Aussagekräftige Porträtfotografie: Fotografiere dein Motiv in dessen Umgebung

1. Einführung: Fotografie geht es um Storytelling und um die Möglichkeit, durch mehrere Bilder zu erzählen, die es dem Betrachter ermöglicht, etwas zu lernen und nicht nur darüber einzufangen, wie es aussieht, sondern zu verstehen, dass sie in eine neue Welt treten. Mein Name Aundre Larrow, ich bin ein in Boko ansässiger Porträtfotograf Videofilmer. Heute werden wir darüber sprechen, wie man großartige Umweltporträts macht. Umweltporträts kombinieren Porträts und die Umwelt, um Kontext über das Thema zu schaffen , und dieser Kontext hilft uns, sie besser zu verstehen. Umweltporträts sind eine großartige Gelegenheit zu lernen, wie man mit einem Kunden sprechen und ihre Bedürfnisse verstehen, weil oft Menschen in den interessanten Umgebungen menschliche Fotografie, Menschen, die Bilder brauchen. Es ist eine schöne Übung und etwas, das mir hilft, im Laufe der Zeit ein besserer Fotograf zu sein. Wie in der Lage, ständig mit Menschen in verschiedenen Umgebungen und unterschiedlichen Herausforderungen zu arbeiten . In der heutigen Klasse werden wir darüber sprechen, was es braucht um ein großartiges Umweltporträt zu machen. Wie man recherchiert und ein Stimmungsbrett macht, wie man hineingeht und den Raum studiert, wie man etwas macht, mit dem man glücklich ist, mit dem man als Künstler glücklich ist und vermittelt, was jeder will. Ob Sie ein professioneller Fotograf sind, der versucht, Ihren Kundenstamm zu erweitern, oder Sie sind ein aufstrebender Fotograf, der versucht, etwas mehr Arbeit zu bekommen, egal ob Sie Highschool mich sind, das will nur mehr Fotos machen, die Sinn für eine -Umgebung ist diese Klasse für jedermann geeignet. Sie brauchen keine super ausgefallene Ausrüstung, Sie müssen nur in der Lage sein, Notizen zu machen, Licht zu lesen und etwas zu haben, das Fotos macht. Telefone zählen definitiv. Ich habe dich lange genug gehalten. Lass uns einfach rausgehen und schießen. Ich versuche, die Energie überall hochzuhalten. Ich bin der Champion der Leute, das ist mein Ziel. 2. Die Kraft des Kontexts: In Ordnung. Also sind die Slackers weg. Danke, Jungs, dass Sie sich dazu verpflichtet haben. Ich habe dir keinen Ring besorgt, aber ich verspreche, diese Klasse wird dope sein. Umweltporträts, es geht darum zu verstehen, wie Sie Kontexte verwenden können, um ein besseres Bild zu machen. Kontext könnte etwas so klein sein wie das Auto von jemandem oder etwas, das so groß ist wie die Pflanze, in der sie arbeiten, das Krankenhaus, in dem sie arbeiten, das Zuhause, in dem sie leben. Nur kleine Dinge, die Sie sehen, ohne zu erkennen, helfen Ihnen, Schlussfolgerungen zu bilden, und diese Schlussfolgerungen können hilfreich für das Storytelling sein. Also, wenn Sie sich entscheiden, ein Porträt von jemandem zu nehmen, und das Zuhause, in dem sie sind, ist chaotisch, dann können Sie beginnen zu verstehen, dass sie sich in einer Umgebung befinden, die ihnen nicht die Bandbreite gibt, um emotionaler zu sein anwesend. Wenn Sie ein Porträt eines Wissenschaftlers machen, und Sie beginnen, in ihr Labor zu treten, nur den Raum zu sehen, mit dem sie arbeiten, zu sehen, wie kleine Dinge sie arbeiten oder wie groß sie sind, könnten Sie bessere Kontexte, wenn Sie lesen oder über sie lernen. Wenn Sie ein Porträt eines Politikers sehen, sie in ihrem Exekutivraum sehen, wie es ist, oder eine Vorschau in ihre Tage bekommen, wie viele Wähler sie treffen, helfen all diese Bilder, einen Kontext zu schaffen, so dass Sie einfach ein besseres Verständnis haben können. Umweltporträts gibt es überall, und man denkt nicht wirklich darüber nach. Sie sind Bilder für Werbetafeln, für Filmplakate. Es sind Fotos in der New York Times und National Geographic, in Ihrer lokalen Zeitung. Sie alle helfen Ihnen, Vertrauen und Kontexte für eine Person zu gewinnen oder die Situation einer Person zu verstehen, was Ihnen dann erlaubt, Schlussfolgerungen zu bilden, die Sie vielleicht etwas kaufen, etwas sehen, sich zu etwas verpflichten oder sich einfach bewusst zu sein es. Heute werden wir uns auf Umweltporträts kleiner Unternehmen konzentrieren. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich etwas tun wollte, das sehr zugänglich war. Kleine Unternehmen sind das Rückgrat der amerikanischen Wirtschaft. Jeder sagt das. Aber was ich damit meine, ist, dass vor allem angesichts des digitalen Zeitalters sie vor allem angesichts des digitalen Zeitalterseinen großen Bedarf an Bildern haben. Während wir also mit diesen beiden Unternehmen arbeiten, hoffe ich, dass Sie Parallelen für Orte sehen können, die Sie häufig besuchen, ob das Ihr Baumarkt, Süßwarenladen, sogar eine Tankstelle ist. Arbeit mit einem kleinen Unternehmen, vor allem in Ihrer Community, gibt Ihnen Zugang und die Möglichkeit, immer wieder zu üben und zu schießen, und dies ist eine wirklich hilfreiche Fähigkeit für Sie, wenn Sie als Fotograf wachsen. Zu verstehen, was die Bedürfnisse eines Menschen sind, was ihre Vision ist. Wenn es jemand ist, mit dem Sie viel arbeiten, kann das eine schöne Einnahmequelle für Sie sein, Sie beginnen, Ihre Karriere mehr aufzubauen oder zu wachsen. Zuerst werden wir darüber reden, wie Sie für Ihr Shooting planen können. Das ist also, ein Thema zu finden, den richtigen Ort auszuwählen und dann ein Stimmungsbrett zu machen. Als Nächstes werden wir Sie in einen Raum bringen, und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Umgebung verstehen können. Das ist auf der Suche nach guten Winkeln, Symmetrie und der Suche nach dem besten Licht. Dann stellen wir Ihnen unser Thema vor. Wir werden sie fragen, was ihre Bedürfnisse als kleines Unternehmen sind, und wir werden darüber reden, wie wir sie auf natürliche Weise positionieren können, ohne sie in die Hände zu legen und sie sich unwohl fühlen zu lassen. Wenn Sie dann dachten, ich wäre gewaschen, werden wir es in einer anderen Umgebung tun, nur um Ihnen zu zeigen , dass diese Prinzipien in viele Arten von Unternehmen übersetzen können. Nächstes Mal werden wir über Details sprechen, unsere Umweltporträts mit detaillierten Aufnahmen zu weiteren Geschichten koppeln. Obwohl diese Klasse nicht primär auf die Bearbeitung fokussiert ist, werde ich mir nach Abschluss der Dreharbeiten ein wenig Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, was unsere nächsten Schritte sind, wie wir über die Bearbeitung nachdenken, Auswahlen treffen und die Arbeit mit unseren -Clients. Heute gehen wir an zwei sehr unterschiedliche Orte. Wir fahren zum SouthBridge Fitness Center und gehen nach Petees Pie. SouthBridge Fitness ist ein Fitness-Center und ein ganzheitlicher Heilbereich. Daher konzentrieren sie sich in erster Linie darauf, sicherzustellen, dass Menschen , die etwas älter sind, wohler mit ihrem Körper , Flexibilität beibehalten und stärker , aber gleichzeitig haben sie einige sehr mächtige Athleten. Also, diese Umgebung zu fotografieren wäre wirklich interessant, weil eine Fitness-Umgebung schwierig sein kann, um zu arbeiten. Aber ich denke, was wir tun werden, ist in der Lage, Fotos zu machen , die die Dienste zeigen, die sie anbieten, und weniger, vielleicht wie sexy Nike-Fotos und mehr, Fotos, die sie nutzen können, um neue Geschäfte zu gewinnen, was wirklich wichtig ist, vor allem in New York, weil die Menschen ständig sicherstellen müssen, dass sie neue Wege finden, um Innovationen zu schaffen. Wir gehen zu Petees Pie, ich denke, es wird wirklich etwas