünschen, zu ändern, werden wir uns ansehen, wie ein professioneller Schriftsteller einige dieser Eigenschaften in eine Geschichte einführen könnte . 5. Beispiel-Lektüre: In Ihrer letzten Lektion haben Sie sich einige Ihrer Charaktere angesehen, grundlegende Qualitäten, und Sie haben sie abgebildet, aber es ist wichtig, dass Sie sie nicht nur aufschreiben, sondern auch, dass Sie sie schnell und schnell an Ihren Leser liefern. Ich möchte sehen, wie ein professioneller Schriftsteller das macht. Genauer gesagt, wir werden uns Junot Diaz und seine Geschichte ansehen, The Cheaters Guide to Love. Das ist aus dem vierten Absatz dieser Geschichte. Sie können es in seiner Gesamtheit in unseren Klassenressourcen lesen. In dieser Geschichte wurde der Protagonist von seiner Freundin betrogen erwischt. „ Du versuchst jeden Trick im Buch, um sie zu behalten. Du schreibst ihre Briefe. Du fährst sie zur Arbeit. Du zitierst Neruda. Sie verfassen eine Massen-E-Mail, die all Ihre Sucias verleugnet. Sie blockieren ihre E-Mails. Du änderst deine Telefonnummer. Hör auf zu trinken. Hör auf zu rauchen. Sie behaupten, Sie seien sexsüchtig und fangen an, an Meetings teilzunehmen. Du gibst deinem Vater die Schuld. Du gibst deiner Mutter die Schuld. Du gibst dem Patriarchat die Schuld. Du gibst Santo do Domingo die Schuld. Sie finden einen Therapeuten. Du kündigst dein Facebook. Du gibst ihr die Passwörter an alle deine E-Mail-Konten. Du fängst an, Salsa-Kurse zu nehmen, wie du es immer geschworen hast, damit ihr beide zusammen tanzen könnt. Sie behaupten, dass Sie krank waren, behaupten Sie, dass Sie schwach waren. Und jede Stunde, wie am Uhrwerk, sagst du, dass es dir so leid tut. Du probierst alles aus, aber eines Tages sitzt sie einfach im Bett und sagt: No more and Ya. Und bittet Sie, aus der Harlem-Wohnung zu ziehen, die Sie beide teilen, wenn Sie nicht in Boston unterrichten. Sie ziehen in Betracht, nicht zu gehen. Sie betrachten einen Kniebeugeprotest. In der Tat sagen Sie, dass Sie nicht gehen. Aber am Ende tun Sie das.“ Das ist also nur der vierte Absatz der Geschichte, aber wir wissen schon so viel über den Protagonist. Wir wissen, dass er Dominikanerin ist. Wir wissen, dass er in Harlem lebt. Wir wissen, dass er in Boston unterrichtet. Natürlich kennen wir seinen großen Fehler, der darin besteht , dass er untreu ist. Beachten Sie auch, dass er eine Menge dieser Informationen indirekt zu geben scheint. Es ist fast so, als würden Sie es nebenbei lernen, während er die Geschichte erzählt. Du weißt, dass er Dominikaner ist, weil er sagt, du gibst Santa Domingo die Schuld. Wir wissen nur, dass er in Harlem lebt und Lehrer in Boston, weil seine Freundin ihn aus der Wohnung wirft. In der nächsten Klasse werden Sie anfangen, Ihren ersten Entwurf Ihrer Geschichte zu schreiben. Während Sie das tun, halten Sie Junot Diaz Geschichte im Kopf und denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre eigenen Charaktere Informationen auf eine Weise gebenkönnen Informationen auf eine Weise geben , die nicht das Gefühl hat, dass Sie nur Eigenschaften auflisten. 6. Tempo: An diesem Punkt haben Sie einen fehlerhaften Charakter, der auf Ihnen basiert. Du hast eine Erinnerung, auf die du deine Geschichte stützen wirst. Es ist fast an der Zeit, einen Entwurf zu schreiben. Aber zuerst musst du herausfinden, was in die Geschichte geht. Nun, es ist eigentlich ziemlich unkompliziert. Alles, was deinen Konflikt vorantreibt, geht hinein. Ihr müsst wirklich auf den zentralen Konflikt eurer Geschichte eingehen. Es ist eine sehr kurze Übung. Ich möchte, dass Sie ein oder zwei Satz nehmen , um zu beschreiben, was der zentrale Konflikt Ihrer Geschichte ist. Zum Beispiel, im Cheaters Guide To Love von Junot Diaz, der zentrale Konflikt ist ein Mann, der betrogen