Ausdrucksstarke Porträts in Aquarell: Persönlichkeit und Emotionen einfangen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute tauchen wir ein in die ausdrucksstarke Welt der Porträtmalerei Dieser Kurs ist darauf ausgelegt, die dynamischen und emotionalen Möglichkeiten des Aquarells zu erkunden und Ihnen dabei zu helfen, nicht nur die Ähnlichkeit, sondern auch die Essenz und die Stimmung Ihres Motivs einzufangen sondern auch die Essenz und die Wir werden an einem Porträt arbeiten, das durch fließende Farben und abstrakte Formen Emotionen vermittelt durch fließende Farben und abstrakte Formen Emotionen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und Wasserfarben und nutzen Sie mit mir das Ausdruckspotenzial der Aquarell-Porträtmalerei das Ausdruckspotenzial der Aquarell-Porträtmalerei. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser künstlerischen Reise begleitet haben. In der heutigen Sitzung werden wir uns also darauf konzentrieren, Aquarelltechniken zu beherrschen , die den Charakter und die Emotionen von Portraits hervorheben Wir werden untersuchen, wie man Farbwaschmittel, Tropfeffekte und Detailpinsel verwendet, um dem Gesicht Tiefe und Ausdruck zu verleihen Durch die Kombination spontaner Aquarellansätze mit kontrollierten, detaillierten Strichen entwickeln wir ein Porträt, das nicht nur ein Gesicht porträtiert sondern durch seine lebendige, emotionale Landschaft auch eine Geschichte erzählt Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen alle Materialien und Materialien , die Sie benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst, um mit mir zusammen zu malen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Wie man es skizziert: Gesichter sind also eines der am schwierigsten zu zeichnenden Dinge. Wenn Sie also direkt zur Vorlage gehen möchten , ist das völlig in Ordnung. Und ich werde mir Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass die Zeichnung perfekt ist. Aber ich zeige Ihnen, wie ich angefangen habe, und ich werde die Zeichnung vor der Kamera fertigstellen um sicherzustellen, dass sie vollständig an die Vorlage angepasst ist, sodass wir mit einem selbstbewussten und klaren Umriss mit dem Malen beginnen können . Ich werde zunächst anhand eines großen Kreises festlegen, wo das Gesicht sein soll. Vielleicht schneide ich das Gesicht sogar zur Hälfte vom Papier ab. Es ist etwas außerhalb der Mitte, was für mich okay ist. Wir können das ausgleichen, indem wir den Haaren hier mehr Gewicht Es fühlt sich also immer noch ausgewogen an, auch wenn es nicht in der Mitte ist, obwohl es nicht symmetrisch ist können Sie immer noch ein Gleichgewicht herstellen Mit asymmetrischen Kompositionen Die Augenbrauen. Ich skizziere zunächst die allgemeinen Linien. Wir haben eine Mittellinie und grobe Drittel des Gesichts, das untere Drittel. Ich füge zwei weitere hinzu, fast Drittel, nicht ganz. Jetzt versuche ich, das in Fünftel aufzuteilen , was leichter gesagt als getan ist, aber nach einer Weile fühlt es sich ein bisschen natürlicher Hier werden die Augen sein. Das muss zunächst nicht detailliert sein. Wenn Sie Figuren zeichnen, möchten Sie versuchen, nicht direkt über Dinge nachzudenken. Denke nicht an Augen. Denken Sie an die Form, die Sie sehen, und an ihre Beziehung zu anderen Formen, denn wir haben alle eine Vorstellung davon , wie anderen Formen, denn wir ein Auge aussieht, und es ist nicht wirklich das, was wir beobachten. Ein paar Haarsträhnen hier. Nose wird hier sein. Du siehst ich hüpfe überall herum. Ich werde mich nicht auf einen Abschnitt beschränken , weil ich mich dann Ich versuche, mir ein größeres Bild zu machen. Ich glaube, ein paar vertikale Tropfen . Wie ich schon sagte, auf dieser Seite ist mehr los als dieser Seite, um das leichte Gegengewicht auszugleichen Normalerweise entspricht der Mundwinkel dort der Seite der Iris und die Seite der Iris und die Oberlippe ist kürzer als die Unterlippe Und oft können wir ein Gesicht anhand der Schatten definieren. Tatsächlich interpretieren wir die Welt auf diese Weise durch Licht und Schatten und die Krümmung der Dinge und die Schatten, die sie verursachen. Das ist es also, was ich mir eigentlich ansehe. Ich glaube nicht, dass das eine Nase ist. Welche Form hat dieser Schatten? So können Sie sehen, wie viele Konstruktionslinien es gibt, um diese Zeichnung richtig zu machen. Ich erwarte also nicht unbedingt , dass Sie das selbst zeichnen, wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten . Ich sehe, dass ich noch ein paar Korrekturen vornehmen muss. Aber bevor ich dazu komme, werde ich Ihnen kurz zeigen wie ich, wenn ich alles festgelegt habe, reingehen und mich einfach auf einige dieser Zeilen festlegen kann einfach auf einige dieser Zeilen festlegen Und diese härteren Linien, in die ich gerade male und zeichne , bleiben bestehen, nachdem ich die helleren Linien darunter ausradiert Die Idee beim Zeichnen für eine Skizze ist also grundsätzlich, so minimal wie möglich zu sein. Wir zeichnen nur so viel, wie wir brauchen, um uns mit der Farbe zu orientieren. Wenn es möglich wäre, ohne eine Zeichnung zu malen, wäre das perfekt. Aber leider brauchen wir eine visuelle Anleitung. Zeichnen um des Zeichnens willen unterscheidet sich stark vom Zeichnen mit der Absicht zu malen. Sie können sehen, dass ich auf dieser Seite eine dunklere Linie ziehe Wenn ich dann mit meinem Stift komme, kann ich zurückgehen und es viel klarer machen Also werde ich das überall der Komposition machen und eine schöne, saubere Vorlage für dich machen. Also, wir sehen uns, wenn wir mit dem Malen beginnen. 5. Hauttöne: Zunächst werden wir also mit den hellsten Hauttönen beginnen , und dafür werde ich Cadmiumrot verwenden Anfangs sehr blass und verdünnt . Wir machen nur die helle Unterlage und ich nehme ein bisschen Gelb, Cadmiumgelb, vielleicht auch etwas gelbes Ocker und etwas gebranntes Sienna und etwas Und diese fünf Farben am unteren Rand meiner Palette, ich habe Cadmiumrot, Camiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Sienna und Sarinkarmesinrot . Sie bilden alle unterschiedlichen Hauttöne. Ich nehme einen wärmeren Rotton und direkt darüber einen braunen oder verbrannten Sienna-Ton Und du kannst sehen, wie ich es anwende. Und ich habe das Filmmaterial beschleunigt , weil es dadurch etwas verständlicher Bei normaler Geschwindigkeit können Sie möglicherweise nicht den gesamten Kontext sehen , weil er einfach ein bisschen zu lang ist einfach ein bisschen zu lang ist Wenn Sie also sehen, wie ich den Nasenbereich schneller male, wissen Sie, dass ich genau das will, und Sie können das Video unterbrechen und nachholen Aber wenn es normale Zeit ist, würde der Kurs nicht nur viel länger dauern, sondern du wüsstest auch nicht wohin ich mit der Wäsche gehen werde, weil ein Großteil davon nass ist, wenn nass gestrichen wird, also musst du im Voraus über die gesamte Richtung und Motivation der Wäsche nachdenken , nicht nur über die ersten paar Striche, denn so verbinden wir alles miteinander, indem wir all diese Dinge einbeziehen Die Farben wurden in einer einzigen Waschung aufgetragen, und ihr könnt unten sehen, dass ich etwas mehr Rot hinzugefügt habe. Und so habe ich verschiedene Farben auf meiner Palette , die ich gerade erwähnt habe. Aber eigentlich denke ich eher an die Temperatur. Wo ich also die wärmeren Bereiche der Haut haben möchte, füge ich natürlich Rot hinzu und die kühleren Bereiche brauner, weil es natürlich weniger warm ist als Rot, obwohl es immer noch eine warme Farbe ist. Und du kannst sehen, wie ich etwas mehr Pigment eintupfe , weil das Wasser dort nass ist Und bei normaler Geschwindigkeit, sehr langsam, merkst du das vielleicht nicht und du müsstest das Papier erneut nass machen, sonst wäre das Papier zu trocken und es würde harte Kanten erzeugen, was ich nicht will Auch wenn ich einige Aspekte der Beschleunigung des Filmmaterials verstehe, ist es etwas schwieriger, sie in die Praxis umzusetzen , die Richtung zu verstehen Ich denke, es ist sogar etwas hilfreicher Das Gesamtbild, die umfassendere Vorstellung von was ich erreichen möchte, ist etwas verständlicher und im Kontext, wenn man sieht, dass es schneller geht Später werden wir sehr mutig mit Tönen und Farben umgehen. Aber um mit einer Skizze zu beginnen, bin ich etwas vorsichtiger und arbeite mich von hell nach dunkel vor, sodass selbst wenn es Fehler gibt, sie nicht so hell nach dunkel vor, sodass selbst wenn es Fehler gibt, schwerwiegend sein sollten. Ich baue sie einfach Stück für Stück auf und füge dem Orange, einer Komplementärfarbe , ein bisschen Blau hinzu . Ich denke darüber nach, wo sich die Schatten zu diesem Zeitpunkt befinden, auch wenn sie sehr hell sind. Ich habe ein Taschentuch in der linken Hand, um einige Kanten abzutupfen, sodass es nicht nur harte Kanten sind, und ich kann die Töne etwas besser kontrollieren Sie können sehen, dass ich einen mittelgroßen Pinsel