PROD101: Die Grundlagen der Hip-Hop- und Trap-Produktion meistern"

1. Einführung!: Was ist los, Leute? Ich heiße Desk Burgers. Ich bin Musikproduzent, Inhaltsersteller, Videofilmer, Musiker, aber vor allem arbeite ich daran, hier, auf dieser Website, der wichtigste Einfluss der Welt zu sein Einfluss der Welt , weil ich versuche, so vielen Menschen wie möglich auf meinem Weg nach oben zu helfen . Heute biete ich euch einen Kurs über die Grundlagen der Musikproduktion an. macht In diesem Kurs werden wir lernen, wie man Hip-Hop in Trap-Beats Der Kurs wird in verschiedene Module und Abschnitte unterteilt, die es uns ermöglichen, verschiedene Ideen zu erkunden, wie man Dope-Grooves kreiert, wie man hochwertige Melodien macht, wie man seine Ada-Gewichte und sein Low-End zum Klopfen bringt und vor allem, wie man alles zusammenfügt und erstelle deine allererste Komposition. Nun, mein Lieblingsteil an diesem Kurs und warum er der beste für dich sein könnte, ist, dass für diesen Kurs keine Ausrüstung, keine Erfahrung und kein Wissen erforderlich keine Erfahrung und kein Wissen Alles was du brauchst ist ein Laptop und Kopfhörer. Seien wir ehrlich, vielleicht brauchst du nicht einmal Kopfhörer. Natürlich habe ich das irgendwann herausgefunden, aber ich wünschte, es gäbe am Anfang jemanden , der mir gesagt hat, hör zu, du brauchst nichts, um Musik zu machen. Sie können mit den Wohlfahrts-Plugins, die mit Ihrem Hund geliefert werden, FreeBSD, und kostenlosen betrunkenen Plugins, die Sie alle bei Google finden, einen Knaller machen. Und heutzutage bietet Ableton Live eine kostenlose 90-Tage-Testversion an. Das bedeutet, dass Sie die komplette, unbearbeitete, unbegrenzte Version von Ableton Live kostenlos nutzen können. Drei, für drei Monate , buchstäblich für drei Monate. Aber bevor wir zu tief in die Materie einsteigen, möchte ich darauf eingehen. Dieser Kurs ist nicht für jemanden, Dieser Kurs ist nicht für jemanden fortgeschrittene Spieler bis Fortgeschrittene gilt. Wenn Sie Ihre Produktion auf die nächste Stufe heben möchten , ist dieser Kurs wahrscheinlich nichts für Sie. Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen , die keine Grundkenntnisse in der Musikproduktion haben und lernen möchten, wie sie Ableton verwenden können, um ihre Produktionsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Dieser Kurs ist auch nichts für Leute, die FL Studio oder Cubase oder ein anderes Programm verwenden , das nicht allzu ähnlich ist , um als primäres Programm zu leben. Wenn Sie eine Software wie Cake Walk Studio One, Logic Pro X oder vielleicht sogar Pro Tools verwenden Logic Pro X oder vielleicht sogar , werden Sie meiner Meinung nach folgen können. Aber ich werde sagen, dass wir in diesem Kurs Ableton Live verwenden. Schließlich ist dieser Kurs nichts für jemanden , der Musiktheorie lernen möchte. Dieser Kurs konzentriert sich auf eine Sache und nur darauf, wie man Banger-, Hiphop- und Trap-Beats macht Hiphop- und Trap-Beats Da dieser Kurs Ground Zero ist, erwarte ich nicht, dass Sie bereits etwas anderes in Ihrem Besitz haben als Ihren Laptop und Ihre Kopfhörer. können also gerne alle Ressourcen herunterladen, die auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verlinkt sind. Sie finden den Link zu Ableton Live selbst, den Link zu Vital, dem FreeBSD, das wir in diesem Kurs verwenden werden. Und Link zu meinen kostenlosen Junk Foods, die ich euch am Ende dieses Kurses zur Verfügung gestellt habe. Ich hoffe wirklich, dass ihr eure eigenen Projekte erstellt habt und sie unten einreichen werdet. Ich freue mich darauf zu hören, was ihr gemacht habt , und ich kann es kaum erwarten, dass wir ohne weitere Umschweife voneinander lernen , wie wir bessere Produzenten werden , wie wir bessere Produzenten können. Lasst uns in den Kurs gehen. 2. Wie sieht ein Trommelmuster aus: Was nun deine Musik bestimmen wird , ist die Art und Weise, wie sie groovt, wie sie die Leute bewegt. Wie Sie sich sicher vorstellen können, werden wir weitermachen und in den Kurs einsteigen und mit Schlagzeug beginnen. In Ordnung, kommen wir direkt zu Modul Nummer eins. In diesem Modul lernst du Schritt für Schritt, wie du Schlagzeugtracks erstellst , also eine Gruppe erstellst, die deinen Song antreibt und motiviert. Sie lernen verschiedene Hi-Hat-Muster und -Optionen, Snare-Muster und Optionen kennen. Wie du die Lücken füllst und wie du deinen Groove mit einem Low-End abrundest , das deinen Track noch schlimmer macht. Also zuerst sezieren wir unsere Inspiration für diesen Instapoll, ich denke, Big Fish Die Chance, The Rapper, St. Ich war immer begeistert , dass ich es mit einem UTI YouTube Converter heruntergeladen habe. Und ich ziehe es einfach direkt in meinen Ableton. Ableton macht einen ziemlich guten Job darin deine Dateien zu warpen und sie pünktlich zu bekommen. Das ist nur ein Doppelklick , um es zu öffnen. Und das hat uns hierher bei ADA BPM gebracht , weil ich diesen Tracker bereits studiert habe. Ich weiß bereits, dass das richtig ist. Also gehe ich zur oberen linken Ecke meines Bildschirms und tippe auf mein 120,88, das ist unser BPM, es ist KR-Tempo. Jetzt kann ich herkommen, ein bisschen hineinzoomen , und da sind wir so weit gekommen. Ich kann auch das Metronom einschalten, um sicherzustellen, dass es bei einer Aufgabe an Handschuhen mit großen Namen gereinigt wird. Ich erinnere mich. Also versuchen wir nur, den Groove daraus zu bekommen, damit wir das hier schließen können. Zoomen Sie hinein und oben befindet sich unsere Zoom-In-Leiste. In Ordnung, und ich ziehe gerade mit meiner Maus nach unten. Also fange ich jetzt mit diesen fünf an. Ziehen und löschen. Nun, was ich für die Paarung übrig habe , wann ich das vorantreiben soll. Jetzt beginnt unser Beat also um 1 Uhr. Der Spiegel, den wir