Ausdrucksstarke Meereslandschaften in Aquarell: Licht, Bewegung und Stimmung einfangen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute malen wir einen wunderschönen Leuchtturm am Meer bei Sonnenuntergang In diesem Kurs geht es darum die heitere Essenz des Ozeans, die Bewegung der Wellen und den sanften Schein des Lichts am Horizont einzufangen die Bewegung der Wellen und den sanften Schein des Lichts am Wir werden eine Kombination aus Mischtechniken, Schichten und Lifting-Techniken verwenden, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung in Himmel und Wasser zu erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Bewegung in Himmel und Wasser Wir werden auch untersuchen, wie Wellen, Reflexionen und die Struktur des Leuchtturms selbst mit einem lockeren und ausdrucksstarken Ansatz gemalt Reflexionen und die Struktur des Leuchtturms selbst mit einem lockeren und ausdrucksstarken Sie sich keine Sorgen, auch wenn Sie noch nie eine Meereslandschaft gemalt Sorgen, auch wenn Sie noch nie eine Meereslandschaft Ich führe dich durch jeden Schritt, um diesen Kurs unterhaltsam und entspannend zu gestalten und gebe dir viele Tipps und Tricks mit auf den Weg Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also eintauchen und gemeinsam etwas Schönes kreieren. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Den Himmel und das Meer zu malen ist eine großartige Möglichkeit, so viele verschiedene Techniken im Aquarell zu üben so viele verschiedene Techniken im Aquarell Wir verwenden sanfte Waschungen, Schichten und Flüssigpinselarbeiten, und Flüssigpinselarbeiten ohne uns unter Druck gesetzt zu fühlen, um jedes Detail perfekt zu machen. Wir schaffen einen weichen, atmosphärischen Himmel, der die Stimmung bestimmt, fangen die Bewegung der Wellen mit lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrichen ein und malen den Leuchtturm als Mittelpunkt, ohne die ohne Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt meines fertigen Gemäldes Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, holen wir uns alle Materialien und Materialien, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie jedoch, mit allem zu experimentieren und zu erforschen , was Sie verwenden möchten, um dieses Gemälde wirklich zu Ihrem zu machen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Wie man ein Skizze erstellt: fange also ganz leicht mit meinem Bleistift an, erstelle einfach die Horizontlinie und teile das Papier in zwei Teile, quasi gerade in der Mitte Und dann, etwas außerhalb der Mitte, etwa ein Drittel des Querschnitts, werde ich die vertikale Linie für die Stelle ziehen, an der der Leuchtturm stehen wird Schau, wie ich mit sehr hellen Bleistiftmarkierungen anfange. Gerade genug, um die Hauptelemente abzubilden, nichts allzu detailliert. Bei Wasserfarben wollen wir keine starken Linien, da sie durch die Farbe hindurchscheinen können, oder wir beschränken unsere Lockerheit zumindest auf beschränken unsere Lockerheit zumindest die Pinselführung , die wir später auftragen möchten Leuchtturm also genau rechts von der Mitte platzieren und dabei den Drittelregeln folgen, von der Mitte platzieren und dabei den Drittelregeln folgen, erhalten wir eine dynamischere Komposition, als wenn wir ihn nur in der Mitte platzieren Und dann helfen die Felslinien, den Blick in einer Art S- oder Z-Muster darauf zu lenken , wodurch eine natürliche Bewegung über die Seite entsteht. Sehen Sie, wie ich die Felsformationen zu eckigen Grundformen Sie müssen also nicht perfekt oder zu realistisch sein. Mit der Pinselführung und dem Wert können wir später Details vorschlagen. Markieren Sie verschiedene Ebenen, den Vordergrund, den Mittelgrund, Hintergrund und einige Vögel, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Weil diese Skizze nur eine Grundlage ist. Es ist keine Blaupause und es gibt mir Selbstvertrauen, mit der Malphase zu Aber ich lasse das Aquarell trotzdem mitbestimmen , wie sich die Dinge entwickeln Nur die Struktur, das Grundgerüst des Gemäldes und das, was alles ausmacht, wird die Aquarellfarbe sein. A. 5. Die Sonne malen: Beginnen wir also mit einem der Hauptprinzipien der Aquarellmalerei, und das ist das Malen von Licht zu Dunkel Malen Sie also zunächst die Lichtwerte, beginnen Sie mit dem Himmel und dem Hintergrund und benetzen Sie den Bereich, in dem die Sonne genau in der Mitte stehen wird Weil wir die Sonne nicht direkt malen werden Sonne nicht direkt malen Wir werden das Weiß des Papiers belassen, um die Illusion des Glühens dort zu erzeugen, wo die Sonne stehen wird. Und dann fügen wir nach und nach mehr Pigment hinzu, einen sanften Übergang zu erzielen, angefangen bei diesem Cadmiumgelb Das Papier ist also dort nass, wo die Sonne stehen wird. Möglicherweise können Sie es nicht auf dem Bildschirm sehen. Ich werde auch etwas Serleanblau vormischen, weil wir das für den Himmel verwenden Ich möchte nur sichergehen, dass ich mir vor meinem geistigen Auge ein Bild von meiner Farbpalette mache, bevor ich dem Bild beginne, bevor ich Pigmente auf das Papier bringe Ich möchte mir meines Farbschemas sicher sein, nur um es visuell zu sehen, weil es schwierig sein kann , Dinge vor Ihrem geistigen Auge zu sehen Wenn Sie also die physischen Farben auf Ihre Palette bringen, können Sie sie einfach mit Ihren eigenen Augen sehen und sehen, wie sie in Ihrer Komposition verwendet werden könnten. Ein bisschen Rot gemischt mit dem Cadmiumgelb. Also haben sich Camiumrot und Camiumgelb zu einem schönen Orange vermischt Wenn kein anderes Pigment auf dem Papier ist, ist es leicht, zu stark zu malen. Aber wir wollen in diesem Stadium sehr hell bleiben, etwas mehr Wasser hinzufügen, um den weichen Übergang fließen zu lassen, dann eine sehr kleine Menge dieses Gelbes auf den Pinsel auftragen , die eigentlich kaum wahrnehmbar ist Und wir arbeiten nach unten, wo das Meer sein wird, wo die Wellen sein werden, um dort ein wenig Glühen zu suggerieren Aber Sie können sehen, dass es kaum wahrnehmbar ist, wenn wir es ausbreiten kaum wahrnehmbar ist, wenn wir es ausbreiten Man kann das Gelb kaum sehen, und genau das wollen wir. Wir wollen nicht, dass es so offensichtlich ist, ein kleiner subtiler Hinweis , der den Weißgrad vom Papier nimmt Das Gute an dieser Phase ist, dass sie so leicht ist, sie wirklich keine große Rolle spielt, weil sie das Hauptbild am Ende nicht beeinflusst Der Kontrast ist nicht zu stark. Es ist eine sehr subtile Sache. Einfach mit einem Taschentuch etwas Wasser aufweichen oder wegnehmen, wo es zu nass ist Und jetzt können wir mit dem Auftragen der nächsten Schicht beginnen, eine schöne kreisförmige Bewegung die die kreisförmige Natur der Sonne vermittelt Allmählich baut sich das Pigment auf, das immer noch sehr leicht ist, aber wir müssen vorsichtig vorgehen. Deshalb machen wir es leicht, weil es schwieriger ist , Pigment wegzunehmen als es aufzutragen. Also einfach über den Sonnenbogen hin und her fliegen Ich benutze eine Wischbürste. Es hilft, eine mittelgroße Bürste zu verwenden, die nicht zu klein ist. Wenn es zu klein ist, wird es schwierig sein , das gesamte Pigment gleichmäßig aufzutragen. des Gemäldes ist es besser, einen zu großen als einen zu kleinen Pinsel Für diesen Teil des Gemäldes ist es besser, einen zu großen als einen zu kleinen Pinsel zu verwenden. Und zu diesem Zeitpunkt ist alles Cadmiumgelb. Erst jetzt, wenn wir uns auf die rechte Seite bewegen, wo der Himmel hinter dem Leuchtturm ist, fangen