Augmented Reality für Alle: Dein Kunstwerk mit Adobe Aero zum Leben erwecken

1. Einführung: Vor nicht allzu langer Zeit schien die Idee der Augmented Reality wie etwas aus Science-Fiction oder aus der fernen Zukunft zu sein. Aber jetzt ist es tatsächlich hier und es wird in unser tägliches Leben integriert. Mein Name ist Darren Booth und ich bin ein Illustrator und Schriftsteller, der in Ontario, Kanada lebt. Entschuldigung, ich entschuldige mich im Voraus für jede übermäßige Entschuldigung, die ich tun kann. Entschuldigung, ist, wie Kanadier hallo sagen, also hallo. Im Laufe meiner Karriere habe ich alles illustriert, von Porträts über Bieretiketten bis hin zu Oberflächendesigns. Ein Großteil meiner Schriftzüge erscheint in Zeitschriften und auf Buchumschlägen. Für den Großteil meiner Karriere habe ich traditionell gearbeitet und vor drei Jahren begann ich digital zu arbeiten. Das eröffnete viele neue Möglichkeiten, mit meiner Arbeit zu experimentieren, was mir als wachsender Künstler und als jemanden wichtig war, der immer versucht, sich für ihre Arbeit zu interessieren. Eine dieser Möglichkeiten war eine Künstlerresidenz bei Adobe, wo ich einen tiefen Einstieg in Aero machen konnte, die ihre Augmented-Reality-App ist, und es ist die App, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Ich freue mich, Ihnen viele Tipps und Tricks beizubringen, die ich auf dem Weg gelernt habe und Ihnen beim Einstieg mit Adobe Aero helfen zu können. Ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie mit Ihrem eigenen Artwork in AR beginnen können. Das Lernen dieser Fertigkeit ist wichtig, weil Sie damit Ihre statische Arbeit auf eine Weise sehen können , die Sie vorher noch nicht gesehen haben, um dabei zu helfen, sich von Ihrer Konkurrenz abzuhalten, Storytelling zu verbessern und Ihre Arbeit interaktiv und immersiv zu gestalten. Sie können es als Werkzeug zum Prototyping von Ideen verwenden, wie herauszufinden, ob Ihr Konzept tatsächlich auf die gleiche Weise aussehen wird , wie Sie es sich vorgestellt haben, oder helfen, festzustellen, wie groß Sie ein Stück im wirklichen Leben wie ein Gemälde oder ein Beschilderung. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Arbeit vorbereiten und wie Sie Ihre Arbeit für Adobe Aero importieren können. Ich zeige Ihnen die Tools, die Ihnen helfen, Interaktivität hinzuzufügen sowie viele hilfreiche Tipps und Tricks, die ich auf dem Weg gelernt habe. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, denn AR ist ein neues, aufregendes und einzigartiges Medium, das Künstler erkunden und nutzen können, um ihre Arbeit zu erweitern. Ihre Arbeit zum ersten Mal durch eine neue Linse wie Augmented Reality zu erleben, ist ein bemerkenswertes Gefühl, denn es ist ein so anderes Medium als das, was wir gewohnt sind , und hilft, diese rohe Kreativität und diese Rohenergie zu streicheln , die nur dann passiert, wenn wir etwas Neues entdecken. 2. Einführung in Augmented Reality: Beginnen wir schnell mit einigen häufigen Missverständnissen über Augmented Reality. Erstens, und das ist wahrscheinlich das größte Missverständnis, ist, dass Augmented Reality und Virtual Reality, VR, dasselbe sind, aber sie sind nicht, sie sind sehr unterschiedliche Technologien. AR verbessert die reale Umgebung eines Menschen durch Interaktivität, während VR eine imaginäre Welt erschafft, die vollständig von der realen Welt isoliert ist. Das zweite Missverständnis ist, dass AR eine Modeerscheinung ist, und ich sehe das nicht wirklich der Fall. Die Verwendung von AR nimmt ständig zu und es hat viele nützliche Anwendungen, und seien wir ehrlich, Dinge, die nützlich sind, neigen dazu, in der Regel zu bleiben. Schließlich ist ein weiteres häufiges Missverständnis, dass AR nur für Spiele ist. Wieder, das ist nicht der Fall. Im Gesundheitswesen, Bildung, Einzelhandel, Marketing sind einige der Branchen, die wirklich gut mit AR arbeiten und ich fühle mich, dass die spezifischen Begriffe ein bisschen verwirrend werden , weil Sie AR haben, Sie VR haben, Sie haben gemischte Realität, aber wer weiß? Ich denke, simulierte Realität könnte der Oberbegriff werden, den wir letztendlich verwenden, aber wir werden sehen. Da könnte ich mich furchtbar irren, und das wird meine öffentliche Aufzeichnung sein, die mir jahrelang folgen wird. Also alles, was gesagt, Augmented Reality ist ein relativ neues Medium zu erforschen, vor allem für kreative Menschen, macht es wirklich spannend. Die Entwicklung der Technologie macht sie definitiv für jedermann zugänglicher, und wir kennen AR bereits durch Pokemon Go, was definitiv dazu beigetragen hat, das Mainstream-Bewusstsein von AR zu erhöhen. Retail verwendet auch AR-Marken wie IKEA, die ich Ihnen hier zeigen werde. Es ermöglicht Ihnen, Produkte in Ihrem eigenen Raum zu platzieren. Virtual Try-On ist eine Menge von der Richtung, die Marken beginnen zu gehen. Sie können sehen, was ich meine in dieser App von Gucci, Ich werde einige Lippenstift oder einige Hüte auf oder so, und diese von Warby Parker, die Sie versuchen, auf Brille. Ich bin auch neugierig, Freiberufler werden in der Lage sein, zu versuchen bevor Sie Optionen mit einigen unserer eigenen Produkte zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Zukunft kaufen. Vergessen wir nicht die lustigen Gesichtsfilter wie auf Snapchat und Instagram und TikTok. Zum Beispiel, wie der Gesichtsfilter, den ich jetzt benutze, hat mich völlig von einem 60-jährigen Kerl in einen 40-jährigen Kerl verwandelt. Ich bin gerade nur Catfishing Sie. Um ehrlich zu sein, glauben Sie, dass diese Augenbrauen echt sind? Beantworten Sie das nicht. AR fängt gerade