hat und jetzt untrennbar ist, versucht, sein Leben wieder zusammenzubringen. Viele unerfahrene Fiktionsschriftsteller werden versuchen, alles über Sommerlagergeschichten zu schreiben. Tun Sie das nicht. Finden Sie den zentralen Konflikt, schärfen Sie ein, das ist der Anker Ihrer Geschichte. Nachdem Sie Ihren Konflikt identifiziert haben, ist es an der Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen. Ich mag es, autobiographisches Fiktionsschreiben als eher eine Performance als ein Gespräch zu betrachten. Denken Sie nicht daran, als würden Sie Ihrem Therapeuten Geständnisse zuflüstern , der bereits Ihre ganze Geschichte aus all den Sitzungen kennt , die Sie zuvor hatten. Es ist eher so, als ob du Al Pacino diese übertriebene Karikatur von dir selbst machst , in einer Weise , die so groß ist, dass jeder es auch in der hinteren Reihe versteht. Als erstes werde ich einen Timer für 30 Minuten einstellen, werde ich mein Telefon auf stumm stellen und dann werde ich einfach gehen und in einem Sessel sitzen und nachdenken. Oder wenn ich mich wirklich antsy fühle, könnte ich noch die 30 Minuten machen, immer noch alles auf stumm, aber es wird ein Joggen sein. Das Wichtigste für mich ist, dass ich einen Schlag nehme und ohne Stift oder Papier oder Computer zu haben, erlaube ich mir wirklich, dass meine Gedanken über die Geschichte mariniert werden. Sobald ich das getan habe, werde ich einen sehr groben Umriss schreiben. Dies ist normalerweise so etwas wie eine Szenenliste, wo ich 2-3 Wortnotizen über die Dinge schreiben werde , von denen ich denke, dass sie in der Geschichte passieren werden. Ich sagte, dass ich ein Recht hatte, aus mehreren $1000 betrogen zu werden. Ich könnte sagen, ich will eine Szene, in der das Flugzeug ankommt, in der ich meine Charaktere vorstelle. Vielleicht werden wir in Bangkok herumlaufen. Wir haben den Betrügerstandort eins, das war das Taxi. Dann mache ich Betrug Ort zwei, was der Tempel ist. Dann wird Standort drei haben, die der Juwelier ist. Dann haben wir die Entdeckung und die endgültige Konfrontation. Jetzt möchte ich betonen, dass dieser Prozess im Gegensatz zu den Dingen über den zentralen Konflikt oder einen fehlerhaften Protagonist keine harte und schnelle Regel ist, die alle Autoren tun. Ich benutze gerne den Sessel oder den Joggen oder den Timer, aber ich habe eine Autorin Freundin, die zum Beispiel gerne ihren ersten Entwurf von Hand schreibt. Dann ist der Prozess, die Handschrift zu nehmen und auszutippen , wie sie ihren ersten Entwurf ihrer Geschichte bekommt. Das Wichtigste ist, dass Sie etwas finden, das für Sie funktioniert. Was ich sagen werde, ist, dass, wenn du deine Geschichte zum ersten Mal schreibst, dir keine Sorgen machen, die Dinge auf der Satzebene richtig zu machen. Es geht viel mehr darum, die Struktur rauszubekommen. Dieser erste Entwurf, es ist fast so, als würden Sie schreiben und erweiterte Gliederung, weil es viel einfacher ist etwas zu bearbeiten und mit schlechtem Schreiben oder grobes Schreiben zu arbeiten, als es mit einer leeren Seite zu arbeiten. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre zentrale Figur fehlerhaft ist, dass Sie viele wichtige biografische Informationen an den Leser bald bekommen , damit sie wissen, wer spricht und dass Sie zulassen, dass der Konflikt die Geschichte vorantreiben kann. Schließlich werde ich anfangen zu schreiben. Es ist wichtig für mich, mich nicht auf die Satzebene Sachen einzuholen. Ich versuche nur, Dinge vom Gehirn auf die Seite zu bringen, den Beginn des Konflikts, wenn es bis zur Lösung eingeführt wird. Das ist mein erster Entwurf. Sobald Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, gehen Sie weiter und posten Sie ihn auf der Klassenseite. