Australische Landschaften einfach gemacht

1. Einführung: Hallo, und willkommen in australischen Aquarelllandschaften. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie vier verschiedene australische Landschaften in einem lockeren atmosphärischen Stil skizzieren und malen vier verschiedene australische Landschaften können. Ich werde Sie in Echtzeit über die Techniken sprechen, die ich verwende , wie nass und nass und trocken. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Szene mit Bleistift vereinfachen und skizzieren können. Und teilte auch eine Farbe, Felsen, Bäume, Wasser, in einer Vielzahl von verschiedenen Landschaftsthemen. Die Kosten richten sich an Anfänger mit vier für Landschaftsvorführungen. Joe führt dich Schritt für Schritt durch. für jede Demonstration enthaltenen Scans, Zeichnungs- und Nachverfolgungsvorlagen helfen Ihnen, Ihre Zeichnung schnell und einfach zu übertragen . In diesem Kurs erzähle ich meine Demonstrationen in Echtzeit. Ich erkläre jede Technik, die ich im Kontext des Gemäldes verwende, wie zum Beispiel das Schichten in Nassbereiche , um Schatten des Baumes zu malen. Wir gehen auf die Grundlagen der Nass-in-Nass-Aquarellmalerei ein. Ich spreche darüber, welche Materialien Sie benötigen, Ihre Optionen, welche ich verwende und empfehle. Sie haben ein paar Pinsel, Aquarell, Farben und Papier, dann können Sie loslegen. Also schließe dich mir in dieser Klasse an. Lassen Sie uns ein paar schöne Aquarellbilder erstellen , auf die Sie stolz sein können. 2. Erforderliche Materialien: Also möchte ich ein bisschen über die Materialien sprechen und ich werde in dieser Klasse und die Materialien verwenden, die Sie benötigen. Und nur diejenigen, die ich empfehle, um Ihnen etwas Zeit zu sparen und sicherzustellen , dass Sie gute Ergebnisse erzielen. Das Papier, das ich hier verwende, ist ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es ist 300 g/m² in mittlerer oder kalter Presstextur. Und Sie werden feststellen, dass strukturiertes Papier, Kaltpresspapier sicherlich ein bisschen Körnung hat. Und das ist sehr nützlich, wenn wir nass auf nassen Mallandschaften malen, zumal wir hier wirklich lockere Formen bekommen können , das Papier dauert auch länger, um zu trocknen. Du bekommst ein bisschen Granulierung. Einfach viel mehr Freiheit und es ist verzeihender als glattes Aquarellpapier zu verwenden. In Bezug auf den Baumwollanteil zu empfehlen kann die Verwendung eines 100% Baumwollpapiers etwas teuer sein. Wenn Sie also nur ein Skizzenpapier oder ein normales Aquarellpapier aus Zellulose haben ein normales Aquarellpapier aus Zellulose das nicht als Baumwolle gekennzeichnet ist, funktioniert das ganz gut. Um nur zu bedenken, dass es beim Schichten manchmal schwierig sein kann, wenn Sie schichten, da die vorherigen Schichten angehoben werden können die vorherigen Schichten angehoben werden können, wenn Sie Zellulose verwenden. Also versuche ich, mit weniger Ebenen zu bleiben. Ich gehe ziemlich oft immer wieder mit etwas Wasser in Bereiche , mit etwas zusätzlicher Farbe. Und manchmal ist es etwas kniffliger auf Zellulosepapier. Aber benutze einfach das, was du hast. Aber das empfehle ich. Die Farbe, die ich hier verwende ist im Grunde nur Aquarellröhren. Also verwende ich hier einen Haufen dieser Röhren, verschiedene Marken. Ich habe auch ein bisschen weiße Gouache, wirklich wichtig, da dies dazu beiträgt, am Ende einige Highlights zu implizieren. So können Sie hier etwas von diesem trockenen Bürsten sehen. Ich bin da Teile, einige der leichteren Abschnitte hier an der Seite, aber zum Laub dort im Hintergrund. Lassen Sie uns einfach von etwas dieser weißen Gouache zurückbringen, die sich manchmal mit etwas gelbem Grün mischen, um einige dieser winzigen, kleinen hervorgehobenen Effekte zu erzeugen. Es ist ein großartiges Werkzeug, das du am Ende herausbringst. Aber für den Großteil des Gemäldes möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie nur Ihre Aquarelle verwenden , damit Sie diesen schönen, transparenten Brennstoff bekommen können , besonders das Lichtgefühl, das kommt durch die Szene. So farblich würde ich Ihnen wirklich empfehlen, Ihre Primärfarben zu verwenden. Ich benutze ein bisschen gelbes Hansa, gelbes Medium. Ich hab ein bisschen gelber Ocker, habe ein paar Orangen hier. Benutze die Orangen nicht zu sehr. Ich werde ein bisschen rot. Also zeruleanblau, das für den Himmel wichtig ist. Auch ein Teil dieses dunkleren Ultramarin-Blaues ist wichtig. Ich benutze, dass ich es hier mit etwas von diesem Grün vermischt habe, das ist ein bisschen dunkleres Grün. Das heißt eigentlich, dies ist keine Farbe, die Unterseegrün genannt wird. Sie können Nutten grün oder jede Art von dunklerem Grün verwenden, selbst ein Phthalo-Grün würde auch ziemlich gut funktionieren. Sie können Ihre Grüns mischen, Sie können ein Gelb und ein dunkleres Blau mischen , um ein dunkelgrün zu erhalten. Okay? Denken Sie daran, dass wenn Sie ein Anfänger sind, weniger Farben erhalten und es Ihnen wirklich viel Ärger ersparen wird . Denn manchmal, wenn Sie nur Aquarelle lernen und versuchen, die Technik zu verstehen , wenn Sie zu viele Farben eingeben, es nur mehr Variablen, um die Sie sich Sorgen machen müssen. Ich habe auch ein paar erdige Farben. Also hier drüben habe ich etwas verbrannte Sienna und ein bisschen gebrannte Umbra und das sind gute Fotografen. Ich möchte es nur ein bisschen braun machen, sagen wir, die Bereiche des Wassers, vielleicht ein bisschen im Hintergrund des Laubs und so etwas. Es ist eine andere Farbe, die Sie separat kaufen müssen. Du kannst es nicht wirklich von deinen Vorwahlen verwechseln. Aber auch hier, wenn Sie gerade Ihre Vorwahlen bekommen haben, denke ich, dass Sie das sowieso durch diesen Kurs bringen wird , es ist nur die Brauntöne können gut sein, besonders wenn Sie Streaming-Landschaften malen. Es gibt oft viele Brauntöne und auch wirklich gedämpfte Grüns. Deshalb füge ich manchmal ein wenig Brauntöne und Grüns hinzu. Ich hab auch ein paar Purples hier. Die Violetten funktionieren gut für einige Schattenbereiche. Und auch ein bisschen neutrale Tönung. Und das ist eine wirklich gute Farbe, nur um mit einigen Ihrer Vorwahlen zu verwechseln , sind andere Farben, um sie zu verdunkeln, verwenden Sie hier die neutrale Tönung für die Äste und Bäume im Hintergrund. Das ist also für die Farben und das Papier. In Bezug auf die Pinsel sind hier einige der Pinsel, die ich verwende. Und auf dieser Seite habe ich meine Mop-Pinsel. Diese Pinsel eignen sich hervorragend zum Malen großer Flächen. Dinge wie wo wir Himmel haben, haben wir hinten eine große Baumfläche. Das Wasser funktioniert besonders gut. Wir können das sehr, sehr schnell reinbringen und mit einem Wischpinsel eine glatte, gleichmäßige Wäsche bekommen. Mop-Pinsel haben einen größeren Bauch, sodass sie mehr Wasser halten. Im Gegensatz zu den kleineren Bürsten, diese kleineren Rundbürsten hier , enthalten diese nicht viel Wasser, aber sie kommen in viele Details. Wenn Sie also versuchen, in kleine Bereiche Bäumen oder Gras oder Schatten hinter dem Felsen oder einigen dieser Bäume im Hintergrund zu gelangen. Diese Rundbürsten sind fantastisch zu verwenden. Auch dieser, der ein flacher Pinsel mit einer unebenen Kante ist , ermöglicht es mir nur, einige dieser Bäume in Formen mit etwas mehr Variation und Pinselstrich zu bekommen . Diesen benutze ich manchmal auch. Es ist nur ein alter Rundpinsel, den ich in die Palette einbringe , um die Spitze uneben zu machen. Und das hilft uns, ein bisschen Schummeln und bürstenartige Formen für das Laub zu bekommen. Also diese Pinsel hier, ein paar Spezialpinsel, ist ein Rigger-Pinsel, helfen Ihnen, hier in diese Form für die Zweige zu kommen . Manchmal, wenn man in kleine Grasstücke, kleine Grasstücke hineinsteigen will , kann man das benutzen, naja. Gleich mit diesem Fächerpinsel. Sie können das benutzen, um manchmal kleine Grasstücke so wichtig zu bekommen . Aber auch hier, wenn Sie diese Pinsel nicht haben, können Sie immer noch mit einem kleinen Rundpinsel auskommen. Für die erste Probe werden einige der Gemälde feststellen, dass ich ein bisschen Messer benutzt habe , um eine kleine Klinge oder eine Schalterklinge oder ein Bastelmesser herauszukratzen, kratzen Sie einfach ein bisschen malen. Und das funktioniert wieder, um einige Bereiche mit Highlights zu schaffen, verschiedene, verschiedene Grasstücke darin. Es ist also eine andere Art von Textur, die zum Gesamtbild beiträgt. Das ist also eine andere Sache , mit Sicherheit zu tun. Und Sie können auch eine Plastikkarte verwenden , die genauso funktioniert. Und versuchen Sie auch zu greifen, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Taschentücher oder ein Papiertuch oder ein Stofftuch an Ihrer Seite haben. Also benutze ich einfach ein altes Tuch wie dieses und oft mache ich, dass ich ein bisschen Farbe auf der Palette aufnehme und dann trockne ich es ab. Dieses kleine Tuch ist so wichtig, um Ihren Pinsel bestimmten Zeiten auf die richtige Nässe zu bringen. Manchmal nimmt man vielleicht zu viel Farbe auf. Da reinzugehen, wird keine große Botschaft auslösen. Ziehen Sie den Pinsel und Sie sind vollkommen in Ordnung. Du siehst oft, wie ich mich während der Demonstrationen aus diesem bestimmten Grund ziemlich oft mit dem Tau herumarbeite während der Demonstrationen aus diesem bestimmten Grund ziemlich oft mit dem Tau Demonstrationen aus diesem bestimmten Grund und versuche , dem Pinsel das richtige Maß Nässe zu geben, je nachdem, was ich, was ich malen möchte. Es ist also eine sehr schnelle Einführung im Gegensatz zu den Materialien. Und lasst uns weitermachen. 3. Wesentliche Techniken: Also möchte ich eine Reihe von Techniken durchgehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde in diesem Kurs verwenden und zunächst einige sehr einfache Techniken. Und die ersten paar Techniken, die Sie verstehen möchten, sind Nass-zu-Nass-Technik und Nass- und Trockentechnik. Nass in der Nass-Technik ist im Wesentlichen dort, wo Sie einen Bereich haben , der bereits nass ist. Und das kann ein Bereich sein , der sehr leicht gewaschen wird. Zum Beispiel nehme ich nur ein bisschen Cerulianblau auf. Save ich habe diesen Bereich einfach so benetzt. Sie können diesen Bereich dieser Art von Glanz auf dem Papier sehen. Du weißt, dass dieser Bereich des Papiers nass ist. Und was wir hier machen ist, dass ich noch ein bisschen Farbe aufnehme, normalerweise ein dunkleres bisschen Farbe. Denn wenn ich einfach in einen Baum oder ein Laub steigen will, so etwas, und das werden wir direkt dort hineinlassen. Okay? Und was Sie bemerken werden ist, dass Sie den Pinsel bewegen, Sie bekommen Bereiche dieser weichen Zentimeter. Anstatt also diese scharfen Kanten genau hier am Rand zu haben , haben wir mit dem Blau weitergemacht, um die Weichheit zu bekommen. Und das liegt daran, dass diese vorherige Schicht bereits nass ist. Und normalerweise gehen Sie mit einer dunkleren, dickeren Farbe ein, die es weniger wahrscheinlich macht, dass sich ausbreitet und sich bewegt und Ihnen ein wenig Kontrolle gibt. Wenn Sie in dieser Nass- und Nassmischung etwas mehr Wasser verwenden, wird dies natürlich in dieser Nass- und Nassmischung etwas mehr Wasser verwenden, einige unvorhersehbare Auswirkungen haben. Du bewegst dich mehr und so was. Das ist also ein guter Weg, um in diese Art von Büschen zu kommen, solche Dinge. Ich neige dazu, auch einen anderen Pinsel wie einen Rigger-Pinsel zu benutzen, dünnen Pinsel wie diesen. Und mit diesem dünneren Pinsel können Sie dicke Farbe, sehr, sehr dicke Farbe aufnehmen und dort hineingehen und Hinweise auf Zweige und ähnliches bekommen Hinweise auf Zweige . Irgendwie das. Dies wird natürlich ein wenig die Zweige verbreiten. Aber wenn Sie eine sehr dicke Farbe verwenden, eine dicke Art dunklerer Farbe wie diese, beachten Sie, dass sie sich nicht allzu stark ausbreiten wird. Eine andere Sache, die Sie erkennen müssen, ist , dass je länger Sie diesen Bereich trocknen lassen, desto mehr Kontrolle haben Sie. Sie können also warten, dass das gesamte Gebiet etwa 80% trocken ist. Geh mit etwas dunklerer Farbe rein und du wirst feststellen , dass es nicht zu viel Streuung geben wird und das Papier möglicherweise schon in ein paar Sitzungen trocken ist, wenn nicht den ganzen Weg. Das ist also einfach nass in der Nass-Technik. Dies ist wichtig, weil wir später in den Demonstrationen lernen werden in den Demonstrationen lernen , indem wir verschiedene Variationen davon verwenden , um Blätter zu schaffen, Laub zu schaffen und Bereiche vielleicht etwas Wasser zu schaffen Mischen auf Felsen herum , so was. Es ist also sehr wichtig , ein bisschen damit zu üben. Und noch eine Sache, die ich eher mache, genauso gut wie ich in ein bisschen Wasser komme. Breite drei Bereiche und habe nur ein Experiment zu sehen. kabellose Ohr ist völlig seltsam, wie die Farbe reagiert, wenn ich etwas Farbe einlasse. Und lassen Sie es in diesem zweiten Abschnitt etwas weiter trocknen, gehen Sie hinein und sehen Sie, wie stark sich diese Farbe ausbreitet, und Sie erhalten einen Hinweis darauf, wie ermächtigt das Papier trocken ist, wie trocken diese vorherige Wäsche sein muss dass du reingehst und schärfere Formen bekommst, das irgendwie. Selbst jetzt, wenn ich hier sage, merken wir ein bisschen schärfer. Sie erhalten diese Markierungen, die nicht wirklich haben diese Weichheit nicht wirklich haben wie im Hintergrund. Nass on dry ist ein einfaches Konzept zu verstehen und bedeutet im Grunde nur , in einen Bereich zu gehen , der mit etwas Farbe bereits trocken ist. Also habe ich zum Beispiel gerade ein bisschen von dieser dunkleren Farbe hier aufgenommen . Okay. Es gibt. Und ich gehe vielleicht einfach rein und steig ein. Wer weiß, wie eine Baumform oder so ähnlich. Okay. Nur ein paar Zweige und gehen ein bisschen so durch. Komm irgendwie Zweige. Und beachten Sie im Vergleich heute, dass dieser Bereich hier mit einem Grün nur einen weichen Rand hat und sich ein wenig mit dem Himmel vermischt. Die Zweige bewegen sich nicht wirklich. Sie bleiben einfach auf denselben Bereich der Seite und richten sich an, und das liegt daran , dass dieser Bereich, der ein bisschen Papier im Hintergrund, dieser weiße Bereich vollständig trocken ist. Das Gleiche würde passieren wenn wir in diesen Abschnitt gehen würden, wenn er hier völlig trocken ist, Andrew in einigen Baumformen. Also gehe ich jetzt rein, es wird sich ein bisschen ausbreiten. Aber sobald es getrocknet ist, wird es genau das Gleiche tun. Und Sie verwenden nass auf trockener Technik, wenn Sie etwas mehr Form implizieren möchten, Sie möchten es etwas deutlicher machen , was diese Form ist. Es ermöglicht Ihnen zu definieren, gibt Ihnen mehr Kontrolle. In Bezug auf beide Techniken ist es sehr wichtig, nicht zu sagen, dass eine wichtiger ist als die andere. Sie müssen sie in Kombination miteinander haben. Wenn man sie in Kombination hat, passiert man tatsächlich etwas Magisches. Du bekommst diese Fusion von Bereichen. Sie könnten also ein bisschen nass und nass sein, nur für einige davon könnten einige Blätter oder ähnliches sein. Ich setze nur hier rein und du lässt etwas von diesem Zweig, was auch immer, einfach mischen , herummischen und etwas tun, das ein größerer Klumpen Blätter oder so ähnlich sein könnte . Okay. Dann möchten Sie einige andere Bereiche verlassen, die vielleicht schärfer sind. Sie haben also Bereiche , in denen Sie dunkle Bereiche und weichere Bereiche haben. Die Kombination der, der beiden wird sehr interessante Lost and Found Art von Kanten erzeugen . In Bezug auf die Techniken gibt es ein Paar, ich denke, dass ich einfach das Wesentlichste und praktizieren würde , wie man sie miteinander kombiniert. In dieser Art von Übung haben wir Blätter und Zweige. Und das ist eine wirklich wichtige Sache, die man ausprobieren sollte. Sobald das alles getrocknet ist, können Sie auch direkt in diesen Abschnitt zurückkehren und die Zweige ein wenig mehr definieren. Es wird jetzt nicht wirklich so gut funktionieren , denn dieser Bereich im Hintergrund hat nicht alle Blätter und ähnliches getrocknet . Aber was Sie tun können, ist eine Art Übung dessen, was ich bin, was ich jetzt mache, ist im Grunde nur ein bisschen dunklere Farbe aufzunehmen, durchzugehen und wieder zu verbinden, paar weitere Zweige hinzuzufügen und dunklere Zweige, die durch diese Blätter gehen und Verbindungen bilden. Eine andere kleine Technik, die ich manchmal beim Malen von Blättern verwende , ist, dass ich mir einen Pinsel schnappe, das ist ein wirklich alter Pinsel. So etwas ist hier ein sehr alter Rundpinsel. Und ich habe es einfach komplett ausgelöscht. Mach es so in die Palette. Wir haben eine sehr Art von Szene wie diese Mango Art Pinselspitze. Dann können Sie das aufheben und diese lustige kleine Kante verwenden , um eine Art Scumbling-Effekt wie diesen zu erzeugen. Einige grundlegende Formen. Das kann also Gras sein, kleine Grasstücke in der Nähe des Baumes. Okay? Ein paar Grasstücke hier. Ja. Und damit erhalten Sie tatsächlich diese randomisierten Striche , die ein wenig Interesse wecken. kannst du nicht nur damit machen, mit Gras und ähnlichem, sondern du kannst es auch für Großbritannien machen, das man die Baumblätter nennt. Was ich hier mache, lege ich nur ein bisschen dunklere Farbe unter die Blätter und das wird in einigen Bereichen der Blätter tatsächlich ein bisschen mehr Dunkelheit erzeugen ein bisschen mehr Dunkelheit erzeugen. Und das ist wieder ein bisschen nass in der Nassarbeit, was wir dort oben gemacht haben, aber ich mache es in die Bäume den Bäumen ein bisschen Dunkelheit hinzu. Sie können auch darauf eingehen und diese verstümmelte Kante verwenden und einige dieser Ableger ausprobierte getrocknete Kanten wie diese bekommen dieser Ableger ausprobierte getrocknete Kanten , die nur ein bisschen inkonsistenter aussehen. Und erinnere dich an streunende Blätter und Dinge, die sich lösen. Und mach das direkt von Anfang an. So. Verwenden Sie also verschiedene Arten von Pinseln in verschiedenen Phasen und Formen, um interessantere Szenen und Bäume zu erstellen . Wenn du einfach den gleichen Rundpinsel den ganzen Weg benutzt , sieht es ein bisschen langweilig aus. Und hier ist ein kleiner Pinsel namens Fächerpinsel. Und ich benutze das gerne, um auch grasartige Affix zu erzeugen. Siehst du, du kannst das einfach machen. Schaffen Sie eine Art Gefühl von Kras, die in alle verschiedenen Richtungen auftauchen? Nun, ähnlich wie das, was wir oben gemacht haben. Du hast keinen dieser Bürsten. Sie können immer einen kleinen Rundpinsel aufnehmen, etwa so, und dasselbe tun. In ein paar kleinen Strichen wie diesem haben wir irgendwie nur Federn . Und natürlich braucht es ein bisschen länger. Sie können eine ähnliche Art von Effekt erzielen. Eine wirklich gute Sache ist es auch sicherzustellen, dass Sie schichten. Während ich eine Schicht dieser Sträucher oder Gras habe oder was hast du, stecke ich vielleicht gerne hier drin ein paar dunklere Grasstücke ein. Es wächst gerade durch. Auch hier, Variation, die einige Variationen von Tönen und Tönen durchlaufen, schafft tatsächlich viel mehr Interesse. Sie können auch anfangen und neu einstellen. Wieder, wie ich es schon erwähnt habe, einige dieser Zweige neu erklärt. Du könntest sogar in die denken, hey, dieser Kofferraum muss ein bisschen größer sein. So kannst du das erhöhen. Okay. Während dieser Bereich des Hintergrunds des Baumes beginnt die grünen Blätter und das Zeug zu trocknen. Hier können Sie Verbindungen aufbauen und ein bisschen mehr erstellen. Dies ist die Art von Zweigen , die auch durch den Baum gehen. Also ein bisschen Technik. Und in Bezug auf das Nass in nass, nass und trocken, verwenden Sie verschiedene Nass- und Nass-Techniken, um verschiedene Farben und Töne im Baum zu erzeugen . Wir üben das bessere Schummeln hier mit verschiedenen Bürsten , um Gras zu implizieren. Dies sind ziemlich wichtige Techniken, die man beachten sollte. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt nur ein paar Techniken durchgehe, um etwas Nass in nassem Wasser zu erzeugen. Und das ist etwas, das Sie möglicherweise auch üben müssen. Ich denke, es ist wichtig, es auszuprobieren. Also wechsle ich hier auf das andere Blatt, das nur von der linken Seite ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach mit meinem Rundpinsel abhole. Wir können gebrauchen, ich werde tatsächlich eine davon benutzen. Es sind Mop-Pinsel und ich werde aufheben, es ist blau, nur ein bisschen hellblau. Ich gehe hier in diese Gegend und tue so , als wäre es etwas Wasser, vielleicht ein paar Steine, die ich weiß oder so im Wasser lassen werde. Die Seiten oder so ähnlich. Nur an den Rändern hier. Nur ein bisschen Wasser. Okay? Und was wir tun werden, ist durch dieses Wasser das Gefühl von Wellen oder Bewegung zu erzeugen. Dort nehmen wir ein bisschen dunklere Farbe auf, dunkleres Blau. Sie können auch andere Arten von Farben verwenden. Sie können sogar mit einer grünlichen Farbe für das Wasser beginnen . Aber die Idee hier ist, dass ich nur etwas dunklere Farbe, dickere Farbe sowie auf dem Pinsel aufnehme . Und ich lasse das herein, um diese winzigen kleinen Eindrücke auf dem Wasser zu erzeugen . Genau so. Nur um auf ein Gefühl von Bewegung im Wasser hinzuweisen. Ich kann nach hinten gehen und einfach so tun , als hätten wir ein paar Bäume oder was auch immer in den Hintergrund laufen. Okay. Es gibt ein paar Bäume oder etwas, das ein Flussufer sein könnte oder wer weiß. Nur auf dieser Seite. Wir können uns vorstellen, dass es hier ein bisschen Stein oder so gibt. Ein kleines bisschen Rock hier. Die Basen der Bäume. So etwas hier. Ich bekomme nur noch ein paar dieser Zweige über k, nur um es willen. Sie können sehen, dass das Wasser etwas realistischer aussieht wenn Sie diesen kleineren Eindruck haben, kleinere dunkle Bereiche, die durchlaufen, anstatt wenn wir es einfach gleich färben. Sie können es in verschiedenen Phasen durchlaufen warten, bis es etwas mehr trocknet. Und das wird mehr von dieser Art von Effekt erzeugen , dass Sie sogar kleine Reflexionen für die Bäume erzeugen können , die gerade laufen. Wenn Sie also den Baum laufen lassen, in diese Richtung läuft, möchten Sie sicherstellen, dass die Reflexion in diese entgegengesetzte Richtung nachgeahmt wird. Dasselbe, wenn der Baum gerade ist, können Sie diese Reflexion einfach so nach unten machen. So so. Sehr einfache Art von Übungen in Bezug auf die Schaffung einiger weicher Formen, auch natürliche Formen schaffen. Aber ich denke, das wird dir wirklich helfen zu verstehen, wie man nass und nass, nass und trocken benutzt. Denken Sie daran, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte, stellen Sie sicher, dass Sie nass auf nasser Technik üben, nass , Papier, nasse Art von drei kleinen Quadraten und Farbe mit unterschiedlichen Konsistenzen hinzufügen verschiedene Zeiten und sehen Sie einfach, wie es reagiert. Und das ist der beste Weg zu lernen. 