an, für künstlerischen Ausdruck verwendet zu werden und es ändert sich wirklich schnell, besonders wenn Apps herauskommen, die super einfach zu bedienen sind wie Aero. Es macht Spaß, auch in das Erdgeschoss einer neuen Technologie einzusteigen. Für Künstler, glaube ich, werden wir AR verwenden, um Kinderbücher neue Erzählebenen und Interaktivität hinzuzufügen. Neue Möglichkeiten zum Erleben und Interagieren mit Handschriftzug, Illustration, Design, vielleicht sogar Fotografie, Prototyping und Testen von Ideen für Designs oder Produkte, die irgendwann zu einem physischen Objekt gemacht werden , um Erleben Sie das Cover von, ich weiß nicht, The New Yorker oder National Geographic, eine neue und immersive Weise. Bevor wir also in die erste Lektion springen, möchte ich, dass du darüber nachdenkst. Ich möchte, dass Sie sich dieser Klasse nähern, wie es eine Reihe von Experimenten ist und sich nicht darum kümmern, ein fertiges Produkt zu erstellen. Es ist einfacher, mit ein bisschen einer leeren Leinwand zu lernen, anstatt sich Gedanken darüber zu machen, ein hochpoliertes Kunstwerk zu schaffen oder eine vollständig geformte Idee zu haben und dann wirklich frustriert oder angepisst zu werden, dass man es nicht wirklich ausführen kann. Ich würde empfehlen, einige Ihrer vorhandenen Designs, Zeichnungen, Kunstwerke zu verwenden, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um neue Kunstwerke zu machen, und Sie können einfach direkt hineinspringen und Dinge nicht überdenken, was ich persönlich eine Tendenz zu tun habe. Wenn Sie kein vorhandenes Kunstwerk haben, mit dem Sie experimentieren möchten, können Sie gerne etwas Neues für die Klasse erstellen. Aber natürlich gibt es immer ein „Aber“, es muss nichts wirklich komplexes sein. Diese Experimente sollen Ihnen dabei helfen , sich mit der Aero-Schnittstelle vertraut zu machen und die Grundlagen des räumlichen Arbeitens zu verstehen , bevor Sie zu einem komplexeren Build übergehen. gerade lernen zu gehen, bevor Sie anfangen zu laufen. Ich habe buchstäblich Scribbles und Punkte gezeichnet, und ich habe einige wirklich coole Ergebnisse nur mit einfachen Dingen wie diesen bekommen, und Sie können einige wirklich interessante Ergebnisse mit sehr einfachen Elementen erzielen, und wenn etwas nicht so funktioniert, wie Sie erwarten, ist das in Ordnung, denn Sie werden feststellen, dass Aero es uns ermöglicht, schnelle Iterationen und Korrekturen auf dem Weg zu machen. 3. Deine Arbeit vorbereiten: Willkommen bei Lektion 1, Vorbereitung unserer Arbeit. Jetzt, wo du mich ein bisschen über Aero herumlaufen hörst, lass uns zu einigen der lustigen Sachen kommen. Ich werde Sie durch die Vorbereitung Ihrer Bilder für Aero führen und das Ziel dieser Lektion ist es, sich mit den Dateitypen Auflösung, Größe und nur einigen der Dinge vertraut zu machen, die Sie in Bezug auf Ihre Bilder beachten müssen. Vielleicht versteht es sich von selbst, aber die Bilder, die wir verwenden werden, sind nicht wirklich in Aero erstellt. Aero ist der Ort, an dem Sie die Interaktivität zusammenstellen und zu den Assets hinzufügen können, die wir aus anderen Programmen wie Photoshop, Illustrator, Procreate, Fresco oder sogar gemalt und gescannt haben. Vielleicht haben Sie eine Vorstellung von dem Kunstwerk, das Sie verwenden möchten, aber bevor Sie Ihre Festplatte für sie graben oder zeichnen, hier ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Verwenden Sie ein Bild, das keinen Hintergrund hat oder von dem Sie den Hintergrund irgendwie entfernen können , indem Sie diese Ebenen ausschalten oder löschen, besonders wenn es sich um einen Scan handelt. Lassen Sie uns einfach die Dinge einfach und explorativ zu beginnen. Auch hier möchte ich betonen, dass Sie nicht unbedingt fertige Illustration oder ein vollständig gerendertes 3D-Modell oder ein Design benötigen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich buchstäblich nur gezeichnet Kritzeleien vor, dass für einige super coole Ergebnisse gemacht. Dateien müssen keine hohe Auflösung haben, 72 DPI und in einem quadratischen Format funktionieren am besten. Stelle zwischen 1000 Quadratpixeln und 2.000 Quadratpixeln. Hier finden Sie eine Liste der Dateitypen, die in Aero funktionieren. Die meisten von ihnen sind Sie wahrscheinlich vertraut und einige von ihnen, von denen Sie vielleicht noch nie in Ihrem Leben gehört haben. Für die 2D-Bilder, die ich in der Demo verwenden werde, werde ich die gängigsten verwenden, mit denen wir am meisten vertraut sind, wie PNGs. Für die geschichteten, werde ich PSDs verwenden. Ich werde uns durch die Vorbereitung einiger Bilder begleiten, die wir in der Klasse verwenden werden. Lass es mich einfach hier gemütlich machen. Wichtig, gute Körperhaltung zu haben, und dann bin ich nicht wie Quasimodo gelehnt. Hier habe ich mein erstes Bild in Photoshop aufgerufen. Ich möchte dieses Bild so vorbereiten, dass es nur ein flaches 2D-Bild ist, wenn wir es in Aero bringen. Das bedeutet, dass es insgesamt nur eine Schicht sein wird. Ich werde ein paar dieser Ebenen reduzieren und dann einige der zusätzlichen Ebenen löschen, die ich jetzt nicht benötige, und das schließt die Hintergrundebene ein. Der Grund für das Löschen der Hintergrundebene ist, weil ich nicht möchte, dass der weiße Hintergrund da ist, wenn ich dies in Aero bringe. Ich möchte diese Chartreuse farbige Form sehen. Wenn der Hintergrund da ist, fühle ich mich, als würde es eine der lustigen Dinge über AR stören, die Senior Work Overlay mit der tatsächlichen Umgebung ist, im Gegensatz zu einem flachen Poster, das einen Teil von Ihre Umgebung oder Ihren Raum. Jetzt, da ich