wir an, ein bisschen Orange hinzuzufügen , aber nicht zu viel Jetzt gehen wir zurück zur Sonne, und wieder ist es reines Cadmiumgelb Wenn Sie die Pinselstriche zum ersten Mal auftragen, mag es ungleichmäßig erscheinen, aber wenn das Papier nass genug ist, gleicht es sich von selbst 6. Den Himmel malen: Es geht darum, zu experimentieren und sich daran zu gewöhnen wie viel Wasser auf Ihrem Papier sein sollte, nicht nur auf Ihrem Pinsel, sondern auch auf Ihrem Papier Wenn nicht genug Wasser vorhanden ist, bewegt es die Pigmente nicht und es verteilt sich nicht gleichmäßig. Und wenn es zu viel Wasser ist, trocknet es beim Trocknen ungleichmäßig Einige Bereiche ziehen also Wasser an und sind sehr nass, während andere Bereiche anfangen zu trocknen Und dann wird es wieder nicht gleichmäßig aussehen. Es geht also darum , dieses Gleichgewicht zwischen nur einem subtilen Glanz des Wassers, einem Schimmer der Ohne dass es übermäßig gesättigt ist. Und Sie können sehen, ich habe gerade Silanblau oben aufgetragen Und weil die Pigmente, die Partikel in den Pigmenten unterschiedlich groß sind, solange du es mit dem Pinsel nicht übertreibst, nur ein paar selbstbewusste Pinselstriche hinzufügst , dann vermischt es sich nicht mit dem Gelb, sodass Grün entsteht vermischt sich das Blau nicht zu Grün In diesem speziellen Szenario weil die Pigmente unterschiedliche Größen haben und sich nicht so schnell verbinden Sie blockieren sich gegenseitig. Auch hier müssen Sie vorsichtig sein, und vielleicht bin ich nicht vorsichtig genug, wenn mein Papier nass Es sollte eigentlich etwas feuchter sein, weil diese Pinselspuren idealerweise verschwinden sollten Aber beachte diese Pinselstriche, diese Linien zeigen zum Leuchtturm. Sie zeigen auf den Mittelpunkt des Interesses , den Leuchtturm. Und auf der rechten Seite verwenden wir Purpur. Es gibt also eine schöne Auswahl an Farben. Wir verwenden in diesem Gemälde einen Kontrast aus warmen und kühlen Tönen , der sowohl ein emotionales Gleichgewicht als auch eine Spannung erzeugt . Die Wärme erinnert das Stück am frühen Morgen oder den Sonnenuntergang, an die Ruhe bei Sonnenuntergang, während die kühlen Töne an die Macht des Ozeans oder die Weite des Himmels denken Wir verwenden also ein Gleichgewicht zwischen Farben und Komplementärfarben, worüber wir später sprechen werden, aber nur um sie kurz zu überarbeiten: Oguous worüber wir später sprechen werden, Colors sind Farben, die auf den Farbkreisen nebeneinander vorkommen, zum Beispiel Blau zum Beispiel Sie liegen nebeneinander. Sie sehen gut zusammen aus, und dann stehen sich die komplementären Farben gegenüber. Wie Sie sehen können, werden Lila und Gelb gerade auf dem Bildschirm angezeigt Lila und Gelb sind komplementäre Farben. Wir experimentieren mit dem Farbrad und der Farbauswahl, und darüber werde ich später sprechen , wenn wir zum vollständigen Farbschema übergehen zum vollständigen Farbschema übergehen wenn wir später mehr Farben integrieren. Genau auf der rechten Seite, wo der Himmel auf die Felsen trifft, verwende ich schweres Kobaltblau Und weil es nass ist, wird es ein schöner, reibungsloser Übergang sein. Ich möchte nicht, dass es da eine sehr harte Kante gibt, weil das nicht im Mittelpunkt des Interesses steht. Ich werde dort, wo der Leuchtturm steht, die stärksten Kanten und die stärksten Kontraste von Hell und Dunkel und Farbe beibehalten die stärksten Kanten und die stärksten Kontraste von Hell und wo der Leuchtturm steht, die stärksten Kanten und die stärksten Kontraste von Hell und Dunkel und Farbe Obwohl es dunkel ist, versuche ich, es ein bisschen mehr zu einem Übergang zu machen 7. Die Wolken malen: Jetzt sind wir dabei, einige Wolken zu malen , die von der Wärme der Sonne beleuchtet werden. Also werde ich Rot verwenden, vielleicht ein paar Orangen, obwohl der Himmel sowieso ein bisschen gelb ist Wenn Sie also Rot über dem Gelb verwenden , wird es sowieso automatisch ein bisschen orange, ohne dass sowieso automatisch ein bisschen orange, ohne wirklich viel Gelb hinzufügen müssen Es ist jedoch am besten, wenn Sie sich nicht sicher sind, Ihr Papier zuerst vollständig zu trocknen. Meins ist nur ein bisschen feucht, aber das ist nicht nötig. Es ist viel einfacher, die zweite Schicht zu kontrollieren , sobald sie vollständig trocken ist. Und ich verwende hier sehr horizontale Linien. füge einen Hauch von Blau hinzu, wenn wir uns von der Horizontlinie entfernen, aber nur eine Berührung. Wenn wir zu viel Blau hinzufügen, der Kontrast zu stark und es sieht nicht mehr so zusammenhängend und zusammenhängend Ich werde seine Einheit verlieren. Ich befestige es hier an den Felsen und am Leuchtturm , weil ich nicht möchte, dass die Dinge isoliert sind Sie alle miteinander zu verbinden, macht es für das Auge angenehmer , wo diese Wolke auf den Felsen trifft Ich füge etwas mehr Blau hinzu Ich betrachte es eigentlich als Linienarbeit. Selbst bei den Pinseln sind die Pinselspuren natürlich Pinseln sind die Pinselspuren dicker als nur eine reine dünne Linie. Ich denke über die Richtung dieser Linien nach. Diese Wolken sind also ziemlich horizontal und die Linien am Himmel zeigen auf den Fokuspunkt, den Mittelpunkt des Interesses, den Leuchtturm. Und diese Wolken tun es auch. Und ich weise darauf hin, dass der Leuchtturm die einzige vertikale Form auf diesem Gemälde ist . Alles andere ist horizontal oder zeigt auf den Leuchtturm. Und das ist es, was es auszeichnet. Jetzt müssen wir anfangen, die Wolken auf der anderen Seite der Sonne von links nach rechts zu malen . Auch hier können Sie es vollständig trocknen, wenn Sie möchten, wenn Sie nicht riskieren möchten, das Nasse zu berühren. Das habe ich gerade getan. Ich muss vielleicht meine Hand auf das Papier legen und möchte nicht, dass es die nassen Bereiche berührt. Auch hier mit dünnen horizontalen Linien. Mein Pinsel ist jetzt ziemlich klein , weil er eine schöne kleine Spitze hat, aber er fasst immer noch genug Wasser. Es ist keine kleine Nadelbürste. Es muss immer noch genug Pigment und Wasser enthalten. Diese Pinsel, die ich gerade benutze, dieser Pinsel ist einer der kleinsten Pinsel, die ich verwenden werde. Ich würde es nicht viel kleiner machen, weil es einfach nicht genug Pigment oder Wasser aufnehmen würde. Und ironischerweise ist die Spitze dieser Pinsel viel feiner als bei einem kleineren Pinsel, denn das Wasser wirkt wie eine Art Verbindung , die alle Strähnen und Haare des Pinsels zu einem Punkt bringt und Haare des Pinsels zu einem Und wenn der Pinsel zu klein ist, reicht die Wasserspannung nicht aus um alles auf den Punkt zu bringen Es lässt sich an der Spitze fast ausklappen, anstatt reinzugehen. Deshalb versuche ich, keinen kleineren Pinsel als diesen zu verwenden. Wenn wir hier mit Übergängen experimentieren, haben wir das rote Leuchten der Wolke darüber, und es wird leicht blau, je näher es der Horizontlinie kommt Diese Wolken verleihen der Komposition nicht nur einen Richtungssinn , sondern erhöhen auch den Kontrast dort, wo die Sonne steht 8. Das ferne Meer: Jetzt fangen wir an, das Meer zu malen, und ähnlich wie bei der Sonne oben, muss ich dort, wo die Sonne steht, reines Wasser hinzufügen und dann einen kleinen Übergang von links nach rechts schaffen . Aber statt der Sonne, wo sie einen vollen Kreis bildet, ist dies eine Linie, also wollen wir nicht über der Stelle malen, wo das Meer ist, und wir wollen sicherstellen, dass diese Linie parallel zu den Rändern des Papiers