verwende. Es ist offensichtlich kein sehr großer Pinsel, und es ist auch kein Pinsel mit feinen Details. Obwohl es eine sehr kleine Spitze hat. Das mag ich an diesen Pinseln. Sie werden sehen, dass sie die meisten meiner Kurse verwenden weil sie diese sehr feine Spitze haben. Sie sind nicht teuer und können auch viel Wasser aufnehmen. Ein 6. Weiche und harte Kanten: Sie können sehen, ich male hier die Nase und versuche, genau in der Mitte eine harte Kante zu erzielen . Wenn Sie also dem Bild folgen oder es sich nur ansehen bevor Sie das Bild versuchen, versuchen Sie, sich bewusst zu sein, wo ich weiche Linien und weiche Kanten anstrebe und wo ich versuche, harte Kanten und alles dazwischen zwischen verlorenen und gefundenen Kanten zu erreichen harte Kanten und alles dazwischen zwischen verlorenen und , weil das die Textur und die Oberfläche impliziert. Für dieses Beispiel auf der Nase also diese scharfe Linie, die in der Mitte verläuft und dem Betrachter anzeigt , dass es eine Kurve auf der Ebene der Nase gibt, und das trägt dazu bei, diese Tiefe und diesen Freedi-Formsinn zu verleihen . Gleiche gilt für die Wange. Da gibt es auch harte Linien Und alles C ist ziemlich glatt. Sie können nur subtile Abstufungen erkennen , diese müssen natürlich nicht perfekt sein Sie brauchen nur einen Hinweis darauf und das Spannende an Aquarell und Kunst im Allgemeinen an der Malerei ist, dass der Betrachter diese Lücken für Sie füllt Solange Sie also grob angeben, was Sie sagen wollen, und versuchen, es zu implizieren, anstatt es direkt anzugeben, dann sollte das gut genug sein Also, obwohl wir im Moment helle Töne verwenden, bin ich immer noch dabei, es ein wenig zu unterteilen Jetzt male ich den Schatten unter der Nase, und ich verwende Gelb mit etwas Violett, und Sie können entweder direkt aus der Tube Lila verwenden oder Sie können Blau und Rot mischen, um das Violett zu Ich habe da einen netten kleinen Übergang. Und natürlich habe ich gewartet, bis das Papier darunter vollständig getrocknet ist, bevor ich diesen Schatten gemalt habe. Immer wenn Sie versuchen, eine zweite Schicht auf eine vorherige Schicht zu malen eine vorherige Schicht , und Sie möchten, dass sie vollständig getrennt ist, müssen Sie sicherstellen, dass das Papier darunter vollständig trocken ist. Es gibt hier also ein paar komplizierte Details, bei denen versucht wird, einige der weißen Flecken in den Nasenlöchern auf den kleinen Stellen oben zu speichern . Wenn es darum geht, Hauttöne für mich zu malen, bleibe ich im Allgemeinen einfach bei Rot, egal ob das Camiumrot oder Zar und Purpur ist, Gelb, das ist Cadmiumgelb oder gelber Ocker und verbrannte Und je nachdem, wie ich mich fühle, verwende ich sie in unterschiedlichen Mengen. Es gibt keine feste Regel darüber, welche richtig ist. Wenn du das Gefühl hast, dass du eine andere Stimmung haben möchtest, kannst du mit diesen Farben in verschiedenen Kombinationen experimentieren . Und dann muss ich natürlich ihre Komplimente für die Schatten nutzen , um es aufregend und attraktiv zu machen Wie Sie sehen können, habe ich gerade ein Violett gemischt, was ein Kompliment von Gelb ist Und da ist Blau drin, was ein Kompliment von Orange ist, was verbrannte Siena ist Und du kannst, wenn du willst, einen Hauch von Grün hinzufügen, einen Hauch von Grün hinzufügen denn das ist die Ergänzung Und Sie werden später sehen, dass wir in diesem Gemälde tatsächlich viel Grün verwenden, nicht unbedingt für die Hauttöne, sondern für die Hintergründe, die Kleidung, die Augen. Oh 7. Die Nase malen: Jetzt fangen wir an, zur nächsten Phase überzugehen weil wir viele helle Töne hinzugefügt haben, und ich denke, ich fühle mich bereit der Nase mit Mitteltönen weitere Details hinzuzufügen. Also verwende ich reines Schwarz mit ein bisschen Blau, damit es spannend bleibt. Ich verwende eine neutrale Tönung. Ich versuche, immer einen neutralen Farbton zu verwenden, weil er, wie es heißt, neutral ist. Sie können also andere Farben beeinflussen , wenn Sie es kühler oder wärmer haben möchten Also fange ich von links an und gehe nach rechts, und wie gesagt, habe ich zunächst Blau hinzugefügt, aber dann habe ich ein bisschen Braun hineingearbeitet, damit es im Laufe der Zeit interessant bleibt. Und Sie können das Video anhalten oder es sich so oft erneut ansehen, wie Sie möchten Sie können Tastenkombinationen verwenden, um das Video so zu steuern, dass Sie selbst bestimmen können , wo Sie es sehen möchten , sodass Sie es genau verfolgen können Es gibt keinen Druck. Du kannst dir damit Zeit lassen, Spaß haben. Du kannst in die Nasenlöcher schauen Ich füge dickes Pigment hinzu und dann verwende ich Wasser, um das Pigment zu aktivieren und einen weichen Rand zu erzeugen Obwohl es sich um ein subtiles Detail handelt, können Sie sehen, dass die dunklen Schatten in den Nasenlöchern nicht wirklich eine harte Linie haben Sie gehen sanft in den Schatten unter der Nase über. Natürlich musst du darüber nachdenken, wie schnell das Papier trocknet, denn wie ich schon sagte, in den meisten meiner Kurse Je feuchter das Papier ist, desto mehr wird es sich vermischen und es entsteht eine glatte Linie, und der Rand kann sogar ganz verschwinden Aber wenn es trocken ist, wird es eine sehr harte Linie geben, und der Rand wird sehr offensichtlich sein. Also habe ich es vollständig getrocknet, und ich habe Tönung verwendet. Das heißt , man trocknet das Papier vollständig ab und überzieht das Ganze sehr schnell mit einer Schicht in der gewünschten Farbe In diesem Beispiel habe ich Blau verwendet. Und das ist eine weitere Möglichkeit , dein Bild zu reaktivieren , denn wie ich schon sagte, wenn das Papier trocken ist, dann bekommst du eher harte als weiche Kanten. Sie können es also vollständig trocknen, sodass alles gleichmäßig trocken ist, vollständig trocken, und dann sehr schnell mit großen Pinselstrichen den gewünschten Bereich gleichmäßig ausfüllen, ohne das Pigment zu bewegen, und dann ist alles wieder nass oder zumindest feucht, und Sie können anfangen, mehr Ton zu mischen , weil die Zeit mit Wasserfarben abläuft. Eine der größten Herausforderungen beim Aquarell besteht natürlich darin, die richtige Konsistenz zu finden und wie diese mit dem Papier interagiert, je nachdem, wie nass es ist. Und du kannst sehen, genau das mache ich hier auf meiner Palette. Ich denke nicht nur an den Ton, ob er heller oder dunkel genug ist, oder an die Temperatur, welche Farbe es genau ist, sondern ich denke auch an die Dicke oder die Schwäche der Mischung. Wenn es zu verdünnt ist, sobald ich den Pinsel auf das Papier lege, es, sobald ich den Pinsel auf das Papier lege, aus meinem Pinsel heraus und wenn das Papier bereits nass ist, entsteht eine Menge Bewegung, auf die ich keinen Einfluss habe Und in manchen Fällen ist es genau das, was wir wollen, wenn wir den abstrakten Hintergrund oder große ausdrucksstarke Texturen machen den abstrakten Hintergrund oder große ausdrucksstarke Texturen Aber wenn wir die feinen Details machen, wollen wir das nicht. Also müssen wir ein bisschen mehr Kontrolle haben und wir brauchen dickere Pigmente. 8. Die Mitteltöne: Wenn es darum geht, zu überlegen, wie verdünnt oder dick das Pigment sein sollte und wie nass das Papier oder wie trocken es sein sollte, hat das letztlich viel mit Intuition zu tun denn als ich anfing, und für viele Studenten, muss man natürlich bewusst darüber nachdenken, und es kostet nach einer Weile viel Zeit und Energie, so viele Bilder macht Wenn Sie sich die Studentengalerie ansehen, können Sie sehen, dass die Schüler es abholen. Sie haben eine Intuition. Sie wissen, wie das Papier reagieren wird und wie man unterschiedliche Effekte erzielt Zum Beispiel befeuchte ich jetzt einfach die obere linke Ecke des Gemäldes, weil ich eine schöne, glatte Linie erzielen möchte auf die ich relativ dickes Pigment auftragen werde. Aber weil das Papier nass ist, wird es verschwimmen. Und weil ich mich so sehr auf das Malen und die richtige Technik konzentriert habe, habe ich leider mich so sehr auf das Malen und die richtige Technik konzentriert vergessen, an diesem Punkt einen Akkord zu drücken Aber Sie können sehen, wie ich es angewendet habe. Es ist ziemlich dick. Deshalb gibt es am Rand einige trockene Pinselspuren. Aber nach und nach werden Sie auf der linken Seite feststellen , wo sich das Wasser befindet Es wird sich vermischen und jetzt werde ich es mit einem größeren Pinsel mit mehr feuchtem Pigment Also versuche ich zu erklären , wann ich dünnes oder dickes Pigment verwende Aber es ist eine nützliche Übung es selbst herauszufinden, um sich zu zwingen, darüber nachzudenken , denn dann werden Sie tatsächlich Ergebnisse in sich selbst und Verbesserungen in Ihrer Malerei sehen , weil Sie ein Verständnis dafür haben wie das Medium für Sie selbst funktioniert. Ebenso musste ich, wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht, zu Beginn nachschlagen, ich