die Ebenen so vorbereitet habe, dass ich möchte eine doppelte überprüfen Sie die Größe und die Auflösung. Aero arbeitet mit Bildern der Bildschirmauflösung, was 72 DPI bedeutet. Für die Größe gehe ich mit 1024 von 1024. Sie müssen nicht einmal 1024 verwenden, sondern etwas zwischen 1.000 Pixeln im Quadrat und 2.000 Quadratmetern verwenden. Aber nach meiner persönlichen Erfahrung und meiner Erfahrung durch die Adobe-Residency funktioniert Aero am besten mit Bildern, die innerhalb eines Quadrats aufbewahrt werden. Das könnte etwas mit der Art und Weise zu tun haben, wie der Pfeil die Bilder komprimiert. Ich weiß es nicht wirklich. Bereiten wir jetzt ein geschichtetes Bild vor. Hier ist eine weitere Iteration des gleichen Stückes, das ich gerade vorbereitet habe. Ich habe ein paar Kopien in die Originaldatei gemacht, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass ich sie versehentlich überschreiben und überschreiben muss. Wenn Sie versuchen möchten, eine geschichtete PSD entweder jetzt oder eines Ihrer zukünftigen Experimente zu verwenden , würde ich empfehlen, die Schichten für jetzt auf ungefähr sechs zu beschränken und das ist nur, um die Dinge ein wenig einfacher und ein wenig zu machen etwas einfacher auf Aero als auch. Wenn Sie eine Datei mit Tonnen von Layern haben, sollten Sie selektiv sein, wie Sie einige dieser Ebenen und diese Layergruppen abflachen und zusammenbacken. Lassen Sie uns für eine Minute über Stapelreihenfolge sprechen. Da es wichtig ist, dass die Ebenen oben auf Ihrem Stapel liegen, werden wir Ihre Vordergrund-Layer sein, und Ebenen unten werden am weitesten von Ihnen entfernt angezeigt. Hier finden Sie auch einen kurzen Tipp. Stellen Sie sicher, dass Ihre Layer keine doppelten Namen haben. Es gibt zwei Arten von Menschen auf dieser Welt, diejenigen, die ihre Schichten nennen, und diejenigen, die es nicht tun. Normalerweise fällt ich in die letztere Kategorie, aber heute fühle ich mich etwas Besonderes und nannte meine Schichten nur für euch. Wenn Sie einen Scan eines Bildes verwenden, das Sie gezeichnet oder gemalt Old-School wie mit tatsächlicher Farbe und ohne Befehl Z. Tun Sie Ihr Bestes, um den Hintergrund zu trennen, bereinigen Sie die Kanten und bereiten Sie dann die Datei auf die Spezifikationen vor, die ich erwähnt. Wenn Sie in Adobe Illustrator arbeiten, haben Sie möglicherweise einen zusätzlichen Schritt. Wenn Ihre Illustrator-Datei mehrere Ebenen hat, müssen Sie zuerst als Photoshop-PSD exportieren und dann diese Spezifikationen in Photoshop überprüfen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, unsere Dateien zu speichern und sie für Aero bereit zu halten. Erstens: Wenn Sie eine neue Version von Photoshop oder Dimension verwenden, können Sie einfach die integrierte Aero-Exportdatei, Dateiexport, Export for Aero verwenden und an einem beliebigen Ort speichern, auf den Sie von Ihrem Gerät aus zugreifen können. In meinem Fall werde ich es in Creative Cloud speichern. Zweitens: Die andere Option besteht darin, das Bild oder die Ebenen manuell zu exportieren. Wenn Sie in Photoshop sind, können Sie gehen zu „Datei“, „Exportieren als“, und wählen Sie dann PNG oder SVG, GIF, was Sie haben. Wenn Sie mehrere Layer haben, müssen Sie zuerst alle Layer deaktivieren und dann nur den Layer aktivieren, den Sie exportieren möchten. Wenn Sie versuchen, einen Layer zu exportieren und gleichzeitig eine andere Ebene aktiviert ist, werden sie zusammen als ein einzelnes Bild exportiert. Auch hier ist das „Datei“, „Exportieren als“ und dann können Sie Ihren Dateityp wählen, PNG, SVG, gehen Sie einfach mit PNG. Es gibt noch eine Sache. Ich möchte eine andere Art von Datei hinzufügen, mit der wir arbeiten können, weil ich denke, dass dies eine Option sein wird, dass viele von Ihnen, die diese Klasse besuchen, wirklich daran interessiert sein werden, zu lernen. Das ist natürlich animierte GIFs, die Lieblingssache des Internets. Die Möglichkeit, animierte GIFs oder GIFs zu verwenden, wenn das Ihr Ding ist, war in früheren Versionen von Aero nicht immer verfügbar, aber es ist jetzt, also meine ich, wir könnten es genauso gut verwenden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das Aussehen eines animierten GIF erreichen können. erste ist, naja, mit einem animierten GIF und viele von euch sind bereits vertraut mit der Erstellung von animierten GIFs mit Ihrer typischen Bildverarbeitungssoftware. Wir werden das überspringen und wir gehen auf die andere Weise, dass Sie animierte GIFs emulieren können, die mit einer PNG-Sequenz ist. Lassen Sie uns eine einfache erstellen, indem Sie das Kunstwerk von vorher verwenden. Ich werde diese drei Grundfarben für unsere PNG-Sequenz verwenden. Zuerst werde ich alle Ebenen ausschalten und nur den blauen aktivieren, denn das ist der erste, den ich exportieren möchte. Gehen wir zu „Datei“ und lassen Sie uns diesmal „Quick Export als PNG“ verwenden. Der Grund, warum wir das tun können, ist, weil wir wissen, dass die Datei von vorher korrekt eingerichtet ist. Wir müssen die in einen Ordner legen. Machen wir einen neuen Ordner und nennen es Animated Base und wir können das Speichern der blauen als Basis 01 beenden. Dann gehen wir zurück und deaktivieren die blaue Ebene und schalten die grüne Ebene ein und exportieren sie wieder in unseren Animated Base Ordner, und wir nennen es Basis 02. Lassen Sie uns dasselbe für den gelben machen, den letzten, den wir exportieren und Base 03 aufrufen. Sie werden feststellen, dass ich die nacheinander nummeriert habe, und genau das müssen wir tun, damit das funktioniert. Als nächstes nehmen wir unseren animierten Ordner und