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein und in der Tat kann es sehr rau sein. In den nächsten Klassen werde ich euch über die Arbeit auf Satzebene unterrichten und wir sicherstellen, dass der nächste Entwurf auch veröffentlicht wird und wirklich glänzt. 7. Goldene Details: An dieser Stelle haben Sie einen ersten Entwurf Ihrer Geschichte geschrieben, der sich auf einen fehlerhaften Protagonisten konzentriert, der einem zentralen Konflikt gegenübersteht, und als Ergebnis dieser Konfliktlösung ändert sich in irgendeiner Weise. Jetzt werden wir uns einige der Beschreibungen ansehen, die Sie in Ihre Geschichte einfügen sollten, um sie ein wenig lebendiger zu machen. Aber zuerst, lassen Sie uns darüber reden, was Sie nicht schreiben sollten, also sollten Sie keine Klischees schreiben. Was sind Klischees? Nun, es ist eine Gruppierung von Wörtern, die du so oft gehört hast, dass du dich überflüssig fühlst, oder sie schlagen dir keine neuen Gefühle oder Gedanken in den Kopf. er sagt, dass Paulus stark war wie ein Ochse oder dass Nancy anmutig wie ein Schwan ist, handelt es sich um klischee Beschreibungen von Menschen. Zu sagen, dass ein Ort eine Stadt der Kontraste ist, das ist eine Klischee Beschreibung der Einstellung. Stattdessen sollte sich Ihre Beschreibung spezifisch und originell anfühlen, und zu dem, was Sie zum Beispiel beschreiben, jagt mein Freund Joel immer, weil er es hasst, über Menschen zu rasten. Bitte verstehst du, nicht jeder Satz muss diese spektakuläre Darstellung der Originalität sein. Manchmal muss es Fußgänger sein, manchmal braucht man nur die Informationen zu bekommen, oder? Der Hund ging den Hügel hinauf, das ist okay. Sag einfach nie, ich war müde wie ein Hund. Für die nächste Übung möchte ich, dass Sie eine Liste aller Einstellungen erstellen , die in Ihrer Geschichte erscheinen werden. Für jede Einstellung möchte ich, dass Sie eine Liste mit nur Beschreibungen dieses Ortes erstellen und wirklich alle fünf Sinne nutzen, denn Schreiben ist nicht wie Film, Sie sind nicht auf Sicht und Ton beschränkt, oder? Man kann darüber reden, wie ein Ort gerochen hat, man kann darüber reden, wie sich etwas anfühlt, wirklich reinkommen. Schreiben Sie weiter, bis Sie alle ausgetrocknet sind. Dann, wenn du da bist, will ich, dass du durch deine Liste gehst und ich will, dass du alles durchkreuzt , was sich wie ein Klischee anfühlt, weil du es nicht in der Geschichte benutzen wirst. Jetzt machen Sie die Übung noch einmal, außer für diese Zeit, statt Einstellungen mit den Zeichen, die Sie treffen. Was diese Charaktere wirklich einzigartig macht, zwischen diesem ersten Entwurf der Geschichte und diesen Beschreibungen von Charakteren und Orten haben Sie jetzt das Wer, das Was, das Wo, und das Wann, das ist eine Menge Szene. Aber Sie haben nicht so viel von dem Wie, und das Warum, das ist Exposition. In unserer nächsten Lektion betrachten wir den Unterschied zwischen Szene und Ausstellung und wie man die beiden in einer Geschichte ausbalanciert. 8. Beschreibung vs Szene: In dieser Lektion werden wir über den Unterschied zwischen Ausstellung und Szene sprechen. Ihre Szenensätze sind alle Sätze, die zu einem bestimmten Zeitpunkt und Ort vorkommen. Jeremy hat einen Duft von Popcorn gefangen, als er den Konzessionsstand passiert hat, oder ich sah ihr in die Augen oder eine Linie des Dialogs, das sind alle Ihre Szenensätze. Aber andere Sätze in Ihrer Geschichte werden nicht zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort vorkommen. So zum Beispiel, Touristen immer machte Jeremy fühlt sich traurig oder ich war pleite und brauchte einen Job. Das passiert nicht zu einem bestimmten Zeitpunkt, an einem bestimmten Ort, und das ist Ihre Exposition, diese Ihre expositorischen Sätze. Die Ausstellung ist ein großer Vorteil, den die Literatur gegenüber dem Film