bis jetzt haben. Klingt ziemlich gut, kommt gleich bei dem einen rein. Also, was ich jetzt tun werde, ist 4 Takt 1234 zu markieren und es wird bei R fünf aufhören. Ich werde übrigens Gruppenbefehl L verwenden, Leute, die Befehle in Ihrer bevorzugten Tür zu kennen, die Befehle in Ihrer bevorzugten Tür zu kennen ist das Beste, was Sie für sich selbst tun können. Das unterscheidet die besten Produzenten von den WACC-Siegen. Also Befehl L, Das ist die eingestellte R-Schleife. Und jetzt ans Ende stellen. Schreiben Sie locker hin und her. Perfekter Loop. Und wir werden aufschlüsseln, was wir hören. Was ich jetzt tun kann, ist , uns zu helfen, es aufzuschlüsseln , und wir werden später in der Klasse ein bisschen mehr darüber sprechen . Aber was ich tun werde, ist unseren Track zu öffnen, indem ich darauf doppelklicke. Gehen Sie hier zu unseren Audioeffekten, öffnen Sie EQ und Filter und ziehen Sie diesen EQ Eight hierher. Okay? Dadurch kann ich nun bestimmte Frequenzen herausfiltern. Ich werde später im Video noch einmal näher darauf eingehen, wie man den EQ verwendet , und ich werde in Zukunft einen eingehenderen Kurs zum Mixen abhalten. Ich kann diesen Glockentuner verwenden , um einige meiner Hauptfrequenzen auszuwählen , die ich hören möchte. Lass uns zuerst hören, was die Hi-Hat oder die High Hats eigentlich machen. Um herauszufinden, was die High Hats machen, werde ich diesen ersten Track eröffnen. Ich werde das, das, diesen tiefen Schnitt machen. Und ich werde all unseren Low-End-Bereich abschneiden hier nur das High-End der Hi-Hats ansehen. Der Hi-Hat klingt also sehr einfach. Also werden wir jetzt versuchen nachzuahmen, was unsere Inspiration bewirkt. Denken Sie daran, wie ich bereits sagte, die größten Füße, die ich denke Producer Space versucht, zwei originelle zu sein. Der beste Weg, etwas zu lernen, besteht darin, diejenigen zu studieren, die es bereits getan haben. Versuche nicht, das Rad neu zu erfinden. Also werde ich das Schlagzeug öffnen , das ich zuvor für euch vorbereitet habe das wieder in Produkten und Ressourcen zu finden ist. Und dann gehe ich zu unseren Hi-Hats und lass uns versuchen was wir für die High Hats hören, irgendwie nachzubilden. Und abgesehen von diesem hier unten, was ich noch mehr mache. Okay. Also öffne ich den Hi-Hat und ziehe ihn wie zuvor per Drag & Drop. Und jetzt können Sie sehen, wie diese Linien, die Sie in der Grafik sehen können, beim Vergrößern diese Linien, die Sie in der Grafik sehen können, kleiner werden und bei mir mehr hineinzoomen. Okay? Und das kannst du auch hier in der unteren Ecke sehen, du siehst einen Bruchteil. Es sieht aus wie. Nun, was dieser Bruch ist, ist, dass er, wenn Sie so wollen, den Zeitpunkt dieser Grafik zeigt . Im Moment ist dieser Ast also, es zeigt, dass jede dieser Zeilen für Achtelnoten steht. Was ich nun wirklich tun kann, und das ist der Grund, warum ich Ableton so liebe, ist, dass ich das Open Space Command D markieren kann, um es zu duplizieren. Und ich weiß, lass mich das stummschalten, indem du die Eins drückst. Also jetzt sind das großartige Gliederungsnotizen stummgeschaltet. Was ich tun kann, ist den offenen Raum hervorzuheben. Und jetzt weiß ich, dass das für diesen ganzen Takt Achtelnoten sind. Markieren Sie es Command L, wie wir es zuvor getan haben. 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4. Und wenn ich hier hochkomme und ein bisschen mehr hineinzoome, können wir wie 16. Noten sein, indem ich können wir wie 16. Noten sein, einfach markiere, wo mich die Zeile automatisch hinführt. Befehl D, Befehl D, Befehl D Befehl D. Und das ist der schnelle Weg, den ich mache, weil ich es wieder für Duplikat mache. Und dann duplizieren Sie das jetzt 16 Knoten. Und lassen Sie es uns mit dem Beat zurückbringen. Und dann lassen Sie uns es noch mehr duplizieren. Gehen wir zurück zu unserem Viertakt-Loop. Und mal sehen, wie wir so weit gekommen sind. Okay. Ich finde die High Hats ziemlich gut. Hey, ich möchte Rob fragen, okay, wir sezieren und was höre ich jetzt noch? Jetzt höre ich eine Falle. Wenn wir es ihnen mit einem Metronom 12341234 abzählen . Und das bewirkt nun, dass jeder Balken, Sie können sehen, dass er in vier Unterabteilungen unterteilt ist. 1 als Unterteilung, dritte Unterteilung für Unterteilung. Okay. Ich höre die Fallstricke der beiden, der Zwei und der Vier. Deine Kirchenbücher wussten das schon, weil wir uns immer über die weißen Kirchen lustig machen , weil sie an einer und 3,2 in der Vierten klatschen. Du verstehst es. Wir werden diesen Standard verwenden. Und ich werde es sagen, Sie können hier sehen, dass ich es mit dem Ein-Punkt aufgereiht habe , um einen weiteren Punkt auf den 1.4 zu setzen. Und weil Musik ein bisschen wie Mathe ist, läuft sie in Loops, sie dreht sich. Also werde ich einfach die ganze Leiste ziehen. Siehst du, ich habe von den beiden hervorgehoben , dass das eine Leiste ist, und ich kann einfach D befehlen und sie duplizieren. Damit wird nur sichergestellt , dass dieser erste Takt dem zweiten Takt entspricht, drei Takte, vierter Takt. Jetzt haben wir alles auf dem Laufenden. Lass es uns mit dem Beat Nam-Block spielen. Lass es uns jetzt für uns stummschalten. Okay. Welche anderen Elemente höre ich? Ich höre eine Art Rim-Shot-Perkussion. Und auch, falls ihr die Namen all dieser Elemente noch nicht kennt , das kommt mit der Zeit. Und das ist ein Teil dessen, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Also stellt sicher, dass ihr dran bleibt. Und wir werden, ich werde sicherstellen, dass alle grundlegenden Elemente behandelt werden und sogar einige der eher fortgeschrittenen Elemente , die wissen musst , wenn du versuchst, die besten Hiphop- und Trap-Beats zu machen, die du kannst. Weil es ein bisschen mehr Sache ist, aber ich denke, wir können mit