anders sein. Es wird sehr produktbezogen sein. Wir werden etwas zu essen sehen. Wir werden einen Prozess sehen. Wir werden eine Menge fröhlicher, glücklicher, heller Gesichter sehen. Nicht, dass du das nicht bekommst, wenn du im Fitnessstudio bist, aber ich fühle mich persönlich anders, wenn ich Kuchen esse, als wenn ich Push-ups mache. Bei SouthBridge werden wir mit etwas künstlichem Licht arbeiten, wir werden aktivere Dinge bekommen, wir werden auf unsere Verschlusszeiten achten. Dann werden wir in Petees Pie in einem sehr hellen Bereich mit viel natürlichem Licht und auch abwechslungsreicher Produktauswahl sein. Es ist also wichtig, herauszufinden, welche Dinge in der Umgebung des Porträts sein sollten. Alles, was Sie tatsächlich in dieser Klasse mitverfolgen müssen, ist Enthusiasmus. Um loszulegen, würde ich Ihnen sagen, dass Sie eine Liste von potenziellen kleinen Unternehmen erstellen, mit denen Sie arbeiten möchten. Während die Klasse weitergeht, gehen Sie vor und erreichen Sie sie, so dass Sie beginnen können, einige dieser Dinge zu üben und sich in die Gewohnheit, ein kollaborativer Schöpfer zu sein. Ich bekomme viel die Frage: „Welche Kamera soll ich verwenden?“ Ehrlich gesagt, die Antwort ist, welche Kamera Ihnen am meisten zur Verfügung steht? Ich werde auf einer Canon 5D Mark IV schießen, aber ich schieße auch manchmal auf einen Fuji, einen kleinen Punkt und schießen, oder mein Telefon, und alle Dinge, für die ich bezahlt wurde. Fühlen Sie sich also wohl und gehen Sie weiter und üben Sie die Arbeit mit jeder Kamera, auf die Sie Zugriff haben. Genug Intro, lasst uns eintauchen. Lassen Sie uns darüber reden, wie wir unser Shooting planen. 3. Die Planung deines Shootings: Die Wahl der besten Umgebung für Ihr Thema kann tatsächlich sehr schwierig sein. Manchmal hilft es, sie einfach in ihrem Raum zu treffen, manchmal ist es gut, sie in einen etwas anderen Raum zu bringen. Ich denke, es beginnt damit, zu verstehen, wer das Thema ist und was der Zweck des Bildes ist. Nehmen wir an, dass wir einen Wissenschaftler fotografieren, der für den Präsidenten kandidiert, könnte es hilfreich sein, sie in ihrem Labor zu fotografieren und vielleicht auch in dem Bereich, wo sie die Popularität gewonnen haben, oder um ein Thema, über das sie kämpfen. Das primäre Ziel dieses Bildes ist es, zu einem potenziellen Wähler zu übersetzen, Sie können dieser Person vertrauen und sie sind ein Experte. Wenn ich ein Porträt derselben Wissenschaftler für National Geographic mit Geschichte über ihre Forschung mache , dann müssen wir in ihrem Labor sein. Wenn es für Parents Magazine ist und es darum geht, wie sie arbeiten und zu Hause ausbalancieren, dann zu Hause und zu arbeiten. Wenn Sie es nicht wissen, dann sprechen Sie in Ihrem Thema und sagen: Was sind einige Bilder, die Sie brauchen? Vielleicht, was sind einige Dinge, die Sie schwer haben, andere Menschen zu beschreiben oder zu übersetzen? Das sind gute Fragen als Anfang und dann fragen Sie sich auch, da ich über diese Person recherchiere, was für etwas, das ich gelernt habe, das für mich wirklich interessant war, und wie kann ich das dann fotografisch übersetzen? Recherchieren, frühere Interviews lesen, andere soziale Medien überprüfen, können Sie beginnen, wiederkehrende Dinge zu sehen. Wenn jemand viele Fotos in einem Raum macht, könnte er entweder an diesen Raum gebunden sein oder er könnte den Raum lieben. Sie können ihnen Fragen stellen und sagen, oh, ich stelle fest, dass es viele Fotos in Ihrem Haus, in Ihrer Küche, in Ihrem Auto auf diesem Feld gibt, ist es ein Ort, auf den Sie wirklich stolz sind? Sie sagen ja. Dann können Sie eine klärende Frage stellen. Was macht dich stolz? Gibt es einen anderen Raum, in dem du dich genauso fühlst? Wir werden nur widersprüchliche Bedeutungen für Ihren Betrachter haben. Aber Sie als Schöpfer sollten einige Intentionalität über die Umgebung haben , die Sie Ihr Thema setzen, und das beginnt mit Ihrer Recherche und dann Diskussion über Ihr Thema. Es gibt eine wirklich große Regel: Verwirren Sie sich nicht mit dem Geld anderer Leute, egal ob sie Sie bezahlen oder Sie dies kostenlos tun , um mehr über Ihren Prozess zu erfahren. Verstehen Sie, dass kleine Unternehmer, insbesondere sie sind die CEOs, die Personalverantwortlichen, die Verwalter, die Supply Chain Leute die Personalverantwortlichen, die Verwalter, die Supply Chain Leute und so, wann immer Sie sie von ihrem Geschäft wegnehmen, ist Zeit, dass sie für etwas anderes. Daher ist es wirklich wichtig, genau zu kommunizieren, was Sie brauchen, wie viel Zeit Sie nehmen werden, und stellen Sie sicher, dass Sie mit ihnen kommunizieren, um zu verstehen, was sie brauchen. Da Instagram die gespeicherte Funktion gemacht hat, genieße ich wirklich nur das Speichern von Bildern, die ich interessant finde, und dann später benutze ich sie für Stimmungsfallschirme. Es ist eine gute Möglichkeit, offen zu bleiben und Beispiele dafür zu sehen , wie Menschen in der Vergangenheit an Dingen gearbeitet haben. Das Ziel ist es, dass Sie den Stil einer anderen Person nachahmen, aber genug Stücke aufbauen, um sich von ihm inspirieren zu lassen. In diesem Sinne habe ich dieses handy-dandy Handy, und ich bin eigentlich gerade auf Instagram. Das ist mein wahres Lebensalter. Wir werden scrollen und nach Bildern suchen, die als Umweltporträts funktionieren würden, und so sehen wir wirklich schöne Arbeit hier von Sammueller. Sie sehen ein Porträt dieser Person und mit allem, beginnen wir mit diesem Bild von ihnen breiten Schleifen durch diesen Bereich und dann fingen wir an, diese Porträts von ihnen alle basierend auf ihrer Umgebung zu sehen und diese Texturen helfen uns eine wie die Schuhe für diese Person, die ihre Umgebung zu erobern arbeiten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie nicht nur über sie wissen, sondern wo in LA das sie definiert und was sie gerne tun. So wie zum Beispiel, das ist ein Porträt, das ich wirklich mag. Es ist ein schönes Umweltporträt, weil es Dumbo Refuge heißt und es ist für Architectural Digest Magazin. Wenn Sie einen Bildlauf durchführen, sehen Sie Portraits des Raums. Aber der Raum wird zuerst von der Person wahrgenommen, und so gibt es wirklich schöne Arbeit hier drin. Aber Sie werden sehen, dass in erster Linie diese Person und ihre Vision und ihr Geschmack das Ziel ist. Heute, wenn wir Menschen fotografieren, gibt es Möglichkeiten, jemandes Kraft und ihre Energie zu übersetzen, besonders in dieser Fitnesssituation, die nicht das Gefühl hat, dass Sie schreien oder Aggression. Also ein Foto, das ich tatsächlich dafür benutzt habe, war dieses, diese schönen Fotos von diesen Fußballspielern. Sie sind nur ein schwarz-weißes Set über diese Jungs wirklich genießen Fußball spielen, und Ana, und ich dachte, es war wirklich schön, denn wenn Sie durch die Bilder schauen, werden Sie sehen, dass die Menschen sehr anerkennen, die Fotograf und bewusst. Innerhalb der Umweltporträts ist dies ein sehr einfaches. Es ist jemand in der Umgebung Fußball spielen und Sie können ein Maß an Ernsthaftigkeit darüber sehen. Aber du musst nicht das Gefühl haben, dass du überproduzierst oder du sprühst Schweiß auf jemanden, damit die Umwelt Sinn ergibt. Schließlich wollte ich eigentlich daran arbeiten, da wir über die Erschießung eines Athleten sprechen, kann die Umgebung manchmal entweder Menschen sein, die sich um sie herum befinden. Also gibt es diesen wirklich schönen Fotografen und Doncharleone, und