musste genau nachschauen, welche Farben was ausmachen. Aber jetzt kann ich mir jedes Motiv oder jedes Bild ansehen und herausfinden, wie ich das mit diesen Farben mischen kann. Ich habe es auf meiner Palette. Ich mache jetzt also offensichtlich die Haare oder den Hintergrund. Im Moment ist es ziemlich vieldeutig , weil ich einige aufregende Texturen kreieren möchte. Und mein Farbschema ist dieses Türkisgrün. Also werde ich eine ganze Reihe verschiedener Grün - und Blautöne verwenden . Aber du kannst verschiedene Farben ausprobieren. Wenn Grün nicht die Farbe für dich ist, kannst du versuchen, Lila oder Blau oder sogar Orange zu verwenden, egal welche Farbe du möchtest, um Rosa zu experimentieren. Sie können sehen, dass ich auf der linken Seite einige künstliche Tropfen erzeugt habe auf der linken Seite einige künstliche Tropfen Normalerweise würde ich versuchen, das organisch zu erzeugen, indem ich mein Papier kippte und quasi auf die Leinwand auf dem Tisch klopfte, damit die Tropfen Aber ich konnte den Kamerawinkel nicht richtig einstellen, um ihn auf die Kamera zu übertragen Also habe ich sie selbst eingemalt. Sie können das selbst untersuchen, wenn Sie möchten, und ich würde mich freuen Ihre Ergebnisse zu sehen, wenn Sie das tun. Jetzt können Sie sehen, wie allmählich wir den Ton von hellen zu mittleren Tönen erhöhen. Im Moment sind wir immer noch bei Mitteltönen. Und ich werde die Haare auch schichtweise streichen. Also haben wir die linke Seite für die erste Ebene gemalt, und darauf kommen wir später zurück, um sie dynamischer und definierter zu gestalten . Arbeiten Sie jetzt von oben nach unten auf das linke Auge. Wir müssen die Illusion von Tiefe erzeugen, und das tun wir mit Schatten. Aber es ist ein bisschen zu nass, also bewege ich mich. Also füge ich diese wenigen Haarsträhnen hinzu, wirbelnde, kurvige Linien, so ziemlich zum gleichen Ton wie der Rest des Haares passen wie der Rest des Haares kreuzen 9. 4 Zustände der Papierfeuchtigkeit: Jetzt kann ich wieder anfangen, an diesem Auge zu arbeiten. Weil ich erkennen kann, ob das Papier glitzert, dann ist es viel zu nass Also muss ich dafür sorgen, dass das Wasser richtig in das Bild einzieht, damit es nicht so glitzert Aber es ist immer noch nass. Sie können erkennen, dass dort Sitzfeuchte vorhanden ist, aber Sie haben mehr Kontrolle, wenn es nur halb nass ist. Auch hier ist es wirklich schwierig, diese abstrakten Konzepte in Worte zu fassen , aber normalerweise gibt es vier oder fünf Stufen von Nässe Aus Papier, und jede Ebene erzeugt unterschiedliche Effekte. Wenn das Papier am feuchtesten ist, wenn es vollständig mit Wasser gesättigt ist, können die Farben ungehindert fließen und mühelos ineinander übergehen Dieser Zustand ist also ideal, um diese sanften Farbverläufe und Waschungen zu erzeugen diese sanften Farbverläufe und , von denen ich bereits gesprochen habe Es ist perfekt, um die anfänglichen Farbtöne festzulegen und die allgemeine Stimmung des Gemäldes festzulegen Kontrolle kann jedoch schwierig sein , da die Farbe dazu neigt, sich wild zu verteilen Dann ist die nächste Stufe feucht, die natürlich etwas weniger nass ist als im vollständig gesättigten Zustand, aber sie hat immer noch genug Feuchtigkeit, damit sich die Farben sanft vermischen können und gleichzeitig mehr Kontrolle bietet Diese Stufe eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Schichten und zum Aufbau Farben, ohne dass die Grundeffekte verloren gehen Es ist ein empfindliches Gleichgewicht, aber sehr vielseitig für Zwischenschichten Dann haben wir feuchtes Papier, das nur wenig Feuchtigkeit enthält. Und es hat normalerweise einen weichen Glanz, ohne dass sich Wasser ansammelt Wenn Sie Ihr Papier also aus einem bestimmten Winkel betrachten, können Sie feststellen, dass es sich eher um einen weichen Glanz als um eine vollständig reflektierende Oberfläche handelt . Und dieser Zustand ist perfekt, um feine Details und subtile Textureffekte hinzuzufügen , wie ich es rund um die Nase gemacht habe, wie ich es um die Augen herum wird gemacht habe. Die Farbe verteilt sich nur geringfügig, sodass Präzision ohne die harten Kanten ermöglicht , die bei trockenem Papier auftreten Und bei trockenem Papier bietet es natürlich das höchste Maß an Kontrolle Malen mit trockenem Pinsel können dünne Linien und Details scharf dargestellt werden, und die Farben bleiben genau dort, wo Sie sie platzieren, was natürlich ideal für scharfe Kanten und endgültige Details ist scharfe Kanten und endgültige Details Sie können anhand dieser Linien sehen, das Papier feucht und feucht ist Ich denke also zwischen diesen vier Zeilen, weil es wirklich so viele verschiedene Nässe- und Papiergrade gibt, aber um sie zu minimieren und es einfacher zu machen, können wir sie uns einfach in den vier Stufen nass, feucht, feucht und trocken vorstellen feucht, feucht und Und das ist es, was mir durch den Kopf geht. Ich unterteile es in diese vier, um es einfach zu halten, damit ich mich auf diese beziehen kann und weiß, was mich auf jeder dieser Ebenen erwartet. Beim Malen durchlaufen wir verschiedene Phasen. Daher beginnen wir in der Regel natürlich mit nassen Techniken, um eine Grundlage zu schaffen. Und dann gehen wir natürlich von Feuchtigkeit und dann von Feuchtigkeit um im Laufe der Zeit mehr Raffinierung und Details zu erzielen. Und wenn diese Schichten fertig sind, fahren wir mit der zweiten Schicht Natürlich müssen wir einige Schichten, wie das Haar auf der linken Seite, den Hintergrund, nicht viel verfeinern Nachdem es nass und dann feucht war, ließen wir es quasi von selbst trocknen Und Bereiche, in denen Sie große Farbverläufe und große Schatten benötigen große Farbverläufe und große Schatten Das geht nur, wenn es feucht ist. geht auch nicht wirklich, wenn es feucht ist weil sich das Pigment nicht genug bewegt. Manchmal ist es nützlich , eine Sprühflasche zu haben. Ich habe hier eine, und ich habe sie gelegentlich benutzt nur um Bereiche wieder nass zu machen, wenn sie zu schnell trocknen. also den Glanz auf dem Papier beobachten , können Sie die Feuchtigkeit besser einschätzen und besser vorhersagen, wie es mit neuen Schichten und Pinselstrichen interagiert 10. Das linke Auge: Ich könnte dir genau erklären, was ich mache , Zeile für Zeile, Strich für Strich. Ich denke aber auch, dass es für mich nützlich sein wird, Ihnen meinen Denkprozess zu erklären , damit Sie verstehen , wie ich darüber nachdenke , wie ich mit Pigmenten, Wasser und Papier umgehe. Damit Sie es auf Ihre eigene Weise angehen und was Sie anpassen möchten, an Ihren eigenen Stil anpassen können. Denn wenn ich erwähnen würde , dass ich eine Mischung aus neutralem Farbton und Kobaltblau auf feuchtes Papier mit butterartiger Textur auftrage, dann möchte ich, dass Sie verstehen was ich genau mit feuchtem Papier oder feuchtem Papier meine und was Sie damit erreichen können oder was butterähnliches Pigment im Vergleich zu einem kaffee - oder teeähnlichen Pigment ist Weil die Farben, die ich verwende, eigentlich einen sehr kleinen Teil dessen ausmachen, was man zum Malen braucht Als ich mit dem Malen anfing, und ich glaube, ich kann mir vorstellen, dass viele Anfänger genauso dachten , dass das Mischen der Farben das Wichtigste ist. Zu wissen, welche Farben ein Künstler verwendet und wie man eine bestimmte Farbe mischt , erfordert für jemanden, der gerade erst anfängt, viel Aufmerksamkeit. Aber tatsächlich sind der Ton und die Konsistenz wichtiger. Daher denke ich, dass es für mich nützlicher wäre , Ihnen die allgemeine Natur von Aquarellfarben zu erklären die allgemeine Natur von , als die spezifischen Pigmente , die ich verwende Denn dieses Grün, das ich gerade verwende, könnte zum Beispiel Viridiangrün sein, das ich Aber ich könnte das auch selbst mischen, indem ich Türkisblau verwende, und ein bisschen gelbes Ocha habe ich auch auf meiner Palette Lass uns ein bisschen über die Wimpern sprechen. Ihr seht also, ich habe zuerst die Schatten der Wimpern gemalt, und die Schatten passen zum Winkel des hohen Wangenknochens Sie sind leicht geneigt. Und ich habe gewartet, bis das vollständig getrocknet ist, und bin dann zu diesem kleinen Pinsel übergegangen, ich eine Art trockene Pinseltextur auftragen kann, sehr feine Linien, gekrümmt Und bis jetzt ist es einer der wenigen Teile des Gemäldes, wo ich diese Art von Detail hinzugefügt habe. Der Rest besteht eher aus Verschmelzung als aus vielen dünnen Linien Und wenn es dann darum geht, das Auge zu malen, habe ich zuerst die weißen Teile des Auges gemalt Natürlich sind sie nicht wirklich weiß. Aber ich habe eine Art Tiefe von ihnen gemalt , dunklere Schatten an den Rändern und hellere Schatten in der Mitte. Und ich habe dafür gesorgt, dass es vollständig trocken ist, bevor ich die Iris gemalt habe. Und mit der Iris ist es ähnlich. Ich habe alles angefeuchtet und dann am Rand Pigment eingetupft , um es sanft nach innen zu mischen Und dann habe ich noch ein bisschen gewartet und jetzt füge ich dieses dunkle, dunkle Pigment hinzu Und dieses Papier ist nur leicht feucht, sodass es seine Form behält. Die Pupille des Auges, der schwarze Fleck, wird ihre Form behalten, aber ich möchte, dass sie am Rand schön glatt Und tatsächlich möchte ich, dass sie an der Spitze der Pupille, wo sie auf die Oberseite des Auges trifft, der Pupille, wo sie auf die Oberseite des Auges trifft, mit dem Schatten verschmilzt Geduld ist eines der wichtigsten Dinge beim Aquarell Und damit musste ich lernen umzugehen, weil man manchmal weiß, was man tun muss, aber man kann es einfach nicht tun, weil das Papier entweder zu nass oder zu trocken ist zu nass oder zu trocken Also musst du einfach etwas länger warten oder du musst es wieder austrocknen oder es mit dem Wasserspray zwei besprühen. 