diesem weitermachen. Und jetzt kannst du hier in dieser Wellenform sehen wo sich die Felge befindet. Aber ich kann es da nicht hinstellen, oder? Es passt nicht. Also, was ich tun werde, ist , von oben ein bisschen hereinzuzoomen . Und jetzt kann ich einfach schummeln, indem ich es damit in Einklang bringe. Das sieht für mich aus wie eine Felge. Also, wenn ich es einfach anordne und dann duplizieren kann, wie kriege ich das hin? Auch hierher? Also anstatt zu duplizieren, könnte ich diesen Befehl D ausführen. Eine andere Möglichkeit, ein Element zu duplizieren, besteht darin, es auszuwählen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, was die Optionsschaltfläche ist wenn Sie unter Windows sind, und dann die Optionstaste gedrückt halten, wenn Sie auf einem Mac sind , halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie dann , um dieses kleine Pluszeichen zu sehen , das auf dem Bildschirm erscheint. Und das ist ein Trick, der bei den meisten technischen Programmen wie Photoshop, Premier Da Vinci bleibt den meisten technischen Programmen wie Photoshop, , Final Cut lösen , all diese Programme, es ist dasselbe, markiert, Alt gedrückt halten und es wird dupliziert. Okay, jetzt sehe ich, dass wir unsere Falle haben. Absolut. Ihr werdet dieses Muster kennen, sobald ihr es hört, denn es ist das häufigste Muster im Hip Hop. Klingt vertraut. Das ist der ganze Weg durch die Beats. Lass uns einfach noch einmal eine Runde machen. Schau dir an, welche anderen Elemente wir mit diesem Progression-Sound hören. Wie ein feuchtes Auto, reinige es und baue besser als DJ-Cabinet-Van. Okay, das ist es, was genau dort auftaucht. Also ich sehe das hier. Die haben wir genau da. Noch einmal dasselbe, eine Bar später. Also kann ich diese Bar einfach hervorheben, genau wie wir es zuvor getan haben. Duplizieren Sie die Leiste , um sicherzustellen, dass sie richtig ist. Also, wie ich das solo mache, ist übrigens Solo, ist die S-Taste, klicken Sie auf die X-Taste, an einer beliebigen Stelle, an der nur der Titel liegt. Aber wenn ich in Ableton auf dieses S klicke , werden nicht beide zusammen solo gespielt, sondern nur dieser Track. Wie mache ich also mehrere Tracks solo? Ich drücke den Befehl S hold und dann das andere S, das ich lösen möchte. Also habe ich das ausgewählt. Ich werde die Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dieses S drücken. Jetzt sind beide so leise. Okay, zurück zum Finden dieser Zeilenmatrizen, oder? Ja. Nun, das war etwas anderes als eine DJ-Kamera. Es hat nur diesen. Also das werden wir tun , wir werden diese Leiste duplizieren , duplizieren. Und wir haben nur diesen Treffer hier. Bei diesem. Sie haben es bei diesem Beat nicht. Also werden wir das löschen. Markieren Sie einfach und klicken Sie auf Löschen vergessene DJ-Schränke, die Fans lieben, den Rock, den ein Mann gegeben hat, bevor ein Mann angerufen hat. Jetzt gehen wir zurück zum Doppelten, ****** geblockt von Hand, all diesen DJ macht den Rock , der vor einem Mann gegeben hat, quasi, **** im Voraus. Und wir haben hier am Ende der Bar etwas anderes . Ich sehe, das ist mein Kopf, direkt nach der Schlinge. Okay, schauen wir mal, was wir ohne den Signalton haben. Okay, das ist ein anderes Mitglied. Doch zurück zum regulären. Wunderschöne, wunderschöne, wunderschöne Arien. Aber sie werden Rückenarme sein, um diejenigen zu sein, die wir hinzufügen müssen. Besser bauen als DJ-Schränke. Männerliebe ist der Höhepunkt dieses schwulen Stolzes. Natürlich höre ich den Kick. Also werde ich zurück in unser Desk Burgers Drumkit kommen , das ich für euch zusammengestellt habe, wir werden den Kick finden. Wir verwenden einen Klick, wenn, weil sie einen dicken Kuchen haben. Und jetzt wirst du sehen, dass das wirklich, wirklich Geld einbringen wird . Mach dir keine Sorgen. Später im Kurs werden wir uns damit befassen, wie Sie die Medina in Ihren Beats reparieren können. Wenn Sie zu viele Dinge übereinander legen, wird es verzerrt und vielleicht klickt es. Klingt vielleicht einfach hässlich. Das werden wir, wir werden uns später damit befassen. Aber im Moment markiere ich einfach alle meine Tracks, indem ich Befehl a mache und alles leiser mache, indem ich diesen blauen, blauen Lautstärkeregler verwende, um alles leiser zu machen. Also um die Medina zu kompensieren. Okay, und der Ton ist vielleicht leiser, aber es ist nur so, dass er nicht verzerrt ist und du zusätzlich zum Takt hören kannst, was ich tatsächlich mache . Also ist es jetzt dasselbe. Du siehst all diese dicken Wellenformen hier im Beat. Das ist dein Kick in deinem Analgewicht, wie du dir vorstellen kannst, die dickste Wellenform ist die lauteste Sache und dein Gewicht und dein KYC sind genau dort ziemlich schwer. Also könnten wir einfach das Gleiche tun wie zuvor. Ich ziehe das einfach hoch und richte unseren Kick einfach mit dem Kick aus , der im Beat läuft. Der Beat macht Kamera, natürlich im Wind, fragt gerne. Ordnung, und dann gehen wir zur Unterteilung zwischen den Drei und den Vier über. Und dann habe ich gehört, dass es wie eine ganze Notiz war. Ist das eine Koordinate? Ich kenne dort keine Musik mehr. Es ist eigentlich wie Hasbro. Okay. Dann DJ-Boxen und es tut mir leid, ihr könnt hören, wovon ich mit dem Clip spreche. Nun, Hasbro, Schränke, Mann liebt Bumm, direkt auf dem Boden. Und dann dasselbe, dasselbe Muster darin, in dieser Unterteilung, was dem Ganzen ein Statorfeld verleiht, dass man fast nur den Fels hören kann. Und dann hat er den Boom. Also Tritte, ihre Tritte in der Nähe Zimmers sind direkt hintereinander, dass mir das gefallen hat. Die Stratosphäre Kick, Snare, Bum, Bum. Ja, ich verstehe, was wir ohne den Beat oder das hier zusammen haben . Okay, so ein bisschen. Ich werde jetzt das B stummschalten. Und dann bin ich gewachsen, gewachsen. Und