Ausdrucksstarke Blumen im Aquarell: weiche Farben, Rhythmus und Licht

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein Blumenarrangement, das sich zwischen Sanftheit und Stärke bewegt Anstatt jede Blume gleich zu behandeln, werden wir einen sanften visuellen Rhythmus schaffen, sodass einige Blüten deutlich hervortreten , während andere fast geisterhaft bleiben Die blassen Blütenblätter, die blauen Schattenformen, erdige Grün und ein Hauch von warmem Orange sorgen für eine zurückhaltende und dennoch ausdrucksstarke Farbpalette Wir werden auch untersuchen, wie überlappende Formen und ungleichmäßige Detailbereiche das Auge auf natürliche Weise durch die Komposition führen können das Auge auf natürliche Weise durch die Komposition führen Dabei geht es weniger darum, einzelne Blumen zu bewältigen als vielmehr darum, Licht, Farbe und Bewegung zu organisieren Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und ein Blumengemälde malen , das sich spontan, verspielt und voller Leben anfühlt , verspielt und voller Leben 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist. Bei dieser Blumenstudie dreht sich alles um sanfte Farben, durchdachte Platzierung und selektive Details und darum, zu sehen, wie sie zusammenarbeiten können Mit einem ausgewogenen Verhältnis zwischen positiven und negativen Formen bietet die große Blüte in der Mitte einen klaren Blickfang, während sich die umliegenden Blüten überlappen, verblassen und mit dem Hintergrund verschmelzen Kühles Blau wird durch einen Hauch von Pfirsich, Rost und Goldgelb Wir haben ein paar ruhige Olivgrünpflanzen , die alles zusammenhalten Weißes Papier spielt eine wichtige Rolle, da Licht zwischen den Blütenblättern spendet und der Komposition Raum zum Atmen gibt. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Bild beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie im heutigen Unterricht benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen Ich ermutige Sie, die Farben oder Materialien auszuprobieren, mit denen Sie experimentieren möchten. Aber jetzt lasst uns weitermachen und dieses Gemälde skizzieren. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Bevor wir mit der Farbe beginnen, möchte ich nur ein wenig Zeit mit dem Zeichnen verbringen , denn bei einem Blumenstück wie diesem dient die Skizze wirklich dazu, das Bild zu organisieren , anstatt jedes Blütenblatt und jedes Blatt zu beschreiben Sie können sehen, wie ich es von Anfang an in einfache Kreise zerlege , denn Blumen können für sich genommen kompliziert aussehen Und sehr schnell können wir uns leicht auf alle einzelnen Teile konzentrieren, weil es kleine Blütenblätter gibt, die sich überlappen, kleine Zentren, Stängel, die sich in verschiedene Richtungen bewegen, möglicherweise Blätter, die hinter Blüten verschwinden und alle möglichen kleinen Formen sich ein- und ausweben In dieser Phase versuche ich also bewusst, mich in nichts davon hineinziehen zu Ich beginne mit einfachen Kreisen mit einem weichen Stift, und jetzt kann ich anfangen, in diese Kreise zu gehen und Blütenblätter grob herauszuzeichnen. Im Moment ist es immer noch eine schwierige Phase. Ich möchte die Zeichnung ziemlich leicht und einfach und ziemlich entspannt halten . Das Erste, wonach ich wirklich suche, ist die Gesamtfläche des Arrangements. Wo befindet sich die Hauptblütenmasse auf dem Papier? Wie weit erstreckt sie sich nach links und rechts? Und wo fühlt es sich etwas dichter an und wo möchte ich, dass es verschwindet? Mehr von dem offenen Papier. Also das ist mir viel wichtiger , als dass ein bestimmtes Blütenblatt perfekt geformt ist weil wir das einfach organisieren können Und wenn ich alles herausgezogen habe, werde ich es mit dem Gummi noch leichter machen, sodass wir flexibel sein und vielleicht das Design nach der Hälfte des Gemäldes ändern können , weil wir uns beim Malen vielleicht nicht auf diese Bleistiftlinie festlegen möchten vielleicht nicht auf diese Bleistiftlinie 5. Die leichteste Blume: Also wie immer haben wir Aquarell. Ich fange von hell nach dunkel an und verwende zunächst gelbes Ocker, aber einen Hauch von Schwarz, nur um es etwas stummzuschalten, weil ich nicht möchte, dass es lebendig wird und verwende zunächst gelbes Ocker, aber einen Hauch von Schwarz, nur um aber einen Hauch von Schwarz es etwas stummzuschalten, weil ich nicht möchte, dass es Die Grundfarbpalette dieses ganzen Gemäldes ist Grün, Blau und Rot Und wir haben ein paar andere Farben wie diesen gelben Ocker, aber er ist sehr gedämpft Es ist nicht der Hauptfokus. So gehe ich also gerne mit den meisten Gemälden um. Ich habe eine begrenzte Palette, vielleicht zwei oder drei Hauptfarben, und dann nur kleine subtile Farben wie diese. Ich weiß, wir fangen damit an, aber das ist, wie gesagt, einer der hellsten Töne, die wir in diesem Bild malen werden, angefangen bei hell bis dunkel. Es wird also nicht allzu viel Aufmerksamkeit erregen und es nimmt den Druck am Anfang sehr leicht ab. Sie müssen also überhaupt nicht schwer werden. Sobald es getrocknet ist, wird es sogar noch leichter sein. Zum Schluss noch ein bisschen Schwarz oder Grau hinzuzufügen und es einfach etwas leiser zu machen, macht das Gelb etwas cremiger, denn wenn ich es nicht hineinlege, sieht es sieht es Und das ist nicht das, was ich anstrebe. werden alle Farben auf diesem Gemälde ziemlich Tatsächlich werden alle Farben auf diesem Gemälde ziemlich gedämpft sein, einschließlich der Blau-, Grün- und Rottöne Ich werde nicht die lebendigsten Versionen dieser Farben verwenden lebendigsten Versionen dieser Farben Ich werde sie alle abschwächen und sie in Harmonie halten , weil es ziemlich seltsam aussehen würde , wenn einige Farben sehr lebendig und andere unorganisiert gedämpft Also behalte ich für alles den gleichen Grad an Sättigung und Aber du kannst es mit deinen eigenen Vorlieben erkunden. Wenn du generell hellere Bilder bevorzugst, kannst du das Ganze vielleicht auf ein lebendigeres Bild abstimmen und diese Farben nicht dämpfen, keine schwarzen oder grauen Akzente hinzufügen Etwas verbrannte Siena in diese Mischung einrühren. 6. Starten der Hauptblume: Jetzt fange ich an, etwas Blau in diese Komposition zu integrieren , die, wie gesagt, eine der Hauptfarben dieses Stücks ist , und beginne schön hell Es ist eigentlich egal , welches Blau du verwendest. Ich habe drei Hauptblautöne auf meiner Palette, Cerlean-Kobalt und Ultramarin, und ich glaube, ich verwende zufällig ein wenig von jedem von ihnen einfach unbewusst, um sie auszuwählen was sich richtig anfühlt, anstatt Und dann können Sie sehen, dass ich es etwas leiser gestellt habe, sodass es sowieso kein leuchtendes sodass Und das wird die zentrale Hauptblume sein, die Blütenblätter. Aber dieses Blau ist eigentlich der Schatten des Blütenblattes Und wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, die Referenz des fertigen fertigen Gemäldes, werden Sie feststellen, dass ich einige kleine weiße Lücken hinterlasse Ich werde das Ganze nicht ausmalen. Und ich spiele mit einem Übergang von Blau zu Braun. Sie können auf meiner Palette sehen, dass ich eine Mischung aus gedämpftem blauem und gelbem Ocker mit verbrannter Die Spitzen dieser Blütenblätter sind bläulicher und die Mitte hat Auch hier ist die Mischung ziemlich zufällig. Ich übertreibe es nicht. Ich mache ein paar blaue Striche auf der einen Seite und ein paar warme braune Striche auf der anderen, und dann lasse ich es sich vermischen Ich werde ein Taschentuch in der Hand haben , um etwaige Fehler zu korrigieren. Ich versuche allerdings, es ganz glatt zu halten. Ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen viele meiner anderen Kurse gesehen haben, aber es gibt wahrscheinlich auch einige von Ihnen, dies ist Ihr erster Kurs. Ich möchte nur sagen, dass es so viele verschiedene Arten gibt , sich einem Gemälde zu nähern, besonders beim Aquarell, und alle meine Kurse, die unterschiedliche Fächer haben, haben alle einen anderen Prozess Die Art und Weise, wie wir heute malen, ist nicht unbedingt derselbe Prozess oder Strategie, die ich bei Portraits, Landschaften oder Tieren anwenden würde Portraits, Landschaften oder Tieren Bei diesem speziellen Gemälde unterteile ich es in verschiedene Abschnitte. Es ist also wie alle meine Kurse, es ist sehr Schritt für Schritt orientiert. Aber wir machen in diesem Kurs keine großen Waschungen, wie wir es in einer Landschaft tun würden, wie bei einer riesigen Himmelswäsche oder gar bei einem Porträt, wie bei einer riesigen Himmelswäsche oder gar bei einem Porträt, wobei zunächst das ganze Gesicht Wir malen das in vielen verschiedenen Abschnitten, ein bisschen wie Malen nach Zahlen, aber wir halten es trotzdem harmonisch und schaffen ein Gefühl der Einheit, indem wir die Farbpalette einschränken Ich versuche also nicht, jede einzelne verfügbare Farbe zu verwenden. Und wenn ich ein bestimmtes Blau verwende, wie ich es hier habe, werde ich versuchen, dieses Blau für den Rest meines Gemäldes beizubehalten Blau für den Rest meines Gemäldes anstatt fünf verschiedene Blautöne zu verwenden. Ich werde sie zusammen ausgewogen halten. 7. Hauptblütenunterlage: über eine begrenzte Palette nachzudenken Bevor Sie beginnen, über eine begrenzte Palette nachzudenken, ist immer eine sehr wichtige Strategie, und es muss nicht dieselbe sein wie meine Wir können verschiedene Farben nach Ihren Wünschen ändern. Sie müssen auch nicht wissenschaftlich komplementär sein , da die Natur einer begrenzten Palette automatisch eine Beziehung zwischen ihnen herstellt. Und es hilft sehr bei einem Blumengemälde. Natürlich können wir das mit Portraits oder Tieren oder Landschaften machen . Aber oft müssen wir bei diesen Motiven den Farben des Motivs etwas getreuer sein . Mit solchen Blumen können wir Farben erfinden und sie nach eigenem Gutdünken verdrehen . Sobald wir mehr Flexibilität bei den Farben haben , die wir verwenden möchten, Und in dieser Hinsicht macht es die Blumenmalerei mit einer begrenzten Anzahl von Farben, die Sie verwenden können, viel einfacher einer begrenzten Anzahl von Farben, die Sie verwenden können, Das klingt zunächst ziemlich restriktiv. Aber ich finde, dass das Gegenteil passiert, denn wenn eine Palette weniger Farben enthält, verbringe ich weniger Zeit damit, mich zu fragen, nach welchem Pigment ich greifen soll, und mehr Zeit damit, über die Beziehungen nachzudenken , die wirklich wichtig sind verbringe ich weniger Zeit damit, mich zu fragen, nach welchem Pigment ich greifen und mehr Zeit damit, über die Beziehungen nachzudenken . Wenn ich 20 Farben zur Verfügung habe, besteht die Versuchung, für jede kleine Variation, die ich sehe, ein anderes Pigment zu finden , vielleicht bekommt ein etwas anderes Grün ein ganz anderes Grün, oder eine wärmere Blume bekommt ein anderes Rot oder einen kühleren Schatten, ein anderes Blau Und sehr schnell kann sich das Bild fragmentiert anfühlen , weil jeder Bereich einzeln oder mit unterschiedlichen Farben gemischt wurde einzeln oder mit unterschiedlichen Farben gemischt Bei einer begrenzten Palette sind die Farben jedoch gezwungen, zu interagieren Das gleiche Blau, das in dieser Blume erscheint, könnte also auch Grün oder Rot beeinflussen . Die Farben arbeiten zusammen. Die gleiche Erdfarbe, die ein Blütenblatt wärmt, könnte ein Blau an anderer Stelle neutralisieren 8. Starten der blauen Blume: Das linke Blütenblatt ist jetzt so gut wie fertig, das zentrale Blütenblatt, und Sie können sehen, dass kleine weiße Lücken zwischen den Blütenblättern übrig geblieben sind , und das wird später mehr Sinn machen Gehen wir nun eher zur zweitgrößten Blume links auf der rechten Auch hier werden die gleichen Farben verwendet. Es sieht zunächst heller aus , wenn es so nass ist , bevor eine andere Farbe hinzugefügt wird, aber es ist dieselbe Blaufamilie. Sobald es getrocknet ist, wird es etwas gedämpfter sein, besonders wenn es auch in diesem gelblichen Braun auftaucht Es ist dieselbe Farbfamilie. Da die Mischungen dieselben Inhaltsstoffe haben, gehören sie von selbst zusammen. Es ist eine nützliche Methode, über die Harmonie von Farben nachzudenken und dieses Element der Malerei zu verstehen, dieses Element der Malerei zu verstehen denn Harmonie entsteht nicht unbedingt durch die sorgfältige Planung eines perfekten Farbschemas. Manchmal entsteht es einfach dadurch, dass man dieselbe kleine Familie von Pigmenten wiederholt und verwendet. Sie könnten immer noch aus überraschend wenigen Farben eine enorme Auswahl erstellen . Sie können sehen, dass ich Kurse habe, die ausschließlich Primärfarben und das Potenzial dieser drei Farben verwenden , eine andere Klasse zur Verwendung von Sekundärfarben. Wir machen hier im Grunde dasselbe mit drei verschiedenen Farben. Ich definiere sie einfach nicht als Primär- oder Sekundärfarben . Sie sind ihre eigene Familie. 9. Ergänzender Hintergrund: Also habe ich den Fön benutzt, um was wir bisher gemacht haben, komplett zu trocknen, weil ich diese hellrote Farbe mischen werde hier einfach um die Blütenblätter herum zu malen Du kannst mischen. Es gibt so viele Möglichkeiten, dieses gedämpfte Rot zu mischen Ich verwende Cadmiumrot und dann etwas Schwarz, um es stumm zu schalten, aber das müssen Sie nicht Du kannst ein bisschen verbrannte Siena verwenden, weil dadurch auch die Lebendigkeit verloren geht Sogar Grün, das andere Ende des Spektrums, neutralisiert es, weil es sich um Komplementärfarben handelt. Grün ist eine interessante Farbe, weil ich kein vorgemischtes Grün aus einer Tube verwende Ich habe dort Varidian, aber ich finde, das ist eine ziemlich künstliche Farbe Also ich verwende es vielleicht als Basis, aber ich muss es immer selbst anpassen, vielleicht indem ich ein bisschen Gelb, gelbes Ocker reinmische, ein bisschen Rot Manchmal fasse ich dieses Varidiangrün überhaupt nicht an. Ich gehe einfach direkt zu meinen Blau - und Gelbtönen über, um ein natürlicheres Grün zu mischen. Das ist auch der Grund, warum man mit einer begrenzten Palette etwas über Farben lernt, denn wenn man immer zu einem vorgemischten Grün greift, lernt man vielleicht nie wirklich wie Blau und Gelb interagieren Aber wenn du deine eigenen Grüntöne wiederholt machst, erkennst du sehr schnell, wie viel Blau ein kühles Schattengrün erzeugt und wie viel Gelb ein helles, frisches Grün erzeugt, wie ein bisschen Rot oder Erdfarbe das Ganze ebenfalls beruhigen kann. Eine begrenzte Palette ist also nicht nur eine stilistische Wahl, sie ist auch ein fantastisches Trainingswerkzeug, das Sie in diesem Kurs im Laufe der Zeit ausprobieren können diesem Kurs im Laufe der Zeit ausprobieren Und falls Sie sich einmal von Farben überwältigt fühlen, eine der einfachsten ist eine der einfachsten Möglichkeiten, weniger