er hat diese schöne Arbeit, die ich wirklich liebe, weil es oft andere Menschen verwendet, um die Umwelt zu zeigen und er macht ständig Geschichten, die in Folge ist. Es gibt also nicht viele einmalige Fotos, und so durch, dass er Geschichtenerzähler kann, kann er eine Umgebung mit den Menschen um sie herum aufbauen, unabhängig davon, wo es ist, und ich denke, das ist wirklich schlau. Also hier hat er dieses Stück über ein Sommercamp in Afrika. Es heißt Summer Camp of Africa. Sie sehen Fotos von diesen Basketball-Spielern und Sie erwarten, normale Basketball-Zeug auf einem Kern zu sehen, Schwitzen, wütend, Dinge wie das. Aber stattdessen sehen Sie diese schöne Mischung von Ausdrücken, die aufeinander aufbauen, um eine ganze Umgebung zu füllen. Also manchmal verwenden wir das Wort Environments Portrait lose, was ich mehr sagen, ist, dass Sie einen besseren Kontext bieten müssen und damit Ihr Moodboard Ihnen helfen kann, dies zu tun. Jetzt, wo Sie sehen, wie Sie sie zu einem Brett machen, können Sie die Bilder speichern, Sie können einen Screenshot drucken, was auch immer, zeigen Sie sie dem Client. Aber eine Sache, die ich sagen würde, ist es mehr für Sie zu verwenden , um herauszufinden, welche Art von Licht der Fotograf verwendet und woher es kommt, anstatt vielleicht, welche Kamera sie benutzt haben oder was der Filter ist. Denn wenn man einmal versteht, welche Art von Licht und wie mächtig es ist, kann man das Bild machen, das man will. Also arbeite an dem Prozess der Einrichten, um zu schießen, na ja, das erste Mal und dann kümmern dich um die Bearbeitung später. Jetzt haben wir viel geredet. Jetzt ist es Zeit für uns, da rauszukommen, uns die Hände schmutzig zu machen, ein paar Fotos zu machen, ein paar Leute zu treffen. 4. Lesen der Umgebung: Also sind wir hier an der Myrtle Avenue, im Herzen der Gegend von Fort Greene und Clinton Hill. Ich bin direkt außerhalb von Southbridge Fitness. Wir gehen rein und sprechen darüber, wie Sie Ihre Umgebung lesen können, um das beste Umweltporträt zu machen, wie Sie Ihr Motiv platzieren, herausfinden, wo das Licht ist, und stellen Sie sicher, dass es bequem ist. Also genug, draußen zu reden. Es ist Winter, das sollten wir nicht spielen. Also gehen wir rein. Lasst uns gehen. Jetzt, da wir drinnen sind, weiß ich, dass unser erster Instinkt darin besteht, sofort alles anzusehen, aber ich finde es immer schön zu verlangsamen und zu überprüfen, was in meiner Tasche ist , damit ich weiß, mit welcher Brennweite ich arbeite. In meiner Tasche habe ich meine 5D Mark IV, die meine Kamera der Wahl ist. Das spielt wirklich keine Rolle. Es hängt wirklich davon ab, welche Kamera Sie mögen. Aber die Objektive, die ich bei mir habe, sind die 50mm 1.4, die 35mm, ich denke, es ist 1.4, und die 1,8 85mm. Grundsätzlich werden Sie feststellen, dass sich die Zahlen ändern. Die niedrigere Zahl ist ein breiterer Schuss und je hoch die Zahl ist, desto enger ist sie. Wenn Sie an Sportaufnahmen denken, die Sie sehr mögen, werden diese normalerweise um 200mm bis 300mm geschossen, so dass alles wirklich abgeflacht scheint. Für mich ist die 35 großartig, weil sie ähnelt, wie ich die Welt sehe und so kann ich schon komponieren, wenn ich die Dinge betrachte. ich also meine Kamera bekomme, habe ich eine Vorstellung von dem Bild, das ich aufnehmen möchte. Dann stimmt meine Brennweite mit dem überein, was ich mit meinem Auge betrachte, und dann verwende ich meine Blende, um das Feld einzurichten, das ich will. Also schauen wir uns um den Raum, jetzt, wo wir unsere Brennweite zusammen haben, wollen wir Orte betrachten, die schön sind, gute Porträts zu nehmen, schön, Details des Raumes zu bekommen, ohne dass es überwältigend ist, und herauszufinden, wo das beste Licht ist. also versucht, all diese Dinge miteinander zu balancieren, kann es schwierig sein. Also, um zu beginnen, das ist ein Fitness-Geschäft. Sie sind hier, um den Menschen die Idee zu verkaufen sicherzustellen, dass sie die besten Versionen von sich selbst sein können. Sie möchten also, dass sie bequem aussehen und Sie möchten, dass der Raum professionell aussieht, aber Sie wollen nicht, dass er überwältigend ist. Wann immer wir Fitness denken, denken wir alle immer an Laufbänder und Fahrräder. Also würde ich wahrscheinlich diese als meine primären Orte meiden, um Porträts zu machen, weil diese ziemlich ausgespielt sind und noch wichtiger ist, dass sie keine Spezifität zeigen. In einem Umweltporträt müssen Sie verstehen, was Ihre Umgebung ist und was das Ziel Ihres Themas ist. Das Ziel dieser Themen ist es, Experten zu sein, Meister auf ihrem Gebiet, und Menschen mit einem Service zu versorgen, den sie vielleicht nirgendwo sonst bekommen können. Was für hier ist personalisierte Ausbildung des Geistes, Körpers und des Geistes, wie sie sagen. Vermeiden wir also den Geist des Laufbandes und schauen wir uns etwas Interessanteres an. Also in erster Linie sind diese TRX-Seile wirklich interessant. Ich bin mir nicht genau sicher, ob sie es tun, aber in Bezug auf Bilder sehen sie wirklich mächtig aus, sie sehen ein wenig anders aus, und es zeigt die Spezialisierung des Ortes. Für meine Startup-Leute da draußen ist dies im Wesentlichen das, was Ihr Wertversprechen in Ihrem Geschäft ist. Also betrachte ich diese TRX-Seile als einen guten Ort, um zunächst ein Foto zu machen. Auch die schwere Tasche. Betrachten Sie die schwere Tasche und verstehen Sie, dass dies für die Menschen immer cool sein wird. Wir haben alle Rocky gesehen und Creed gesehen. Die Idee, etwas Aktion zu sehen, ist wichtig. Da dies ein Fitness-Platz ist, möchte ich sicherstellen, dass ich viele Fotos mache, die etwas Action und Bewegung erfordern. Also, wie ich schon sagte, um sicherzustellen, dass wir gutes Licht haben, weil wir hier unsere Verschlusszeit etwas höher als an anderen Orten verwenden müssen, und das bedeutet, sich umzuschauen, woher das Licht kommt. Hier drin gibt es wirklich gutes künstliches Licht. Oft in manchen Unternehmen, weil die Orte eingerichtet sind, das Licht nicht super groß, also müssen Sie einige Lichter einbringen, was wir am Ende tun werden. Aber hier als Basisschicht haben wir schönes Licht, es ist schön und sogar den ganzen Weg über. Aber eine Sache, die ich sagen würde, ist immer versuchen, Orte zu finden, an denen Ihre Untertanen vielleicht unter diesem Licht befinden. Also hier drüben könnte wirklich gut funktionieren. Wenn wir suchen, ist dies ein schönes Spiel für etwas Symmetrie. Ich kann meine Untertanen auf beiden Seiten nehmen und es fühlt sich nicht an, als würden sie sie verziehen. Eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass das Licht dort ist, wo Sie es wollen, ist zu schauen, wie es sich auf Ihr Motiv auswirkt. Also sagen wir, Ihr Thema ist nicht bereit, eine Sache, die Sie tun können, einer meiner guten Freunde Ray macht das die ganze Zeit, ist, dass er seine Hand ausstreckt und er sieht, wie das Licht auf seine Hand trifft , während seine Hand bewegt, um zu sehen, wo der Schatten kommt aus. Wenn Sie sehen, wie sie sich drehen, sehen Sie den Schatten zwischen meinem Zeigerfinger und Mittelfinger, der mich wissen lässt, dass Licht von oben kommt und wenn ich mich drehe, bekomme ich keinen Schatten, bis die Dinge anfangen zu sein höher nach oben. Das bedeutet also, dass mein Subjekt einen kleinen Schatten bekommt, wo ihre Haare sind. Das ist etwas zu beachten, wenn jemand einen Hut hat oder so etwas, werden Sie gehen wollen, um es zu bewegen, weil