oben und unten verläuft. Wir wollen sichergehen, dass sie genau wie der Horizont gerade verläuft. Allmählich mehr Pigment einfüllen und in reines Wasser umwandeln Sie können ein Taschentuch in der anderen Hand haben, falls es überlastet wird oder Sie es wiederholen müssen Ich male bis zur ersten Welle ab, die subtil mit Bleistift markiert ist Ich verwende Kobaltblau. Aber du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Es ist nicht wirklich wichtig. Solange es ein Blau ist, ist das Blau die Hauptfarbe in dieser Komposition, also ist es trotzdem schön, eine Vielzahl verschiedener Blautöne zu haben. Jetzt male ich den Leuchtturm und schrubbe meinen Pinsel absichtlich ein bisschen, und schrubbe meinen Pinsel absichtlich ein bisschen weil die rote Wolke , die wir darunter gemalt haben, dort eine harte Linie hat, und ich möchte die harte Linie loswerden und sie schön glatt machen Also verwende ich die Borsten meines Pinsels, um alle harten Linien wegzuschrubben , damit Im Idealfall möchte ich, dass dieser Leuchtturm heller ist als Aber das wird natürlich nicht so sein, denn es liegt in der Natur von Aquarell, je mehr Pigment es enthält, desto dunkler wird es, weil es durchscheinend ist Also bin ich gerade dabei, den Leuchtturm auszublenden, und dann komme ich später mit etwas Weißwäsche zurück , nur damit er Ich vereinfache nur, was ein Läusehaus sein sollte. Es muss überhaupt nicht so detailliert sein nur damit es dem Betrachter vermittelt, was es genau ist Ich füge dort ein kleines dreieckiges Dach hinzu. Ein paar Fenster, vielleicht ein runder Balkon. Das Dach kann dunkler sein als der Rest des Gebäudes. Vielleicht können wir ein bisschen Rot hinzufügen, damit es mit feinen Linien auffällt. Da dies der Mittelpunkt des Interesses ist, können wir hier die meisten Details hinzufügen, scharfe Linien und scharfe Kontraste hinzufügen, sodass das Auge angeregt wird, sich auf diesen Bereich zu konzentrieren, obwohl es noch viel mehr zu sehen gibt und er nicht unbedingt der Lieblingsteil des Gemäldes sein wird der Lieblingsteil des Gemäldes sein Es soll im Mittelpunkt des Interesses stehen. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, es mit Weiß zu übermalen. Und Weiß kann schwierig sein , denn wenn man es zum ersten Mal benutzt, sieht es sehr intensiv aus. Es sieht in der Tat sehr weiß aus, Moment sieht es super stark aus. Aber wenn ich anfange, es zu trocknen, wirst du feststellen, wie es dunkler wird, denn wenn weiße Farbe nass ist, sieht sie viel heller aus als wenn sie trocken ist Ebenso sieht dunkle Farbe, wenn sie nass ist, dunkler aus als wenn sie getrocknet ist Wenn ich jetzt den Fön drauflege, schau mal, wie schnell er dunkler wird und du kannst anfangen, ihn schichtweise aufzubauen 9. Den Leuchtturm malen: Wenn Sie keine weiße Farbe haben, ist das völlig in Ordnung. Du kannst es einfach so lassen wie es ist und einen dunkleren Leuchtturm malen. Es ist überhaupt kein wirkliches Problem. Tatsächlich erhöht es den Kontrast, wenn Sie es dunkler machen , was Sie vielleicht sowieso wollen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Der einzige wirkliche Grund, warum ich dieses Weiß verwende , ist die Wolkenform dahinter. Die durchscheinende Natur der Wasserfarbe machte es schwierig, den darunter liegenden Schleier zu tarnen hat mir also ein bisschen geholfen, das Weiß zu verwenden, um es auszublenden, aber Du könntest einen dunklen Leuchtturm malen, wenn du willst. benutzt eine sehr weiche Linie, nur um den Rand des Hauses hochzuziehen, nur um es zu verfeinern. Vielleicht füge ich ein kleines Fenster auf halber Höhe hinzu, die Spitze des Pinsels Ich will nichts zu Großes oder Offensichtliches. Nur weil es klein ist, heißt das nicht, dass es nicht offensichtlich ist. Manchmal ist Subtilität genauso wirkungsvoll wie etwas, das Ich verwende hier oben Cobot Blue . Ich erstelle nur ein kleines Gerüst und ein paar Boxen und einfache Formen, wirklich Dreiecke, Quadrate, Rechtecke Ich habe diesen Leuchtturm bewusst nach rechts positioniert, etwa ein Drittel nach rechts, wodurch eine Art asymmetrisches Gleichgewicht entsteht, anstatt ihn direkt in der asymmetrisches Gleichgewicht entsteht, anstatt Mitte zu zentrieren, was sich ziemlich statisch oder vorhersehbar anfühlen würde Wenn Sie ihn also etwas außerhalb der Mitte platzieren fühlt sich die Szene dynamischer und natürlicher an Und es wird ausgeglichen durch den offenen Raum auf der linken Seite, durch den Himmel, das Meer und dann durch die schwungvollen Bewegungen der Wellen, die wir später malen Es gleicht das Gewicht des Leuchtturms auf der rechten Seite optisch aus Und die gesamte Komposition orientiert sich an diesem Kontrast zwischen der Solidität dieser Struktur und der Bewegung des Meeres auf der linken Seite, obwohl wir sie noch nicht gemalt haben, das ist der Plan Ich denke auch darüber nach, wie der Leuchtturm kompositorisch unterstützt wird Wir werden also zerklüftete Felsen darunter haben, um eine Art Treppe zu schaffen, oder natürliche Linien, die den Blick des oder natürliche Linien, die Betrachters nach oben auf diesen Leuchtturm lenken Und selbst das subtile Gefälle des Himmels, wo es hinter dem Leuchtturm heller wird, trägt dazu bei, dass er sich wie ein kleines Scheinwerferlicht von der Masse abhebt Der tonale Kontrast verleiht ihm also Präsenz, ohne dass zu viele Details übertrieben werden Es ist auch interessant, hier über den Formkontrast nachzudenken über den Formkontrast Der Leuchtturm ist sehr geometrisch. Es ist ein sauberer, aufrechter Zylinder mit raffinierten Geländern und dem Dach Diese strukturierte, von Menschenhand geschaffene Form hebt sich wunderbar von den eher organischen, unregelmäßigen Formen oder dem Rest der Szene ab, den Felsen, den Wolken, den Wellen Das ist also eine weitere Möglichkeit , den Kontrast in der Form zu nutzen , damit sie sich fest und stark anfühlt und die gesamte Szene wirklich verankert Also, wenn ich diese Gebäude male, gehe ich hier mit meiner Pinselarbeit etwas genauer Überall einsetzbar, auch auf den Wellen und Felsen, obwohl wir immer noch etwas präzise sein müssen, können wir ausdrucksvoller und lockerer sein. 10. Starten der Wellen: Jetzt fangen wir an, die Wellen zu malen, und ich verwende Cerleanblau , mein Lieblingsblau Aber wir können auch anfangen viele verschiedene Farben zu integrieren Und ich habe auch lila , um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Etwas, das wir beim Malen der Wellen beachten müssen, ist, dass wir das Weiß des Papiers verwenden , um die Glanzlichter beizubehalten und den Meeresschaum auf dem Wellenkamm zu erzeugen, der Spitze der Welle, wo er abstürzt. Es gibt also ein bisschen Präzision bei der Beibehaltung dieser Weißtöne Aber weil wir die Zeichnung eingerichtet haben, können wir sehen, wo sich die Spitzen der Wellen befinden, und alles, was wir tun müssen, ist, bis zu den Linien herunterzumalen ich denke eher in größeren Formen als in feinen Details Ich schaue mir also den Bereich an, den ich malen möchte, und fülle ihn im Grunde aus. Aber zwischen diesen Formen lasse ich ein paar weiße Lücken des Papiers in Richtung der Kurve der Welle durchgehen. Wenn Sie sich also vorstellen, dass sich eine Welle mit Wasser wölbt, lasse ich zu, dass einige weiße Linien des Papiers dort bleiben. Es ist also keine feste Form. Es ist eine Art abgeschnittene Form, aber in meinem geistigen Auge betrachte ich es als eine größere Form. Natürlich können