Pigmente zu verwenden, über die Beziehungen der Farben nachzudenken und mehr Mischmöglichkeiten mit den Farben zu erkunden, und mehr Mischmöglichkeiten mit den Farben zu erkunden die Sie bereits ausgewählt haben Und oft entsteht dadurch ein viel einheitlicheres Bild. In dieser unteren Ecke kreiere ich ein Grün, aber es sieht fast aus wie ein schmutziges Gelb. Wenn man Schwarz mit Cadmiumgelb mischt, entsteht oft ein sehr gedämpftes Gelb, aber es erweckt den Eindruck von Grün Das habe ich in meiner Palette gemischt, und dann mache ich hier unten einige abstrakte Markierungen, weil wir zunächst immer noch die hellen Teile des Gemäldes malen. Nichts ist zu dunkel. Also werden wir das Ganze überlagern und es wird nur die ausdrucksstärkere Seite des Gemäldes sein. Wir können Spaß daran haben, mit unserem Pinsel hier und da ein paar Lamellen zu schneiden und so aufregende Texturen zu erzeugen 10. Abstrakte Hintergrundelemente: Ich mische mehr von diesem gelben Ocker und verbrannter Siena und kritzele mit der Spitze Beachten Sie, dass es kein winzig kleiner Pinsel ist. Es ist ein mittelgroßer Pinsel mit einer schönen, feinen Spitze. Ich verwende oben ein bisschen Viridian, aber ich gebe es in diese braune Mischung, es ist also kein reines Rühre es auf dem Papier ein wenig mit Wasser um. Ich mag es, Ausdrucksbereiche zu erzeugen , indem ich Wasserlachen und Bereiche mit und Bereiche starker Konsistenz pigmentiere , die dann zusammenfüge und sie sich auf dem Papier vermischen lasse, ohne dass ich mich zu sehr einmische Weil dieser Kontrast zwischen einem sehr nassen, wässrigen Teil und einem Bereich mit stärkerem Pigment eine Art von Reaktion hervorruft , die nicht kontrollieren kann oder die man nicht genau wissen kann, wie sie ausgeht Aber das ist der magische Aspekt von Aquarell. Das ist es, was wir wollen, dieser Effekt, der so einzigartig ist. Wir können einigermaßen kontrollieren, wo es sich befindet indem wir auswählen, in welchen Bereichen wir nass sein wollen und in welchen Bereichen wir eine starke Konsistenz haben wollen. Es kann also bis zu einem gewissen Grad vorhersehbar sein, aber wir wissen nicht genau, wie die Textur aussehen wird. Wo das genaue Granulat und die Pigmentierung landen werden. Also, wie wir es oben gemacht haben, mit dem gedämpften Rot. Hier unten verwende ich diese gedämpfte grüngelbe Farbe. Es ist eine seltsame Art von Olivgrün. Man kann sagen, es grenzt zwischen Grün und Gelb. Und das verbindet tatsächlich die beiden Blumen, die beiden großen Hauptblumen, die in der Mitte und die rechts. Denken Sie daran, dass es sich immer noch um eine Unterschicht handelt. Ich werde später mit einem stärkeren Pigment zurückkommen, aber ich wollte nur sichergehen , dass ich zunächst etwas Farbe aufgetragen habe , weil wir später ein sehr dunkles, dickes, fast schwarzes Pigment verwenden später ein sehr dunkles, dickes, fast schwarzes Pigment Also wollte ich etwas Farbe darunter hinzufügen. Bei einem Gemälde wie diesem ist es sehr nützlich, sich mein fertiges Bild im Ressourcenbereich anzusehen, vielleicht auf einem anderen Gerät oder Sie können es sogar ausdrucken, je nachdem, was für Sie am einfachsten ist Aber manchmal rede ich über Dinge oder plane Dinge mit dem Bild, wie ein Andelare, das erst später relevant ist ist es schwer zu erklären oder zu verstehen, was ich tue Zu diesem Zeitpunkt ist es schwer zu erklären oder zu verstehen, was ich tue oder versuche zu tun Aber du kannst es mit dem letzten Bild vergleichen, und das wird dir helfen, meine Denkweise zu verstehen Vor allem, wenn du beim Malen mitmachst. Vielleicht schauen Sie sich an, was ich hier male , und wissen nicht wirklich, was es ist. Ist es ein Blatt? Ist es ein Stängel. Die Wahrheit ist, dass die Sache selbst keine Rolle spielt. Die Hauptblume darüber male ich tatsächlich negativ. Ich versuche, die Silhouette dieses Blütenblattes zu malen, das hellblaue Hauptblütenblatt Und dann kreiere ich abstrakte Markierungen, bei denen es sich um Blätter handeln könnte, um Stängel darunter, organische Formen und um das Mischen und Verschmelzen dieser grünen und braunen Farbe , weil wir sie bereits in der Komposition verwendet haben Also, obwohl es ein bisschen stärker ist, ist es jetzt ein bisschen dunkler, es hat immer noch dieselbe Farbe 11. Einführung in dunkle Farbtöne: Nur sehr zweideutige Formen sehen ein bisschen aus wie Blätter, sehen ein bisschen aus wie Knospen, und ich kehre zu meiner Palette zurück und verwende dieselben Farben, aber mische sie ein bisschen. Vielleicht ist es ein bisschen gelber, vielleicht ist es ein bisschen mehr verbrannte Siena, oder ich nehme etwas mehr von dem Grün, das ich in der oberen Pfanne habe Weil es nass auf nass ist, entstehen all diese Farben von selbst Es kann ziemlich seltsam sein, sich einen Abschnitt anzusehen, der so abstrakt ist und wenig Sinn macht , weil es hier nicht wirklich viele Details gibt. Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, sicherzustellen , dass diese abstrakten Formen einen gewissen Sinn ergeben. Sie lenken nicht zu sehr ab. Sie können sehr chaotisch sein, aber ich muss diese Unordnung später mit ein paar Details abwägen diese Unordnung später mit ein paar Details Also, während ich male, denke ich, wie weit gehe ich mit diesem abstrakten Teil Und wann muss ich es dann mit etwas verbinden, das einen klaren Sinn ergibt? Jetzt mische ich also tatsächlich ein dunkles Pigment, wie Sie sehen können, indem ich viel Vidiangrün und dann verbrannte Siena verwende , um es etwas brauner oder ein bisschen natürlicher zu machen . Varidiane sind keine sehr natürliche Farbe , obwohl sehr natürliche Farbe Und jetzt bin ich auf einen kleinen Pinsel umgestiegen . Links beginnend und rund um die Uhr gegen den Uhrzeigersinn rund um die Blüte, die Blütenblätter Ich füge ein sehr dickes konzentriertes Pigment hinzu. Das macht die Mitte für Pop aus. Wenn wir ein sehr leicht verdünntes Pigment verwenden würden, hätte es diesen Effekt nicht. Während es unten noch etwas nass ist, ich mit der Spitze meines Pinsels den Umriss dieses Blütenblattes Dann müssen wir es ein bisschen ausblenden. Vor meinem geistigen Auge weiß ich also schon, wie weit ich mit dieser Wäsche gehen will. Also male ich, beginne mit dem Rand und füge dann nach mehr Wasser hinzu, weil es bereits ein sehr dickes Pigment ist, also kann ich es einfach mit Wasser verteilen und verdünnen, wenn ich will. Ich muss die Farbe auf meiner Palette nicht auf die perfekte Konsistenz bringen, die ich mir für das Bild wünsche. Vieles davon kann ich auch auf dem Papier kontrollieren. Vor allem in diesem Bereich, in dem wir, abgesehen von der Gliederung, nicht viele Details angeben müssen. Ich bin mit ausdrucksstarken abstrakten Markierungen in diesem Abschnitt einverstanden. Am Ende werden wir ein paar Details haben, wie die Blütenköpfe, die Mittelteile, die klare Silhouette der Blumen, aber alles dazwischen, mit dem wir ein bisschen mehr Spaß haben können. Jetzt lasse ich das Wasser hineinfallen, um es aufzuhellen. Und die Linie glätten, weil sie aussah wie eine Linie, als ich den Rand des Blütenblattes gemalt habe, aber ich will nicht, dass es eine harte Linie ist, also muss ich 12. Hinzufügen von coolen Farben: Jetzt ist es an der Zeit, die dritte Blume zu malen, und diese wird viel abstrakter sein weil sie sich unter den