es wird die gleiche Wirkung haben. Jetzt werde ich ein paar Testaufnahmen machen. Die Hauptsache, die ich jetzt suche, da meine Kamera draußen ist, sind gute Winkel, ob es ein wenig niedriger ist, besonders hier ist es schön, etwas niedrigeren Winkel zu gehen, um Ihre Motive wie stärker und größer oder ein wenig höher erscheinen zu lassen. Etwas, das ich darauf achte, dass einer meiner Fotolehrer die ganze Zeit gesagt hat , ist nicht zulassen, dass etwas aus dem Kopf Ihres Subjekts kommt. Es könnte wirklich ablenkend sein. So wie ein Pickel kann furchterregend für 12-jährige Sie sein, mit einem Foto, wo alles eingerichtet ist, aber dann gibt es seltsame Farbe Sache knallen aus der Seite ihres Kopfes kann nicht wirklich das Beste sein. Während ich durch gehe, versuche ich, die Hypothese zu sehen , die ich hatte, welche Orte funktionieren würden, und dann arbeite ich um sie herum. So wie hier, ich mag diesen Winkel sehr, aber ich sehe, dass er ein wenig zu breit sein könnte, weil ich ein wenig von diesem AC und Control Panel Zeug bekomme und das könnte nicht das Beste sein. Also kann ich entweder einen Schritt übergehen oder ich kann eine kleinere Brennweite haben. Das ist mein Thema und ich denke, das ist das Bild, das ich nehmen möchte. Ich könnte es auf diese Weise einrichten. Aber dann erkenne ich vielleicht, dass etwas aus ihrem Kopf ist oder dass sie an dieser Seite ihres Gesichts nicht am besten aussehen. Also eine Sache, die ich gerne tun würde, ist im Grunde eine mentale Linie durch das Thema zu ziehen und als Fotograf auf der ganzen Welt zu spielen. Also schießen Sie hier einen, schießen hier einen, schießen einen hier, und schießen hier einen. So können Sie sehen, wenn Sie durch jeden Schritt gehen , dass das Licht ein wenig anders auf ihrem Gesicht sein kann, oder es könnte ein schmeichelhafter Winkel sein, oder vielleicht sehen Sie einige Dinge, die nicht funktionieren. Vor allem, wenn Sie mit diesen Dingen beginnen, all diese Dinge zusammenbringen, aus denen Sie Ihre Motivbilder wählen können. A und B gibt Ihnen eine bessere Perspektive, wie jede Person anders fotografiert. Wir haben diese TRX-Seile. Dann hatten wir die Aufnahme, die ich mochte, dass Rahmen auf diese Weise. Ich werde es eigentlich so ausprobieren, weil ich sehe, dass hier eine kleine Schnur durchläuft, und wir wollen das so professionell wie möglich aussehen lassen. Also hier haben wir einen Schuss, den ich mag, ein wenig tiefer. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist die Idee der Tiefe, wenn Sie Umweltporträts aufnehmen , weil Sie möchten, dass alles auf dem Foto eine Geschichte über das, was Sie sehen, erzählen. Wenn ich also etwas tiefer gehe und beginne zu schießen, dann wird der Rahmen mit all diesen TRX-Geräten gefüllt, die Sie wissen lassen, dass das ist, was ihre Spezialität ist. Und schließlich hier drüben mag ich diesen Rahmen, weil darin Bälle drin sind. Es gibt nur ein paar Unterschiede, die Details liefern. Wenn ich hier drüben ein Foto mache, werde ich einfach dieses Schild ablegen und es dann später zurücklegen und nur sicherstellen, dass alles auf die Fitness und das Thema konzentriert und nichts anderes. Nichts lenkt ab. Alles in der Umgebung, die Sie für Ihr Thema erstellen, hilft ihnen, später eine Geschichte zu erzählen. Also haben wir einen schönen Platz für unser primäres Bild gefunden. Dies wird das Bild sein, das wir nehmen werden, das ein etwas breiter ist. Wir wollen einen von jedem Mitarbeiter mitnehmen. Wir wollen, dass sie heftig und cool aussehen, ohne dass sie sich zu einschüchtern fühlen. Also mag ich die Idee, auf diese Weise zu schießen. So integrieren wir einige der Ziegelsteine und einige der größeren Fläche, ohne dass es überwältigend ist. Ich möchte hier eine niedrige Blende aufnehmen, damit ich sicherstellen kann, dass Sie Dinge im Bild sehen können , aber die Schärfentiefe ist so groß, dass Sie sich primär auf das Thema konzentrieren. Also werde ich sie tatsächlich näher hier haben und sie bewegen , je nachdem, worauf ihr Kopf stößt. Aber angesichts der Tatsache, dass es hier ist , bekommen wir, das Licht ist ein bisschen weicher. Also möchte ich eigentlich eine LED vorstellen. LEDs sind schön, denn hier in einer kleinen Umgebung, in der es Kunden gibt, wäre die Idee, einen Stroboskop zu verwenden, wirklich ablenkend. Mit einem LED-Licht, das diesem ähnlich ist, können wir den Weißabgleich wirklich nahe bekommen, diese Kelvin-Zahl. Wir können dann das Licht hoch auf diese Weise dem Subjekt zugewandt haben und nach unten kaskadieren, es wird es wieder zu mir haben. Auf diese Weise können wir einfach ein bisschen extra Licht hinzufügen und sie wirklich herausbringen und ihnen den Pop geben. Sie möchten also diesen fast frühen natürlichen Kontrast etablieren bevor Sie ihn überhaupt bearbeiten. Ich beschloss, voran zu gehen und tatsächlich einige LED-Licht hinzuzufügen. einmal ist es wichtig, den Stroboskop hier nicht zu benutzen, weil er weniger ablenkend ist. Aber in der Lage, es zu verwenden, um nach unten zu zeigen und etwas gerichtetes Licht zu haben, so dass ich für das Thema aussetzen und dann die schöne Vignette um, weil das Thema wäre ein wenig heller und der Rest des Raumes wird im Wesentlichen ihren Spielplatz, die die Idee der Umweltporträt ist. Also werde ich voran gehen und das ein wenig anheben. Grundsätzlich möchte ich, dass dies der Höhe der Sonne ähnelt. Dann werde ich es drehen, stellen Sie sicher, dass es eingestellt ist. Eine Sache zu beachten ist, dass wir sicherstellen wollen, dass der schwerste Teil des Lichts über diesen größeren Beinen ist , so dass es nicht umkippt oder irgendetwas. In einer idealen Welt hätten wir Sandsäcke, aber wir haben heute versucht, leicht zu reisen, also werden wir mit dem, was wir haben, das Beste tun, was wir können. Also, sobald ich die Position eingestellt habe, kann ich das Licht drehen, so dass, wenn es über sie kommt, es kaskadiert. Als Fotograf erzähle ich den Leuten immer gerne , dass das Licht auf dem Rücken sein sollte. Auf diese Weise steht es Ihrem Motiv gegenüber und auf diese Weise, wenn das Licht an ist, gibt es ein schönes Wickeln für ihr Gesicht. Also haben wir unsere Brennweite überprüft, unseren Raum überprüft, wir haben Lichter hinzugefügt, um genau das zu bekommen, was wir wollen. Jetzt ist es an der Zeit, unser erstes Thema einzubringen und unsere Theorie zu testen. Manchmal funktionieren diese Dinge nicht, aber wenn wir darauf vorbereitet sind, kann danach alles Gutes passieren. 