4. FARBMISCHEN: Ich wollte ein bisschen über das Mischen von Farben sprechen. Ich denke, es ist etwas , das jeder von uns benutzt, welche anderen benutze ich? Mische ich sie? Welche Farbe ist die passende Farbe zu verwenden? Und eines der überraschendsten Dinge, die Sie finden werden , ist, dass Sie wirklich nicht so viele Farben benötigen. Wahrscheinlich brauchen Sie nur drei oder vier Farben, um ein schönes Gemälde jeglicher Art zu vervollständigen . Jetzt zeige ich Ihnen die Farben, die ich verwende und die, die ich habe, aus Bequemlichkeit. Aber du brauchst wirklich nicht alle Farben, die ich hier im Pellet habe. Die Hauptfarben, die Sie benötigen, im Grunde ein Gelb, ein Rot und ein Blau. Und wenn Sie nur ein Blau wählen können, würde ich sagen, wählen Sie ein dunkleres Blau wie ein Ultramarinblau oder ein Kobaltblau, weil dieser Blau verdünnt werden kann , um einen leichten Himmel zu waschen. Wenn Sie hier ein Ceruleanblau wie dieses verwenden, werden Sie es sehr schwer haben, ein dunkelblau zu bekommen. Es wird tatsächlich unmöglich sein, sei denn, Sie verwenden ein bisschen neutrale Tönung damit. Lassen Sie uns jetzt ein wenig gehen , was nur einige warme Grundfarben angeht. Jetzt spreche ich über warme Farben. Ich spreche von Farben , die eher auf der gelblichen, orangefarbenen, roten Seite des Farbspektrums sind, okay? Und wir sprechen über kühlere Farben. Wir sprechen mehr über Farben auf der blauen Seite des Farbspektrums, sogar von Violetten oder sogar etwas dunklem Phthalo-Blau, die auch ein bisschen bläuliches Grün haben. Das nennen wir kühlere Farben. Und ich denke, in jedem Bild muss man ein Gleichgewicht zwischen warm und kühl finden. Es ist wichtig, eine Mischung aus beidem zu haben. Also könnte ich zum Beispiel mit etwas gelbem Ocker anfangen. Und beachten Sie auch hier auf der Palette, Sie wirklich eine Palette haben möchten dass Sie wirklich eine Palette haben möchten, mit der Sie den Fall mischen können, damit wir hier genug Wasser haben können, um einen schönen Teil davon zu verwechseln , wenn wir reinkommen. zum Beispiel ein wirklich großes Stück Land oder ein bisschen Gras oder ein bisschen Sand oder ähnliches , das nur über die Szene läuft. Wir wollen genug von dieser Farbe, die hier durcheinander ist, K für all die wärmeren und helleren Farben der Szene. Zum Beispiel der Sand oder sogar der Himmel, wo wir eine wirklich, wirklich leichte Wäsche am Himmel einlegen . Wir wollen viel Wasser hinzufügen, okay, das ist also nur ein bisschen gelber Ocker. Sie können ein bisschen von diesem Hansa Yellow hinzufügen. Hansa-Gelb ist nur ein lebendigeres Gelb. Und sieh dir an, wie viel Wasser ich reinlege. Es sind etwa 80 Prozent Wasser, wenn nicht 90% Wasser in 20% der tatsächlichen Farbe. Also kann ich im Grunde hier reingehen und eine wirklich große Wäsche dieser gelblichen, warmen Farbe direkt an der Basis bekommen. Und das soll nur einen Teil des Landes angeben , denn der Boden, zum Beispiel hier, und ich werde jetzt anfangen, ein bisschen von diesem blauen, zerulianblauen Blau aufzuheben und zu schauen, wie viel Wasser ich hineinlege. Auch hier ist es meistens nur Wasser, das gerade da reingefallen ist. Es ist wahrscheinlich 80% Wasser. meiste davon ist nur Wasser in 20 Prozent Farbe genug, damit wir die blaue Farbe da drin implizieren können . Und Sie können sehen, dass beide sehr leichte Mischungen sind . Okay? Also diese verwenden nur, ich denke, ich werde die Kombination von Farbmischungen sehr mögen und sie erlauben, sich irgendwie auf die Seite zu mischen , die Sie hier sehen können Es gibt ein bisschen Farbmischung auf zwischen Blau und Gelb. Während wir hier im Pellet etwas mischen, ist es auch wichtig, einige dieser Farben hier auf dem Papier mischen zu lassen . Dann ist ein anderes Beispiel, wenn ich einige Wolken hinzufügen möchte, werde ich hier nur ein bisschen von dieser dunkleren gräulichen Farbe fallen . Nur ein bisschen davon dunkel gräulich oder ich könnte dort sogar etwas Violett benutzen , um Hinweise auf einige Gewitterwolken oder etwas in der Ferne zu erzeugen einige Gewitterwolken oder . Und das alles wird sich ins Blau mischen und interessante wolkenähnliche Effekte erzeugen. Manchmal möchten Sie also zulassen, dass sich die Farben direkt auf dem Papier mischen. Wenn Sie also Wolkenstücke, Merkmale wie Blätter, Bäume und so etwas implizieren . Das ist wirklich gut, um es auf das Papier zu mischen. Und zu anderen Zeiten, wenn Sie nur versuchen, große Bereiche mit einheitlicher Farbe wie Himmel oder Boden anzugeben , wenn Sie nur versuchen, große Bereiche mit einheitlicher Farbe , ist es am besten, sie am Gaumen zu verwechseln , um eine große Mischung davon zu erzeugen, so dass Sie geht nicht die Farbe aus und Sie erhalten eine gleichmäßigere Art von Wäsche. Das ist also ein kleiner grundlegender Schritt beim Mischen von Farben für eine einfache Szene wie diese, okay? Was Sie nun auch tun können, wie ich bereits sagte, Farben zu Papier mischen, können Sie warten, bis dies ein wenig trocknet oder einfach direkt hineingehen. Aber hier gehe ich nur ein bisschen Grün oder etwas hier in den Hintergrund. So kann das sein, und sieh dir an, wie dunkel es ist. Ich mache es ziemlich dunkel, damit es vorwärts kommt. Damit wir auch nicht nur diese Wolken haben, die die gesamte Szene dominieren, sondern auch ein paar nette kleine Tropfen oder ähnliches haben . Wenig Beispiele für wer weiß, nur ein bisschen Büsche und Dinge, die das durchlaufen. Einfach so. Und wieder mischt sich das in das Papier ein. Und auch mit der Seite des Pinsels. Es mischt sich in das Papier ein. Und um einige schöne, schöne Effekte zu kreieren , die Sie nicht bekommen können, wenn Sie nicht zulassen, dass sie sich selbst mischen können. Sie können also sehen, dass das Gelb gerade mit etwas von diesem Grün zusammenpasst, und ein Teil davon könnte etwas Braun aufnehmen, selbst wenn hier ein bisschen Braun fallen. Und du bekommst hier auch ein paar schärfere Teile . Dass es so wichtig ist, einen Teil dieser Mischtechnik zu verwenden und es zu ermöglichen, ein Nass in Nass zu mischen. Sie können also schon sehen, dass wir ein, es ist fast wie ein Flugzeug, ein Grasfeld mit ein paar dunkleren Grasstücken da drin. Sie können sogar einige wirklich dunkle Beats in einigen Bereichen hinzufügen wenn Sie das hier drüben mögen möchten. Während die Farbe noch nass ist. Aber es ist eine Layering-Art von Übung , die wir hier machen. Und die Farben mischen sich auch in verschiedenen Konzentrationen in alle Arten von Farben ein. Okay? Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Komposition. Du siehst dir die coolen Farben und warmen Farben an. Sind sie ausgeglichen und haben wir ein gutes Gefühl für Licht und Dunkel da drin? Also haben wir den leichteren Himmel, leichteren Boden. Ich habe einige von diesen weicheren und gleichzeitig dunkleren Grasstücken. Und so wird das Gefühl der Tiefe in der Szene erhöhen . Selbst wenn Sie also eine Farbe wie etwas wirklich Dunkles haben, wie ein Violett, muss es nicht einmal ein Grün oder ein oder ein Braun oder ähnliches sein . Sie können die Teile des Hintergrunds wirklich nach vorne schieben . Also nur diese kleinen Sträucher und Dinge und geben ihm einfach ein bisschen mehr Tiefe. Okay? Eine andere Sache, die Sie auch tun können, wenn Sie über die Spitze gehen, können Sie ein bisschen wirklich dunkle Farbe aufnehmen, so etwas wie eine neutrale Tönung. Und manchmal bekamen wir einfach einen Hinweis auf einen Zweig oder etwas, das von der Seite hereinkommt, wie dieser kleine Zweig, der hereinkommt. Und das lässt es auch etwas dreidimensionaler aussehen. Als ob es ein bisschen mehr von diesem Vordergrund gibt. Verwenden Sie also dunklere Farben wie diese, wie diese Art von Effekt. Könnte wie ein Äste und wir legen alle Blätter. Jetzt haben wir ein bisschen Gelb verwendet, wir verwenden normalerweise ein bisschen Grün da drin und wir haben ein bisschen Blau für den Himmel verwendet. Jetzt habe ich Grün als bequeme Farbe, aber du kannst deine eigenen Grüns mischen. Und was du machst, ist einfach ein bisschen Gelb und ein bisschen Blau aufzuheben . Wenn Sie Ultramarinblau oder Kobaltblau haben , funktioniert das am besten und mischen Sie sie einfach zusammen. Und was Sie finden werden, ist, wenn Sie sie in verschiedenen Konzentrationen anwenden, erhalten Sie verschiedene Arten von Grüns. Wenn Sie also mehr Gelb, mehr Gelb und weniger Blau verwenden , erhalten Sie diese hellere grüne Mischung. Aber wenn du plötzlich etwas mehr Blau hinzufügst, bekommst du eine dunklere grüne Mischung wie diese. Und noch mehr, wenn Sie immer wieder hinzufügen, wird das Blau fast wie eine blaugrüne Farbe. Holen Sie sich eine leicht türkisfarbene Farbe des Meeres. So können Sie eine ganz andere Auswahl an Grüns erhalten , indem Sie Ihr primäres Gelb und Ihr Dunkelblau miteinander mischen. Bei Schatten möchte ich manchmal ein bisschen Blau und ein bisschen Rot miteinander mischen, was ich manchmal ein bisschen Blau und ein bisschen Rot miteinander mischen Blau und ein bisschen Rot eine violette Farbe erzeugt. Und balanciere das aus. Du kannst das gerade benutzen, wie es ist. Ich neige dazu, mehr blaues Ende und tatsächlich Rot zu setzen. Dann mische ich einfach ein bisschen Gelb. Dies wird eine Art gräuliche Farbe erzeugen, die für einige Schatten wirklich gut zu verwenden ist. Sieh dir diese ziemlich dunkle, ziemlich dunkle Art des Mixens an. Ich muss dort nur noch etwas Wasser hinzufügen. Daraus verwässert. Aber du kannst so einige Schatten bekommen, einige dunkle Schatten, indem du deine drei Primärien miteinander vermischt verwendest. Okay, so etwas. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist ein bisschen Gelb mit etwas Rot zu mischen , um eine Orange zu erhalten. Und diese Orangen können wirklich gut für Sonnenuntergangsszenen sein. Es ist ein bisschen Orange wie das. Schönes Orange. Und wieder, wenn du mehr Gelb einmischst, bekommst du eher eine gelbliche Orange und ja, okay, lebhafteres Orange. Und wenn du mehr Rot einmischst, bekommst du hier nur ein bisschen mehr von diesem Effekt. Also eine dunklere Sonnenuntergangsszenen. Sie mischen sich also und versuchen, nur die Papiermodi zu haben, und Sie werden feststellen, dass Sie wahrscheinlich die besten Erklärungen erhalten wenn Sie das selbst herausfinden, indem Sie einfach verschiedene Farbmischungen hinzufügen. verschiedene Konsistenzen und experimentieren, um zu sehen, was funktioniert. Ich empfehle, zu Beginn weniger Farben zu verwenden , da Sie eine Liste von Variablen haben, wenn Sie weniger Variablen in Aquarellen haben . Sie werden es einfach einfacher haben die Techniken gleichzeitig zu verwalten, wenn Sie mit den Techniken herumspielen und versuchen, die Farbmischung zu verstehen kann sehr schwierig sein, wenn Sie so viele Farben haben. Sobald Sie sich also mit dem Mischen Ihrer Vorwahlen vertraut gemacht haben, können Sie weitere Farben hinzufügen , es wird einfacher. Ich habe hier einige Convenience-Farben wie neutrale Tönung, die wirklich dunkle Farbe ist. Das erspart mich nur davor, mich zu verwechseln. Du mischst im Grunde ein Grau oder so etwas, wenn ich so eine wirklich dunkle Farbe habe. Vorteil davon und dass ich es einfach mit einem Gelb oder so mischen kann es einfach mit einem Gelb oder so mischen und ich kann einfach eine dunklere gelbe Farbe wie diese erzeugen . Okay, also ist es eine tolle kleine Farbe zu verwenden. Verwenden Sie auch ein bisschen Gouache , eine undurchsichtige Aquarellfarben. Und das ist großartig, um einige Highlights und fast gegen Ende hinzuzufügen . So hübsch, würde ich sagen, ziemlich grundlegende Einführung in die Farbmischung. Also haben wir das Mischen auf der Palette behandelt und auch nur das Papier selbst gemischt. Zu verstehen, dass beides wichtig und entscheidend ist, im Wesentlichen wenn Sie versuchen, ein Aquarellgemälde zu erstellen. 5. Felsen und Bäume malen: Okay, also möchte ich dir zeigen, wie man Bäume und Steine malt. Das wird wirklich wichtig sein, da meisten Naturlandschaften aus diesen beiden Dingen bestehen werden, sowie ein paar anderen Büschen, Sträuchern, Gräsern, so etwas. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, mit denen ich anfange, wenn ich Bäume mache. Der erste Weg ist, dass ich die Zweige zuerst einsetzen werde. Also schnappe ich mir einen Pinsel, schnappe mir einen Mop-Pinsel. Sie können auch nur einen Rundpinsel verwenden. Und ich hole mir etwas braune Farbe, K. Und ich stelle mir nur vor, dass dies die Basis des Baumes ist , okay? Das ist die Basis, genau hier, der Kofferraum. gehe einfach rein und dann hier in der Nähe der Spitze , wo ich anfangen werde, ein paar Zweige zu stecken , die so oben hineinkommen. Okay. Nur ein paar kleine Zweige. Und ich bringe sie einfach dazu, rauszukommen und zu bemerken, wie ich die Bürsten halte. Ich halte den Pinsel bis zum Ende. Das ist wirklich wichtig, damit wir ein bisschen Lockerheit in den Bürsten bekommen. In den Pinselstrichen sehen sie eher wie Äste aus, als sie zu nahe zu halten, und es sieht einfach zu fest, es sei denn, Sie zeichnen einen Zweig und einen sehr spezifische Art und Weise und du willst es, um diese Präzision da drin zu bekommen, würde ich wirklich vorschlagen, meinen Pinsel am Ende zu halten. Beachten Sie auch, wie ich diese Zweige zeichne. So oft bekommt man , wenn man einen Baum zeichnet, einen größeren Stamm haben. Ich werde das nur ein bisschen mehr vergrößern. Er kommt vielleicht so runter. Dann haben Sie vielleicht einen Ast in zwei Bäumen, der immer zu diesen kleinen Gabeln überall kommt zu diesen kleinen Gabeln überall kommt, damit Sie sie dort in den Hauptstamm bringen können , dann könnten Sie sie hier hochbringen als gut. Einige von ihnen splittern nur bis manchmal in zwei oder drei verschiedene Zweige. Aber normalerweise bekommt man dieses Muster, bei dem es einfach in zwei Teile zersplittert, okay? Irgendwie das. Und du trägst immer wieder dasselbe Muster. Also hier ist irgendwie in zwei Teile geteilt. Dann teile ich das einfach so nach rechts und noch eins da drauf, Pepsin, anderes da. Okay. So etwas. Jetzt ist die Abspaltung hier. Sie finden also einfach jeden Zweig so, zeichnen jeden Zweig mit einem Pinsel und teilen ihn dann in verschiedene Richtungen. Sie haben also eine Grundstruktur für einen Baum. die andere Weise mache ich Bäume, und ich habe die Blätter noch nicht hineingelegt. Ich werde dir in diesem anderen Beispiel zeigen, dass ich einen alten Pinsel bekomme, genauso wie alten Rundpinsel, und ich drücke ihn einfach ziemlich stark in die Palette , damit er eine lustig aussehende Form erzeugt. Und sieh dir an, dass wir in diese Art von kühlen und, ähm, Anzeichen für die, der Blätter, Klumpen von Blättern wie diesen bekommen können von kühlen und, ähm, Anzeichen für die, . Interessanterweise erhalten Sie diese Art von Whitespaces auch dazwischen. Okay? Also kannst du diese Blätter zuerst so machen, oder du kannst zuerst die Zweige machen. Also habe ich den Zweigen die Person gemacht. Hier nehme ich einfach ein bisschen von dieser grünlichen Farbe auf, dieser dunkleren Farbe. Und dann kann ich direkt danach einfach rein und in einige dieser Blätter gehen . Und natürlich hätten die Zweige eine Berührung getrocknet. Und das wird ein bisschen Schärfe für die Zweige schaffen . Aber auch weil es einige Bereiche gibt , die noch feucht sind, werden Sie auch etwas mischen. Die Zweige werden sich also ein wenig einmischen. So bekommt man hier drüben irgendwie den Nass- und Trocken-Effekt , den auf der rechten Seite. Ich schaue mir jetzt nur an, wir können jetzt direkt reingehen und in Zweige einsteigen. Also der erste hier, wir haben zuerst die Zweige gemacht und dann haben wir einige der Blätter hinzugefügt. Hier. Ich werde nur ein paar Zweige hinzufügen. Und manchmal nehme ich vielleicht einen kleineren Pinsel wie diesen Rigger-Pinsel auf und bekomme die Zweige, weil es manchmal nur eine Berührung einfacher ist, in ein paar schärfer aussehende Zweige zu gelangen. Wenn du einen Rigger-Pinsel wie diesen benutzt. Da sind wir los. So so. Und natürlich kommen sie alle wieder bis zu diesem Kofferraum hier runter. Das ist, dass ich diesen Kofferraum ein bisschen größer mache. Brown ist vielleicht in ihrer Berührung mit Braun. Und natürlich mit den Blättern. Ich nehme auch gerne etwas dunklere Farbe auf und lasse einfach etwas dunklere Farbe unter die Blätter fallen. Es kommt wirklich darauf an. Manchmal hat man eine Lichtquelle, die von der rechten Seite kommt. Sie könnten also entscheiden, einfach ein bisschen mehr zu setzen. Farbe, kann auf den linken Seiten der Blätter dunkler sein oder das Licht kommt direkt von oben. Ich möchte nicht einfach etwas Dunkelheit unter solche Blattklumpen legen. Es liegt also wirklich an dir, dass du nur entscheiden musst , wo diese Lichtquellen sind. Und sie versuchten zu betonen, das im Hintergrund zu betonen. Manchmal, wenn ich nur einen groben Hinweis auf ein paar Bäume im Hintergrund oder nur ein bisschen Laub und ähnliches geben möchte. Ich hole mehr Grün ab und lass das einfach rein. Leichter, eine leichtere Grünwäsche im Hintergrund. Dann können Sie sehen, wie es sich irgendwie zusammenfügt, so dass wir immer noch haben, wir sehen den Baum vorne, aber vielleicht haben wir einige andere Formen, einige andere Teile auf der Rückseite. Dunklere Sträucher, so etwas hier im Hintergrund. Okay. Lasst uns das runterbringen. Ja. Das ist gut. Okay. So ziemlich einfach in Bezug auf die Bäume. Manchmal mache ich auch gerne , während ich in diesem Abschnitt bin, nehme ich ein bisschen dunklere Farben auf und steige in ein paar Sträucher. Das sind nur ein bisschen, nur ein bisschen von dieser grünen Farbe und einer dunkleren, neutralen Tönung, die ich aufgenommen habe. Ich kann hier an der Basis der Bäume einfach ein bisschen Farbe mit verschiedenen Pinselarten einwerfen . Dies ist nur ein flacher Pinsel, aber Sie können die Kante verwenden, um diese Art von schärferen Markierungen zu erzeugen . Natürlich werden Sie Bereiche haben, in denen es bereits getrocknet ist , noch nass sind, also werden Sie es ein wenig mischen lassen, aber es hängt natürlich davon ab. Du kannst es trocknen lassen, dann wieder reingehen und ein paar schärfere Markierungen bekommen. Weist auf etwas Gras hin. In Bezug auf Felsen zeigen Sie auf Steine hin, sicherzustellen , dass Sie diese Lichtquelle im Auge behalten. So könnte zum Beispiel ein bisschen Gelb verwenden um einige Felsbereiche hervorzuheben. Nur ein bisschen von der Lichtquelle. Felsen gibt es in allen verschiedenen Formen und Größen. Man bekommt einige, die größer sind, so. Sie erhalten einige, die dreieckig sind, die flacher sind, die irgendwie eckig sind und einen Punkt haben. Kann es, also ist es wirklich wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie in ein paar verschiedene Felsformen kommen , die sie alle gleich machen. Sonst sieht es ein bisschen langweilig aus. Ich hole nur ein paar von ihnen ab. Vielleicht malst du ein paar von ihnen ein. Vielleicht möchten Sie auch sicherstellen , dass einige von ihnen kleiner sind als andere. Sie möchten sie also nicht alle gleich groß machen, zumal Sie hier in den Hintergrund und die Entfernung gehen . Lass einfach so etwas Farbe fallen. Oft wird der Pinsel nur die Form dieses Pinsels bereits auf einen Stein hinweisen. Okay, im Vordergrund mache ich sie eher viel größer und verbinde die Felsen miteinander. Okay, das könnte hier also Big Rock sein. Ich verbinde mich nur weiter, um hier eine größere Form zu machen . Hier. Was habe ich auch hier diesen zweitgrößeren Stein. Okay. Größter Rock, wie Formen, größer hier, die Front, zum Beispiel hier. Okay? Und was du tun willst, ist ein paar Schatten hinzuzufügen. Ich neige dazu, etwas dunkler aufzuheben, mich etwas braun zu malen und es mit einer neutralen Tönung zu mischen. Ich lasse hier nur ein bisschen Farbe auf die linke Seite fallen , um anzuzeigen, dass ich hier unten links bin , um vielleicht einen Hauch von Schatten anzuzeigen. Ein kleiner Hauch von Schatten, der darunter läuft. Okay, nur ein bisschen von diesem Schatten. Beachten Sie auch, dass Sie etwas bekommen , je nachdem, ob Sie reingehen solange die Farbe noch nass ist oder Sie einfach nur warten. Sie können einige schärfere Formen, schärfere Schatten und einige Bereiche erhalten, und einige Bereiche die Schatten so in den Felsen gemischt werden. Die wichtigsten Dinge , die zu beachten sind, dass die Lichtquelle konsistent sein muss. Wenn ich mir also vorstelle, dass eine Lichtquelle von der rechten Seite kommt, müssen all diese Steine diesen Schatten in Bezug auf eine dunklere linke Seite reflektieren . Weil wir Schatten haben werden. Und wenn die Lichtquelle, die rechte, die rechte Seite dieses Felsens beleuchtet wird und die linke Seite etwas Besseres haben wird . Also müssen wir diese konsistente, diese konsistente Lichtquelle herstellen . Gehe sogar durch und füge kleine Schatten hinzu , die auch links von diesem Felsen verlaufen . Selbst manchmal werden Menschen gerne Steine haben , die je nach Tageszeit nur einen schärferen Schatten haben einen schärferen Schatten , dies könnte später am Tag sein. Die Felsen haben also ein bisschen mehr Schatten auf die linke Seite und ich bin eher ein Winkel wie dieser. Okay. Solange sie miteinander übereinstimmen, wird es dir gut gehen. Okay. Beachten Sie also, dass einige von ihnen einander begegnet sind, da etwas nicht tut, das ist in Ordnung. Und es hilft tatsächlich bei der Textur. Und manchmal finde ich eine Zwischenfarbe, nur ein wenig Lichtfarbe. Und ich werde hier einfach ansprechen, um diesen Vorteil zu mildern. Nur um einige dieser Schattenränder zu mildern , wo ich das Gefühl habe, dass es nicht wirklich nur diesen Rand so weicher macht . Ein paar dieser Steine. Aber du willst vielleicht etwas schärfer lassen und es vermischt diesen Schatten einfach näher, du hast eine volle Wendung, einen sehr hellen Ton und einen mittleren Ton direkt in der Mitte, zum Beispiel für diesen Stein. Es sieht also ein bisschen realistischer aus. Das sind also einige grundlegende Übungen zum Ausprobieren und sie werden dir in diesem Kurs wirklich helfen. 