anderen Blumen befindet und wir nicht wollen, dass jede Blume gleich detailliert ist . Wir wollen die Hauptblume, den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit in der Mitte, und dann die daneben, etwas weniger detailliert und die daneben , noch abstrakter. Oben haben wir also eine definierte Blütenform. Und dann, unten, verschmilzt es einfach und geht in sehr lockere abstrakte Markierungen Und das setzt die begrenzte Farbpalette , weil wir dasselbe Blau verwenden. Obwohl es zu diesem Zeitpunkt im Vergleich zu den anderen ziemlich lebendig aussieht , sieht es ziemlich auffällig aus. Ich werde Farben einbauen, um es etwas abzuschwächen , zu neutralisieren und stummzuschalten Also dieses Violett hilft dabei, dass es natürlich zunächst keinen Sinn ergibt, wenn man an Lila denkt zunächst keinen Sinn ergibt Es ist nicht Teil der begrenzten Farbpalette, aber ich verwende nur ein bisschen als Akzent, und es verschmilzt mit dem Blau, sodass es nicht besonders auffällig oder irritierend ist. Es macht irgendwie Sinn. Und dann verwende ich die verbrannte Siena und die Spitze des Blütenkopfes, eher die Mitte des Blütenkopfes Beachten Sie, dass ich gerade einen großen Spritzer verbrannter Siena in die Mitte der Blüte gegeben einen großen Spritzer verbrannter Siena in die Mitte der Blüte Das ist bis jetzt das einzige bisschen, das reine verbrannte Siena in der Das heißt aber nicht, dass wir es nicht benutzt haben. Tatsächlich, obwohl das das einzige reine Stück verbrannter Siena ist, hat jede einzelne andere Farbe etwas davon Wir verwenden verbrannte Siena in den Grüntönen. Wir verwenden ein wenig verbrannte Siena für die kleinen Blüten, die in den blauen Bereich übergehen Selbst der sehr hellgelbe Ocker an der Spitze, die sehr schwache Blüte an der Spitze hat ein bisschen verbrannte Siena, sodass wir Farben nicht immer in ihrer reinen Form verwenden müssen Farben nicht immer in ihrer reinen Form verwenden müssen Wir können erwägen, sie zu verwenden , um die anderen Farben in ihnen zu beeinflussen Ich würde sogar sagen , dass verbrannte Siena eine der Hauptfarben in diesem Gemälde ist, obwohl sie nicht in ihrer reinen Form verwendet wird, wir sie als Einflussfaktor verwenden 13. Abstrakte Stämme: Sie können also sehen , dass die Blume, die wir gerade gemalt haben, als Blume sogar fragwürdig ist, so abstrakt, aber das ist okay. Wenn wir daraus eine sehr klare Blume machen würden, wäre das für den Betrachter tatsächlich sehr ablenkend weil es keinen Mittelpunkt des Interesses geben Sie würde mit den anderen Elementen konkurrieren. Also müssen wir es etwas abstrakter und chaotischer halten, und das nimmt auch den Druck ab Aber auch hier ist das Knifflige an Abstraktion und fast chaotischen Abschnitten, zu versuchen, sie auf eine Weise chaotisch zu gestalten , die ästhetisch ansprechend aussieht und Sinn macht ist das Knifflige an Abstraktion und fast chaotischen Abschnitten, zu versuchen, sie auf eine Weise chaotisch zu gestalten , die ästhetisch ansprechend aussieht und sie auf eine Weise chaotisch , die ästhetisch ansprechend aussieht Da erfordert es ein wenig Konzentration, weil wir realistische weil wir Sie können einfach versuchen, das, was Sie sehen, so genau wie möglich zu kopieren , aber wenn Sie abstrakt sind, verwenden Sie Ihr eigenes geistiges Bild um etwas herauszufinden, ohne einen direkten Bezug zu haben. Es kann also tatsächlich etwas mehr mentale Energie erfordern, abstrakt zu malen als die detaillierteren Abschnitte zu malen. Ich komme mit diesem bräunlichen Rot zurück. Es ist also wieder Camm Red gemischt mit verbrannter Siena. Und siehe da, ich habe direkt daneben blaue Striche hinzugefügt. Und weil es nass auf nass ist, werden diese blauen und roten Bereiche fließend ineinander übergehen . Irgendwann werde ich das auf die obere rechte Ecke ausdehnen. Ich gebe etwas reines gelbes Ocker hinein. Manchmal nehme ich reine Farben aus meiner Palette und gehe direkt auf das Bild ohne andere Farben auf meiner Palette zu berühren oder zu mischen . Aber weil es bereits Farben auf dem Papier gibt , vermischt es sich mit diesen Farben, um eine eigene natürliche organische Mischung zu erzeugen Es ist also durchaus akzeptabel, Farben direkt auf der Palette zu mischen , insbesondere bei Nass-auf-Nass-Malerei , denn es liegt offensichtlich in der Natur von Nass und Nass, dass sie die Pigmente kombinieren und absetzen und auf dem Papier auf ihre eigene interessante Weise interagieren von Nass und Nass, dass sie die Pigmente kombinieren und absetzen und auf dem Papier auf ihre eigene interessante Weise interagieren. Sie können es aber auch trocken machen . Du kannst es überlagern. Sie können einen bestimmten Bereich einfarbig bemalen , warten, bis er getrocknet ist, und dann eine weitere Farbe direkt darauf auftragen , um eine brandneue Farbe zu erhalten. Fügen Sie dort also ein paar dünne kleine Stammspuren hinzu. Ich tippe einfach darauf, berühre es mit meinem Finger, um zu sehen, wie trocken es ist und ob es bereit ist, mit der nächsten Stufe fortzufahren Benutze die Seite meines Pinsels, um eine kleine trockene Pinselspur zu erzeugen erkunde einfach frei abstrakte Markierungen , die sich pflanzenartig und blumig anfühlen. 14. Die dunkelsten Dunkelheiten: Ich nehme einen schwarzen oder neutralen Farbton und mache etwas Ähnliches wie das , was wir unten gemacht haben verwende ein sehr konzentriertes Pigment verwende die Spitze meines Pinsels , um den Kontrast zwischen dem dunkelsten Dunkel und dem Weiß des Papiers zu erzeugen , um den Kontrast zwischen dem dunkelsten Dunkel und dem Weiß des Diese Bereiche sind jetzt also technisch nicht mehr so schwer zu malen Wir malen nur buchstäblich in einem sehr offensichtlichen Bereich, dem Rand des Blütenblattes Es gibt noch keinen Übergang, momentan nur eine durchgehend schwarze Farbe Aber diese klare Kante in einem bestimmten Bereich des Gemäldes, dem Brennpunkt, zu haben , ist sehr effektiv, weil sie Kontrast zu dem losen Bereich bildet, den wir unten gemalt haben, und es erweckt die Illusion, dass es mehr Details oder kompliziertere Details gibt, als sie tatsächlich Wenn man sich einem Abschnitt wie diesem nähert, muss man darüber nachdenken, wie groß die Waschung ist und wo sie enden wird Und wo es endet, wird es eine harte Kante sein oder wird es verblassen? Während ich an der anderen Seite arbeite, sehe ich, dass dieses blaue Blütenblatt der Blume unten ebenfalls gemalt werden muss Und jetzt ist mir das Pigment ausgegangen, also muss ich etwas mehr mischen Aber es ist sowieso so dunkel, dass es nicht wirklich wichtig ist. Ich habe diesen ein bisschen grüner gemacht. Wenn wir es also verdünnen, wird etwas von dem Grün sichtbar, aber so wie es im Moment ist, es so dick, dass es einfach wie schwarz aussieht Was in Ordnung ist. habe ich die grüne Unterschicht darunter hinzugefügt Wenn wir es also später mit etwas reinem Wasser aufgießen, werden einige Bereiche stark verdünnt sein und einige Bereiche behalten das konzentrierte Pigment, und die Stellen, die etwas stärker verdünnt sind , zeigen die grüne Aber weil ich nicht genau weiß wo diese Bereiche auftauchen werden , weil ich das Aquarell für mich erledigen lasse, musste ich zunächst diese grüne Unterschicht hinzufügen Ich ließ einige Bereiche völlig unberührt, damit auch die grüne Unterschicht sichtbar wird Ich verwende hier oben eine stärker verdünnte Farbe, und Sie können sehen, dass ich anfange Teil davon zu ändern, einige Bereiche aufzuhellen Damit nicht alles durchgehend schwarz ist. Und wenn es trocken ist , sieht dieser schwarze Bereich auch heller aus. Mit einem Taschentuch darauf klopfen, um einige organische Markierungen zu hinterlassen. 