wir später am Ende noch einmal darauf zurückkommen , um es noch weiter zu verfeinern Es muss also nicht vollständig verfeinert werden. Es muss im Moment nur verallgemeinert werden. Und ich ermutige Sie, sich mein letztes Gemälde als Referenz anzusehen , weil ich verstehe, wie überwältigend diese kleinen abstrakten Details und Formen sein können Ich füge ein wenig Abwechslung in den Farbtönen hinzu. müssen Sie sich keine allzu großen Gedanken machen Denken Sie zunächst über die Form nach, und dann können Sie mit einer zweiten Ebene zurückkommen , um den Ton später bei Bedarf zu korrigieren. verwende die Spitze meines Pinsels, und Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel drehe. Sie können aus vielen verschiedenen Winkeln versuchen, aus vielen verschiedenen Winkeln versuchen die Spitze an verschiedenen Stellen zu bekommen. Ich versuche wirklich, den Ton anzugeben, versuche herauszufinden und herauszufinden, herauszufinden und herauszufinden wo der Wasserfluss ist, wo eine Welle bricht, bevor sie sich mit der anderen verbindet und Licht auslöst. Es ist eigentlich sehr abstrakt. Viele der Marken sind abstrakt, und es sind nur ein paar Dinge , die sie zusammenhalten. Es sieht zunächst nach einem kleinen Chaos aus. Aber sobald wir geklärt haben, wo sich der Wellenkamm befindet, fügen wir ein paar horizontale Linien um ihn an Ort und Stelle zu halten und die Wellen zu verankern, dann wird es ein bisschen sinnvoller. Aber ich behalte die Farben ziemlich verwässert. Natürlich sanftes Blau, vielleicht ein Hauch von Violett. wir uns dann nach rechts bewegen, fügen wir dem Ganzen etwas mehr pfirsichfarbene , warme Farbe hinzu T, 11. Wassertöne: Ich möchte die Farben kühl, aber nicht leblos halten. Es gibt immer noch ein bisschen Wärme von der Sonne im Wasser. Aber darüber müssen wir noch nicht nachdenken. Das kommt etwas später. Im Moment können wir nur an Blau denken, und ich habe Serleanblau, Cobot-Blau und Ultramarinblau verwendet Wenn wir hier in den Vordergrund kommen, baue ich den Ton auf, ich mache ihn etwas dunkler Und das ist im Grunde ultramarinblau, aber es ist immer noch ein Hauch von Serleon drin. Und ich denke über das Muster der Wellen nach. Und wenn die Welle ausbricht, ist eine Menge Schaum im Wasser, und ich male diesen Schaum quasi mit negativem Raum. Ich male zwischen den Schaumstoffen und lasse das Weiß des Papiers dazwischen entstehen Ich könnte und werde wahrscheinlich am Ende mit weißer Gouache zurückkommen am Ende mit weißer Gouache , um die Linien weiter zu verbessern Aber im Moment male ich nur kleine Punkte, kleine Punkte Wasser kleine Bereiche ausfüllt, sie aber nicht miteinander verbindet. Dann können wir den Rand des Wassers auf der linken Seite weicher machen. Wir können anfangen, ein bisschen Grün zu integrieren , damit es schön türkis Varidiangrün ist dafür eine schöne Farbe. diesen Viridian mit Ultramarinblau oder Seranblau mischen , erhalten Sie eine Wenn Sie diesen Viridian mit Ultramarinblau oder Seranblau mischen, erhalten Sie eine wunderschöne türkisfarbene Meeresfarbe. Wie eine tropische Meeresfarbe. Natürlich ist das nicht unbedingt eine tropische Szene, aber ich versuche immer helle Farben zu kreieren oder zu nutzen, wenn ich kann. Und diese türkisfarbene Farbe ist eine meiner Lieblingsfarben, also werde ich auf jeden Fall versuchen sie in dieser Szene umzusetzen Und ich verwende ein bisschen Wasser auf dem Boden, nur um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen Ich möchte nicht, dass es in der linken Ecke eine harte Kante gibt. Wir werden später darauf zurückkommen und es verbinden. Jetzt füge ich auf der anderen Seite ein bisschen Lila hinzu. 12. Ausdrucksstarker Vordergrund: Und jetzt können Sie sehen, wo die Sonne steht, dass diese Highlights im Einklang mit der Sonne stehen. Es mögen horizontale Linien sein, aber vertikal verbinden sie sich mit der Sonne. Es gibt also eine kleine Lücke dazwischen, wo die Sonne steht, und Sie können die weißen Linien sehen, die wir gemalt haben, indem Sie einfach das Weiß des Papiers übrig lassen. Aber jetzt haben wir mit der großen Hauptwäsche des Meeres begonnen, und wir verbinden alles miteinander und fügen viele verschiedene Farben hinzu, und wir können hier sehr abstrakt sein, aber wir wollen trotzdem sanfte, weiche Übergänge erzielen Wir haben alle Details und Highlights auf der linken Seite sortiert , und jetzt experimentieren wir mit der Farbpalette und sind abstrakt, was unsere Farbauswahl und sogar Aber wir wollen versuchen, einen schönen, fließenden Übergang zwischen den einzelnen Farben beizubehalten einen schönen, fließenden Übergang zwischen den einzelnen Farben Wir nutzen hier also wirklich die Vorteile der Nass- und Nass-Technik. Hier kannst du sehr, sehr mutig sein. Wir haben die Wäsche bis zu dem Punkt gebracht, wo die Felsen auf der rechten Seite beginnen, wie Sie sehen können. Jetzt, in dieser Gegend, ist es nur ein Spielplatz voller Farben. Ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen, um die Wärme zu erhöhen, von der ich gesprochen habe, weil wir nicht einfach reine kalte Farben verwenden können Wir müssen auch komplementäre Farben verwenden. Abstrakte Pinselspuren, aber weil es nass und nass ist, ist es immer noch weich. Hier gibt es keine harten Kanten. Weil wir diesen Bereich etwas später mit einer raffinierteren Pinselführung behandeln werden . Wir malen Steine Wir werden ein paar Highlights für den Meeresschaum hinzufügen, um ihm einen Kontext zu geben und die Perspektive des Ganzen zu verbessern. Aber wir müssen dieses interessante organische Farbgefühl unter der Oberfläche erzeugen . wahre Stärke des Aquarells liegt in seiner Magie. Wir malen es nicht Wir lassen das Aquarell sein Ding machen, indem wir es mit Farbtupfern beeinflussen Sobald wir Spaß daran hatten, mit Farbe und abstrakten Pinselspuren zu experimentieren , können wir damit beginnen, die Kanten etwas weiter zu verfeinern Dort, wo diese Waschung auf die Steine trifft, müssen wir einige Kanten weicher machen Das liegt daran, dass wir nicht wollen, dass die harte Kante zufällig auf den Felsen Wir müssen darüber nachdenken, wo diese Waschung enden soll, vielleicht bringen, um sie mit dem Himmel zu verbinden, damit es ein schöner, reibungsloser Übergang ist. Dann, wenn es anfängt zu trocknen, immer noch sehr feucht, aber wir können anfangen, Pinselstriche hinzuzufügen, die darin schmelzen, aber trotzdem ihre Form behalten. Früher, als wir noch nett und abstrakt waren, war das Papier so nass, dass , wenn man einen Pinselstrich auftragen es praktisch verschwand, wenn man einen Pinselstrich auftragen würde. Aber jetzt hatte es etwas Zeit zum Trocknen und Einziehen in das Papier. Wir verwenden auch einen weniger verdünnten Pinselstrich. Wir verwenden dickeres Pigment. Diese Pinselspuren behalten jetzt ihre Form etwas besser, behalten aber gleichzeitig eine schöne Weichheit Ich denke darüber nach, wo sich die Felsen befinden, und füge diese dunklen Pinselspuren hinzu diese dunklen Pinselspuren wo man die Felsen unter Wasser sehen würde, aber sie wären etwas verzerrt vom Wasser diffundieren Nun, diese horizontalen Linien, die wieder sanft ineinander übergehen, werden einen schönen weichen Rand haben Das werden implizite Wellen sein. Ein paar Tupfer dort oben, wo die Wellen brechen. Das ist eine sehr warme Farbe, ein warmes Purpur. 