6. Bush zeichnen: Okay, wir haben diese erstaunliche Busch-Szene und es ist eine klassische Art von Weg. Wie Sie sehen können, dass Sie von links reingehen , haben wir hier ein paar Steine. Ich suche mir einige der Großen aus und benutze diese, die Kleinen, während ich es auf dem Weg herausfinde. Ich zeige Ihnen, wie Sie das schaffen, in einem schönen lockeren Stil und hoffentlich nicht zu lange dauern. Das erste, was ich tun werde, ist eine allgemeine Linie hier unten in der Mitte zu ziehen eine allgemeine Linie hier unten , nur für die Horizontlinie. Okay, genau dort die Bäume und der Rücken irgendwie auf den Boden. Und wahrscheinlich das nächste, was ich tun werde, ist, diesen Teil anzusehen , jetzt können wir sehen, dass der Weg auf der linken Seite der Szene kommt. Also lasst uns weitermachen und ich fange gleich hinten an. Wir werden es nicht dazu bringen, ein bisschen so zu kurven. Dann haben wir vielleicht hier unten durch diesen Abschnitt eine Art Stein. Okay, jetzt ziehe ich die Spitze dieses Felsens, irgendwie so. Erst das k, und dann gibt es ein bisschen von der Seite des Felsens, das wir sehen können, kommt einfach runter. Es ist wirklich ein quadratischer rechteckiger Felsen. Ich werde mir nicht zu viel Mühe geben es tatsächlich zu zeichnen, aber ich möchte es dreidimensional aussehen lassen. Man kann auch ein bisschen von diesem Baumschatten sehen der den Felsen überquert. Ein Bündel der Bäume läuft ganz auf der rechten Seite. Ein bisschen von diesem Detail für den Rocky, du kannst auch hier auf der linken Seite dieses Felsens etwas Schattierungen machen . Wenn Sie ein bisschen Schatten anzeigen möchten, schätze ich auf der linken Seite des Felsens, der oberen Seite des Felsens. Ich werde nicht wirklich zu viel tun , um mit dieser rechten Seite zu sagen, dass es hier einen Busch, einen Strauch oder so gibt, was ich nur einen kurzen Hinweis darauf bekommen werde. Wie Sie hier sehen können. Jetzt arbeite an einigen weiteren dieser Felsbrocken , die ziemlich groß sind. Und das, was ich versucht habe, ist, diese Felsbrocken anzuschauen und sie auf grundlegende Formen zu reduzieren. Und diese, die ich essen werde, sieht fast wie eine quadratische Form aus. Okay, also und mach in ein bisschen so die Spitze draus , so. Und dann werden wir es dreidimensional machen indem wir diese Seite hier einsetzen. Und das kommt heraus und berührt den Boden so. Dieser Strauch hier verdeckt die Rückseite dieses Felsens, was großartig ist. Ich muss nicht alles einziehen. Aber auch hier drüben gibt es noch einen fast dreieckigen Felsen. Es gibt so viele von ihnen. Und wirklich versucht man einfach, einen Haufen von ihnen auszusuchen , um ein bisschen von diesem Schattenmuster auf diesen Felsen zu betonen und zu schaffen . Es gibt auch ein bisschen Schatten auf diesem Felsen. Auf diesem Felsen hast du hier auch hier drüben ein bisschen Schatten . Irgendwie ein Schatten auf dem Boden dieses Felsens. Und ich suche nur nach Möglichkeiten, wie wir es etwas dreidimensionaler aussehen lassen können. Hinter diesem Felsen haben wir diesen Strauch, wir haben hier auch einen Strauch. Also denke ich, dass es hilfreich sein wird, nur ein bisschen von diesem Hinweis auf diese Sträucher einzugeben . Es gibt auch noch ein paar Steine in diesem Abschnitt, durch die ich hier im Vordergrund einfach eine Art Überlappung durchlaufen kann eine Art Überlappung . Das kann die linke Seite dieses Steinstücks im Schatten sein, als wären dies noch ein paar kleinere Felsen, nur die sich hier in dieser Art von Bereich überschneiden. Also ein bisschen davon. Okay. Dann haben wir noch etwas mehr hier drüben, die wir einbeziehen und sie ein bisschen absichtlicher aussehen lassen werden. So irgendwie einige zu haben, die offensichtlich eher einen Schatten haben und einige von ihnen, die nur ein bisschen Kieselsteine oder etwas im Boden sind . Diese großen, ich meine, es gibt noch einen größeren hier, den ich auch einziehen werde. Es geht tatsächlich ein bisschen weiter aus, etwas weiter am Ort von etwas kurz. Eigentlich spielt es keine Rolle. Es ist das Tolle an diesen Felsen, dass sie oft platziert werden können, wo immer Sie wollen. Kompositorisch, solange Sie eine Art Ausgewogenheit mit ihnen erreichen können, wird es Ihnen gut gehen. Dieser ist also fast kreisförmiger, klingt eigentlich wie ein kreisförmiger Rock hier drüben. Dann hast du diese kleinen, fast wie kleine überlappende im Hintergrund. Okay, also setze hier nur noch ein paar dieser anderen Steine in den Hintergrund. Beachten Sie, dass ich auch ein bisschen schattiere und das hilft. Oder später, wenn ich nur versuche, in die Dunkelheit zu kommen , kommt hier eine Art Schattenmuster. Es wird es viel einfacher machen , wenn ich mit den Aquarellen weitermache. Wenn ich also ein bisschen schattieren kann und in diesen schattenhaften Bereichen ein offensichtlicheres Gefühl von Licht und Dunkel erzeugen offensichtlicheres Gefühl von Licht und kann. Kleine Highlights und ähnliches. Das mache ich einfach. wir also nach hinten gehen, stellen Sie fest, dass diese Felsen immer kleiner werden bis zu dem Punkt, an dem man sie nicht zu sehr sehen kann und es fast nur aussieht wie die kleinen Kieselsteine oder irgendwas hier hinten. Okay, also können Sie anfangen zu improvisieren, nehmen Sie an , und beginnen, einige Formen auszusuchen , die Sie einsetzen möchten. Zum Beispiel könnte man hier drüben eine dieser Felsplatten in der Ferne gleich dahinter haben. Okay. Und aber Sie möchten sie vielleicht nicht alle in die gleiche Art bringen , Ihre Steine zu pflücken und auszuwählen, und stellen Sie sicher, dass sie auch ein bisschen anders aussehen. Behalte sie nicht alle gleich groß oder gar den gleichen Ton. Sie können also sehen, dass ich gerade noch einen reingezogen habe, okay, selbst hier im Vordergrund, könnte man bemerken, dass hier eine große Felsart hereinkommt und ein bisschen Schatten auf der linken Seite auch dort. Der Weg eines anderen Felsens um die Felsen herum ragt auch einen Schatten auf diesem Felsen heraus . Okay. Auf dem Boden Es wird offensichtlich einige Felsen in einigen Gebieten und auf dem Weg geben , solche Dinge hier drüben, aber das werde ich nicht zu sehr betonen. Okay. Hauptsache sind diese Felsen, die einem Weg an den Seiten des Weges im Wege stehen. Ich meine, wie diese Buschehr gerade in diesen kleinen, buschigen Bereich so kommt und das auskleidet. Und dann kann ich anfangen, diesen Felsen einzulegen , der auf der linken Seite herauskommt. Sie können sehen, wie sie einfach an der Seite der Szene stehen und ein bisschen von dieser Art von Führung schaffen. Ja. Ich schaue mir nur diejenigen an , die du vereinfachen kannst, wähle ein paar aus, die du einsetzen möchtest. Und wenn du es nicht tust, kannst du sie auch auslassen. Dies sind noch ein paar Bereiche von Bush und solche Sachen. Wir haben also viele Steine und wir haben einen ziemlich guten Hinweis auf einen Weg hier drüben. Ich denke, die Schattenmuster sind auch nett. Wir können wahrscheinlich dieses Schattenmuster so hereinbringen. Okay, Schatten der Bäume so. So kommt die Sonne allerdings eher rein. Hier drüben gibt es einen echten Baum und du kannst sehen, dass er einfach ganz nach oben geht. Es ist nur ein Kofferraum, der den ganzen Weg nach oben geht. Das große dort. Es gibt einen anderen Baum hier , der am meisten hinter diesem Felsen auftaucht , in dem ich mag, dass dieser Winkel nur ein bisschen interessanter aussieht. Und ich halte den Bleistift fest, da du mehr am Rand direkt hinten sehen kannst und fange an , nur ein bisschen von diesem Umriss des Baumes einzuzeichnen . Halten Sie den Bleistift auch am Ende genau , weil er ihm ein bisschen mehr Freiheit gibt. Die Zweige sehen natürlicher aus , als dass ich nur versuche, alles einzuziehen. Aber mit zu viel Genauigkeit finde ich, dass die Dinge tatsächlich zu fest und natürlich aussehen . Sie können also sehen, dass hier nur ein paar von ihnen nach oben gehen, einige von ihnen oft in der Ferne. Es ist ein weiterer Zweig hier oben, einfach in der Ferne losgeht. So. Ich lege gerade die Äste und die Stämme ein, weil die Blätter ziemlich einfach zu machen sind oder du für die Blätter tun musst. Die Hauptsache, die für die Blätter zu tun ist, ist Schicht. Ich mache mir also keine Sorgen darüber, dass die Blätter nur mehr versuchen, sich auf einige dieser kleineren Bäume im Hintergrund zu konzentrieren einige dieser kleineren Bäume im , weil sie dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe und Bedeutung zu erzeugen zeichnen. Denk dran, denk dran was ich mache. Ich benutze das, ich halte den Bleistift am Ende. Okay. Auf diese Weise können Sie ein lockereres Gefühl bekommen und versuchen sogar anzugeben wo Erben der Blätter und ähnliches ähnliches sind. Ich meine, es ist sowieso alles grün da hinten, es gibt nicht viel, was du tun kannst. Es gibt. Schau, ich meine, es gibt noch mehr Bäume und Sachen in der Ferne sind kleine Felsen. Und so sieht es aus, als gäbe es eine Felswand. Also etwas hier drüben kannst du einfach rausmachen. Es ist einfach eine Art felsige Gegend. Also versuche ich nur, ein paar Steine zu zeigen und sie in verschiedene Winkel zu stellen und solche Sachen. Ich will nicht, dass diese zu viel durchscheinen. Okay. Hier hinten gibt es noch einen Baum , man sieht, dass er wie ein weißer Kaugummibaum aussieht, der Fall. So geht es irgendwie den ganzen Ast hinauf scrollt irgendwie zur rechten Seite, und scrollt irgendwie zur rechten Seite, genau oben, fast in dieser hügeligen Gegend. Also hol einfach den Schrumpfen, der runterkommt. Aber all die anderen Bäume werden Sie feststellen, dass Sie später tatsächlich viel davon machen können. Aber dieser Bereich, besonders es ist nur ein großes Stück und dann kommen Äste durch diesen Abschnitt. Schauen Sie sich also an und entscheiden Sie, was Sie tun möchten. Ich meine, zum Beispiel in diesem Abschnitt, ich wollte einen anderen Stein hier setzen. Er ist ein weiterer Stein. Und ich könnte diese Art von eckigen Felsen machen , damit das Ende hier auch einige Schatten hat. So etwas. Schatten werfen. Es kann einen weiteren Schatten geben, der hier herumgeworfen wird. Das war's also für die Zeichnung. Lasst uns ins Bild gehen. 7. Bush malen: Und ich gehe direkt darauf ein. Lasst uns zuerst ein bisschen Cerulean reingehen, ich gehe direkt ins Back-End. So. Nur ein bisschen Cerulean in den Himmel. Bereiche oben hier können Sie sowieso nicht wirklich viel Himmel sehen, aber ich habe gerne ein bisschen Blau oder etwas oben im oberen Bereich. Ein paar Ecken oben oben. Dies ist nur ein kleiner Mop-Pinsel. Ich benutze diese Mop-Pinsel gerne. Sie nehmen so viel Wasser auf. Du kannst also einfach so reingehen. Ich habe ein bisschen von diesem Zeug, das Unterseegrün genannt wird, was eine schöne grüne granulierende grüne Farbe hat. Und ich mische etwas Gelb damit. Das ist etwas Zitronengelb, nichts besonderes. Zitronengelb. Und dieses Unterwassergrün, weil ich hier auch ein paar hellere Grüns reinkommen möchte . Sie können sehen, dass es in diesem Abschnitt auch einige Zweige gibt, die ich verlasse. Einige von ihnen leicht weiß. Vielleicht auch das hier, ich lasse einfach ein bisschen Weiß da. Okay. Ich mag später dunkler färben, aber vorerst denke ich, dass es besser und interessanter aussehen wird , wenn ich nur ein paar weiße Teile auf der Seite lasse. Also hole ich nur dieses Grün ab. Habe auch noch eine kleinere Mop-Pinsel , die ich benutzen kann. Und manchmal ist es sehr hilfreich, zwischen verschiedenen Wischbürsten zu wechseln. Sie können einen anderen Sinn für Details bekommen, einfach einfacher in Details einzugeben. Eine andere Sache, die ich manchmal mache, ist, dass ich vielleicht ein bisschen Farbe von der Palette abnehme und einfach in Bereiche wie diese tippe, um ein bisschen Weichheit im Hintergrund zu erzeugen, um nur ein bisschen Wasser zu schwenken herum. Okay. Hinten ist es ziemlich leicht und ich versuche das zu bewahren. Und indem Sie hier ein paar weitere Gelbtöne verwenden, besonders kombiniert mit den Grüns. Dies wird sicherlich dazu beitragen, dass das Licht durchscheint, viel mehr. Wir wollen nicht, dass es im Hintergrund zu dunkel ist. Denken Sie daran , dass das austrocknen wird. Jedenfalls leichter, ich bin diese Seite fast vergessen. Du musst vorsichtig sein, weil es das tut. Aquarelle trocknen in manchen Umgebungen ziemlich schnell, es ist tatsächlich ein bisschen trocken in meinem Zimmer und deshalb werde ich diesen Bereich wieder benetzen. Und wie Sie sehen können, helfen Sie einfach, das Grün zu laufen, laufen Sie ein bisschen mehr in das Blau, damit es sich mehr von dieser nassen und nassen Art anfühlt wie ein bisschen grüner hier drin. Ich mag diese hellere Farbe da drin, aber ich denke, ein bisschen Dunkelheit wird auch schön sein. Wir laufen durch diesen Abschnitt. Der Widerstand von Licht und Dunkel in einem Gemälde ist so wichtig. Wenn wir uns hier durch diesen Bereich bewegen, wo der, ich schätze, der Vordergrund, könnte man es als Mittelweg bezeichnen. Und der Vordergrund ist, ich anfangen werde, ein bisschen Gelb aufzuheben, sogar ein kleines bisschen von diesem gelben Ocker. Und der gelbe Ocker ist fantastisch, weil er einfach ein gedämpftes Gelb ist. Ich kann das hier in den Boden fallen lassen, kann fast in ein bisschen von dem hervorgehobenen Ausgang der Felsen kommen . Aber es beseitigt es nicht, es sieht nicht zu gesättigt aus. Ich denke, dass hier zu viel Sättigung manchmal überwältigend sein kann. Also mache ich es einfach durch. Das mischt hier nur ein bisschen davon ein. Vergewissern Sie sich, lassen Sie ein bisschen Weiß da drauf. Das ist auch in Ordnung. Wir haben all diese Steine, das weißt du genau hier. Das könnte also ein bisschen orangey sein. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie es genau behalten. Gelbliche Farbe, ändern Sie sie auch ein wenig. In einigen Bereichen möchten Sie möglicherweise mehr Sättigung hinzufügen, etwas mehr Sättigung wie dort drüben. Okay. Ziel hier ist es einfach, eine wirklich weiche Wäsche zu kreieren eine wirklich weiche Wäsche und alles nahtlos miteinander zu verbinden. Und ich werde das tun, indem ich von oben nach unten arbeite und ein bisschen cremige Farbe anlege , die ich hier in etwas cremiger Farbe bringen werde. Nicht nur das, sondern verdünnen Sie einfach diesen Bereich. Heben Sie ein bisschen ab, weil ich denke , das ist ein bisschen zu viel Farbe drin. Ich wasche diese Farbe nur sehr, sehr leicht durch ein bisschen Gelb und mehr. Leichte Waschung von Gelb. Okay. Gut. Sieh dich hier um. Gut. Orangey Farbe auch. Solange du da einige Farbvariationen hast, wirst du loslegen. Und sogar einige verbrannte Sienna, diese Felsen, einige von ihnen haben auch eine Brownie-Farbe. Versuchen Sie also nur, ein bisschen davon zu replizieren, aber versuchen Sie auch, die Gelbtöne dort zu übertreiben . Okay. Es gibt also etwas davon, hier ist auch ein bisschen mehr von diesem Braun in dieser Mischung. Lass das durchlaufen. Sie können sogar anfangen, ein bisschen Blau oder Lila in einige dieser Bereiche einzubringen . Während wir hier sind und ich lasse es einfach so miteinander vermischen. Ich würde empfehlen, zuerst mehr von den sicherlich mehr gelben und helleren Farben zu verwenden. Okay. Sagen wir also, ich habe all das Zeug in einer ziemlich weichen Gegend. Was wir tun können, ist, ein bisschen an den Bäumen und vor allem ein bisschen an den Blättern zu arbeiten . Und sieh dir einige Bereiche an, die ich vielleicht verdunkeln möchte. Also gehe ich zum Beispiel hier nur ein bisschen Grün ein und lass uns etwas Lila mit dem grünen kleinen bisschen Lila hineinlegen , um eine wirklich scharfe und dunklere baumartige Form zu bekommen hier nur für ein paar dunklere Blätter, so etwas. Schau dir vielleicht auch hier an. Ich schaue mir nur die Szene an und finde einen dunkleren Kontrast , von dem ich denke, dass er hier gut aussehen könnte. Ich bin in diesem Stadium, ich habe aufgehört, den Mop-Pinsel zu benutzen und benutze einen Fächerpinsel. Und die Lüfterbürsten, so wie es aussieht. Es ist irgendwie wie ein bisschen fair, es gibt Borsten, die sich ausbreiten. Und ich mag diesen Pinsel, weil er mir einfach so hilft. Hier. Ich habe auch noch einen Pinsel. Das ist eine unregelmäßige Form. Es ist ein abgewinkelter Flachpinsel. Mit diesen seltsamen Pinseln, manchmal unserer Brust, kann ich in einige Formen kommen und mich davon abhalten, zu überdenken, wie ich einige dieser Bäume hineinstecken sollte. Ich benutze auch gerne Dinge wie einen kleinen Rigger-Pinsel. Der Rigger-Pinsel hilft mir, einige dieser schärfer aussehenden Äste und Bäume hineinzukommen dieser schärfer aussehenden Äste und und solche Dinge, die auch durchlaufen. Okay. Aber wirklich mein Hauptziel, mein Hauptziel ist es, ein paar dunklere Blätter durchlaufen zu lassen. Während dieser Bereich noch nass ist. In diesem Bereich ist noch viel Wasser drin. Und ich denke, wir werden in der Lage sein , ein Gefühl von Gerechtem und Dunkel in diesem Bereich von Bäumen zu erzeugen Gerechtem und Dunkel in diesem Bereich und trotzdem etwas von diesem Himmel bewahren zu wollen. Aber wenn es verschwindet, ist das auch keine große Sache. Ich denke, was wichtiger ist, ist, nur ein paar weitere Details mit den Blättern hier im Hintergrund zu haben . Okay, so sehr weiche Formen wie diese. Wenn ich mir auch die Szene anschaue, irgendwie nachdenke, könnte ich vielleicht ein bisschen mehr hier drüben bringen. Lass uns ein bisschen von diesem Grün und Violett haben. Die grüne und violette Mischung ist fantastisch. Ich finde das, dass man wirklich einen guten Hinweis auf diese dunkleren Bereiche bekommen kann. Und das Violett verdunkelt das Grün auch viel mehr. Sie werden also auch hier feststellen , dass es ein bisschen Dunkelheit auf diesen Felsen gibt. Das ist also etwas, mit dem wir herumspielen müssen. Zweitens lasse ich das untere Stück zuerst ein bisschen trocknen. Also wollte ich einfach anfangen, vielleicht ein paar Darpa aussehende Äste einzulegen , wie Sie sehen können, einfach ganz hinten durchlaufen . Und ich hoffe, dass sich einige davon einfach in die Nässe einfügen und sie ein bisschen natürlicher aussehen lassen. Wenn du siehst, wie schnell ich das auch mache. Und ich halte die Bürstenstange am Ende fest. Man stellt fest, dass es ziemlich schnell geht. Und ich denke nicht zu viel darüber nach. Es hat gerade versucht, sich die Formen in dieser Szene anzusehen und du wählst ein paar aus , die mir gefallen, und gehst von dort aus. Ich meine, viele dieser Bäume sind sowieso ziemlich dunkel, also gibt es nicht die Stämme von ihnen sind ziemlich dunkel. Es ist kein anderes Detail da drin. Also lasst uns durchgehen. Also fängt an, das Abtrocknen etwas grüner zu verlangsamen, etwas grüner hier drin. Dies ist nur, um noch einmal ein paar Hinweise auf diese Blätter zu bekommen , einige dunklere Blätter in Gebieten. Aber denken Sie daran, dieses Licht auch zu bewahren. Okay. Ich denke, das sieht gut aus. Ich möchte das austrocknen lassen. Trockne ein bisschen ab. Und ich werde daran arbeiten, und vielleicht einige dieser Schatten und Dinge auf dem Boden. Erstens, was ich tun werde, ist, ein bisschen von diesem unteren Teil zu zeichnen , aber Fön, okay, diese erste Schicht ist getrocknet und ich möchte daran arbeiten, in die Bäume und die Schatten auf dem Boden, auch die Schatten der Felsen. Und dafür werde ich umschalten und anfangen mit ein paar Rundbürsten zu arbeiten, vielleicht mit dem witzig geformten, abgewinkelten Flachpinsel. So etwas wie diese drei Bürsten. Also ein Rundpinsel Nummer sechs, dies ist ein Rundpinsel Nummer Vier. Und ich habe diesen einviertel abgewinkelten Flachpinsel. Ich fange vielleicht zuerst mit einem flachen Pinsel an. Mal sehen, wie wir damit vorgehen. Ich nehme ein paar warme Farben auf. Wirklich wird vielleicht etwas von dieser orangefarbenen Farbe mit diesem Erdton passen . Es ist also verbrannte Sienna und ein bisschen Quinacridon, Orange. Und ich füge ein bisschen von dieser neutralen Tönung hinzu. bringe es nur auf eine schöne warme Farbe, hoffentlich vielleicht wie eine rostige Farbe wie diese. Schauen wir uns mal an. Wie sieht das auf der Raga aus. Denk, das ist ziemlich gut. Das war's. Lass uns hierher gehen. Ich werde einfach damit rollen. Das Ziel hier wirklich, ich versuche nur in den Schatten der Felsen zu kommen, die Dunkelheit um die Felsen herum. Ein Typ. Es gibt also etwas von dem Felsen im Hintergrund und man kann sich immer ändern. Diese Farben wurden hier ein bisschen blau gesteckt , also können wir gehen und es ein bisschen kühler machen. Okay, und da haben wir es. Das könnte ein CEO sein und oben könnten die Schatten der Bäume sein , die für diesen Baum so vorbeikommen. Okay. Und dann könnte ich ein bisschen von dieser Farbe einbringen. Lass mich nur ein bisschen von dieser Farbe bekommen und es so in die linke Seite dieses Baumes legen . Es scheint also , dass es auf der linken Seite dieses Baumes eine Art Schatten gibt, der einen dunkleren Schatten auf diesen Felsen wirft, der hier rüberläuft. Schauen wir uns mal an. Was haben wir sonst noch? Wir haben diesen anderen Baum hier, der gerade hinter diesem Felsen läuft. Ich mache das Gleiche. Nehmen wir diese bläulich-graue Farbe auf. Ich bin nur ein bisschen davon durcheinander und lege ein bisschen davon auf die linke Seite dieses Baumes , um zu implizieren , dass es dort eine Art Schatten gibt. Da wir hier in den oberen Bereich kommen, spielt es keine Rolle zu viel. Ich kann einfach alles in den Zweigen und in allem malen. Aber beachte nur den Pinsel, den ich verwende. Es schafft ein bisschen, diese scharfen Kanten zu bekommen. Aber auch es, Es ist auch ein bisschen unregelmäßig, was gut ist, schafft ein bisschen mehr Interesse an diesem Abschnitt. Also nehme ich nur an die Ränder auf. Werfen wir einen Blick auf diesen Baum oder berühren dort den Rand des Baumes. Und diese kleine Ranch, von denen wir einige davon im Farbanteil bekommen können , ist immer noch, ich würde sagen etwa 20, 30%, und der Rest davon ist nur Wasser. Vor allem, wenn Sie nach hinten gehen, wenn Sie mit diesen wirklich dunklen Farben arbeiten, stellen Sie fest, dass es wirklich nicht viel Wasser gibt , das Sie wollen. Im Grunde muss man da drin nur viel Wasser verbrauchen. Und selbst wenn Sie dies tun, können Sie ein bisschen Farbe gewinnen , um diese dunkleren Farben zu erhalten. Als ob du etwas wie ein Gelb benutzt oder was hast du. Es ist oft ziemlich hell und du wirst es nicht tun, selbst wenn du Gelb direkt aus der Pfanne verwendest, wird es überhaupt nicht sehr dunkel sein. Aber wieder, nur versuche, in diese Art von Schatten auf den Boden zu kommen , schaue ich mich um und finde mehr von dieser bläulichen Farbe, bläulichen Felsschatten. kombiniere ich hier. Es gibt ein Gefühl für einen Schritt hier oder so. Ich weiß nicht, ob ich das hätte einsetzen , aber wir versuchen es. Ich schaute nur noch einmal mehr von dieser Dunkelheit an und versuchte, den Schatten unter diesem Felsen anzuzeigen. Dort läuft hier auch ein weiterer Schatten über den Boden. So. Sie haben Recht. Dass wir diese Art von Hinweis auf die Schatten haben. Ich höre auch auf, einen dieser Schatten auf der linken Seite zu arbeiten . Irgendwie das. Das, lasst uns das so machen. Das klingt vielleicht auch unregelmäßiger aussehende. Wenn Sie nach hinten gehen, werde ich sie nicht wirklich zu dunkel anzeigen, aber wenn wir nach vorne kommen, können Sie es hier ein wenig ändern und das sieht ein bisschen so ein Schritt, wie Sie sehen können. Rock auch. Es gibt ein bisschen Dunkelheit hier auf der linken Seite dieses Felsens. Diese purpurrote Farbe ist fantastisch. Ich habe es geliebt, dies als Schatten zu benutzen. Nur ein bisschen lila da und kann hier ein bisschen aufheben und ein bisschen auf den Felsen kommen. Ich glaube, dass es ein bisschen von dieser Dunkelheit auf diesem Felsen gibt. Dann können wir oben hier ein bisschen Dunkelheit haben und dann ablehnen, es ist okay. Dann kann ich einfach noch ein