Aufnahme deines ersten Songs: Musikaufnahme und Mischen von Masterclass für Anfänger

1. Einführung: Wenn Sie in der Vergangenheit einen Song aufnehmen wollten, müssten Sie in ein Multimillionen-Dollar-Studio gehen und einen Deal mit einem Plattenlabel abschließen , damit sie Ihre Ausgaben bezahlen können , um den Song aufzunehmen. Aber heute war die Eintrittsbarriere nie niedriger. Sie können einen einfachen Laptop mit einem billigen Mikrofon verwenden und mit einem billigen Mikrofon verwenden und Aufnahme von Songs bei Ihnen zu Hause beginnen. Und in diesem Kurs werde ich dir genau das beibringen, wie es geht. Was ist los, Leute, Mein Name ist Mulatto und ich bin Musikproduzent aus Toronto, Kanada. Ich hatte Musik, die ich erstellt habe, in Fernsehsendungen und Netflix sowie Werbekampagnen auf der ganzen Welt vorgestellt Fernsehsendungen und Netflix . Ich war Teil einer Goldverkaufsplatte in Korea und hatte Teil meiner Musik und schwere Rotation im Radio. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Aufnahme beginnen und wie Sie Aufnahmen in erstklassiger Qualität bequem von zu Hause aus erstellen können. also kurzerhand Lassen Sie uns also kurzerhand darauf eingehen. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs wird das Klassenprojekt einfach darin bestehen, etwas aufzunehmen, es als MP3- oder hörbare Audiodatei zu exportieren und es dann in den Klassenordner hochzuladen , damit ich in diesem Kurs hören kann ich werde auf eine Menge verschiedene Ausrüstung gehen, die du in die Finger bekommen kannst, um ein paar Aufnahmen zu machen. Aber ich halte die Eintrittsbarriere sehr niedrig. Wenn Sie also noch keine Ausrüstung in den Händen haben und das Klassenprojekt abschließen möchten, können Sie es mit Ihrer Sprachnotiz-App oder auf Ihrem Computer mit Ihrem eingebauten Computer auf Ihrem Telefon aufnehmen Sprachnotiz-App oder auf Ihrem Computer mit Ihrem eingebauten Computer auf Ihrem Telefon Mike und ein billiges Paar Kopfhörer, ich würde empfehlen, dass Sie, wenn Sie Ausrüstung in die Hände bekommen können , wie einige der Dinge, die ich im Kurs skizziert habe, die Sie definitiv machen werden Die Aufnahme klingt besser und ich würde es empfehlen. Ich bin gespannt. Lasst uns darauf eingehen. 3. Überblick über den Aufnahmeprozess: Klang existiert im Universum. Schallpartikel bewegen sich durch die Luft. Wie fangen wir sie auf und bringen sie in einen Computer oder in eine Datei, damit wir Play drücken können und diesen Ton dann irgendwo aus den Lautsprechern herauskommen lassen. Das erste Tool, das wir beim Aufnahmeprozess benötigen , ist also ein Mikrofon. Hier ist der hier. Sie gibt es in verschiedenen Formen und Größen. Jetzt hat ein Mikrofon einen Sensor, und wenn Schallschwingungen in der Umgebung auftreten , wird der Sensor im Mikrofon zusammen mit Vibrationen in der Umgebung vibriert. Und das Mikrofon hat Komponenten darin, die diese Vibration in ein elektrisches Signal verwandeln. Also wird es dieses elektrische Signal senden, es wird es durch ein Kabel leiten. Und das bringt uns dann zu unserer nächsten Komponente, die als Audio-Interface bezeichnet wird. Das Mikrofon sendet also ein elektrisches Signal an unser Audio-Interface, das ich genau hier habe. Zum Beispiel blitze ich ein paar Bilder auf dem Bildschirm. Und dann kann unser Audio-Interface dieses elektrische Signal interpretieren. Und es kann es dann von einem elektrischen analogen Signal in ein digitales Signal verwandeln, das dann von unserem Computer interpretiert werden kann. Weil Computer im digitalen Bereich existieren und die Sprache der Einsen und Nullen verstehen und nicht so sehr elektrische analoge Signale. Wir brauchen also das Audio-Interface, um das elektrische analoge Signal von unserem Mikrofon zu nehmen es mit einem so genannten Analog-Digital-Wandler in ein digitales Signal umzuwandeln , das in unserem Audio-Interface. Und dann wird es dieses digitale Signal weiter an unseren Computer senden . Und dann kann unser Computer dieses Signal interpretieren und es kann es aufnehmen und speichern und alle möglichen lustigen Sachen mit diesem Signal erledigen , sobald es sich im Computer befindet. Und so wird der dritte und letzte Stopp unseres Signalflusses der Computer sein. Das ist also etwas, das wir darüber nachdenken müssen, das wahrscheinlich der teuerste Teil unseres Setups sein wird. Wenn Sie heutzutage einfache, grundlegende Aufnahmen machen , benötigen Sie heutzutage nicht viel Rechenleistung. Und du könntest mit einem Computer auskommen , der vielleicht tausend Dollar kostet. In den 90er und 2000er Jahren benutzten Menschen Computer mit nur 20 oder 50 Megabyte RAM, um ihre Aufnahmen tatsächlich zu machen. Computer sind heute viel leistungsfähiger als die heute viel billiger als diese Wörter. So können Sie mit einem relativ einfachen Computer-Setup und einem relativ preiswerten Mikrofon und einem preiswerten Audio-Interface auskommen, Ihr Aufnahme-Setup erstellen und Sie sind auf dem richtigen Weg um anzufangen, Dinge aufzuzeichnen. 4. Erstellen Sie Ihr Recording: Jetzt gehe ich die Ausrüstung durch, die wir brauchen werden, und einige günstige Optionen für Sie, um darüber nachzudenken einige davon zu kaufen, wenn Sie sie noch nicht haben. Um loszulegen, wird wahrscheinlich der teuerste Teil unseres der teuerste Teil unseres Setups der Computer sein, vorausgesetzt, wir beginnen gerade mit der Aufnahme und wir werden meistens einige grundlegende Aufnahmen. Wir brauchen keinen super starken Computer, um loszulegen. Apple ist großartig. Macbooks, Mac mini, iMac, auch PCS großartig. Ich benutze keinen PC persönlich, aber PCs können die Arbeit vollkommen erledigen. Zweitens möchten Sie auf Ihrem Computer nach mindestens vier Gigabyte RAM suchen. Und Sie benötigen etwas freien Speicherplatz auf Ihrem Computer, um loszulegen. Audioaufnahme nimmt nicht annähernd so viel Speicherplatz in Anspruch, wie Videoaufnahmen sehr schwer sind und Sie Terabyte und Terabyte Speicher und Ihren Computer benötigen . Und ich weiß nicht, wie diese Leute das machen. Aber für Audio benötigen Sie nicht viel Speicher. Vielleicht möchten Sie 100 kostenlose Gigabyte auf Ihrem Computer haben , nur um loszulegen und etwas Platz zum Auffüllen zu haben. Aber ehrlich gesagt hatte ich Zeiträume in meiner Plattenkarriere denen ich nur zwei Gigabyte frei auf meinem Computer hatte und es funktioniert habe. Ich würde immer wieder alte Sachen löschen, nur um Platz für neue Sachen zu schaffen und weiter aufzunehmen. Das war mit einem Computer , der bis zum Ende seines Lebens ziemlich alt wurde und mir ging der Platz aus. Ich habe getan, was ich tun musste. Hoffentlich haben Sie ein paar kostenlose Gigabyte auf Ihrem Computer und Sie können mit der Aufnahme beginnen. Eine andere Sache, die Sie erwähnen sollten, ist , dass je größer Ihre Projekte werden, desto mehr Computerverarbeitung müssen Sie für all diese Dinge erledigen, wenn Sie gerade erst anfangen und du machst einfache Aufnahmen mit einem Gesangsteil oder einem Voice-Over, dann wird das ziemlich einfach. Man braucht keinen verrückten Computer, um das zu machen. Und ich denke, es ist wichtiger, einfach anzufangen und zu lernen, wie es geht. Sorgen Sie sich später um die Rechenleistung. Benutze, was du hast. Du musst nicht ausgehen und einen Haufen Geld ausgeben. Die meisten Leute haben heutzutage einen Computer, also ist wahrscheinlich alles, was Sie haben, in der Lage sein , zumindest einige grundlegende Aufnahmen zu machen. Persönlich liebe ich Apple-Computer. Ich bin ein großer Apple-Typ. Apple-Computer werden mit GarageBand geliefert , einer kostenlosen Aufnahmesoftware. Apple bietet auch eine Software an, die eine professionellere Stufe namens Logic Pro ist und etwa 200 US-Dollar läuft , sobald Sie einen Apple-Computer haben. Beide gute Optionen. Ich werde Beispiele in diesem Kurs mit GarageBand sowie einigen mit Logik Liebe Apple zeigen , und ich empfehle es auf jeden Fall. Die nächste Ausrüstung, die es zu beachten gilt, ist unser Mikrofon. Mikrofone können von 20 US-Dollar bis zu wahnsinnigen Preisen wie 100 Tausend US-Dollar für klassische Vintage-Mikrofone und seltene Mikrofone und Mikrofone reichen 100 Tausend US-Dollar für klassische Vintage-Mikrofone und seltene Mikrofone und , die nicht mehr hergestellt werden. Aber wir brauchen nicht das super teure Zeug wir mit einem Mikrofon auskommen können. Ich würde vorschlagen, dass das etwa 100 Dollar läuft. Dies war der allererste Mike, den ich je in den 2020er Jahren audiotechnisch hatte. Es ist professionelle Qualität. Es klingt gut. Ein 100 Dollar, und Sie können einen davon in Ihrem lokalen Musikgeschäft kaufen . Und das bringt dich dazu, wie Hit-Songs zu kochen. Ich garantiere, dass Sie Hit-Songs auf diesem Mikrofon aufgenommen wurden . Es ist nicht wie das Premium-High-End-Mikrofon der Welt, aber es ist alles gut. Die meisten Leute können es nicht sagen. Der durchschnittliche Hörer kann es nicht sagen. Ich habe mit diesem Mikrofon großartig klingende Sachen gemacht und habe viele Profis auf der Welt. Ich werde auch einige andere gute Optionen in die Unterrichtsnotizen geben. Eine andere Sache, die man beachten sollte, ist ein sogenanntes USB-Mikrofon. Ein USB-Mikrofon kombiniert also den Mikrofonteil dessen, was wir brauchen, mit einem eingebauten Audio-Interface , das im Mikrofon vorhanden ist. Und anstatt ein Mikrofonkabel zu verwenden , um unser Mikrofon an eine Schnittstelle anzuschließen , unser Mikrofon-Slash-Interface, All-in-One tatsächlich nur mit einem USB-Kabel an Ihren Computer angeschlossen . Dies kann also ziemlich praktisch und preiswerter sein, als beide Dinge separat zu kaufen. Aber du wirst keine Mikrofone wechseln können. Mit einem dedizierten Audio-Interface könnten Sie drei verschiedene Mikrofone haben und dann alle anschließen. Vielleicht gleichzeitig, wenn Sie mehrere Eingaben haben oder diese austauschen und auswählen können, welche Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt verwenden möchten. Das ist praktisch, wenn wir verschiedene Mikrofone für verschiedene Dinge verwenden möchten . Wenn Sie sie in einem USB-Mikrofon eingebaut haben , können Sie dieses Mikrofon nur verwenden. Sie können Mikrofone nicht austauschen und an die Schnittstelle anschließen , da sich die Schnittstelle im Mikrofon befindet. Das ist also etwas zu beachten. Wenn Sie gerade nur ein Mikrofon verwenden möchten, ist das vielleicht eine gute Option für Sie. Es ist billig, es wird effektiv sein. Es hat beide Dinge in einem , die definitiv eine gute Überlegung für Sie sein könnten. Diese audiotechnische AT 2020s hat eine USB-Version, die ich in den Lektionsnotizen verlinken werde. Es kostet nur ein bisschen mehr als dieses selbst. Das ist also eine ziemlich gute Option, wenn Sie so viel Geld wie möglich sparen möchten und wenn Sie beide Dinge in einem packen möchten. Das nächste Ausrüstungsstück, das wir brauchen werden, wie gesagt, ist ein Audio-Interface. Jetzt gibt es auch eine große Auswahl an Audio-Interfaces , die Sie erhalten können. Aber auf der billigen, preiswerten Seite werden wir uns eine Schnittstelle ansehen, die entweder ein oder zwei Eingänge hat. Jetzt ist ein Eingang die Anzahl der Mikrofone, die Sie an die Schnittstelle anschließen und sofort in Ihren Computer aufnehmen können . Die meisten Aufnahmen werden nur ein Mikrofon außerhalb der Zeit sein. uns also gut, ein Ein-Eingabe-Interface zu bekommen. Machen Sie einfach damit, während wir anfangen, Sie können einzelne Eingabeschnittstellen für rund 100 US-Dollar finden. Ich würde vorschlagen, den Fokus richtig Scarlet Solo oder der Fokus richtig, scharlachrot auf i2. Diese Schnittstelle wird uns dazu bringen, loszulegen. Es hat Pro-Level-Fokus, oder? Vorverstärker darin klingen gut auf Ihrem Mikrofon und es wird uns zur Aufnahme bringen. Das nächste Ausrüstungsstück, das wir in unserem Aufnahme-Setup benötigen werden, wird Kopfhörer sein. Kopfhörer sind sehr wichtig denn wenn Sie ein Lied aufnehmen, müssen Sie es hören und das Instrumental hören müssen , über das Sie singen. Sie können es jedoch nicht aus Ihren Lautsprechern abspielen , da der Ton der Lautsprecher in Ihr Mikrofon fließt und Sie die Lautsprecher in Ihrer Aufnahme hören. Und das willst du nicht hören. Du willst nur deine Stimme hören. Sie möchten, dass es isoliert ist, damit es sauber und knackig ist, damit Sie es manipulieren können , wenn Sie Ihren Song mischen. Jetzt gibt es ein paar gute Optionen für Kopfhörer. Sie könnten sogar klassische, die weißen Apple-Kopfhörer verwenden , die mit Ihrem iPhone geliefert werden. Und du kannst Kopfhörer benutzen , die 20 Dollar sind, einfach etwas, das du hören kannst. Immer schön, Kopfhörer in Studioqualität zu haben. Und Sie können Kopfhörer in Studioqualität für rund 100 US-Dollar erhalten , sogar bis zu 200 US-Dollar. Wenn du etwas Schöneres willst, verwende ich persönlich diese Nika ACTH-Kopfhörer mit Audiotechnologie. Die sind echt gut. Sie klingen gut. Sie haben viel Basis. Sie haben ein vollständiges Klangspektrum-Ansprechverhalten sodass Sie alle Ihre Frequenzen klar hören können. Ich liebe sie. Ich benutze diese seit einigen Jahren und sie sind wirklich gut. Jetzt etwas zu beachten , wenn man sich Kopfhörer anschaut. Sie müssen Ihre Kopfhörer an Ihr Audio-Interface anschließen. Und die Kopfhörerbuchse, an die Sie ihn anschließen , hat normalerweise diese Größe. Wenn Sie jetzt Kopfhörer haben, die diese Buchse haben, die achte Zollbuchse, benötigen Sie einen sogenannten Adapter, also das ist. Und der Adapter nimmt nur die Acht-Zoll-Größe an und verwandelt ihn in den Korridor damit Sie ihn an Ihre Schnittstelle anschließen können. Sie können dies separat in Ihrem örtlichen Elektronikgeschäft kaufen . Unsere Kosten 1 Dollar, sie sind super billig. Die meisten Studiokopfhörer werden sowieso mit seinem Jack geliefert, dieser kam mit den Kopfhörern. In Bezug auf etwas wie Bluetooth-Kopfhörer