15. Abstrakte Ebenen: Jetzt mische ich ein anderes Grün mit diesem Blau und Cadmiumgelb Ich habe die rote Isarine noch nicht einmal angefasst. Es ist ein rein organisches Grün, dann von der Oberseite des Blütenblattes nach unten abarbeitet und es mit dem darunter liegenden Abschnitt verbindet Das ist alles negative Malerei. experimentieren wir mit In diesem Gemälde experimentieren wir mit positiven und negativen Formen Ich denke, dass weiße Blumen auf natürliche Weise zu einer größeren Idee führen, nämlich dass wir beim Aquarell Licht oft indirekt erzeugen Wir malen das Licht nicht wirklich. Wir könnten die subtilen Schatten malen, das Blau und das Gelb. Aber wir versuchen wirklich, das Licht zu schützen. Wir umgeben es. Wir lassen dunklere oder reichhaltigere Passagen wie diese daneben zu, um es sichtbar zu machen Und das passiert überall in diesem Blumenstück. Die hellsten Blütenblätter fühlen sich hell an, weil sie blau und grün dunkel sind. Im Moment ist dieses zentrale Hauptmuster nur von einer Seite bemalt Sie können also die linke Seite sehen, sie sieht nicht so lebendig aus, weil sie auf der linken Seite immer noch vom Weiß des Papiers bedeckt ist. Aber jetzt, wo wir die dunkle Seite gemalt haben, können Sie auf der rechten Seite sehen , wie sehr sie mit diesem Kontrast tatsächlich auffällt Kleine Fragmente unberührten Papiers funkeln weil sie von stärkerem Pigment umgeben sind Licht hat diese Beziehung, diesen Kontext zu den Werten Wenn sich etwas nicht hell genug anfühlt, könnte unser erster Instinkt darin bestehen, Weißguash hinzuzufügen oder zu versuchen, das Motiv selbst aufzuhellen Manchmal ist es jedoch besser, das, was es umgibt, zu stärken Wenn eine blasse Blume auf eine andere blasse Farbe trifft, reicht der Kontrast möglicherweise nicht aus. Platziere also eine dunkle Form dahinter und plötzlich wächst diese Blume und an der Blume selbst hat sich nichts geändert. Das ist eine ziemlich starke Idee, dass man zu allen Arten von Gemälden übergehen kann zu allen Arten von Gemälden übergehen , weil wir so Licht, Töne und Werte viel intelligenter steuern können, als ständig zu fragen, wie ich dieses Ding heller machen kann. Ich kann fragen: Welchen Wert braucht das Ganze noch? Also ja, das gilt für Landschaften, wenn du einen fernen Berg malst oder etwas, das in den Vordergrund treten will : Portraits, Stillleben, fast alles Und vor allem bei Wasserfarben wegen der Leichtigkeit des Papiers. 16. Negative Blumenmalerei: Und genau das werde ich mit diesem Mehl oben rechts machen . Im Moment sieht es ziemlich dunkel aus, verglichen mit dem Weißgrad des Papiers darunter Aber ich mische jetzt dieses dunkle, gedämpfte Blau und mische auch genug davon, damit wir den gesamten Bereich ausfüllen können Wir wollen nicht nach der Hälfte weiter mixen , wenn uns das Pigment ausgeht Mir ist bewusst, wie groß dieser Bereich ist, also mische ich genug, was ich für ausreichend halte Denn wenn du die Hälfte deiner Wäsche hinter dir hast und mehr von der Farbe mischen musst, dann trocknet es auf deinem Papier so und es entsteht ein harter Rand, und es wird wieder fragmentiert, obwohl es genau dieselbe Wenn Sie also einen Bereich wie diesen malen, Sie fast Häkchen haben Du malst einen kleinen Abschnitt und musst zurück zum Rand gehen, um ihn ein bisschen mehr auszufüllen, dann kannst du dich etwas weiter nach unten arbeiten und dann zurückgehen und ihn gleichmäßig ausdehnen anstatt ständig von einem Abschnitt nach unten zu arbeiten , bis zum Boden und weiter unten, du musst gleichmäßig hin und her gehen, damit es keine harte Linie gibt, die trocknet. Jetzt füge ich das Rot hinzu, aber es ist ein sehr gedämpftes Rot. Es sieht fast wie braun und füge ein paar Tropfen Im Moment arbeite ich schnell, was tatsächlich bei diesem spontanen Gefühl hilft und das Aquarell dazu anregt, aufregende, einzigartige Spuren zu hinterlassen, weil ich nicht zu viel darüber nachdenke Und es ist am Rand der Komposition, also muss es nicht sein und ich denke, es ist offensichtlich, es ist nur eine zufällige Mischung von Farben, ziemlich der gleiche Ton und Wert, und es bringt die Blume noch mehr zum Vorschein Die Blumen auf dieser Seite werden also im Grunde alle durch das beschrieben, was sich unter ihnen befindet, wodurch die Blumen negativ bemalt werden. Aber auf der linken Seite werden wir positive Formen malen, das heißt, wir werden tatsächlich die Blumen selbst malen, und es wird ein weißer Hintergrund sein. Es ist also schön, diese Mischung zu haben, die Dynamik von Licht auf Dunkel und Dunkel auf Licht. Wir können beides üben. Und ich sage nicht, dass wir keine weiße Farbe verwenden können . Tatsächlich werde ich am Ende ein bisschen Weißwäsche verwenden, nur um einige Highlights herauszusuchen die unweigerlich verdeckt wurden, denn in diesem Teil bin ich zum Beispiel mehr begeistert dieser Waschung und der Schaffung wunderschöner Texturen, spontaner Effekte, die nicht durch das Speichern einiger wertvoller Weißtöne gefährdet werden können durch das Speichern einiger wertvoller Weißtöne gefährdet werden In kleinen Abschnitten wie diesem kann ich also bis zum Ende warten, bis sie wiederhergestellt Aber ich neige nicht dazu, Squash für große Waschungen oder große Abschnitte zu verwenden Squash für große Waschungen oder große Weil deckende weiße Farben wie Gouache und unberührtes Guasch liegt natürlich oben drauf, aber das Papier scheint durch die Farbe, die es umgibt, zu durchscheinen Ich versuche nicht, jedes winzige Licht von Anfang an zu schützen , denn das würde das Malen zu vorsichtig machen Aber es lohnt sich, über die wichtigen großen Lichter nachzudenken. Ich denke, diese Idee verändert unsere Beziehung zu leerem Papier , denn leeres Papier kann sich zunächst sehr einschüchternd anfühlen 17. Licht Im Dunkeln: Jetzt können wir wieder zur zentralen Blüte übergehen und die obere Hälfte anmalen, die dann kräftig gedämpft rot sein wird Hier verwandelt sich diese Blume vollständig in ihre eigene Im Moment gibt es noch ziemlich viel leeres Weiß. Aber sobald wir erkennen , dass das Papier tatsächlich eine unserer Farben ist , hören wir auf, es als Leere zu betrachten Es wird Teil der Palette und es wird zum Licht Das ist also eine sehr nützliche Veränderung die man im Kopf haben sollte, denn dann wird es zu einer aktiven Entscheidung, etwas unberührt zu lassen wird es zu einer aktiven Entscheidung, etwas unberührt zu Ich kann mich ein bisschen seltsam fühlen, fast wie ein Versager, der etwas unberührt lässt Aber es ist kein Versagen beim Malen, es ist eine Entscheidung. Und ich finde, dass das Selbstvertrauen, Dinge in Ruhe zu lassen, eines der Dinge ist , die dafür sorgen, dass sich Aquarell frisch anfühlt, besonders wenn es zu extremen Extremen wie diesem gebracht wird, wo man die dunkelsten Pigmente auf dem Papier hat , die konzentriertesten direkt neben dem hellweißen Teil des Papiers, ohne Übergang, nur eine harte Linie. Und ich stelle sicher, dass Der Kontrast besteht nur in dieser Hauptblume. Alle