jetzt ist es besser als DJ-Cabinet-Fan Love, der Rock, der ein Produkt gab. Jetzt mache ich hier ein paar Hi-Hats, die dort ausgewählt wurden. Ich kann nicht unbedingt herausfinden, was sie tun. Aber später im Modul werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihre eigenen Hi-Hat-Trillen herstellen können. Unabhängig davon. Und wir werden irgendwie unseren eigenen Geschmack kreieren. Ich höre im Beat eigentlich nichts anderes als diese Triller. Natürlich die Melodie und die Acht, oh warte. Aber soweit es gewachsen ist, müssen wir sie aussperren. Sie waren, wir haben es an einen guten Ort gebracht. Und ich würde sagen, dass wir bereit sind , unsere eigene Gruppe zu gründen. Wenn du also deine Inspiration gefunden hast, schlage ich immer vor, dass du den Beat nimmst , den er mochte, den du magst, ihn wortwörtlich nachstellst, damit du genau sehen kannst, wie er sich anhört, ohne all die zusätzlichen Dinge, manchmal ist es schwierig, den Beat zu hören und zu verstehen. Sei es, wie komplex der Beat ist, oder ob es darum geht, wie einfach der Beat ist, wenn es um andere Dinge geht, wenn du deine Melodien in der Wrapper-App in den Ad-Libs hast , der Gesang, die Vocal-Stacks, die Effekte. Es ist schwer zu hören, wie komplex oder wie einfach der Beat ist, wie ich schon sagte. Wenn du in der Lage bist, es einfach zu verlangsamen, es herunterzubrechen, den Beat zu wiederholen. Du kannst hören. Das macht Chance the Rapper, Big Fish, so einfach ist das nicht. Aber es hat einen Groove drauf, ohne dass etwas anderes drin ist. 11 11 111-111-1111. 3. Erstelle deine eigenen Schlagzeug: Denken Sie daran, dass Sie immer noch den Beat haben, denn das ist es, was wir wirklich tun. Wir sind immer noch im Takt. Es ist Zeit, deine eigene Datei zu erstellen und in deinem eigenen, in deinem eigenen Sound von vorne zu beginnen. Du willst etwas erschaffen , das dich jetzt anspricht. Also werden wir jetzt eine neue Ableton-Datei öffnen. Das müsste ich sagen. Und wir werden mit unserem eigenen Ding bei Null anfangen. Also, woran ich mich jetzt erinnere, ist, dass wir ein 88 BPM-Double von ADH hinzufügen , was etwa 17179 ist. Ich schätze uns auf etwa 175. Jetzt mache ich das. Das ist eigentlich nicht, das folgt nicht. Das entspricht nicht der Musiktheorie. Aber ich setze meins doppelt, sodass mein Metronom zweimal klickt. Das ist alles. Sie können diese Metronomeinstellungen ändern, wenn Sie möchten. Du kannst das halbe Tempo haben, wenn du willst. Es liegt an euch. Aber du sagst einfach, ich mag es , dass es doppelt klickt. Das ist Präferenz. Was ich also immer mache, wenn ich einen Track öffne, erstelle ich von oben einen Loop. Ich erstelle meine ersten 4 Takte in einer Schleife, ich werde den offenen Befehl L hervorheben. Ja, ich habe versucht zu sehen, ob ihr ihn verstanden habt. Es ist wie Dora Command. Deshalb werde ich einfach so hineinzoomen. Schöne und große Pause. Jetzt werden wir unsere Sounds einwerfen. Lass uns, lass uns mit dem Hi-Hat beginnen. Ich starte nicht immer den Hi-Hat, aber warum nicht? Jetzt? Weil ich mein doppeltes Tempo mache, mache ich das Tempeldoppelt. Alles wird auf eins von drei bis zwei und vier liegen. Und ich werde euch gleich zeigen, was ich damit meine. Okay, jetzt, wo wir eine einfache Schlagzeile haben, möchte ich darüber sprechen, wie wir die Triller, die wir im Hintergrund gehört haben, umsetzen können . Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Einige von ihnen werden etwas komplex. Also bleibe ich bei der einfachsten Methode, die in Ableton eingebaut ist. Wir haben ein Wohlfahrtsinstrument. Wohlfahrt, also das , was in Ableton enthalten ist. Du hast kein Geld dafür bezahlt. Du kannst dir eine Sendung ansehen und sie wird auf Instrumente umgestellt und heißt Sampler. Ist es nicht, wir ziehen es einfach in unseren freien Raum, weil das alles Audiotracks sind, oder? Das sind also alles Audiotracks. Wir können keinen Sampler auf eine Audiospur setzen. Und der Audiotrack ist für Audio Ihr Audio für Samples aufzunehmen. Sampler ist ein Midi-Track, also müssen wir unseren eigenen Midi-Track erstellen. Ich, Shift-Auswahl, Löschen. Okay, und jetzt gehe ich zurück zu unserem Ordner , den du in deinem Finder findest, oder ich lege meinen hier ab, damit ich schnellen Zugriff habe. Und ich werde hier unseren Hi-Hat-Sound einschalten. Root verwende ich jetzt C1, weil ich das bevorzuge. Und du wirst in einer Sekunde sehen , was das bedeutet. Da das jetzt ein Midi-Track ist, kannst du hier nicht einfach dein Audio reinwerfen, oder? Es wird dich dazu bringen, eine Konvertierung zu machen, die du dann erstellen wirst. In der Logik. Sie nennen es ein faules Klavier, oder wir nennen es hier. Aber ich werde den offenen Raum hervorheben und diesen Befehl ausführen, Befehl Shift M. Nun, Sie können hier sehen, könnten diese Kopfhörer, wenn Sie es nicht hören können, wenn Sie das Klavier drücken, die Hüftknochen oben genau hier oben? Blau. Uh-huh. Jetzt kann ich unsere Hi-Hats hören. Jetzt. Ich glaube, ihr versteht vielleicht, warum ich das sage. Das könnte eine vorteilhaftere Methode sein, eine vorteilhafte Art, deine Hi-Hats zu machen. Was ich tun kann, ist, dass ich meinen Hotkey für den Buchstaben B verwenden kann, wie bei Boy, und ich kann einfach hinüberziehen, und jetzt habe ich eine Reihe von High Hats, die 16. Noten sind. Wir wollen aber keine 16. Note. Also, wie kann ich die 16. Note ändern? Ich kann hineinzoomen, um es enger zu machen, oder? Und mach dreißig Sekunden, oder ich kann rauszoomen. Aber da wir nur 4 Balken haben, kann ich nicht herauszoomen. Was ist also eine andere Möglichkeit, unser Netz zu ändern? Wir klicken mit der rechten Maustaste und öffnen die Leertaste. Und wir klicken einfach auf die achten Noten. So einfach ist die