hat. Diese Fähigkeit, nahtlos in die Gedanken und Gefühle eines Charakters zu gehen. Es ist ein wirklich wichtiges Werkzeug, das der Schriftsteller weiß, dass er in seiner Toolbox hat. Aber zu viel Exposition wird Ihre Geschichte nach unten ziehen. Der Leser ist natürlich hungrig nach Szene, weil er in der ersten Reihe Platz für die Action ist. Sie wollen den Schlag durch Schlag Rechnung dessen, was passiert ist. Ich finde, dass viele unerfahrene Sachbuchautoren viel zu stark auf die Ausstellung mit nicht genug Szene zurücklehnen werden . Inzwischen machen unerfahrene Fiktionsschriftsteller den Fehler oft in die andere Richtung, sie beinhalten eine Menge Szene, aber nicht genug Exposition. Als allgemeine Faustregel denke ich, dass es gut ist, etwa 80 Prozent Szene, 20 Prozent Exposition zu haben. Diese Zahlen müssen nicht genau sein, aber wenn Sie mehr oder weniger dieses Verhältnis haben, ist der Leser gründlich mit dem beschäftigt, was passiert. Sie haben viele Bilder in ihrem Kopf, um sie gezwungen zu halten, aber sie wissen auch, warum die Geschichte wichtig ist und sie haben ein Gefühl für die Innerlichkeit. Als kurze Übung, gehen Sie zu Ihrem ersten Entwurf und markieren Sie alle Ausstellungssätze. Dann schauen Sie sich die ganze Sache an, wo Sie auf die 80-20-Regel fallen. Wenn es eine Menge Szene gibt, bedeutet das, dass Sie etwas Platz haben, um mehr Exposition hinzuzufügen. Wenn es eine Menge Exposition gibt, ist das Gegenteil der Fall. In unserer nächsten Lektion schreiben wir einen zweiten Entwurf. 9. Nachbearbeitung & Ausklang: Dies ist die letzte Lektion unserer Skillshare Klasse. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt bereit, Ihren zweiten Entwurf zu schreiben. Aber bevor Sie das tun, möchte ich Sie an einige Dinge erinnern, die wir gelernt haben, was Sie im Hinterkopf behalten können, wenn Sie es zusammenstellen. Sie sollten also einen ansprechenden Protagonist haben. Das bedeutet eine Figur, die der Leser bekommen wird, auch wenn sie keine Ahnung haben, wer Sie, der Schriftsteller sind. Stellen Sie sicher, dass Sie viele relevante Informationen in der ersten oder zwei Seite, und fügen Sie eine ausreichende Menge an Macken und Fehler. Sie sollten auch einen klaren Konflikt und narrativen Bogen haben. Das bedeutet, dass es eine zentrale Spannung gibt, die der Leser gerade versteht, die Geschichte voranzutreiben, ein Konflikt, der eingeführt, mit dem gerissen und gelöst wird . Im Laufe dieser Zeit ändert sich der Erzähler. Du solltest auch goldene Details in deiner Geschichte haben. Sätze, die den Leser wirklich wissen lassen, wo sie sind. Das bedeutet, Klischees zu vermeiden und einfache Sätze über unoriginelle zu bevorzugen. Schließlich sollte es eine gute Balance zwischen Szene und Exposition geben. Für mich mache ich es gerne um 80 Prozent Szene, 20 Prozent Exposition. Wie für mich, und das ist völlig optional und nicht etwas, das Sie tun müssen, oder in der Tat etwas, das die meisten Autoren tun, aber ich mag, um meine Geschichte zu nehmen, wenn ich denke, ich bin glücklich damit und steckte es in ein Text-to-Sprech-Programm und dann einfach Hör es dir wieder an. Es gibt etwas darüber, dass mir eine Stimme vorgelesen wird, die nicht meine ist, auch wenn es ein Roboter ist. Das gibt mir wirklich einen Sinn für das Tempo der Geschichte, vielleicht herauszufinden, wo es hinzieht, es lässt mich auch die Musik der Geschichte hören, und natürlich erlaubt es mir, irgendwelche Satzebene Fehler zu fangen, die ich vielleicht nicht gesehen habe. Das ist es. Du solltest jetzt eine geschliffene Geschichte haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre Geschichte in Ihr Klassenprojekt hochladen, denn ich möchte sie wirklich lesen und freue mich darauf, zu sehen, was Sie erstellt haben.