13. Wellen verfeinern: Wir können wieder zu den Wellen zurückkehren , um sie ein bisschen weiter zu verfeinern , um sie zu verstehen mischen also ein schönes Türkisblau und folgen einfach der Krümmung der Welle und denken über die Form der Welle als Ganzes nach und darüber, welche Linien wir hinterlassen können , um die darunter liegenden Schichten sichtbar zu machen und ihr Struktur zu verleihen. Ich komme natürlich zurück zu meinem dünnen Pinsel. Wir mussten den großen Pinsel verwenden, um all die abstrakten Farben wir gerade auf der rechten Seite gemacht haben, und jetzt verwenden wir den dünnen Pinsel, um das zu kontrastieren. Auf der linken Seite haben wir also ziemlich viele Details. Obwohl es sich um ziemlich abstrakte Details handelt, haben wir viele harte Kanten. Viele harte Formen und Kanten. Aber auf der rechten Seite haben wir weiche Abstraktion, weiche Kanten. Es ist also die Balance zwischen diesen beiden , die ein Gemälde sehr dynamisch macht Was auch immer wir malen oder welche Elemente wir in einem Gemälde haben, wir nutzen sie für ihren kompositorischen Vorteil Wir malen nicht nur etwas um der Sache willen. Wir versuchen, es so zu machen, dass der Komposition und dem Design des Gemäldes hilft, und diese Wellen sind keine Ausnahme. Die Wellen verleihen diesem Gemälde Rhythmus und Bewegung. Ansonsten stagniert es ziemlich. Ihre Wiederholung, ihr Fluss und die Richtung lenken den Blick des Betrachters auf natürliche Weise über die Szene Und Sie können die allgemeine Richtung erkennen. Wenn du den Wellen folgst, führen sie in Richtung des Leuchtturms. Wir verwenden also gebogene horizontale Pinselstriche, um die fließende Bewegung zu erzeugen , die den Blick vom Vordergrund in den Mittelgrund Und wir variieren die Höhen und Richtungen subtil und der Abstand verhindert, dass es zu steif wird Es verleiht dem Stück ein natürlicheres Gefühl. Und der weiße Schaum und die hellen Reflexionen kontrastieren sehr stark mit dem dunklen Wasser darunter, besonders hier. Es vermittelt ein echtes Gefühl von Nässe durch Licht und Reflexion. Es lässt sie fast funkeln. Und das können Sie mit Farbkontrast verbessern. Sie haben kühle Blau- und Violetttöne im schattigen Wasser, und dann haben wir schon einige sonnenbeschienene Ränder des Wassers oder Spiegelungen vom Himmel Und obwohl die Wellen nicht wirklich im Mittelpunkt stehen, unterstützen sie die Komposition, indem sie sie vorwärts und zu ihr lenken. Sie sind wie kompositorische Pfeile, die so fließen, dass sie den Betrachter subtil auf diesen Leuchtturm lenken. Und die Hauptfarbe des Wassers ist Cerlanblau. Und ich denke, Cerlanblau ist die Hauptgrundfarbe dieses Gemäldes, weil der Himmel Cerlanblau hat und das Wasser diesen ähnlichen Farbton wiedergibt, und es schafft eine Einheit innerhalb des gesamten Gemäldes, und wir werden auch ein bisschen davon in die Felsen einfließen lassen Ich füge nur ein paar horizontale Linien hinzu, keine perfekten geraden horizontalen Linien, sondern ein paar horizontale Linien, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Bodenhaftung zu verleihen , weil wir es nicht alle abstrakt und wellig haben können. Wir wollen ein paar sanfte Wellen. Und ich verwende eine wärmere, aber leicht gedämpfte Farbe. Wir haben ein schönes, leuchtendes Blau, was ein cooles Blau ist Und diese rote, naja, diese kastanienbraune Art von verbranntem Rot verleiht dem Ganzen ein bisschen Wärme, aber auch ein bisschen Dunkelheit, ein bisschen Kontrast 14. Der Haupffelsen: Jetzt fangen wir an, den Hauptfelsen zu malen, den Felsen, auf dem der Leuchtturm tatsächlich steht. Und es hat eine große, kühne Form, und es ist buchstäblich das Fundament des Aussichtspunkts , des Leuchtturms. Es ist also eine dunkle, feste Masse und sie hat viel Kontrast. Tatsächlich ist es der kontrastreichste Teil des Gemäldes, und zwar auf viele verschiedene Arten weil wir dunkles Pigment verwenden, und es wird viele scharfe, eckige Kanten haben, und das steht im Kontrast zur Weichheit des Es hat auch eine ausgeprägte Textur, und es verankert diesen Bereich und macht ihn bewusst grundiert und den offensichtlichen Mittelpunkt zum Mittelpunkt des offensichtlichen Mittelpunkt zum Mittelpunkt Und deshalb müssen die Wellen eigentlich gar nicht so perfekt sein weil sie dort nicht im Mittelpunkt stehen, natürlich interessant anzusehen Sie sind nicht der Ort, zu dem das Auge auf natürliche Weise gelenkt wird. Deshalb wollen wir diesen Kontrast Stück für Stück erhöhen. Wir müssen nicht mit festem Pigment beginnen, wir müssen im Moment nur die Bereiche ausfüllen, von denen wir wissen, dass wir sie malen wollen. verwende ich etwas mehr Im Moment verwende ich etwas mehr verdünnte Farbe, ein bisschen lila, folge dieser Linie des Gesteins nach oben und male im Moment auch nicht direkt auf den Boden. Ich hinterlasse eine kleine weiße Lücke, wo die Wellen dort auf die Felsen prallen werden Blocke einfach einen schönen zerlumpten oder zerklüfteten Umriss aus. Und dann, jetzt, wo alles nass ist, können wir anfangen, in dickere, dunklere Pigmente zu tauchen und den Ton so zu bekommen , wie wir ihn haben wollen Und die Farbpalette, an die ich denke , sollte mit dem Rest harmonieren Wir wollen nicht plötzlich eine Orange verwenden , weil wir zum Beispiel nicht wirklich eine Orange drauf haben . Also verwende ich Blau und Lila. Und ich mische mein eigenes dunkles Pigment mit braunem, verbranntem Sienna und etwas Blau Dadurch wird es automatisch dunkel wie Schwarz, und ich tippe es einfach auf den oberen Rand Und weil es eine Nass-in-Nass-Technik ist, verteilt es sich von selbst Ich muss es nicht so stark beeinflussen. Dann können wir das Pigment einfach mit der Spitze unseres Pinsels dorthin bewegen, wo wir es haben wollen. Es ist jetzt ein bisschen zu blau, also sollte ich vielleicht etwas mehr Lila hinzufügen. Ich möchte nicht, dass es genau dieselbe Farbe wie das Meer hat. Aber ich möchte es einheitlich halten, also möchte ich, dass es immer noch eine coole Farbe hat. Sogar das Braun, das ich hier verwende, werde ich mit etwas Lila verbinden um es mit dem Rest der Farbpalette in Beziehung zu setzen. Das Gute am Malen gegen das Licht ist, dass es hauptsächlich nur eine Silhouette ist. Die Sonne steht hinter dem Objekt, wir sehen also nur die Silhouette, nur die Hauptform davon. Wenn wir hinter der Sonne stehen und die Sonne dem Motiv zugewandt wäre , das wir zu malen versuchen, gäbe es alle möglichen schwierigen Texturen und Felsformationen, die wir malen müssten. Die besten Motive für Aquarelle sind also Hintergrundbeleuchtung, wenn das Licht hinter dem Motiv ist und wir uns nur auf Silhouetten konzentrieren müssen Alles, was uns hilft, schöne Waschungen und Farbverläufe sowie Pigmente zu nutzen , die sich vermischen und miteinander verschmelzen 15. Blickpunkt-Details: Nach einer Weile werden Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie das Pigment manipulieren können und wann es zu trocknen beginnt und wie geschmeidig es ist. Wenn das Papier zu trocken wird, können Sie keine schönen weichen Farbverläufe mehr machen Sie sollten sich also eher auf kleine feine Details als auf große, breite Pinselstriche konzentrieren eher auf kleine feine Details als auf große, breite Pinselstriche das Papier trocken ist, können Sie sehen, wie ich zu kleineren Farbverläufen übergehe , wie es sogar bei den kleinen Hütten auf den Felsen der Jetzt verwende ich ein bisschen Weiß, damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt Ich denke, ich möchte, dass der Leuchtturm ein bisschen