Eingabe so einfach, ich bezweifle, dass Sie solche Probleme haben . Du wirst schleppen. Und jetzt haben wir ein Muster aus Achtelnoten. Ja, ich mag es. Und wie Sie sehen können, haben wir aus diesem Grund unseren Stammknoten C1 gemacht, weil ich gerne C1 anstelle von C3 verwende, nur Präferenz. Ja. Das ist unsere Geschwindigkeit hier unten. Wenn Sie die Geschwindigkeit nicht sehen, können Sie einfach hier auf diese Option klicken . Lass es uns ansprechen. Es wird keinen Unterschied machen. Denken Sie daran, wir sind hier, weil wir versuchen, diesen Trillereffekt zu erzielen. Also, wie machen wir das? Ich kann also wieder mit der rechten Maustaste auf das Leerzeichen klicken und ein Triplett-Raster erstellen. Was macht nun das Triplett-Grid? Wenn ein Takt vier Schläge enthält, teilt ein Triolett diese vier Schläge in drei. Was das klingt so verwirrend, oder? Nicht unbedingt. Lass mich ein Triplett von ihnen spielen bedeutet, ein Triple-Pattern zu spielen, damit ihr hören könnt, wie es sich anhört. Okay, du hörst also das Metronom. Wie Sie hier unten rechts sehen können, haben wir ein Achtel Drillinge. Was haben wir für ein viertes Triplett gemacht? Nun, wir können einfach mit der rechten Maustaste in den offenen Bereich klicken. Und dann koordinieren Sie. Aber da wir uns hier immer noch auf dem Triplett-Raster befinden, sind diese in Tripletts unterteilt. Sie können hier sehen, dass dieser Unterabschnitt in 123123 unterteilt ist. Applaus, wenn wir nicht in Drillingen sind, belassen Sie die AAA-Note 1234. Also nimmt es das für die Aufteilung der Viertel und teilt es in Dreier, in Drittel. Okay. Aber das geht wieder an und mal sehen, was wir haben. Und dann fügen wir am Ende eine Triplett-Division hinzu. Ein langsamer. Ja. Nun, das ist ein Überblick darüber, was Drillinge sind. Jetzt steht die Frage immer noch. Wie können wir sie nutzen, um eine Produktionsfalle auf hoher Ebene zu überwinden? Nun, lass mich dir zeigen, was ich tun würde. Der Hotkey für Drillinge ist also Befehl, oder wenn Sie auf Windows Control sind, drei. Und ich werde das löschen und von vorne beginnen. Lass uns unsere achten Noten aufsetzen. Und ich würde bis zum Ende mit Achtelnoten beginnen und das werde ich tun. Ich habe erwähnt, dass ich wieder da bin, damit ich hören kann, was vor sich geht. Jetzt. Definitiv beenden wir die Bar mit einem Speedup. Das ist ein Rechtsklick auf unseren offenen Bereich. Und fügen wir ein paar 16. Noten hinzu, um den Takt genau dort mit einem Doppelschlag zu beenden . Ist das das Ende der vier? Ja, und dann denk daran, dass unsere Falle genau hier ist. Ich möchte klarstellen, dass Sie die überflüssigen Funktionen nutzen und Ihre Hi-Hats wirklich veröffentlichen. Es kann nur deshalb fortgeschrittener bis fortgeschrittener werden, weil du im Hinterkopf behalten musst was die anderen Elemente deines Beats tun. Man kann nicht einfach Triller und Fackeln einsetzen und ich verwende Begriffe nicht in der richtigen Weise, aber, weißt du, all diese Effekte kannst du einfach überall im Beat platzieren. Denn wenn sie mit den anderen Elementen keinen Sinn ergeben, wird es nicht funktionieren. Es wird nicht richtig klingen. Also krieche ich kurz vor den dreien auf meinem Boden. Dann füge ich vielleicht irgendwo ein Triplett hinzu. Und so schnell würde ich diese Entscheidungen übrigens treffen. Weil es nicht zu durchdacht sein muss wenn Sie wissen, wohin Ihre anderen Elemente gehen. Ich gebe dir ein Beispiel. Du kannst das Metronom hören. Wenn ich ein Triplett setzen und das Triplett hier beginnen würde , würde meine Treppe hier auf die drei Balken gehen , um mein Triplett genau hier zu beginnen. Du wirst hören, was draußen ist. Was ist los? Was ist los? Ist das Machine Gun Kelly oder nass? Also wie jemand, verzeihen Sie? Und nimm es ein bisschen zurück. Nehmen wir es zurück. Befehl Z, standardmäßiges Rückgängigmachen. Ja. Wir werden ein paar Drillinge hier auf dem Boden hinzufügen. Und ich bin vielleicht sogar noch mehr zusammengesunken. Bald. Ja. Okay. Wir haben jetzt einen Groove. Wie wäre es nun damit, ein paar Notizen hinzuzufügen, Verschiebungen dazu? Nun, wir können einfach, lassen Sie uns auch B drücken, um zu gehen. Drücken wir V, um unser Stiftwerkzeug zu verlassen und wieder zu unserem Pfeil zurückzukehren. Und was wir tun können, ist, wie ihr bestimmt schon gehört habt, wenn ihr die Note nach unten drückt, sie in der Tonhöhe nach unten verschoben wird. Was der letzte Vorteil der Verwendung von Sampler ist, dass Sie Ihre Tonhöhe auf einfachere Weise ändern können. Also, wie würde ich das in der realen Welt verwenden? Nun, ich würde es wahrscheinlich für eine zu lange Triplett-Note verwenden , wie diese, direkt vor unserer Snare. Ich könnte diesen Hang nirgends beginnen. Diese Note niedriger. Bring es zu unserer Schlinge. Und lassen Sie uns hören , wie sich das verkauft hat. Ich fülle die Schlinge für euch aus, damit ihr sie hören könnt. Ja. Und dann kannst du sogar so etwas tun. Bring alle Noten niedriger. Ja. Du kannst sie verdoppeln. Mach sie alle. Ja. Bring sie höher. Warum nicht damit spielen? Und denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie mit Ihren Triolen fertig sind, drei Befehle geben oder mit der rechten Maustaste klicken und das Triplett-Grid ausschalten möchten , damit Sie nicht verwirrt werden und sich wundern, warum Ihr Beat so wackelig klingt, weil unser Grid das richtige Timing haben muss. Okay, jetzt kann ich auf unseren Track doppelklicken. Um den Sampler zu öffnen, möchte ich unseren Gewinn erhöhen. Willst du hierher gehen, um global zu filtern. Ich setze das auf Null. Jetzt setze ich es auf minus vier, nur damit es lauter ist, aber es erreicht keinen Höhepunkt. Ja, ich werde diesen ersten Hi-Hat-Track löschen und jetzt hören wir, was wir haben. Und