11. Das Haar beginnen: Wenn du feststellst, dass deine Linien zu hart sind, kannst du jederzeit zurückgehen und sie wieder weich machen, sie mit etwas Wasser oder Pigment schrubbst , so wie ich es jetzt mache Ich möchte, dass die obere Hälfte der Pupille etwas weicher ist. Also füge ich der Randschicht tatsächlich etwas mehr Pigment hinzu , um sie weicher zu machen Jetzt werde ich mit einem sauberen Pinsel ein bisschen Pigment von der Unterseite absaugen sauberen Pinsel ein bisschen Pigment von der Unterseite unten schrubben, damit es unten hell und oben dunkel füge etwas mehr Schatten über dem Auge und unter der Augenbraue hinzu, während es trocknet, und jetzt nehme ich ein wenig weiße Wasserfarbe oder weiße Gouache und füge sehr präzise Und wenn diese weißen Punkte gut positioniert sind, erwecken sie die Illusion eines feuchten Auges, weil sie das scharfe Licht reflektieren Wir brauchen nicht viel, diese beiden Punkte machen den Trick. Jetzt mache ich diese Kante nur weicher , um ihr die Illusion einer Kurve zu geben Jetzt können wir anfangen, über einen ganz anderen Abschnitt nachzudenken einen ganz anderen Abschnitt Fügen wir dem Haar auf der linken Seite eine weitere Schicht hinzu , da das linke Auge jetzt fertig ist. Also mische ich etwas sehr dickes Pigment, etwas Schwarz und Blau. Also, eigentlich ist es eher türkis. Es ist ein sehr grünliches Blau. Und ich verwende die untere Schicht, um einige Glanzlichter negativ zu malen. Ich werde das hinzufügen, während wir weiter unten arbeiten. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Um einige dieser Hintergrundfarben zu erhalten und sie in die kleinen Haarsträhnen einzuarbeiten, haben wir es auf der Stirn gemacht, ein paar Spritzer mit der Wasserpistole, nur um es zu entzünden, es wieder zu entzünden, weil es dick war, trocknet Pigment offensichtlich schneller als stark verdünntes Pigment offensichtlich schneller Wenn ich es also mischen möchte, muss ich es mit etwas mehr Wasser reaktivieren , ihm etwas mehr Leben Verwende etwas reines Wasser auf der linken Seite. Ich möchte das, was wir bereits getan haben, nicht in Aufruhr versetzen. Ich will nur, dass es verschmilzt. Es ist also ziemlich schwierig, bei der Reflexion des Lichts etwas zu sehen . Aber ich verwende dort reines Wasser, nur um einen weichen Rand zu erzeugen, einen weichen Übergang von dem Dunklen zum Grün darunter. Und dann, wie ich schon sagte, können wir, während wir warten, bis es getrocknet ist, den unterschiedlichen Feuchtigkeitsgrad ausnutzen Jetzt nehme ich einen Fön, um es vollständig abzutrocknen , um zu sehen, was wir haben, womit wir es zu tun Und dort können Sie sehen, wie die Reflexion verschwunden ist, wie sie sich vermischt hat, während der Fluss und die Richtung beibehalten 12. Details vs Abstraktion: Was mich am Malen von Aquarellporträts wirklich begeistert , ist das Zusammenspiel von Präzision und Abstraktion und wie es das Gemälde von nicht nur einem bloßen Abbild zu einem Werk macht , das tatsächlich ein bisschen mehr Emotionen ausstrahlt und beim Publikum oder beim Betrachter ein bisschen mehr Anklang findet bisschen mehr Emotionen ausstrahlt und beim Publikum oder beim Betrachter ein bisschen mehr Anklang findet. Und eine der auffälligsten Möglichkeiten, dies zu erreichen, ist der Kontrast zwischen fein detaillierten Merkmalen wie Augen, Nase und Mund, den wir später machen, und dann die abstraktere, ausdrucksstärkere Behandlung der Haare im Hintergrund, wie wir es jetzt tun. Dieser dynamische Effekt erzeugt also eine visuelle Tiefe, erzeugt also eine visuelle Tiefe die wirklich fesseln und fesseln kann Jetzt arbeiten wir also gerade an diesem ausdrucksstarken Haar Wir kontrastieren die Präzision der Gesichtszüge und des Hintergrunds und der Haare, wir behandeln sie abstrakter und lockerer. Und dieser Ansatz hebt nicht nur das Gesicht des Motivs hervor, indem er es in einen fließenden dynamischen Bereich von Strichen einrahmt , sondern verleiht dem Gemälde auch eine fast realistische künstlerische Qualität Also das Haar und den Hintergrund setzen wir mit dieser Nass-in-Nass-Technik Wir lassen die Farben auf dem Papier ungehindert ineinander übergehen. Wir verwenden organische Formen, und tatsächlich verwenden wir ziemlich unvorhersehbare Farbmischungen, obwohl alles im Bereich Grün Das ist eine Art Kernfarbe, aber wir fügen ein bisschen Blau Später werden wir ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen, also erkunden wir die Farbe wirklich und gehen abenteuerlustig mit Dieser exstrukturierte Ansatz kann also Bewegung und Emotionen suggerieren Es fügt also eine Interpretationsebene hinzu, die über das Wörtliche hinausgeht. Ich bringe einfach mehr als nur einen realistischen Versuch denn obwohl wir versuchen, Details in die Gesichtszüge einzufügen , ist es nicht mein Ziel, daraus ein realistisches Porträt zu machen Weißt du, die Präzision der Gesichtszüge dient eigentlich nur als Ankerpunkt. Und das gilt für jedes Porträt. Es zieht den Betrachter zunächst in seinen Bann und ermöglicht es ihm , sich auf persönlicher Ebene mit dem Motiv zu verbinden. Die akribischen Details in den Augen, Lippen und Hauttönen fangen also die Ähnlichkeit, aber auch die subtilen Emotionen und die Persönlichkeit des Subjekts und Diese Details erfordern also eine kontrollierte Hand und eine durchdachte Anwendung Es ist eher die denkende Seite des Gehirns als die spielerische Seite des Gehirns Lassen Sie mich gleich hier einwerfen, während ich etwas weiße Gouache drauffüge, aber ich behalte es sehr verdünnt oder leicht verdünnt Es ist nicht sehr dick, sodass es dem gleichen Ton entspricht wie die untere Schicht. Ich möchte nicht, dass es reinweiß ist. Um auf das zurückzukommen, was ich zuvor gesagt habe: Der Schlüssel zu diesem Ansatz ist Ausgewogenheit. Die scharf abgegrenzten Merkmale müssen sich nahtlos in die fließenden Teile des Gemäldes einfügen, ohne dass einer den anderen überschattet Die abstrakten Elemente sollten das Bild verstärken und nicht von der Stimme ablenken Und dieses Gleichgewicht kann erreicht werden, indem sorgfältig ausgewählt wird, wo die Detailelemente platziert werden sollen und wo die Farbe freier fließen Die Verwendung von Farbe, Ton und sogar Richtungsstrichen kann dazu beitragen das Auge sanft durch die verschiedenen Bereiche des Gemäldes zu führen . Viele der Haarsträhnen sind ganz bewusst so, wie sie fließen, wie die Strähnchen dort Jetzt kommen wir zu den Lippen, und dafür verwende ich Camiumrot, das kräftigste Ich könnte eine Prise Opera Pink gebrauchen. Wir werden kein sehr kräftiges Rot verwenden , weil es fehl am Platz aussieht, aber Sie werden sehen, dass es beim Trocknen etwas gedämpfter wird 13. Die Lippen: Die Lippen zu malen kann ziemlich entmutigend und herausfordernd sein, aber das heißt nicht, dass es nicht gleichzeitig Spaß machen kann Es ist wie alles. Wir befassen uns mit vielen verschiedenen Themen, und sie haben alle ihre einzigartigen Eigenschaften , die es Spaß machen, sie auszudrücken. Wirklich ein netter kleiner Test und eine Übung. Ich versuche es in kleinere Schritte zu zerlegen. Im Moment sieht es also ziemlich flach aus. Wir haben dieses Orangerot genommen und nur subtile Akzente in anderen Farben hinzugefügt , besonders an den Rändern Wenn es anfängt zu trocknen, können wir anfangen, etwas mehr dunkleres Pigment um den Rand herum aufzutupfen, sodass es etwas mehr Volumen bekommt Du kannst etwas Anatomie nachschlagen. Ich meine, ich habe Anatomie nie wirklich so gründlich studiert. Aber durch das Malen und Zeichnen so vieler Gesichtszüge habe ich irgendwie eine Vorstellung davon das abläuft. Die Grundstruktur der Lippen. Lippen haben also offensichtlich mehr zu bieten als nur den Umriss. Wir müssen das Volumen berücksichtigen, die Falten, wie sie auf natürliche Weise rund um die Zähne und das Zahnfleisch krümmen Und dieses Verständnis hilft dabei, sie natürlicher und ausdrucksvoller aussehen zu lassen Wie ich bereits sagte, ist Rot eine komplementäre Farbe zu Grün, und Grün ist die Hauptfarbe in dieser Farbe, der