dann werden wir ihn in ein Archiv packen, und das war's vorerst. Beseitigen Sie Ihren Hintergrund aus Ihrem Bild, überprüfen Sie Ihre Spezifikationen und stellen Sie sicher, dass sie nicht hoch aufgelöst sind. Exportieren Sie die einzelnen Layer oder verwenden Sie den Export für Aero-Optionen. PSDs müssen Sie irgendwo wie Creative Cloud speichern, aber wenn Sie ein einzelnes flaches 2D-Bild haben, können Sie das AirDrop auch auf die Kamerarolle Ihres Geräts. Denken Sie daran, dass wir uns darauf konzentrieren, nur die Grundlagen von Aero zu erlernen , damit Sie verstehen können, wie Sie sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Dies ist ein sicherer Ort, wo Sie Fehler machen und einfach erkunden können. Mach dir keine Sorgen darüber, diese beiden kostbar zu behandeln. Nächste Lektion beschäftigen wir uns mit dem Import der Arbeit in Aero. Einige von euch haben vielleicht bereits voran gesprungen, da die App ziemlich intuitiv ist. Stellen Sie im Moment sicher, dass Sie Ihre Arbeit und Ihre Dateien so vorbereitet haben, wie sie sein müssen, und lassen Sie sie speichern und einsatzbereit. Wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, was Sie vielleicht sind, bereiten Sie ein paar zusätzliche Stücke vor und geben Sie sich mehr Möglichkeiten zum Experimentieren. 4. Dein Werk importieren: Willkommen bei Lektion 2, wo wir das Kunstwerk importieren, das wir in Lektion 1 vorbereitet haben. Das ist relativ einfach, aber es gibt ein paar Kleinigkeiten, die wir jetzt sprechen werden. Ich bin sicher, dass einige von euch bemerkt haben, dass die App ziemlich intuitiv ist, so dass Sie vielleicht bereits ein wenig voran gesprungen sind. Öffnen wir die Aero-App auf unserem Gerät und wir drücken das blaue Pluszeichen, um eine neue Szene zu erstellen. Sie werden sehen, dass es uns auffordert, langsam herumzuschwenken, weil es darum geht ein Gebiet zu schaffen, in dem wir unsere Szene bauen können. Für diese Demo werde ich den Boden hier in meinem Studio scannen. Wenn ich den Bereich erweitern möchte, kann ich mich einfach bewegen und ein bisschen weiter scannen. Sie können kleine Bereiche wie einen Schreibtisch oder einen Stuhl oder sogar große Bereiche wie ein Zimmer oder sogar einen Hinterhof scannen . Wenn Sie Probleme beim Scannen haben, stellen Sie sicher, dass genügend Licht vorhanden ist und ein offener Bereich mit einigen Kontrasten und Texturen vorhanden ist. Möglicherweise haben Sie selbst bemerkt, dass es auch vertikale Flächen scannen kann. Aber für diese Demo werden wir die horizontalen Flächen verwenden, weil es einfacher ist, eine Szene zu erstellen, vor allem, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Sobald es eine Oberfläche gefunden hat, tippen Sie auf und fügen Sie den Ankerstift in der Mitte des Scans hinzu. Jetzt können wir auf das blaue Pluszeichen tippen, um das Kunstwerk zu finden, das wir vorbereitet und gespeichert haben. Das Bildmaterial wird nun angezeigt, und Sie können Ihr Gerät bewegen , um es in der Nähe Ihres Ankerpunkts zu platzieren. Jetzt, da es platziert ist, erhalten Sie die volle Kontrolle, um es anzupassen. Tippen Sie darauf, um es hervorzuheben, und um es zu bewegen, verwenden Sie einen Finger, um nach links oder rechts zu gehen. Ein Finger nach oben oder unten bewegt ihn weiter oder näher an die Kamera. Skalieren Sie es mit zwei Finger, kneifen und zoomen und drehen Sie es mit zwei Finger drehen, und drei Finger bewegen es nach oben oder unten. Wenn Sie sie weit vom Anker platzieren, ist sie beim nächsten Öffnen der Szene möglicherweise aus dem Rahmen verschwunden. Wenn Sie mehr Präzision über alles, was Sie importieren möchten, können Sie diese Schaltflächen „Verschieben“ und „Drehen“ im Menü einblenden und optimieren. Als nächstes importieren wir die geschichtete PSD-Version davon. Es ist der gleiche Prozess wie beim ersten. Tippen Sie auf das blaue Pluszeichen und importieren Sie die Datei. Lassen Sie uns das gelbe ein bisschen aus dem Weg bringen. Wenn wir wollten, könnten wir diese kleine Hamburgerkarte hier drüben benutzen und die Schicht verstecken. Wenn Sie darauf tippen und zu Ebenen im Menü gehen, können Sie sehen, wie einfach es zu manipulieren ist. Mit dem X-Versatz werden die Layer von links nach rechts verschoben. Y ist Norden und Süden, und der Z-Raum ist Tiefe. Sie können das wirklich weit verfolgen oder festziehen und es sehr subtil sein oder es sogar umkehren, wenn Sie möchten. Aber ich werde das hier um drei oder vier machen, denn das fühlt sich richtig an, und es geht um die Gefühle. Lassen Sie uns schließlich unsere animierte Basis-PNG-Sequenz importieren, die sich in der DOC-ZIP-Datei befindet. Sie werden sehen, dass die Animation nicht automatisch wiedergegeben wird , und das liegt daran, dass wir ihr noch kein Verhalten zugewiesen haben. Aber keine Sorge, das lernen wir sehr bald in der nächsten Lektion. Um zusammenzufassen, scannen Sie nach dem Start neuer Szenen langsam herum und denken Sie daran, eine anständige Lichtmenge zu haben , damit Ihr Gerät eine Oberfläche richtig erkennen kann Platzieren Sie sie dann in der Nähe Ihres Ankers und passen Sie sie an die gewünschte Größe und Position an. Wenn Sie eine Datei importieren und Ihnen nicht gefällt, wie die Ebenen gestapelt sind oder Sie die Farben oder etwas ändern möchten, tun Sie dies auf jeden Fall, weil es nur eine Minute dauert, um Ihre Arbeitsdatei anzupassen und sie dann erneut in Aero und Aero ist wirklich großartig für schnelle Iterationen. Fühlen Sie sich frei, die Größe Ihres Kunstwerks in der Szene zu erkunden. Augmented-Reality-Erfahrungen sind räumlich und sie können sich völlig anders anfühlen , wenn sie die Größe eines Autos haben oder wenn sie die Größe einer kleinen Waldkreatur haben. Die nächste Lektion macht wirklich Spaß, weil Sie Ihrer Szene mithilfe von Verhaltensweisen etwas Interaktivität hinzufügen. Das ist etwas Besonderes, denn es ist unser erster echter Vorgeschmack, Ihre Arbeit in AR zu erleben. 