das sind unsere Hi-Hats. Jetzt geht es weiter mit Snare and Clapp. Ich denke, für diesen ist es umzustellen. Wir sollten eine Klatsche hinzufügen. Lassen Sie uns unser Hi-Hat-Muster zum Laufen bringen. Und wenn Sie sich jemals nicht sicher sind, was B2C vor sich hat , hören Sie es sich einfach an. Höre darauf, wo dein Herz dir sagt, dass du es hinstellen sollst. Dein Herz sagt dir wahrscheinlich nicht, dass du es auf diesen Takt setzen sollst, es sei denn, du stehst auf Lobpreis-Pausenmusik. Das ist Disney verzaubert. Das solltest du vielleicht tun. Aber weil wir Trap machen und das sind Fundamentals of Hip Pop, werden wir es auf den dritten Beat legen. Wir ziehen unsere Leiste Command D und duplizieren sie ganz nach unten. Jetzt können wir in unsere Schlingen gehen und einige der Aromen hinzufügen. Ich stelle einen gerne direkt an den Anfang des Beats. Ich habe das von Cardi B gestohlen Ich mag dich so. Sie hat gleich am Anfang eine Felge. Und ich möchte zeigen, dass ich das, was ich predige, auch in die Tat umsetze. All die Dinge , die ich weiß, habe ich gelernt , indem ich andere Songs gehört habe, sie genossen und sie in meine Tür gesteckt und sie dupliziert und repliziert habe. Und dann einige der Tools, die du einfach auf deinen Werkzeuggürtel legst und sie dann für die Songs herausholst und du bist in der Lage, genau hier in diesem Beat dieser kein Produzent zu sein. Einfach so. Und denken Sie daran, wenn Sie nicht wissen, wo Sie es hinstellen sollen, Cottages hier, es hier raus. Achte darauf, wo die Leitung ist, wenn du den Ton hören willst. Folgt dieser Linie. Folgt der Linie. Wo war die Linie, ich dachte, eine Zeile genau hier. Und dann sehe ich es genau hier. Und dann musst du irgendwann irgendwie sehen können, oh, ich weiß, wie das Muster aussieht und ich weiß, wo ich es platzieren möchte. Und wenn wir es dann einfach halten wollten, können wir das wirklich duplizieren und es erneut tun. Und jetzt müssen wir diese Gruppe besiegen. Ja. Jetzt verstehen wir bereits die Bewegung des Beats. Was können wir nun tun, um diese Lücken zu schließen? Natürlich müssen wir immer noch zum Low-End kommen, aber wir wollen einen Groove kreieren, so makellos ist, bevor wir zum Low-End kommen, dass der Low-End ihn einfach auf das nächste Level bringt. Okay. Wir öffnen den Ordner mit den Vorsichtsmaßnahmen oder den Ordner mit den Vergünstigungen. Und das ist keine Herstellung von Drogen. Es bedeutet Perkussion in der Projektdatei von Lindh oder betrunken macht es Burger. Mir geht es gut. Okay. Ich werde diesen benutzen weil ich ihn von Anfang an mag. Und ich werde nur hineinzoomen wollen. Wir sind hier also bei 16. Noten auf einem 16. Notenraster. Und ich werde es einfach überallhin schleppen. Wie buchstäblich wo auch immer. Natürlich weiß ich irgendwie, wie das klingen wird, aber ich füge einfach eine zufällige Stelle ein, Piepser, dasselbe. Ich werde es einfach irgendwo hinstellen. Und jetzt ist es dein Ziel , nicht übereinander zu stapeln. Aber davon abgesehen, leg es überall hin, wo du kratzen musst. Lass uns den Kratzer machen und vielleicht genau hier oder so. Lass uns das weglegen. Genau da. Vielleicht stellst du das hier hin. Warum haben wir diesen Laser benutzt? Lass uns die Felge hierher bewegen, damit wir den Beat mit einem Laser beenden können und ich etwas Cooles machen kann. Und mit dem Laser. Den Laser, ich will so ein Triple machen. In Ordnung, machen wir drei, und das sind nur 16. Noten. Und das weiß ich, weil ich den 16. hier habe. Und ich habe gerade die Balken im Raster übereinander dupliziert. Löschen Sie jetzt all diesen offenen Raum oder zusätzliche Dinge. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich bereits weiß, dass unser Fortschritt darin besteht, nicht so laut zu sein wie unser Hoch und unsere Falle. Also wähle ich einfach aus unseren Perkussionen und Downs. Und ich werde all das mit unseren blauen Spuren abweisen. Und jetzt hören wir einfach, wie es sich nach Looney Tunes anhört. Schauen wir uns an, was wir tun können , um diesen Beat ein bisschen aufzupolieren. Ich liebe diese Farbe ab und zu, damit sich die Kuhglocke verfärben kann. Schließen wir es, damit wir wissen, klicken Sie auf diesen Pfeil, schließen Sie es, damit wir wissen, dass das gut ist. Das bleibt. Vielleicht können wir diesen Piepton etwas weiter nach vorne stellen. Versuchen wir, es hier richtig zu stellen. Das ist nicht schlecht mit den Leuten da drüben. Aber ich denke, das ist eine Art Platzverschwendung. Mein Mentor, Saturday Rogers, wie er es mir immer erklärt hat, ist, dass ich es mir wie zwei Redner vorstelle. Aus jedem Lautsprecher kommt Ton, oder? Was tun Sie, um die Lücke zwischen diesen Rednern zu schließen? Wie kannst du es so klingen lassen, als ob die Lautsprecher genau hier sind? Das ist die Art von Metapher. Sie verwenden die Lautsprecher also wahrscheinlich nicht besonders gut, wenn Sie nur Ihren gesamten Sound übereinander stapeln. Versuchen wir, ihn vielleicht hier zu platzieren. Jetzt haben wir diese Falle, Bieber und dann die Klatsche. Also am Anfang haben wir das genau dort , wo es viel besser ist. Der Kratzer muss weg. Das kommt mir also am nächsten, weil mir der Sound gefallen hat. Und lassen Sie uns herausfinden, was wir mit diesem Kratzer machen können. Vielleicht können wir es einfach ein bisschen voranbringen. Klingt fehl am Platz. Wo können wir es anbringen? Wie können wir den Kratzer zu Hause bekommen? Nun, das klingt da viel besser. Ich habe das fehl am Platz gepostet, aber ein bisschen weiter vorne. Und ich höre nur etwas in meinem Kopf und notiere es auf Papier oder aktiviere es in der zweiten Hälfte von CLRS. Also das muss weg. Wo können wir es hinstellen? Wo können wir es hinstellen? Weil das, das, das, das nicht, das ist in Ordnung. Das