Hauptfarbquelle. Deshalb habe ich mich für dieses Rot entschieden, da es ein ziemlich ausdrucksstarkes Statement ist, das sich von diesem Grün abhebt Sieht gut zusammen aus, aber wenn es darum geht eine Farbe und ein Farbschema auszuwählen, können Sie sich ergänzende Farben oder andere Richtungen einfallen lassen, die Sie vielleicht bevorzugen Die Wahl der richtigen Lippenfarbe ist wirklich eine sehr persönliche Aussage. Sie sind auch nicht nur einfarbig. Sie müssen an die Variationen denken , die Sie darin aufnehmen können, egal ob es Rot, Rosa, Lila, sogar Blau und Orange sind, um den Kontrast im Dunkeln und in der Schattierung Weißt du, für ein natürliches Aussehen könntest du mit einer helleren Grundfarbe beginnen, wie ich es hier getan habe, und den Ecken und der Linie, an der sich die Lippen treffen , nach und nach dunklere Töne hinzufügen Ecken und der Linie, an der sich die Lippen treffen , nach und nach dunklere Töne Linie, an der sich die Lippen treffen , nach und Wir fügen nach und nach etwas mehr Tiefe und Realismus hinzu, während wir weitermachen Es gibt definitiv einen idealen Punkt , wenn es darum geht , Volumen und Ton in Aquarellfarben zu erzeugen, und dieser liegt irgendwo zwischen feuchtem und trockenem Papier Das könnte auch eine sehr nützliche Idee sein, und etwas, was ich auch getan habe, ist, diese Funktionen unabhängig von sich selbst zu üben diese Funktionen unabhängig von sich selbst Wenn du dich also zu überfordert fühlst , um das ganze Bild zu malen, kannst du es vielleicht aufteilen, du kannst auf das linke Auge schauen und es einfach in Nahaufnahme auf einem größeren Blatt Papier oder der Nase oder den Lippen malen auf einem größeren Blatt Papier oder der Nase oder den Lippen Du könntest einfach einen kleinen Rand mit Klebeband erstellen und dich einfach auf die Lippen konzentrieren und sie dann zusammenfügen Ich versuche jetzt, dem Kinn etwas mehr Struktur zu verleihen Kinn etwas mehr Struktur zu Auch wenn ich immer noch vorhabe, die Lippen zu malen. Ich bin noch nicht fertig mit den Lippen. Ich muss zuerst diese Unterschicht machen , weil alles interaktiv ist Es passt alles irgendwie zusammen. Es besteht eine nahtlose Verbindung. Und ich weiß, wenn ich meine dunkelsten Farben mit den Lippen mache , ist es unmöglich, darunter zu malen 14. Technische Tipps: Daher kann ich Ihnen ein paar technische Tipps geben, die Ihnen beim Bemalen dieser Funktionen helfen könnten . Natürlich ist Layering ein grundlegendes Konzept von Aquarellfarben. Es beginnt mit einer leichten Waschung, um die allgemeine Form und die Füllung der Lippen zu definieren die allgemeine Form und die Füllung der Lippen Und wenn es trocknet, fügen wir definiertere Formen für die dunklen Bereiche hinzu, wodurch auf natürliche Weise Tiefe und Abstufungen entstehen Jetzt können wir so mutig sein, wie wir es jetzt sind. Natürlich sind die dunkelsten Bereiche dort, wo das Licht nicht hineinfällt, wie die Ecken der Lippen und des Mundes, und wo sich die beiden Lippen in der Mitte berühren Der erste Teil war also im Grunde nass auf trocken, und wir haben ihn verwendet, um scharfe Kanten und mehr Kontrolle zu erzielen Und es ist nützlich, um die Grenzen zu erkennen und feine Details hinzuzufügen Wir werden es am Ende noch einmal verwenden, um ein bisschen mehr Details und subtile Linien zu erzeugen ein bisschen mehr Details und subtile Linien , die ihm etwas mehr Textur verleihen können, wie die kleinen Risse auf den Lippen, die Lichtreflexe Und natürlich können wir die Glasur verwenden, wie wir es zuvor mit der Nase gemacht haben. Die ersten Waschgänge sind trocken und lassen sich ziemlich dünn auftragen. Aufgrund der Transparenz von Aquarellfarben können wir es jedoch etwas dunkler machen Auf diese Weise können wir den Ton abdunkeln und Volumen hinzufügen. Dann haben wir natürlich einen trockenen Pinsel, dem wir den Lippen möglicherweise mehr Textur verleihen können Lippen möglicherweise mehr Textur verleihen Die Reflexionen auf der Unterlippe, denn wenn Sie hinschauen, gibt es keine Lichtreflexe auf der Oberlippe, weil sie nach unten zeigt, aber die Unterlippe reflektiert das Licht, das von oben kommt, und wir können möglicherweise später einen trockenen Pinsel verwenden , um dort etwas mehr Textur zu erzeugen, die auf der Unterlippe erscheint. Die Form und Krümmung der Lippen spielen eine bedeutende Rolle Auch beim Ausdruck von Emotionen. Die Lippen sind genauso ausdrucksstark wie die Augen, denn eine leichte Veränderung in der Kurve des Lächelns oder das Zusammenziehen der Lippen können eine ganze Reihe von Emotionen vermitteln Wenn Sie also auf diese kleinen Feinheiten achten, können sie die Stimmung und den Charakter Ihres Portraits dramatisch verändern die Stimmung und den Charakter Sobald ich die allgemeinen Töne hinzugefügt habe, verwende ich immer einen sauberen, feuchten Pinsel, keinen nassen Pinsel, um die Kanten rund um den Hautton glatt zu verblenden Und das stellt sicher, dass es keine harten Linien gibt es sei denn, der Stil, nach dem ich suche, verlangt es. Weil wir die Lippen auf natürliche Weise in das Gesicht integrieren wollen . Wir wollen nicht, dass es so aussieht, als ob es dort feststeckt. Ich suche also hauptsächlich nach Bereichen, den Lippenwinkeln, mit denen ich verschmelzen kann. Jetzt fange ich an, den Schatten auf das Kinn zu malen. Und Sie können sehen, wie das Licht und die Töne ziemlich dynamisch sind. Wenn du auf die Oberlippe schaust, kannst du sehen, dass sie heller ist, dann ist es zwischen den Lippen dunkel, dann wird es auf der Unterlippe wieder hell. Dann ist da Schatten unter der Unterlippe. Dann, wenn sich das Kinn nach außen krümmt, reflektieren wir wieder Licht. Und dann haben wir gerade unter dem Kinn Schatten, also wird es hell, dunkel, hell, dunkel. Und das alles vermittelt dem Betrachter die Form des Gesichts und vermittelt die Illusion von Tiefe und Volumen Und je nachdem, wie scharf oder glatt oder wie Sie diese Formen strukturieren oder sogar formen, verändert sich die Stimmung und der Charakter des Portraits, das Sie malen 15. Tonale Form: Jetzt fange ich an, etwas mehr tonale Arbeit auf der rechten Gesichtshälfte zu machen etwas mehr tonale Arbeit auf der rechten Gesichtshälfte Und während wir das tun, werde ich über die Konsistenz von Aquarellfarben sprechen Konsistenz von Aquarellfarben Vorher haben wir über die Feuchtigkeit des Papiers gesprochen, und jetzt hat die Konsistenz der Farbe einen großen Einfluss darauf, wie sie sich auf dem Papier verhält Und dies ist ein weiterer Aspekt, den Sie, wenn Sie ihn beherrschen, Ihre Kontrolle und Ihren Ausdruck beim Malen erheblich verbessern können Ihre Kontrolle und Ihren Ausdruck beim Natürlich können Wasserfarben in verschiedenen Konsistenzen gemischt werden, von sehr dick, wie eine Paste, bis hin zu sehr dünn, wie eine leichte Waschung. Und jede Konsistenz interagiert unterschiedlich mit dem Papier und wirkt sich auf die Gesamttextur, Opazität und Fließfähigkeit des Gemäldes Beginnen Sie also mit der dicksten Konsistenz, Dicke Farbe, der wenig bis gar kein Wasser hinzugefügt wurde, hat eine pastenartige Konsistenz, normalerweise direkt aus der Tube Aber manchmal ist es in meiner Palette sogar noch dicker. Es ist ziemlich undurchsichtig und kann wie auf der linken Seite verwendet werden, um kräftige dunkle Farben, aber auch sehr lebendige Farben zu erzeugen aber auch sehr lebendige Farben Wenn wir reines Camiumrot verwenden, ergibt das eine sehr helle, kräftige Farbe Und es gibt uns eine hohe Kontrolle über die Striche , weil es so dick ist Außerdem ist es die beste Konsistenz, die man auch für trockene Pinselspuren verwenden kann. Und wenn Sie diese Farbe auf einer geneigten Palette hätten, würde sich diese Farbe nicht einmal bewegen Sie würde kleben wie Klebstoff. Diese Konsistenz ist also perfekt, um feine Details und trockene Pinselspuren und sogar ein bisschen Unterschicht hinzuzufügen . Deshalb habe ich vor, später etwas von dieser dicken Konsistenz auf der rechten Seite für das Haar zu verwenden dieser dicken Konsistenz auf später etwas von dieser dicken Konsistenz auf der rechten Seite für das Haar Und der nächste ist leicht verdünnt. Leicht verdünnte Farbe ist also etwas flüssiger als dicke Farbe, behält aber trotzdem ihre Form gut Auf einer geneigten Palette bewegt sie sich nur geringfügig , kaum, wenn überhaupt, deutet dies auf eine butterigere Textur hin Und diese Konsistenz ist ideal für Anwendungen bei denen sowohl Farbintensität ein gewisses Maß an Streuung gewünscht sind, wie z. B. das Definieren weicher Kanten oder das Hinzufügen von Volumen zu Objekten, ohne dass die Farbe zu frei fließen Ich hoffe, es ist keine Informationsflut, und ich weiß, dass ich nicht direkt darüber spreche, was ich gerade auf der Leinwand mache, aber in gewisser Weise schon, weil mir genau das durch den Kopf geht. Ich denke nicht unbedingt an Dinge wie, Oh, ich muss