5. Arbeiten mit deinem Motiv: Was ist los, Mann? Alles in Ordnung? Ja. Es ist schön, dich zu sehen. Das ist Lawrence. Lawrence ist Personal Trainer hier in Southbridge. Wie ich schon sagte, wir machen Umweltporträts von allen. Lawrence ist unser allererstes Thema, also werden wir darüber reden , was wir mit unseren Themen suchen. Also in erster Linie schaue ich immer nach, wie die Haare der Menschen getrennt sind. Da Lawrence eigentlich keine Rolle auf seinem Haar hat, könnte ich wählen, ein Foto auf seiner rechten oder linken Seite zu machen. Ich möchte nie ein Foto von jemandem machen, der gerade gerade aufgestellt ist, weil es zu sehr aussieht wie ein Headshot oder ein Becherfoto auf eine seltsame Art und Weise. Also ermutige ich immer meine Probanden, wenn wir eine Seite des Gesichts wählen, wir möchten besser, ihren Körper leicht in beide Richtungen zu drehen. Wenn Sie nur jemanden zum ersten Mal erschießen, ist es hilfreich, sie zu zeigen, anstatt nur zu sein, wie, wollen Sie, dass ich meine Hände auf Sie legen, vor allem, wenn Sie mit jemandem arbeiten, der Sie nicht kennt, ist es hilfreich, sie zu zeigen, anstatt nur zu sein, wie, wollen Sie, dass ich meine Hände auf Sie legen, vor allem,wenn Sie mit jemandem arbeiten, der Sie nicht kennt, den persönlichen Raum der Menschen nicht wirklich verstehen, wollen Sie respektvoll sein. , Ich weiß,dass ich ihn in diesem Raum zeigen möchte. Also könnte ich Lawrence tatsächlich auf die andere Seite verschieben, weil ich sehen will, dass seine Körpersprache offen ist. Also, wenn ich ihn erschieße, öffnet sich seine Körpersprache für den Raum, den ich in der Umgebung fotografiere und nur den Rücken. Wenn wir also ein Porträt machen wollen, können wir ein normales persönliches Fitnessstudio nehmen. Also lasst uns etwas tun wie, kannst du deine Arme für mich überqueren? Dann schau mich einfach an. Gib mir ein Lächeln. Wenn ich mich also umziehe, mag ich es immer, nachdem ich das erste Set gemacht habe, um anzuhalten und zu sagen: „Siehst du etwas, das du magst oder nicht magst?“ So können Sie sehen, wie sich die Lichter auf seinem Gesicht öffnen. Zum Beispiel, wenn ich dieses Licht ausschalten, werden Sie sehen, wie er jetzt etwa so flach ist wie alles andere im Raum. Aber das Hinzufügen des Lichts hilft, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, und in diesem Sinne der Tiefe, bringen Sie ihn heraus. Wenn Sie also Umweltporträt nehmen, können Sie ihn nicht einfach in den Raum versinken lassen, weil er der Hauptaugenmerk ist. Der Rest des Zimmers ist sein Spielplatz, weil ich darüber nachdenke. Eine Sache, die ich im Hinterkopf behalten möchte, ist, dass hinter ihm ein kleines Stück Papier ist. Manchmal kann ich es ausschalten, oder was ich wählen kann, ist, seinen Körper zu benutzen, um ihn zu verstecken. Es gibt also kein verwirrendes zusätzliches kleines Detail und diese kleinen Dinge sind wichtig. Also arbeiten wir durch. Wie ich schon sagte, wenn ich um ihn arbeite, stelle ich sicher, dass ich einen Halbkreis um seinen Körper mache weil man nie weiß, dass man es bekommt, wenn man jemanden erschießt. Kannst du mir deinen Körper etwas öffnen? Wenn Sie versuchen, herauszufinden, worüber Sie mit Ihrem Thema sprechen möchten, ist es immer hilfreich zu sein, wie wollen Sie, dass Ihre Kunden fühlen, wenn sie zu Ihnen kommen, richtig? Also, was würdest du dazu sagen? Ich möchte mich motiviert fühlen, weil ich die Motivation für sie sein werde. Ich möchte, dass sie sich sicher fühlen. Ich will, dass sie wissen, dass ich sie an den Ort bringen kann, den sie sein müssen. Also ja, all diese kleinen Sachen sind wichtig, weil du wirklich verstehen willst, von wem du ein Foto machst. Das Foto, das Sie machen, ist eine Partnerschaft zwischen Ihrem Thema und Ihnen, ähnlich wie sie Menschen haben , und sie vertrauen ihnen, sie dorthin zu bringen, wo sie sein müssen. Es ist meine Aufgabe, sie so zu fotografieren, wie sie glaubten. Das ist also kein Geheimnis. Wenn ich fertig bin, will ich es ihm zeigen und sicherstellen, dass er sich wohl fühlt. Wenn er sie nicht mag, muss ich respektvoll sein. Wenn er das tut, dann großartig, und wir sind alle glücklich und alles ist cool. Willst du die Tasche ein bisschen schlagen? Ja. Wahrscheinlich trifft es so. So kann ich dich hier sehen und dann auch Seite. Dann für dich, je näher du bist, desto mehr Licht werde ich hierher kommen. Ich kann das wegen dieser Bar nicht höher kippen. Wenn Sie also irgendeine Bewegung machen, die Seite zu Seite ist oder was auch immer, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch das Licht sehen können. Während ich ihn erschieße, muss ich darauf achten, seit wir dieses Licht hinzugefügt haben, eine hohe Verschlusszeit haben. Also schieße ich auf 800 Sekunden. Vielleicht ein wenig zu hoch, um ehrlich zu sein, aber alles über 250, 320 wird dir die eingefrorene Bewegung geben, die du willst. Sie möchten eine Sekunde nehmen und sicherstellen, dass sich Ihr Motiv wohl fühlt. Also hier ist schön, Sie verbinden Schritt Seite. Ja, es ist gute Fußarbeit und wir blieben dort. Das einzige, was Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie schießen ist sicherzustellen, dass Sie tatsächliche Pausen für Ihr Motiv und für Sie haben. Damit du an meinem Moodboard nachdenkst, lass mich das Moodboard ansehen, stelle sicher, dass ich ihm folge. Damit dein Subjekt das Gefühl hat, dass sie bekommen, was sie wollen , besonders hier, will ich nicht, dass sie zu super verschwitzt werden. Es ist cool, dass jemand fit ist, aber wir müssen sicherstellen, dass er nicht wackelig, ein wenig verrückt aussieht. Das ist also ein wenig enger Winkel und ich mag es, weil es sich anfühlt, als wäre ich etwas näher an der Action. Ich kann mehr von seinen Mimik bekommen. Obwohl ich etwas von der Umgebung verliere, kann ich diese Bilder gut mit den anderen, die wir verwendet haben, koppeln. Da ich eine niedrige Blende verwende, muss ich sicherstellen, dass ich ständig meinen Fokuspunkt ändere und dafür sorgen, dass ich ihn hier nicht verliere. Jetzt, da wir Tiefe haben, möchte ich näher kommen und du kannst es dort treffen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es mich trifft. Ich will seine Aktion bekommen. Ich will spüren, dass ich seine Macht verstehe. Was ist die Kraft, die ich hier kriege, wenn ich arbeite und in diesem Fitnessstudio trainiert habe? Also denke ich, dass wir gut sind. Hey, also sind wir zurück mit Maya und wir werden ihr Foto als nächstes machen. Sie ist also etwas größer als Lawrence, aber ich möchte sicherstellen, dass Frauen im Allgemeinen wissen, was ihre beste Seite ihres Gesichts ist. Haben Sie eine Lieblingsseite Ihres Gesichts? Ja. Wahrscheinlich diese Seite. Ihre rechte Seite? Ja. Okay, gut. Weißt du, warum? Ich weiß nicht, warum. Es war nur die Seite, mit der du dich wohler fühlst. Es übersetzt besser vor der Kamera. Also nur als Beispiel, wenn ich Mayas Foto mache, Maya, wenn du es nur könntest, wenn wir deine rechte Seite machen wollen, kannst du deine rechte Seite ein bisschen in Richtung Kamera drehen? Drehen Sie einfach Ihren Fuß ein wenig und öffnen Sie dann einfach wieder auf diese Weise. Also das, was ich daran mag, ist, dass ich ein schönes Porträt von ihr bekomme, aber es verlängert und verschlankt sie auch. Wenn ich so fotografiere, hast du keinen Sinn für Tiefe mit der Person. Es funktioniert auch, wenn, sagen wir, wir machen ein Foto von jemandem, der lange Haare hat, Sie wollen sicherstellen, dass mindestens eine Seite ihrer Haare gebürstet ist, so dass Sie eine Idee haben können, wo ihr Gesicht beginnt und endet. Also wie auch immer, wir werden Mayas Foto machen. Wenn du mir einen Schritt näher an diese Tasche gehst. Es gibt also noch ein paar andere Dinge, die du tun kannst, seit du in Fitness bist, vielleicht willst du deine Arme überqueren, stark aussehen. Ich werde mich nicht wirklich biegen. Es füllt ein wenig aggressiv, aber ich mag, wie Ihr Haar vorne, vorwärts und zurück in einer anderen Weise ist , weil Sie so schöne Ohrringe haben, und es ist eine schöne Sache, um Ihr Gesicht zu rahmen. Also werden wir so anfangen und wir versuchen ein paar andere Sachen. Also gib mir nur noch einen kleinen Schritt nach vorne. Soll ich wie [unhörbar] aussehen, wirst du mich ansehen. Ok. Ja. Also fangen wir hier an. Lächeln? Es liegt an dir. Willst du, dass die Leute reinkommen und dich sofort fürchten, oder wollen sie zuerst [unhörbar] an dir? Also möchten Sie ein Foto machen, und dann möchten Sie anpassen. Etwas von dem Zeug, das ich vielleicht vorher erschossen habe, vielleicht ist sie etwas heller oder dunkler als Lawrence oder vielleicht sind ihre Haare heller oder dunkler. Sie möchten diese Einstellungen anpassen und dann neu positionieren. Also, wenn du nur einen Schritt machen könntest, eine Art Cha-Cha-Rutsche, einfach wieder ein wenig näher dran, und dann einfach deine Schulter perfekt ausdrehen, gut. Fahren Sie fort, um das Thema herum zu bewegen. Ich liebe es. Du hast es verstanden, ja. Professionell das hier. Manchmal hilft das Anheben Ihres Kinns, weil es hilft, den Hals zu verlängern. Sie möchten, dass Ihr Motiv Ihnen mit ihren Augen und mit ihrer Nase folgt , während Sie sich bewegen. Du siehst also, dass sie das wirklich natürlich macht. Ja und manche kein Lächeln. Da gehen wir. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist tief durchatmen, und dann möchte ich, dass Sie Ihre Augen schließen. Ich zähle bis drei und öffne sie dann auf drei. Das hilft, weil für mich, meine Augen sind ein bisschen kleiner und so manchmal bin ich wirklich geneigt, sie bei Unfall zu schließen, wenn ich lächle, und wenn Sie also die Augen richtig schließen, wenn Sie sie öffnen, sind sie die am offensten, erweitern sich Ihre Pupillen, gibt Ihnen dann ein schönes Lächeln. Also geh einfach weiter, 1, 2, 3. Das ist cool. Southbridge sieht aus wie [unhörbar]. Sie werden sehen, dass, seit ich mich umgezogen habe, Sie Ihren Schnitt überarbeiten. Ich mag das besser, weil wir ein bisschen mehr Bizeps bekommen, was schön ist, ohne dass es sich wie wirklich aggressiv fühlt. Aber das war zu weit vorbei. Richtig. Ihr seid gut. Ich mag sie. Cool. Also hast du gesagt, du wirst Hula unterrichten. Richtig. Erzählen Sie uns von dem Hula. Wie funktioniert die Klasse? Warum ist es so, waren das Grate oder so? Das ist ein Drei-Pfund-Hula-Hoop. Es ist gewichtet. Also fängst du es gleich hier an. [ unhörbar] und dann gehst du einfach herum. Das ist also hilfreich, um das Thema zu fragen, denn ich möchte verstehen, was ihre Aktion ist, bevor ich anfange, es zu fotografieren. Also wusste ich das nicht. Wenn ich nicht wüsste, dass sie sich Seite zu Seite bewegen wird, werde ich hier eintreten und getroffen werden, oder noch wichtiger ist, das Bild nicht richtig zu vermitteln. Jetzt bewegt sie sich und so könnte ich sagen: Kannst du einen Schritt vorwärts machen? Ich will sie immer noch in dieses Licht bringen. Also, jetzt werde ich einfach schießen. Kannst du in Bewegung schießen? Was hast du gesagt? Kannst du es bewegen oder nein? Ja. Also hier bewegt sie den Hula, und so könnte es tatsächlich ein guter Zeitpunkt sein, meine Verschlusszeit ein wenig zu verlangsamen, damit ich ein wenig Unschärfe bekommen kann, damit ich zeigen kann, dass das passiert. Also bringe ich meine Verschlusszeit nach unten, langsamer, brauche nur mehr Licht, weil ich meine Blende nicht ändern kann , also möchte ich, dass sie immer noch gute Tiefe hat. Ich möchte weitermachen und meine ISO herunterbringen, um zu kompensieren. Also werde ich ein paar Tests machen. Ok. Nun, ja, gib mir jetzt ein bisschen Bewegung. Sieht aus, als hättest du Spaß. Nicht so viel Spaß, weil du willst, dass es natürlich aussieht, aber du willst nicht, dass es aussieht... ja, das ist schön. Ja, das ist wirklich schön, das gefällt mir. Ja, ich will es auch. Oder sogar das. So sieht es lustig aus, aber es sieht immer noch wie fit und ernst aus. Richtig, ich mag es. Also ist es mein Ziel und das ist es für dich. Ich glaube, du bist frei. Du bist gut. Danke. Jetzt in Southbridge einpacken. Wir haben eine schöne Kreuzung zwischen den Dingen, die der Kunde brauchte, und einer Art coole Kunst, etwas schönes Licht, und das ist es, was man braucht, um ein gutes Umweltporträt zu machen. Nehmen wir also all die Dinge, die wir gelernt haben, und probieren Sie es an einem anderen Ort aus, am nächsten. 6. Wie alles zusammenkommt: Du hast vermutet, wir sind immer noch hier an der Myrtle Avenue im Teil von Clinton Hill. Petee habe ich meinen Geburtstag in den letzten zwei Jahren gehabt. Sie sind reizende Menschen. Sie machen Kuchen, sie machen Eis. Da ist Topfkuchen drin. Es gibt allerlei lustige Sachen. Wir werden hier an einem anderen Ort über dieselben Prinzipien von Umweltporträts sprechen. Also, anstatt die Kalorien abzuarbeiten, werden wir einige gewinnen. Also jetzt sind wir in Petee und da wir diesmal in einem Restaurant statt in einem Fitnessstudio sind, ist etwas, das man immer im Auge behalten muss, wie man porträtiert, wie beschäftigt es ist. Unternehmen wollen immer beliebt erscheinen, nicht nur weil ihr Essen lecker ist, sondern weil die Leute hierher kommen wollen. Also wollen wir sicherstellen, dass wir an einem Ort schießen, der geschäftig ist, Leute drin hat und das wirst du bemerken. Es wird ein paar Geräusche geben, es wird etwas Mischlicht geben und so werden diese Hindernisse sein, die wir umgehen wollen, um ein gutes Umweltporträt des Restaurantbesitzers zu machen. Wenn man über das gemischte Licht spricht, ist es ein wenig später am Tag, so dass man sieht, dass dieses Licht ein wenig blauer ist. Es kommt nicht mehr direkt rein, es springt von Gebäuden ab, weil die Sonne untergeht und diese Gebäude dort hoch sind und somit wird das Licht, das stärker ist, diese Lichter sein, die hier drin sind. Sie können das immer noch zu Ihrem Vorteil nutzen, Sie wollen nur wirklich wissen, welchen Weißabgleich Sie verwenden, und fügen Weißabgleich zu dem Prinzip, das wir Ihnen bereits gesagt haben, Sie werden in der Lage sein, ein großartiges Umweltporträt zu nehmen egal, wo du arbeitest. Die Sache, die ich jetzt versuche, ist, ich schaue mir an, wo wir im Restaurant sind. Ich möchte sicherstellen, dass ich Fotos an einem Ort mache, der das Geschäft nicht behindert. Da dieses Restaurant wirklich lang ist und es viele Plätze hier drin gibt, möchte ich keinen der Tische in der Mitte schießen. Vielleicht irgendwo hinten oder hier in der Front, die in der Nähe der Fenster sind, so ist es weniger ärgerlich für das Geschäft und Sie bekommen gutes Licht. Eine andere Sache, die ich machen möchte, ist, dass ich meine Testaufnahmen mache, aber ich weiß generell, dass die Orte, die ich gehen möchte, genau hier an dieser Ecke sind. Ich mag es, eine Ecke zu schießen. Es gibt Ihnen eine große Tiefe. Dann hier drüben gibt es einen wirklich schönen Spiegel, aber es gibt diese Reihe von Kuchen, die einen guten Kontext bietet. Das sind die Umgebungen, Ihre Umweltporträts. Also sind wir in meinem Lieblingsplatz mit zwei meiner Lieblingsleute, Robert und Petra. Wenn ihr Fotos bekommt, Leute einstellt oder was auch immer, welchen Zweck braucht ihr? Wofür verwenden Sie Ihre Fotos? Wir haben gerne eine schöne Sammlung von Fotos für jede Presse in Queens zu verwenden. Wir bekommen eine Menge von ihnen von allen lokalen Food-Medien oder lokalen Tourismus-Medien wie Tiny New York, oder so etwas. Sie werden uns fragen, ob wir Fotos zur Hand haben. Fotos von uns als Unternehmensgründer zu haben, ist also immer sehr hilfreich. Oder Fotos des Produkts selbst oder auch nur die Umwelt ist immer wirklich hilfreich, um nur zur Hand zu haben. Also werde ich euch auf ein paar Orten fotografieren und dann müsst ihr gehen, das ist super normal. Sie sind beschäftigt, sie haben Leben und Geld zu verdienen und so. Also halten wir es ziemlich kurz. Also, zuerst werde