mehr hervorsticht, etwas mehr Weiß hinzufügen, wo die Sonne auf der linken Seite steht. Sie werden feststellen, wie die Sonne die Beleuchtung der Szene bestimmt Also wird jedes Objekt auf der linken Seite heller sein als auf der rechten Seite Und auf dem Hauptfelsen werden wir später noch ein bisschen mehr Highlights hinzufügen. Diese kleinen Teile sollen jetzt nichts Besonderes sein. Natürlich sind es kleine Gebäude oder Hütten, aber sie sollen nicht offensichtlich sein Sie sind nicht dazu da, Aufmerksamkeit zu erregen. Wenn Sie nur ein paar weitere Details in diesem Bereich hinzufügen, hilft dies dem Vocal Point wieder dabei , diesen Interessenschwerpunkt zu schaffen. Ich denke, dieser Bereich ist jetzt so gut wie fertig und wir können anfangen darüber nachzudenken, einige der Felsen zu bemalen , die helfen, den Boden zu bekommen und Ordnung in das Chaos des Wassers zu bringen, denn es gibt viel Bewegung im Wasser, und diese Felsen werden es natürlich stationieren. Und ich werde diese schöne warme Siena hinzufügen, dieses orangefarbene Leuchten genau dort, wo die Sonne ist , weil diese Wärme der Sonne von den nassen Felsen reflektiert wird Und wir werden diesen Übergang schaffen. Und diese verbrannte Siena in Orange oder Siena passt so wunderbar Blau, weil es sich um komplementäre Farben handelt Ich verwende dieses Violett, um den Ton zu ändern, wenn wir nach rechts gehen Diese Felsen helfen beim Perspektivengefühl , bei der räumlichen Tiefe. Die Steine im Vordergrund werden etwas detaillierter oder härtere Kanten haben, während diejenigen, die jetzt in den Hintergrund treten, etwas weicher und heller oder etwas mehrdeutiger sein werden etwas weicher und heller oder etwas mehrdeutiger Wie immer beginnen wir damit, einfach die Form auszufüllen, im Grunde genommen derselbe Tonwert Aber sobald alles nass ist, können wir anfangen, Licht und Schatten zu verwenden , um diese flachen Formen in feste Formen zu verwandeln Und dazu denken wir über die Richtung des Lichts nach und die Seiten der Felsen, die der Sonne zugewandt werden hellbraun erwärmt, während die schattigen Seiten etwas kühler und dunkler werden Weiche Übergänge oder scharfe Schatten können auf unterschiedliche Gesteinsoberflächen hindeuten Und selbst diese abgewinkelten Felsformen oder Risse können als eine Art subtiler Hinweis darauf dienen eine Art subtiler Hinweis darauf , auf den Leuchtturm zu zeigen. Die Basis der Klippen trägt dazu bei, den Blick des Betrachters auf natürliche Weise nach oben Und sie passen auch zu den Wellen. Es gibt einen natürlichen Fluss. 16. Felsen im mittleren Boden: Wie bei den meisten Aspekten der Aquarellmalerei ist es am besten, die Anzahl der Schichten, die wir auftragen, zu begrenzen Schichten, die wir auftragen, zu die Energie und das Gefühl von Aquarell einzufangen. Am besten versuchen Sie, es auf einmal zu tun Ich verstehe, dass das nicht immer möglich ist. Aber sobald wir die Hauptform herausgefunden haben, wollen wir sie mit Energie versorgen und sie schnell malen, um zu vermeiden, sie zu überarbeiten und sie im Grunde zu platt Oft liest sich das, was sich aus der Nähe chaotisch anfühlt, aus der Ferne ganz wunderbar Und das ist eines der wertvollsten Dinge, die wir als Maler lernen können, besonders wenn wir mit einem lockeren, ausdrucksstarken Medium wie Aquarell arbeiten ausdrucksstarken Medium wie Aus der Nähe kann sich ein Pinselstrich unkontrolliert, ungleichmäßig oder sogar chaotisch anfühlen ungleichmäßig Und vielleicht siehst du eine Blüte , die nicht geplant war, oder Texturen, die nicht beabsichtigt waren, eine Linie, die zu wackelig aussieht, oder eine Textur, die sich ungelöst oder ein bisschen geheimnisvoll anfühlt Aber es ist leicht, sich in diese Details zu verwickeln und fast Stimmung zu verderben , wenn man versucht, sie alle zu korrigieren Und es ist leicht, das Gefühl zu haben, dass das Bild irgendwie versagt, und wir versuchen, dieses Chaos zu kontrollieren, und dadurch ruinieren wir einen Großteil der Energie, der Authentizität, als ob es zu grob oder zu zufällig ist oder nicht Ihren Erwartungen entspricht. Aber das ist die ganze Magie der Malerei, wenn wir ein paar Schritte zurücktreten oder wenn wir am Ende des Prozesses angelangt sind und die Bilder tatsächlich fertig sind, und wir unser Vertrauen in das Medium setzen, wenn wir unsere Arbeit aus dieser Entfernung betrachten, wir sehen, dass all diese losen Spuren zu einer gewissen Bedeutung verschmelzen, die weichen Kanten, die vage schienen, zur Atmosphäre werden, und die gezackten Linien, die sich anfühlten Unbehaglich wirken plötzlich realistische Felsentexturen und die ungleichmäßige Waschung, die Sie besorgt hat, könnten tatsächlich der interessanteste Teil des Gemäldes voller Licht und Energie sein der interessanteste Teil des . Zumindest für mich sind einige der überzeugendsten Gemälde nicht wirklich superdetaillierte, perfekte Kunstwerke aus nächster Nähe, obwohl sie sehr beeindruckend sind Sie sind voller markanter Markierungen, unterbrochener Linien und selbstbewusster Entscheidungen, die mit Blick auf das Gesamtbild getroffen wurden. Und das ist es, was visuelle Wirkung und emotionale Tiefe erzeugt . Unser Ziel ist es also nicht, ein Foto oder eine reine Nachbildung zu erstellen . Es geht darum, ein Gefühl hervorzurufen, ein Gefühl für den Ort, ein Gefühl dafür, was Ihre Gefühle in Bezug auf das Thema sind Der flüchtige Moment. Sie mein Bild studieren, bin ich mir sicher, dass Sie Gefühle dazu haben, und ich bin mir sicher, dass Sie unterschiedliche Meinungen oder Richtungen haben , vielleicht möchten Sie es einschlagen Und damit es ein Erfolg wird, es nicht durch Perfektion erreicht werden. Wird durch Suggestionen erreicht, Dinge vorgeschlagen werden, anstatt sie direkt zu vermitteln oder zu befehlen Genau hier versuche ich, Wellen vorzuschlagen , die gegen die Felsen spritzen oder durch die Felsen hindurchdringen diesen Schaum mit etwas trockenem Pinseleffekt erzeugen, dem es sich bei trockenem Pinsel natürlich nicht um direkte Details handelt Es ist die Suggestion von Textur. Dies gilt insbesondere für das Malen von Elementen wie Felsen, Wellen oder Wolken, bei denen Textur und Energie viel wichtiger sind als Präzision. Wenn Sie sich also mitten im Prozess befinden und dem Chaos der Szene aus Farbe und Medium gegenüberstehen , sehen, fühlt sich jede Markierung wie ein entscheidender Moment an. Wenn Sie sich jedoch zurücklehnen und wie alles zusammenwirkt, hört das Auge auf, jeden Pinselstrich einzeln zu lesen und interpretiert das Bild als Ganzes 17. Dem Medium vertrauen: Ich male den Rest des Felsens auf der rechten Seite und versuche, die gleichen Töne wie oben abzugleichen, aber ich lasse nur ein wenig Splitter übrig, eine kleine Linie des Pigments des Papiers darunter, um ein kleines Highlight zu erzeugen ohne die weiße Waschung verwenden zu müssen. Wir können nur vorsichtig sein und Teil des weißen Teils des Papiers dort speichern und dann einfach ein paar horizontale Wellen verwenden, um das Bild zu schleifen Wie ich bereits sagte, sind die meisten Linien horizontal. Nur der Leuchtturm und die Leitlinien oder angedeuteten Linien die den Blick auf den Leuchtturm lenken , sind nicht horizontal Ich schneide die Teile heraus, in denen ich einen Schritt zurücktrete, um mir mein Bild anzusehen, aber das mache ich auch, und ich ermutige Sie, eine Pause einzulegen , weil es so wichtig ist einen Schritt zurückzutreten und Ihr