hier etwas verbranntes Sienna hinzufügen Ich denke an die Feuchtigkeit des Papiers, ich denke darüber nach, welche Konsistenz ich verwende Deshalb spreche ich jetzt von Konsistenzen , weil ich genau da einen Halbton verwende Die Pinselstriche, die ich gerade verwende. Und was bedeutet Halbton? Nun, Halbtonfarbe besteht natürlich aus einem Gleichgewicht zwischen Farbe und Wasser, einem Gleichgewicht zwischen Farbe und Wasser, und sie fließt viel leichter als die dickeren Farben, über die wir gerade gesprochen haben. Aber es bietet immer noch ein gutes Maß an Kontrolle. Auf einer geneigten Palette würde es sich langsam bewegen. Es hätte ein bisschen mehr Bewegung. Im Gegensatz zu den anderen würde ich anfangen, auf natürliche Weise zu bluten, wenn Sie es auf einer Palette halten würden. Dadurch sind breitere Striche möglich, die beginnen, Transparenz Wasserfarben zu zeigen Vorher war das Pigment zu dick, um seine Transparenz zur Geltung zu bringen, aber jetzt beginnen wir mit dem Schichten 16. Die richtigen Augenlider: Halbtöne eignen sich also hervorragend für allgemeine Waschungen, die Farbstärke erfordern, und sie sind nützlich in Bereichen der Malerei, die einen mittleren Sättigungsgrad und allmähliche Übergänge von einer Farbe zur anderen erfordern, weil wir dem Wasser etwas mehr Mitspracherecht und weniger Kontrolle geben, weniger direkte Kontrolle durch uns, und das Wasser hat mehr Kontrolle, wir haben etwas mehr Mitspracherecht und weniger Kontrolle geben, weniger direkte Kontrolle durch uns, und das Wasser hat mehr Kontrolle, allgemeine Waschungen, die Farbstärke erfordern, und sie sind nützlich in Bereichen der Malerei, die einen mittleren Sättigungsgrad und allmähliche Übergänge von einer Farbe zur anderen erfordern, weil wir dem Wasser etwas mehr Mitspracherecht und weniger Kontrolle geben, weniger direkte Kontrolle durch uns, und das Wasser hat mehr Kontrolle, wir haben Wir geben uns gewissermaßen dem Wasser hin, je mehr wir ihm hinzufügen Und nach den Halbtönen natürlich Vierteltöne, die wiederum viel heller sind und viel mehr Wasser enthalten als Farbe. Und diese Konsistenz kann auf einer geneigten Palette ungehindert ablaufen. Und das macht es ideal für Waschungen, die große Flächen abdecken, ohne dass satte Farben erforderlich sind, Unterschichten wie das gräuliche Grün, das wir auf der rechten Seite haben Vierteltöne eignen sich perfekt, um die Stimmung eines Gemäldes mit subtilen Farbtönen und hauptsächlich, ja, weichen Hintergrundelementen ja, Sie lenken nicht zu viel Aufmerksamkeit ab, weil sie heller sind Und viele der Töne im Gesicht sind im Moment auch in diesem Viertelton gehalten. Danach haben wir die hellsten, am stärksten verdünnten Töne von allen, und es sind nicht wirklich viele da, weil es einfach so hell ist. Viele davon sind momentan auf den Hauttönen zu finden. Nirgendwo sonst gibt es viele. Die hellsten Töne enthalten das höchste Verhältnis von Wasser zu Farbe. Sie sind sehr flüssig und würden einfach von der Palette fallen, wenn Sie sie neigen Diese Waschmittel werden verwendet, um das Papier zu färben. Anstatt sie also unbedingt direkt für ein finales Finish zu verwenden, verwenden wir leichte Waschungen, um sie zu färben, vielleicht, wie ich es mit den Lippen und der Nase gemacht habe Wir verwenden wirklich die hellsten Töne für Layering-Zwecke. Nehmen wir an, ich habe das Bild fertig gemalt und finde, ihr Gesicht ist etwas zu blass Es ist nicht genug Farbe da wenn ich einen sehr hellen, sehr verdünnten Ton mischen , einen sehr großen Pinsel verwenden und mit einem großen Pinsel in nur drei Strichen über das gesamte Gesicht malen kann. Und dafür würden hellste Töne und Waschungen verwendet Aber du könntest das auch außerhalb der Porträtmalerei machen. Mit dieser Technik könnten Sie mit sehr leicht verdünnten Waschmitteln einen ganzen Himmel malen dieser Technik könnten Sie mit sehr leicht verdünnten Waschmitteln Es verbessert die Leuchtkraft von Aquarellfarben wirklich. Und es ist das Beste, was man beim Erstellen von Schichten verwenden kann. Wenn Sie planen, viele Ebenen zu erstellen, können Sie eine gute Grundlage für weitere Details schaffen. Natürlich gibt es ein ganzes Spektrum von dicker Farbe bis hin zu vollständig verdünnter Farbe, ähnlich wie die Feuchtigkeit des Papiers von absolut gesättigt bis vollständig trocken ist Deshalb haben wir diese fünf verschiedenen Konsistenzstufen festgelegt , um uns eine bessere Vorstellung, einen Anker und einen Maßstab zu geben , über den wir nachdenken können Und genau darüber denke ich in meinem Kopf nach, wenn ich versuche, die richtigen Konsistenzen zu finden, weil sie alle unterschiedliche Auswirkungen haben Aus Gründen der Kontrolle oder Detailgenauigkeit tendiere ich zu dickeren Farben Für Textur oder Volumen entscheide ich mich für leicht verdünnte Farben. Für sanfte Übergänge wähle ich Halbtöne für Atmosphäre und Tiefenvierteltöne und dann für Leichtigkeit und Luftigkeit für Farbtöne, um subtile Lichteffekte zu vermitteln. Dann verwende ich die hellsten, am stärksten Sie können also damit experimentieren und ich schätze, wir können jetzt darüber sprechen, die beiden zusammenzufügen, zu untersuchen, was passiert, wenn man unterschiedliche Farbkonsistenzen mit unterschiedlichen Feuchtegraden des 17. Das rechte Auge: Jetzt male ich die Iris und Pupille auf der rechten Seite Und auf dieser Seite experimentiere ich mit dieser gelben Berührung in ihrem Auge Also verwende ich Cadmiumgelb, um dieses Gelb und einen kleinen Klecks Cadmiumrot zu erzielen Und ich mache das nicht nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie andere Farben verwenden können, sondern auch, wie Sie mit verschiedenen Geschmacksrichtungen experimentieren können , denn vielleicht möchten Sie das mit Blau machen oder Sie können sogar mit Rot oder Lila experimentieren , was auch immer Aber auch auf persönlicher Ebene möchte ich einfach ein bisschen mehr Interesse wecken und nicht dafür sorgen, dass beide Augen symmetrisch aussehen, sondern dem diesen einzigartigen kleinen Hauch von Gelb verleihen Auge diesen einzigartigen kleinen Hauch von Gelb verleihen. Es ist derselbe Ansatz wie beim anderen Auge. Ich füge der Mischung nur Gelb hinzu. Also fange ich mit Gelb an und mische jetzt das Türkisblau, das das Hauptaugenmerk und das Hauptthema dieses Gemäldes Und der Rest des Gemäldes ist trocken. Der Rest des Auges ist trocken. Sie können also sehen, wenn ich diese Iris hinzufüge, blutet sie nicht aus, weil ich will , dass es eine harte Linie gibt. Ich möchte natürlich nicht ins Weiße des Auges gehen, sondern nur in der allgemeinen Form malen, und die Hälfte davon wird im Schatten liegen Deshalb habe ich die Hälfte grün gestrichen und die andere gelb gelassen Dann fülle ich rund um den Rand auf der anderen Seite aus und verbinde mit der Spitze auf meinem Pinsel der Spitze auf meinem Pinsel die beiden Enden des Kreises. Lassen Sie mich mit dem weitermachen, was ich zuvor gesagt habe. Wenn wir also alles aufschlüsseln und die fünf verschiedenen Konsistenzen von Pigment, dicke Konsistenz, leicht verdünnt, Halbtöne, Vierteltöne und hellste verdünnte Töne anerkennen dicke Konsistenz, leicht verdünnt, Halbtöne, Vierteltöne , fünf Darüber hinaus betrachten wir die vier Stufen der Papierfeuchte als nass, feucht, feucht und trocken, fügen sie dann zusammen und wir haben 20 verschiedene Variationen, und alles, was Sie mit Wasserfarben machen, fällt unter diese 20 20 klingt nach viel, aber wenn man bedenkt, dass alles, was mit Aquarell zu tun hat, in diese 20 fällt, dann ist es tatsächlich etwas verständlicher alles, was mit Aquarell zu tun hat, in diese 20 fällt, dann ist es tatsächlich etwas verständlicher, weil man entscheiden kann was man erreichen möchte, und dann kann man herausfinden, in welche Kategorie es fällt. In der Praxis bieten diese Kombinationen ein vielseitiges Instrumentarium, mit dem Sie eine Vielzahl aller künstlerischen Visionen , die Sie verwirklichen möchten, zum Ausdruck bringen aller künstlerischen Visionen , die Jede Variante ermöglicht spezifische Effekte, die vorhersehbar reproduziert werden können, sobald Sie verstehen, wie Und dieses Verständnis verändert das, was andernfalls eine überwältigende Auswahl sein könnte und wäre andernfalls eine überwältigende Auswahl Und es bietet eine fein abgestimmte Palette künstlerischer Optionen, die es Ihnen ermöglichen, das Medium so zu manipulieren und zu erforschen, wie Sie möchten Nun, 20 sind natürlich immer noch viel, und ich kann sie heute kurz durchgehen. Aber wenn Sie erst einmal alle möglichen Zeichen verstanden haben Sie mit Aquarell machen können, wird das Leben mit dem Malen viel einfacher Und dann können Sie sich jede Markierung auf einem Gemälde ansehen , als ob ich gerade mein Auge male, und Sie können sehen, dass das Bild leicht feucht, aber nicht zu feucht sein muss , weil die Pupille einen dunklen Rand hat Und jetzt trockne ich es natürlich komplett ab. 18. 