Ausdrucksstarker Stift und Tinte: Figuren: Lose Aquarell-Modeillustration | Carrie McKenzie | Skillshare

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Ausdrucksstarker Stift und Tinte: Figuren: Lose Aquarell-Modeillustration

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:29

    • 2.

      Skizze die Figur leicht mit Bleistift - überzeichne nicht.

      2:06

    • 3.

      Verwenden Sie schwarze, wasserdichte Stifte mit unterschiedlich großen Stiften und eine abgewickelte Büroklammer für besonderen Effekt.

      7:43

    • 4.

      Kombinieren Sie Hauttöne mit Aquarellfarbe für die Figur und helle und dunkle Töne für das Kleid, um Tiefe zu schaffen.

      8:32

    • 5.

      SCHLUSSGEDANKEN

      1:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit ausdrucksstarker Stift und Tinte in Kombination mit loser Aquarellfarbe eine anmutige Figurillustration erstellen.

Wir zeichnen eine fließende Kleidfigur mit einem einfachen dreistufigen Prozess: eine leichte Bleistiftskizze, geschichtete Tintenlinien mit wasserdichten Stiften mit unterschiedlichen Stiftengrößen und frische Aquarellfarben.

Eines der Highlights dieser Technik besteht darin, die strukturierten Ränder des Kleids zu erzeugen, indem Sie mit Tinte direkt auf leicht feuchtes Papier zeichnen. Dadurch kann sich die Tinte organisch verteilen, wodurch wunderschöne, weiche Texturen entstehen, die Bewegung und Stoffdetails suggerieren.

In diesem Kurs lernst du, wie du:

  • Skizzieren Sie eine lockere, elegante Figurumrissung
    • Verwenden Sie Stiftzimmer unterschiedlicher Größen, um ausdrucksstarke Linien zu erstellen
    • Erstellen Sie organische Texturen, indem Sie Tinte auf feuchtes Papier zeichnen
    • Kombinieren Sie Stift und Tinte mit losen Aquarellfarben
    • Halten Sie Ihre Illustration frisch und spontan

Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger, Skizzenbuchkünstler und alle, die gerne ausdrucksstarke Stift- und Aquarellfarbe illustrieren.

Am Ende der Kurseinheit haben Sie ein fließendes Figurenbild voller Bewegung und Charakter erstellt und eine Technik entwickelt, die Sie für viele zukünftige Illustrationen verwenden können.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird. Ich erkläre Ihnen den gesamten Prozess auf freundliche und leicht verständliche Weise mündlich.  

* Ich bin fest davon überzeugt, dass man durch "Tun" und nicht durch Vorlesungen lernt. Deshalb malt man direkt neben mir, ganz nah und persönlich, und lernt die Fertigkeiten auf praktische Weise.

Dieser Kurs ist Teil einer Reihe mit Stift und Wash und Aquarellfarbe in der sich ausdrucksstarke Stift- und Tintenillustrationen in Kombination mit losen Aquarelltechniken widmen. Jede Kurseinheit konzentriert sich auf ein anderes Thema – von Blumen und Figuren bis hin zu Wildtieren – und folgt dabei einem einfachen und unterhaltsamen kreativen Prozess. Im Laufe der Serie experimentieren Sie mit verschiedenen Tools und Texturen und entwickeln gleichzeitig Vertrauen in ausdrucksstarke Zeichnungen und Malereien. Sie können die Kurse in beliebiger Reihenfolge belegen oder einfach die auswählen, die Ihnen am meisten gefallen.