ich euch alle Foto hier an der Ecke der Bar machen, weil ich es wirklich schön finde. Also eine Sache, die ich tun möchte, ist, Tiefe zu zeigen. Ich will nur, dass ihr mir ein wenig Platz dazwischen damit ich sehen kann, wo die Bar beginnt und endet. Ich mag euch, die sich auf beiden Seiten stützen, weil es einen natürlichen Bruch in der Trennwand gibt . Also wirklich mag ich wirklich, was du tust. Könnten Sie den Daumen rauslegen. Halten Sie Ihre Hand und legen Sie Ihren Daumen heraus. Nur so, wenn man jemandes Hand den ganzen Weg hineinsteckt, verliert man ein bisschen Details, wo sie sind und du siehst toll aus. Stehen Sie einfach aufrecht, fühlen Sie sich wohl. Kannst du deine Schlüssel für mich abklappen? Oh, ja. Nur ein kleines Zeug. Er ist kein Hausmeister. Er ist ein erfolgreicher Unternehmer. Nun, es ist irgendwie das Gleiche. Ja, das gefällt mir wirklich. Ihr seht entspannt aus. Also, was ich eigentlich tun werde, ist, ich die Tür etwas öffnen werde, damit ich ein wenig mehr Tiefe auf meinem Bild bekommen kann. Es ist etwas, das Sie tun können, um sicherzustellen, dass Sie genug Platz haben . Ihr seht großartig aus. Danke. Ihr seht großartig aus. Schwarz und weiß, es ist auch gut mit dem Boden. Ja, das glaube ich. Dann wollte ich vielleicht einen machen, nur Einzelpersonen von jedem von euch. Also könnten wir es hier machen, vielleicht hier drüben. Also, als ich darüber nachdachte, liebe ich diese Tortenform wirklich. Also dachte ich, es wäre schön, wenn du nur hier sitzen würdest. Fast wie die 70er Jahre Telefon boothy, oder nicht Telefonzelle, rutschen boothy. Das einzige Problem ist so, da dies ein enger Punkt ist, ist die Verwendung der 35 hilfreich. Es wird also ein bisschen eng hier drinnen werden. Also werde ich deinen Körper ein wenig ausschalten, nur damit er die Person einlädt, weil du im Grunde die Säule bist. Du bist das Ende des Bildes. Also werden ihre Augen entlang dieser Linie direkt zu dir laufen. Richtig. Ok. Also ist es Kuchen, Kuchen, Kuchen, Lady. Also eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist doppelte Symmetrie zu laufen. Sie ist komplett in einer ruhigen Art und Weise verpackt, also diese lebensähnliche Führungslinie, die funktioniert. Es bewegt sich quer durch das Bild. Wie lange habt ihr schon Bier angeboten? Ungefähr ein Jahr. So bieten sie Bier seit etwa einem Jahr und vielleicht einige Bilder, die sie benötigen, sind Bilder davon für Instagram, für Facebook, oder einfach nur für ihre Website oder einen Mailer oder so. Es könnte ihnen helfen, einige Bilder zu haben, die ein neues Produkt von ihnen beinhalten. Also werden wir versuchen, voranzugehen und es zu schießen, aber was ich sagen werde, ist, dass Sie schon sagen können, dass es hier zu dunkel ist, also möchten wir vielleicht ein Licht hinzufügen, das wir in einer Minute machen werden , um ihm ein wenig mehr Details zu geben. Also lass mich mal sehen. Hier kommen wir nett und nah dran. Wir schießen ein paar Sachen und es sieht ziemlich gut aus. Es ist okay, aber es ist auch ein wenig dunkel. Ich werde sehen, ob wir das Licht noch näher ziehen können. Also fügen wir ein wenig Licht hinzu. Ich gehe meine ISO ein wenig hoch , nur damit ich meine Verschlusszeit ein wenig schneller machen kann. Ich will den Gießschnitt schön knackig bekommen. Wir gehen zu einem 3200, fügen etwas Licht hinzu, schießen es bei einer niedrigeren Blende. Lass uns sehen, wie du es wieder eingibst. Hier auf dem Porträt muss ich ihn nicht lächeln lassen. Ich muss nur dieses Ding tun müssen. Großartig. Das war's. Also mussten Robert und Petra gehen, weil, wie ich schon sagte, Kleinunternehmer sind beschäftigte Leute. Also eine Sache, die ich jetzt machen möchte, ist, mehr Schüsse zu bekommen. Vor allem, da wir von Kleinunternehmern sprechen, sind etwas, das sie brauchen, Aufnahmen ihrer Produkte. Wir werden uns also einige der Lebensmittelvorbereitung sowie einige der Endprodukte ansehen. Auf diese Weise können sie ihr Geschäft besser vermarkten und weiter wachsen. 7. Details aufnehmen: Du fragst dich wahrscheinlich, was wir in einem Keller machen. Nun, die Essensvorbereitung ist wirklich wichtig und PD ist schließlich ein Restaurant, und warum ist die Essensvorbereitung wichtig? Natürlich braucht man Nahrung, um zu essen, aber wenn Lebensmittel vermarktet werden oder wenn Menschen vermarkten, wie ihr Produkt ganz natürlich ist, wollen die Menschen Bilder davon sehen. Sie wollen sehen, woher es kommt, sie wollen sehen, wie es aussieht, und sie wollen darauf vertrauen, dass, wenn sie in den Mund stecken , das ist, was Sie ihnen sagen, dass es ist. Also werden wir ein paar Umweltporträts machen, die chaotisch sind. Lass es uns tun. Hier haben sie also das ganze Setup, und deshalb habe ich nicht den gleichen Spielraum, um sich durch mein Motiv zu bewegen, so wie ich es möchte, also liegt es an mir, mich als Fotograf zu bewegen. Ich muss A herausfinden, da sie einen Hut trägt, wo soll ich das beste Licht auf ihr Gesicht bekommen? B, wo kann ich die meisten Dinge des Details in ihrem Hintergrund bekommen , ohne dass es super überwältigend ist? C, ich bekomme nur die Action. Also hier, jetzt bringe ich meine Verschlusszeit herunter, bringe meine Blende herunter, schiebe meine ISO hoch, weil es dunkel ist, und das sind die Dinge, die passieren. Wenn Sie ein Licht hinzufügen möchten, können Sie. Eigentlich, können wir dieses Licht anschalten, oder ist es das [unhörbare]? Das hier ist raus. Ok. - Bummer. Wie lange backen Sie schon? Ungefähr sieben Jahre. Wow. Also eine Sache im Auge zu behalten, manchmal ist es schwer zu wissen, wo jemand seine Hand auf etwas so Kleines legen wird? Ich kann nicht mehr Salz hineinlegen. Oh, dann gib da kein Salz mehr rein. Aber ich kann es vortäuschen oder so. - Ja. Solange Sie vielleicht jemanden gefälscht haben, aber Sie auch, kann es schwierig sein, so eine kleine Sache zu lokalisieren, und so wollen Sie vielleicht nur, dass sie es halten bis Sie konzentrieren können, und bekommen, was Sie wollen. Also, das erste Mal, wenn Sie es schießen, werden Sie wahrscheinlich falsch verstehen. Ich versuche gerne das erste Mal zu sehen, damit ich verstehen kann, was passieren wird, und beim zweiten, dritten Mal bekommst du das Foto, das du willst. Also, jetzt möchte ich kommunizieren und verstehen, wann sie gießen wird, aber es ist auch sehr offensichtlich, dass sie jetzt gießen wird, also willst du nur in der Position sein. Wenn ich das nicht immer den gleichen Winkel begreife, ist dieser einfach besser für mich, und ich denke, es sieht cooler aus. Da Sie eine kurze Blende verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich mit dem Fokus zusammen mit ihr bewegen, so dass Sie nicht mit einer Reihe von unfokussierten Bildern enden. Also hier der Name des Spiels ist, Wege zu finden, die nicht ablenken. Also hier, diese kleine rosa Box nimmt weg von dem, was sie vorhat, also könnte ich es einfach ein wenig bewegen. Aber alles, was sie benutzt, ist ein wichtiger Teil der Umgebung, wenn Sie ein Foto machen. Also, wenn man es gießt, wie wird die Emotion sein? Also werde ich die Schüssel hochheben, hier oben, sie zu einer bestimmten Rate hineingießen und dann die Schüssel wieder runter bringen und die herum schaukeln, also ist das für alle. Ok. Cool. Also fange ich gleich hier an und dann mit deinem zweiten oder dritten, gehe ich rüber. Also eine Sekunde. Alles klar, bereit, wenn du es bist. In Ordnung. Gut zu gehen? Ja, Ma'am. - Ja. Es