20 Zustände der Aquarellmalerei: Das ist eine gute Idee. Ich habe es schon oft gemacht. Ich habe diese 20 verschiedenen Varianten auf Papier durchgesehen , nur um zu sehen, wie sie reagieren. Ich nehme einfach ein separates Blatt Papier verwende dasselbe Pigment, ob neutraler Farbton, Schwarz, Kobaltblau oder Alizarin-Purpur, es spielt wirklich Sie könnten mit nassem Papier beginnen und dann mit einer dicken Konsistenz ein paar Striche auf das Papier auftragen und dann die Farbe leicht verdünnen dann die Farbe leicht Und dann noch ein paar Striche. Reduzieren Sie es dann wieder auf einen Halbton, geben Sie einen weiteren Strich, Viertelton, einen hellen Ton, und das ist der gesamte Bereich, den Sie mit nassem Papier machen können. Gehen Sie dann zu feuchtem Papier über. Auch hier wieder mit dicker Konsistenz, leicht verdünnt, Halbton, Viertelton und dann der leichteste. Sie können den Unterschied erkennen , wenn Sie feuchtes Papier zu nassem Papier verwenden und dann wieder zu feuchtem Papier übergehen, wobei Sie dasselbe tun. Sie werden feststellen, dass je feuchter das Papier ist oder zumindest je näher es dem Trocknen kommt, obwohl es noch nass ist , desto wahrscheinlicher ist es, dass Unfälle passieren, wenn Sie anfangen, Halbtöne, Vierteltöne oder helle Töne aufzutragen, weil Sie zu viel reines Wasser in ein bereits nasses Papier füllen Es sind also diese kleinen Dinge, die Sie durch diese Experimente lernen durch diese Experimente Und dann werden Sie bei völlig trockenem Papier natürlich feststellen, dass es sehr harte Linien gibt , weil kein Wasser auf dem Papier ist, offensichtlich, um es aufzuweichen All diese Informationen können je nach Erfahrung oder Kenntnisstand einschüchternd wirken je nach Erfahrung oder Kenntnisstand einschüchternd Aber wenn Sie sich mit diesen Interaktionen wohler fühlen, werden Sie beginnen, sie automatisch und fließend zu mischen und zwischen ihnen zu wechseln, und Sie werden Ihr Repertoire erweitern und Ihren persönlichen Stil verfeinern Diese Tiefe des Wissens macht den Komplex zu einem intuitiveren Ansatz und ermöglicht es Ihnen mehr auf die künstlerische Absicht zu konzentrieren und weniger auf das Mysterium und die Mechanik des ist natürlich Das Spannende an der Aquarellmalerei ist natürlich der rätselhafte ätherische Effekt, und Sie werden lernen, wie Sie diese Effekte in Abhängigkeit von diesen verschiedenen Interaktionen erzielen Effekte in Abhängigkeit von diesen Obwohl wir Wasserfarben sozusagen in Regeln zerlegen, tun wir das, damit wir wissen, wie wir die Regeln brechen und jeden Aspekt des Mediums nutzen Ich denke, sie sind eher Tore zur Beherrschung des Mediums Denn mit diesen 20 Zuständen sind Sie in der Lage, jede visuelle Herausforderung zu bewältigen, die Ihnen in den Weg kommt , von den feinsten Details bis hin zu den breitesten Waschungen, egal ob Sie eine scharfe, detaillierte, botanische Illustration oder eine stimmungsvolle atmosphärische Landschaft malen, diese Kombinationen sind die Bausteine, die Ihren Details bis hin zu den breitesten Waschungen, egal ob Sie eine scharfe, detaillierte, botanische Illustration oder eine stimmungsvolle atmosphärische Landschaft malen , diese Kombinationen sind die Bausteine, kreativen Ausdruck und Ihre Entscheidungen unterstützen Y. 19. Rechts Haar: Es ist also eine gute Idee, Zeit damit zu verbringen, sie zu beherrschen. Und im Grunde plane ich so meinen Unterricht und denke darüber nach, was ich in jeder Klasse malen werde Denn wenn du das einmal verstanden hast, bist du nicht auf ein bestimmtes Thema beschränkt. Wenn du dir meinen Unterricht ansiehst, versuche ich, alle Arten von Dingen in verschiedenen Stilen zu malen . Und das mache ich , indem ich versuche, über diese 20 verschiedenen Staaten nachzudenken. Und Sie können sehen, dass ich gerade das dickste Pigment auf völlig trockenes Papier auftrage , weil ich genau weiß, welches Ergebnis das haben wird Wenn es verdünnt wäre, wäre es nicht richtig. Und wenn das Papier nass wäre, wäre es nicht richtig. Also musste es trocken und dick sein. Diese 20 Variationen sind nur für Medien auf Wasserbasis wie Aquarell oder Gouache relevant wie Aquarell oder Es hat nicht wirklich etwas mit Ölmalerei oder Acryl zu tun. Dies sind die Schlüssel zur Manipulation von Wasserfarben. Alles andere ist für andere Medien relevant. Zum Beispiel Zeichenfähigkeit. Das ist wichtig. Welches Medium Sie auch immer in Farbe und Ton malen, das ist auch für andere Medien relevant Ein paar andere Dinge , die für Wasserfarben einzigartig sind, sind die Geschwindigkeit, mit der sie trocknen Öl und sogar Acrylfarben brauchen, wenn sie dick aufgetragen werden, sehr lange zum Trocknen Also muss man solcher Dinge bewusst sein und sie einplanen Aber Aquarell ermöglicht schnelles Schichten, schnelle Anpassungen und erfordert ein schnelleres Arbeitstempo und entschlossenere Aktionen, was für schnelles Schichten, schnelle Anpassungen erfordert ein schnelleres Arbeitstempo und Menschen, die gerade erst anfangen, ebenso berauschend, aber auch ziemlich einschüchternd sein kann aber auch ziemlich einschüchternd Und eines der Dinge, die mir an Wasserfarben am besten gefallen, ist natürlich ihre Reaktionsfähigkeit. Die Tatsache, dass man es nach dem Trocknen erneut benetzen, überarbeiten und manipulieren kann Wir können Farbe abheben, wir können Kanten verblenden. Selbst 20 Jahre später, wenn wir das jemals tun wollten. Jetzt sind wir fertig mit dem Auge, wir haben im Grunde alle wichtigen Details erledigt. Wir können uns entspannen und ein bisschen Spaß daran haben die Haare auf der rechten Seite, am Hals und an den Schultern zu machen. Ich versuche, mit diesen Haarsträhnen etwas dynamischer umzugehen. Es ist ein schwieriges Gleichgewicht zwischen viel Nachdenken und es trotzdem visuell korrekt Das Ziel besteht darin, den natürlichen Fluss und die Bewegung des Haares mit lockeren und flüssigen Strichen einzufangen , die die Bewegung suggerieren, anstatt jede einzelne Strähne akribisch detailliert darzustellen detailliert Deshalb habe ich einige Strähnen zusammengeklammert. sind keine einzelnen Haare, und es gibt verschiedene Dickenbereiche Manche von ihnen sind dünner, manche dicker, manche dunkler, manche heller, manche etwas grauer, manche sind etwas lebendiger Und du kannst sehen, wie ich sie geschichtet habe. Ich habe mit etwas helleren, monotonen, gedämpften Farben angefangen, und jetzt gehe ich zu etwas lebendigeren Farben über Weil das ein bisschen mehr Tiefe, ein bisschen mehr Volumen und auch ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit erzeugt ein bisschen mehr Volumen ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit Ich versuche, darüber nachzudenken, in welche Richtung es geht, und ich plane es in meinem Kopf, bevor ich es zu Papier bringe, weil ich mich auf die Richtung konzentriere , in die das Haar fällt, wo das Licht vielleicht einfällt Vielleicht komme ich später noch einmal mit Glanzlichtern zurück , wo sich Schatten bilden könnten. Y. Ich habe davor ein paar experimentelle Skizzen gemacht, weil es eine gute Idee ist, eine vollständige Vorstellung davon zu haben , was man tut, bevor man mit dem Malen beginnt Ich glaube nicht, dass viele Künstler selbstbewusst genug sind, um ein Bild zu malen, ohne eine vollständige Vorstellung oder ein Konzept davon zu haben, was sie erreichen wollen Und in den Skizzen arbeite ich bestimmte Details oder Details heraus, die ich möchte Möchte ich es glattes Haar haben? Möchte ich, dass es sehr lockiges Haar gibt, oder möchte ich, dass es ein bisschen gewellt Ich finde, welliges ist am einfachsten 20. Die Bedeutung von Skizzen: Wenn Sie vorhaben, selbst ein Gemälde zu komponieren oder mit etwas zu experimentieren, mit dem Sie nicht vertraut sind, ist es sehr wichtig, ein paar Übungsskizzen anzufertigen ein paar Übungsskizzen bevor Sie Farbe zu Papier bringen Es ermöglicht Ihnen, verschiedene Kompositionen zu erkunden, das Gleichgewicht der Elemente zu verstehen und mögliche Herausforderungen im Layout anzugehen Indem Sie Ihre Ideen zuerst skizzieren, kann es auch helfen, das Zusammenspiel von Farben und Formen zu verdeutlichen und zu visualisieren, auch wenn es natürlich um eine schwarz-weiße Bleistiftskizze Du kannst immer noch eine Idee haben. Sie können immer noch helfen, sich vorzustellen, was Sie erreichen möchten. Weil Aquarell sehr unberechenbar ist. Mit diesem Verständnis wissen wir also, wo wir das feuchte Papier oder das dicke oder dünne Pigment haben möchten das feuchte Papier oder das dicke oder dünne Pigment haben Und dann dienen diese Skizzen als Roadmap. Sie dienen als Referenz und können dafür sorgen, dass Sie sich konzentrieren und häufige Fehler vermeiden, die, Sie wissen schon, gemacht werden könnten, wenn Sie ohne Plan direkt in ein Gemälde eintauchen Sie müssen weder zu detailliert noch zu zeitaufwändig