bisschen davon rüberlaufen lassen. Werfen wir einen Blick darauf, dass hier mehr Schatten in den Vordergrund kommt. Das vereinfacht das nur hier unten. Mehr vom Schatten. Und das ist ein Busch dort. Und ich muss ein bisschen mehr Farbe verwechseln. Nur eine kühlere Farbe, die ich denke, wäre auch hier schön. Weil wir einen wärmeren Hintergrund haben, denken Sie daran, manchmal ist es kühlere Farbe. Es wird helfen, die Wärme der Felsen hervorzuheben. Nur ein kleines bisschen so. Mal sehen, wo wir sonst noch etwas Schatten bekommen können? Vielleicht hier. Und hier. Diese Felsen auch, direkt unter den Felsen und links, vielleicht ein bisschen Schatten dort. Dieser hier könnte auch etwas Schatten haben. Manchmal erfindet man es einfach, während du gehst. gleichzeitig sicher, dass Sie diese schöne Wärme in der Szene bewahren. Denn wenn du es vergisst, dann hört es auf zu glühen. Also musst du sicherstellen, dass du gehst. Diese. Da sind auch wärmere Teile drin. Es gibt also ein paar Hinweise darauf, dass diese Steine hier reinschauen. Jetzt ist hier noch ein Stein, vielleicht dahinter. Je mehr Steine hier. Schon wieder. nur ein bisschen Farbe hinzufügen, können wir diese herausbringen. Das Tolle an diesen Felsen ist, dass wir danach den Inhibitor Gua Sha setzen und diese Highlights hervorheben können danach den Inhibitor Gua Sha . Wenn wir zu diesem Zeitpunkt noch einmal nicht in der Lage sind, den Mittelwert zu verlassen, finde ich, dass manchmal lohnt, nur eine schöne Wäsche zu haben es sich manchmal lohnt, nur eine schöne Wäsche zu haben. Auch wenn du danach wieder mit etwas Gouache über die Spitze gehen musst. Hier drüben gibt es zum Beispiel diesen Strauch , den wir verdeckt haben. Was wir vielleicht später zurückbringen können. fange gerade an, hier ein paar kleine Pinselstriche einzubringen hier ein paar kleine Pinselstriche , um auf einige dieser Sträucher hinzuweisen. Ich habe ein bisschen Gouache mit einer wärmeren Farbe gemischt . Und dann nur um eine gelbe und ein bisschen weiße Gouache zu bekommen , um einige dieser Sträucher hervorzubringen , die durch Bereiche des Felsens zeigen sollten , die Gegend hinter einigen befindet von diesen Felsen. Sie sind so wichtig wie hier, weil sie tatsächlich die Form der Rundheit des Felsens hervorheben . Ohne einige davon sind also negativ gemalte Bereiche im Hintergrund. Die Felsen im Vordergrund sehen nicht wirklich nach irgendetwas aus. Wir kommen langsam dorthin, aber sicherlich kommen wir dorthin. Hier sind ein paar, vielleicht ein paar andere winzige kleine Schläge. Die linken Seiten dieser Felsen auch hier. Schließe diese Schattenmuster ab , damit es konsistent aussieht. Und ich gehe in den Hintergrund. Ich kann noch dunkler und mehr helfen, einige dieser Schatten auf den Felsen hervorzubringen dieser Schatten auf den Felsen kann nur ein Strauch oder etwas sein, das weiß? Ich möchte all diese schöne Farbe in diesem Licht nicht loswerden . Also nur ein bisschen wie das ist in Ordnung. Ich habe nicht bemerkt, dass es wirklich nicht zu viel gibt. Dann habe ich in Bezug auf die, diese kleinen Sträucher und Dinge im Hintergrund hinzugefügt . Ein bisschen gelber und ein bisschen Gouache, gelbe und weiße Gouache. Ich möchte nur ein bisschen mehr Lebendigkeit in einigen dieser Bereiche. Also sieh dir das nur ein bisschen von dem Pinsel an. Sie können den Strauch etwas mehr drücken , in dem Sie anfangen können zu arbeiten. Einige dieser kleinen Highlights in Bereichen, um nicht zu sagen, bringen sie zurück, aber sicherlich können Sie einige dieser kleinen, Sie können winzige kleine Bereiche von scharf sehen, Schärfe zurück zu trockenen Bürsten werden nicht trockene Bürsten sind so fantastisch, wenn Sie arbeiten. Großartig. Kleine Elemente von Gras oder Sträuchern und ähnlichem. Etwas gelber, Sie können auch die Sättigung ändern. Genau wie ein sehr langsamer Prozess. Es gibt keine Eile. Nimm dir Zeit. Leg diese Kleinigkeiten rein. Die Schichtung davon schafft wirklich etwas Magisches. Also überstürze es nicht. Ich benutze immer ein bisschen Gouache in meinen Aquarellbildern. Die Gegenüberstellung der Gouache mit der, mit der Transparenz der Aquarelle, schafft meiner Meinung nach etwas ganz Magisches. Also habe ich versucht, sie beide zu integrieren und musste am Ende trotzdem integrieren weil ich einige der Highlights verlieren würde. Ich bin manchmal wie hier indem ich versuche, in eine große Schattenform zu kommen oder so. Ich denke, es ist besser , eine so schöne große Schattenform da drin zu haben . Und mach das richtig und lass es konsistent aussehen. Dann um andere Stücke und Stücke zu schneiden. Die Dunkelheit hier unten hat das nur ein bisschen so verändert. Okay. Gut. Schauen wir uns mal an. Ich möchte hier im Hintergrund noch ein paar dunklere Schatten einbringen . Diese Felsen potenzielle Felsen auch hier im Hintergrund. Ich habe sie nicht so gut angegeben. Ich versuche jetzt mit etwas brauner Farbe dorthin zurückzukehren . Ich verlasse gerade den obersten Teil dieses Felsens. Wie Sie sehen können, das Licht oben auf diesem Felsen. Okay. Ziehe einige dieser Schatten rüber. Aber ich will es nicht übertreiben. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Schattenmuster auch konsequent übertragen werden. Okay, gut. Es ist wichtiger , dass die Schatten im Vordergrund stehen und richtig gemacht denn es wird einfach einfacher für uns sein zu sehen, was hier passiert. Daher müssen Sie oft mehr auf Vordergrund, Kleinigkeiten und Teile achten. Du hast nur noch ein paar Steine und Dinge hier. Also noch mehr Hinweise darauf , diese Steine zu schneiden und diese hineinzustecken. Okay. Ich werde ein bisschen grün werden und ein bisschen mit meinem Pinsel um diesen Rückenbereich stolpern , einige dieser Blätter trocknen. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist, ich verwende hauptsächlich nur einen trockenen Pinsel mit einigen dieser übrig gebliebenen grünen Farben. So trocknen Sie den Pinsel auf der Palette ab, tut mir leid, auf dem Handtuch. Und dann gehe ich in diesen oberen Bereich, weil es oben einen etwas schwächeren Bereich gibt, von dem ich denke , dass er von einer zusätzlichen Farbschicht profitieren würde . Zusätzliche Schicht, nicht alles, sondern einige Teile davon. Okay. Du merkst also, dass ich gehe Ich verlasse Bereiche der vorherigen Wäsche. das ist das Geheimnis bei Aquarellen in Bezug auf die Schichtung, die Sie jedes Mal in dieser vorherigen Ebene verlassen. Damit sie sich zusammen kombinieren und die Illusion dieses dichten Laubs vermitteln . Dieses Grün an der Spitze hier, dieses schöne hellgrün. Die Versuchung besteht darin, einfach da reinzugehen und alles zu malen, aber das kannst du nicht tun. Du musst, du musst es bei der vorherigen Wäsche ein bisschen zurücklassen . Selbst wenn ich reingehe und solche Sachen darin mache , stresst mich das manchmal, weil du es nicht übertreiben willst. Du merkst also, dass ich in diesem Bereich nur sehr weiche, leichte Pinselstriche verwende . Okay. Etwas neutralere Tönung, etwas blauer, winziges bisschen Blau. Ich bin wirklich hier. Ich suche nur ein paar dunklere, wirklich dunkle Teile aus, um sie zu kontrastieren. Für die Felsen und solche Dinge. Nur ein paar extra dunkle Schatten, die es in diesen Bereichen berühren und es einfach den Felsen im Hintergrund überlassen, einige davon im Hintergrund, aber manchmal bekommt man nur einige der Felsen, um zu stecken zu stecken auf oder zu perfekt. Also verlost einfach die Dinge ein bisschen und am Ende des Tages klappt alles. Okay. Gut. Wir können ein bisschen vielleicht einen trockenen Pinsel auf den Felsen bekommen , nur um die Textur des Felsens zu bekommen, ich nehme an, nur ein bisschen von dieser Textur davon. In einigen Teilen wie diesem. So wäre das zur Textur. Dies ist ein Strauch, der runterkommt. Ich muss später ein bisschen davon reingehen. Dieser Bereich hier, dieser rockige Pinsel hier. Diese Art Brownie-Farbe. Trockene Bürste hier. Trockene Bürste auch hier herum. Wenn du hier ein paar andere Bäume und ein paar andere Bäume hineinlegen willst. Auf jeden Fall. Geh weiter. Sie können anfangen, selbst diese Strenge zu benutzen, kann einen strengen Pinsel wieder hineinbringen und ich bin mir sicher ein paar kleine Zweige. Zweige mögen diese Szenarien und bringen das hier runter. Jetzt kann man hier einen anderen scharfen einsetzen , so einen. Und ich denke, das ist eine großartige Technik, um Dinge zu verbinden, wo man nur diese Schichtung von helleren und dunkleren Zweigen hat, und dann auch die Richtung, in die sich diese Zweige bewegen. Man merkt, dass sie auf die linke und rechte Seite der Szene gehen . Diese bewegen sich auf die rechte Seite. Es bildet also eine Verbindung von der linken Seite der Szene zur rechten Seite der Szene. Aber dieser Strauch hier und ich versuche ihn nicht auch zu durchgehen. Also erfinde ich es mir gerade zu diesem Zeitpunkt. Ich bin fertig mit der Referenz. Ich schaue mir nur meine persönliche Vorstellung davon an , was die Komposition machen soll. Und ich denke, ich will noch ein paar Bäume, einige schärfer aussehende Bäume in der Ferne so. Also gib das schnell trocken und wir machen es fertig. Okay, es ist Zeit, das zu beenden. Und was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich ein bisschen Tünche mit etwas gelbem und ein bisschen gelbem Ocker verwechselt habe. Und ich werde nachsehen ob wir einige der Highlights für den Rock anbringen können. Schauen wir uns also mal hier an. Es wird eine sehr leichte Berührung sein. Aber zum Beispiel, gleich hier drüben, wollen wir vielleicht ein bisschen von dieser Felswand zurückholen oder hören, dass wir ein bisschen davon ein bisschen davon da hinten anziehen können . Okay. Werfen wir einen Blick darauf. Es bringt wirklich nur ein bisschen Farbe und Textur in einige dieser Felsbereiche zurück. Zum Beispiel können wir hier ein bisschen so reinkommen . Ja. Ja. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, auch an einigen dieser kleinen, wie Sie sehen können, an diesen kleinen Reiben zu arbeiten . Sum, hier geht es irgendwie los. Darunter muss es vorsichtig sein. Es ist eigentlich viel dunkler, also möchte ich es nicht ganz verschleiern. Etwas Wasser gibt es, um das von der Berührung zu mildern, sowie schön und nur ein bisschen Dunkelheit dort. Gut. Werfen wir einen Blick darauf vielleicht etwas hier nur dafür. Kleine Pinselstriche laufen so durch. Vielleicht könnte ich auch ein paar hier kriegen, nur ein paar Pinselstriche. Ich denke, diese kleinen Markierungen können oft einen Unterschied machen, wenn sie ein bisschen mehr Kontrast erzeugen. Was haben wir sonst noch, wenn wir uns wirklich umschauen, um ein paar kleine Highlights zu finden? Und dann hier, hier, jetzt nur noch Teile aufheben, die wir vielleicht früher verloren haben, könnte ich das zum Beispiel in einen großen Stein verwandeln. Machen Sie es so weiter. Mein Licht hier, hier, wird auch hier in der Ferne hervorheben . Okay. Auch einige der Bäume bringen einige von ihnen in Bezug auf solche Formen nach oben zurück. Durch diesen dunklen Bereich zu gehen hilft es. Auch hier, nur mehr, etwas mehr Kontrast in einigen Bereichen zu betonen , dass vielleicht auch einige kleine Hinweise auf diese Sträucher hier im Vordergrund stehen, trägt dazu bei, dieses Tiefengefühl erneut hervorzuheben und 3D-Qualität. Die Szene erscheint so einfach, wie sie diese nach oben sind, diese schöne Aufwärtswächse, dann Flips, die sein wollen, aber es spielt keine Rolle. Wie Sie hier sehen können, übertreiben nur diese kleinen aufwärts wachsenden Sträucher es, aber sie erscheinen oft in Bereichen durch die Risse und solche Dinge. Und der Quash ist eine großartige Möglichkeit, etwas davon wieder hierher zu bringen. Aber hier glaube ich nicht, dass ich das so belassen werde, wie es ist. 8. Details zu Gumtrees: Okay, also habe ich ein bisschen dunklere Farbe im Hintergrund hinzugefügt , wie Sie hier sehen können, ist es nur eine Mischung aus Grüns, etwas neutraler Tönung, ein bisschen Violett. Je dicker die Farbe, die Sie verwenden, weniger Wasser, desto dunkler können Sie die Farbe aus dem Hintergrund bekommen. Und was ich versucht habe, besonders hier in dieser Szene. Wir haben auch einen Bereich an der Vorderseite, der eine Art violette Farbe hat. Wir haben diese Art kühlere violette Farbe. Also habe ich ein bisschen Lila durcheinander gebracht und du kannst das selbst mit ein bisschen Blau und Rot verwechseln. Und wir haben ein vorgemischtes Violett, das überwiegend Wasser mischt. Okay. Also nur wahrscheinlich nur etwa zehn bis 15% malen den Rest davon nur Wasser. Sie mischen das genau wie ich hier, ist, dass wir etwas von dieser violetten Mischfarbe hier im Vordergrund haben , aber lassen Sie auch die gelben Teile dort durchladen. Du willst also ein bisschen davon durchscheinen. Und ich mag es auch, an dieser Stelle, während das Papier leicht feucht ist, benutze ich gerne ein Messer und würde tatsächlich in Bereiche schneiden. Und dieser sollte nur auf einige winzige kleine Sträucher hinweisen , die durch die Gegend laufen. Ich bin ein bisschen Textur, besonders bei diesen gelblichen Typen auch da drin. Man muss wirklich einen Bereich finden , der fast getrocknet ist, aber nicht ganz so wie hier ist. Rubbeln Sie hier einfach ein bisschen raus. Und du findest, dass das wirklich einen Unterschied macht. Sehen Sie, es schafft ein bisschen Textur und Interessen, aber Sie müssen auf den richtigen Moment warten und im Moment, dass einige dieser Bereiche noch nicht vollständig getrocknet sind. Also bekommst du irgendwie ein Gewicht. Sie können auch eine kleine blaue zu-Karte verwenden, wie den Rand einer Karte, die dazu dient , diese Klappe zu verwenden, diesen kleinen Fächerpinsel mit einem winzigen bisschen Lila auf dem Trockenen, der abbürstet und ein bisschen Tau und lass das dann hier rein. Jetzt ist dieser Bereich immer noch feucht. Aber wenn wir mit ein bisschen trockenen Pinselstrichen hierher gehen , die Pinsel im Grunde nur ein bisschen lila und dann trockne ich den Pinsel auf etwas Papier ab. Sie werden feststellen, dass es sich nicht wirklich zu sehr bewegt. So kannst du etwas von dieser Textur bekommen. Und es ist in Stücken. Sind diese winzigen Teile von kühleren Bereichen durchlaufen, können sie sogar andere Farben aufnehmen und sie auch fallen lassen. Wichtig ist, einige dieser gelben Bereiche zu belassen , denn ohne das Gelb wird es nicht gut aussehen. Und es ist großartig, einige dieser violetten Farben hier drin zu haben , weil sie eine schöne, ergänzende Farbe zu den Gelbtönen bilden eine schöne, ergänzende Farbe , die hier drin sind. Ich nehme mir Zeit. Nehmen Sie etwas von dem Purpur auf , trocknen Sie den Pinsel ab und federn Sie einfach weiter, federn Sie es hinein. Ich gehe diesen Pinselstrich durch , sobald du ihn da reingelegt hast. Wir haben keinen Fächerpinsel. Sie haben immer die Möglichkeit , einen kleineren, kleineren Pinsel zu verwenden und dort einfach viele kleine Pinselstriche zu machen . Wenn Sie also einen Rundpinsel oder ähnliches verwenden , ist dies nur eine einfachere Art, dies zu tun. Ich mache das, damit ich wohl einige Hinweise auf einige Pflanzen bekommen kann, die mit längeren Stielpflanzen aufwachsen . Und in gewisser Weise sieht das Gleiche etwas dreidimensionaler aus. Aber es sieht auch nicht allzu offensichtlich aus , weil wir nass ins Nass gemalt haben. Ein Teil davon wird also einfach verblassen und ein Teil davon wird etwas schärfer. Deshalb habe ich einige dieser Bereiche, in denen ich auch eine kleine Klinge benutzt habe , um einfach rauszuschnitten. Im Hintergrund denke ich, was ich tun werde ist einfach ein kleines bisschen Grün zu stecken , wobei einige dieser Bäume in der Ferne sind. Einige davon schon runter. Aber ich wollte nur ein bisschen hineinlegen , vielleicht wie eine andere Baumschicht. Ein bisschen näher. Okay. Etwas übertrieben. So. Und es fühlt sich zu viel an. Denken Sie daran, die Kanten einfach weicher zu machen, damit Sie nicht zu viele scharfe Kanten oder dunkle Bereiche erhalten , wenn Sie nur versuchen, hier etwas Variation zu erzeugen , schauen Sie sich das an. Das ist ziemlich weit verbreitet. Ich hatte nicht geplant, dass es zu zwei ist. Also das zu tun, spielt aber keine Rolle. Hier haben wir natürlich noch ein paar dieser Bäume, mit denen wir Zweige sein werden , mit denen wir herumspielten und diese Technik hier anwenden, wie ich schon sagte, irgendwie einen alten Rundpinsel bekommen und scherze es nur auf einer Oberfläche und es reibt sich hier auf eine Oberfläche, diese Art von gespreiztem Blick auf den Pinsel und ich werde ein bisschen Grün aufheben. Und lassen Sie uns etwas mehr Wasser einsetzen , tatsächlich Intellekt Grün. Dies wird mir nur erlauben, auch einige dieser dunkleren Teile in den Baum zu kommen . Wir können einfach abholen, vielleicht willst du. Es ist eigentlich ziemlich dunkel einige dieser Bereiche von Blättern und Dingen. Aber ich versuche auch genug von den Stämmen zu bewahren. Aber sie zeigen sich auch durch. Es ist witzig, weil diese Stämme im Backend eigentlich ziemlich dunkel sind. Also kann ich tatsächlich mit etwas neutraler Tönung und Braun reingehen . Mal sehen, was wir tun können. Arbeite einfach mit diesen. Wir werden hier etwas Schärfe und Details brauchen. Diese zurück, diese Bäume im Hintergrund so. Ich bin ausgeschlossen. Dieser kleine Rigger-Pinsel ermöglicht es mir, das zu tun. Kommen Sie einfach in einige Bereiche wie diesen zusammen. Und wenn das unten ist, lasse ich die rechte Seite des Baumes oder der Rigger-Pinsel ist möglicherweise zu dünn. Also kann ich diese andere Art von Rundpinsel aufheben und damit herumspielen. Ich denke, das ist eigentlich, das ist viel besser. So etwas. Da sind wir los. Denken Sie daran, ein bisschen von diesem Licht auf der rechten Seite des Baumes durchscheinen zu lassen diesem Licht auf der rechten Seite des Baumes durchscheinen . Bedeutet durch nur dieses bisschen Weiß dort. In Bereichen. Arbeiten wir einfach ein bisschen an diesem Zweig. Manchmal muss man es einfach verlassen und es ist das, was man hier reinlegt. Aber während es trocknet, hast du ein bisschen Feuchtigkeit drin. Sie können mit einigen Bereichen herumspielen. Auch hier ist es nur detaillierter. Der Stamm dieses Baumes auch auf der rechten Seite. Ich werde hier drin etwas kühlere Farbe geben , genau hier, linke Seite der Stämme, hinterlasse ein winziges bisschen Weiß auf der rechten Seite in Bereichen. Aber alle Bereiche aber nur in einigen Teilen wie diesem. Okay. Manchmal muss man es einfach nachdenken, da die Zeichnung unter all dem leicht verschwinden kann. Okay? Dies ist natürlich der wichtigste Baum meiner Meinung nach, weil es ziemlich scharfe Kontrastbereiche ist und der größte Baum der Szene ist. Also sieht alles, was wir hier machen, ziemlich offensichtlich aus, oder? Ich werde mich dem anschließen und ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite dieses Baumes laufen, so. Auf dem Weg zum Boden die rechte Seite des Baumes erleuchtete die rechte Seite des Baumes eine Berührung, die weich genug ist. Einige der Bereiche wie diese müssen wahrscheinlich dunkler werden, eigentlich etwas dunkler, etwas bläulich-violetter. Und ich werde nur einige dieser Szenen fallen lassen , muss deutlich dunkler sein. Ich bin momentan da drin. Okay. Gut. Natürlich haben wir auch einige der Zweige und ähnliches hier, die ich nur ein paar Pinselstriche bekommen kann. Dies ist auch in der Nähe der Spitze. Dunkle Kontraste. Teile des Baumes. Diese Ecken und Winkel verbergen hier und da manchmal ein bisschen Schatten. Sie möchten also nur etwas davon angeben. Einige weitere Zweige wie diese, diese laufen einfach in den Himmel, als wären sie wie eine Y-Form, die in den Himmel geht. Und dann wenig. Die haben sich gerade ausgebreckt. Dies könnte tatsächlich zu dunkel sein, also heben Sie ein bisschen Farbe ab und versuchen Sie es erneut. Eine, die in den Himmel geht. Es sind nur diese Zweige , die in den Himmel gehen. Okay. Nehmen wir ein bisschen mehr von dieser grünlichen Farbe und sehen, ob ich mich für einige dieser Blätter im Hintergrund in eine etwas scharfere Kante bringen kann für einige dieser Blätter im Hintergrund in eine etwas scharfere Kante . Das ist nur ein bisschen grün, dunkleres Grün, das ich aussuche und vermische mich mit neutraler Tönung. Und ich federe das nur durch einige dieser Bereiche der Bäume im Hintergrund, die Blätter, den Hintergrund , um negativ bemalten Stamm zu schaffen. So. eine Art dunklere Farbschicht In einigen Bereichen im Hintergrund haben wir eine Art dunklere Farbschicht ab. Und das wird dazu führen, einige zusätzliche Details hervorzubringen. Ich schneide eine Filiale aus, während wir hier sprechen. Ganz oben da. Wir können es hier wieder machen. Nun, okay. Mach es ein bisschen hier. Genau wo die Zweige irgendwie durchscheinen. Lege nur ein bisschen Grün an die Außenkanten von ihnen. Ein bisschen da. Das Halten des Pinsels am Ende hilft auch , ein etwas weicheres, weicheres und weicheres Feld zu erzeugen etwas weicheres, weicheres . Okay, los geht's. Und Destic. Mir geht's gut. Also werde ich nur ein bisschen an diesem Baum links arbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass er dort ein bisschen Details verloren hat. Ich nehme ein bisschen neutrale Tönung auf und arbeite einfach. Ein paar Zweige laufen durch diesen Abschnitt. Kann vielleicht trockene Bürste verwenden. Trockene Bürste wäre schöner, nur ein kleiner Hinweis so. Aber es ist nicht allzu offensichtlich. So etwas. Und wir können hier etwas hineinstecken, genau das, es gibt einen größeren Busch oder so etwas auch in der Front. Nur ein paar kleine Pinselstriche und du wirst nicht glauben was? Es fängt schon an zusammenzukommen. Und dafür lege ich es auch hier in ein paar Pinselstriche . Einige der Zweige hier für diesen Baum verwende ich nur ein bisschen dunkleres Grün. Du kannst auch den Geldpinsel benutzen, den ich vorher hatte, nur diesen Pinsel, um das auch zu tun. Nur ein paar Kritzelnde und witzige Kantenbereiche. Okay. Gut. Dieser Bereich ist wahrscheinlich zu trocken darin. Und jetzt, um in viele von diesen zu stecken, aber Sie können sehen, was ich meine, die Bereiche, die hier ein wenig Feuchtigkeit hatten , können Sie tatsächlich ein kleines bisschen Farbe herauskratzen. Erstellen Sie diese kleinen Bereiche mit leichteren Abschnitten. Und ich bin hier besonders im Hintergrund. Ich denke, das ist schön, die Grasstücke und Dinge zu machen. Ich kratze nur ein bisschen davon aus. Wir haben Detailtaschen. Ich laufe das durch. Ich übe hier etwas mehr Druck aus, um etwas von der Farbe abzuheben, und manchmal kratzt man tatsächlich ein bisschen vom Papier ab, aber das ist keine große Sache. Sie können ein kleines bisschen vom weißen Mieter Aaron zurückholen. Eigentlich ziemlich erstaunlich. man sich ansieht, kann man immer noch auf ein paar diese Teile einsteigen und sie irgendwie so aussehen lassen, als würden sie hineinführen. Sie haben also ein paar größere hier und sie führen irgendwie