möchten Sie sich wahrscheinlich von der Aufnahme mit Bluetooth-Kopfhörern fernhalten , da dies tendenziell zu Verzögerungen kommt. Wenn Sie also Bluetooth-Kopfhörer hören und dann versuchen aufzunehmen, wird es zu einer Verzögerung kommen und es wird es sehr schwierig machen, die Aufnahme zu machen. Ich habe das schon einmal versucht und hatte keinen Erfolg damit, fast unmöglich aufzuzeichnen. Sie möchten also auf jeden Fall Kopfhörer haben, die verkabelt sind. Eine weitere Ausrüstung, die es zu berücksichtigen gilt, sind Lautsprecher. Referenten werden nicht zu 100% notwendig sein. Wenn es unser Ziel ist, einfach etwas auf einem Mikrofon aufzunehmen , können wir einfach mit Kopfhörern auskommen. Aber eine Reihe von Studiomonitoren in Ihrem Heimstudio zu haben, ist immer etwas, das super nett ist. Sie können Ihre Stimme aufnehmen und dann können Sie die Lautsprecher ankurbeln und laut hören und die Basis knacken und Ihre Nachbarn wütend machen. Und das ist immer eine wirklich lustige, erfreuliche Erfahrung. Kurbeln Sie einfach Ihr neues Lied von laut ein und sprengen Sie es. Lautsprecher werden nicht 100% notwendig sein, aber definitiv etwas, das schön ist, ein paar ziemlich preiswerte Optionen für Lautsprecher, K, RK-Raketen zu haben ein paar ziemlich preiswerte Optionen für . Du könntest ein Paar von ihnen für vielleicht 300 Dollar besorgen. Sie könnten wahrscheinlich sogar ein paar günstigere für rund 200 Dollar finden . Definitiv etwas zu beachten sind Referenten. Das Letzte, was wir für unser Aufnahme-Setup kaufen müssen , ist unsere DAW oder Digital Audio Workstation. Und das wird die Software sein, die wir aufnehmen, die wir in unserem Computer verwenden, die wir aufzeichnen, und es beginnt unser Mikrofon aufzunehmen und dann können wir es wiedergeben und vielleicht können wir unsere und erledige alle Arten von Beiträgen und all das Zeug. Das ist also unsere digitale Audio-Workstation. Mit jedem Apple-Computer bekommst du GarageBand kostenlos. Ehrlich gesagt, das würde ich empfehlen wenn Sie einen Apple-Computer haben, laden Sie GarageBand herunter, wenn es noch nicht auf Ihrem Computer ist , und öffnen Sie GarageBand und schauen Sie es sich an. Das wird am einfachsten sein, damit anzufangen. Wenn Sie mehr Premium-Funktionen und ein bisschen professionellere Software-Suite wünschen. Die nächste Stufe bei Apple wird Logic Pro sein. Und Logic Pro ist großartig. Ich benutze seit vielen Jahren Logik und es ist eine vollwertige Aufnahmesoftware. Also liebe ich auch Ableton Cubase. Viele Leute benutzen FL Studio, um Beats zu machen. Wenn Sie einen PC verwenden, gibt es eine kostenlose Software namens The Audacity. Wenn Sie das geringste Eintrittsbarriere wünschen, können Sie Audacity kostenlos herunterladen und mit der Aufzeichnung beginnen. Du kannst Cubase auschecken, du kannst dir Pro Tools anschauen. Definitiv viele Optionen, aber wenn Sie einen Apple-Computer haben, würde ich empfehlen, gerade mit GarageBand zu beginnen, das wird am einfachsten sein, um den Einstieg zu erleichtern. 5. Stecken Sie Dinge In: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie alle Ihre Geräte anschließen , damit Sie mit der Aufnahme beginnen können. Also nehmen wir zuerst unser Mikrofon und nehmen unser XLR-Kabel. Und wir werden es an der Seite mit den Löchern in die Unterseite des Mikrofons anschließen . Jetzt stecken wir hier ein. Und dann nehmen wir die andere Seite des Kabels und stecken es an unser Audio-Interface, Mike Jack. Jetzt, da unsere Mikrofone an die Schnittstelle angeschlossen sind, schließen wir unsere Schnittstelle an unseren Computer an. Wir nehmen hier unser Thunderbolt-Kabel. Manchmal benötigen Sie möglicherweise einen Adapter, wenn Ihre Schnittstelle über ein anderes Kabel verfügt als das, was Ihr Computer akzeptiert, und untersuchen Sie definitiv, welche Schnittstelle in welchem Computer Sie haben. Die meisten modernen Schnittstellen werden auf USB-C sein. Zu diesem Zeitpunkt. Wir stecken unser Interface an unseren Computer. Wenn Ihre Schnittstelle externe Stromversorgung benötigt, müssen Sie Ihre Schnittstelle auch an eine Steckdose anschließen . Okay, perfekt. Jetzt sind wir alle hier eingesteckt. 6. Kondensator Vs. Dynamische Mikrofone: Eine weitere wichtige Sache bei Mikrofonen ist , dass es zwei verschiedene Arten von Mikrofonen gibt. Es gibt so etwas, das als Kondensatormikrofon bezeichnet wird, 1820er Jahre. Und dann gibt es so etwas, das als dynamisches Mikrofon bezeichnet wird, Shure SM57. Es gibt ein paar Hauptunterschiede zwischen Kondensatormikrofonen und dynamischen Mikrofonen. Der erste Unterschied besteht darin, dass Kondensatormikrofone in der Regel viel empfindlicher sind. Sie werden also viel mehr Klang aufnehmen. Wenn während der Aufnahme ein Hund im Hintergrund bellt , werden Sie diesen Hund wahrscheinlich im Hintergrund hören. Dynamische Mikrofone sind weniger empfindlich. Sie werden meistens einfach aufheben, was vor ihnen liegt. Und wenn etwas im Hintergrund los ist, werden sie nicht zu viel davon bekommen. Jetzt besteht der zweite Unterschied zwischen Kondensator und Dynamik darin, dass Kondensatormikrofone eine sogenannte Phantomspeisung benötigen. Jetzt ist Phantomspeisung im Grunde nur eine elektrische Spannung, die über das Mikrofonkabel in das Mikrofon gesendet wird . Diese Spannung kommt von Ihrem Audio-Interface. In Ihrem Audio-Interface haben Sie einen Schalter oder Sie haben eine Taste, die entweder Phantomspeisung anzeigt oder plus 48 Volt, so etwas. Darauf kannst du klicken. Und das schaltet die Phantomspeisung in Ihr Mikrofon ein. Es wird den Strom über das Kabel senden, und genau das benötigt ein Kondensatormikrofon, um ordnungsgemäß zu arbeiten, und um mit der Tonaufnahme zu beginnen , benötigt ein dynamisches Mikrofon kein dynamisches Mikrofon Phantomspeisung. Sie können ein dynamisches Mikrofon an Ihre Schnittstelle anschließen, Phantomspeisung nicht einschalten und es sollte funktionieren. 7. Installieren Sie Ihren Schnittstellen-Treiber: Jetzt gibt es eine Software , die Sie möglicherweise auf Ihrem Computer installieren müssen , damit Ihr Computer mit Ihrem Audio-Interface arbeitet. Und das ist als Fahrer bekannt. Jetzt sind Treiber in der Regel eine kostenlose Software. Sie können normalerweise auf die Website Ihres Schnittstellenherstellers gehen , wie zum Beispiel der Fokus, oder? Website oder welcher Hersteller auch immer Ihre Benutzeroberfläche erstellt hat, Sie können zu deren Website gehen und sie haben einen Download-Bereich. Und Sie werden in der Lage sein, die Treibersoftware zu finden , die Sie installieren müssen, damit Ihre Schnittstelle ordnungsgemäß funktioniert. 8. Aufnahmeprüfung: Jetzt machen wir unsere allererste Aufnahme. Dies wird nur eine einfache Testaufnahme sein nur um etwas zu bekommen und zu sehen, ob alles richtig funktioniert. Also schalte zuerst meine Sprecher stumm. Ich hab meine Kopfhörer angezogen. Also höre ich über meine Kopfhörer. Ich drücke Stummschaltung auf meinem Interface, schneide die Lautsprecher ab. Jetzt ist meine Kopfhörerlautstärke erhöht. Ich schalte die Eingabeüberwachung ein , damit ich meine eigene Stimme hören kann. Check, sieh nach. Ich höre jetzt meine eigene Stimme über mein Mikrofon. Das ist perfekt. Wenn ich also ein Lied singe und mich selbst hören kann, abgesehen von der Eingabeüberwachung, ist es eine kluge Sache, die Sie tun können, Ihren Kopfhörern einfach ein Ohr abzunehmen , damit Sie sich immer noch sprechen hören können du nimmst auf. Also würde ich das auch gerne machen. Trotzdem schalten wir die Eingabeüberwachung ein. Wir werden uns selbst hören und jetzt versuchen wir eine Aufnahme zu machen. Also drücken wir den Aufnahme-Knopf. Überprüfe, überprüfe, überprüfe, überprüfe. Und da siehst du, dass wir ein Signal haben, das eintritt, während ich spreche. Du siehst, dass es aufzeichnet, was ich sage. Und die Audio-Wellenformen erscheinen wie Magie, weil wir jetzt tatsächlich aufnehmen und Ton aus der realen Welt geschrieben wird , aus der Luft, geht durch ein Mikrofon und wird in ein Computerprogramm geschrieben und für immer aufgezeichnet und gespeichert. Es ist jetzt aufgezeichnet. Was ich sage, meine Stimme, der Klang meiner Stimme, es ist erstaunlich. Es ist wie Magie. So wird Magie erzeugt. Okay, genial, das ist perfekt. Also funktioniert alles. Jetzt kommt der lustige Teil. Wir können anfangen, Dinge tatsächlich aufzunehmen und Musik zu machen und anfangen, damit kreativ zu werden. Jetzt, da wir das Technische aus dem Weg haben, können wir anfangen, kreativ zu sein. 9. Instrumentals finden: Was ist los, Leute, Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich ein wenig darüber sprechen , Instrumentals zu finden. Wo kann man nach ihnen suchen, wo man sie online findet, wie man Musik in die Hände bekommt , um mit der Aufnahme zu beginnen. Schauen wir es uns an. Der erste Ort, an dem Sie online Beats finden können, ist auf YouTube. Youtube hat Tonnen von Produzenten, die ständig Beats hochladen. Sie können eine Menge verschiedener Arten von Beats auf YouTube finden. Sie können Hip-Hop-Beats, elektronische Beats, Pop-Beats, Armee-Beats finden elektronische Beats, Pop-Beats, , was immer Sie suchen, Sie werden in der Lage sein, etwas zu finden, auf dem Sie aufnehmen können. Viele Beats werden nicht kostenlos sein. Viele Produzenten werden das Wort frei in den Titel schreiben, damit Sie darauf klicken können. Aber viel wird nicht kostenlos angeboten. Versuchen wir jetzt einfach ein paar Rüben zu finden. Wonach suchen wir? Ich weiß es nicht. Vielleicht Ariana Grande, ein Typ Beats, als wärst du vielleicht eine Künstlerin, die versucht, einen Bereich am Boden zu machen. Ariane, ein Granit Typ B. Schauen wir uns das an. Okay, wir können den kostenlosen anionischen Ronnie Typ B sehen Und so ist der Link zum Kauf oder Herunterladen in der Beschreibung enthalten. Klingt ziemlich cool. Es hat eine Stimmung. Cool, wie Synthesizer, nette Keime. Können wir das also herunterladen? Es gibt also eine Verbindung, um Sterne zu schlagen. Beat sars ist also eine Website, auf der Sie Beats leasen und kaufen können. Sieht aus wie. Laden Sie also herunter, wir können auf Herunterladen klicken. Also muss ich auf Beatstars folgen. Schauen wir uns das an, damit ich mich hier anmelden kann. Ich habe bereits ein Konto, damit ich mich anmelden und herunterladen kann. Downloaden. Okay. Wird heruntergeladen. Okay. Hab es geschafft. Also habe ich die Datei heruntergeladen. Jetzt kriege ich es. Ich ziehe es in meine Garagenband. Es wird einen neuen Track machen. Nun, dieses B könnte ein Tag darauf haben. Und was ein Tag ist, ist, wenn der Produzent wie ein Voice-Tag angibt, das sagt wie Set es Beats, also und so schlägt alle paar Sekunden, damit Sie es nicht veröffentlichen können , ohne dafür zu bezahlen, weil es geben wird ein Tag darauf, das wirklich nervig sein wird zu hören. Sie müssen also vielleicht dafür bezahlen , um die Version ohne das Tag zu erhalten. Also mal sehen, ob es hier ein Tag gibt. Ja, also gibt es ein Etikett. Einige sind Tags. Was sie tun, ist, dass sie einen kostenlosen Download anbieten. Aber wenn Sie die Version tatsächlich ohne Tags erhalten möchten und Sie müssen für einen Leasing bezahlen oder den Beat kaufen. Nichtsdestotrotz haben wir jetzt etwas hier und wir können damit beginnen, darauf aufzunehmen. Also los gehst du. Es gibt einen Ort , an dem man ein paar Beats finden kann. Ein anderer Ort ist also auf Beatstars selbst. Beat Stars ist also eine Website, auf der es Tonnen von Produzenten gibt , die auch Beats hochladen. Sie laden Beats hoch, die für Elise verfügbar sind, Beats, die exklusiv gekauft werden können. Wonach suchen wir? Ich bin mir nicht sicher. Tippen wir Post Malone ein. Sieh mal, was auftaucht. Okay, wir haben jede Menge Sachen. Post Malone und der Wochenendtyp B. Klingt ziemlich krank. Cool. Und dieser hat auch einen kostenlosen Download angeboten. Ich gehe davon aus, wieder mit Tags mit unserer E-Mail-Adresse. Oh, es geht an meine E-Mail. Okay, cool. Okay. Datei herunterladen. Klingt gut. Es wird heruntergeladen. Ich hab's kapiert. Da ist es mit jag it drin. Jetzt können wir diese aufnehmen. Also boom, Perfect. Wir haben Beats. Triff sie nicht auf der Strecke. Nun die Sache, die wir notieren vielleicht werden wir all diese Beats nicht benutzen. Was wir tun können, ist einfach den kostenlosen Download mit den Tags darauf zu bekommen , einen Song darauf aufzunehmen. Und wenn wir dann den Song, den wir aufnehmen, mögen , können wir zurückgehen und ihn von ihnen kaufen, oder zumindest die Version ohne die Tags und den einfach hineinziehen und den entfernen mit den Tags und unserem Lied wird es immer noch da sein. Wenn wir am Ende unseren Song hassen, machen wir vielleicht nicht zuletzt den Beat oder kaufen den Beat. Wenn du anfängst, Gesang zu singen und aufzunehmen , willst du etwas aufnehmen. Und das sind ein paar Orte, an denen Sie Dinge finden können, an denen Sie aufnehmen können. 