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Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In dieser Lektion werden wir mit Stift, Tinte und Wasserfarbe eine leichte und ausdrucksstarke Figurenillustration erstellen und ausdrucksstarke Figurenillustration Stift, Tinte und Wasserfarbe eine leichte und ausdrucksstarke Figurenillustration erstellen Wir verwenden wasserfeste schwarze Stifte, um den Linien Abwechslung und Charakter zu verleihen Wir werden eine etwas andere Technik für die fließenden Rüschen des Kleides verwenden, indem wir die bescheidene Büroklammer auf feuchtem Papier Wir werden das Stück mit losen Wasserfarben-Unterlegscheiben vervollständigen , um ihm Weichheit, Farbe und Atmosphäre zu verleihen Weichheit, Farbe Und unser Fokus wird darauf liegen, alles frisch und flüssig zu halten Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Anfang brauchst du nicht viel, ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarze wasserfeste Stifte mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier Aber ich zeige dir eine magische Technik mit einer Büroklammer und einem Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie der Zeichnung . Sie können wählen , ob Sie sie freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchten Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über den Tab Projekt und Ressourcen hochladen kannst , und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback dazu geben auf jeden Fall ein persönliches Feedback Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Skizze die Figur leicht mit Bleistift - überzeichne nicht.: Wir werden diese leichte und ausdrucksstarke Illustration der Modefigur in drei Schritten mit Bleistift, Tusche und Wasserfarbe erstellen ausdrucksstarke Illustration der Modefigur in drei Schritten mit Bleistift, Tusche und Wasserfarbe Dies sind die Farben und Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Ich habe eine Auswahl an schwarzen, wasserfesten Stiften, in der Federgröße von 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt variieren . Sie können anhand der Skizzen im beigefügten Beispiel sehen , wie sie sich in Bezug auf Licht, Ton, Dunkelton und Linienstärke unterscheiden. Ihre Stecknadeln von Faber Castle Pit, die in Sepia sind, sind klein, fein, mittel Es ist genau das gleiche Prinzip , denn alles, was Sie brauchen, sind ein paar Stifte, die sich in Ton und Linienstärke unterscheiden Sie benötigen außerdem eine kleine Flasche mit schwarzer wasserfester Tinte, eine Büroklammer und einen kleinen Wasserspray mit verstellbarer Düse. In Bezug auf die Aquarellmaterialien habe ich in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können , viele weitere Informationen zu Pinseln, Farben und Papier usw. bereitgestellt Farben und Papier in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können , viele weitere Informationen zu Pinseln, Ressourcen herunterladen können Dort findest du auch eine Kopie der Zeichnung, bei der du wählen kannst , ob du freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchtest Die Zeichnung konzentriert sich hauptsächlich auf die Gestik, die Krümmung des Rückens, die Neigung der Schultern und den fließenden Schnitt des Kleides Die Figur wird von hinten gezeichnet, wodurch die schwungvolle Bewegung des Rocks zum Hauptmerkmal der Komposition Der untere Rand des Rocks ist sehr locker gezeichnet da dieser Bereich später mit Tinte texturiert wird Der Schlüssel dabei ist, nicht zu viel zu zeichnen. Die Bleistiftskizze sollte lediglich als Richtschnur für die Tintenphase dienen. Und sobald sich die Bewegung der Figur ausgewogen anfühlt, ist die Skizze fertig. 3. Verwenden Sie schwarze, wasserdichte Stifte mit unterschiedlich großen Stiften und eine abgewickelte Büroklammer für besonderen Effekt.: Jetzt bin ich auf wasserfeste schwarze Stifte mit unterschiedlich großen Spitzen umgestiegen mit unterschiedlich Mit einer feineren Spitze beginne ich rund um die obere Figur und skizziere Kopf, Haare, Schultern und Arme mit leichten, selbstbewussten Linien Diese Bereiche benötigen etwas mehr Kontrolle damit die Eleganz der Figur erhalten bleibt Ich variiere den Druck leicht, sodass die Linien eher natürlich als mechanisch anfühlen. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass die verwendeten Stifte als wasserfest und nicht wasserfest gekennzeichnet sind , da letztere beim Auftragen von Wasserfarbe immer noch etwas wischfest beim Auftragen von Wasserfarbe immer Und in dieser Situation werden Sie eine Menge grauer Farbe bekommen, die in Ihre schönen frischen Wasserfarben Selbst wenn Sie wasserfeste Stifte verwenden, müssen Sie noch etwas Zeit einplanen, bis die schwarze Tinte vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihre Wasserfarbe Sobald es trocken ist, bleiben die Schwärzungen sichtbar, scharfe schwarze dunkle Linien unter der farbigen Waschung. Jetzt , wo ich mein Licht umrissen habe, habe ich zu einer dickeren Spitze gewechselt Ich glaube, dieser ist 0,5. Ich achte darauf, wo ich stärkere schwarze Farbe hinzufügen muss , wo die Schatten sind Also hier am Hinterkopf und am Haaransatz, wo es hinten in einen kleinen Knoten übergeht und einige der Linien am äußersten Teil der Figur Ich mag es, die dunklen Töne stufenweise aufzubauen , anstatt alles auf einmal zu machen, denn wenn man einmal die schwarze wasserfeste Tinte drauf hat, ist sie für immer dran Ich verwende kleine, kratzige Striche, weil der Fokus eher auf Energie als auf Präzision liegt Ich zeichne es nicht in einer glatten, durchgehenden Linie. Ich lasse hier und da kleine Pausen dazwischen, weil das auch dazu beiträgt, ein Gefühl von Bewegung und Energie zu erzeugen. Ich füge etwas dunkle Farbe hinzu, wo das Kleid vom rechten Arm darüber im Schatten liegt. Ich möchte auch die Kurve auf der linken Seite ihres Rückens betonen . Was die Beine und Füße am unteren Rand der Figur angeht, möchte ich nicht, dass sie zu stark hervorstechen, also werde ich nur sehr wenig Tinte auf diesen Bereich auftragen. Ich werde dir jetzt eine andere Technik zeigen, um die Rüschen in der unteren Hälfte des Kleides hinzuzufügen in der unteren Hälfte des Kleides Zuallererst maskiere ich die Bereiche der Figur, die durch diese Technik nicht beeinträchtigt werden sollen durch diese Technik nicht beeinträchtigt werden Also die obere Körperhälfte und der untere Teil, wo sich die Beine befinden Und dann benutze ich einen Wassersprüher, um schnell über die untere Hälfte des Kleides Sie müssen nur an der Düse überprüfen , ob es spritzt und nicht spritzt Was Sie wollen, ist ein sehr feiner Nebel aus kleinen, sprudelnden , nassen Tropfen, die auf das Papier fallen Kleine Papierstücke werden also nass oder feucht sein und andere Papierstücke werden trocken sein Und dann verwende ich eine abgewickelte Büroklammer, tauche sie in eine kleine Flasche schwarzer, wasserfester indischer Tinte und kritzele diese Farbe in dieser melierten, feuchten Wäsche herum Ich habe es vor einer Minute mit dem wasserfesten schwarzen Stift versucht, aber ich habe festgestellt, dass das Ende der Spitze nur durchnässt ist und es nicht mehr Deshalb habe ich auf diese Methode umgestellt, die anscheinend sehr gut funktioniert Die Tinte beginnt sich auszubreiten und weich zu werden, wenn sie die kleinen Wassertröpfchen berührt, und es entstehen wunderschöne unregelmäßige Markierungen die auf Stoffschichten hindeuten Kleine Gruppen von Linien und Markierungen beginnen, die dekorativen Rüschen zu bilden Das Ergebnis ist eine Mischung aus klaren Linien und zarten Tintenblüten, die dem Kleid Energie und Tiefe verleihen Sie haben diese Technik noch nie ausprobiert. Es könnte eine Idee sein, sie zuerst auf etwas Ersatzpapier zu üben . Aber wer hätte gedacht, dass die bescheidene Büroklammer uns ein so schönes Ergebnis bringen könnte? Im Gegensatz zu einem Pinsel nimmt er nicht viel Tinte oder Farbe auf, sodass Sie ihn einige Male in Ihr Tintenbecken tauchen einige Male in Ihr Tintenbecken Aber ich mag diesen kratzigeren Effekt, den man mit der Büroklammer erzielt, wirklich als mit einem Pinsel Aber wenn es kleine Bereiche gibt, die nicht ganz so verhalten, wie Sie es möchten, können Sie jederzeit zu einem Pinsel wechseln und einfach mit der Spitze etwas von der schwarzen Tinte in die fehlenden Stellen träufeln schwarzen Tinte in die fehlenden Stellen träufeln Das Papier ist noch feucht, also kann ich jetzt genau