fügt tatsächlich viel Ähnlichkeit zu dem hinzu, was wir von Big Fish aus dem vorherigen Song gesehen haben. Wie gesagt, es geht darum neue Dinge auszuprobieren und dann Ihr Toolkit zu füllen. Also bring etwas raus. Das ist etwas, das ich wahrscheinlich schon vor vielen Jahren gehört habe und ich habe einfach nie vergessen, dass mir der Klang gefallen hat, wenn vielen Jahren gehört habe und ich habe einfach nie vergessen, dass die Felge kurz vor dem Klatschen kommt. Das ist wie dieser Stottereffekt. Aber dieser muss weg. Davon höre ich nichts. Ich denke also, dass ich denke, dass ich diesen RAM löschen werde . Und das ist okay. Tut mir leid, aber wir brauchen dich später nicht. Klingt perfekt. Was war in meinem Kopf. Ich glaube, ich möchte diesen Piepser noch einmal hören. Ich möchte es nur in der zweiten Hälfte dupliziert hören. In unserer ersten Runde, auch bekannt als 1-3, haben wir unsere erste Halbzeit, dann unsere zweite Hälfte. Ich will nur das Gleiche, was zweimal mit diesen Beepern passiert ist. Ich werde von der Drei-Marke bis zur Eins hervorheben und dann Command D. Was ist nun in unserer ersten Halbzeit passiert? Ist in der zweiten Hälfte passiert. Ich liebe es. Das groovt. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, um diesen Groove alleine auf das nächste Level zu bringen, und das wird unser Low-End sein. Aber wirklich nur zum Kick , denn wenn ich in die Atemwege komme, lasse ich es einfach weg für später im Kurs. Also gehen wir zurück an unseren Schreibtisch, Burger, Schlagzeug, Open Up Kicks und wir werden das benutzen. Sie klickt einfach auf eins. Nein. Du das Tablet, während du die Technologie benutzt, greifst an. Was ist Zieh es rein. Und hier ist was ich werde, ich werde den Modus hochschalten, ihn hochschalten. Bevor ich das spiele, werde ich es stummschalten. Ich werde singen, wie der Kuchen klingen sollte. Was ich hören will. Okay. 56567. Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Sowas in der Art. Stimmt. Also schauen wir mal, ich kann es replizieren. Ich weiß, ich möchte den Boom auf der einen hören. Bumm. Willst du es noch einmal hören? Ich denke, das klang so, als wäre es in dieser Gegend richtig. Lass uns versuchen, es irgendwo hinzustellen. Bumm, bumm. Lass es uns gleich hier versuchen. Wir sehen uns. Das habe ich gehört. Oh nein, es war zu früh. Verschieben wir es ein bisschen zurück. Bumm, bumm, bumm. Ja. Jetzt vielleicht richtig? Ich glaube, ich habe es genau hier gehört. Versuch es noch einmal. Bumm, bumm, bumm, bumm. Und das ist natürlich wieder bei den Drei. Nun zu unserer zweiten Halbzeit, denke ich, dass das, was ich in der ersten Hälfte gehört habe , für die zweite Hälfte funktioniert hat. Wie wäre es also mit einem Highlight? In dieser ersten Halbzeit, genau wie wir es mit dem Beeper gemacht haben. Und dann Befehl D , um es zu duplizieren. Weil Beats oder Loops hinterher laufen. In Ordnung, besonders Trap, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Das Gleiche. Damit das nicht so langweilig wird, was kann ich tun, um es aufzupeppen? Nun, aus meinem Toolkit kann ich dieses einfach duplizieren. Es musste zweimal gehen. Versuchen wir das jetzt. Und es würde, es sollte gehen, wenn die Steuer schlägt, du solltest gehen, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Perfekt. Das waren nicht die Notizen, die ich machen kann, wenn ich zurückgegangen bin und versucht habe, den Effekt umzukehren, was ihr vielleicht gehört habt. Also, was ich tun werde, ist, diesen Kick zu setzen, denk dran, Alt oder Option gedrückt halten. Ich werde es bis zum Ende ziehen. Und jetzt werde ich es einfach so lang machen. Also all dieser Überschuss nach dem, wenn ich löschen möchte, okay, also bleib jetzt bei mir. Dies ist eher ein fortgeschrittenes Merkmal. Also, wenn du das nicht verstehst, ist das in Ordnung, es ist in Ordnung. Dies ist eher ein fortgeschrittenes Merkmal, das Ihre Produktion möglicherweise auf die nächste Stufe heben kann. Also ich werde sammeln, oder ich wähle das aus und klicke dann auf Sind. Das hat jetzt meinen Tritt rückgängig gemacht, ihn geöffnet. Und ich werde dieses Fade-Tool benutzen, diesen Block hier oben, das ist das Fatale, ich werde ihn einblenden. Und ich würde es tatsächlich tun, es umgekehrt zu machen, zurück in den oberen Teil des Beats zu gehen. Lass uns hören, wie es klingt. Ja. Was ist nun, wenn ich nicht möchte , dass dieser umgekehrte Effekt so oft passiert? Nun, was ich tun muss, ist meinen Groove zu erweitern. Mein Groove ist momentan also 4 bar. Lassen Sie uns das Ganze hervorheben, um es 8 Bar lang zu machen. Also werde ich alles hervorheben, alle 4 Balken. Und ich gehe zu Befehl D, und das wird alles duplizieren , außer unserem Hi-Hat aus irgendeinem Grund, was in Ordnung ist. Wir wählen einfach den Hi-Hat aus und duplizieren ihn dann ebenfalls. Ich weiß nicht, warum das nicht funktioniert hat. Also denk dran, unser Loop ist immer noch da. Was wir jetzt tun können, ist, unseren Kreislauf zu verlängern , indem wir ihn über die ganze Sache bringen. Jetzt ist unser Loop also 8 bar lang. Also kann ich zurückgehen, wieder hineinzoomen und diese erste Umkehrung loswerden. Jetzt wird es zum ersten Mal nicht den Rückwärtsstoß geben. Sehen Sie sich eine Rückseite an. Aber jetzt, in seinem letzten Mal, umgekehrt. Das groovt. Ordnung Leute, also bis jetzt haben wir gelernt wie man eine Knock-In-Gruppe erstellt. Und um ehrlich zu sein, sind das wahrscheinlich 80% des Takts, wenn es darum geht, Hip Hop und Trap zu machen. Wenn ihr von diesem Kurs profitiert, macht bitte, bitte, bitte, bitte weiter und hinterlasst eine Bewertung. Ich freue mich so, dass wir fast da sind und ihr fast euren eigenen Beat kreiert habt. Ich kann es kaum erwarten, die Beiträge deiner Leute zu hören. Hinterlassen Sie