5. Verhalten hinzufügen: Lektion 3. Jetzt, da wir einige Kunstwerke in unserer Szene platziert haben, ist es an der Zeit, ein Verhalten darauf anzuwenden. Zunächst in Aero wird ein Verhalten als Trigger plus eine Aktion definiert, und so fügen wir die Interaktivität und die Bewegung zum Kunstwerk hinzu. Schritt 1, tippen Sie auf Ihr Kunstwerk, um es hervorzuheben. In diesem Fall verwende ich das einzelne flache Bild und gehe dann im Menü zu Verhaltensweisen und füge einen Trigger hinzu. Triggeroptionen sind Start, Tippen und Nähe eingeben. In diesem Beispiel werden wir mit Tap gehen, so dass es dann initiiert, wenn wir es sagen. Start bedeutet, dass die Aktion automatisch gestartet wird, sobald Sie Preview drücken, und Tippen bedeutet, dass Sie auf das Bildmaterial auf dem Bildschirm tippen , um es zu starten, sobald Sie in der Vorschau sind, und Enter Proximity bedeutet, dass die Aktion ausgelöst wird, sobald das Gerät in einer bestimmten Entfernung, die wir für dieses Stück wählen. Schritt 2, jetzt fügen wir eine Aktion hinzu. wir für dieses Beispiel Spin hinzu. Hier können wir die Achse wählen, auf der sie sich drehen wird. Versuchen Sie, eine auszuwählen und drücken Sie dann die Wiedergabe-Taste oben rechts, was Ihnen eine kleine Vorschau, wie es aussehen wird. Dann probiere die anderen aus und finde diejenige, die dir gefällt. Wenn wir ein wenig nach unten scrollen, sehen Sie mehr Optionen wie umgekehrte Richtung, Dauer, Leichtigkeit und Verzögerung. Wenn wir die Drehung verlangsamen wollen, erhöhen wir die Dauer, so dass es länger dauert, sich herumzudrehen, und wir können die Dinge weiter überprüfen, indem wir die Schaltfläche „Play“ oben verwenden. Wir haben auch dieses Ease-in-Drop-Down-Menü, das in vielen der Aktionen erscheint, und so können wir einige der Bewegungen dazu bringen, sich natürlicher zu fühlen. Aero räumlich und immersiv ist, ist das Gefühl ein großer Bestandteil der Erfahrung, auch wenn es eine sehr subtile Sache ist. Das Ein- und Auslassen verleiht jedem Ende der Bewegung ein bisschen Weichheit, und manchmal braucht man es nicht an beiden Enden. Linear bedeutet im Grunde keine Lockerung. Auch hier ist diese kleine Play/Test-Taste super hilfreich, besonders am Anfang, wenn Sie noch lernen, was die Werkzeuge tun und wie sie sich verhalten, und Verzögerung ist genau das, was es sagt. Wenn Sie eine Verzögerung von drei oder vier Sekunden setzen, dauert es drei oder vier Sekunden, um sich zu drehen, nachdem Sie darauf getippt haben. Sobald Sie alles so eingestellt haben, wie Sie möchten, drücken Sie das Häkchen unten rechts. Schritt 3, dieses Mal werde ich die geschichtete PSD verwenden und ein Verhalten darauf anwenden, und wir werden Start als Auslöser verwenden. Für unsere Aktion werden wir Path move verwenden, weil es ziemlich cool ist. Wir werden nicht alle diese überprüfen, da einige von ihnen ziemlich selbsterklärend sind, aber ich möchte genug von ihnen übergehen, um Ihnen das Vertrauen zu geben, um Ihnen den Einstieg zu ermöglichen. Das erste, was wir tun müssen, ist auf Neue Animation erstellen klicken, und dann werden wir das Bild für drei Sekunden halten, [unhörbar], und wir ziehen es herum und machen einen Pfad, und dann können wir schnell überprüfen, wie es aussieht, genau hier. Wir haben auch andere Steuerelemente direkt hier in den Einstellungen. Lassen Sie uns ein paar von ihnen versuchen, die Unterschiede in ihrem Verhalten zu sehen. Du kannst den Weg glätten, wenn du heute zu viele Kopien hattest, oder wenn du Angst hast wie ich. Sobald Sie etwas bekommen, das Sie mögen, speichern Sie es und dann haben Sie Ihre üblichen Einstellungen wie Lockerung und Dauer. Nur eine schnelle Sache zu beachten, Hinzufügen eines Verhaltens zu einer geschichteten PSD wirkt sich auf alle Ebenen gleichermaßen aus, da es sich im Wesentlichen nur um eine Datei handelt. Schritt 4, gehen wir zurück zur PNG-Sequenz aus unserer letzten Lektion. Wenn Sie sich erinnern, wurde die PNG-Sequenz nicht automatisch durchgespielt, da wir ihr noch kein Verhalten zugewiesen haben. Aber genau das werden wir jetzt tun. Sobald unsere animierten Basen hervorgehoben sind, werden wir einen Trigger hinzufügen. Wir haben bereits Start und Tap verwendet, also lassen Sie uns die Nähe eingeben. Anstatt dies von weiter heraus auszulösen, werde ich den Abstand auf etwas kürzeres einstellen, also müssen wir ziemlich nahe dran sein , bevor es tatsächlich etwas tut, und ich denke, das ist der beste Weg, um das Enter Proximity Tool zu demonstrieren und dann drücken wir das Häkchen und für unsere Aktion wählen wir „Bilder abspielen“. Sobald wir das tun, haben wir eine gewisse Kontrolle darüber, wie es sich verhalten wird. Ich mag diese kleine Sekunde pro Frame-Option. Ich werde das ungefähr eine halbe Sekunde einstellen, also gebe ich uns keinen Anfall. Dann können wir es schnell testen, indem wir die Play-Taste verwenden. Wir wollen, dass dies Schleife, wenn wir auch eine Vorschau der Szene sehen. Also stellen wir sicher, dass Unendlich eingeschaltet ist. Möglicherweise haben Sie im Menü bemerkt, dass das Ende unserer Schaltfläche „Bilder abspielen“ um ihn herum ist, und das passiert jederzeit, wenn wir unendlich eingeschaltet haben. Wenn es nicht eingeschaltet ist, wird es nur ein einfaches altes