anderen Blumen, obwohl sie immer noch hell bis dunkel sind, sind sie nicht reinweiß. Die Blume auf der rechten Seite, die meine Hand bedeckt hat, ist kein reines Weiß, wohingegen die Blüte in der Mitte am Rand der Blütenblätter eine kleine weiße Lücke hat . Sie können sehen, dass das den Kontrast wirklich verstärkt. Eine weitere Beobachtung, die Sie machen können, ist, dass die Blumen, die ich negativ male , indem ich den Hintergrund male, kühlere Blumen sind. Und diese stehen im Kontrast zu den Blumen, die wir später auf der linken Seite malen werden , bei denen es sich um wärmere orangefarbene Blüten handelt. Weil die blauen Blumen natürlich ein anderes Gefühl erzeugen als die warmen, und sie bilden einen Kontrast zueinander. Sie bringen diese Coolness in das Arrangement. Das ist sehr wichtig, denn ohne diese Kühle, das Blau, kann es sich sonst leicht überwältigend warm anfühlen Wir haben warme Blütenzentren , ich fange jetzt an, ein bisschen gelbes Ocker hinzuzufügen, sozusagen ein bisschen Rostigkeit, diese ich fange jetzt an, ein bisschen gelbes Ocker hinzuzufügen, sozusagen ein bisschen Rostigkeit, Art von gedämpftem Rot . Dann haben wir auch das erdige Grün. Und ein paar cremige Weißweine. Erinnern Sie sich an die allererste Blume , die wir oben links gemalt haben sieht sie jetzt sehr schwach Mit all den anderen Pigmenten, die wir hinzugefügt haben, Ich möchte nicht, dass diese mittleren Bereiche der Blumen einfach aufgeklebt werden Teile davon verblende ich einfach mit reinen Wasserstrichen, die sich allmählich herausbilden Manchmal werde ich mit dem Finger weicher kratze ein bisschen mit meinem Versuchen Sie, es dort zu verschmelzen , anstatt es einfach darauf zu kleben 18. Ein paar Knospen: Es lohnt sich herauszufinden, wie man Dinge miteinander verbindet , um sie einheitlich zu halten, denn eine der einfachsten Fallen bei einem Blumengemälde besteht darin, sofort anzufangen , Blume für Blume oder Blatt für Blatt zu denken Blume oder Blatt für Blatt Wir sehen eine weiße Blüte oder eine blaue Blume, eine orangefarbene Blume, eine kleine Knospe, und dann wird das Gemälde plötzlich zu einer Sammlung separater Objekte, die alle einzeln gelöst werden müssen Und es ist besonders verlockend, wenn wir diesen Stil malen , bei dem wir Stück für Stück, Abschnitt für Abschnitt, eine sehr, Schritt für Schritt fokussierte Idee entwickeln Aber da müssen wir, obwohl wir diese verschiedenen Abschnitte nacheinander malen, wir das gesamte Arrangement als ein großes Design Zumindest ist es das, was in meinem Kopf vorgeht und warum ich vielleicht ein paar Dinge bearbeite, weshalb ich jetzt zu dieser Hauptblume zurückkehre, um noch ein paar dunkle Blautöne hinzuzufügen. Nicht nur Dunkelblau. Ich füge etwas mehr von der gelben , ockerfarbenen, verbrannten Siena Es geht hauptsächlich darum , den Kontrast der weißen Umrisse der Blütenblätter wieder zu erhöhen den Kontrast der weißen Umrisse der Blütenblätter , damit etwas mehr von dem Weiß des Papiers Und das ist auch die Hauptblume in der Mitte. Durch das Hinzufügen einiger Details und schärferer Linien lenkt er diese Aufmerksamkeit auf die Mitte, den Mittelpunkt Wenn ich mir dieses Bild anschaue, vor allem, da wir schon mehr als die Hälfte hinter uns haben, versuche ich, nicht einzelne Blütenblätter zu sehen, sondern die breiten Lichtformen, die durch die zentralen, kühleren blauen Massen ringsherum verlaufen kühleren blauen Massen Und im weiteren Verlauf die wärmeren rostigen Ockertöne auf der linken Seite ihre Rolle spielen Diese tieferen Grüntöne sind der dunkelste Teil des Gemäldes Ich stricke alles zusammen. Das ist wirklich die Struktur unter den Blumen. Es ist eine so wichtige Art, sich Blumen und Stillleben zu nähern Wirklich, bei jedem Gemälde, sogar bei einer Landschaft, muss man das große Arrangement als Ganzes betrachten Aber gerade bei Themen wie Blumen ist das eine wichtige Herangehensweise, weil sie von Natur aus ziemlich kompliziert sind. Sie haben Dutzende von Blütenblättern, überlappende Blätter, Stängel, Mittelpunkte, kleine Lücken oder unregelmäßige Ränder Wenn wir versuchen, all diese Dinge sofort zu erklären , kann das sehr schnell überwältigend werden Stattdessen versuche ich zu vereinfachen wo sich die größten Lichtformen befinden. Wo sind die dunkelsten Massen? Wo sind die stärksten Farbakzente. Wo fühlt sich die Komposition dicht an und wo fühlt sie sich offen an? Wo öffnet sie sich? Und das gibt mir etwas, das viel leichter handhaben ist und mir eine direkte Richtung gibt Und es ermöglicht mir, abstrakt zu sein, wo ich das Gefühl habe, dass es möglich ist und wo ich mich etwas detaillierter konzentrieren möchte 19. Abstrakte Blumen: Ich muss immer noch die linke Seite dieser Blume malen oder was sich unter der linken Seite dieser Blume befindet. Aber bevor wir das tun, werde ich ein kleines abstraktes Stammzeichen malen . Ich verwende jetzt einen kleineren Pinsel und mische ein gedämpftes Grün, ähnlich den gedämpften Grüntönen, die wir bereits verwendet haben Ich versuche, es dem ziemlich ähnlich zu halten, damit es nicht nur ein brandneues Grün ist das ziemlich irritierend und ablenkend ist. Ordnung, dieses gelbe, ockerfarbene Cadmiumgelb zu verwenden und einfach etwas Blau hinein Es ist eine schöne gedämpfte grüne Farbe, die gut funktioniert. Auch wenn einige zufällige Stängel einfach zu machen scheinen, muss ich trotzdem pflanzen und darüber nachdenken, wo sie Sinn machen Ich verwende auch ein Taschentuch , um dieses Pigment zu verdicken oder zumindest einen Teil der Flüssigkeit herauszunehmen, sodass es eine trockene Markentextur Die Richtungen dieser Stängel zeigen ungefähr zur Mitte hin Sie sind natürlich nicht perfekt nach innen gerichtet wie der Arm einer Uhr, aber sie sind der Mitte nicht völlig entgegengesetzt Das sind führende Linien. Ich versuche, diese Stängel zu betrachten, um das Auge nach innen in die Mitte zu lenken Und dann werde ich einige von ihnen ausblenden, sodass sie weiche Kanten haben Also habe ich das jetzt komplett getrocknet, und jetzt können wir den Umriss der Hauptblume in der Mitte beenden Hauptblume in der , indem wir wieder das kräftige, gedämpfte Blau verwenden Die Stängel, die wir gerade gemalt haben, sind sehr subtil und für den durchschnittlichen Betrachter bemerkt er sie vielleicht nicht einmal bewusst, aber sie haben definitiv ihre Teller weil ich versuche, dieses Gefühl von Bewegung zu erzeugen Wenn du dir das endgültige Bild ansiehst, gibt es hoffentlich dieses Gefühl der Bewegung von der weicheren, offeneren linken Seite zu einer dichteren, kühleren rechten Seite, der größeren Blüte in der Mitte Fungiert als Brücke zwischen den beiden Bereichen. Denn um ihn herum sorgen die blauen Blumen für ein kühleres Gewicht, während wir auf der linken Seite später einige orangefarbene, rostige Gipfelformen malen werden einige orangefarbene, rostige Gipfelformen , die für Wärmestöße sorgen Und dann, wie ich schon sagte , ist dunkles Laub besonders wichtig, weil es alles zusammenhält alles zusammenhält Manche Leute scheuen sich davor, reine dunkle Pigmente wie fast Schwarz zu verwenden reine dunkle Pigmente wie fast , weil sie sich zu stark und mächtig anfühlen. Aber wenn es im richtigen Bereich verwendet wird, verleiht es einem Gemälde wirklich viel Tiefe. Ohne diese dunkleren Formen könnte sich das ganze Arrangement wie separate Blütenblätter anfühlen , die auf weißem Papier schweben. Die dunklen Farben wirken also fast wie Nähte. Sie verbinden alle einzelnen Blüten zu einem Strauß. Dieses Blau, ich versuche nur, eine organische, von Peti inspirierte Form zu kreieren . So weiche Kanten Auch einige harte Kanten. Natürlich dunkler, wenn sie die zentrale Blüte berührt und dann allmählich verblasst Auch wenn wir Blumen malen, wollen wir über Blumen hinaus denken Ich denke über die Form der Dinge nach, über das Gleichgewicht, den Rhythmus, wo das Auge eintritt und wo es ruht. Ich möchte auch darüber nachdenken, wo ich nicht so viel sagen muss? Weil es viele Bereiche gibt , die bewusst offen sind. Ein Großteil der linken Seite wird aus reinem weißem Papier bestehen. 