Bild während des Prozesses aus der Ferne zu betrachten Ihr Bild während des Prozesses aus der Ferne Sie können es sogar an die Wand hängen, es von der anderen Seite des Raums betrachten, die Augen zusammenkneifen, es auch durch den Spiegel betrachten, um zu sehen, wie es reflektiert aussieht, um zu sehen, ob es irgendwelche Inkonsistenzen gibt, und Sie werden oft überrascht sein, dass die Teile, bei denen Sie sich am unsichersten sind, oft am ausdrucksstärksten sind. Und genau die Fehler, die Sie korrigieren wollten, sind es, die dem Gemälde Leben einhauchen Denn wenn Sie sie malen, fühlen sie sich möglicherweise unangenehm an. Aber wenn Sie nach ein paar Tagen die Verbindung trennen und wieder darauf zurückkommen, kann es tatsächlich sehr interessant aussehen, weil Sie sich von dem Moment distanzieren und ihn in einem neuen Licht sehen Dann sind Sie sich dieser Dinge bewusst und müssen sich nicht wirklich Tage frei nehmen , bevor Sie sich Ihr Bild erneut ansehen Sie haben einfach mehr Vertrauen in das Medium. Wenn Sie also das nächste Mal den Drang verspüren etwas zu korrigieren oder zu glätten, atmen Sie einfach ein und treten Sie zurück und fragen Sie sich, ist es tatsächlich ein Fehler oder ist es nur die chaotische Schönheit der Aquarellmalerei, die ihr Ding macht? Und denken Sie daran, dass das, was sich aus der Nähe chaotisch anfühlt, manchmal das ist, was das Gemälde aus der Ferne großartig und ausdrucksstark aussehen lässt Gemälde aus der Ferne großartig und ausdrucksstark aussehen Jetzt experimentiere ich mit ein bisschen Kontrast. Wir haben diese leichte, ausdrucksstarke Unterschicht. Jetzt füge ich ein paar dunklere Punkte für die Felsen hinzu , die durch das Wasser kommen, weil alles das Wasser reflektiert und diese Steine, die nach oben ragen, diesen Kontrast verstärken Das ist eine schöne, eindrucksvolle Bildsprache , aus der wir das Beste herausholen können . Und wenn Sie sich den Leuchtturm ansehen, können Sie sehen, wo die Führungslinien funktionieren. Folgt man Rock, dem zerklüfteten Felsen vom Leuchtturm aus, runter nach links, dann ist das eine Art Zickzack Es geht den Felsen hinunter, zurück zum anderen Felsen, dann wieder runter zum nächsten Dann folgt es den Wellen des Wassers, die sich im Zickzack bis zu dem Punkt bewegen, an dem ich gerade male In diesem Stück gibt es viele kompositorische Faktoren in der Zickzack-S-Form kompositorische Faktoren in der Zickzack-S-Form dieselbe violette Farbe verwendet, aber dann dem Stein im Vordergrund Braun hinzugefügt Aber wenn ich es verbinde, füge ich diese kleinen weißen Flecken dem Papier hinzu oder behalte zumindest einige kleine weiße Flecken des Papiers zwischen den Steinen bei Aber dann verbinde ich es mit ein paar Wischbewegungen. Also geht ein bisschen Purpur ins Braune und ein bisschen Braun geht ins Purpur Und dann deuten diese wenigen kleinen Highlights auf die Form hin. 18. Muster: Ich werde anfangen, ein paar Wellen ins Wasser zu malen, und ich denke über Muster und Rhythmus nach und darüber, wie diese Kompositionselemente eine subtile Art des visuellen Geschichtenerzählens sind eine subtile Art des visuellen Geschichtenerzählens Sie werden leicht übersehen, weil es so viele Dinge gibt, über die man nachdenken muss, wenn man mit dem Malen anfängt Aber wenn Sie erst einmal die technische Seite der Malerei gelernt haben , wenn es darum geht, Ihre eigenen Originalstücke zu konstruieren, sind dies genau die Dinge, die Sie über die Struktur, den Fluss und die visuelle Harmonie eines Gemäldes nachdenken müssen über die Struktur, den Fluss und die visuelle Harmonie eines Gemäldes nachdenken Fluss und die visuelle Harmonie eines Gemäldes Ich habe gerade erwähnt, dass es in den Felsen und im Wasser eine Art Z-ähnliche Struktur gibt, und das ist ein sehr verbreitetes Mittel bei der Komposition Sie ist als S-Kurve bekannt und ist eine fließende Linie oder Form, die sich in S-Form durch die Komposition bewegt in S-Form durch die Komposition und den Blick des Betrachters durch die Szene lenkt. Und es wird für viele verschiedene Dinge verwendet , in Landschaften und Meeresszenen. Es könnte einen Pfad, einen Fluss oder eine Küstenlinie suggerieren und fügt einen natürlichen Rhythmus und Die Anordnung des Schaums und der Malerei, die Wellen, Es ist eine Art dynamische Reise für den Betrachter, das Auge verlangsamt und animiert Fortschreiten durch das Gemälde eher zu einem ruhigen Fortschreiten durch das Gemälde als zu einer scharfen Richtungsbewegung Es verleiht in gewisser Weise ein Gefühl von Komfort, weil es einfach beruhigend ist Wir vertrauen der Szene mehr, weil sie in diesem Beispiel so fließt, wie es in diesem Beispiel so fließt, einer echten Küste der Fall ist, oder so, wie sich Muster im wirklichen Leben verhalten, wie sich die Wellen bilden Dreiecke und Pyramiden sind eine weitere Form und ein Muster, mit denen Sie Ihre Komposition strukturieren können Und technisch gesehen ist der Leuchtturm eine dreieckige Komposition Es vermittelt ein Gefühl von Struktur und Bodenständigkeit und verbindet den Himmel mit dem Vordergrund 19. Die Vögel hinzufügen: Hier male ich einige Vögel in verschiedenen Größen und Winkeln. Aber die ganze Idee ist, ein Gefühl von Tiefe hinzuzufügen. Indem wir diese Vögel in verschiedenen Größen bemalen lassen, wissen wir ungefähr, wie groß ein Vogel ist. Vor unserem geistigen Auge entsteht dadurch eine Illusion von Tiefe, und es verstärkt auch die visuellen Hinweise, in Richtung Leuchtturm zu schauen Ich positioniere diese Vögel auf subtile Weise so, dass sie zum Leuchtturm zeigen, nicht unbedingt , sondern dass sie einfach so angeordnet sind, dass der Blick auf natürliche Weise zum Leuchtturm gelenkt Nicht ganz einheitlich. Ich möchte nicht, dass nur ein paar Vogelpunkte direkt darauf gerichtet sind, aber wenn Sie eine Linie aus dem allgemeinen Vogelstrom ziehen, wird sie dort auf den Leuchtturm zufliegen Es gibt tatsächlich viele wiederkehrende Buchstabenformen, die bei der Komposition verwendet werden Wir haben gerade über die S-Kurve gesprochen, aber es gibt auch die L-Form Sie können sehen, dass sie hier subtil verwendet wird. Man kann nicht unbedingt ein direktes Al sehen, aber die Landmasse, die sich von der Stelle aus erstreckt, wo sich der Leuchtturm befindet, bietet einen visuellen Anker, der die Offenheit der linken Seite mit der strukturierteren rechten Seite kontrastiert der die Offenheit der linken Seite mit der strukturierteren rechten Seite strukturierteren rechten Und wieder vermittelt es ein Gefühl von Stabilität und Gewicht. Es umrahmt den Schwerpunkt und gibt ihm einen Kontext. Wir verwenden in diesem Gemälde auch die V-Form. Man kann die Lichtstrahlen am Himmel sehen und sogar die Vögel haben eine Art V-Natur und sie laufen in Richtung Leuchtturm 20. Ein paar Akzente: Es gibt noch ein paar Dinge zu tun, die dieses Gemälde auf die nächste Ebene bringen werden. Als Erstes werde ich das weiße Guash nehmen und einige der Wellen und einige der Highlights verfeinern , weil es ein bisschen schwierig ist , alle Details des Wassers rein mit einem Pinsel zu malen , um negativ zu malen und das Weiß des Papiers zu belassen Also müssen wir diese Tünche verwenden, um ein bisschen Textur und Raffinesse hinzuzufügen , was allein mit Negativmalerei fast unmöglich Und ich füge hier auch ein paar führende Linien auf den Felsen hinzu, die auf den Leuchtturm gerichtet sind, aber sie tragen auch zum Realismus Ich mache