Rechteck sein. Hier ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie etwas duplizieren möchten, können Sie Ihr Gerät ungefähr darauf abzielen, wo der Klon gehen soll. Wenn diesem Stück ein Verhalten zugewiesen ist, dupliziert es auch das. Ich möchte Ihnen auch die Funktion „Ausblenden und Anzeigen“ zeigen. Lassen Sie uns das Duplikat der animierten Basis greifen und Verhaltensweisen löschen, über die ich kopiert habe, als wir sie geklont haben. Ich liebe die Versteck-und-Show-Aktion und ich benutze sie ziemlich viel. Zuerst fügen wir einen Fingertipp hinzu und dann fügen wir unsere Ausblendaktion hinzu. Standardmäßig wählt er sich selbst als Betreff aus. So sieht es aus, wenn wir eine Vorschau der Szene anzeigen. Jetzt gehen wir hinein und ändern das Thema in eines der anderen, wie die mehrschichtige PSD. Wenn wir dies nun testen, verhält sich dies wie ein Schalter, um den anderen auszublenden, und wir machen noch einen, bevor wir in der nächsten Lektion weitermachen. Ich werde schnell eines der zufälligen Einzelstücke importieren, die ich habe, und ich werde einen Start-Trigger hinzufügen, und dann füge ich Aim als unsere Aktion hinzu, was bedeutet, dass dies uns gegenübersteht, unabhängig davon, wo wir die Kamera bewegen. Diese kleine Billboard-Option bedeutet nur, dass es vollständig aufrecht bleibt, oder wenn Sie möchten, können Sie das Zielziel ändern. Wie zum Beispiel können wir es auf die geschichtete PSD zielen, während es sich um seinen Weg bewegt. Hier ist noch ein kleiner Tipp. Wenn Sie jemals mehrere Stücke gleichzeitig auswählen müssen, wie Sie sie ändern oder neu positionieren müssen, gehen Sie einfach nach oben und drücken Sie Auswählen, und verwenden Sie dann das Hamburger Menü unten rechts und wählen Sie die Assets aus, die Sie möchten. Dies sind einige grundlegende Verhaltensweisen, die wir hinzugefügt haben, aber hoffentlich beginnen sie Ihnen einige Ideen für Ihre eigene Arbeit zu geben. Experimentieren Sie weiter mit ihnen und testen Sie weiter, wie Sie gehen. Einige dieser Verhaltensweisen mögen jetzt ziemlich einfach erscheinen, aber das wird sich bald ändern, denn in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie mehrere Verhaltensweisen miteinander stapeln und stricken. Vorerst können Sie dieses Experiment speichern, wenn Sie möchten, da wir in der nächsten Lektion mit einer neuen Szene beginnen. 6. Verschiedene Verhaltensweisen hinzufügen: Lektion 4. Jetzt kommen wir in das wirklich gute Zeug. Es ist großartig, wenn AR immersiv und interaktiv ist, und dass Kunstwerke im Raum schweben und sich drehen, ist ein großartiger Anfang, aber AR kann mehr als das sein. Wir können diese Builds robuster und interessanter machen, indem wir mehrere Verhaltensweisen verwenden. Beginnen wir erneut mit einer neuen Szene und importieren Sie in eines Ihrer Bilder. Ich werde das hier benutzen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir mehrere Trigger verwenden können. Denken Sie daran, dass unsere Auslöser Start, Tippen und Nähe sind. Für diesen werde ich tippen, Trigger verwenden , und dann werde ich eine Spin-Aktion verwenden. Unter dem Tippen und Drehen befindet sich eine Option, um einen weiteren Trigger hinzuzufügen. Fügen wir einen Näherungsauslöser hinzu und fügen Sie vielleicht einen Maßstab für die Aktion hinzu. Ich werde dies zwei- oder dreimal größer skalieren weil ich anfangen möchte, den Betrachter zu beeinflussen. Vielleicht gehen sie zurück, um es zu sehen oder Seite an Seite zu sehen, oder vielleicht ein wenig sogar durch sie gehen. Jetzt, wenn wir eine Vorschau darauf, können wir tippen, um es zu aktivieren. Wenn wir näher kommen, wird es nach oben skalieren. Was tun wir, wenn wir wollen, dass sich dieses Stück bewegt, während es hochskaliert wird? Die Reihenfolge, in der wir diese Aktionen stapeln oder zusammenfassen, ist wichtig. Wir möchten, dass sich das bewegt, während es skaliert wird. Wir werden eine Verschiebungsaktion unter der Maßstabsaktion hinzufügen. Jedesmal, wenn wir darunter hinzufügen und diesen kleinen Stapel so machen, sagt das Arrow, all das Zeug gleichzeitig zu machen. Aber wenn wir wollen, dass etwas passiert, nachdem eine andere Aktion oder eine Reihe von Aktionen durchgeführt wurde, fügen wir unsere Aktion am Ende hinzu und machen im Grunde eine Zeichenfolge oder einen Thread. In diesem Fall lassen Sie es sich drehen, nachdem es mit dem Verschieben und Skalieren fertig ist. Ich werde auch eine Wiedergabe-Audio-Aktion hinzufügen, um dies zu. Also, jetzt wird es einen Ton abspielen, während es die Rotation macht. Wenn Sie zum ersten Mal Arrow verwenden, mag es so aussehen, als wären die Aktionen fast zu einfach, aber das ist genau das, was ich an ihnen liebe, denn sobald Sie anfangen, mehrere Verhaltensweisen zusammen zu verwenden , werden sie mehr Custom und interessanter. Das ist, wenn Sie wirklich anfangen, kreative Wege zu finden, von Punkt A nach Punkt B zu kommen . Ich habe ein weiteres Tutorial für Sie, aber es ist ein bisschen komplexer. Aber wir sind so weit gekommen, also bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie damit umgehen können. Ich denke, das wird Ihnen helfen, sich mit der Verwendung mehrerer Verhaltensweisen vertraut zu machen. Beginnen wir wieder mit einem sauberen Schiefer und importieren Sie in drei Bildern. Sie können verschiedene Dateien sein oder Sie können eine importieren und duplizieren, wenn das ein bisschen einfacher für Sie ist. Jetzt, da die Akten in unserer Szene sind, wir zwei von ihnen verstecken, indem wir diese kleine Hamburger-Menü-Dingy benutzen. Wenn wir jetzt eine Vorschau auf unsere Szene sehen, wird nur einer von ihnen angezeigt. Gehen Sie zurück zum Bearbeiten und fügen Sie einen Tippauslöser hinzu, fügen Sie dann eine Show-Aktion hinzu Wenn Sie in das Menü Anzeigen gehen, ändern Sie den Betreff in eines der ausgeblendeten Bilder, fügen Sie dann eine weitere Show Aktion unterhalb dieses Bildes hinzu, und ändern Sie dieses Mal das Motiv in das andere ausgeblendete Bild. Sie würden wahrscheinlich ein Gefühl davon bekommen, wohin ich mit diesem jetzt gehe, lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und tippen, und alle drei Bilder sollten angezeigt werden. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht viel braucht, um wirklich loszugehen, aber wir können das noch ein bisschen weiter gehen. Fügen Sie ein paar Spin-Aktionen oder sogar verschiedene Aktionen hinzu, wenn Sie unter unseren Show-Aktionen möchten. Gehen Sie dann in jedes der Drehmenüs und ändern Sie jedes der Motive in diese versteckten Bilder. Ich werde das Timing dieser etwas versetzen, nur um eine Prise und Nuance hinzuzufügen, und dann werde ich es in der Vorschau sehen. Dies ist ein schnelles Beispiel dafür, wie geschichtet einige dieser Verhaltensweisen tatsächlich erhalten können. Anstatt nur zwei Bilder auftauchen, wenn Sie tippen, könnten Sie dies mit etwa 10 oder 20 von ihnen tun und sie füllen einen ganzen Raum und lassen Sie es super immersiv. Lasst uns ein paar Dinge zusammenfassen. Zuerst können Sie mehr als einen Trigger in Ihrer Szene verwenden. Sie können beispielsweise mit einem Tap Trigger beginnen und dann auch einen Proximity Trigger hinzufügen. Zwei. Wenn Aktionen gleichzeitig ausgeführt werden sollen, stapeln Sie sie untereinander. Drei: Wenn Sie möchten, dass Aktionen nacheinander ausgeführt werden, ist es am einfachsten, sie in einer Zeichenfolge hinzuzufügen. Testen und Vorschauen Ihrer Szenen ist eine große Komponente beim Erstellen eines AR-Erlebnisses, und ich kann es nicht genug empfehlen. Stellen Sie sich eine Vorschau als Äquivalent vor, von Ihrer Zeichnung zurückhalten, oder Sie malen, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Die Vorschau hilft Ihnen auch beim Aufbau, wie sie organisch gesehen werden. Ich denke, das ist wirklich wichtig, weil man in Schritten experimentieren kann und wirklich ein Gefühl dafür bekommt, wie sich die Erfahrung anfühlt. Für viele von uns, Illustratoren und Designer, haben wir in der Regel einen Prozess, den wir verfolgen, wenn wir an einem Design oder einer Illustration arbeiten , die uns von Anfang bis Ende bringen wird. Aber AR ist so ein einzigartiges und anderes Medium. Es gibt neue Dinge für uns zu entwerfen und zu betrachten wie Raum und Zeit, Interaktivität und Skalierung. Es ist sehr ähnlich wie eine Kunstinstallation oder wie ein Architekt sich vorstellt wie Menschen sich durch einen Raum bewegen oder wie sie einen Raum nutzen. Während Sie diese Szenen erstellen und testen, beginnen Sie zu überlegen, wie Sie mit ihnen interagieren, und sehen Sie, ob es eine Möglichkeit gibt, Ihre Erfahrungen mit ihnen zu ändern. Zum Beispiel, vielleicht skalieren Sie etwas sehr großes und zwingen Sie den Betrachter zu sichern und zu gehen, oder vielleicht sogar durch es oder vielleicht eines Ihrer Bilder steht eine andere Richtung, die den Betrachter bewegt, so dass er sehen kann es. In der nächsten Lektion werden wir über das Teilen und Speichern unserer Bilder sprechen. 7. Speichern und Teilen: Lektion 5. Lassen Sie uns über Speichern und Teilen plaudern. Luft immer noch ziemlich neu ist, gibt es einige Einschränkungen, aber wir haben ein paar verschiedene Optionen. Wenn wir eine Szene in der Vorschau ansehen, können wir ein Video aufnehmen oder ein Foto aufnehmen und es wird in unseren Kamerarollen gespeichert , genau wie unsere normale Kamera-App. Das Share-Icon ermöglicht es uns auch, einen Link zu teilen und zu exportieren als. Wenn wir einen Link teilen, können wir ihn oder QR-Code an jemand anderen senden. So oder so ist in Ordnung, aber sie brauchen Aero auf ihrem Gerät installiert. Sie können auch eine USD zed-Datei exportieren, die eine universelle Szenenbeschreibung ist. Es gibt einige Vor- und Nachteile, obwohl der Pro ist, dass es direkt auf einem iPhone oder iPad geöffnet werden kann, ohne Aero installiert zu haben, aber die con ist, dass es nicht die interaktiven Verhaltensweisen und alle animierten GIFS- oder PNG-Sequenzen haben wird, So ist es wie eine Diät-Version von AR und für den Export von.real-Dateien sind Pfeildateien, die Sie bearbeiten können, genau wie eine PSD oder eine AI-Datei vollständig editierbar ist. Zu diesem Zeitpunkt scheint das Aufzeichnen eines Videos die bevorzugte Möglichkeit zu sein, AR zu teilen, und dieser Weg funktioniert vorerst gut, weil wir die meiste Zeit nur Dinge für soziale Medien oder unsere Websites teilen . Es braucht Zeit, bis sich die Dinge entwickeln und Infrastrukturen aufgebaut werden, aber AR ändert sich schnell, so dass bessere Sharing-Optionen definitiv am Horizont liegen. Ich würde empfehlen, mehrere Versionen Ihrer Szene aufzunehmen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln und Geschwindigkeiten zu erleben. Da die Arbeit nicht mehr statisch ist, werden Sie jedes Mal, wenn Sie mit ihm interagieren, eine etwas andere Erfahrung haben. Es macht auch Spaß, Ihr Gerät an jemand anderen zu übergeben und zu beobachten, wie sie zum ersten Mal mit AR interagieren, vor allem, wenn sie versucht haben, es zu erreichen und zu berühren oder nicht von etwas getroffen zu werden, das nicht einmal im wirklichen Leben da ist. 8. Demonstration der Interaktion: Lektion 6. Dies ist nicht unbedingt eine vollständige