in kleinere Achselzucken in der Ferne ab. Die Kombination aus all diesen Pinseln, Pinselstrichen und Marx erzeugt eine interessante Art von Strahl, bei dem wir gerade eine ganze Menge Texturen und interessante Markierungen haben. Ich komme auf jeden Fall dorthin, wir sind fast da, fast da. Also gebe ich es schnell trocken, jetzt komplett trocken. Und wir werden einen letzten Schliff und den letzten Schliff geben und von dort aus wirklich weitergehen. Die wenigen Dinge, die ich tun möchte, habe ich vergessen, einige dieser kleinen Bäume tatsächlich hinzuzufügen . Ich nehme einen Rundpinsel, einen sehr kleinen Rundpinsel. Und Nummer drei, Rundbürste, ein bisschen neutrale Tönung. Okay, ich gehe auf die rechte Seite. Hier gibt es einige Sträucher, ein paar Äste sind eigentlich kleinere Bäume, die hier gerade im Vordergrund wachsen . Und ich gebe einfach ein paar Hinweise darauf ein. Überquert das Licht dieses Baumes. Und im Gegensatz zur Linken sorgt es auch für einen interessant aussehenden Kontrast. Und hier drüben gibt es tatsächlich noch einen. Es ist also nur neutrale Tönung. Und ich halte den Pinsel genau am Ende, damit er nur ein bisschen lockerer aussieht. Sagt so etwas. Es gibt noch einen. Die Zweige sind wahrscheinlich das Wichtigste. Und dann verbinde sie einfach mit einigen dieser Blätter wie diesen. Okay. Lee ist schon da drin. Ich will es nicht übertreiben. Okay. Gut. Ich denke, die Zweige sehen auf den meisten dieser Bäume hübsch aus, ziemlich gut. Ich meine, das einzige andere, was wir tun könnten, ist natürlich, einige der Zweige an der Spitze dieser Szene etwas mehr wie diese hervorzubringen . Das ist da, indem man der linken Seite einiger Zweige nur ein bisschen Schatten hinzufügt . Abgesehen davon gibt es wirklich nicht viel anderes, was wir da hinzufügen müssen. Ich denke, das sieht schon ziemlich gut aus. Die einzige andere Sache ist vielleicht nur noch ein paar dieser Bronchien. Bronchien aber Laub hier. Verwenden Sie einfach einen trockenen Pinsel. Nehmen Sie ein bisschen Farbe auf, trocknen Sie Ihren Pinsel auf einem Ersatztuch ab und lassen Sie ihn einfach dort hinein trocknen Sie Ihren Pinsel auf einem Ersatztuch ab und lassen Sie ihn einfach dort hinein . Und dann bekommt man ein bisschen mehr Laub, besonders für diesen größeren Baum, der sinnvoller ist , etwas von diesen zusätzlichen Laub zu haben. Ich meine, mit vielen dieser Länder geht es gut. Sie bekommen keine übermäßige Lebendigkeit in ihnen. Ich neige dazu, etwas vorsichtiger in Bezug auf die Farben und Grüns zu gehen, die ich hier verwende, um sicherzustellen, dass ich die Szene nicht überwältige. Ein bisschen mehr. Stolpern Sie einfach ein paar Pinselstriche hier ein bisschen. Einige Blätter oder was auch immer, fangen das Licht ein. Bewegen Sie sich auch ein bisschen da rüber. Ich denke, die Geschwindigkeit auf der linken Seite sieht ziemlich gut aus. Eigentlich. Eine Sache davon, ich denke, es wäre schön wie einfach, ich denke ein bisschen trockenes Bürsten hier für einige dieser Bäume in der Ferne. Ich glaube, es berührt Schärfe. Es wäre gut , weil wir in der Ferne fast etwas von diesem Detail verloren haben. Also denke ich, dass ein bisschen davon gut sein wird. Wir können hier auch ein bisschen ins Detail gehen, indem wir nur ein bisschen bläuliche Farbe in indem wir nur ein bisschen bläuliche Farbe k geben und durch trockene Pinselstriche schießen trockene Pinselstriche sobald Sie es den Vordergrund nennen können. Also nur ein paar kleine leichte Pinselstriche. Ich werde violette Farbe verwenden gemischt mit etwas Braun. Sieht einfach nicht zu lebendig aus. Und ich gehe einfach so rein. Okay, also habe ich eine weitere Detailebene oben und die etwas dunklere Ebene auch. Und ich denke daran, dass wir diese schöne, wärmere Wäsche bewahren wollen, die durchläuft. Aber dies ist nur eine weitere zusätzliche Komplexitätsebene Komplexitätsebene , die es irgendwie zusammenbringt. Es sieht ein bisschen mehr so aus wie dieser Pushy, Pushy irgendwie gesehen. Okay. Also nehme ich Kleinigkeiten auf und wenn du nasses Papier bist, besonders wenn du solche Sachen machst, sieht es ziemlich dunkel aus, wenn du reingehst, aber wenn es trocknet, zieht es ein bisschen leichter aber achten Sie darauf, viel Wasser in dieser Mischung zu verwenden, verwende ich wahrscheinlich 80% Wasser und nur 20% Farbe, wenn nicht weniger. Bits und Stücke. Wenn es vorbei ist, ist es zu dunkel. Man fühlt, dass es in Bereichen zu dunkel ist. Tupfen Sie einfach die Farbe so ab, wie ein bisschen mehr hier. Hier. Dies bringt nur ein paar rudimentär sortierte kleine trockene Pinselstriche in diesen Abschnitt. Okay. Eine Sache, die ich nicht getan habe, ist im Hintergrund diese Berge, ich werde ein bisschen Farbe trocknen, braun oder so drin. Läuft durch die Spitzen der Fersen. Einfach dunkel und oft ein bisschen in Gebieten, aber ich möchte es nicht zu sehr schärfen , weil es wieder anfangen wird, zu wieder anfangen viel Aufmerksamkeit auf diese Berge zu lenken. Ich bin nur ein bisschen trockener Pinsel vielleicht in diesem Hintergrundbereich wie diesem, nur ein paar Scheuerspuren. Ich denke, dass sogar nur das Berühren gehen und einige Stellen, die sich berühren, gehen. Bring es ein bisschen mehr raus, aber das war's. Das ist alles, was ich tun werde. Ich möchte nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Okay. Ich frage mich, ob ich ein paar kleine Vögel da reinlegen sollte. Das kann ich. Ich lasse es einfach. Aber lasst uns ein bisschen Gouache in ein bisschen weißer Gouache bekommen. Und ich möchte einige letzte Highlights in einigen Bereichen der Bäume hervorheben . Und besonders hier wäre die rechte Seite des Baumstammes, vielleicht ein bisschen Weiß rechte Seite des Baumstammes, vielleicht ein bisschen Weiß hier drin, gut, um das Sonnenlicht anzuzeigen , das gerade auf die Seite dieses Baumes trifft wie das. Okay. Es ist nur ein bisschen weißer Gouache. Sie können dies auch dazu beitragen, die Zweige nass genug herauszuholen , also wenn Sie ein bisschen davon durchlaufen und Sie können auch einige Zweige angeben , die vorher nicht wirklich da waren . So. Wir können noch einen hier oder hierher kommen lassen. Okay, der Trick ist es nicht zu übertreiben. Nun, das hier im Hintergrund und wir können auch ein bisschen davon hervorheben. Ziehen Sie das einfach in das Ziehen, das so nach unten ziehen. Arbeite ein bisschen mehr in den Baum. Trockene Pinselstriche, nette kleine trockene Pinselstriche wie diese. Eins auch, wenn sie noch ein paar kleine Highlights hervorbringen. Fangen Sie an, ein bisschen mehr wie diese weißen Gummibäume auszusehen . Okay, gut. Die erstaunliche Qualität eines kleinen Hauch von Gouache wie dieser und bringt wirklich das Weiß des Papiers zurück. Ein kleines bisschen so. Ich habe auch ein kleines bisschen gelbe Wochenwäsche durcheinander gebracht. Mal sehen, ob ich vielleicht ein bisschen mehr von diesen Gelbtönen bekommen kann , die zurückkommen , und einige dieser Sträucher löschen , die wir zuvor verloren hatten. Wo ist der Pinsel , der Pinsel mit flacher Kante. Ich kann das nochmal benutzen, um diese gelbe Wochenwäsche zu verwechseln. Sie können ein bisschen Weiß mit Gelb mischen. Okay, nur um mich irgendwie zu waschen, versuchen wir das Licht genug. Vielleicht ist es weißer, vielleicht hier drin. Und Wasser. Sehr wichtig. Und das könnte wie ein kleiner Strauch oder so sein. Dann haben wir vielleicht noch einen hier. Ein paar trockene Pinselstriche hervorbringen , die auf einige Sträucher hinweisen könnten. Dieser verschwindet vielleicht einfach so. Sonst. Können wir ihnen vielleicht noch etwas mehr hier besorgen? gerade durch die Mitte der Seite gelaufen und wir hatten etwas davon verloren, also versuche ich es zurückzubringen. Teile davon sind sowieso zurück. So. Mehr hier. Nur durch diese kleinen sporadischen Schläge. Lass es einfach rein. Nützlich, besonders wenn Sie wirklich dunkle Bereiche haben, erzeugt es zusätzlichen Kontrast, aber es ist auch wichtig die Kanten in einigen Bereichen wie diesem ein wenig zu verwischen , damit sie nicht zu sehr aussehen Gehen Sie zurück und finden Sie Wege , sich ihm anzuschließen und einige dieser Sträucher hier nach unten in diesen Bereich zu bewegen. Damit es sich nicht nur um getrennte Bereiche von Highlights handelt. Sie reisen in diesem Bereich durch denselben Gedanken und bewegen sich dann und federn sich nach unten, bis sie nach außen verschwinden. Ich denke, so kann es so gemacht werden, dass es natürlich aussieht. Und selbst auf den Gummibäumen muss man es aufgrund des Lichts fast wie eine gelbliche, leicht gelbliche Farbe an einigen Bereichen. So winziges bisschen von diesem Gelb da drin wird es nicht tun. Und wir werden gut sein, vielleicht ein kleines bisschen hier auf dem Berg und der Entfernung, nur um einen Hauch von dem Licht oder etwas zu bekommen , das durchkommt, nur ein Hinweis darauf. Es sind die trockenen Pinselstriche wie diese. Okay. Und das nenne ich fertig. 9. Gumtrees zeichnen und Drawing: Okay, in diesem Video werden wir diese erstaunliche Szene des australischen Outbacks machen . Wir haben einige weiße Länder auf der rechten Seite. Bergregion, felsige Art Bergregion im Hintergrund und ein paar Sträucher. Aber gemischt mit all diesen. Wir haben auch ein paar dieser leichteren Sträucher. Ich variiere die Farbe. Ich meine, ich denke, diese Fotos werden auch leicht bearbeitet, aber diese Art von kühlerer Farbe, die in den Büschen durchläuft , sowie diese schönen, gelblichen und wärmeren Farben. Also möchte ich auch in einige davon einsteigen. Also lasst uns weitermachen und die Horizontlinie einsetzen. Und das ist der Bereich , in dem der Himmel auf die Erde trifft. Wenn wir also direkt auf den Grund der Berge schauen, wollen wir das vom Vordergrund trennen. Also werde ich mir nur mal nachschauen und ungefähr sehen, wo das ist. Es ist nicht einmal ein Drittel des Weges. Es ist fast ein Viertel des Weges. Ich würde sagen, viertel des Weges durch die Seite, aber habe eine kleine Schätzung und ziehe es einfach so ein. Okay, los geht's, schreiende Hinweise wie diese. Jetzt. Was ich jetzt machen möchte, ist ein wenig von der Andeutung der Berge einzubringen , ist nur ein Gebiet, in dem ich sie so in den Rücken fahren kann . Okay. Und ich werde mich einfach ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie ungefähr messen , wo die Berge fertiggestellt sind. Sie können sehen, dass sie den ganzen Weg durchgehen und dann anfangen zu sinken. Da wir auf halbem Weg durch die Seite kommen, sind wir ein bisschen weiter. Und verwandle dich einfach in solche Sträucher und solche Dinge . Lassen Sie uns also vorschlagen, diese Sträucher sehr sanft zu platzieren , aber nicht zu übertreiben. Lassen Sie Ihre Pinselarbeit viel erklären. Zeichnen Sie also nicht zu viel, besonders mit solchen Formen, die etwas weicher und ein bisschen abstrakter sind . K. Ich möchte nur Kleinigkeiten platzieren, damit ich nicht vergesse, auch einige der dunkleren Sträucher und Dinge zu platzieren . Aber man sieht, dass hier fast eine Reihe von Sträuchern die Mitte hinunterläuft. Okay, und dann gibt es auch ein paar leichtere , die in der wirklich größten Sache leben werden , die wir falsch machen müssen, da dieser Baum, dieses weiße Land, ich werde anfangen, es einzubauen. Und hier ist der Truck. Dies ist der Hauptbereich des Kofferraums und er geht ziemlich hoch. Also gehe ich runter und lege einfach den Kofferraum hier hin. Die Breite des Stammes nimmt nicht wirklich oben zu. Es ist ungefähr die gleiche Breite. Und wir können nach oben gehen, und natürlich gibt es hier ein bisschen Spielraum. Du kannst die Dinge ein bisschen ändern. Zum Beispiel können Sie diese Y-Form sehen, wenn sich die Zweige in verschiedene Bereiche aufteilen und was Sie haben. So kannst du Dinge ändern. Wenn es wenig Variationen gibt, betonen Sie sich nicht darüber. Okay. Chest, schau dir an, wie sich die Zweige in zwei, vielleicht drei andere separate kleine Zweige aufteilen. Und du wirst im Grunde in der Lage sein, einen guten Hinweis auf diese Zweige zu bekommen. Die Zweige im Hintergrund können Sie auch einige von ihnen sehen. Sie sind ziemlich dunkel. Es gibt also nicht viel zu erreichen, aber die wichtigsten, nur diese größeren, diese größeren Gliedmaßen, die steigen. Ich denke, wir müssen uns dort wirklich anstrengen , um sie anzulocken. Okay. Dieser kommt also an dieser Seite ab. Auch hier versuche ich nur, das etwas zu vereinfachen. Okay. Gliedmaßen werden immer kleiner. Und du hast diesen hier, der auch in verschiedene Richtungen geht . Okay? Natürlich können wir es etwas ändern während wir durch die Szene arbeiten. Jetzt die wichtigsten, wichtigsten größeren. Also lasst uns die in Teaser bringen. Bring das einfach so runter, und dann lasse ich diese so vom Rand kommen. Okay. Schauen wir uns auch mal an. Am hinteren Ende der Szene. gibt es einen kleineren Baum Hier hinten gibt es einen kleineren Baum , einen kleineren Kaugummibaum. Und hier können wir natürlich weniger Details angeben. Ich komme gerade in einige der Filialen die auch in diese einsteigen, gleich nebenan, so daneben. Beachten Sie, dass dieser ein bisschen weiter unten an der Horizontlinie kommt , während diese genau so an der Horizontlinie liegen . Und keine Finger, nur sie kennen Leute in dieser Szene. Wir müssen also sicherstellen , dass die Bäume kleiner werden , um dieses Gefühl der Perspektive in dieser Szene anzuzeigen , um dieses Gefühl der Perspektive in , da wir keine Figuren verwenden können. Wir können dort eine Figur hinzufügen , um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Manchmal ist das ein bisschen ein Trick, den ich mache. Und ich stelle hier oder da eine Figur ein, die einen Hinweis auf alles andere gibt , die Größe von allem anderen. Du siehst also, ich versuche nur ein paar Klumpen dieser Büsche anzuziehen. Etwa die Seite runter. Okay. Und wieder gebe ich nur grob an, wo sie lügen. Ich meine, selbst hier, wie dieser größere Zweig, kann man sehen, dass er irgendwie in die Szene geht wie dort. Dann haben wir auch ein paar andere Bäume und Sachen hier im Hintergrund. Ich arbeite einfach so an dieser Berührung. Wir haben hier noch einen Baum, wie einen dunkleren Baum, einen Strauch oder so an der Vorderseite. Viel Dunkelheit und größere Sträucher. Ich weiß es. Vieles davon zeigt nur an, wo ich das dunklere Gefühl für dunklere Bereiche platziere . Aber ich denke, das sollte okay sein. Ich will es nicht übertreiben und zu viel reinziehen. Dies ist hauptsächlich der Baum auf der rechten Seite, denke ich, dass es wichtig ist. Lasst uns diesen Berg umgestalten. Ich glaube, ich habe es hier aus irgendeinem Grund ein bisschen zerkleinert , damit ich es einfach ein bisschen mehr als so ein Kind behalten kann. Okay, ich glaube, wir sind bereit loszulegen. Also beginne ich mit einem kleinen, es ist mehr Mop-Pinsel ist ein Drei-Schrägstrich 0 mein Pinsel. Und wir werden zunächst ein paar wärmere Farben aufnehmen. Also gehe ich mit etwas gelbem Ocker. Okay. Meine Art von Farbe zum Anfang einige dieser wärmeren Farbtöne, besonders im Hintergrund. Und ich nehme auch gerne ein bisschen von diesem anderen Zeug auf. Das ist nur ein bisschen verbranntes Sienna, das ich reinwerfen kann. Ihre Hauptsache ist jedoch nur so in eine leichte Wäsche von gelbem Ocker in die Nähe der Spitze zu kommen . Okay. Sie bewegen sich einfach durch. Und lasst uns weitermachen und ein bisschen davon auch auf der Seite arbeiten. Wir haben einige dieser anderen kleinen Sträucher und Dinge hier im Vordergrund. Und einige von ihnen sind ziemlich lebendig. Sie sind fast, sie haben mehr gesättigte Farbe in sich. also ein bisschen mehr Gelb aufheben, ist dies ein bisschen schickes Gelb. Dann füge ich meine gelbe Dose hinzu und schaue dort hin, wie du sehen kannst, nur diese kleinen kleinen Stücke von gelblichen Jobs kommen hier durch. Okay. Er ist gelbliche Sträucher und wir brauchen etwas davon. Wir brauchen etwas davon und gehen, um es zu bewahren. In dieser Art fungiert das Licht, die Szene. Viele kommen wirklich von der rechten Seite der Szene. McKay. Und selbst auf der rechten Seite des Baumes hier sagen die Seltsamen das sehr, sehr, sehr, sehr leichte Gelbwäsche. Nur größtenteils Wasser da drin. Ich werde das in einigen Bereichen nur etwas aufhellen , aber nicht wirklich zu viel. Ich möchte, dass das Weiß auf dem Papier durchkommt. Und lass uns weitermachen. Ich fange an, einige der Grüns und Dinge einzubringen . Sie können also hier sehen, dass tatsächlich ein paar Grünteile durch diese ganze Szene laufen. Du hast diese Sträucher und Dinge hier. Der Rücken, in dem ich anfangen kann, mich einfach zu arbeiten. kleiner Trick ist, einen alten Rundpinsel zu benutzen und so etwas damit zu machen . Okay. Es sieht also schrecklich aus. Nimm einfach etwas Grün auf und benutze das genau so, um in Klumpen, Klumpen des Baumes, die Blätter zu kommen. Und wenn man es so lustig genug macht, fängt es an, es sieht eher wie ein Klumpen von Marken aus, ein Klumpen Blätter als wenn man nur einen normalen Pinsel benutzen würde. Also lege ich ein bisschen davon rein und schau mir das an. Man bekommt auch etwas Schärfe da drin. das geliebt. Das macht es also fast so, als würdest du es missbrauchen. Aber wir können rübergehen und uns hier umsehen, dieses kleine bisschen von diesem schönen Baum. Das sind auch hier drin winzige Teile der Dunkelheit, was ich tun werde. Lass das da rein und bewege das ein bisschen nach unten. Ein Teil davon kann auch in den Baumstamm bluten. Mach dir darüber keine Sorgen. Versuche einfach nicht zu viel davon reinzukriegen. Lasst mich gehen. Und du kannst sehen, dass es sogar etwas davon oben ist. Denken Sie daran, Sie können das noch einmal später noch einmal durchgehen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel oder nicht genug Details ist. Also geh da rein. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir sonst noch hier reinkriegen? Vielleicht auch ein bisschen Grün im Hintergrund, und dann können wir auch ein bisschen davon auf der Seite verschieben. Aber beachte, dass ich gerade die Stämme der Bäume verlasse. Ich lasse das Weiß im Kofferraum. Okay, oder in einigen Fällen das Gelb hier. Also werde ich das nach unten bewegen etwas von diesem Grün nach unten bewegen. Sie bringen etwas davon hier hinein, besonders ich möchte dieses Grün verdoppeln, benutze einfach ein bisschen gelben Ocker. Ich mische ein bisschen gelben Ocker in dieses Grün, es ist ein dunkleres Grün. Und ein bisschen davon hinein verschieben. Ich will noch etwas gelber Ocker, vielleicht auch da drin, nur zu dunkleren gelben Ocker und etwas Brownie-Farbe hier. Vielleicht habt ihr nur ein bisschen da drin, um diesen Raum zu füllen. Aber haben Sie keine Angst, auch einige kleine weiße Flecken in Bereichen zu hinterlassen . gibt es ein bisschen, ein bisschen Hier gibt es ein bisschen, ein bisschen Baumspitzen und so. Also werde ich hier einfach ein bisschen Schärfe durch die Mitte dieser Bäume fallen lassen , besonders ein bisschen davon auch dort drüben. Um ein bisschen von dieser Indikation zu bekommen, laufen diese Sträucher durch und hören über die Spitze. Schauen Sie sich nur an, wo kann ich sonst noch genug von diesen Pinselstrichen hinzufügen? Und gleichzeitig daran denken, die Umrisse dieser Baumstamm zu bewahren. Du willst nur einige der Zweige negativ abschneiden und dir Zeit damit nehmen. Und ich schaue mir auch das Referenzfoto an , um sicherzustellen, dass ich auf dem richtigen Weg bin, um nur dieses Gefühl von Licht und Baum zu erzeugen, wenn diese Farbe in den Hintergrund läuft so, aber diese Dunkelheit läuft in den Hintergrund. Und natürlich denke ich später, dass ich auch ein paar kühlere Farben im Baum, dem Baumstamm, verwenden werde. Vorläufig werde ich es verlassen. Wie ist es. Was ich tun will, ist nur ein bisschen am Himmel zu arbeiten oder nicht viel in den Himmel zu stecken. Ich verwende etwas Cerulean Blue, ziemlich schwerhändig im Topcase, ich möchte, dass es oben dunkler ist, nur geringfügig dunkler. Eine Sache, die du auch machen willst, es ist nur vorsichtig mit diesen Blättern. Du willst nicht dazu bringen, dass sie alle in diese blaue Farbe für den Himmel werden. Also schneide ich auch um sie herum , um etwas von dem Grün da drin zu lassen. Lass ein bisschen von dem Grün da drin. Aber gleichzeitig wollen wir sicherstellen, dass es genug Blau am Himmel gibt, um anzuzeigen, was los ist. Im Zweifelsfall. Mach den Himmel einfach leichter. Im Zweifelsfall mach den Himmel einfach ein bisschen leichter. Bevorzugt den Himmel leichter haben. Und zur gleichen Zeit. Bewahren Sie immer noch diesen Sinn für diese, diese Bäume Zweige und die Teile, die die Blätter herausragen. Aber am Ende werden wir wieder dunkel in den Blättern sein. Also mach dir keine Sorgen. Gehen wir da rein, als wäre diese Gegend schon irgendwie getrocknet, was großartig ist. Also kann ich einfach reingehen und fallen, in diesen Cerulean fallen, so in den Hintergrund. Sehr hellblau, da wir uns auch weiter nach unten bewegen. Sie müssen sich also darüber keine Sorgen machen, müssen Sie sich zu viele Sorgen machen, da Sie weiter unten kommen wie hier. Sieh dir das noch mal an. Ich schneide nur ein paar dieser Bäume und Teile herum und lasse dann die Stämme weiß. Lasst uns hier ein bisschen mehr kommen und das auch durch diesen Gipfel dieses Berges bewegen. So wie dort. Es gibt. Es gibt. Okay. Wir haben also eine schöne Art von Wäsche, die durch diesen Bereich läuft, diese Himmelspülung, die ich sehr mag sie auch ziemlich leicht hält. Also lasst uns hier weiter unten gehen. Ich merke, dass es schwierig ist genau zu erkennen, aber das vergilbt sicherlich. Und hier läuft auch eine fast violette Farbe durch. Jedenfalls etwas kühlere Farbe. Sie lassen einfach die Farben der einheimischen Pflanzen hier drin laufen einfach durch die Sträucher. Also lege ich zuerst das Gelbe ein und löse dieses Gelb so los. Einige der Bereiche könnten verlassen, lassen Sie es einfach weiß. Und was das tun wird, ist ich hier ein bisschen nass und nass durcharbeiten kann. meiste davon, witzig genug, wird nass in nass gestrichen. Ich nehme zwei meiner speziellen kleinen Pinsel auf , mit denen ich gerne kleine, kleine Büsche und ähnliches kreiere . Dies ist eine flache Kantenbürste, eine abgewinkelte Flachbürste und ein kleiner Fächerpinsel. Ich benutze das hier. Lasst uns zuerst diese 1 benutzen. Und was man erkennen muss , ist, dass es hier tatsächlich viele Dunkel gibt. Erstens möchte ich anfangen, vielleicht ein bisschen von diesem Gebiet hier zu verdunkeln , nur mit diesen Bergen hinten. Ich möchte hier einfach nur etwas reinkommen um hier in der Nähe des Fuße der Berge etwas Dunkelheit zu erzeugen . Nicht nur das, auch einige Gebiete auf der Spitze der Berge, man hat bemerkt, dass es dort oben nur ein bisschen Rauheit gibt. Also springe ein bisschen davon ein. Das ist wirklich ein Hauch von und gebranntem Bernstein plus ein bisschen neutraler Farbton. Wenn wir es nur ein bisschen verdunkeln. Wenn du es nicht brauchst, füge einfach ein bisschen Blau hinzu. Sieh dir das an. Ich mache nur Witze mit ein bisschen von dieser Farbe da drin, vielleicht auch ein bisschen Orange . Ich schaue es mir an. Wenn ich ein bisschen Orange aufnehmen kann , bekomme ich fast wie eine rostige Farbe vielleicht in einigen Bereichen. Aber gehen, offensichtlich lässt auch ein bisschen von diesem Licht an der Spitze. Ein Teil davon wird nur trocken sein, bürsten Sie es auf. Später. Los geht's. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau aufheben und das hier mit einigen hereinlassen, nur ein paar verschiedene Farben mischen. Aber ich habe etwas Ultramarin. Ich habe vielleicht ein bisschen Grün hier drüben, die Ecken, dann auch ein bisschen Braun. Und wir lassen das rein. Vielleicht wird ein bisschen alter Ciara mehr ultramarin und ein bisschen violetter sein , um zusätzliche Dunkelheit zu erzeugen . Es ist nicht dunkel genug. Habe gerade etwas von dieser neutralen Tönung gepackt und darin gemischt, dass einige dieser Büsche sicherlich verdunkeln werden. Und Sie merken, dass einige dieser Bereiche schon ziemlich trocken sind, also gibt es nicht viel Brot , das Sie bekommen werden. Vielleicht möchten Sie diesen Bereichen also auch ein wenig Wasser geben. Also mag ich diesen kleinen Spritzer Wasser mit einer Sprühflasche. Und das wird die Dinge nur ein wenig für dich beleben , damit du einige dieser schärferen Teile hinzufügen kannst einige dieser schärferen Teile hinzufügen , die sich nicht zu sehr verschieben werden . Sie können sehen, dass es ein wenig gibt, ich kann nicht sagen, was sie sind, aber es gibt winzige kleine Sträucher, die Sie auch so durch diesen Abschnitt laufen sehen können . Weißt du, ich mische nicht ein bisschen Lila um einfach etwas anderes zu schaffen, das hier durchläuft. Ich will nicht, dass es alles gleich aussieht. 10. Killarney Zeichnen und Licht: Okay, also werden wir hier ein Reverse-Slash-Stream-Thema machen . Und dies ist eine Stadt namens Colonia in Queensland, einer von vielen kleinen ländlichen Städten in Australien. Und sie alle sehen in gewisser Weise ziemlich ähnlich aus, wenn man zu den Bächen und Bächen geht, wir haben Bereiche dieser Felsen und Bäume sowie Gras- und Laubstücke, die alle interagieren. Und wir werden versuchen, diesen zu holen und dabei einige lockere Aquarelltechniken anzuwenden. Also lasst uns weitermachen und die Szene teilen. Teilen wir dieses Stück Papier jetzt ist dies eine porträtbasierte Szene. Ich werde es ungefähr auf halbem Weg durch die Seite teilen , irgendwie so. Grob nochmal, platziere diese Zeile einfach auf halbem Weg durch die Seite. Ich lege es dort hin , weil dort die Bäume in den hinteren Bereichen sind, also um anzuhalten und dann bekommt man ein paar kleinere Bäume, die so herauskommen. Beachten Sie, wie ich den Bleistift auch halte. Ich bin ziemlich locker damit. Ich schaue mir an, wie ich das einfach ein bisschen machen kann, diese große Buchse und bekomme auch ein paar Hinweise. Vielleicht haben Sie ein paar Zweige und Dinge vor sich. Hauptsächlich möchte ich auch hier ein bisschen einen Hinweis auf den Himmel bekommen. So kann man nur viele dieser Büsche und Dinge in der Ferne sehen. Und das Wichtigste dabei ist, nur ein bisschen Schichtung in Gang zu bringen. Lassen Sie also ein paar hellere vorne und gehen Sie dann hinten etwas dunkler, um dort einen kleinen Kontrast zu bekommen. Jetzt, hier drüben kann man sehen, dass hier der Beginn dieses Flusses oder eines Baches ist. Also können wir damit anfangen , ein paar Steine einzusteigen. Begann ein Hören ein paar kleinen Felsen nahe dem Rand des Streamings, indem sie die Felsen so am Ende am Rand des Baches platzieren. Was Sie tun, ist, dass Sie diese Art von Barriere und Kante erstellen , okay, um zu skizzieren, wo er beginnt, wo der Stream beginnt und wo er endet. Also wollen wir mit den Felsen im Hintergrund etwas kleiner machen. Während du vorwärts gehst. Bist du etwas größer geworden? Wir schauen uns das hier an. Dies ist ein, ein weiterer größerer Stein hier und er wird durch ein bisschen Gras verdeckt oder ich bin Busch oder so ähnlich, direkt dahinter. Also eine Menge von diesem Zeug gibt es eigentlich ziemlich leicht. Ich mache einfach weiter und lege hier in der Ferne noch ein paar Steine, kleinere Felsen ein. Und hier ist ein bisschen Dunkelheit auf dem Felsen hier links. Das okay. Es braucht auch hier ein bisschen einen anderen Stein dahinter. Werfen wir einen Blick darauf, vielleicht auch ein paar kleinere auf dieser Seite. Wieder, nur irgendwie die Kante auskleiden. Jetzt müssen wir herausfinden woher die Lichtquelle kommt. Ich kann sehen, dass es ungefähr von oben rechts kommt, sogar nur von oben in der Szene. Es kommt also fast direkt nach oben. Okay. Wenn Sie sich vorstellen, dass einige der Felsen etwas Schatten darunter haben, sehen sie aus wie Schatten auf der linken Seite des Felsens. Aber eigentlich weil die Felsen in einem kleinen Winkel und der obere Teil des Felsens tatsächlich einen Schatten oder das Knie werfen. Es kommt also mehr von oben. Und ich versuche immer , diese Lichtquelle früher herauszufinden . Denn was das bewirkt, ist, dass Sie alle Ihre dunkleren Malstücke planen alle Ihre dunkleren Malstücke können, anstatt sie bis zum Ende zu lassen. Also nochmal, schau mal, hier ist ein weiterer Stein im Wasser und ich suche kleine Details aus, von denen ich denke , dass ich etwas Dunkelheit auf dem Felsen hinzufügen möchte. Und ich denke, dass etwas Dunkelheit am Grund dieser Felsen, wie Sie sehen können, die es auf dem Boden verankern. Man merkt also sogar, dass es in der Mitte des Baches kleinere Felsen gibt, so etwas. Sie können auch ein paar davon einsetzen . Du musst dem nicht genau folgen. Ist hier auf der linken Seite, eine große Form hier. Es ist wirklich wie ein Baumstamm. Hier kommt irgendwie ein Farn raus. Und man bekommt diese Art von tropisch aussehendem, viel tropisch aussehendem, viel üppigem, üppigem Laub und Queensland. Setzen Sie nur ein paar dieser Formen ein, diese Art von Farnen und sie sehen es sich wirklich nur an. Es sind wirklich nur ein paar Dreiecke und ich zeige nur die Dreiecke herum, bekomme ein bisschen von diesem Hinweis auf diese Verbrennung und es gibt Grasstücke und Dinge hier aufwachsen, ist was sieht aus wie ein Logbuch. Und ich werde an diesem Protokoll von B. arbeiten Es kann es tatsächlich vergrößern. Und ich suche mir einfach ein paar aus. Die kleinen Details in diesem Protokoll, die Hauptsache ist, nur in einige dunklere Bereiche des Protokolls zu kommen . Zum Beispiel, hier drüben, denke ich, dass es wirklich wichtig ist. Wenn Sie diesen Kontrast zu diesem oberen Bereich des Protokolls haben, ist es fast ziemlich abstrakt. Du siehst nicht genau , was los ist. Aber sobald wir die Aquarelle in ein bisschen Gouache bekommen haben , etwas hier und da. Sie können diese Art von Form da drin herausschneiden. Also bin ich irgendwie los und setze hier einen anderen Stein ein und noch einen Stein und noch einen. Sie können nur ein bisschen Spaß haben , ein paar Formen hier zu platzieren. Wenn Sie in den Vordergrund treten, werden Sie als Gesetz einige größere Steine finden. Aber bevor ich mache, woran ich ein bisschen arbeiten werde, ist einfach auf etwas von dieser Brücke zu steigen oder dieser Bereich des Baumes, der hier hochgeht, ist dieser wirklich große Baum. Einige Zweige natürlich, die ich das meiste davon nur mit den Aquarellen lassen werde , aber ich bin, ich plane nur, wie weit diese Bäume rüber gehen und ich sorge dafür, dass ich in meinem Kopf sorge dafür, dass ich vorhabe, etwas davon heller zu lassen und etwas dunkleres Laub da draußen im Rücken zu haben . Eine Menge von diesem Zeug glaube ich werde es später überlassen. Für die Aquarelle denke ich, dass die Felsen wahrscheinlich die Hauptsache sind, dass wir sicherstellen wollen, dass wir genug Details haben und für die Felsen planen. Und oft stellt man fest, dass die Felsen dem Streamer tatsächlich ein bisschen Kontext vermitteln . Also lasst uns hier in einen anderen Stein gehen. Okay, nur ein weiterer Rock, witzig geformt so. Ändere die Form von ihnen ein wenig. Das wird helfen. Wieder verdunkelt man sich nur ein bisschen am unteren Rand des Felsens. Und hier gibt es eine schön abgewinkelte. Das hat mir sehr gut gefallen. Es kommt ab. Es hat vier Seiten. Versuchen Sie immer, so etwas zu tun und schauen Sie es und sehen Sie, wie viele Seiten oder welche Form ist es? Worauf kann man es reduzieren? Ist das hier? Es sieht irgendwie wie eine Kastenform aus, irgendwie unregelmäßige Kastenformen. Also vereinfachen Sie das einfach. Natürlich ist es nicht gerade kastenförmig, also müssen wir es verpassen. Verpassen Sie es ein bisschen, damit es nicht auch aussieht. Ich bin auch an künstlich geschaffenen Gegenständen oder so ähnlich geblieben. Du siehst hier. Ich setze nur ein bisschen mehr von dieser Rakete ein, die Basis. Okay. Lasst uns das einfach ein bisschen mehr einziehen, okay? Auch hier drin ein paar kleinere Felsen. In Anbetracht dessen, dass diese Steine wir sie auch später ändern können. Fühlen Sie also nicht, dass Sie, sobald Sie sie angezogen haben, dabei bleiben müssen. Und du kannst deine Meinung später nicht ändern , denn das ist das komplette Gegenteil. Du kannst es alles ändern. Aber ich gehe gerne ins Detail und nutze das, um mich zu entspannen und zu planen, was ich tun möchte. Damit ich später, wenn ich den Pinsel aufnehme, nicht allzu viel über die ganze Planung nachdenken muss. Nun, die kleinen Felsen gehen, die Schatten und solche Dinge. Ich kann mich einfach direkt auf die Aquarelltechniken konzentrieren. Es kann manchmal ein Kampf im Aquarell sein, wo Sie nur Ihr Bestes tun, um sich gleichzeitig auf so viele Dinge zu konzentrieren. Und je mehr Sie diesen Prozess vereinfachen und sich auf einige der wichtigen Dinge konzentrieren können . Die unmittelbaren Dinge wie in dem Moment, in dem du etwas malst, etwas Farbe aufnimmst und in einen nassen Bereich legst. mich darauf konzentriere und ein bisschen von dieser mentalen Belastung abnimmt, verbessert meine Planung die Qualität der Bilder wirklich. Ich finde also, dass oft mit der Menge an Planung, die ich tatsächlich damit verbringe, die Zeichnung zu machen, immer zu einem besser zusammengesetzten Gemälde führt . Und ich muss nicht zu viel nachdenken. Ich versuche immer auch ein bisschen der Fantasie zu überlassen. Und nicht, versuche es, versuche nicht alles einzuziehen. Hier ist noch ein paar Busch und solche Dinge. Und es gibt Felsstücke , die wir hier aufwerfen können. Das ist irgendwie wie ein bisschen vom, dem Ufer und dem Flussufer. Okay. Man kann sogar ein paar kleine Steine unter dem Wasser sehen. Okay. werde ich nicht zu sehr betonen, viel davon. Und sehen Sie, das Wasser ist eine Art grünlich-bräunliche Farbe. Es ist vermischt mit dem ganzen Schlamm und dem Dreck und am Boden dieses Baches und dann haben Sie auch einige der reflektierenden Grüns im Wasser. Also. Ich denke, das sieht vorerst gut aus und eine anständige Art von Zeichnung. Lasst uns weitermachen und mit dem Gemälde anfangen. Und ich werde ein paar kleine Mop-Pinsel benutzen , um in diese erste Wäsche zu kommen. Erste Wäsche, würde ich sagen, ist eine der wichtigsten Waschungen weil Sie damit wirklich im Voraus planen und ältere Lichtbereiche zuerst ein schönes, weiches, impressionistisches Gefühl bekommen. Also gehe ich mit diesem Mop-Pinsel rein. Dies ist ein Mop-Pinsel mit drei Schrägstrichen. Und lass uns weitermachen und reinlegen. Lass uns weitermachen und zuerst ein bisschen gelb einlegen. Das Tolle an dem Gelb ist dass es immer sehr leicht ist, also kannst du einfach mit dem winzigen bisschen Wasser anfangen , tut mir leid, einem kleinen Stück Farbe und viel Wasser da drin. Okay. Wenn man es sich also anschaut, ist es hauptsächlich nur Wasser in dieser Wäsche. Ich gehe zuerst mit etwas Gelben rein, weil ich weiß, wenn ich anfange, die Grüns einzulegen, es sehr schwierig sein wird irgendwas von dieser Gelbfärbung zu bekommen. Also möchte ich nur ein bisschen davon zuerst einbringen, besonders wenn wir hier runter kommen, haben wir einige vielleicht Greenie-Bereiche, hellgrüne Bereiche an der Front. Und lasst uns zum Beispiel hier reinstellen, könnte es diese Art von Grün und aussehendem Gras sein? Also kann ich das einfach ein bisschen so fallen lassen. Und natürlich habe ich immer noch viele dieser Steine, also kann ich auch ein bisschen bunt diese Felsen reinwerfen . Okay. An diesem Punkt versuchen wir überhaupt nicht detailliert zu beschreiben. Wir geben nur Farbe an. Okay? Es wird zur Farbe kommen und wir lassen es und verschmelzen zu einem Gesamtgefühl, einer sehr impressionistischen Art von Gefühl. Okay, also fühle dich nicht so, als müsst du ins Detail gehen. Okay. Aber versuche das Licht hier drin zu visualisieren, das Licht, das in der Szene kommt, besonders hinten hier, ein bisschen von dem Licht auf den Felsen. Vielleicht spiegelte sich ein Teil davon auch im Wasser wider. Ähm, ich mache weiter und lege jetzt ein bisschen von dieser gelblichen Farbe, gelblich, dieser gelblichen Farbe, gelblich, grünlich in den Baum hier auf der linken Seite. Ein bisschen davon. Schau, wie weich und leicht ich hier gehe. Es ist sehr leicht. Es sieht fast zu blass aus. Und der Fehler hier ist zu denken, hey, es ist nicht dunkel genug. Ich muss viel dunkler werden. Was du machen willst, ist einfach mitzugehen, mit dieser Weichheit zu gehen. Und dann können wir später mehr von dieser Farbe und den Grüns und Sachen einfallen lassen . Beachten Sie, dass ich auch ein bisschen davon hinterlasse, warum es aus der Zeitung stammt. Das hilft wirklich. Auch hier, nur um ein bisschen Kontrast zu erzeugen, aber einen Funken, wenn sie ganz oben in der Szene stehen, falle ich ein bisschen Spirulina-Blau ein und versuche, in diese Bereiche zu gelangen. Oben gibt es Ecken und Winkel wo es kein Gelb gibt. Und dann lass das nach unten ziehen, solange alles noch nass ist , damit wir einige Kombinationen aus scharfen Kanten und einigen weichen Kanten haben . Wie Sie sehen können, scharfe und weiche Kanten. Werde einfach diese lustigen sprudelnden Kleinigkeiten los. Stimmt's? Also arbeite ich weiter auf der Seite. Und wenn man sich einige dieser Lichtbereiche hier anschaut , gab es tatsächlich eine grüne, grünliche Farbe für einige dieser Farne und so, die ich dort hineinlassen muss. Ich füge einfach noch etwas von diesem gelben Ocker hinzu. Okay. Wo dieser Baumstumpf ist. Was du auch tun kannst. Wir fangen an, ein bisschen Farbe in diese Hintergrundbäume zu stecken Farbe in , und dass Sie zum Beispiel so etwas tun könnten. Das ist nur ein bisschen abseits. Ich bin dunkleres Grün. Wieder hole ich das ab. Ich mische auch gerne ein bisschen Blau oder ein bisschen Lila ins Grün. Es erzeugt nur ein etwas anderes und dunkleres Grün im Hintergrund. Wir bekommen einige Variationen dessen , was hier vor sich geht. Aber gleichzeitig denken Sie daran, etwas von diesem schönen warmen Hallo da drin zu lassen . Okay, damit es nicht alles ist, es ist nicht alles nur grün da drin, weil es wirklich eine Kombination aus Grüns ist und es sogar eine gelbliche Art von sonnenbeschienem Bereich gibt. Nun, ich stelle es mir sowieso gerne vor. Manchmal, wenn Sie die Dinge in Aquarellen vereinfachen , weil wir uns dieses Referenzfoto ansehen , so sehr da drin. Wenn wir es vereinfachen, müssen wir es auch ändern und etwas anderes hinzufügen, das hier anders ist, damit die Aquarelle mit seiner Einfachheit funktionieren. Also sieh dir das an, nur ein Tropfen dieses Grüns hier drin. Jetzt kann ich ein bisschen von diesem Blau, diesem Ultramarinblau, aufheben und das mit dem Grün einwerfen. Und plötzlich habe ich ein paar dunklere Teile hier vorne. So. Gut wie es sich einfach verschmilzt und Dunkelheit da drin. Okay, ein bisschen blauer, etwas blauer mit dem Grün. Hier haben wir eine andere Art dunkleres, regnerisches Gebiet in Teilen. Und testen Sie nur ein bisschen davon. Ich gehe auch ein bisschen ins Wasser , während wir hier sind. Lass uns weitermachen. Ich komme vorbei. Sport muss wirklich etwas dunkler sein. Ich hole etwas von diesem Grün und lass uns das hier reinlassen. Grün und vielleicht ein bisschen braun. Ich will, dass es ist, willst du, dass es eine Mischung aus Grün und Braun ist? Also werde ich das einfach abgeben. Beachten Sie, dass ich auch versuche, in kleinen Stückchen Weiß zu gehen. Und sie können auch für Felsen sein, imaginäre Steine in dieser Luft im Hintergrund. Dieser Bereich von Grün, Es ist ziemlich hell. Ich habe hauptsächlich Wasser in dieser Mischung, wahrscheinlich 30% Farbe, die irgendwie grünbraun ist. Okay. Du hast auch ein bisschen von, du hast auch ein bisschen gelbliche Farbe für einige dieser Steine, die du dir ansehen kannst, dass ich das einfach sehr schnell fallen lasse. So, damit nicht alles einfach unter dem grünen Fall verschwindet. Es ist einfach so etwas wie diese kleinen Teile davon, die durchlaufen. Du hast vielleicht ein bisschen davon wegen dieses Pinsels. Ein bisschen von diesem gelblichen Bereich hier in der Nähe der Front. Und arbeite wieder nach diesem Thema oder diesem grünbraunen Bereich. Auch hier ist dies meistens nur Wasser. Kann 60% Wasser sein, und der Rest davon ist Farbe. Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, dies deutlich dunkler zu machen als den ganzen Bereich hier hinten. Und Sie bemerken, dass einige dieser helleren Farben eindringen. Das ist gut. Lass es, lass es das machen. Und das schafft eine Art Vorschlag von Reflexionen. Reflexionen hier. Dies wird vor allem nach unten sickern, besonders wenn Sie das Papier in einem leichten Winkel haben , so arbeite ich normalerweise. Ich lösche immer wieder einige dieser schönen weißen Highlights. Tu das nicht. Denken Sie daran, lassen Sie einige Teile davon so weit. Dies können noch ein paar Steine sein, die wir später einsetzen werden. Vorerst möchte ich nur einige der Felsen, einige dieser Bereiche, herumschneiden einige der Felsen, einige dieser Bereiche, herumschneiden einige dieser Bereiche, und einige dieser weißen Teile hier lassen. Deshalb ist es wichtig, nicht alles einzuziehen. Weil man manchmal einfach ein Gefühl bekommt, während man von dem malt, was man dort implizieren möchte. Also hier lege ich nur ein kleines bisschen Blau ein, ein bisschen Coolness hier drin. Dies ist nur ein bisschen von dem Himmel, der sich im Wasser widerspiegelt. Okay, so ein kleines bisschen Blau hier drin. Nicht viel, nur ein bisschen und ermutigt es, sich um eine Berührung zu mischen. Okay. Also nur noch mehr an den unteren Teilen, dann werden wir wieder ins Grün gehen. Hier. Schau dir an, wie ich es einfach mit dem Gelb vermische. Lassen Sie die Aquarelle tun, was sie wollen. Eines der wichtigsten Dinge ist es, es nicht dazu zu zwingen , sich nicht mit jedem zusammen zu mischen und ähnliches. Du musst es mischen lassen und sein Ding machen. Auch wenn es nicht so läuft, wie Sie es beabsichtigt haben, gibt es ein gewisses Maß an Verlassenheit. In Aquarellen, besonders wenn Sie Flussszenen, Flussszenen oder abstrakt aussehende Szenen malen . Stimmt's? Das ist ziemlich gut für eine erste Wäsche. Bisher. Was ich gerne mache, ist, solange die Farbe noch nass ist, ich denke, ich habe weiter an diesem Bereich gearbeitet und einige kleine Details impliziert. Zum Beispiel könnte ich hier ein bisschen Splatter oder so etwas einlegen . Also habe ich gerade ein bisschen Farbe aufgenommen, vielleicht ein bisschen weiße Farbe hier, vielleicht ein bisschen weiße Farbe dass ich die Palette bekommen habe, nass einfach den Pinsel und tippe einfach auf, tippe einfach auf den Pinsel ein bisschen so. Okay. Und das wird ein paar Interessen in den Hintergrund bringen. Okay, du kriegst vielleicht ein bisschen , das ein bisschen weit nach oben geht, also wische ich einfach etwas davon mit dem Pinsel ab. Jetzt kann ich wieder in diesen Bereich gehen, es begann ein bisschen zu trocknen, was interessant ist, denn wenn ich jetzt ein bisschen von dieser dunkleren Farbe einsetze, ist dies etwas dicker, dunklere Farbe hier drin. Man merkt, dass es sich immer noch verbreitet. Sicherlich verbreitet sich immer noch, aber es breitet sich viel weniger aus. Okay, also kannst du hier reingehen und ein bisschen Detail einbringen, ein bisschen von der kleinen Pinselarbeit hier drin. Manchmal und zu solchen Momenten verwende ich gerne einen Rigger-Pinsel . Wir wollen da nicht zu viele Details und zu große Pinselstriche bekommen. Du hast vielleicht ein bisschen von diesem Zweig oder etwas, wie du siehst, so etwas steigt , oder? Könnte noch ein paar mehr haben , die mir hier gefallen haben. Diese Wand würden wir schmelzen. Es sind nur winzige Teile wie diese. Das bisschen hier möchte ich das einfach abschwächen, berühren. Sie sehen ein bisschen zu hart aus. Jetzt kannst du ein bisschen mehr an den links arbeiten. Also habe ich hier wieder ein bisschen dunklere, neutrale Tönung zu malen, es gibt eine Art von diesem Zweig oder etwas, das sich dort oben bewegt. Es gibt vielleicht einen hier. Und ich verwende sehr trockene Farbe in diesem Pinsel ist ziemlich trocken. Ich habe gerade die Farbe fast direkt aus der Palette aufgenommen und den Pinsel ein wenig abgetrocknet, dann weg, bin hier rein. Und was das bewirkt, ist, dass sich die Farbe nicht zu stark ausbreitet. Also bekommst du hier immer noch einen weichen Rand, was ich wirklich will. Aber gleichzeitig bekommst du auch ein paar scharfe Kanten. Und besonders hier oben im Vordergrund. Schärfere Kanten sehen wirklich ziemlich gut aus. Und man vergleicht sie in Gegenüberstellung mit der Weichheit der Hintergrundräschen. Dieses Zeug ist wirklich nur Nass - und Nassarbeit. Im Wasser. Vielleicht möchten Sie etwas tun wie ein bisschen Grün, aber ein dunkleres Grün. Mischen Sie das herum und wir können sogar ein paar kleine Wellen auf der Wasseroberfläche bekommen . Trocknen Sie einfach den Pinsel-Pickup ein bisschen mehr davon ab. Wähle eine grüne Farbe und trockne den Pinsel ab. Lass einfach ein paar kleine Schläge wie diesen fallen. Und das hilft der Farbe zu mischen. Und Milton, ist diese Gegend noch nass. Das kann ich jetzt auch hier ein bisschen einsetzen. Hier. Einige schärfere, schärfere, kürzere Striche wie diese auch in der Nähe der Front. Das okay. Auch hier noch mehr Nass- und Nassarbeit, während das Papier noch trocken ist. Okay. Ich mag diesen Abschnitt, wie er sich ein wenig nach unten bewegt , um ihn immer auch zu ermutigen , indem Sie eine Sprühflasche verwenden, nur ein wenig Spray geben und hoffentlich das ein Teil dieser Farbe bewegt sich nach unten. Okay. Ich bin dunklere Farbe hier drin, nur zum etwas dunklen Bereich. Wir müssen viel davon tatsächlich für später in einer und einer weiteren Trockenwäsche über der Oberseite von nass auf Trockenwäsche lassen. Aber ich denke, das ist ein guter Anfang. Und ich kann auch anfangen, ein bisschen mehr von dieser grünlichen Farbe hier drin einzubringen . Dieser Pinsel, kleine Sträucher und ähnliches auch dort. Okay. In