10. BPM einstellen: Das letzte kleine Ding , das ich hier notieren wollte , wann wir gehen und Beats herunterladen, wir finden Beats online. Eine wirklich wichtige Sache, die Sie tun müssen , wenn Sie anfangen, bei Beats aufzunehmen, ist es, das sogenannte Tempo oder BPM des Beats in unserem Projekt in unserer Aufnahmesoftware festzulegen BPM des Beats in unserem Projekt in unserer . Was das BPM ist, ist im Grunde das Tempo , in dem sich die Musik befindet. Es wird sein oder es kann schneller sein . Und das ist das BPM. Es ist das Tippen auf diesen konsistenten Rhythmus , der Beats pro Minute BPM genannt wird. Und das ist im Grunde nur eine Sache, die Ihnen sagt, wie schnell das Tempo des Songs ist, wenn wir anfangen aufzunehmen. Es ist sehr wichtig, dass wir das Tempo in unserem Projekt so einstellen , dass es dem Tempo des Beats entspricht. Damit alle Drums und alle Sounds und Rhythmen des Beats in unserer Aufnahmesoftware tatsächlich zum Raster passen, so dass wir ganz einfach an wichtige Teile des Beats greifen können. Alles wird immer an gleichmäßigen symmetrischen Stellen ausgerichtet. Und so können Sie dies leicht erreichen, indem Sie das BPM einstellen. Der Produzent hier hat also das BPM gelistet. Es heißt 130 BPM für das Post Malone x Weekend Typ II , die wir heruntergeladen haben. Also werden wir das einfach hier einstellen. Wir werden einfach tippen, wir ziehen es einfach auf 130 und es sollte sich anstellen. Wenn wir unser Metronom einschalten, das unser Klick sein wird, klickt das auf diese 130 Schläge pro Minute. Es sollte sich jetzt anstellen. Und da hast du es. Hier drin steht es in einer Reihe. Wir können ins Schlagzeug gehen. Hier geht der Klick mit dem Beat. Wenn unser Tempo zum Beispiel falsch auf 122 eingestellt wäre, was das falsche Tempo ist, würde es sich nicht aufstellen. Sie hören, dass das Klicken nicht aufgereiht ist. Zurück zu 130. Und es ist perfekt aufgereiht. Wenn Sie diesen Klick also perfekt aufgereiht haben, bevor wir mit der Aufnahme beginnen, wird so viel einfacher machen es später im Aufnahmeprozess so viel einfacher machen. Zuallererst wird es es einfach machen, einfach dorthin zu gehen, wo der Beat sinkt, denn er wird direkt auf den Balken fallen , in dem er aufgestellt ist. Und dann können wir einfach den Rekord direkt dort treffen und einfach aufnehmen, wenn der Beat dun, Dun, Dun, Dun, Dun, Dun fällt . Oder vielleicht wenn der Beat ausfällt. Ja. Ja. Ja. Ja. Jetzt sind wir vollkommen da. Und dann wird es auch Effekte erzeugen , die wir später auch richtig mit dem Raster hinzufügen . Dinge wie Verzögerung oder Hall. Und wir werden auch in der Lage sein, unsere Sachen mitzunehmen und sie zu bewegen, wenn wir wollen. Also wenn ich hier etwas aufnehme? Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Und sag mir gefällt es. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Das gefällt mir, aber ich mag es nicht, wo ich es gemacht habe und ich möchte es woanders verschieben. Ich werde es einfach rüberziehen können und es wird unser Raster schnappen, das Sie oben sehen können. Sehen Sie, wie es ein Raster mit Zahlen und Linien gibt. Jetzt wird es klug auf diese Zeilen einrasten und es wird bis zum Takt stehen bleiben, weil wir unser Tempo festgelegt haben. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Ich kann das überall hinstellen, wo ich es wissen möchte. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Und es wird immer in einer Reihe stehen. Ich kann es sogar wie ein bisschen vom Netz stellen wie ja, ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Es ist immer noch aufgereiht. Der Grund, warum es immer noch aufgereiht ist, ist, dass wir es richtig einstellen, unser Tempo. Und jetzt schnappt alles mit dem Instrumental. Ja, ja, ja. Ja, ja, ja. Das ist also nur ein sehr schnelles Beispiel dafür , wie man das Tempo einstellt wie man das Tempo findet. Wenn Sie einen Beat haben, bei dem das Tempo nicht so aufgeführt ist, gibt es andere Möglichkeiten, es zu finden. Zum Beispiel können Sie sagen, dass Sie einfach das MP3-Tempo von Google finden können . Und dann gibt es Websites wie diese, die Song BPM bekommen, wo Sie wahrscheinlich eine MP3-Datei haben und sie dann dort ablegen werden. Und dann wird es auf diese Website hochgeladen und diese Software wird sie analysieren. Und es wird wahrscheinlich einfach den gleichen BPM ausspucken , 130 BPM. Dinge wie diese sind nicht immer 100% perfekt, aber die meiste Zeit funktionieren sie, können Sie jedoch feststellen, wenn Sie zuhören, ob es auf das richtige Tempo eingestellt ist, wenn Sie den Klick einschalten, in der Lage sein zu sagen, ob es aus ist. Wenn es also aus ist, versuchen Sie einfach weiter, es herauszufinden. Spiel damit. Manchmal kommt es in die Nähe und Sie können das BPM um einen oder unten nach oben verschieben . C hier heißt es 86 BPM, was eigentlich völlig falsch ist. Ich glaube, weil es 130 waren. Das ist also völlig falsch. Traue dieser Website nicht. Anscheinend. Tune Fledermaus. Vielleicht funktioniert das besser. Bpm, BPM, bpm. Mal sehen. Wird es klappen? 130? Perfekt. Also schecken Sie es aus, probieren Sie es aus. Bad.com getunt. Das schien zu funktionieren. Das ist, wenn es nicht aufgeführt ist und Sie es nirgendwo anders finden können. Überprüfe diese Melodie bad.com. Ja, das ist also nur ein kleiner Hinweis zum Einstellen des BPM, wie man das BPM einstellt und warum man das BPM einstellen sollte. 11. Leasing Vs. Exklusive Rechte: Willkommen zurück ihr Leute. Okay, in diesem Clip werde ich ein wenig über die Unterschiede zwischen dem Leasing von Perlen, dem Kauf von Rüben und allgemein darüber sprechen die Unterschiede zwischen dem Leasing von Perlen, , einige Instrumentals in die Hände zu bekommen. Möglicherweise sind Sie online darauf gestoßen. Vielleicht hast du irgendwo einen Beat gefunden, egal ob es auf YouTube wäre oder ob es auf einer anderen Website wäre. Möglicherweise haben Sie eine Option gesehen , um den Beat zu leasen oder den Beat in sogenannten exklusiven Rechten zu kaufen. Es gibt ein paar Unterschiede hier. Leasing-Perlen bedeutet, dass Sie die Rechte erhalten, auf dieser Perle tatsächlich aufzunehmen und einen Song darauf zu veröffentlichen, der eine bestimmte Anzahl von Streams oder Ansichten erhält , basierend auf der Vereinbarung des Mietvertrags, den Sie sind kriegen. Leasen eines Beats wird also in der Regel etwas billiger sein. Sie können Leasingverträge von instrumentalen Beats für 10,20 Dollar, fünfundzwanzig Dollar finden. Und darüber hinaus, wenn Sie einen Beat leasen, sind Sie ein nicht exklusiver Leaser dieses Beats. Das bedeutet also, dass Musikproduzent, der diesen Schlag gemacht tatsächlich an viele verschiedene Leute leasen kann diesen Schlag tatsächlich an viele verschiedene Leute leasen kann. Und höchstwahrscheinlich gibt es andere Künstler, die diesen Beat auch herunterladen und Songs darauf erstellen. Diese werden auch da draußen sein, also haben Sie keine exklusiven Rechte an diesem Beat. Jetzt, über das Leasing hinaus, haben wir sogenannte Kauf exklusiver Rechte. Das bedeutet also, dass Sie dem Produzenten eine Geldsumme zahlen. Das bedeutet, dass Sie die einzigen Aufnahmekünstler sein werden, die mit diesem Beat verbunden sind . Und dass Produzenten diesen Schlag jetzt nicht an irgendjemanden anderen verkaufen durften . Jetzt gehört es dir und du bist die einzige Person, die auf diesem Beat aufnehmen kann und von da an Song darauf veröffentlicht. Wenn andere Leute leasen , die bereits geräumt sind, haben sie vielleicht noch, aber jetzt sichern Sie es sich selbst. Niemand sonst wird diesen Schlag hinter dir verpachten, du sperrst ihn ab. Die Sache beim Kauf von exklusivem Reis ist im Allgemeinen ziemlich teurer weil Sie offensichtlich verhindern , dass der Produzent jetzt mehr Geld aus diesem Beat von ich lease es mehr an andere Leute. Jetzt gehört es dir, denn Cubes wird ein bisschen mehr Geld kosten, aber das ist eine andere Option. Das sind also nur ein paar Unterschiede zwischen Leasing und Kauf von zwischen Leasing und Kauf exklusiven Rechten für Online-Beats , über die ich sprechen wollte, weil ich sicher bin , dass Sie darauf stoßen werden , wenn Sie suchen online nach Beats und suchen nach Instrumentals , die Sie aufnehmen können. Sie werden definitiv ein paar Fragen zu solchen Dingen haben , wenn Sie darauf stoßen. Also wollte ich ein paar Hinweise dazu geben. 12. Example: Was ist los, Leute? In diesem Video zeige ich dir also, dass ich mich selbst mit einer kleinen Choridee aufnehme , die ich mir bei dem Beat ausgedacht habe, den wir gerade heruntergeladen haben. Also haben wir unseren Beat in GarageBand geladen. Und ich singe einen Gesangsteil in mein Mikrofon. Und ich werde diesen Kurs aufnehmen, den ich mir einen superschnellen, einfachen Chor ausgedacht habe. Wir werden etwas runterholen, damit ich Ihnen danach zeigen kann , wie Sie Verarbeitung Ihrer Aufnahmen beginnen können. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres ein paar Aufnahmen machen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich hier tatsächlich einen kleinen Teil des Beats geloopt habe. Das wird mein Chor sein. Und was ich mache ist, dass ich diese kleinen Marker benutze , damit ich einfach oben auf das Lineal klicken und ziehen kann. Und das schafft eine Schleife. Wenn der Abspielkopf also abgespielt wird, wird es einfach diesen Teil schleifen. Es wird immer wieder herumlaufen. Und ich kann das bewegen. Ich kann es hier verschieben. Dies ist der Teil , den ich beschlossen habe , meinen Kurs aufzunehmen. Also was ich hier machen werde, werde ich nur eine kleine Idee aufnehmen, die ich hatte und ich werde euch ein bisschen von dem Prozess zeigen. Du kannst also sehen, dass ich hier ein Signal habe und mein Track ist fertig. Ich kann auf diese rote Schaltfläche klicken, um die Aufnahme zu starten, oder ich klicke auf meiner Tastatur auf R. Also setze ich meine Schleife und nehme meine Idee auf. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Perfekt. Also habe ich gerade zwei Loops aufgenommen , um etwas von meiner Kursidee zu machen. Ich kann dieses kleine Icon in der Ecke benutzen. Das bedeutet zwei Takes. Ich kann zwischen ihnen wechseln. Perfekt. Also lasst uns das mal anhören. Musizieren. Gayle, wir machen es jeden Tag. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Perfekt. Das klingt ziemlich gut. Es klingt ziemlich ra wurde nicht verarbeitet, aber es ist eine gute Aufnahme und es ist etwas , mit dem wir arbeiten können. 13. Plugins Übersicht: Okay Leute, jetzt haben wir unseren Vers aufgenommen. Das Problem ist, dass es sehr roh und unverarbeitet klingt. Es klingt nicht wie ein fertiges Lied , das Sie vielleicht im Radio hören. Wie kriegen wir es davon, dass es so klingt, als wäre es gerade aufgenommen worden und ist sehr roh, um es poliert und verarbeitet zu bekommen , so dass es als fertiggestellter Song hörbarer ist und professioneller klingt. Nun, wir werden etwas verwenden, das Plug-Ins genannt wird. Jetzt ist ein Plugin im Grunde genommen eine Software, die Sie tatsächlich auf Ihre Aufnahme anwenden können, die etwas bewirkt, es ändert den Klang dessen, was Sie aufgenommen haben, in irgendeiner Weise. Es gibt verschiedene Arten von Plug-Ins, mit denen wir unseren Sound verarbeiten und sie polierter, verarbeiteter, glänzender klingen lassen polierter, verarbeiteter, und sie so klingen lassen, wären sie weit weg ein Raum mit Hall, lassen Sie sie sehr leise oder laut klingen, oder starten Sie das Low-End von ihnen oder nehmen Sie das High-End ab, ändern Sie die Tonhöhe oder wenden Sie die automatische Abstimmung an, um falsche Noten zu beheben, die Sie möglicherweise gesungen haben in deiner Aufnahme. Ihre Software-Plug-Ins, die viele verschiedene Dinge tun. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein wenig darüber, wie Sie mit der Verwendung von Software-Plugins für Ihre Aufnahmen beginnen können , damit Ihre Aufnahme eher wie ein fertiges Produkt klingt. Okay Leute, jetzt sind wir wieder in unserem Projekt. Wir haben unsere Aufnahme hier. Und ich zeige Ihnen ein wenig darüber, wie wir anfangen können, einige Plug-Ins zu verwenden , um unser aufgenommenes Audio zu verarbeiten. In GarageBand können Sie also sehen, wie wir die Plug-Ins sehen können, die wir auf unsere Spur setzen können, indem wir entweder auf dieses kleine Zahnradsymbol klicken können, das öffnet dieses untere Fenster hier, wo Sie sehen können es hier eine Art Grafik gibt und es heißt Compressor EQ Sense. Das sind also einige Einstellungen. Und wenn wir hier links schauen, können wir diesen Titel sehen , auf dem Plugins steht. Und wir können tatsächlich ein paar kleine horizontale Module sehen , die hier in dieser Liste stehen. Diese kleinen Icons hier, diese Rechtecke, entsprechen tatsächlich dem, was wir hier sehen. Dies ist eigentlich nur eine vereinfachte grafische Darstellung dieser. Wir können also sehen, dass wir den Schalter eingeschaltet haben , der sich angeklickt hat. Wir schalten Channel EQ ein. Schalter wurde hier eingeschaltet, schalten Sie ihn aus und schalten Sie ihn aus. Auf der linken Seite können wir hier unsere Plugins sehen und wir können sie hintereinander sehen. Wenn dies geschlossen ist, müssen Sie möglicherweise dieses Dropdown-Menü öffnen und dann können Sie es sehen. So wie Plug-Ins funktionieren, fließt das Signal von oben nach unten zum nächsten, bis zum nächsten, bis zum nächsten. Wenn wir auf Play drücken, wird unser aufgenommenes Audiosignal an diese Plugin-Kette gesendet. Also hier ist es völlig roh. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Nehmen wir an, wir wollen ein bisschen Equalization anwenden. Gehen wir zu unserem Plugin-Menü, klicken und leeren Sie den Slot. Scrollen Sie nach unten zu EQ, öffnen Sie einen Kanal-EQ. Jetzt haben wir gesehen, dass dieses Fenster geöffnet ist. Und wenn wir auf Play drücken, wird das Audio jetzt über dieses Equalizer-Plug-In gesendet, um Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen und wir können tatsächlich sehen, wie unser Audio in diesen Bug kommt und wir machen es jeden Tag. Jetzt fangen wir an, damit herumzuspielen. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Musizieren, können wir es jeden Tag machen, damit wir hören können , was wir hier machen, können wir es tun und es wirkt sich tatsächlich auf das Audio aus , das wir aufgenommen haben. Wir ändern tatsächlich den Klang davon mit diesem Gerät. Das Audio fließt also von einer Aufnahme und es läuft tatsächlich durch den Kanal-EQ. Das ist nur ein Plug-In in unsere Plugin-Kette für diesen Track eingefügt wurde, wir können tatsächlich noch viele weitere einfügen. Versuchen wir also, einen Kompressor hinzuzufügen. Jetzt haben wir ein Kompressor-Plugin hinzugefügt. Du siehst, dass es da oben geladen ist. Es ist im zweiten Slot nach dem EQ. Und jetzt fließt der Ton von dieser Aufnahme in den EQ und dann vom EQ in den Kompressor. Also erstellen wir jetzt eine Kette von Plugins oder eine Kette von Effekten auf unser aufgenommenes Audio, und sie verändern den Klang des Audios. Lasst uns also ein wenig mit unseren Kompressoreinstellungen spielen und wir machen es jeden Tag beim Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Und du siehst, wenn ich diese Einstellung hier ändere, entspricht sie tatsächlich dieser Grafik. Aber wenn Sie Zugriff auf die gesamte Palette der Einstellungen für eines dieser Plugins haben möchten. Sie möchten direkt hier drin klicken und dieses Fenster öffnen. Und das wird die vollständigen Einstellungen dieses Plug-Ins haben , ähnlich dem EQ, den ich öffnen kann, und das hat die vollständigen EQ-Einstellungen. Nun, dieses kleine Dropdown-Menü auf der rechten Seite, Sie das Plugin entweder loswerden können, indem Sie auf Plugin wissen klicken, oder es ermöglicht Ihnen, es gegen ein anderes Plug-In auszutauschen . Sie können sehen, dass GarageBand eine ganze Reihe verschiedener Menüs mit verschiedenen Arten von Plugins hat verschiedener Menüs mit verschiedenen , die Sie hinzufügen können. Es hat Verzögerungen, Verzerrungen, Dynamik. Dynamik sind Dinge, die die Lautstärke einer Tonbildgebung beeinflussen , die Weite erzeugt oder Dinge nach links und nach rechts legt , wodurch bestimmte Frequenzen entfernt werden. Modulation, die Dinge wie ein Chor oder ein Flanger oder ein Phasor ist . Die Hauptsache ist also zu verstehen, wenn wir Plugins verwenden, dass zuerst das Signal von unserer Aufzeichnung in unsere Plug-In-Kette fließt und es in der Reihenfolge von einem zum nächsten fließt. Das nächste, was Sie über Plugins verstehen müssen, ist, dass sie tatsächlich Computerverarbeitungsleistung verbrauchen. Je mehr Plug-Ins Sie auf eine Spur laden und je mehr Tracks Sie in Ihrem Projekt mit mehreren Plug-Ins haben, desto mehr Arbeit muss Ihr Computer für die desto mehr Arbeit muss Ihr Computer für die Verarbeitung erledigen der Klang dessen, was all diese Plug-Ins tun, und um diesen Sound aus Ihren Lautsprechern herauskommen zu lassen. Wenn Sie also keinen sehr leistungsstarken Computer haben, bemerken Sie vielleicht, wenn Sie viele Plugins hinzufügen, werden sich die Dinge verlangsamen und es könnte schwieriger werden, damit zu arbeiten. Wenn Sie einen leistungsfähigeren Computer haben, können Sie viel mehr Plug-Ins öffnen , bevor Sie beginnen, die Auswirkungen einer begrenzten Computerleistung zu spüren begrenzten Computerleistung da Sie einen stärkeren Computer haben und dies kann mehr umgehen, wenn Sie planen, wirklich große Projekte mit vielen Plug-Ins zu machen , benötigen Sie einen stärkeren Computer, um dies zu erreichen. Aber wenn Sie nur einen Track oder vielleicht zwei Tracks und nur ein paar Plug-Ins auf jedem aufnehmen vielleicht zwei Tracks und . Sie werden mit einem ziemlich durchschnittlichen Computer auskommen einem ziemlich durchschnittlichen Computer und das wird kein Problem sein. Es hängt also alles von der Größe und dem Umfang ab, was Sie mit Ihrer Software zu tun versuchen. In den nächsten Lektionen werde ich ein bisschen näher auf bestimmte Arten von Plugins eingehen und was jeder von ihnen macht und wie Sie diese verwenden können, um Ihre Aufnahmen ein wenig zu polieren. 14. EQ: Der erste Plug-in-Typ , den ich etwas tiefer durchgehen werde , wird EQ sein. EQ steht also für Equalization. Und das bedeutet im Grunde , dass EQ es uns ermöglicht, die Lautstärke bestimmter Frequenzen innerhalb unseres Sounds zu ändern . Wirklich jede Frequenz zwischen 20 Hertz 20 Tausend Hertz vom sehr niedrigen Ende des Hörbereichs des Menschen. Und unser Gehör reicht bis zu 20 Tausend Hertz. Und ein Equalizer gibt uns die Möglichkeit, die Volumina tatsächlich in jeder gewünschten Frequenz zu ändern. Was ich also tun werde, ist, dass ich meinen Gesang hier so ausstellen werde , wie ich normalerweise etwas ausstellen würde , wenn ich versuche, es ein bisschen besser klingen zu lassen. Und ich werde dir erklären, warum ich bestimmte Dinge mache. Hören wir es uns mal an. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Okay, also höre ich von Anfang an eine etwas harte Frequenz da drin. Ich denke, es ist irgendwo im mittleren Bereich. Was ich also tun kann, ist, dass ich eine meiner Bands nehmen kann und sehen, dass diese Band hier dieser entspricht. Ich kann es ein- und ausschalten, und ich habe mehrere Bänder zur Auswahl, aus denen ich hoch- oder abschalten oder verschiedene Dinge machen kann. Also wähle ich hier meine Band aus und bearbeite die Warteschlangeneinstellung davon. Q ist, wie scharf oder breit V EQ-Band eingestellt ist. Ich werde es ziemlich eng machen, weil ich dort eine ziemlich enge Frequenz höre , die mir nicht gefällt. Also werde ich es sehr scharf machen und ich werde es einfach über den Frequenzbereich nach oben und unten fegeln , bis ich die Frequenz finde , die mir nicht gefällt. Also lass uns Play drücken und lass uns anfangen zu fegen. Ich glaube, es ist irgendwo hier drin, irgendwo Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Okay, das war's. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Es gibt diesen Ring. So behalten wir das, was ich tun werde, um diese hässliche Frequenz in meiner Aufnahme auszugleichen, ich werde diese Frequenz tatsächlich verringern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Okay. Also habe ich es abgelehnt. Die Frequenz liegt bei zwei k, auch zweitausend Hertz genannt. Und ich drehe das gerade ab und mache meine Band ziemlich eng weil diese Frequenz, die meine Ohren beleidigt, eine sehr enge Frequenz ist, also können wir es ziemlich eng machen. Musizieren, können wir es jeden Tag machen? Klingt ein bisschen besser. Das nächste, was ich tun werde, ist einfach ein bisschen Low-End abzuziehen. Also benutze ich dieses Gerät auf der linken Seite und schalte es ein. Das nennt man Low Cut. Ein niedriger Schnitt ist ein Teil des EQ, der nur alle Frequenzen unter der Frequenz abschneidet und entfernt , bei der Sie auch Ihren Tiefschnitt einstellen. Also kann ich meinen Tiefschnitt hier machen und ich kann ihn auf und ab bewegen. Und ich kann das untere Ende meiner Aufnahme beim Musizieren abschneiden. Können wir sehen, dass es ein bisschen Low-End mit einer Walk-In-Musik gibt. Können wir es schaffen? Und du siehst es dort im Analysator. Sie können sehen, dass es dort ein bisschen Low-End gibt, das wir eigentlich nicht brauchen. Es ist viel zu niedrig, was den Irak tatsächlich nur hier hochfegen wird und wir werden das entfernen. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Nett. Das nächste , was ich tun werde, höre ich eine kleine nasale Frequenz in dieser Aufnahme, die ich loswerden möchte. Normalerweise werden Nasenfrequenzen etwa 500 Hertz betragen. Dies ist der Schlüsselbereich , in dem Sie ein bisschen davon entfernen können. Also nehme ich wieder meine nächste Band hier, die unter dieser Band. Und ich werde die Warteschlange wieder etwas schmaler machen , weil dies wiederum eine ziemlich enge Sache ist, die wir entfernen möchten. Und wir werden fegen und diese Frequenz werden wir wieder finden. Ich denke, der Nasenbereich wird etwa 500 Hertz sein, um Musik zu machen. Und wir machen es jeden Tag. Ja, genau da. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Das gefällt uns nicht. So halten wir den Schmerz fern. Wieder einmal werde ich das Musizieren entfernen und wir machen es alle, um es ein bisschen abzuschalten. Wir müssen nicht den ganzen Weg so Musik machen , denn das wird unsere Sachen komisch klingen lassen. Zu viel Musik machen. Davon wollen wir immer noch ein bisschen. Wir versuchen nur, es ein bisschen auszugleichen, also klingt es auf der ganzen Linie etwas gleichmäßiger, Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Das hilft also einem Haufen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir uns vorher und nachher anhören können . Also werden wir unseren EQ deaktivieren und Musik machen. Können wir es jeden Tag machen? Und jetzt werden wir es aktivieren. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Klingt ziemlich sauberer. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Es klingt gut, aber ich denke, ich möchte ein bisschen mehr High-End in unserem Gesang, damit er nur ein bisschen mehr Glanz hat, ein bisschen mehr polnischer Musik macht. Können wir es jeden Tag machen? Wir werden also ein sogenanntes hohes Regal ergreifen, was bedeutet, dass die Frequenzen über dieser Frequenz des hohen Regals alle auf einer Kurve erhöht werden. Wie Sie sehen können, habe ich es aufgedreht und alles darüber wird verstärkt. Also werden wir nur unser High Shelf benutzen und wir werden nur das obere Ende ein wenig verbessern um unserem Gesang etwas mehr Politur zu geben und sich ein bisschen mehr im Mix abzuheben, Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Guten Tag. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Ich denke, das ist gut. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jetzt gibt es eine andere harte Frequenz , die ich auch loswerden möchte. Also schnappen wir uns unsere nächste Band hier, die blaue. Wir haben das noch nicht benutzt. Wir werden das noch einmal schmaler machen und aufdrehen. Je höher die Anzahl der Warteschlange hier ist, desto schmaler ist sie. Also denke ich, dass fünf das waren, was wir vorher benutzt haben. Und lasst uns diese andere Frequenz finden. Ich glaube, es gibt einen hier drin, den ich nicht so gut mag wie Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Das kapiert es. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja, eigentlich gibt es so viele gute Musik. Wir machen es jeden Tag. Ich glaube, es macht eigentlich keine Musik. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Also drehe ich das auch ab. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren Gal, wir machen es. Also werde ich einfach spielen und ich werde es ein paar Mal ein- und ausschalten und ausschalten, damit Sie den Unterschied von dem hören können, was wir gerade getan haben. Fangen Sie damit an, Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Jetzt ist der Unterschied ziemlich subtil, aber die Art und Weise, wie Sie zu einem polnisch klingenden fertigen Produkt kommen einem polnisch klingenden fertigen Produkt ist mit vielen subtilen Optimierungen. Das ist die Sache beim Mischen ist, dass es eine Menge Subtilität ist. Wenn Sie also feststellen, dass Sie oder nichts einfallen nichts oder nichts einfallen lassen, was Sie hier im EQ tun, ist befriedigend. Sie können einfach Voreinstellungen durchgehen. Wieder einmal sind Presets eine großartige Möglichkeit, um zu lernen, eine großartige Möglichkeit, zu verstehen was diese Plugins tun, und eine großartige Möglichkeit, einen schnellen Start in Ihre Mikrofone zu bekommen. 15. Datenkompression: Okay, also heißt der nächste Plugin-Typ, über den ich sprechen werde, Kompression. Jetzt sind EQ und Kompression die beiden Hauptmisch-Plug-Ins. Das ist das Brot und die Butter beim Mischen von EQ-Kompression. Also haben wir hier ein bisschen EQ gemacht. Wir werden einen Kompressor eröffnen. Sie finden also den Kompressor im Dynamics-Ordner und wir öffnen den Kompressor. Okay, perfekt. Während ein Sound abgespielt wird, wird es Spitzen und Täler der Lautstärke haben. Wenn wir also hier ein wenig hineinzoomen können, können Sie sehen, dass dieser Sound laute Teile hat. Es gibt ruhige Teile, wie dieser kleine Teil ziemlich ruhig ist, aber dann gibt es lautere Teile und es gibt laute Stacheln genau dort. Sie können sehen, dass diese Spikes tatsächlich Leiter und Volumen sind als diese kleinere Wellenform daneben. So lauter Spike, lauter Spike. Was ein Kompressor tut, ist, dass die lauten Stacheln in einer Audioaufnahme aufnimmt und diese Stacheln automatisch nach unten dreht. Es senkt die Lautstärke der lauten Teile einer Aufnahme und senkt die Lautstärke des Sounds um einen bestimmten Betrag. Jetzt wird die Menge, um die ein Kompressor die Lautstärke eines lauten Teils eines Geräusches senkt , durch zwei Dinge bestimmt. Es wird durch den Schwellenwert bestimmt in Kombination mit dem Verhältnis arbeitet. Der Schwellenwert ist also die Lautstärke , bei der ein Kompressor beginnt , die Geräusche nach unten zu drehen. Wenn ich zum Beispiel meine Kompressorschwelle auf negativ zehn umschalte, wenn eine Lautstärke eines in den Kompressor kommenden Geräusche unter negativ zehn liegt, wird sie nur unberührt passieren. Es wird nicht abgewiesen, sagen wir, es ist negativ 15, was niedriger als negativ zehn ist. Es wird durchlaufen und der Kompressor wird es nicht berühren, weil er unter dem Schwellenwert liegt. Aber sagen wir laut, dass ein Teil unseres Sounds auftaucht. Es steigt, und es ist tatsächlich bei negativen fünf, was höher ist als unsere Schwelle für negative Zehn. Nun, das Geräusch, das bei negativen fünf eingeht, wird von unserem Kompressor abgeschaltet , weil er jetzt unseren Kompressor auslöst, er liegt über der Schwelle. Jetzt wird der Kompressor-Effekt ausgelöst. Und der Betrag, dieser Peak abgewiesen wird wird durch das Verhältnis bestimmt. Im Grunde schaltet ein Kompressor einfach die lauten Teile eines Sounds ab und macht sie leiser, so dass Ihre Aufnahme insgesamt mit einer gleichmäßigeren Lautstärke wiedergegeben wird , als wenn sie unkomprimiert war es würde laute Gipfel geben und dann könnte es leise werden. Und es wird laut und leise sein. Und Dinge, die laut und leise sind, sind plötzlich schwieriger zu hören und werden sich nicht so sehr in einer totalen Mischung abheben. Zum Beispiel, wenn deine Beats spielen und dann dein Gesang übertroffen ist, aber dein Gesang ist nicht komprimiert. Die ruhigen Teile des Gesangs werden im Takt ertrinken weil sie nicht laut genug sein werden. Was ein Kompressor macht, ist, dass er Ihren Gesang zu einer konsistenteren und gleichmäßigeren Lautstärke macht. Oder auf welcher Spur der Kompressor gerade läuft. Es könnte eine Gitarre sein, es könnte der Gesang sein, es könnte etwas anderes sein. Aber es macht das Ding konsistenter, gleichmäßige Lautstärke, so dass es sich von selbst abhebt und Sie es hören können ohne dass es in der Mischung verschwindet. Für einen Gesang wird der Gesang also eine konsistente gleichmäßige Lautstärke sein , so dass Sie den Gesang über dem Beat hören können. Und so ertrinkt es nicht im Beat. Es wird es schön eng machen und auffallen. Lassen Sie uns also hier ein wenig mit unseren Kompressoreinstellungen spielen . Mach ihn, ich werde diesen Track einfach solo machen und Musik machen. Können wir es jeden Tag machen? Lasst uns unsere Ratio-Musik aufdrehen. Können wir es jeden Tag machen? Ja, ja, so halten wir den Schmerz fern. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Das ist also eine ziemlich extreme Kompressoreinstellung. Aber wie Sie sehen, was ich getan habe, habe ich den Schwellenwert auf ein niedriges Volumen reduziert. Das bedeutet also, dass im Grunde alles, was in unseren Kompressor kommt , unter diesem Volumen sein wird. Es komprimiert also das Ganze. Und ich drehe das Verhältnis sehr hoch, was bedeutet, dass viel Kompression stattfindet. So wie man hören kann, klingt es viel zerquetschter. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen, bevor wir Musik machen? Können wir es jeden Tag nach dem Musizieren machen? Und wir machen es jeden Tag? Und wenn Ihr Kompressor die Lautstärke des Sounds stark ändert, können Sie diese Einstellung verwenden, die Verstärkung am Ende, um die Lautstärke so einzustellen, dass sie nicht zu laut oder zu leise ist , um sie zu bekommen auf eine gleichmäßige Lautstärke nachdem Ihr Kompressor die Arbeit erledigt hat. Und die Angriffseinstellung bestimmt nur wie schnell der Kompressor wirksam wird. Wenn also ein lautes Geräusch hereinkommt und es auf einen wirklich niedrigen Angriff eingestellt ist, wird das Geräusch schnell abschalten. Aber wenn der Angriff zum Beispiel hier drüben wirklich hoch ist, wird er ihn nicht sofort abschalten . Es wird einige dieser schnellen lauten Geräusche durchlassen und dann wird es 200 Millisekunden später nach unten drehen . Wenn Sie zum Beispiel einige der Transienten beibehalten möchten , sind die Peaks in Ihrem Sound. Sie können den Angriff abschalten , um das Geräusch ein wenig mehr atmen zu lassen. Oder wenn Sie möchten, dass die Kompression schnell wirkt, können Sie sie auf eine niedrige Angriffseinstellung reduzieren und Musik machen. Können wir das tun? Lassen Sie uns also diesen Gesang spielen , der jetzt über unseren Beat aus der Warteschlange gestellt und komprimiert wurde über unseren Beat aus der Warteschlange gestellt und komprimiert , um zu hören, wie es klingt. wieder Musik machen, machen wir es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Ja. Jetzt kann ich den Volume Fader hier benutzen , um ihn ein wenig abzuschalten. Es ist jetzt ein bisschen lauter als unser Beat, Musik zu machen, können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Es klingt gut, es ist schön und eng und es sticht im Takt hervor. Schalten wir diese Plugins nur für eine Sekunde aus, damit wir hier ohne Musik machen können , und wir machen es jeden Tag. Musizieren. Ja, wir sehen, dass es über den Beat nicht ganz so eng klingt . Es klingt fast wie ein bisschen schwach oder ein wenig unpoliert. Jetzt schalten wir diese wieder ein und geben ihm ein weiteres Spiel. wieder Musik machen, machen wir es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Es klingt jetzt viel enger, da die Kompression vielleicht sogar ein bisschen zu viel ist, das ist ein bisschen, das klingt sehr zerquetscht. Aber experimentieren Sie damit und haben Sie keine Angst, die Einstellungen auf ein ziemlich extremes Niveau zu bringen , denn in vielen Pot-Mixes und Hip-Hop-Mixes ist die Komprimierung ein sehr wichtiger Teil davon. Und Mischer verbrauchen besonders in der Neuzeit viel Kompression . Scheuen Sie sich also nicht, Ihren Kompressor ein wenig zu schlagen. 16. Automatische Abstimmung: Okay Leute, also der nächste Plugin-Typ , über den ich sprechen werde, einer, der heutzutage sehr wichtig ist, den jeder benutzt, heißt Auto-Tune oder Tonhöhenkorrektur. Also habe ich meinen Gesang hier, aber es ist nicht Tonhöhenkorrektur und ich bin nicht der beste Sänger der Welt. Also werden wir das ein wenig verschärfen wollen , damit es etwas moderner, enger und sauberer klingt . Und ich bin so, als würde ich alle Noten perfekt machen und wir machen es jeden Tag. Das erste , was wir wissen müssen , wenn wir eine Tonhöhenkorrektur verwenden werden , ist, dass wir den Schlüssel unseres Songs tatsächlich entdecken müssen . Das wird also der Schlüssel sein, in dem das Instrumental, das wir verwenden, geschrieben wurde. Jetzt ist ein Schlüssel eine musikalische Sache, es sich um eine gewisse Auswahl an Noten handelt. Und der Schlüssel ermöglicht es unserem Pitchkorrektur-Plug-In oder unserem Auto-Tune-Plugin , unsere Stimme an die richtigen Noten für diesen Schlüssel des Songs zu bringen. Weil es mehr Notizen geben wird als in diesem Schlüssel. Und es wird Notizen geben, dass wir nicht auch unsere Stimme schnappen lassen wollen, denn das werden falsche Noten sein und sie werden falsch klingen. Wir müssen den richtigen Schlüssel finden, damit unsere Tonhöhenkorrektur unsere Stimme auf die richtigen Noten einrastet. Wie finden wir den Schlüssel heraus? Nun, es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, den Schlüssel herauszufinden. Und das ist durch die Nutzung einer Website , die uns sagt, was der Schlüssel ist. Ich fand diese Website namens tuned schlecht. Jetzt ist diese Website sehr praktisch um den Schlüssel und das BPM Ihres Songs zu finden. Klicken Sie also auf Key und BPM Finder. Also haben wir unser B hier, Post Malone x das Wochenende Typ B. Wir ziehen es in tune bad.com. Und es wird uns den Schlüssel geben, also d-Moll, 130 BPM. Jetzt können wir dieses D-Moll nehmen und zurück nach GarageBand gehen. Und klicken Sie auf diese Tasteneinstellung oben in der Mitte, wir setzen unseren Schlüssel für dieses d-Moll. Und dann müssen wir hier zu einem anderen Fenster wechseln . Dann müssen wir die Plugin-Einstellungen nach oben gehen. Und hier siehst du die Plugin-Einstellungen. Wir müssen auf diese Schere für Redakteure klicken . Klicken Sie darauf und aktivieren Sie dann die Taste „Zwei begrenzen “ und aktivieren Sie „Flex aktivieren“. Und dann nehmen wir unseren Schieberegler für die Tonhöhenkorrektur hier und setzen ihn auf 100%. Und dann werden wir spielen und hören , wie das klingt. Jetzt, da unser Schlüssel eingestellt ist und unsere Einstellungen aktiviert sind. Wieder Musik machen wir es jeden Tag. Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ich klinge jetzt Pro. Ich klinge wie Lil Wayne. Hört sich perfekt an. Musizieren. Gail, wir machen es jeden Tag. Jetzt. Das ist eine ziemlich starke Auto-Tune-Einstellung. Wenn wir es etwas weniger stark machen wollten, können wir diesen Schieberegler einfach ein wenig zurückdrehen. Versuchen wir, wie 70% Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren und wir machen es jeden Tag, es ist immer noch ein bisschen wählerisch. Ich versuche es mit 80% oder 85. Musizieren. Können wir es am Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Das ist also ziemlich gut. So halten wir den Schmerz fern. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Das klingt gut. Das ist perfekt. Was ich tun werde, ist, dass ich dir zeigen werde, wie das auch in der Logik geht. Und ich werde es dir mit dem Logik-Pitchkorrektur-Plugin zeigen Logik-Pitchkorrektur-Plugin weil ich weiß, dass nicht jeder GarageBand benutzt. Und die Sache an GarageBand ist, dass es keine vollständige professionelle Software-Suite ist, wie Logik, da GarageBand begrenzte Einstellungen hat. Und so ist die Art und Weise, wie Sie die automatische Abstimmung in GarageBand aktivieren , etwas seltsam. Wenn Sie zu diesem Menü gehen müssen, gibt es eine einfachere Möglichkeit, dies in Logik zu tun. Also zeige ich dir jetzt, wie es in Logik geht. Also habe ich jetzt dasselbe innerhalb der Logik geöffnet. Und was wir tun werden, ist zu sehen hier auf der linken Seite Plugin-Kette sind. In GarageBand ist diese Plugin-Kette ein bisschen versteckt. Sie zeigen Ihnen gerne die intelligenten Steuerelemente, diese größeren Steuerelemente, weil es etwas einfacher ist. Aber in der Logik kannst du hier jederzeit deine gesamte Plugin-Kette sehen. Also haben wir unseren EQ-Kompressor, wir werden das Plugin namens Tonhöhenkorrektur öffnen . Also Pitch-Ordner und dann Pitch-Korrektur, öffne es und wir bekommen so etwas. So sehen die meisten Auto-Tune-Plugins aus. Du wirst hier wie eine Tastatur haben. Sie werden eine Reaktionszeit haben. Und dann können Sie den Schlüssel für die Skala festlegen , die Sie auch Ihre Notizen aufnehmen möchten. So wie zuvor. Wir sind hier in d-Moll. Also klicken wir auf Natural Moll, was genauso ist wie minderjährig. Und wir werden unsere Reaktionszeit auf 0 reduzieren. Und jetzt klingt hier mit dem so. Also los geht's. Nun, wenn du den Schlüssel deines Songs nicht kennst und versuchst es nur nach Gehör herauszufinden. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach entweder eine große Skala oder eine natürliche Minor wählen können . Grundsätzlich werden 99% der Pop-Songs oder Hip-Hop-Songs entweder im großen Maßstab oder in der Minor-Skala sein. Und du kannst es einfach darauf einstellen und durch die Tasten blättern , bis es klingt, als wäre es in der richtigen Taste. Es wird in einem dieser Schlüssel innerhalb der Minor- oder Hauptskala neunundneunzig Prozent der Zeit sein. Wenn Sie also denken, dass Ihre Ohren gut genug sind, um zu hören, wie es klingt, ist es entscheidend. Die meisten Leute können es, Sie können es einfach auf Minor oder Major einstellen . Minor und Major haben technisch gesehen den gleichen Maßstab. Sie sind nur ein bisschen voneinander invertiert, aber am Ende des Tages haben sie dieselben Noten. Sie können also entweder eine Minor- oder eine Hauptskala wählen und dann durch die Tasten blättern , bis es so klingt , als hätte sie Ihre Stimme in der richtigen Taste. Es geht also ein bisschen darum, wie die Einstellung „Auto-Tune“ UND die Logik eingestellt wird. Jetzt funktionieren andere Auto-Tune-Plug-Ins wie zum Beispiel Antares Auto-Tune, das ein professionelleres Auto-Tune-Plugin von Drittanbietern wie zum Beispiel Antares Auto-Tune, das ein professionelleres Auto-Tune-Plugin von Drittanbietern ist, auf die gleiche Weise. Sie legen einfach den Schlüssel und stellen dann die Reaktionszeit ein. Und je niedriger die Reaktionszeit, desto mehr Auto-Tune wird es klingen, desto höher die Reaktionszeit, desto weniger wird es Ihre Notizen sehr schnell aufnehmen, desto mehr wird es lass sie atmen und es wird auf diese Weise etwas weniger Auto-Tune klingen . Jetzt nur eine kleine Randnotiz bezüglich der Suche nach dem Schlüssel, den ich vorgeschlagen habe , den Sie verwenden, um zu kämpfen, und Sie geben Ihren Beat ein, und es wird Ihnen den Schlüssel von D-Moll geben, was richtig ist. Aber wenn Sie Instrumente spielen, Gitarre oder Keyboard spielen und ein anständiges Ohr haben, können Sie vielleicht einfach den Schlüssel finden, den Sie selbst geschuldet haben. Sie können auf Ihrem Beat spielen und Sie können ein wenig auf Ihrem Instrument rumspielen und einfach zuhören und Sie können wahrscheinlich herausfinden, was der Schlüssel ist. Wenn Sie ein bisschen Erfahrung haben Keyboard zu spielen oder Gitarre zu spielen oder ein anderes Instrument zu spielen. Wenn Sie ein paar Skalen wie die Hauptskala oder die Nebenskala kennen , keine Angst, den Schlüssel für sich selbst herauszufinden. Aber wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen oder überhaupt kein Training für ein Musikinstrument haben , dann ist eine Website wie Tune Bat mit einem Analysator ein guter Weg, um loszulegen und einen Schlüssel zu finden Ihr Lied, damit Sie Ihre automatische Abstimmung einstellen und damit beginnen können, dass Ihre Noten in die richtige Taste einrasten. 17. Verb und Verzögerung: Okay, also sind wir wieder in GarageBand hier. Und jetzt werde ich ein bisschen über Hall und Delay sprechen . Dies sind also Plugins , die es uns ermöglichen, unserem Sound oder einer Aufnahme ein wenig Platz zu geben . Reverb ist ein Plug-In oder ein Effekt, der simuliert, wie es klingen würde , wenn sich unsere Aufnahme in einem bestimmten akustischen Raum wie einem Raum oder einem Fitnessraum oder vielleicht einer Höhle oder vielleicht das Taj Mahal, wo du klatschst und dann hörst du das Geräuschecho für eine Minute mit Hall. Oder vielleicht bist du in einem winzigen Schrank und es klingt nur ein wenig , als wärst du in einem Schrank. Das macht Reverb. Es simuliert den Klang eines Raumes und ermöglicht es uns, ein wenig Platz in unserem Mix zu geben und ermöglicht es unserem Ohr, einen Klang zu identifizieren, der sich vom Rest der anderen Geräusche abhebt, weil es klingt als wäre es hochgehoben. Es ist in einem Zimmer. Es hat ein bisschen Platz um sich herum. Und es gibt uns einen kleinen Auftrieb im Mix. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier zu unserem Track gehen, und wir gehen zu unserer Liste der Plugins und wir werden ein neues eröffnen. Und wir werden in unsere Speisekarte gehen, auf der Reverb steht. Und wir werden zum Open Space Designer. Space Designer ist also ein Reverb-Plug-In. Jetzt gibt es in der Logik eine Version von Space Designer, die viel mehr Einstellungen zur Verfügung hat viel mehr Einstellungen zur Verfügung wenn Sie auf Logik upgraden möchten. Aber in GarageBand haben wir diese vereinfachte Version von Spaces Ehre, mit der wir ein bisschen herumspielen werden. Also können wir noch einmal einfach mit den Voreinstellungen spielen. Schauen wir uns Medien, Räume, Zimmer, ein schönes Zimmer an. Das ist großartig. Lasst uns unseren Gesang hier solo machen und hören, wie das klingt. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es schaffen? Jetzt hört man, dass es sich anhört, als wäre es in einem Raum. Jetzt haben wir Trockenleistung. Dry bedeutet, dass das Signal ohne den Hall ist. Das ist das Signal, das vom Hall nicht betroffen ist. Reverb-Ausgang ist die Lautstärke des Reverbs. Wenn wir das also ganz nach unten drehen, werden Sie den Hall nicht einmal beim Musizieren hören. Können wir es jeden Tag machen? Jetzt? Wir können langsam anfangen, unsere Reverb-Ausgabe zu erhöhen , bis wir einen guten Hall haben , mit dem wir mit dem Musizieren zufrieden sind. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es machen und es klingt ziemlich gut? Ja, ja. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel Reverb oder zu lang wie ein Hall für unser Lied. So können wir hier zur Längeneinstellung gehen und die Länge tatsächlich reduzieren, so dass der Hall weniger Zeit hält, so dass er für weniger Zeit im Raum hängt. Vielleicht wollen wir nur 800 Millisekunden Musik machen. Können wir es jeden Tag machen? Das lässt unseren Raum ein bisschen kleiner klingen, was mich tatsächlich macht und wir können das tatsächlich abwenden. Lass uns den Hall aufdrehen, damit wir das etwas besser hören können. Wir können das auf 100 Millisekunden reduzieren und sehen, wie das klingt. Musizieren, können wir es jeden Tag machen? Das klingt also fast so, als wärst du in einem Schrank oder etwas beim Musizieren. Können wir es machen oder ein kleines Zimmer? Wir können 300 Musik machen. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja, das klingt interessant Sie können mit diesen Einstellungen spielen, mit der Länge und der Lautstärke spielen, um Ihren Sound in einen Raum zu bringen , der zu Ihrem Song passt , der gut mit Ihrem maßgeblich mit dem Rest deines Gesangs in deinem Lied. Also lass uns das abschalten. Lass es uns ein bisschen länger machen. Musizieren. Können wir es jedes tun, geben Sie ihm einfach ein bisschen Licht, um Nachrichten zu machen, und ich werde hier die Stummschaltung aufheben und wir können hören, wie es über GAN klingt , wir würden es tun. Also werde ich diese tatsächlich ein bisschen ausgleichen. Unsere Beta, etwas zu laute Musik. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So ist der Schmerz weg. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. Ja. So halten wir den Schmerz fern. jetzt jeden Tag machen, ohne dass der Fluss Musik macht Können wir es jetzt jeden Tag machen, ohne dass der Fluss Musik macht? Klingt sehr flach ohne das Gegenteil. Musizieren? Können wir es schaffen? Wir fügen es wieder hinzu. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Verleiht ihm mehr Stimmung. Weißt du, es fühlt sich an, als wäre es in einem Raum. Es gibt ihm eine Stimmung. Es gibt dir eine kleine Spur dahinter und lässt es cool klingen. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es schaffen? So behalten wir den Schmerz. Okay, das geht also ein bisschen um Reverb. Experimentieren Sie gerne. Okay, jetzt heißt das nächste Plugin, das sich in der gleichen Kategorie wie Reverb befindet, verzögert. Nun ist der Grund, warum diese in den gleichen Kategorien sind , weil sie beide einem Geräusch etwas namens Nässe verleihen, was, wenn dies im Grunde nur eine Spur ist oder es so klingt, als würde er länger anhalten und Space Reverb schafft die Atmosphäre eines Raumes, macht es, wie ist diese akustische Art von Trail hinter dem Klang? Delay nimmt tatsächlich den Ton und wir werden ihn wiederholen, nachdem dieser Ton auftritt, auch als Echo bezeichnet. Wenn du dir vorstellst, du bist in einer riesigen Schlucht und sagst Echo über den Canyon. Und dann hörst du, nachdem deine Stimme als Echo zu dir zurückkommt. Echo, Echo. Das ist eine Verzögerung oder ein Echo ist ein anderes Wort dafür. Es ist im Grunde nur ein Ton, der sich ein paar Mal wiederholt. Was wir also tun werden, ist, dass wir in unsere Plug-Ins gehen und hier ein Plugin namens echo im Delay-Ordner öffnen. Jetzt öffnen wir Echo und lassen uns einfach Play drücken und sehen, wie das klingt. Lass uns solo oder verfolgen. Wie klingt das? Mach, mach, mach, mach es okay, cool. Man hört also schon, dass es hallt. Das könnte ein bisschen intensiv für unser Lied sein. Einige der Einstellungen, mit denen wir hier spielen können, haben wir wie gewohnt trocken nass. Dry ist nur der ursprüngliche Sound ohne Echo. Wet ist das Volumen des Echos. Also lasst uns das versuchen. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Das ist etwas subtilere Musik. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja, so halten wir den Schmerz fern. Das ist ein bisschen zu viel. wird die Farbe aussehen. Grundsätzlich wie viel hohe Frequenzen und wie viel niedrige Frequenzen sind im Klang unserer Echos enthalten. Lassen Sie uns also einfach die Nässe ein wenig aufdrehen und lassen Sie uns mit dem Farbknopf spielen. Eine Nachrichtenprüfung machen. Wir machen es jeden Tag, weil das ganze Musikcamp oder jetzt viel dunkler hallt, Musik machen, können wir es jeden Tag machen oder es heller machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es schaffen? Und so ist der Schmerz weg. Wiederholen Sie jetzt, wie oft wird es nach dem Originalton wiedergeben? Wenn wir es auf 100% verwandeln, könnte es für immer wiedergeben. Lasst uns mal hören. Musizieren. Sie machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es schaffen? Also wollte ich einfach weitermachen. Das ist sehr extrem. Manchmal macht es Spaß damit zu spielen. Aber für unsere Zwecke wird es wahrscheinlich ein bisschen tiefer traurig sein. Wir machen die Nachrichtenprüfung und machen es jeden Tag. Musizieren. Das klingt ziemlich gut. Aber meine einzige Sache an diesem Echo ist, dass es ein bisschen übertroffen ist, als wäre es ein bisschen überladen. Was wir also auch tun können, ist hier mit der Zeit zu spielen. Jetzt ist es auf 1 Achtel eingestellt. Wir können es auf ein Viertel setzen. Jetzt ist das die Dauer wie viel Platz nach dem Ton wird es geben? Wird das Echo danach erscheinen? Im Moment ist es also auf 1 Achtel eingestellt, das bedeutet eine achte Note. Versuchen wir also, es auf ein Viertel zu setzen. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Tag? Jetzt gefällt mir das besser. Das klingt für mich natürlicher und ich würde mich wahrscheinlich für das Einviertel-Setting in diesem Song entscheiden . Und ehrlich gesagt, wenn ich eine Verzögerung oder ein Echo setze, strebe ich normalerweise die Einvierteleinstellung an, die die gebräuchlichste Einstellung zu sein scheint , die ich persönlich verwende. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Das klingt also gut. Normalerweise behalte ich Einstellungen wie diese ziemlich subtil in meinem Hall und Verzögerung für Gesang in einem Mix. Und ich denke, das klingt fantastisch. Es gibt uns ein bisschen Ambiente, ein bisschen Spur hinter unserem Gesang darin. Ein bisschen cooler Faktor, genauso wie der Hall. Es gibt ihm einfach eine Stimmung. Wenn wir also das Echo beim Musizieren nehmen, können wir es jeden Tag machen? Darauf zurück? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Cool, musizieren jetzt wird es in unserem Mix gespielt. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So ist der Schmerz weg. Musizieren. Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Großartig. Das klingt also gut. Nun, genau wie ein Experiment und versuchen wir , alle Plugins zu nehmen, die wir hinzugefügt haben. Hier sind fünf. Schalten wir sie einfach alle aus und hören, wie es sich angehört hat, bevor wir Musik machen. Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Das klingt also nicht nach einem fertigen Song, das klingt roh, das klingt grob. Es klingt einfach nicht poliert. Jetzt schalten wir sie alle wieder an. Passe hier unsere Lautstärke an. Musizieren. Gail, wir machen es jeden Tag. Musik machen, können wir das machen, was poliert klingt. Aus irgendeinem Grund verlieren wir tatsächlich ein bisschen Volumen. Ich glaube, es ist der Kompressor. Ich hatte diesen Gewinn ziemlich zurückgewiesen. Musizieren, Gayle, wir machen es jeden Tag. Und dann ist jede Spur ein Lautstärkeregler, also werden wir diesen auch einfach anpassen. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? So behalten wir den Pedalweg. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Es war wie Nacht- und Tagesmusik. Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Man klang also nicht wie ein fertiges Lied und nach den Plug-Ins klingt es wie ein fertiges Lied. Ich meine, vielleicht nicht zu 100% fertig. Offensichtlich können wir unserem Song weitere Parts hinzufügen, aber nur in Bezug auf die Qualität der Gesangsaufnahme klingt das jetzt viel ausgefeilter. 18. Schicht- und Vocal: Jetzt wissen wir viel darüber, wie wir Plugins verwenden, um unseren Gesang zu mischen und darüber, wie man diesen Gesang aufnimmt. Ich werde mich ein wenig mit einigen Techniken befassen , mit denen wir unsere Gesangsaufnahme dicker oder noch ausgefeilter klingen lassen können unsere Gesangsaufnahme dicker oder noch ausgefeilter klingen . Es gibt ein paar Techniken, die wir anwenden können. Der erste, auf den ich eintauchen werde , heißt Layering. Was also Layering ist, ist, dass wir tatsächlich eine stimmliche Rolle übernehmen können , wie wir hier haben. Und wir können es noch zwei Mal aufnehmen, genau das Gleiche. Und wir können alle drei dieser Aufnahmen aufnehmen und übereinander legen. Was ich also sehr schnell machen werde, ist, dass ich diesen Teil noch zwei Mal nochmal aufnehmen werde. Und dann zeige ich dir, wie du diesen Gesang schichten kannst. Also werde ich tatsächlich den Scheck machen, den wir haben und ich werde ihn zweimal duplizieren. Und ich werde den Teil noch zweimal nochmal aufnehmen, einmal auf jedem dieser Tracks. Okay, jetzt haben wir zwei weitere desselben Teils, außer dass es sich um eine andere Aufnahme handelt. Es wird nicht genau dasselbe sein, aber ich habe dieselben Worte mit derselben Melodie im gleichen Rhythmus gesagt . Diese können sich also übereinander lagern. Lasst uns nun jeden einzelnen davon solo machen und hören, wie sie insgesamt Musik machen. Und wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Okay. Das klingt also schon etwas dicker als zuvor. Wenn wir diese beiden beim Musizieren stummschalten, können wir es jeden machen, dann fügen Sie die anderen beiden beim Musizieren hinzu und wir machen es jeden Tag, ziemlich größer. Und darüber hinaus können wir diese Schichten dann schwenken. Nun, Pan nimmt im Grunde nur einen Ton und entscheidet, ob es genau in der Mitte Ihres Mixes sein wird , was bedeutet, dass es in beiden Kopfhörern die gleiche Lautstärke haben wird. Es klingt also, als wäre es in der Mitte oder du kannst es ganz nach links legen. Es kommt also nur aus deinem linken Ohr, kommt nur aus deinem linken Kopfhörer, der in dein linkes Ohr geht. Und das klingt so, als wäre es vollständig auf der linken Seite oder ganz nach rechts. Hören wir uns einfach an, wie das Schwenken dieser ersten Ebene ganz nach links klingt. Also nehme ich einfach den Pan Pot hier und ziehe ihn ganz nach links, mache Musik und wir machen es jeden Tag. Jetzt ist das nur in unserem linken Ohr. Ziehen Sie es ganz nach rechts, machen Sie Musik und wir machen es jeden Tag. Jetzt sehen wir, was wir hier tun können. Wir können Dinge irgendwo in unseren Mix nach links oder rechts legen. Nun, wenn ich diese Schichten nehme und eine von ihnen ganz nach links lege. Und ich nehme den anderen und lege es ganz nach rechts. Das wird eine sehr breit klingende Gesangsebene bilden, die Musik macht. Können wir es jeden Tag machen? Das klingt jetzt sehr breit. Plötzlich machen, und was ich tun kann, ist, dass ich den ursprünglichen Gesang direkt in der Mitte wieder hinzufügen den ursprünglichen Gesang direkt in der Mitte und dann jede von ihnen links bzw. rechts halten kann. Und lasst uns hören, wie sich das beim Musizieren anhört. Und wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Das klingt viel größer als es ursprünglich klang. Hören wir uns das Original beim Musizieren an. Können wir es jeden Tag machen, direkt in der Mitte? Lasst uns diese hinzufügen. Musizieren und wir machen es jeden Tag. Jetzt klingt es riesig. Das ist also erstaunlich. Das ist ein erstaunlicher Trick, um zum Beispiel unseren Chorus-Gesangsteil viel größer klingen zu lassen und ihn so klingen zu lassen, als wäre er in deinem Gesicht. Das ist der Teil des Liedes, den du explodieren und groß und triumphierend klingen willst explodieren und groß und triumphierend klingen und in den Gesichtern der Menschen. Dies ist also ein Trick, mit dem Sie es wirklich breit und groß klingen lassen können und die Aufmerksamkeit der Menschen mit Ihrem Gesangsteil wirklich auf sich ziehen. Manchmal können wir die Lautstärke von diesen etwas verringern , damit sie unseren Hauptgesang nicht überschatten. Wir könnten sie auf Likes reduzieren, versuchen wir negative Sieben auf jeder der Ebenen und halten dann die mittlere etwas lauter. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Also lasst uns das im Takt hören. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es schaffen? Das klingt riesig. Das ist also die erste Vokalproduktionstechnik , die Sie verwenden können. Das nennt man Layering. Jetzt die nächste Gesangsproduktionstechnik , über die ich sprechen möchte. Etwas namens ad libs. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir tatsächlich ein paar Gesang im Hintergrund hinzufügen können , diese Art von Pop zwischen unseren Hauptgesangslinien. Das hat dazu beigetragen, bestimmte Wörter nur zu akzentuieren oder dazu beizutragen, noch mehr Ambiente in unserem Mix zu schaffen. Also werden wir einen neuen Track machen. Und ich nehme ein paar Werbelibs auf. Jetzt können Ad-Libs etwas sein, bei dem Sie dasselbe Wort wiederholen , das im Hauptgesang war. Oder Sie können sich ein neues Wort einfallen lassen, das mit dem Text zusammenhängt, den Sie im Hauptgesang gesungen haben. Oder du könntest eigentlich einfach eine Notiz summen. Du sagst vielleicht nicht mal ein Wort. Oder vielleicht sagst du wie: Oh, oh, nur im Hintergrund zu akzentuieren Dinge bei Erwachsenen, sogar ein bisschen mehr Würze für deine Aufnahme. Also werde ich hier nur ein bisschen Improvisation machen und einfach versuchen, mir ein paar Werbelibs auszudenken, von denen ich denke, dass in unserem Chor-Sound hier cool sind. Musizieren. Können wir es schaffen? Okay? Ja, ja, gute Musik. Gayle, wir machen es jeden Tag. Ja. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Weg. So halten wir den Schmerz fern. Musik denken. Jep. Okay, cool. Also lasst uns hören, wie die klingen. Im Hinterkopf habe ich diese Axiomeinstellungen auch von meinen anderen Tracks auf diese Spur kopiert . Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jeden Tag? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Jeden Tag? So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja, wir machen es. Das klingt also gut. Mir gefällt, wie das klingt. Was mir die nicht gefällt, gefällt mir nicht wie das von Anfang an abgeschnitten wird. Was ich also tun kann, ist, dass ich meinen Spielkopf tatsächlich dorthin bewegen kann , wo ich das abschneiden möchte. Und ich kann auf Bearbeiten klicken und auf Bereiche teilen am Abspielkopf klicken, auch als Befehl T für die Verknüpfung bezeichnet wird. Klicke das an. Und jetzt ist es hier meine Region geteilt und ich kann das tatsächlich löschen. Es überfüllt also keine Dinge. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jeden Tag Musik machen? Können wir es jeden Tag machen? Nett. Und was ich vielleicht auch machen möchte, ist mit meinen Werbelibs, weil es nicht der Hauptgesang ist und du willst, dass es ein bisschen anders klingt. Du willst, dass es so klingt, als wäre es vielleicht im Hintergrund. Du willst nicht, dass es deinen Hauptgesang überflüssig macht. Also kann ich die Einstellungen für diesen Track konkret optimieren . Vielleicht gib ihm einen lauteren Hall, der etwas länger ist. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jeden Tag Musik machen, vielleicht reduzieren Sie die Lautstärke im Vergleich zu den anderen Gesang, der Musik macht. Gail, wir machen es jeden Tag, machen jeden Tag Musik und geben ihm vielleicht noch mehr Echo im Vergleich zu den anderen. Nur so scheint es, als würde es in den Hintergrund geraten. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jeden Tag. Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Und dann können wir sogar etwas namens Modulationseffekte verwenden etwas namens Modulationseffekte um es noch ein bisschen unterschiedlicher klingen zu lassen und es in seine eigene kleine Welt zu bringen. Was ich also gerne mache, ist etwas zu benutzen, das Chor genannt wird. Einer meiner Lieblingseffekte bei weitem. Versuchen wir, einen Chor auf diesen Track zu setzen. Zusätzlich zu allen anderen Effekten, die wir bereits auf diesem Track haben. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. So nehmen wir hier etwas sehr Breites auf. Halte den Schmerz fern. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja, das klingt, das klingt cool. Es gibt dir einen breiteren Effekt. Erhöhen Sie die Intensität. Ein bisschen zu viel. Es gibt dir also eine gute Breite. Was wir dann überhaupt tun können, etwas, das ich auch gerne machen möchte, ist, einen EQ zu verwenden und viele der anderen Frequenzen speziell für diese Werbelibs zu reduzieren , die mehr sein werden im Hintergrund. Sie können einige ziemlich extreme E Warteschlange auf ihnen machen , zum Beispiel, schneiden Sie einfach eine Menge von oben und unten aus und legen Sie sie in ihren eigenen kleinen Frequenzbereich. Sie stören also nicht Ihre anderen Gesangspartien hier. Wir werden hier in der Mitte steigen. Hören wir es mit dem Mix Sway. Musizieren. Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren, aber mach es jeden Tag. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden. Also ja, das bringt die Dinge wirklich in die Höhe. Ich mag es wirklich, wie diese Ad-Lib den Kurs irgendwie ausfüllt. Jetzt werde ich hier über eine abschließende Gesangsproduktionstechnik sprechen . Das nennt man Harmonien. Ich mag es also wirklich, wie mein Kurs gerade klingt, aber ich denke, dass er in der zweiten Hälfte etwas zurückbleibt. Und ich wollte in der zweiten Hälfte etwas tun , um es zu erreichen. Ich mache einfach einen neuen Track mit den gleichen Einstellungen wie der Hauptgesang. Und es wird Harmony heißen. Und was ich tun werde, ist, dass ich über die zweite Hälfte des Chors, über die Enden der Stimmlinien, ein wenig Harmonie aufnehmen über die zweite Hälfte des Chors, über die Enden der Stimmlinien, ein wenig Harmonie werde. Was für eine Harmonie im Grunde ist, es macht nur die gleichen Noten , die Sie in Ihrer Hauptmelodie singen. Und es nimmt diese Notizen und hebt sie ein paar Noten in Ihrem Schlüssel an , so dass die Noten übereinander liegen und zwei Noten erzeugen , sobald diese zusammen angenehm klingen und erstellen Sie eine Gruppe von Noten oder einen Akkord mit Ihrer Stimme und verwenden Sie die übereinander geschichteten Gesangsnoten . Also nehme ich eine Harmonie auf . Ich konnte einen einfach durch Singen finden. Ich zeig es dir jetzt irgendwie. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir die Farbe fern. Der Schmerz weg. Also nehme ich das auf. Tu es jeden Tag. So halten wir sie fern. So halten Sie den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. Okay. Cool. Aber dieser Schwenk zurück auf 0 , also halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Okay, Interessant. Also sagte ich meine Harmonie und aus irgendeinem Grund schnappte die Garagenbänder Auto-Tune es auf die falsche Note. Was ich getan habe, war, dass ich nur zwei Schlüssel einschränken konnte. Und das öffnete die Auto-Tune , um es auf die falsche Note zu bringen. Ich bin mir nicht sicher warum, denn der Knoten, den ich singe, ist tatsächlich in der Tonart von D-Moll. Aus irgendeinem Grund möchte GarageBand diesen Knoten jedoch nicht in die rechte Note schnappen. Also habe ich die Option Zwei Schlüssel einschränken deaktiviert und jetzt scheint es zu funktionieren. Also werde ich meinen Teil jetzt tatsächlich neu aufzeichnen, und ich werde nur den begrenzten Schlüssel für den Harmony-Track speziell deaktiviert lassen. Jetzt müssen Sie möglicherweise damit herumspielen, je nachdem ob die Auto-Tune das tut, was Sie wollen. Möglicherweise musst du Jimmy mit den Einstellungen machen. Möglicherweise müssen Sie den Schieberegler für die Tonhöhenkorrektur ändern. Möglicherweise müssen Sie „Limit to Key“ deaktivieren oder sogar mit diesem aktivierten Flex spielen, nur Versuch und Irrtum bis Sie die gewünschten Ergebnisse erhalten. Aber ich werde diesen Teil jetzt erneut aufnehmen. Tu es und so halten wir den Schmerz fern. So behalten wir die Vene. So halten wir den Schmerz fern. Ehrlich gesagt, ich grabe nur noch den zweiten . Es ist das Gleiche. Was ich also noch einmal machen werde, teile ich diese Region mit Command T. Lösche den ersten. Und ich kopiere das auch an erster Stelle. Also klicke und ziehe ich und klicke auf Option. Und ich sehe, dass das Pluszeichen auftaucht. Ich halte es immer noch mit meiner Maus fest. Ich halte Option, sehe das Pluszeichen und lasse dann meine Maus los. Und das wird es kopieren. Jetzt sind das genau das Gleiche. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja, perfekt. Musizieren, Gail, wir machen es in einer volumendominanten Harmonie. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Ja, so halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musik, Gayle, wir machen es. Das bringt also nur die zweite Hälfte unseres Kurses noch eine weitere Stufe. Weißt du, das ist großartig. Wir fügen nur all diese kleinen Dinge hinzu , die es für den Zuhörer interessanter machen. Stellen Sie sich vor, wir würden alle diese Tracks , die wir hinzugefügt haben, stumm schalten. Wir hatten gerade unseren Hauptgesang und wir hatten keine Plug-Ins drauf. Und das war unser Lösungsmittel beim Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Das klingt hart. Schalten Sie die Plugins wieder ein und schalten Sie die anderen Titel wieder ein. Musizieren. Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren, können wir es jeden Tag machen? So behalten wir die Farbe auf. Auf keinen Fall. So halten wir den Schmerz fern. Lass es 20 Mal besser klingt, als ob es wie ein fertiges Lied klingt. Ich meine, mein Text ist vielleicht etwas kitschig. Ich habe sie einfach schnell um dieser Lektion willen gemacht. Aber ich meine Tag und Nacht zwischen dem Hinzufügen von Plugins und dem Hinzufügen von ein wenig Gesangsproduktion mit ein paar Ebenen und Hinzufügen von Lib Track und Harmony Track. Und es klingt 20 Mal besser. Ich denke, es klingt fast bereit für die Veröffentlichung. Es klingt erstaunlich. Offensichtlich müssen wir immer noch einen Verspart und ein Intro und verschiedene Teile des Liedes hinzufügen einen Verspart und . Aber nur in Bezug auf die Gesangsproduktion klingt das jetzt ein bisschen besser. 19. Abmischung: Okay Leute, jetzt gehe ich kurz ein paar Mischtechniken durch. Wir haben bereits ein paar davon angesprochen , aber ich werde in einem Video ein paar Hauptmischtechniken für Sie zusammenfassen ein paar Hauptmischtechniken . Also lasst uns das schließen. Das erste Konzept oder Hauptwerkzeug, das Sie beim Mischen verwenden können, ist der Lautstärkeregler. Also jeder dieser Tracks hier kann man sehen, dass wir unseren Song haben, wir haben den Beat, wir haben den Gesang, verschiedene Gesang. Jeder von ihnen hat diesen Volumenfader. Wenn wir also unseren Song mischen, wollen wir als Erstes einfach die Volumen all der verschiedenen Tracks in unserem Projekt anhören und sie einfach so anpassen dass alles so aussieht, als wäre es gut Spot. Jetzt können wir einfach mit unserem Beat beginnen. Wir können alles andere stumm schalten. Wir können Tracks einfach einzeln aktivieren, hören, wie laut die Lautstärke ist und uns entsprechend anpassen. Also fangen wir hier mit unserem Beat an. Lasst uns Play drücken. Lassen Sie uns nun unseren Hauptgesang aktivieren. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ja. So sind wir den Schmerz weg. Ja. Ja. Wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Jetzt schalten wir unsere Layer ein. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. So behalten wir uns. Das könnte eine Berührung laut sein. Ich mag es, die Ebenen nicht zu sehr zu bemerken. Also schalte ich sie eine Berührung ab. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Ja. Ja. So behalten wir uns. Das fühlt sich gut an. Hören wir uns jetzt die Ad-Lib an. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. So halten wir den Schmerz fern. Das fühlt sich an wie ein guter Ort. Ich habe es gerade ein bisschen abgelehnt. Und jetzt hören wir uns unseren Harmonie-Track an. Tu es jeden Tag. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Ich denke, es ist eine Berührung laut, also werde ich es einfach ein wenig abdrehen um es mit dem Hauptgesang zu vergleichen. Ich möchte nicht, dass es von unserem Hauptgesang ablenkt. Ich wollte es nur ein bisschen hinzufügen , aber nicht zu auffällig sein. So halten wir den Schmerz fern. So behalten wir sie, hey, auf keinen Fall, ja, cool, gut machen und wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Okay, das klingt großartig. Jetzt besteht das zweite Prinzip des Mischens darin, das Low-End in Ihrem Mix zu kontrollieren. Wenn wir also eine Menge Tracks haben, kann es oft passieren, dass wir etwas bekommen können , das als Low-End-Aufbau bezeichnet wird, was bedeutet, dass es in einigen unserer Aufnahmen niedrige Frequenzen geben wird, die wir nicht haben brauchen sie tatsächlich. Aber sie werden alle auf vielen Spuren aufgebaut sein und sie werden anfangen zusammenzukommen und ein bisschen Grollen oder ein Low-End-Hmm verursachen , das wird unseren Mix schlammig machen. Und es ist etwas, das wir eigentlich nicht brauchen. Was wir tun wollen, ist einfach zu finden, wo wir die Basis brauchen, die im Allgemeinen in unserem Takt sein wird . Es wird ein Bassinstrument in unserem Beat geben. Und genau das wollen wir die Basisfrequenzen aufnehmen. Und dann wollen wir die Basisfrequenzen von fast allem anderen in unserem Mix entfernen die Basisfrequenzen von fast allem anderen in , damit die Basis und das Instrumental Platz zum Atmen haben und damit wir diesen schlammigen Aufbau nicht bekommen. Was wir also tun wollen, ist einfach in die Einstellungen zu gehen und sicherzustellen , dass wir in unserem EQ den Low Cut gemacht haben. Also lasst uns das noch einmal überprüfen . Lass es uns solo machen. Vielleicht können wir sogar etwas mehr Low-End-Musik machen. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Das klingt vernünftig. Und dann können wir auf unseren Ebenen wahrscheinlich noch mehr Low-End auf den Ebenen entfernen da unser Hauptgesang bereits das niedrige Ende unseres Gesangs ausfüllt . Warum brauchen wir also noch mehr Low-End in zwei weiteren Ebenen, um Musik zu machen? Und wir machen es jeden Tag damit wir auch dort etwas abnehmen können. Ja, wir machen es jeden Tag. das gepackt. So halten wir Farbe fern. Und du hörst, als ich diesen P-Sound gemacht habe, es knallte das Mikrofon und es hat unnötige Basis geschaffen. So halten wir den Schmerz fern. Das brauchen wir nicht. Wir können das abrollen, vielleicht sogar ein bisschen mehr von der anderen Schicht. So halten wir die Farbe fern. Okay. Ja. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Und dann auf unserer Ad-Lib glaube ich, dass wir bereits für einen Haufen Low-End eingeführt haben, ja, wir haben unsere Harmonie angetan. Weil es Harmonie gibt, ist die Tonhöhe noch höher als unser Hauptgesang. Von hier aus können wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Low-End abrollen. So können wir sehen, dass es ein höheres Gehalt ist. Ich werde ungefähr etwa 300 abrollen. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Wenn wir also sein Low-End wie dreihundert, zweihunderthundert m unter all diesen Gesangsspuren verlassen hätten zweihunderthundert m . Dort hörst du wie ein schlammiges Grollen , das in unserem Mix überhaupt nicht nötig ist. Und das können wir einfach aufräumen und loswerden, indem wir auf den meisten unserer Strecken niedrige Schnitte machen . Was wir nicht wollen, ist, dass wir das nicht im Takt machen wollen. Denn wenn wir das bei unserem Beat machen, werden wir die ganze Basis loswerden und unsere Beats werden nicht mehr gut klingen. Es wird schwach klingen. Du willst kein Lied ohne Basis. Das macht keinen Spaß. So behalten wir das Panel dafür, dass das Panel das verlassen will , und so behalten wir diesen guten alten Weg. Wo du manchmal tun kannst ist momentan an bestimmten Teilen des Liedes, du könntest die Basis entfernen. So halten wir den Schmerz fern. Und dann kannst du es wieder runter bringen. Wir halten den Schmerz fern, irgendwie wie ein DJ-Schnitt oder so. Aber im Moment, nur standardmäßig, nicht, nehmen Sie nicht die Basis Ihrer Beats heraus. Wenn es eine gewisse Frequenz in deinen Beats gibt , ärgert dich das. Sie können den B2B EQ machen. So halten wir den Schmerz fern. Manchmal wollen Sie im Beat tatsächlich ein bisschen um ein oder zwei K herausnehmen bisschen um ein oder zwei K herausnehmen und vielleicht etwa 1,5 k, weil dies tatsächlich etwas mehr Platz für den Gesang schaffen kann . So halten wir den Gesang tendenziell in der EU wie ein bis zwei k-Bereich hervor. Dort hörst du sie am meisten. Wenn Sie also diese Frequenz tatsächlich aus Ihren Beats entfernen möchten , können Sie gehen, Sie können etwas mehr Platz für Ihren Gesang schaffen . Nichts zu drastisches, aber nur ein bisschen abrollen kann definitiv helfen, auch aufzuräumen und zu mischen. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir ihnen Schmerzen fern. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Ja. Obwohl dieser Beat, glaube ich nicht dass sich in diesem Bereich zu viele Frequenzen aufbauen, also müssen wir dort keine Tonne machen, aber so halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Das klingt gut. Okay. Das sind also nur ein paar Notizen darüber, wie Sie die Lautstärke verschiedener Tracks anpassen und einen Kredit aus Tracks aufnehmen , in denen Sie das Low-End nicht benötigen. 20. MASTERING: Okay, da wir ein bisschen über das Mischen gesprochen haben, worüber ich jetzt sprechen werde, ist etwas, das als Mastering bekannt ist. Dies ist im Allgemeinen der letzte Schritt, indem Sie die Pegel anpassen und Dinge anpassen. Wenn jemand einen Song mischt, nach Abschluss des Mixes dann schickt er ihn nach Abschluss des Mixes an einen Mastering-Ingenieur. Und dieser Mastering-Ingenieur wird die letzte Politur über den Mix legen . Und was Mastering im Wesentlichen bedeutet, ist Mastering nur ein Track am Ende unserer Session, in den alle anderen Tracks einfließen. Du siehst also alle unsere Tracks. Wir haben die Spur des Beats, wir haben unseren Hauptgesang, die Layer, ad lib Harmonie. Der Sound von allen geht letztendlich in einen Track, der als Master bekannt ist. Jetzt können wir den Master hier in GarageBand ansehen , indem wir auf diesen kleinen Button klicken und die Ansicht von Track zu Master wechseln. Jetzt zeigt das unseren Meister. Wir können einige Auswirkungen auf den Master haben. Dies ist Master-Reverb, aber was wir uns ansehen wollen, ist die Ausgabe. Jetzt haben wir Einstellungen und Sie können die Plug-Ins hier sehen. Dies sind ein EQ-Kompressor und einige andere Dinge, einschließlich eines Limiters, der sich auf unserem Master-Kanal befindet. Unser Master-Kanal ist also der letzte Einzelkanal, den alle anderen Kanäle gehen. Was wir also tun können, ist, dass wir im Grunde den Klang des gesamten Mixes auf einmal beeinflussen können , indem Einstellungen der Effekte ändern , die sich auf unserem Master-Kanal befinden. Und die Hauptzwecke, unsere Nummer eins zu beherrschen, bringen Sie die Lautstärke Ihres gesamten Songs hoch und machen Sie es laut genug, damit es, wenn Sie es mit anderen Songs wiedergeben, auf einem guten sitzt Lautstärke und damit Sie keine Lautstärke bemerken , wenn Ihr Lied im Vergleich zu allen anderen Songs abgespielt wird. Es ist gut, wenn Sie Musik hören, wenn alle Songs ungefähr die gleiche Lautstärke haben, denn dann können Sie alles hören und müssen die Lautstärke auf Ihrem, auf Ihrem iTunes oder von was auch immer du hörst. Das ist also der erste Zweck des Mastering. Der zweite Zweck des Mastering besteht darin die Frequenzen ein wenig mehr auszugleichen und den Dynamikbereich ein wenig des Liedes zu reduzieren oder es ein wenig zu komprimieren. Helfen Sie einfach, ein bisschen zusätzliches Volumen und ein bisschen zusätzliche Helligkeit zu drücken und aus dem ultimativen Mix herauszustrahlen. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Plugins einfach einzeln einschalten und sie einfach ein wenig anpassen werde. Und so können Sie die Auswirkungen einiger dieser Mastering Effekte zusätzlich zu unserem Mix hören . Also werde ich es einfach spielen und ich fange einfach an, Dinge hinzuzufügen. Ja. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren, Gail? Wir machen es jeden Tag. So halten wir den Schmerz fern. Ja. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Ja. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Wir halten den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren, Gail, wir machen es jeden Tag. Das klingt also viel größer und mächtiger. Jetzt deaktivieren wir all diese und hören uns zu. Musizieren. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Es klingt gut, hat aber nicht die gleiche Leistung. Lasst uns ihnen nun ermöglichen, Musik zu machen. Können wir es jeden Tag machen? Musizieren? Können wir es jeden Tag machen? Ich bin vielleicht ein wenig zufrieden mit ein paar dieser Einstellungen gewesen. Aber wie Sie hören können, erhöht es wirklich nur die Lautstärke und lässt sie lauter und leistungsfähiger klingen als letzte Phase unseres Prozesses. Denk dran, benutze immer deine Ohren, wenn du das machst. Wenn es wie Over-the-Top oder so klingt, wählen Sie es zurück. Man muss nicht nur ein bisschen über die Spitze gehen, geht einen langen Weg. Und dies wird Ihren Dateien helfen , nachdem Sie sie exportiert haben, um eine gute Lautstärke und eine gute Frequenzbilanz zu haben. Wenn Sie es also mit anderen Songs wiedergeben, klingt es nicht nach drastisch leiser oder so. Es wird so klingen, als würde es übereinstimmen. Jetzt nur noch eine kurze Notiz darüber, was ein Limiter ist. Ein Limiter wird immer das Letzte in unserer Master-Kette sein und ist eines der wichtigsten Plug-Ins, wenn es um Mastering geht. Im Grunde was ein Limiter ist. Nur ein sehr starker Kompressor. Ein Limiter wird also eine Volumengrenze festlegen. Und dann können Sie den Limiter hochdrehen, die Lautstärke des gesamten Sounds, der in den Limiter fließt, erhöht. Und es wird alles lauter machen. Aber der Limiter wird wie eine Ziegelmauer sein und es wird verhindern, dass jeder Ton über diesen Pegel hinausgeht , der im Allgemeinen bei 0 Dezibel liegt. Du willst nicht höher als 0 Dezibel gehen , sonst wirst du abschneiden. So legt es diese Ziegelmauer und dann können Sie die Lautstärke höher einstellen. Aber die Spitzen deines Sounds deines Songs, die Spitzen von allem, was in deinen Master-Kanal geht werden abgeschnitten und bei dieser 0 gestoppt. Es wird also alles lauter machen es an diese Wand schieben. Aber die Gipfel werden das nicht übertreffen. Du wirst also kein Clipping hören, aber es wird ziemlich lauter. Limiter wird also immer das Letzte in unserer Mastering-Kette sein . 21. Exportieren Sie Ihren Song: Okay, jetzt, da wir unseren Mix abgeschlossen haben, haben wir ihren Master abgeschlossen. Wir haben unsere Tracks, wir haben sie verarbeitet. Was wir tun wollen, ist Export oder Song. Wie exportieren wir unseren Song und erstellen eine Datei daraus , damit wir es dann an unsere Freunde senden oder jemandem zeigen oder auf iTunes oder was auch immer Sie damit machen möchten, senden Sie es an jemanden. Was wir also tun werden, ist, dass wir zuerst den Teil unseres Projekts auswählen müssen, den wir exportieren möchten. Wie wir das machen, werden wir diese Locators verwenden. Wir können einfach unsere Locators erstellen. Wir werden unseren Chorteil hier exportieren , den wir aufgenommen haben, und dann ein bisschen mehr für Stück. Dieser Prozess wird sich also ein wenig von DAW zu DAW in GarageBand unterscheiden . So wie wir das tun klicken wir auf Teilen. Wir klicken auf Song auf Disk exportieren. Und es wird dieses Menü öffnen. Wir können unseren Export benennen. Wir nennen es „ Musik machen V1“ für Version eins. Und wir exportieren es einfach auf unseren Desktop. Jetzt haben wir hier ein paar Optionen für Einstellungen. Eine Wave-Datei wird also die qualitativ hochwertigste Datei sein , die wir exportieren können. Vierundzwanzig Bit-WAV-Datei, das wird die qualitativ hochwertigste Datei sein. Und du bekommst alle Informationen in unserer Musik hier in dieser Akte. Jetzt werden WAV-Dateien im Allgemeinen größer sein. können es 20 Megabyte, 30 Je nach Länge Ihres Songs können es 20 Megabyte, 30 Megabyte, 50 Megabyte sein. Wenn wir eine Datei mit kleinerer Größe erstellen möchten, können Sie eine E-Mail oder SMS an jemanden senden. Wir können MP3 wählen. Es gibt verschiedene Qualitäten von MP3. Diese niedrigeren mögen niedrig, mittel, hoch. Mit diesen werden Sie tatsächlich eine hörbare Qualitätsminderung hören, die beim Exportieren nicht sehr gut klingen wird , und MP3, ich würde mindestens 256 wählen. In anderen DAWs wie Logik hätten Sie die Möglichkeit, das sogenannte 320 tatsächlich zu exportieren, was sogar ein bisschen höherer ist. Garageband lässt die USA nur eine 256-Kilobit pro Sekunde exportieren , was okay ist, das können wir vorerst tun. Und was wir tun werden, ist das zu exportieren, wir haben es genannt, unseren Dateityp gewählt. Wir werden auf den Desktop exportieren. Und ich habe endgültig den Exportzyklusbereich festgelegt. Der Zyklus ist also tatsächlich eingeschaltet, also denke ich, dass es das sowieso automatisch tun wird, aber was wir tun können, ist sowieso einfach darauf zu klicken, es wird zwischen den Locators exportiert von denen wir hier festgelegt haben unser Zyklus- oder Loop-Bereich. Also klicken wir auf Exportieren. Es wird sein Ding hüpfen. Okay, es wurde jetzt exportiert. Und was wir tun werden, gehen wir auf unseren Desktop. Wir sehen unseren Desktop-Ordner hier. Wir sehen das Musizieren. V1 ist genau hier. Und was wir tun können, ist, dass wir einfach Play treffen können und unser Lied sollte da drin sein und Musik machen. Gail, wir machen es jeden Tag. Musizieren und wir machen es jeden Tag. So halten wir den Schmerz fern. So halten wir den Schmerz fern. Triff sie nicht im Truck. Okay. Perfekt. Jetzt haben wir aufgenommen, wir haben verarbeitet, gemischt, wir haben es gemeistert und wir haben unseren allerersten Song exportiert. Und da ist es. Jetzt können wir es an unsere Freunde schicken. Wir können es auf iTunes setzen, wir können es auf Spotify setzen. Offensichtlich ist dies eine ziemlich schnelle Version. Wir haben kein Abgeneigtes Intro, eine ganze Reihe verschiedener Gesangsteile. Dies ist einfach ein Chor. Aber das zeigt Ihnen nur die verschiedenen Tools und den Prozess, wie Sie bei der von A nach Punkt B gelangen Aufnahme von A nach Punkt B gelangen und dies jetzt senden können, teilen Sie dies mit jemandem. Dies kam aus dem Thin-Air-Sound heraus. Wir haben Ton in ein Mikrofon gesungen und jetzt haben wir eine digitale Datei , die wir unseren Freunden per E-Mail senden oder ins Internet stellen können . Das ist also eine schöne Sache. Und da sind wir los. Dies ist der erste Schritt auf einer Reise. Das ist also erstaunlich. Jetzt haben wir unsere Akte. Jetzt können wir es auf den großen Lautsprechern spielen, Baby. 22. Schlussbemerkung: Hier sind wir. Herzlichen Glückwunsch euch, denn ihr habt es bis zum Ende des Kurses geschafft. Wir haben in diesem Kurs viel durchgegangen. Alles von Ihrem ersten Äquivalent über das Einrichten Hochfahren des Computers und der Aufnahme von etwas bis zum Beginn der Verarbeitung Ihrer Aufnahmen und damit sie ausgefeilter und professioneller klingen . Ich weiß, dass es hier viel zu verstehen gibt. Wenn Sie also die Stücke immer noch zusammenstellen , machen Sie sich keine Sorgen, Aufnahme von Musik ist sehr facettenreich und es wird eine Weile dauern, bis Sie sich um all die kleinen Dinge wickeln , die darin enthalten sind. Aber ich denke, das Wichtigste ist, einfach anzufangen. Wenn du anfängst, wirst du Lage sein, Dinge auf dem Weg herauszufinden und jede Brücke zu überqueren, wenn du zu ihr kommst. Und wenn Sie irgendwo stecken bleiben, können Sie zu einigen Lektionen des Kurses zurückkehren und Ihr Gedächtnis aufputzen. Ich freue mich sehr, einige der Aufnahmen zu hören , die ihr macht. Ich bin mir sicher, dass sie erstaunlich werden. Und denken Sie daran, dass es besser ist, eine Aufnahme zu haben, als keine Aufnahme zu haben. Das ist der wichtigste Schritt. Man weiß es nie. Dies könnte der Beginn einer erstaunlichen Reise für Sie sein. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, sich gerne an mich wenden, geben Sie mir einen Nachfolger auf Skillshare, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie mich in den sozialen Medien bei music by Milano finden. Ich hoffe, ihr habt einen tollen Tag und ein fröhliches Aufnahmestück.