20. Lose kühle Blume: Viele Blütenblätter sind ebenfalls ungelöst. Sie lösen sich im Papier auf. Sie werden auch kaum vorgeschlagen. Und diese Unvollständigkeit ist Teil des Designs und nützlich weil sie bedeutet, dass wir nicht alles offensichtlich bis ins kleinste Detail fertigstellen müssen alles offensichtlich bis ins kleinste Detail fertigstellen Ich finde, Blumen sind besonders schön, wenn sie dieses Gefühl der Wenn also jedes einzelne Blütenblatt umrissen und jedes Blatt fertiggestellt oder jeder Stängel von einem Ende zum anderen verfolgt wird, kann das Bild sehr beschreibend werden. Deshalb kann man die Bleistiftmarkierungen auf der Zeichnung sehen. Ich habe einen Radiergummi verwendet, um sie sehr hell zu machen , sodass sie nicht so sichtbar sind, auch wenn ich sie nicht malen möchte Wenn du eine sehr dicke Bleistiftlinie verwendest, hast du nicht die Möglichkeit, deine Komposition nach der Hälfte zu ändern oder einige Blütenblätter ungelöst zu lassen Wie gesagt, ich füge ein paar rostige Blumen hinzu, einige gedämpfte rote Blüten auf der linken Seite, aber ich kann nicht einfach eine Seite komplett rot und die andere komplett blau machen , also muss ich sie auf ästhetisch ansprechende Weise anordnen sie auf ästhetisch ansprechende Weise anordnen Also diese Blume ganz links, ich behalte ein sehr Es ist fast wie ein Graublau, und es folgt dem Pfad der anderen blauen Blüten, die um den unteren Rand herum verlaufen, und dann wird zwischen dieser und der zentralen Blüte eine ziemlich kräftige tieforange Blüte weil wir rote Taschen auf der rechten Seite haben , die nicht unbedingt Blumen Auf der Blume ganz rechts können Sie sehen, dass wir einen roten Hintergrund haben, auf können Sie sehen, dass wir einen roten Hintergrund haben, viel rote Farbe verwendet wurde, auch wenn nicht klar ist, was es ist. Also müssen wir das Rot auch auf der anderen Seite ausgleichen . Sonst wirkt es auf der einen Seite zu warm. Und auf der anderen Seite unausgewogen. Aber trotzdem sind diese Blumen, die wir gerade malen, sehr locker und im Vergleich zu dem, was wir gemacht haben, überhaupt nicht sehr detailliert Natürlich sind das die ersten Blumen , die positiv bemalt sind, also verwenden wir jetzt diesen positiv bemalt sind, hellen Hintergrund, das Pigment verwenden, um die innere Form zu beschreiben, anstatt die äußere Form zu malen. 21. Lose warme Blume: Ich möchte, dass sich die Blumen so anfühlen, als würden sie aus dem Wasserpigment hervorgehen aus dem Wasserpigment , anstatt ausgeschnitten und auf das Papier gelegt zu werden. Das heißt, ich muss immer wieder zum Ganzen zurückkehren. Und wenn ich jetzt ein paar Minuten damit verbringe, an einer Blume zu arbeiten, ich einen Schritt zurück und muss mir überlegen, wie das mit der Blume neben ihr zusammenpasst. Ist der Wert zu stark? Muss es mit einer umgebenden Waschung verschmelzen? Dieser, den ich gerade male, braucht einen großen Schuss Orange in dieser rostigen Farbe Aber ich denke über den Wert nach. Ist es zu stark? Ist es zu schwach? Ist das Blütenblatt wirklich wichtig oder wäre das Bild stärker wenn ich es ein bisschen in Ruhe lassen Komplexität muss nicht dadurch gelöst werden, dass mehr gemalt wird. Sehr oft wird Komplexität überschaubarer, wenn wir sie zu größeren visuellen Ideen zusammenfassen Eine leichte Masse, eine kühle Masse. Hier fügen wir diesen starken warmen Akzent hinzu. Wir verwenden diese Blume als Werkzeug, um diese Wärme zu erzeugen, diesen Akzent, eine verbindende dunkle Form. Und dann können wir aus diesen großen Ideen heraus gerade genug Informationen einbringen, können wir aus diesen großen Ideen heraus gerade genug Informationen einbringen damit der Betrachter die Blumen versteht. Das Interessante ist, dass der Betrachter tatsächlich weit weniger Informationen benötigt, als wir denken. Nur ein paar Blütenblätter, die Mitte, eine Richtungsänderung, ein paar gebrochene Kanten. Selbst die Hauptblume, die im Mittelpunkt des Interesses steht , ist noch nicht vollständig geklärt. Ich habe den Umriss nicht zu 100% vollständig gemalt. In den Bereichen, in denen ich das Weiß als Hintergrund beibehalten habe , habe ich das Blütenblatt etwas dunkler gemacht Sie können sehen, dass die Spitze dieser zentralen Blüte etwas dunkler ist, weil sie sich vom Weiß darunter abhebt Plötzlich sagt der Verstand Blume, obwohl wir keine komplizierten Details hinzufügen, und das gibt uns enorme Freiheit weil wir nicht alles erklären müssen Wir müssen nur genug geben. Abgesehen von der Blume in der Mitte und der Blume oben rechts sind die anderen sehr einfache Silhouetten, fast Wenn man sie einzeln betrachtet, handelt sogar fragwürdig Sie sehen nicht wirklich wie Blumen aus, aber weil sie im Kontext des restlichen Gemäldes stehen, machen sie Sinn Sobald wir die Mitte der Blumen hinzufügen, kenne ich den wissenschaftlichen Namen nicht, aber wenn man in die dunklen Zentren hineinfällt, vervollständigt das die Illusion. Sogar bei dieser orangefarbenen Blume, bei der ich gerade mit verschiedenen Tönen und Texturen experimentiere, ein paar Tropfen Gelb, ein paar Tropfen dieses rostigen Ich habe das Gefühl, dass diese helle Blume an der Spitze ein paar kleine Akzente braucht Sie ist ein bisschen zu schwach. Ich muss es irgendwie mit der Komposition verbinden. Ich füge dort einen kleinen Stiel hinzu und verwische ihn dann in der Mitte Einfach auf der Unterseite der Blume, ein paar Schatten hinzuzufügen 22. Mitte Der Blumen: Jetzt mische ich etwas kräftiges Blau. Ich verwende ein bisschen Ultramarin und dunkle Pigment , das auf meiner Palette übrig ist , um es etwas zu dämpfen. Ich füge es einfach in vielen Punkten hinzu und konzentriere diese Punkte in der Mitte, konzentriere diese Punkte in der Mitte, vielleicht Und vielleicht etwas mehr verdünnen , das schon ein bisschen mehr wie eine Blume aussieht, obwohl es eine sehr vereinfachte Version von einer ist Jetzt fange ich an, die Zentren zu den restlichen Blüten hinzuzufügen , und verwende jetzt eine ganze Sorte. Dafür haben wir gerade Blau gemacht. Der oben rechts, er war eher bräunlich mit dunklen Reflexen. Den auf der linken Seite machen wir etwas grüner Nur um diese Abwechslung zu schaffen. Ähnliche Idee, kleine Punkte hinzuzufügen , die sich in der Mitte konzentrieren, vielleicht gelegentlich eine wirbelnde Linie, und dann reines Wasser zu verwenden , um einige der Kanten weicher zu machen Vielfalt der Kanten ist eines der Dinge , durch die sich ein Blumengemälde unglaublich lebendig anfühlt, und Sie tun es vielleicht, ohne es zu merken, aber es ist etwas, das Sie auf jeden