diesem Bereich unten möchte ich es nur ein bisschen wieder benetzen wie hier, um dem Gebäudegrün zu helfen , Blau zu mischen. Ich möchte nicht einfach das ganze Blau hineinwerfen, sondern es einfach ermutigen, ein bisschen mehr zu mischen. Wenn Sie feststellen, dass es da ist, können Sie auch ein bisschen Farbe abheben. Wenn du da zu viel reinsteckst, kannst du das auch machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist nur zu warten, bis das trocknet und von etwas Farbe gelebt hat. Ok. In diesem Stadium spielen wir also nur herum und kommen in ein paar kleine Details oder nehmen manchmal gerne einige dieser anderen Pinsel auf. Ich muss Fächerpinsel und ich habe diese Art von abgewinkeltem Flachpinsel und mit einigen dieser Farben herum. Und benutze diesen Pinsel, um unregelmäßigere, unregelmäßige Pinselstriche zu bekommen . Und wenn ich mich an den Plan erinnere, ist, dass ich diesen Baum hier auf der linken Seite negativ bemalt lassen wollte . Ich achte wirklich darauf, hier nicht all diese schöne weiche Kante zu beseitigen . Und wir können einige scharfe Kanten haben, auch in der Nähe dieses Baumes. Sehen Sie hier, um das Licht hier an diesem Baum zur Geltung zu bringen. Aber ich will es nicht übertreiben. Sie wirkt also weicher, weich genug diese Kante ein bisschen. Oft abseits dieser Kante bekommt man ein bisschen von dieser scharfen Kante an diesem Baum. Und das sollte ausreichen, um zu bedeuten, dass sich dieser Baum hier auf der linken Seite vor diesem dunkleren Baumbereich im Rücken befindet . Auch hier haben Sie diese weicheren, warmen Bereiche für die Bäume und Sie können ein bisschen nach unten gehen und etwas von dem dunkleren grünen Stück mitbringen . Und ich nehme ein bisschen Blau. Es gibt ein bisschen Blau. Habe etwas Lila, was gut funktioniert. Überraschenderweise und nur wenn man sich diese dunkleren Bäume anschaut, stehen dunklere Bereiche an der Basis. Dann kann ich vorbeikommen. Sie können diesen kleinen Rigger-Pinsel auch aufheben. Wenn es sich wieder zu stark verbreitet, können Sie diese Änderung einhängen und ändern. Habe gerade eine Berührung abgehoben. Aber einige dieser kleinen Haare sind hier im Hintergrund mit ihren kleineren Bäumen dort kann man sie kaum sehen. Nur ein paar kleine Zeilen wie diese. Bezeichnen Sie diese Bäume oder Sträucher oder was auch immer. Oft die Distanz. Sie wären überrascht, wie viel Sie mit ein paar kleinen Pinselstrichen angeben können , besonders in einem ziemlich abstrakten Aussehen so. Sie haben Gebiete, die obdachlos, getrocknet sind, aber gleichzeitig sind sie immer noch sehr wenig feucht. Wenn man also mit etwas Wasser und etwas Dunkelheit in sie zurückgeht, Dunkelheit bekommt man diese Art von inkonsistenten Bereichen, die ein wenig blühen. Und das erzeugt tatsächlich einen netten kleinen, netten kleinen Effekt, manchmal ein wenig theoretische Wirkung und in Bereichen. Es ist also eigentlich eine gute Sache. Davon ist etwas los. Mischen, hier malen. Die Hauptsache ist, dass wir möchten, dass diese Bäume hier auf der linken Seite detaillierter werden. Ich habe das schon mit einigen Pinselstrichen da drin für die eigentlichen Zweige und ähnliches gemacht. Aber einige dunklere Teile wie diese, zum Beispiel nur ein paar kleine Pinselstriche, die so runden könnten. Sealers Shop. Ein paar Pinselstriche , die ich hier reinlasse. Ein weiterer sehr schneller Hinweis, der nur auf ein paar dunklere Blätter und Dinge hinweist, die hier drin durchlaufen. Dies hilft sich zu bewegen. Bringen Sie diesen Bereich der Szene ein bisschen näher. Dieses bisschen Zweig oder so etwas, ich könnte und einfach eine Berührung wie diese nochmal betonen, okay? Um die Illusion zu erzeugen, dass dies, dieses Stück Bäume, die Linke leicht vorwärts kommt. Sie können die Zweige auch neu definieren , wenn Sie das Gefühl haben, verloren zu sein. Die allgemeine Form von ihnen kann passieren, wenn Sie nass in nass arbeiten. Es kann ziemlich einfach sein, einige dieser Details in Bereichen zu verlieren. Also definiere ich immer neu, ob ich muss, besonders wenn die Farbe noch nass ist. Jetzt mach weiter und spiele damit herum und schau, was du daraus machen kannst. Hier drüben. Ich werde die Gegend nur ein bisschen weicher machen. Ich habe zu viel Farbe hineingelegt und einfach abheben. Okay. Es ist erst fertig , wenn dieses Stück Fleisch, dieser Farbbereich trocknet. Okay. Sie müssen auch wissen, wann Sie ungefähr in Bezug auf all diesen Bereich von Nässe und Nässe anhalten all diesen Bereich von müssen, denn es gibt einen Punkt, an dem Sie einfach loslassen und Ihr Ding machen müssen. Erkenne das Ende des Tages, es gibt nur so viele Details, dass du mit einer Wäsche reinkommen kannst . Im Moment versuche ich ein bisschen an diesem Kofferraum zu arbeiten. Ein bisschen an diesem Kofferraum. Ich bin nur ein bisschen von der Dunkelheit darunter. Und es ist nicht zu viel, was ich in diesem Abschnitt wirklich tun kann. Eigentlich. Schauen Sie sich an, schauen Sie sich um und sehen Sie, was wir sonst noch in diesen Bereichen tun können . Auch ein bisschen leichter. Die rechte und linke Seite, es hilft. Was ich dort mache ist, dass ich versuche , das ein wenig zurückzudrängen, aber immer noch ein paar Flecken von Dunkelheit in Gebieten habe , um einfach das Licht auf diese Bäume zu lenken. Okay, los geht's. Weichheit hier drin. Fantastisch. Gut. Was wir tun können, ist ein bisschen an den Felsen und einigen schärfsten Bereichen da drin zu arbeiten . Aber ich werde das wirklich schnell trocknen lassen. 11. Details von Killarney: Das ist jetzt abgetrocknet. Und was ich tun möchte, ist, einige der Schatten in den Felsbereichen einzubringen . Wir werden einige der Schatten definieren. Nicht nur das, wir werden auch ein paar Gras, ein paar kleine Details bei mir einsetzen . Wir werden dort auch ein bisschen Gouache benutzen. Lasst uns abholen. Ich werde hier neutral gefärbt sein, aber ich habe auch eine violette Farbe. Also werde ich eine Art allgemeine gräuliche Farbe oder dunkle Farbe mischen und deine Vorwahlen miteinander mischen. Oder wenn du eine dunkle Farbe hast, könntest du dieses Experiment einfach benutzen. Also hier drüben wärmen Sie diesen Schatten auf, ein bisschen neutrale Tönung mit etwas von diesem Braun, vielleicht sogar ein bisschen Rot drin. Und hier haben wir ein bisschen Rock. Und ich dachte, ich würde das einfach ziemlich dunkel machen . Das kannst du sehen. Es gibt einen Bereich, der wirklich dunkel ist und ich lasse diese Dunkelheit einfach sofort fallen. Hab noch ein bisschen Rock hier drunter. Also suche ich hier nur ein paar wirklich dunkle Bereiche aus, an denen wir einfach die Dunkelheit herausziehen und uns auch daran erinnern können , das Licht direkt von oben kommt. Du willst diese Dunkelheit direkt unter den Felsen legen. Wie hier drin, in den kleinen Ecken und Winkeln unten. Das bisschen Dunkelheit unter dem Felsen am Bach. Es hilft tatsächlich, es zu verankern und darauf aufmerksam zu machen, dass es überhaupt ein Felsen ist. Okay. Also verwende ich diese Art von lustigen gealterten Flachpinsel weil es mir tatsächlich eine Art unregelmäßigen Pinselstrich gibt. Und ich möchte nicht, dass es zu ordentlich und ordentlich aussieht. Ich schaue also wirklich nur darauf eine kleine gebrochene Kante oder etwas Dunkelheit unter einige dieser weißen Flecken zu legen, einige der Bereiche der Steine auf der Rückseite. Hier können wir auch ein bisschen davon reinkommen. So wie dort und da könnte es einen anderen Stein geben. Okay. Ich berühre geh, sobald du einen Bereich hast , mit dem du zufrieden bist, mach einfach weiter. Ich bekomme ein paar kleine Pinselstriche , um diesen Schatten anzuzeigen. Und mach weiter. Je mehr man damit herumspielt, finde ich die, desto weniger überzeugend es. Sie können in diesem Stil schauen. Denken Sie also wirklich darüber nach, wo Sie diese Schatten für mich hineinlegen, ich schaue nur mehr auf den Grund der Felsen und komme unten in ein bisschen Dunkelheit . Vielleicht hast du Steine, die auch etwas dunkler sind . Du kannst dir einfach was ausdenken. Aber sieh dir das an, gib nur ein bisschen Dunkelheit in ihnen ein. Einige der Felsen sind vielleicht selbst ziemlich dunkel, also kannst du färben, du kannst wirklich den gesamten Rockin einfärben , um ihn herauszuholen. Aber wie Sie hier sehen können, suche ich mir nur ein paar aus und nehme mir Zeit. Nimm einfach ein bisschen davon. Ein bisschen Dunkelheit unter ihnen. Sieh dir auch die Muster von Schatten an. Sie sagten, holen Sie sich sicherlich einige, die sich anschließen, machen Sie sich außerdem auf den Felsen. Und ich bin irgendwie ein Teil des Felsens in den anderen Bereichen etwas dunkler, aber nicht so dunkel wie diese schattigen Teile. Also muss ich tatsächlich später darauf zurückgehen. Hier, sieh dir das an. Es gibt noch einen Stein hier ist ein bisschen davon. Ich halte diesen Pinsel auch unten drauf, damit ich ein bisschen detaillierter eingehen kann. Und Käse so viele Steine in diesem Bereich hier unten. Und der Trick besteht darin , sich nur anzusehen, wie man sie anwendet. Setzen Sie sie sehr leicht mit dem Pinsel ein und schauen Sie sich die Referenz an und schauen Sie sich einfach das Muster an, wie die Felsen tessellieren und miteinander verbinden. Benutze das Weiß des Papiers, ein bisschen übrig gebliebene Teile auch hier drin. Jetzt ist das ein Stein hier. Das hatte ich vergessen. Ein paar Steine hier im Wasser. Das könnte auch dort sein. Das könnte auch hier eins sein. Ich benutze nur einen dieser weißen Bereiche, die wir verlassen haben. Deshalb habe ich gesagt, dass diese kleinen kleinen, kleinen weißen und magischen Teile wie dieses Funkeln hier hervorbringen. Du kannst sie herausbringen, damit es wie etwas aussieht, wie ein Stein oder irgendetwas wirklich optimierst, selbst wenn du diesen einfach ein bisschen so rübertragen könntest. Dann könnte das vielleicht wie ein Teil einer Filiale sein. Obwohl du das angeben könntest. Okay, also eine Menge von diesem Zeug wirst du finden, es ist eigentlich ziemlich abstrakt. Und du ziehst nur Stücke heraus. Das ist auch wie ein negatives Gemälde. An einigen Stellen. Besonders in der Nähe dieses Felsens hier, wo wir vielleicht etwas mehr Dunkelheit im Wasser haben , was bedeutet, dass man so einen schönen kleinen Zahn über das Wasser laufen kann schönen kleinen Zahn . Es zeigt nur die Emotionen des Streams an. Ich denke ich werde es tun, ich werde in diesem Bereich des Streams ein bisschen oben dunkel und dunkel . Also nehme ich etwas von dieser Brownie-Grün-Farbe auf. Wirklich leichte Wäsche davon. Ja, nicht zu viel. Man sieht und fängt einfach an, ein bisschen davon nach oben zu arbeiten. Bringen Sie es mit, bringen Sie offensichtlich ein kleines bisschen davon hier runter. Lassen Sie uns irgendwie herauswerfen, ob wir diesen größeren Pinsel für diesen verwenden sollen. Ich glaube, ich benutze das einfach und schneide diese Steine herum. Und was ich tun kann, ist einfach etwas dunkel und so übertrieben. Und bekomme eine weitere sehr, sehr helle Schicht einer dunkleren Art von Wasser, das hier durchläuft. Sitzt meistens nur Wasser mit dieser grünen Mischung, geht aber einfach etwas darüber hinweg. Einige dieser Bereiche. Und ich lasse etwas von diesem Grün da oben, tut mir leid, nicht grün, aber trotzdem etwas davon hinterlassen. Trocknen Sie eine Wäsche von oben ab. Tragen Sie es einfach rüber und schauen Sie sich das an und lassen Sie etwas davon durch die vorherige Wäsche durchlaufen. Jetzt bekommst du diese wunderschöne Duo-Duo-Ton-Bewehrung. Irgendwie aussehen. Es scheint vielleicht nicht viel zu sein, aber jede Ebene fügt Details hinzu. Zinsen. Setzen Sie es hier ein bisschen mehr ein, auch wenn Sie so schnelle Striche verwenden. Irgendwas hier. Ja, es ist ein bisschen mehr hier drin. nur versuche, Bereiche zu finden, die ich herausbringen kann, könnte auch ein paar dunklere Teile im Wasser hinzufügen. Man kann tatsächlich einige etwas dunklere Bereiche im Wasser sehen , die ich gerne angeben würde, wenn dies getrocknet ist, ich glaube nicht, dass Sie zu viel darüber erzählen könnten , was vor sich geht. Ich bin fantastisch. Ich denke, ein paar schöne, trockene Pinselstriche im Hintergrund wären auch schön. Also vermische ich hier ein Grün und ein bisschen Lila und Blau. Bewegen Sie einige dieser Pinsel, sie fielen auf die Palette. Schauen Sie hier zum Beispiel, ich ziehe den Pinsel einfach ein wenig ab und ich kann einige dieser kleinen Pinselstriche für diesen Hintergrundbereich einbringen . Nur um ein paar Bäume anzugeben, der Boden dieser Bäume läuft durch das hindurch. Kannst du einfach nach oben gehen? Das ist also nur ein bisschen Trockenpinselarbeit. Okay. Zeigen Sie an, dass diese kleinen Bäume hochlaufen und bemerken Sie, wie ich diese Linien auch leicht zerbrochen zeichne . Ich versuche nicht, die Leitungen vollständig zu verbinden. Und merkwürdigerweise sieht es besser aus, wenn man es so als zu versuchen, die genaue Form zu zeichnen . Der Zweig jedes einzelnen Zweiges sieht fehl am Platz aus in einer Szene, sieht fehl am Platz aus in in der man all diese Lockerheit hier drin hat. Einige dieser weicheren Pinselstriche und Dinge auch. Ein kleiner Trick, den ich benutze, ist auch Verwendung eines Fächerpinsels wie diesen kleinen Fächerpinsel. Und ich nehme etwas von dieser dunkleren Farbe auf. Und wir könnten hier so durchkommen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist wenn einige Bereiche noch leicht nass sind, Sie können tatsächlich etwas von der Farbe abkratzen. Ich weiß nicht, ob es hier weitermachen soll. Vielleicht kannst du es dieses Jahr auch hier machen. Du kannst hier ein bisschen abkratzen, ein bisschen Farbe. Du musst es irgendwie machen, während es nass ist wie hier. Okay. Sie können ein paar kleine Highlights durchlaufen lassen. Du musst alle Farben nass machen. Das könnte sein. Ich habe einen Pinsel, Gras oder so etwas gemacht. Sie laufen in der Nähe des Wassers durch. Er ist ein bisschen Gras. Fügen Sie einfach etwas Textur hinzu, ein bisschen Textur fest und an Stellen ist hier noch ein bisschen hier. Es ist in Stücken. Alles macht einen Unterschied. Und hier können wir Dinge tun wie ein paar Pinselstriche für die Bäume, diese wie Blätter und Dinge, die herauskommen. Es sind keine Blätter, also sind es Blätter. Im Grunde genommen nennen wir sie jetzt Kiefernnadelblätter, denen all diese kleinen spitzen Dinge an verschiedenen Bereichen hängen. Und ich benutze nur diesen Fächerpinsel weil ich denke, dass es mir nur etwas Zeit sparen wird , um ein bisschen davon anzugeben. Das ist auch hier oben gebissen. Manchmal macht nur ein kleiner Hinweis wie dieser einen Unterschied. Plötzlich sieht man plötzlich, dass man sieht, was los ist. Fingernagel da manchmal auch drin. Das hilft ein bisschen abzukratzen. Es ist eine sehr, sehr leichte Wäsche von Grün und Braun, die ich hier benutze, nur um über die Spitze zu gehen und eine sehr helle Schicht dieser Kiefernnadelblätter oder wie auch immer man sie nennt, anzuzeigen . Diese können sehen, dass Sie dazu einen kleineren Pinsel verwenden können, wie einen kleinen Rundpinsel. Aber ich benutze einen größeren Fächerpinsel , weil ich denke, dass es für mich nur etwas Zeit spart. Hat mich davon abgehalten, zu überdenken, was ich mache. Also sieh dir das an. Die Dinge beginnen sich zu formen. Diese kleinen Teile davon sind in Stücken. Okay. Mal sehen, woran wir sonst noch arbeiten können? Hier drin werde ich anfangen , vielleicht einige Details der Verbrennung oder etwas hier drin zu finden, vielleicht einige Rasenflächen und leichtere Rasenflächen. Diese dunklen Bereiche auch für diesen Kofferraum. Ich werde ein bisschen braun und ein bisschen neutrale Tönung mischen . Und mal sehen, ob ich vielleicht ein bisschen davon herausziehen kann. Die Dunkelheit bringt hier wirklich einfach den dunkelsten Bereich der Szene hervor und es kommen ein paar Kleinigkeiten raus. Diese Art von kleinen sporadischen Spuren. Nicht nur, dass sie dazu beigetragen haben, diese helleren fast 20 Bereiche dieser Firmen oder was auch immer dort drin hervorzubringen diese helleren fast 20 Bereiche . Man sieht einen scharfen Schatten hier auf dem Boden. Bereich der Dunkelheit. Gut. Ich kann in diesem Bereich noch ein paar Hinweise geben . So ziemlich dunkel da drin, also will ich es nicht vermasseln. Diese Steine. Ich möchte nur ein bisschen braun oder etwas von ihnen drauf gehen. Zum Beispiel wie dieser. Was haben wir sonst noch ein bisschen Gelb drauf und geben ihnen einen Hauch von Farbe. Du musst sie nicht alle einfärben. Aber nur um sicher zu gehen, dass Sie nur ein bisschen Licht auf diesen scharfen , dunkleren Felsbereich anschließen . Das sieht also nicht auch aus. Geht nicht plötzlich nur von hell nach dunkel. also wirklich nur eine vorübergehende Farbübergangsfarbe zwischen der dunkelsten und hellsten Farbe auf und versuchen Sie, sie ein wenig zu verschmelzen. Wie Sie sehen können, erweichen diese Kante ein wenig und lassen Sie sie hoffentlich natürlicher erscheinen. Etwas natürlicher aussehend. Sieh einfach „weich“ in diesem Schatten. Dunkles bisschen weicher. Und das ist eine Berührung. Ich male sogar nur ein bisschen darüber , hilft es. Okay, Fantastisch. Dieser braucht wirklich ein bisschen mehr Dunkelheit an der unteren Basis. Wir sind hier fast fertig. Ich denke, was wir tun wollen, ist ein bisschen weiße Gouache und ein bisschen Gelb, ein bisschen grünliche Farbe, um die Dinge fertig zu stellen. Hey, ich habe ein bisschen weiße Gouache hier und ich verwechsle es nur. Mischen Sie es mit einem Hauch von vielleicht einem gelben oder grünen. Es ist grün hier drin. Diese grünliche Farbe geht weiter mit dicker Wäsche, vielleicht auch das Gelb hier drin. Und ich ziehe den Pinsel ab. Und was ich dann tun kann, ist einfach in Bereiche wie diese im Hintergrund zu gehen und wir können uns erholen, nicht das zu tun, das ist ein bisschen viel, aber das bringt nur ein bisschen von diesem Licht wieder her. Wir könnten hier im Hintergrund etwas verloren haben oder einfach etwas ändern. Sie können sogar Zweige haben , die leicht beleuchtet sind. Der Trick dabei ist es nicht zu übertreiben. Es ist sehr einfach, hier über Bord zu gehen. Ich werde nur ein bisschen davon aufgreifen, fast wie dieses gelbliche bisschen Farbe. Und ich fange an, hier einige kleine Striche anzugeben. Besonders in der Nähe des Flussufers. sie einfach so nach oben laufen. Er blut einige Teile davon und verschmilzt wirklich, dass es den Fluss mit den Felsen verschmilzt. Ich mochte das nicht wirklich, aber so etwas, das man auch ein bisschen davon ins Wasser stecken kann , bisschen etwas übertreiben es, aber solche Teile laufen durch das Wasser. Wieder um ein bisschen mehr Abwechslung im Wasser zu erzeugen. Es erzeugt fast einen leicht nebligen Effekt in Bereichen, aber Sie müssen vorsichtig sein, wie Sie es machen. Nicht zu viel. Hier in diesem Abschnitt können Sie einfach einige dieser Blätter auf diese kleinen feinen Blätter trocknen oder wie auch immer Sie sie nennen. Geh einfach weiter und verrückt. Sie sind nur in ein paar Kleinigkeiten. Ich versuche es in diesen nicht zu überdenken, weil du einfach hier sitzen und sie alle einziehen kannst. Aber es wird nicht gut aussehen. Daher ist es wichtig, dies zu schichten und nur sicherzustellen, dass einige von ihnen reingebracht werden. Es wäre so. Nur um es ein bisschen zu ändern. Und es könnte hervorgehoben worden sein. Gras und Sachen fließen einfach so auf den Baumstamm. Hier haben wir wieder so was auch immer du es nennst hier drüben. Ich dachte, ich würde nur ein bisschen mehr Gouache in diesem Bereich bekommen , in ein paar Pinselstrichen, als in ein paar Pinselstrichen, wenn Sie denken, dass Sie auch über Bord gegangen sind, keine Angst haben , einfach in diesen Bereich zu tupfen und zu heben in ein paar weiteren Strichen wie diesem, durchlaufen. Und manchmal bin ich zu besessen davon , denselben Pinsel zu benutzen. Und so ist es immer gut umzuschalten, hin und wieder etwas anderes zu benutzen, jemand geht, diese kleinere Strenge benutzt und etwas von dieser weißen Gouache und Grün aufnimmt dieser weißen Gouache und und ein paar davon bekommt wenig, diese kleinen Dinge, die aufhören, ein paar zu setzen. Werfen wir einen Blick auf den Fächerpinsel. Ich glaube, ich setze es auch hier in den Vordergrund. Nur eine Feder. Einige dieser Szene, besonders in der Nähe dieses Flussufers, denke ich, wäre schön, etwas darunter zu haben und sein Ding zu machen. Okay, hier im Vordergrund. Nimm einfach etwas von diesem Grün auf, das ich vorher hatte. Und dunkel und eigentlich wollte ich nicht, dass es so dunkel wird. Das ist aus. Und erweichen Sie einfach und etwas davon etwas von dieser Farbe hier hinein zu stecken etwas von dieser Farbe , klingt dort wie eine gelbliche Art Waschfarbe. Lass einfach alles grün fallen. Um die Dinge interessant zu halten. Mehr hier drüben, nur ein bisschen Gras und Sachen aufheben ein bisschen , die von den Seiten hereinwachsen. Es ist nicht wirklich da drin auf dem Referenzfoto, aber ich wollte es einbeziehen. Okay. Vielleicht legen Sie ein paar Grasstücke oder etwas, das gerade am Flussufer wächst. Um das zu mögen. Okay. Gut. Und ich glaube, ich nenne das fertig. 