das nicht nur, um den Blick auf den Leuchtturm zu lenken den Blick auf den Leuchtturm zu Es macht es ein bisschen aufregender, diese subtilen kleinen Highlights hinzuzufügen diese subtilen kleinen , die Reflexionen. Ich kann mir vorstellen, dass diese Felsen von den krachenden Wellen nass geworden sind und die Sonne in der Ferne gerade die Reflexionen einfängt Und im Moment nur reines Weiß. Aber vielleicht werde ich zumindest auf die Spitze zurückgehen und einen schönen orangefarbenen Schimmer malen , nur damit der Kontrast richtig zur Geltung kommt. benutze die Spitze meines Pinsels, um ein paar scharfe Linien im Fluss und Rhythmus der Wellen zu zeichnen. Mit dem anderen Teil waren wir ausdrucksstark. Wir lassen das Aquarell sein Ding machen, und jetzt verwenden wir nur noch ein paar kontrollierte Pinselstriche, um ihm einen Kontext zu geben, in dem er grundiert Nur ein paar Spritzer weißer Farbe erwecken die Illusion einer vollständigen Form Denn denk dran, es war wirklich nur eine blockierte Masse. diese wenigen weißen, trockenen Pinselstriche hinzufüge ist das Pigment auf meinem Pinsel sehr dick, bei dieser weißen Farbe sodass, wenn sie über das Papier gleitet, keine durchgehende Linie entsteht, sondern ein bisschen Textur Und das impliziert natürlich die zerklüftete, raue Textur der Felsen Nur ein paar mehrdeutige Texturen. Und auf der rechten Seite ist es sehr vieldeutig weil ich selbst nicht weiß, wo es Fels ist und wo es Himmel ist oder wo es Wasser ist. Ich muss betonen, dass es sich um sehr dünne Linien handelt. Ich bin nicht sehr mutig mit diesen Pinselspuren. Ich will es nicht übertreiben. Ich versuche nur, ein bisschen Klarheit zu schaffen. Wir haben dort eine schöne Auswahl an Wellen. Wir haben welche, die kurz davor stehen, kaputt zu gehen. Also, die da in der Mitte die Felsen durchbrechen . Jetzt mische ich die verbrannte Siena mit dem Weiß und trage sie einfach auf die Spitze auf, um die glühende Wärme der Sonne zu suggerieren Und es hat tatsächlich einen ziemlich ähnlichen Ton wie der Himmel dahinter, aber vielleicht hat er etwas mehr Wärme Und genau auf der linken Seite jedes Felsens, wo er die Sonne reflektieren würde, trage ich diesen warmen Touch auf. 21. Der letzte Schliff: Eine weitere Möglichkeit, Ihrem Bild etwas mehr Tiefe zu verleihen , besteht darin , es als drei unterschiedliche Raumebenen zu betrachten. Natürlich können wir diese verschiedenen Bereiche miteinander verbinden. Um dem Bild mehr Tiefe und Dimension zu verleihen, aber es hilft dem Betrachter, die räumliche Beziehung innerhalb des Bildes zu verstehen die räumliche Beziehung innerhalb und es immersiver erscheinen zu lassen Wir haben den Vordergrund, den wir gerade malen, die nächstgelegenen Wellen, den Schaum, die Texturen am unteren Bildrand, und dann haben wir den Mittelgrund, wo wir noch mehr Felsen haben und der Leuchtturm ist wirklich dort, wo sich der Mittelgrund befindet Dann in der Ferne, im Hintergrund, haben wir den weiten Himmel und wir haben sie alle miteinander verbunden, indem wir Richtungslinien und Kompositionswerkzeuge wie die Buchstabenformen verwendet haben alle miteinander verbunden, indem wir Richtungslinien und Kompositionswerkzeuge wie die Jetzt fangen wir mit dem Teil an , auf den ich mich gefreut habe, nämlich die Wellen und den Meeresschaum zu erzeugen , um noch mehr Tiefe zu erzeugen Und ich verwende im Grunde, ich denke an wirbelnde Diamantformen oder Zick-Zack-Formen, je nachdem, wie Sie darüber denken, ich male die Wellen negativ, aber diesmal verwende ich aber Ich male zunächst eine einzelne kurvige Linie und zweige dann etwas schräg davon ab, wobei ich sie ziemlich diagonal halte, hier Und ich beginne mit einer dünnen Linie, aber dann baue ich darauf mit dickerem Pigment auf Ich mache mir zuerst eine grobe Vorstellung von den Formen und dann können wir zurückgehen und es ein bisschen ausfüllen, weil wir nicht wollen, dass das Pigment zu nass ist, weil und dann können wir zurückgehen und es ein bisschen ausfüllen, weil wir nicht wollen, dass das Pigment zu nass ist, weil es zu leicht oder nicht hell genug trocknet. Und ich verbinde diese weißen Linien mit dem Weiß des Papiers, das wir vor der Reflexion der Sonne konserviert haben. Und ich ändere auch die Breite und Dicke dieser Linien. Sie können sehen, wo sie sich nach oben krümmen, sie sind ziemlich dünn und wo sie sich nach unten krümmen, sind sie ziemlich dick. einfach eine Vielzahl von Formen und Linien erstellen , die sich kreuzen, können Sie sie sich als Diamanten vorstellen oder Sie können sie sich als X oder Z vorstellen , in denen Zs enthalten sind Sie können dort ziemlich viele Zs sehen, kurvige Zs oder kurvige X. Wenn diese weiße Farbe zu hell getrocknet ist oder wenn sie nicht fest genug ist, ist sie zu durchsichtig, können Sie sie noch einmal überarbeiten. Aber das Gute daran ist, dass es eigentlich egal ob es zu durchscheinend ist Es ist sowieso schön, ein bisschen Abwechslung zu haben. Es ist sehr abstrakt. Es geht nicht viel um die rechte Gehirnhälfte. Du musst nicht kritisch darüber nachdenken oder es ist nicht mathematisch. Es geht mehr ums Fühlen. Schau, fühlt es sich richtig an? Ist es räumlich ausgewogen? Wo sollte ich eine dicke Linie auftragen und wo sollte ich eine dünne Linie auftragen Und wenn hier zwei dünne Linien sind, gleicht vielleicht eine dicke Linie darunter das aus. Oder wenn ich auf der rechten Seite viele dünne Linien hinzufüge, dann werden vielleicht nur ein paar dicke Linien auf der anderen Seite das ausgleichen. Sie können also ein asymmetrisches Gleichgewicht haben. Der Grund, warum ich dieses bisschen mag, das weiße Guasch am Ende hinzuzufügen, ist, dass es die Lücke zwischen dem Weiß des Papiers, das wir aufbewahrt haben, und den weißen Teilen, die wir jetzt hinzufügen, überbrückt zwischen dem Weiß des Papiers, das wir aufbewahrt haben, und den weißen Teilen, die wir jetzt hinzufügen ist es unmöglich, den Unterschied wirklich jetzigen Zeitpunkt ist es unmöglich, den Unterschied wirklich zu Es verbindet die beiden. Es harmonisiert alles klanglich. Dabei trete ich einen Schritt zurück, um mir das Bild als Ganzes anzusehen und zu sehen, ob etwas auffällt. Zum Glück kommt man dem Ende jetzt nicht sehr nahe. Der Klangpunkt ist klar, die Werte sind stark genug, der Kontrast fühlt sich ausgewogen an, ebenso die Farbe und das Licht. Gibt es etwas, das um Aufmerksamkeit konkurriert und das nicht nur ein paar kleine Akzente setzen sollte Aber ich möchte es nicht überfordern. Obwohl das Bild fertig ist, es leicht zu glauben, dass es überarbeitet ist Wir müssen jetzt nur die Verbindung trennen, und das ist hoffentlich alles 22. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses „Leuchtturm am Meer Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs unterhaltsam, entspannend und einfacher als erwartet Aquarell ist das perfekte Medium zum Malen Meereslandschaften, da es natürliche Übergänge, sanfte Übergänge und ein echtes Gefühl von Bewegung ermöglicht sanfte Übergänge und ein echtes Gefühl Wir erforschen Techniken wie das Auftragen von Tiefe, Mischen von Nässe auf Nässe für den Himmel und einfache Pinselstriche für Wellen und Reflexionen Denken Sie daran, dass die Schönheit des Aquarells in seiner Fließfähigkeit liegt. Lassen Sie die Farbe für sich arbeiten, anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen, und freue mich auf unseren nächsten gemeinsamen Kurs bis dahin. Viel Spaß beim Malen