den gleichen Vorgang an dieser unteren Rüsche am unteren Rand des Kleides durchführen genau den gleichen Vorgang an dieser unteren Rüsche am unteren Rand des Kleides Wenn du einen Klecks schwarzer Tinte hast, den du nicht willst, kannst du tun, was ich gerade gemacht habe, und ihn mit einem Papiertuch abtupfen kannst du tun, was ich gerade gemacht habe, und ihn mit einem Papiertuch , solange er noch nass ist Da das Papier ein wenig getrocknet war , verteilt sich die schwarze Tinte nicht ganz so stark wie auf der vorherigen Rüsche, also hätte ich ihr vielleicht einen zusätzlichen Schub geben sollen, aber was ich tun kann, ist wieder meinen Strigor-Pinsel zu verwenden, um einige dieser Bereiche zu necken aber was ich tun kann, ist wieder meinen Strigor-Pinsel zu verwenden , um einige , sodass sie ein bisschen gleichmäßiger werden als die obere Rüsche. Im Moment füge ich eigentlich keine schwarze Tinte mehr hinzu. Ich wische nur, was schon da ist , mit meinem feuchten Pinsel, sodass ich mehr von diesen mittelgrauen Tönen dazwischen bekomme mittelgrauen Tönen dazwischen Ich werde dem unteren Teil des Kleides, genau entlang der Kante, ein wenig mittelgraue, hellgraue Schattierung hinzufügen unteren Teil des Kleides, genau entlang der Kante Und das hilft, diese beiden Rüschen einfach miteinander zu verbinden und dem Material diese Tiefe zu verleihen Wenn Sie diese Techniken entdecken und sie für Sie gut funktionieren, ist es immer verlockend, weiterzumachen und sie zu überarbeiten Also höre ich jetzt auf und lasse alles vollständig trocknen, bevor ich mit dem Aquarelllack weitermache vollständig trocknen, bevor ich mit dem Aquarelllack weitermache 4. Kombinieren Sie Hauttöne mit Aquarellfarbe für die Figur und helle und dunkle Töne für das Kleid, um Tiefe zu schaffen.: Ich habe eine Fleischfarbe mit etwas permanentem rosafarbenem und gelbem Ocker und einem winzigen Hauch von Kobaltblau gemischt etwas permanentem rosafarbenem und gelbem Ocker und einem winzigen Hauch Ich trage diese Farbe mit der Nass-auf-Trocken-Technik auf die Hautpartien auf der Nassauf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dahin , wo der Pinsel sie hinträgt. Ich mische einen etwas dunkleren Hautton, gleiche Farben, aber eine etwas dickere Konsistenz. Und ich verwende diese dunklere Farbe, um wo sich die Haut im Schatten befindet, etwas Schatten hinzuzufügen Zuerst benetzt du das Papier mit klarem Wasser und trägst dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lässt sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt In diesem Fall musste ich das Papier natürlich nicht vornass machen, musste ich das Papier natürlich nicht vornass machen weil es von der ersten Hautschicht an, dem hellen Hautton, schon nass war von der ersten Hautschicht an, dem hellen Hautton, schon nass ersten Hautschicht an, dem hellen Hautton, gewisse tonale Variation hinzufügen beliebigen Form eine gewisse tonale Variation hinzufügen, erhält sie einen Drei-D-Effekt und eine abgerundetere Form. Das ist besonders wichtig, Das ist besonders wichtig wenn wir eine abgerundete Figur erstellen Beachten Sie, dass ich diesen rechten Arm oder den linken Arm nicht vollständig mit Farbe ausfülle diesen rechten Arm oder den linken Arm nicht vollständig mit Farbe Ich lasse am linken Rand jedes Arms unbemalte Papierstreifen zurück die dunkleren Töne hinzufügen, Wir müssen nicht nur die dunkleren Töne hinzufügen, sondern auch einige helle Töne hinzufügen, damit diese Rundheit überzeugend Jetzt werde ich Türkis für die Kleiderfarbe verwenden und habe einen kleinen Hauch davon mit meiner Hautfarbe vermischt Und ich verwende das, um den Bereichen im Nacken, auf der Rückseite der Arme und direkt über der Kleiderlinie etwas mehr Schattenfarbe hinzuzufügen um den Bereichen im Nacken, auf der Rückseite der Arme und direkt über der Kleiderlinie etwas mehr Schattenfarbe den Bereichen im Nacken, auf der Rückseite der . Die vorherigen Hautfarben , die gemalt wurden, sind immer noch feucht, sodass sich das blasse Türkis gut einfügt und uns nur diese sehr subtile Variation in Ton und Farbe verleiht Ich habe meine türkisfarbene Farbe aus Kobaltblau und Smaragd gemischt , zwei Farben, die ich zufällig