12. Uluru: Heute werden wir diese Szene von LRU und einer erstaunlichen ikonischen Szene malen , an die die Leute oft denken, wenn Sie Australien erwähnt haben. Und diese besondere Szene hier ist tagsüber, wahrscheinlich ein bisschen nach Mittag weil man sehen kann, wie die Schatten auf der linken Seite werfen. Also werden wir möglicherweise eine Lichtquelle haben möglicherweise eine Lichtquelle die ein wenig nach rechts läuft, wahrscheinlich oben rechts, links auf der Seite bewegt, ich denke, der Schatten ist es schaffen viel interessanter aus. Also lasst uns weitermachen und das erste, was ich tun möchte, ist in die Horizontlinie zu setzen. Und das ist hier ein bisschen einfacher, die Horizontlinie beträgt ungefähr ein Drittel oder nur etwas mehr als ein Drittel des Weges auf der Seite. Also sage ich hier rüber. Okay. Etwas mehr als ein Drittel. Er würde es ein Drittel schaffen. Das ist auch in Ordnung. Was ich jetzt tun werde, höre ich auf, die allgemeine Form des Irak in den Hintergrund zu stellen . Und ich versuche einfach wirklich mit einer Grundform anzufangen . Wenn Sie das tun möchten, wenn Sie zeichnen, stellen Sie sicher , dass Sie sich die Kurven der Linie ansehen, die Winkel der Linien, die Sie hier sehen können , da nur ein leichter Winkel nach oben geht. Wir wollen es auch nicht zu groß machen. Weil wir es zu groß machen. Es wird nur die ganze Szene dominieren. Also möchte ich es ungefähr so groß machen wie das, was ich auf dem Referenzfoto sehe. Es gibt also eine Menge gut, da oben ist gerade genug Himmel. So nimmt der Felsen wahrscheinlich etwa ein Drittel der Szene ein, in der sich der Himmel befindet. Ich gehe rüber, lass uns das einfach runterziehen und ich werde ein bisschen mehr so rübergehen. Manchmal, besonders bei diesen ikonischen Szenen, muss man der Struktur der tatsächlichen Orientierungspunkte etwas mehr Aufmerksamkeit schenken , da sie im Gegensatz zu einem generischen Rock oder ein generischer Baum oder so ähnlich. Also musst du hier ein bisschen mehr nehmen. Und ich komme hier rüber. Man sieht auch, dass es diese kleinen Schatten gibt. Ich kann weitermachen und anfangen einen kleinen Hinweis auf einige dieser Schatten zu geben , die ein bisschen vom Felsen wie diesem färben. Okay, genau wo ich anzeigen möchte , dass die Schatten laufen sollen. Okay? Und das hilft wirklich, weil ich später nicht zu viel nachdenken muss , wenn ich eine dunklere Farbe hinzufüge. Okay, kleine Schattenstücke hier. Und dann können wir wie einen anderen sehen , der so oben geschnitten ist . Es ist ziemlich einfach die Schattierung, die ich hier eingelegt habe, denn ich möchte, ich wenn möglich einen Favoriten für die Aquarelle hinterlassen möchte . Aber das ist im Grunde der Hinweis hier. Wir können es ein bisschen mit einem Radiergummi aufräumen. Ich kann einfach herumgehen und einige der Bereiche, von denen ich glaube, dass sie neben etwas klarer sein müssen, einfach neu gestaltet . Also einfach wieder, nur eine schärfere Kante aufzuräumen. Und wieder ist der Grund, warum ich das mache und ein bisschen pedantischer bin, weil wir hier eine tatsächliche Struktur haben , die erkennbar sein kann. Also müssen wir nur sicherstellen, dass wir Witze in der Grundstruktur machen und sicherstellen, dass Sie hier auch auf dieser Seite sind, größer ist, es ist nur der höchste Punkt auf rechten Seite und dann irgendwie hier runter. Also versuche es einfach so reinzukriegen. Das ist also der Hauptteil der Zeichnung wirklich. Ich meine, hier im Vordergrund haben wir einen großen Baum. Wir haben hier einen Busch. Wir haben viele dieser kleinen Büsche , die einfach durchlaufen. Und es gibt Lieblingsgrün, es ist irgendwie wie ein langweileres Grün das den ganzen Hintergrund durchläuft, aber es gibt auch eine Menge von diesem Gelb. Aber eine Rasenfläche und Sträucher. Obwohl. überlasse ich tatsächlich den Aquarellen. Sie können also sehen, dass es eine sehr einfache Zeichnung der Momente ist, nur um mir einen Hinweis darauf zu geben wohin ich mit der Pinselarbeit gehen soll. Also gehe ich mit einem Mop-Pinsel rein und das ist ein, schauen wir uns mal an. Dies ist ein drei Schrägstriche oder 0 Mop-Pinsel. Das erste, was ich tun werde, ist ein bisschen am Himmel zu arbeiten, nur etwas Cerulianblau und eine sehr leichte Waschung von Ceruleanblau aufzunehmen und eine sehr leichte Waschung . Und was Sie auch tun können, Sie können auch einige dieser Bereiche wie hier ziemlich benetzen , nur mit etwas Wasser dann direkt mit dem Blau reingehen. Auf diese Weise. Auf diese Weise bekommt man ein bisschen mehr Weiß, ich nehme an am Himmel, wenn du willst, auf einige hellere Bereiche von Wolken hin. Ich finde, das hilft , diese Wolken auch in weichere, weichere Wolken zu bringen. Oben drauf neige ich dazu, ein bisschen mehr Blau, etwas mehr Dunkelheit an die Spitze zu legen. Dann wenn ich nach unten gehe. Ich mache es mit etwas mehr Wasser weicher, füge einfach Wasser hinzu. Und Sie können sehen, dass ich auch einige dieser schärferen Wolken hinzugefügt habe . Okay, also versuche ich nur dieses ruhige Licht zu bekommen , während ich nach unten gehe. Vieles davon ist irgendwie nass in nass gestrichen mit einigen dieser Wolkenanzeigen dort. Siehst du, ich gehe nicht direkt in diesen Bereich des Weißes. Ich werde einfach gehen, dass du nur Teile der weißen Art sehen kannst , die durch den Himmel stoßen. Und das ist einfach eine großartige Möglichkeit , Himmel zu malen, indem man dort ein bisschen Weiß auslässt. Also denke ich, dass das alles ist , was ich für den Himmel tun möchte. Es ist ziemlich, ziemlich einfach. In diesem Stadium. Ich bin nur ein kurzer Hinweis und merke, dass ich den Hintergrundfelsen schneide, also möchte ich nicht , dass das blau wird. Ich möchte sicherstellen, dass ich etwas von dieser Art von rötlich warmer Farbe im Hintergrund bewahre . Was ich jetzt machen will, ist ein bisschen gelb zu machen. Dafür. Wirklich, nur wenn man sich all die helleren Farben anschaut , die man sehen kann, habe ich den Himmel und jetzt werde ich anfangen, an den helleren Bereichen hier im Vordergrund zu arbeiten und das Gelb dort ist eigentlich nicht so hell wie du denkst, ist es irgendwie wie ein cremiges Gelb. Es ist fast so. Okay, wenn du also ein Gelb hast, das ziemlich lebendig ist, schlage ich vor, dass du es ein bisschen langweilig machst und dann so geradeaus reingehst. Und man merkt sogar im Hintergrund, es auch solche Grünflächen gibt. Aber ich gehe einfach gerne mit ein bisschen von diesem Gelb über die Spitze, denn eine Sache, die Sie feststellen, ist, dass es sowieso ein bisschen später verschwindet, in, wenn wir in etwas von diese grünliche Farbe im Hintergrund, wir möchten, dass sie sich ein wenig mischt, damit es nicht nur diese reine grüne Farbe gibt , wir haben hier nur eine Mischung aus verschiedenen Gelbtönen, ähm, die erzeugen können einige hellere Grünflächen und kleine Interessen. Also komme ich immer gerne zuerst in die Gelbtöne und diese Art von Dingen, besonders hier im Vordergrund, man sieht, dass es einige von diesen kleinen Killer-Brushy-Geboten gibt. Und ich versuche nicht, in all das zu kommen , was die Zeitung ist, warum ich ein paar Weißstücke da drin lasse. Sie können auch in einigen Bereichen etwas mehr Gelb einbringen , aber es ist wirklich ziemlich leicht zu waschen. So sieht man eine sehr leichte Wäsche. Einfach, das ist wahrscheinlich der einfachste Teil der ganzen Szene, nur diese Software-Bits zu malen, aber Sie müssen wirklich sicherstellen , dass Sie ziemlich leicht werden. Du willst nicht zu dunkel werden. kann man haben, weil dies nur der leichteste Teil der Szene ist. Er sieht zu diesem Zeitpunkt nicht nach viel aus. Ich fange an, einen kleineren Pinsel aufzunehmen und mir anzusehen , was ich hier noch hinzufügen möchte. Nun, wahrscheinlich, eines der wichtigsten Dinge ist dieser Stein in der Ferne. Und ich werde ein bisschen von diesem Quinacridon verwenden, gutes Orange gemischt mit Perylenlesen. Okay, ich schaue mir nur an was es zu sein scheint. Dies ist sogar ein leicht bräunliches, rostiges Gefühl dafür. Ich habe also etwas von diesem GFR, aber es ist eine andere Farbe, die ich habe eine Art bräunliche Farbe, die Brown granuliert. Und ich mische, mische das alles ein und stelle nur sicher, dass ich eine interessante Art von Mix habe hier im Hintergrund eine interessante Art von Mix habe, der Fall. Es ist also nicht nur, es ist nicht nur rot. Und es gibt auch einige andere Erdtöne drin. Die Farbtöne, die ich einfach herumgehen werde und man sieht, dass etwas davon ein wenig in den Himmel verschmilzt, aber der größte Teil des Himmels ist ziemlich trocken. In einigen Bereichen bekomme ich vielleicht einen kleinen Theorievorteil. Aber größtenteils sollte es eine scharfe Kante gegen den Himmel erzeugen . Das will ich nicht. Okay. Färben Sie es also im K und wir sorgen dafür , dass diese rötlich-braune Farbe den ganzen Weg durch das Biest durchdringt , statt diesen Felsen. Und Sie möchten auch sicherstellen, dass es dunkler ist als diese gelbliche Farbe hier im Vordergrund. Nehmen Sie sich also Zeit. Bringen Sie das richtig hinein. Es ist nicht auch, es ist nicht zu hell, weil wir da drin ein bisschen Dunkelheit brauchen. Und ich fing an, es einfach ein bisschen zu modifizieren. Du nimmst nicht ein bisschen verbrannte Sienna auf und siehst, ob ich etwas von dieser verbrannten Sienna hier drin werfen kann . Okay. Ein Teil davon, einige davon dunkler gefärbt. Ich muss hier neutral sein, glaube ich hier auf dieser Seite. Und ich kann auch einfach abholen, das benutzen und einmischen. C Viking, bring mich rein. Einige der Striationen auf dem Felsen. Kleinigkeiten wie diese. Kleine Striationen, aber es ist ziemlich schwierig, sie reinzukriegen, jetzt ist es alles, das Papier ist immer noch nass. Aber kleine Teile wie diese können Sie sicherlich arbeiten. Während die Farbe noch nass ist, ist die Farbe immer noch nass. Ich werde diesen Hintergrundbereich einfach ein bisschen so benetzen und versuchen, hier etwas von dieser Farbe abzuheben. Um ein bisschen aufzuhellen. Ich mische da auch ein bisschen Gelb drin. Ich möchte nur ein bisschen orangefarbener Farbe haben. Das ist also nur ein bisschen gelber Ocker. Und wenn ich hier etwas Wasser einführe, was passiert, ist, dass du diesen düsteren Effekt an einigen Teilen bekommst , okay? Also will ich ein paar Unstimmigkeiten auf diesem Rock. Ich möchte nicht, dass es einfach alles in einer gut aussehenden Form schreibt . Ich möchte, dass es einige Highlights und ein paar Blüten gibt, einige interessante Dinge , die dort drin passieren. Okay. Ich hebe hier nur ein bisschen ab. Lass uns ein bisschen mehr Gelb einsetzen. Ein bisschen mehr Gelb. Du kannst, du kannst sehen, dass Teile davon ein bisschen blühen und sein eigenes Ding machen. Okay. ich, ich gehe später wieder darauf ein. Es gibt definitiv viel mehr Arbeit , die dort erledigt werden muss. Aber was wir jetzt tun werden, ist ein bisschen an den grünen Gebieten hier drin zu arbeiten an den grünen , weil ich weiß, dass das alles anfängt zu trocknen. Und wenn ich ein bisschen von diesem Zeug hier reinkriege, wird sich das wirklich zusammenfügen und ziemlich interessant aussehen. Software im Hintergrund, ein bisschen von diesem Grün. Man sieht, dass das überhaupt nur irgendwie miteinander schmilzt. Okay. Natürlich ist es ziemlich leicht noch nass. Ich gehe nur an der Basis rein und bekomme einen schnellen Hinweis auf diese entfernten Grüns. Grüns in der Nähe der Horizontlinie gehen hierher zurück und man sieht, dass es ziemlich weich ist, sicherlich ziemlich weich. Fühlst du dich jemals wie die Bürsten zu groß? Nimm einfach einen weiteren kleineren Pinsel auf. Ich habe mir ein paar andere kleinere Bürsten hier. Ich habe eine Nummer vier und Nummer das ist Nummer Acht, Rundpinsel. Und ich wusste nicht, was das ist nur ein Rundpinsel Nummer Sechs. So kannst du da reingehen und sicherstellen, dass du einen Pinsel hast , der gerade genug von dem implizieren kann , was da drin vor sich geht , ohne ihn zu übertreiben. Aber falsch angegeben. Das Tolle an diesen Rundpinseln , dass sie bereits der Form dessen entsprachen, was wir malen wollen, ist , dass sie bereits der Form dessen entsprachen, was wir malen wollen, nämlich diese kleinen Buchsen und Dinge, die dort durchkommen. Okay. Also geh einfach nur ein bisschen so durch. Ja. Wie Sie sehen können, werde ich jeder einzelnen Sache nicht zu wertvoll . Ich zeichne in jedem Intervall in jedem Intervall. Drew Bush. Sieh gut aus. Es ist immer noch ganz, man schaut hinten an, es ist immer noch ziemlich hell da hinten, es gibt einen kleinen Baum oder etwas hier auf der rechten Seite, das ich einfach so kritzeln werde, einfach hat es gezerkratzt. Irgendwo da. Wir können uns den Weg nach unten bewegen. Und manchmal, was Sie vielleicht auch tun möchten, Es wird die bestimmten Bereiche wieder benetzt. Also könnte ich einfach unten in diesen Bereich sprühen und das wieder benetzen. Dies wird dazu beitragen, dass die Farbe nass und flüssiger bleibt , während ich die Szenen hinunterging , so viel mehr Grün hier, ein bisschen grün hier, hier gibt es ein bisschen eine Reihe von diese Bäume und dann zeigt sich wie ein Gelb durch. Also sorge ich dafür, dass ich Hinweise auf diese Szene bekomme. Und ich möchte, dass es auch weich erscheint. Da diese Bäume und Sträucher ziemlich weich erscheinen und haben sehr Ränder, besonders dort, wo sie auf diese gelbliche Grasart treffen. Also möchte ich sicherstellen, dass ich impliziere , dass du auch hier ein paar Brauntöne benutzt. Es ist nicht nur alles grün. Es gibt also nur ein paar verschiedene Farben herum, da sogar ein paar Grautöne paar verschiedene Farben herum, da sogar ein paar Grautöne und sehr gedämpfte Farben, würde ich sagen. In diesen australischen Szenen bekommt man nicht oft wirklich, wirklich lebendig aussehende, lebendig aussehende Blätter und Bäume und solche Dinge. Sie stellen fest, dass die Farben manchmal ziemlich nah beieinander liegen und gedämpfter sind. Also hier bin ich. Ich lege nur noch etwas mehr auf der linken Seite ein. Etwas mehr, was bedeutet, dass ICH gelb bin und das einmischt , um hier eine gelbgrüne Farbe zu geben. Und schneide einfach noch einmal mehr davon herum. Gegend hier, und Sie können auch einfach unter einigen dieser Sträucher und Dingen etwas Dunkelheit anzeigen . Sie können also hier sehen, das ist nur ein bisschen Schwarz, das ich auch hier habe. So schneidet man das fast wie ein bisschen negatives Gemälde in gewisser Weise herum , aber das ist alles nass in nass, meiste Breite sowieso dazu. Und du gehst aus und sorgst dafür, dass du dieses schöne Gelb hier drin lässt . Du willst das ganze Gelb nicht loswerden, weil ich erstaunlich bin. Einer der erstaunlichen Teile dieser Szene, nur das Licht, das durch ein bisschen von diesem Grün zeigt, etwas mehr von diesem Grün. Hier auf der linken Seite fange ich an, hier in diesen Baum zu kommen. Es ist wieder ziemlich subtil. Also werde ich tatsächlich ein bisschen mehr Gelb in diese Seite stecken und das in ein bisschen mit einigen dieser Grüne für die, diese winzigen kleinen Bäume und Dinge hier in der Ferne so verschmelzen ein bisschen mit einigen dieser Grüne für die, diese winzigen kleinen Bäume und . Und denken Sie immer daran, diese Bäume in der Ferne kleiner zu machen , damit Sie nicht zu viele große Bäume im Hintergrund haben. Sie möchten großartig sein Dieses Gefühl, die Größe zu verringern und die Komplexität zu verringern, wenn Sie weiter zurückgehen. Also all das, wie Sie jetzt sehen können , beginnt es zusammenzukommen. Beginnt in gewisser Weise zu schmelzen, zusammen in der Szene. Also schauen Sie sich diesen Bereich wirklich an und denken Sie darüber nach, was könnte ich hier sonst noch hinzufügen? Gibt es andere Pinselstriche , die von Vorteil sein könnten? Ich benutze gerne diesen kleinen Brushy, diesen Fächerpinsel. Es hat mir geholfen, in eine Vielzahl von Pinselstrichen zu kommen. Diese kleinen kleinen Pinselstriche wie diese. Ok. So ähnlich wie das Zeichnen eines ganzen Haufen Grashalme, die in irgendeiner Farbe fallen. Sie können sogar Pinsel, Trockenpinsel und ein paar kleine Bereiche auch und nicht übertreiben. Ich versuche nur ein paar kleine Schläge wie diesen zu machen, um es einfach anzugeben. Okay. Und schauen wir uns mal an. Sie können auch immer herausheben, wenn Sie das Gefühl haben , dass zu viel Farbe darin enthalten ist, Sie möchten nur ein paar Interessen hinzufügen. Sie können ein bisschen Farbe abheben und dann noch etwas aufnehmen, da wieder rein gehen. So. Okay, gut. Und ich kann ein bisschen Dunkelheit hier haben immer eine Mischung aus weichen und harten Kanten. Okay, damit wir einige Variationen von Pinselstrichen und diesen Techniken haben. Manchmal muss man es einfach trocknen lassen und eine zweite Runde hineingehen. In diesem einen gibt es nur eine gewisse Menge an Details, die Sie tatsächlich mit einer Wäsche einholen können. Du musst also geduldig sein und du musst sicherlich geduldig sein. Nicht nur das, du hast am Ende ein bisschen Gouache , mit der du herumspielen und ein paar weitere Teile hinzufügen kannst . So wie ich einfach, ich liebe es, diesen kleinen Pinsel zu benutzen und einige dieser leichteren Teile einzufügen . Manchmal kann ich auch ein bisschen Gouache aufnehmen, einfach in das Gelb hinzugefügt. Auch das wird mir geholfen, Farben wie diese kleinen zu bekommen, wie soll ich es sagen? Diese kleinen rosa Bereiche, die über die Dunkelheit geschnitten über die sind, kamen, während alles noch nass ist, es sieht auch viel besser aus. Ich versuche das zu tun, solange das Papier nass ist. Wir bekommen also weichere, grasbewachsene, weichere Bereiche, die durch die dunkleren Bereiche verlaufen und sich einfach mischen und durchgehen. Einige Künstler benutzen Gouache nicht gerne. Ich bin da drin Aquarelle, aber ich kombiniere die beiden gerne. Dafür brauchst du ein bisschen weiße Gouache. Und es ist wirklich erstaunlich , was man erreichen kann. Sie können einfach diese Art von seltsam bekommen, verpassen Sie den Effekt. Es erzeugt ein bisschen Weichheit, sobald es auch getrocknet ist. Und es läuft sehr gut. Eigentlich. Du kannst sehen, was ich mache. Ein bisschen davon, vorne auch etwas weißer. Ändern Sie also noch einmal den Kontrast. Du hast hier Kleinigkeiten, diese beiden Sträucher hier. So etwas davon geht rein, es könnte ein bisschen hier sein, sogar nur. Trag das rüber. Verwenden Sie die Referenz als Referenz. Versuche nicht alles zu kopieren. Schau dir einfach die Sträucher an und denke, okay, vielleicht kann ich mich so scharf bewegen, dass sie sind, vielleicht will ich das dort haben. Das sieht gut aus. Lasst uns das reinbringen. nicht das Gefühl, dass du alles hineinlegen musst , was da drin ist. Es sind nur Fälle von Baum- und Strauchstücken und was hast du. Also werde ich mich daran erinnern, es auch nicht zu übertreiben. Okay, wir haben vielleicht noch ein paar Grüns, etwas dunkleres Grün hier. Das Tolle an dieser Gouache, dass man danach wieder über die Spitze gehen kann. Natürlich denke ich, dass dieser Baum hier schön wäre, wenn wieder ein bisschen Wäsche durchläuft, nur ein bisschen weißer Gouache hier an der Seite. Und wir haben einen kleinen Rundpinsel, den ich auch aufheben kann. Und schauen Sie sich einige dieser Bäume an, nur ein bisschen von dem Grün, das hier ein bisschen dunkleres Grün vermischt , an der Seite. Und lasst uns überlegen, was können wir tun? Wir können vielleicht ein bisschen von diesem Grün verwechseln und sagen, einige dieser Bäume etwas dunkler machen. Ein bisschen dunkler. Es ändert sich irgendwie nur und macht es etwas abwechslungsreicher, wie Sie in der Ferne sehen können. Eigentlich sind einige dieser Bäume und Sträucher etwas dunkler. Dass sie auch einen kleinen Schatten auf der linken Seite einiger von ihnen haben, einige davon auch. Es lohnt sich also, von Zeit zu Zeit ein bisschen davon hinzuzufügen . Das hilft, dieses schöne Gefühl von Licht und Dunkelheit zu erzeugen . Während alles auch nass ist. Es ist einfach eine tolle Zeit, um dieses Zeug zu machen. Weil es nicht überwältigt. Willst du es. Du willst dieses schöne weiche Gefühl hier nicht beseitigen . Mal werde ich sogar einige dieser harten Kanten in Bereichen los , damit es sich einfach besser kombiniert. Okay. Gut. Ich werde ein paar Schatten für die Rockne einsetzen , die ich gerade hinten höre. Lass uns einfach reinlegen Das ist ziemlich dunkel. Ich meine, es ist fast manchmal die dunkelste Grube der Szene, nicht wahr? ein bisschen davon benutzt, ist es wirklich nur schwarz. Lunar Black, das ich übrig hatte, wird einfach diesen großen Schatten hier auf den Felsen legen diesen großen Schatten hier auf den Felsen und die Farbe bemerken, die ich aufnehme. Es ist ziemlich , den Pinsel richtig trocken zu machen. Wenn ich es also durchgehe, schafft es nicht eine super offensichtliche Art von Kante, wo ich dort bin, wo ich versuche, diese Striationen zu kreieren, weil sie viel Zeit mit diesen Felsstriationen tun erscheint nicht. Man sieht diese Art von Kommen und Gehen in Gebieten und einigen Bereichen , die schärfere Abstriche sind, sie sind nicht hier. Hier. Du willst auch den Red Rock verlassen? Ich versuche mein Bestes, um einfach aufzuheben , oder du kannst sogar das Rot, ein bisschen von dem Braun, aufheben und es einfach mit dem Schwarz mischen. Es ist also ein wärmeres Schwarz. Trag das Kreuz. Dies. Ich verwende hier viel mehr Farbe als Wasser, aber trotzdem sicher, dass es transparent ist. Denken Sie immer daran, dass Sie es transparent halten müssen. Sie behalten nicht, dass das Aquarell transparent ist. Du wirst dieses magische Gefühl daran verlieren. Es wird also ein bisschen Leichtigkeit, ein bisschen von der dunkleren Farbe hier. Ich versuche nur einige Stellen auch in der Nähe der Basis zu verdunkeln . Und wir müssen Gletscherspalten und Dinge im Fels. Es kommt wirklich alles einfach zusammen, oder? Mit dem Boden leicht in Bereichen. Okay, gut. Ich komme noch ein bisschen hier hoch. Das bisschen auch hier. Schatten hier. Ich werde einige Bereiche nur dunkel und ein bisschen mehr an der Basis finden . Das ist gut. Hier hinten. Verwenden wir ein kleines Taschenmesser um schärfere, kleine Hinweise auf diese Sträucher abzukratzen . Wie Sie sehen können, können Sie einige einzelne einfach so lösen. Und es gibt ihm nur ein bisschen mehr Textur, ein bisschen Interesse daran. Du musst das nicht tun, aber ich habe angeboten, es manchmal so zu tun , nur um hier in eine andere Art von Textur zu kommen. Okay? Vielleicht kommen auch einige hier an diesem Baum auf der linken Seite rein. Das bisschen Textur. Wir brauchen nur ein bisschen davon , das so durchläuft. K. Schauen wir uns mal an. Ich möchte nur ein bisschen mehr vom Rock herausbringen und ein bisschen mehr. Ich brauche vielleicht etwas Wäsche, auch einige Bereiche. Also werde ich ein bisschen Weiß, ein kleines bisschen von dieser weißen Waschung und ein kleines bisschen von diesem winzigen Stück Weiß vermischen kleines bisschen von dieser weißen Waschung und ein kleines bisschen von diesem winzigen Stück , um eine wärmere Farbe zu erhalten. Jetzt schau mal, ob ich ein bisschen reinlegen kann. In einigen Bereichen möchte ich, dass es viel mehr gelesen wird. Einige Teile. Es wird diese Berührung einfach so ändern. Gut. Ich versuche nur, die Details des Felsens hervorzuheben. Je mehr du verbringst, mehr Zeit, die du damit verbringst, ist das, desto besser wird es aussehen. Ich. Ich versuche, nicht zu viel damit herumzuspielen, aber wenn Sie ein Wahrzeichen wie dieses haben, lohnt es sich manchmal, um zu versuchen, diese kleinen Funktionen ein bisschen besser zu erreichen. Deshalb kannst du sehen, wie ich hier einen kleinen Pinsel benutze und nur versuche, an diesen Felsen zu arbeiten, etwas mehr nach unten gerichtete Striche nur um diese kleinen Streiks des Felsens zu bekommen. 13. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Aquarelllandschaft zu skizzieren und zu malen. Dies kann in einem der Klassendemonstrationsvideos oder basierend auf einem Ihrer eigenen Fotos oder Szenen angezeigt einem der Klassendemonstrationsvideos oder basierend auf einem Ihrer eigenen Fotos werden, die Sie draußen beobachtet haben. Sie können sich auch auf die angehängten Skin-Zeichnungs - und Malvorlagen beziehen , denen Sie die Zeichnungen verfolgen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, jede Szene zu zeichnen. Freihändig. Wachsen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Zeichnen Sie ganz leicht und locker Bleistift, damit es im endgültigen Gemälde nicht durchkommt. Dies ist besonders wichtig für Hintergrunddetails wie Berge. Sobald Sie die Zeichnung fertiggestellt haben, sind in der Regel Aquarelle, Schritte und Prozesse enthalten, um Ihr gesamtes Gemälde zu vervollständigen.