sein . Sie erfassen lediglich ihre zentralen Formen und die grundlegende Verteilung der Werte oder kleine spezielle Elemente , die Sie einbeziehen möchten. Und das wird natürlich Ihr Selbstvertrauen stärken und die Qualität Ihres fertigen Stücks verbessern. Da Sie einen klareren Orientierungssinn haben, werden Sie sich von der ganzen Sache weniger eingeschüchtert fühlen Und ich hatte im Laufe der Jahre das Gefühl, dass ich immer in die Falle tappte manchmal ohne Skizze zu malen Eines Tages habe ich einfach das Gefühl, dass ich selbstbewusst genug bin , es ohne Skizze zu versuchen, und ich bereue es immer, weil ich in der Mitte des Gemäldes den Orientierungssinn verliere und dem Gemälde einfach etwas entgeht und ich bereue es immer, weil ich , und dem Gemälde einfach weil es ein bisschen verloren aussieht Und das ist ganz natürlich, sogar die Meister, die großen Meister im gesamten Zeitalter des Kunstschaffens , haben immer diese vorbereitenden Skizzen gemacht Es ist also eine nützliche und unterhaltsame Sache. Und am Ende des Tages verbessert es Ihre Skizzierfähigkeit, das Malen sowieso von grundlegender Bedeutung ist Gehen wir nun zur linken Seite des Halses über. Ich trage eine Art Halbton Quarter Tone Wash auf. Und ich werde das dicke Pigment reaktivieren , das wir zuvor hinzugefügt haben Das Gute an Wasserfarben ist natürlich die Fähigkeit, sie zu reaktivieren diese Weise erhalten wir also eine schöne kleine gemischte Achten Sie darauf, dass ich die Spitze des Pinsels verwende, nicht über die Kinnlinie gehe und sie mit der rechten Seite verbinde rühre das Pigment drüber und füge ein bisschen verbrannte Siena hinzu, nur ein bisschen verbrannte Siena Sie können sehen, wenn Sie sich in meinem Bild jetzt genau umschauen , versuchen Sie, nach Bereichen zu suchen, in denen ich kleine Einflüsse anderer Farben in die Hauptmischung aufgenommen habe kleine Einflüsse anderer Farben in die Hauptmischung Grün ist also natürlich die Hauptfarbe, aber ich habe vielleicht ein bisschen Blau oder Lila hinzugefügt. Im Moment füge ich verbrannte Siena hinzu und es sieht jetzt ziemlich lebendig Aber da das Papier noch feucht ist, wird es sich verblenden und es wird gedämpft und es wird sich vermischen, und es wird nicht so offensichtlich sein Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen von der verbrannten Siena hinzufügen musste , weil wir ja den Hals malen und da muss ein bisschen mehr Hautton drin sein ein bisschen mehr Hautton drin Aber abgesehen davon ist dieser Bereich sehr abstrakt Ich verwende Linien, um die Richtung vorzugeben, und auch ein paar Töne. Aber davon abgesehen ist es ziemlich abstrakt. 21. Der Hals und der Kragen: Ich würde sagen, der Hals ist im Moment feucht und nass. Und ich trage nur Halbton auf und lasse ihn da rein. Und weil es Halbton ist, ist da ziemlich viel Wasser drin statt Pigment. Es wird also ein bisschen Blumenkohl rauskommen, ein kleines bisschen. Es wird nicht viel Ton hinzufügen. Es wird es sogar ein bisschen leichter machen. Und Sie können sehen, dass es schneller geworden ist, das ist einfacher zu erkennen Und wenn ich diese Spritzer reinen Wassers hinzufüge, kannst du sehen, wie sich das wirklich auswirkt, das Pigment wegdrückt. Und erzeugt eine Menge Textur. Aber weil das Papier schon ziemlich nass war, obwohl die Spritzer etwas verblassen werden , hole ich das Taschentuch und trockne diesen Bereich, sodass ich noch ein paar Haarlinien malen kann noch ein paar Haarlinien , indem ich den Fön verwende, um es vollständig zu trocknen , zumindest auf der rechten Seite Jetzt ist das Papier ziemlich ungleichmäßig nass und feucht. Einige Bereiche sind um den Hals herum völlig trocken, und einige Bereiche sind um den Hals herum völlig nass, und das wird eine ganze Reihe von unterschiedlichen Texturen erzeugen und es sehr interessant und dynamisch machen . Manchmal mache ich das. Ich benutze den Fön während des Waschvorgangs, sodass einige Bereiche nass und einige Bereiche trocken sind , wo ich möchte, dass es abstrakt ist. Wenn ich nett und sauber sein wollte, würde es natürlich sehr hässlich aussehen. Aber das ist der ganze Sinn von Aquarell. Wir nutzen die Vorteile unterschiedlicher Farb- und Wasserverhältnisse in verschiedenen Bereichen Es sieht ein bisschen so aus, als würde der Kopf schweben, also füge ich etwas mehr Pigment hinzu, um zu versuchen, es so zu verbinden , dass es im Hals verankert wird . Ich füge etwas mehr Ton hinzu, um den Tönen der Haare und den Richtungslinien des Halses zu entsprechen . Jetzt, wo das Papier eher feucht als feucht ist, halten die Linien und Formen etwas mehr. Die Pinselstriche behalten ihre Form, anstatt vollständig auszublenden. U. Das Bild nähert sich also jetzt dem Ende. Wir fügen nur diese ausdrucksstarken Markierungen hinzu und trocknen es vollständig aus, um eine zweite Ausdrucksebene darüber zu legen. Ich verwende jetzt eine ganz andere Art von Grün, diese Art von Limettengrün, das im Vergleich zu dem anderen Grün, das wir verwendet haben, eine Art warmes Grün ist . Das andere Grün war Farbkreis ziemlich nah an Blau. Jetzt verwenden wir ein Grün , das näher an Gelb liegt. Jetzt male ich auf dieser Seite dunkler. Also ist es eher wie ein Halsband, ein Halsband , das um den Hals geht und das hilft, es zu erden. Lässt den Kopf weniger so aussehen, als würde er schweben. Verwenden Sie stark verdünntes Wasser, reines Wasser am Boden, um es ein wenig zu vermischen. Ich versuche im Moment wirklich nicht, sauber zu sein. Ich versuche, die Töne korrekt zu halten, aber was die Kanten und die Ausführung angeht, es mir nichts aus, wenn alles ein bisschen chaotisch ist Ich möchte, dass der Fokus und die Klarheit auf den Details im Gesicht Ich freue mich also, hier unten etwas suggestiver zu sein. 22. Der letzte Schliff: Wenn es darum geht , so suggestiv und ausdrucksstark zu sein, kann man leicht den Überblick verlieren weil wir ein bisschen offener für Interpretationen Manchmal mache ich einfach einen Schritt zurück, ein paar Augenblicke, um mich damit zu beschäftigen, es komplett abzutrocknen und einfach darüber nachzudenken, was ich als Nächstes tun werde Ich glaube, wir haben viele weiche Linien, also nehme ich jetzt wieder trockenes Papier , um ein paar härtere Linien zu bekommen. Aber selbst bei diesen harten Linien möchte ich nicht, dass sie zu klar und deutlich sind. Also werde ich sie mit ein paar Spritzern Wasser oder einem Taschentuch etwas aufreiben oder sie mit der Bürste ein wenig schrubben Jetzt füge ich ein paar Spritzer hinzu. Ich achte darauf, dass genügend Pigment und Wasser auf meinem Pinsel sind, und neige ihn senkrecht zum Papier, damit er einfach darauf herunterfällt Und ich verwende ein bisschen Tittoo um es wegzunehmen, wo es ein bisschen übertrieben ist Weil es mit viel Wasser verdünnt ist, sieht es aus, als wäre es dunkler als es ist Aber wenn es verdunstet und trocknet, sehen sie viel heller Je nachdem, welches Pigment Sie verwenden, natürlich. Ich möchte nicht, dass diese Spritzer zu ablenkend sind. Ich füge gerne Spritzer hinzu, weil sie unterschiedlich groß sind und dadurch eine Illusion von Raum und Tiefe entsteht Jetzt verwende ich weiße Gouache für den letzten Schritt des Gemäldes, und das geht weiter, sodass ein paar Highlights entstehen In einer perfekten Welt müssten wir das nicht tun. Also ich sage das, weil ich versuche, mit diesen Höhepunkten nicht zu übertreiben. Ich versuche nur, sie in winzigen Bereichen zu verwenden. Ich möchte nicht, dass sie überhaupt offensichtlich sind. Das erhöht die Schärfe bestimmter Bereiche. Ein paar kleine Punkte und Striche. setze einfach fort und verfeinere bestimmte Linien, die ich nicht erreichen konnte, wenn wir das normale Pigment hinzufügen oder einige der Lichter zurückbringen , die wir versehentlich verloren haben Und jetzt können wir das Band abnehmen. 23. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses ausdrucksstarken Aquarell-Porträtkurses Ich hoffe, Sie haben sich von der reichen Tonalität und Vielseitigkeit der Aquarelle inspirieren lassen der reichen Tonalität und Vielseitigkeit der , um ein Porträt zu erstellen , das ein Motiv ist, weil es schön Wir haben uns mit fortgeschrittenen Techniken, dem Überlagern und Mischen von Farben und der Erstellung von Texturen befasst, die die komplexe Natur des menschlichen Ausdrucks widerspiegeln Übe diese Techniken weiter, um deine Fähigkeiten zu verfeinern und deinen einzigartigen Stil zu entwickeln Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen und experimentieren Sie also weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skill Share liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben haben? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich freue mich darauf, all die unglaublichen Portraits zu sehen , die du kreierst, und danke dir vielmals , dass du bis zum nächsten Mal an diesem Kurs teilnimmst . Tschüss fürs Erste.