ist wirklich cool, das Gießen zu bekommen, und dann versuche ich, diese Tiefe hier einzubeziehen, damit du die Kuchenkrusten sehen kannst und dann mitmachen und sehen, woran sie hier arbeitet. Das kleine Ding, darauf zu achten, ist schön an künstlichem Licht, Sie bewegen sich um es herum, Sie können sehen, wo Sie die Reflexion des Lichts an diesem dunkleren Fleck sehen können, und das sind genau wie kleine Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie sich bewegen durch dein Bild. Also, wenn sie es nach unten legt, siehst du diese schöne Reflexion ihrer Hand, und du wirst dieses Verständnis bekommen, dass sie den Prozess durcharbeitet, etwas zu erschaffen. Idealerweise konnten wir buchstäblich zusehen, wie sie den ganzen Tag Kuchen herstellt. Das ist eine himmlische Erfahrung. Das Einzige, was wahrscheinlich besser ist, ist, sie zu essen , aber leider können wir nicht einfach in einem Keller leben, um Kuchen zu essen. Also gehen wir zurück ins Studio und haben ein paar abschließende Gedanken. Wir werden darüber reden, was wir gelernt haben, wo wir es zusammenfassen, über einige nächste Schritte sprechen und einfach alles einrahmen, damit Sie sich mehr selbstbewusst darüber fühlen können , welche Art von Fotograf Sie sind und welche Geschichten Sie könnte in der Zukunft zu erzählen. 8. Fertigstellung deines Projekts: Also gingen wir heute an zwei Orten, wir waren mit Tonnen von Fotos, wir trafen einige wirklich schöne Leute, und wir machten Fotos, von denen ich glaube, die für ihr Geschäft hilfreich sind. Also, was jetzt? Nun, du musst dich selbst importieren. Lassen Sie mich eine kurze Sekunde sagen, während Sie anfangen, mehr Fotos zu machen, bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie organisieren. Was ich gerne tun würde, ist Monat, Jahr, Tag, den Klienten zu unterstreichen. Wenn Sie nur mit viel arbeiten, können Sie den Monat unterstreichen, in dem Sie es abgeschossen haben oder wofür es ist. Auf diese Weise können wir alles organisieren. Du wirst nicht später danach suchen und wirklich verwirrt sein. Das zweite, was ich wirklich gerne tun würde, ist sicherzustellen, dass die Dinge gesichert sind. Also habe ich eine externe Festplatte, mache ein Backup online, was auch immer es ist, das für dich funktioniert. Ich würde dir sagen, du sollst nur zwei davon haben. Eines meiner Dinge, die ich wünschte, ich als jüngerer Fotograf gelernt, ist die meisten meiner Fotos, die ich in der Schule gemacht habe, sind eigentlich alle weg, weil meine Festplatte starb. Also als Warnung, stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihre Bilder sichern. Nachdem sie gesichert wurden und organisiert sind, möchten Sie die Auswahlmöglichkeiten durchlaufen. Also wählen bedeutet, dass, wenn Sie 300 Fotos machen, Sie geben Ihrem Kunden nicht 300 Fotos. Wir haben viel darüber gesprochen, wie man die Zeit der Menschen schützen kann. Du willst deine Zeit schützen, indem du sie nicht mit der Arbeit sättigst. Aber auch daran zu denken, dass, wenn Sie ihnen jedes einzelne Foto geben, dann werden sie nicht Ihre Vision sehen. Einige der Fotos, die Sie gemacht haben, werden nicht großartig sein. Du wirst ein paar seltsame Gesichter haben, du wirst das Gefühl haben, fehl am Platz zu sein. Das bewusst zu sein und ausgewählt zu werden, ist für Sie als Fotograf der nächste Schritt. Sie sättigen Ihre Neugier, Sie haben ein großartiges Thema gefunden, Sie haben Ihre Forschung gemacht, Sie haben tolle Fotos gemacht. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass die Fotos, die Sie mit ihnen teilen, die besten sind. Jetzt wenden Sie sich in der Arbeit an Kunden, sind zwei Strategien. Sie können die Bilder auswählen, die Sie für die besten halten, bearbeiten und senden, und sagen, dass wir fertig sind. Oder wenn Sie mit dem Prozess auskommen, eine Sache, die Ihnen helfen kann, ist, Ihre erste Auswahl zu treffen und an den Kunden zu senden und zu sagen: „Welche dieser Bilder mögen Sie?“ Sie haben sie wählen lassen. Eine Sache, die dabei hilfreich ist, ist, dass Sie ihnen eine bestimmte Nummer geben. Sie könnten voran gehen und in der Lage zu stampfen, wie viel Arbeit Sie tun müssen, anstatt hundert Fotos zu bearbeiten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie möglicherweise nur 20 bearbeiten. Es ist wichtig, auch Grenzen mit Ihrem Kunden zu bauen. Geben Sie ihnen nicht nur freie Herrschaft, um alles zu nehmen. Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist, nachdem sie Ihnen sagen, was sie brauchen, Sie bearbeiten sie und Sie geben ihnen Bilder, die Größe, wie sie wollen. Leute fragen auch, was ich zum Bearbeiten verwende, ich benutze persönlich Lightroom, aber es gibt andere Optionen und Dinge, die Sie definitiv verwenden können. Leute verwenden VSCO, Snapseed usw. Ich mag Lightroom, weil ich meine Bilder organisieren und zusammenfügen und exportieren kann. Eine Sache, die ich viel in meinen Umweltporträts für kleine Unternehmen verwende , ist die Batch-Bearbeitung. Also im Grunde, wählen Sie alle Bilder, Bearbeiten eines. Da dann die Beleuchtung ähnlich ist und das Thema ähnlich ist, ist die Bearbeitung vollständig durchgearbeitet. Also verbringe ich nicht die gleiche Zeit mit dem Kopieren und Einfügen. Ich würde Sie ermutigen, minimale Bearbeitungen durchzuführen. Sie möchten also Dinge aufräumen, es schön aussehen lassen, aber Sie sollten sich keine Gedanken darüber machen, Dinge aus dem Bild zu ziehen. All die Dinge, die Sie fotografieren, Sie und der Kunde entschieden, wie die Umgebung damals war, also lassen Sie es für den Kontext. Machen Sie es hell genug für die Menschen zu verstehen, was los ist, aber nicht überwältigend mit hell oder dunkel, das scheint vielleicht zu launisch. Wie vielleicht für Foto für heißes Thema im Jahr 2004, das ist großartig. Im Allgemeinen wünscht sich Ihr Kunde gut belichtete Bilder, die zeigen, was sein kleines Unternehmen tut, was sein Wertversprechen ist und versucht, neue Kunden für sie einzubringen. Ihr Wunsch, Arbeit zu teilen, basiert darauf, wie Sie im Raum erscheinen wollen. Also, wenn Sie einige tolle Fotos in einem lokalen Restaurant machen, wenn Sie sie auf Ihrem Instagram zeigen, werden Sie wahrscheinlich für weitere lokale Restaurants eingestellt. Aber wenn Sie es einfach genießen und Sie meist ein Konzertfotograf sind, dann können Sie ein separates Instagram erstellen und das nur für die Kundenarbeit verwenden. Also wirklich, wie Sie sich entscheiden, die Arbeit später zu teilen, liegt ganz bei Ihnen. Aber zu verstehen, dass jedes Stück Arbeit, das Sie in den Raum teilen, das dann weiter definiert Sie. Das war's also. Nun, nicht wirklich. Sie haben die Reise des Schaffens für den Rest Ihres Lebens, aber das ist ein guter Anfang. Um Ihnen auf dieser Reise zu helfen, haben wir einige Schulungsressourcen für Sie. Es wird einige Links zu einigen Bearbeitung geben, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Wenn es noch etwas gibt, das Sie benötigen, wenden Sie sich bitte an uns und sagen Sie uns, und wir werden sie hinzufügen, was immer wir können. 9. Letzte Gedanken: Danke, Jungs. Herzlichen Glückwunsch an Sie. Wir haben diesen Kurs beendet, wir haben tolle Fotos gemacht, und jetzt kann ich es kaum erwarten, sie in der Projekt-Galerie zu sehen. Bitte, bitte, fortzusetzen Sie dies weiter, und wenn Sie besser werden, teilen Sie weiter und finden Sie Wege, um neue, bessere Fotos zu machen , und ich wünsche Ihnen viel Glück. Vielen Dank. Tschüss.