Fall in Ihre eigenen Kompositionen integrieren müssen in Ihre eigenen Kompositionen integrieren weil Blumen voller weicher Formen sind, aber das bedeutet nicht, dass jeder Rand weich sein sollte Einige Blütenblätter fangen ein sehr klares Licht ein und heben sich einfach sehr scharf von dunklem Hintergrund ab, andere lösen sich jedoch vollständig auf und verschwinden in einer weiteren blassen Blüte. Auch bei Blättern kann es sein, eine Seite einen harten Rand hat und die andere Seite sich in einer Waschung auflöst dass die eine Seite einen harten Rand hat und die andere Seite sich in einer Waschung auflöst. Diese Abwechslung erzeugt dass die eine Seite einen harten Rand hat und die andere Seite sich in einer Waschung auflöst. Diese Abwechslung erzeugt Tiefe und hilft auch dabei, die Aufmerksamkeit zu lenken, denn ein harter Rand zieht auf natürliche Weise das Auge an und ein weiches Auge ist viel leiser und ein verlorener Rand ermöglicht es, dass zwei Formen 23. Fertigstellen der Hauptblume: Wenn ich also möchte, dass sich eine Blume wichtiger anfühlt, kann ich ihr ein paar klarere Kanten geben. Und wenn ich möchte, dass eine andere Blume weiter hinten sitzt, kann ich einige Kanten weicher machen, überblenden oder verwischen, um den Kontrast zu verringern Und das ist oft viel effektiver als das Hinzufügen von Details. Kanten können die Detailarbeit übernehmen. Wir brauchen nicht immer zusätzliche Leitungen. Manchmal muss nur eine Kante etwas fester sein oder eine Kante verschwindet, und das allein kann das Raumgefühl völlig verändern Mir gefallen besonders die verlorenen Ränder der weißen Blüten. Denn wenn sich zwei weiße Blütenblätter überlappen und die Werte fast identisch sind, muss ich sie vielleicht nicht trennen. Der Betrachter kann die Blume immer noch verstehen. Und diese kleine Mehrdeutigkeit fühlt sich natürlich und ungezwungen und ziemlich elegant Ebenso kann ich, wenn eine blaue Blume in einen dunklen oder kühlen Hintergrund übergeht, einen dunklen oder kühlen Hintergrund übergeht, diesen Teil verschwinden lassen, sodass sich das Bild integrierter anfühlt Und wenn dann irgendwo anders eine kleine harte Kante auftaucht, fühlt sie sich obendrein plötzlich bedeutender an Es ist also ein sehr nützliches Prinzip. Und wenn dann alles scharf ist, hat Schärfe keine Bedeutung Es muss also immer Kontrast geben. Wenn alles weich ist, hat Weichheit keinen Kontrast. Also brauchen wir beide Die interessantesten Gemälde enthalten oft ein ganzes Spektrum von den schärfsten Kanten bis hin zu den weichsten, kaum sichtbaren oder völlig verloren gegangenen Sie werden wiedergefunden und diese Bewegung hält das Auge in Atem. Da diese Blume in der Mitte im Mittelpunkt steht, werde ich natürlich Da diese Blume in der Mitte im Mittelpunkt steht, etwas mehr Zeit in der Mitte verbringen als in den anderen. Ich beginne mit dem orangefarbenen Ring, der sie umgibt, und dann fällt im Inneren ein leicht grünliches Gelb Es ist kein reines Gelb. Und dann integriere es in das Orange, indem du ein paar organische, dünne Linien und ein paar dunkle Akzente hinzufügst, um den Kontrast noch einmal zu erhöhen Wenn das Wasser und das Papier anfangen, sich trocken zu setzen, kann ich einen noch dunkleren Ton hinzufügen, um ihm mehr Tiefe zu verleihen Also mische ich etwas Viridian und mische das mit der Farbe Orange , um es ein wenig zu neutralisieren Ich möchte nicht, dass es hellgrün ist, es ist im Moment ziemlich stark Also überlege ich es mir. Es muss etwas getan werden. Ich nehme mein Taschentuch und tupfe es ein wenig ab , um etwas von dem Pigment zu entfernen 24. Ein paar letzte Feinschliffe: Während das Bild jetzt zusammengefügt wird, können Sie sehen, wie sich die Komposition entwickelt hat Und mir gefällt, dass diese Komposition nicht symmetrisch ist. Der Hauptcluster befindet sich nach rechts hin viel schwerer und auf der linken Seite öffnet sich viel mehr weißer Raum. Und wir haben stärkere Dunkelheiten auf der einen Seite und hellere, weichere Passagen auf der anderen, aber es fühlt sich trotzdem natürlich an Blumen ordnen sich selten zu einem perfekten geometrischen Gleichgewicht Selbst wenn wir sie selbst arrangieren, ein wenig Asymmetrie in der Regel für mehr Leben Wichtig ist, dass Asymmetrie immer noch ein Gleichgewicht braucht und sie keine Gegensätze sind, denn Gleichgewicht bedeutet nicht, dass beide Seiten denn Gleichgewicht bedeutet nicht, dass beide Das bedeutet, dass sich das visuelle Gewicht stabil anfühlt. Eine dunkelblaue Blüte auf der einen Seite kann mehrere blasse Blüten auf der anderen Seite ausgleichen. Eine kleine, satte orangefarbene Form kann eine viel größere neutrale Färbung ausgleichen. Auch eine dichte Laubgruppe kann durch offenes weißes Papier ausgeglichen werden. Ich denke also eher an das visuelle Gewicht als tatsächliche physische Größe, denn Dunkelheit hat Gewicht, Sättigung hat Gewicht. Das gilt auch für harte Kanten, Details und große Formen. Und selbst weiße Flächen können je nach Form und Platzierung Gewicht haben. Sobald wir also anfangen, auf diese Weise über Komposition nachzudenken, wird sie viel flexibler. Wir müssen uns nicht verpflichtet fühlen, irgendwo eine weitere Blume hinzustellen , nur weil eine Seite leerer aussieht Vielleicht ist es genau diese Leere, die die Dichte auf der anderen Seite ausgleicht die die Dichte auf der anderen Seite Das ist es, was hier passiert. Der offene Bereich gibt dem Strauß Raum zum Atmen. Wenn ich mehr Blumen in die linke Seite füllen würde, ich die Komposition vielleicht gleichmäßiger gestalten, aber das würde sie wahrscheinlich weniger interessant machen. Sie können sehen, dass wir kaum weiße Farbe verwendet haben, weiße Waschfarbe. Wir haben es nur für ein paar kleine Änderungen verwendet zusätzlich zu einigen Waschgängen. Das Bild ist im Grunde fertig. Ich habe nur das Gefühl, dass ich diese Blütenblätter ein bisschen abdunkeln muss diese Blütenblätter ein bisschen abdunkeln Es ist nicht unbedingt notwendig, aber manchmal hat man den Drang, einfach herumzufummeln, und das ist für mich ein Zeichen, dass die Bilder fertig aber manchmal hat man den Drang, einfach herumzufummeln, und das ist für mich ein Zeichen, dass die Bilder und das ist für mich ein Zeichen, dass die Wenn ich an unsinnigen Dingen herumspiele und das Bild als fertig bezeichne und 25. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen einer lockeren Blumenkomposition. Wir haben untersucht, wie Kontraste die Aufmerksamkeit lenken können, wie wiederholte Farben einzelne Bereiche verbinden können und wie unvollendete Formen dazu führen können, und wie unvollendete Formen dazu führen können ein Gemälde natürlicher als unvollständig anfühlt Die blassen Blüten wurden aufgrund der dunkleren Formen um sie herum stärker Gleichzeitig sorgten die verstreuten warmen Noten für mehr Bewegung und verhinderten die kühle Palette flach anfühlte. Diese Prinzipien lassen sich auf Blumensträuße, Gartenszenen und viele andere ausdrucksstarke Motive anwenden Gartenszenen und viele andere ausdrucksstarke Motive Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs hat euch gezeigt wie viel Charakter aus Zurückhaltung, Abwechslung und durchdachter Platzierung entstehen kann , Abwechslung und durchdachter Ich freue mich darauf, Sie bis dahin in meinem zukünftigen Kurs zu sehen . Tschüss für heute in Happy