Lektion, es wird eher ein hinter den Kulissen Video sein. Also dachte ich, es wäre hilfreich, Ihnen ein paar Experimente zu zeigen, und ich werde aufschlüsseln wie ich sie gemacht habe, falls jemand seine eigenen Versionen von ihnen machen will, oder vielleicht helfen sie, eine neue Idee für Sie zu entfalten. Also nenne ich diese Demo Night Rose. Wenn wir näher an die sich drehende 3D-Rose herankommen, wird der Hintergrund verdunkelt. Wenn wir auf die Rose tippen, verbirgt sich der Hintergrund. Es gibt ein paar Dinge, die ich an diesem Beispiel mag. Erstens, die drehende Rose hilft dem Betrachter zu signalisieren , dass sie etwas tun könnte, wenn wir uns ihr nähern oder wenn wir sie berühren. Zweitens, ich mag den Hintergrund, weil er ein bisschen desorientierend ist, aber er ist immer noch immersiv, weil er irgendwie von Augmented Reality zur Virtual Reality übergeht. Einfach, weil man die Umwelt nicht mehr sieht. Sie werden auf der Speisekarte sehen, wie ich die Verhaltensweisen gestapelt habe. Grundsätzlich handelt es sich um eine drehende Rose mit einem Startauslöser und einem Stapel von Show-Aktionen, um den Hintergrund zu offenbaren. Der Hintergrund ist nur ein einfaches, altes einfarbiges, zweidimensionales einzelnes PNG-Bild , das ich ein paar Mal dupliziert und umgezogen habe, um eine Box zu bauen. Dann gibt es einen Stapel von Tap-Aktionen, um jeden der Hintergrundstücke zu verbergen und das war's. Demo 2. Ich nenne das, Portal. Es ist also ein ziemlich cooler Effekt und es ist wirklich einfach zu machen. Weil alles, was es ist, ist eine geschichtete PSD mit der Z-Space-Spur obwohl. Wie Sie die Photoshop-Datei sehen können, wechselt jede Ebene zwischen Schwarz und Weiß, und ich schneide eine zufällige Form in der Mitte jeder Ebene aus. Dies ist ein gutes Beispiel für etwas sehr Einfaches, aber es ist immersiv, weil es den Betrachter direkt hineinlädt. Demo 3. Hier ist ein Beispiel für die Verbesserung eines Teils eines Kinderbuchs. Also habe ich in einem der ersten Videos erwähnt, dass AR ein großartiges Werkzeug sein kann , um einem Charakter ein bisschen Leben hinzuzufügen oder eine Geschichte zu verbessern. Also das ist Celia Krampien Arbeit aus ihrem Kinderbuch namens Sunny. Vielen Dank an Celia, dass ich ihre Arbeit für dieses Beispiel nutzen durfte. Also dachte ich, das wäre gut, mit allen zu teilen, weil es viele Dinge berührt, die wir in den Lektionen angesprochen haben. Grundsätzlich bewegt sich Sunny nach rechts mit einer Bewegung Aktion, die den Riesenfuchs nicht im Hintergrund kennt. Der Regen ist ein einfaches animiertes GIF, das ich auf unendlich eingestellt habe, so dass es weiter schleift. Dann habe ich nur ein paar Mal dupliziert. Das Audio ist einer der Aktie Sounds, die in Arrow kommt und ich habe es gerade an eines der Regenbilder angehängt. Je mehr du also spielst und mit Arrow experimentierst, wirst du anfangen zu verstehen, was die App kann und was nicht kann. Sie werden auch anfangen, das Arbeiten räumlich zu verstehen. Lassen Sie sich darauf reagieren, was im Prozess vor sich geht und was Sie sehen, wenn Sie Ihre Tests durchführen. 9. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie einen guten Überblick die Grundlagen und viele Tipps und Tricks für Adobe Aero. Du hast gelernt, wie man Aero macht, ohne etwas programmieren zu müssen oder andere verrückte Tech-Sachen machen zu müssen. Vielen Dank für das Einstimmen. So schwer es für mich ist, vor der Kamera zu sein, ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs zu unterrichten, und ich hoffe, es hat dir gefallen, und ich hoffe, du hast auch viel gelernt. Die Lernkurve für den Einstieg in der Aero ist ziemlich überschaubar. Es ist definitiv einfacher, als die meisten neuen Softwareprogramme zu lernen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Dateien in den Apps, in denen Sie Ihre Arbeit erstellen, vorbereiteten und Ihre Szenen beim Erstellen ständig testen und in der Vorschau anzeigen. Denken Sie darüber nach, wie Sie möchten, dass die Zuschauer interagieren und Ihre Arbeit erleben. Verwendung von Audio ist eine weitere gute Möglichkeit, das Erlebnis zu verbessern , da es mit Skalierung und Bewegung spielt. Vielleicht verwenden Sie den Aero auf praktische Weise, wie zum Beispiel für Prototyping und Design. Auch um eine gute Erfahrung zu schaffen, müssen die Artwork und Verhaltensweisen nicht super kompliziert sein. Manchmal sind die einfachsten Lösungen oft die effektivsten. Ich weiß, das klingt klischee, aber es ist wahr. Das Einzige, was ich für Leute von dieser Klasse mitnehmen möchte, ist, dass Einstieg in der Aero überhaupt nicht beängstigend ist. Du musst nicht super technologisch versiert sein. Wenn Sie Ihre Grundlagen in kreativen Programmen wie Photoshop oder Illustrator kennen, werden Sie angenehm überrascht sein, wie einfach Aero zu lernen ist, vor allem mit dieser Klasse, die dazu beiträgt, den Prozess zu entmystifizieren. Fang einfach an, etwas zu machen und mach dir keine Sorgen darüber, wo es landet. Je mehr Sie damit experimentieren, desto komfortabler werden Sie damit bekommen, und desto mehr werden Sie lernen. Bitte nehmen Sie ein Video auf und laden Sie es für uns hoch, um zu sehen. Je mehr Beispiele wir sehen, werden jedem helfen, zu lernen und sich auch gegenseitig zu inspirieren. Schauen Sie sich den Adobe Aero-Hashtag an, um zu sehen, was andere Leute machen, und teilen Sie Ihre Projekte und diese Klasse in Ihren sozialen Medien und fühlen Sie sich frei, mich zu markieren, wenn Sie möchten. Nochmals vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben, und wir sehen uns bald. Tschüss für jetzt.