in meiner Farbpalette habe Wenn du schon Türkis gemischt hast, dann ist das absolut in Ordnung. Dann hat es eine ziemlich dünne Konsistenz etwa so dick wie Milch oder Tee. Ich werde auch eine mittelgraue Farbe mischen , die stellenweise als Schattenfarbe für das Türkis dient. Und ich werde zwischen diesen beiden Farben hin- und herspringen, um das Haar und das Kleid zu formen oder Ich verwende Grau für den dunklen Ton, Türkis für den Mittelton und unbemaltes Papier für den hellen Ton und unbemaltes Papier für Das Tolle ist jetzt, dass ich meine schwarzen Schnörkel bearbeiten kann meine schwarzen Schnörkel bearbeiten ohne dass das Problem besteht die Tinte in die Farbe eindringt und sie trübt. Und genau das wäre passiert, wenn ich die Rüschen mit schwarzer Aquarellfarbe bemalt hätte Rüschen mit schwarzer Aquarellfarbe bemalt Das ist also einer der großen Vorteile der Verwendung von schwarzer wasserfester Tinte anstelle von schwarzer Ich trage die Farbe ziemlich locker auf, sodass sie durch die texturierten Tintenspuren hindurchdriften kann. Einige Bereiche bleiben sehr hell, während andere leicht vertiefen, wo sich das Pigment um die Tinte sammelt So wie ich die Töne der schwarzen Tinte allmählich aufgebaut habe , mache ich das auch gerne Also habe ich jetzt eine etwas kräftigere Mischung aus dem Türkis gemischt , und ich punktiere das hin und her, sodass ich nicht meine hellere Farbe Türkis überdecke, sondern mit dieser etwas dickeren Mischung etwas Tiefe hinzufüge Und zum Schluss füge ich eine lockere Waschung unter den Füßen hinzu , um die Figur zu schleifen , und hinter einer Oberfläche Ich verwende dieselben Farben, Türkis und Grau, um dem Bild eine gewisse Harmonie und Einheit zu verleihen. Ich lasse diese beiden Farben auf dem Papier einfach vermischen und vermischen, während ich einige Bereiche offen und hell lasse , um die Frische der Illustration zu bewahren die Frische der Illustration Solange die Grundfarbe noch nass ist, spritze ich nur ein bisschen dunkelgraue Farbe hinein, die nicht zu stark aussieht, weil sie sich einfach mit der Unterwäsche dunkelgraue Farbe hinein , die nicht zu stark aussieht, weil vermischt. Ich möchte nichts zu Starkes auf dem Boden haben, weil es am Ende mit der Figur konkurrieren würde, und ich möchte, dass die Figur im Mittelpunkt steht, nicht der Boden darunter. Ich bin mit diesem dunklen Rand nicht allzu zufrieden, also verwende ich einen sauberen, durstigen Pinsel, das ist ein feuchter Pinsel, um einfach in die Farbe zu schrubben und ihn dann mit etwas Papier wegzutupfen. Und das bedeutet nur, eine weichere Mischung von dunkel nach hell zu erreichen eine weichere Mischung von Es ist also nicht ganz so dunkel wie früher. Und um dem Kleid ein bisschen mehr Bewegung zu verleihen, füge ich ein bisschen türkisfarbenes Spritzer hinzu Du willst nicht viel, du willst es nicht überarbeiten und es einfach und es einfach mit einem Papiertuch abtupfen, damit es nicht zu stark ist Ich glaube sogar, ich fange an, zu viel herumzufummeln und das Bild zu überarbeiten, also nenne ich es als fertig Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor und stellt sogar einige ungewöhnliche Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 5. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie unser schönes Pen-and-Wash-Gemälde fertiggestellt haben. Die Techniken haben wunderbar funktioniert, weil sie verschiedene Eigenschaften der Zeichenherstellung kombiniert haben. Der Stift bestimmte die Bewegung, und dann fügte die Tinte Struktur und Textur hinzu. Wie sind Sie damit zurecht gekommen, mit der Büroklammer Tinte auf feuchtes Papier aufzutragen? Es kann ein bisschen knifflig sein wenn Sie es vorher nicht geübt haben, aber wir haben dem Stoff damit ein paar schöne Schnörkel hinzugefügt Und wir haben den Schultern, Armen und Beinen sanfte Hauttöne hinzugefügt, sodass die Unterlegscheiben sehr transparent bleiben Und schließlich haben wir dem Kleid einen Hauch von Türkis hinzugefügt, der zu unserer eleganten Figur passt Ich freue mich sehr darauf, die Figuren zu sehen , die Sie kreieren Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie mit Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.