mir gerne eine Bewertung. Und wenn es etwas gibt, würden Sie denken, dass ich für meine zukünftigen Kurse besser machen könnte. Oder vielleicht, wenn ich diesen überarbeiten muss, senden Sie mir bitte eine DM und ich werde gerne antworten und mir Ihre Kritik anhören. Ich kann es kaum erwarten, mit euch zu kommunizieren und sehen, wie wir uns gegenseitig helfen können, bessere Produzenten zu werden. Zurück zum Kurs. 4. Eine eingängige Melodie erstellen: In diesem Modul lernen Sie, wie man Samples zerkleinert, verzerrt, ihre Tonhöhe anpasst, Sounds zusammenfügt, Melodien, Akkorde und vielleicht sogar Gegenmelodien kreiert. In Ordnung, lass uns in das Modul gehen. Für dieses Modul Inspiration. Ich werde mir Rockstar by the Baby ansehen. Und noch einmal ziehen wir es rein, geben es in einer Sekunde an und es sollte es automatisch verziehen. Manchmal gibt es dir diesen Defekt, macht diesen Fehler. Und was wir tun werden, ist einfach auf Null zu klicken. Das aktiviert und reagiert mit unserem Clip. Hier steht, dass unser BPM bei 89,98 liegt, was ich einfach auf 90 aufrunden werde. Gehen wir zurück zu unserem Tempo, weil 90, und da sind wir angekommen. Also, wenn Sie Musiktheorie nicht kennen, noch einmal, dies ist kein Musiktheoriekurs. Das ist in Ordnung. Halten Sie Ausschau nach meinem Musiktheorie-Kurs, den ich anbiete, in dem ich Ihnen die Grundlagen der Musiktheorie vermitteln werde . Im Moment gebe ich nur einen kurzen Überblick darüber, was diese Akkorde sind. Wenn Sie jedoch mehr wissen möchten, können Sie sich jederzeit die Registerkarte Projekt und Ressourcen ansehen. Und Sie können einen Ordner herunterladen, den ich erstellt habe der viele Dateien für jede einzelne Skala enthält. Und ich, ich sollte wahrscheinlich nicht sagen, dass jede Skala nur die Dur-, Moll-, Dur-Pentatonik- und Moll-Pentatonik-Skalen ist . Ich habe sie tatsächlich geöffnet, eines davon mir gerade aus dem Ohr gegangen. Ich weiß, dass dieses Lied in Gis-Moll ist, auch bekannt als es-Moll. Also lasst uns diesen Ordner öffnen. Also öffne ich unser Dis auf einer flachen Skala und ziehe sie auf Temposignatur importieren. Du wirst das wahrscheinlich sehen, wenn du Jahre trocknest und einfach jetzt klickst, lass mich das solo spielen und lass uns all diese Skalen hören . Nichts spielt. Seid nicht beunruhigt, Leute sollten eigentlich nichts spielen, denn das ist eine MIDI-Datei und wir müssen dem Computer sagen welchen Sounds er spielen soll mit welcher Note wir zu unseren Instrumenten gehen werden. Wie du siehst, wenn ich hier zum Instrumentenständer oder Klavier gehe, füge einfach seine Standard-EPS hinzu, wenn ich sie spiele. Jetzt sollten wir in der Lage sein, unser Hauptfach zu hören. Der zweite ist der Minderjährige. An dritter Stelle steht die Dur-Pentatonik. Das ist die Moll-Pentatonik. Nun, ihr bemerkt vielleicht, dass ich diese Notiz auf einen Low-Clicker-Kopfhörer gelegt habe . Wenn du ein Geräusch hören kannst. Ich habe diese mit einer niedrigeren Geschwindigkeit eingestellt, so heißt es, aber sie hatte eine geringere Geschwindigkeit. Und das liegt daran, dass dieser Knoten nicht wirklich in der Skala ist . Aber wenn du Hip Hop und Trap kreierst, benutzt du oft diesen Knoten, der quasi den Höhepunkt des Machens ist , diese seltsame Trap von, richtig, aber wir sind in Gis-Moll und das ist unsere Gis-Moll-Skala genau hier. In Ordnung, also werde ich alles andere löschen. Markieren Sie es und löschen Sie es mit Ausnahme unserer Mollskala. Und sobald ich den Mauszeiger hier habe, siehst du diesen kleinen Lautsprecher und ich kann ihn abspielen. Perfekt. Leider, wie gesagt, weil das kein Kurs ist, werde ich diese Akkorde sehr schnell spielen. Wir haben ein gis-Moll , das, glaube ich, auf a übergeht. Lass es mich hören. Klingt wie früher. Ich habe mal ein Fis, das geht also in B-Dur. Übrigens, für diejenigen unter euch, die die Musiktheorie verstehen, klingt es für mich wie die 6154-Progression. Und ich bin mir ziemlich sicher , dass es das ist. Und wir werden es herausfinden. Ich möchte das Ding hier behalten, damit ihr seht, wie es geht. Aber ich werde es problemlos überstehen. Und dann verschiebe den Aufwärtspfeil , um unsere Noten um eine Oktave zu erhöhen. Also habe ich es einfach ausgewählt, die Umschalttaste gedrückt gehalten und den Aufwärtspfeil, den Abwärtspfeil für die Abwärtspfeil gedrückt. Und die Sprichwörter reichen von fish drei bis vier. Aber eigentlich ist das auf der unteren Oktave. Jetzt können wir also leicht hören. Offensichtlich gibt es keinen Gitarrensound, wir sezieren nur die Noten. Ich werde es markieren und dann duplizieren. Und dann werde ich diesen kleinen Abschnitt schließen, diesen Abschnitt öffnen, öffnen, Befehl L hervorheben. Jetzt sind wir in einer Schleife. Das ist also eine Melodie. Es gibt tatsächlich eine Sekundärmelodie, die manche Leute als Gegenmelodie bezeichnen können. Würde ich nicht, denn es ist nichts entgegenzusetzen , nur ein zweiter Teil. Aber vielleicht hören Sie diesen Begriff. Du ziehst hoch oder du legst, du setzt. Vorhin haben wir über Drillinge gesprochen. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt , um etwas mehr in die Tiefe zu gehen , denn das sind Drillinge. Also werde ich wie zuvor Command 3 vorgehen. Und für mich klingt es so, als hätten wir unsere Drillinge, weißt du, weil da ein T ist. Und für mich klingt es. Als wären sie auf einer achten Note Triolen, die wieder hochkommen und sie gehen einfach die Noten hoch und runter. Lassen Sie uns diese löschen. Es geht also rauf und runter. Dann das Gericht oh, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte. Ich glaube, es ist 16. Oh, schnapp. Ich habe mich geirrt. Es sind keine Drillinge. Ich stolpere auf dem Triplett, Triplett. Und dann kannst du es einfach duplizieren. Du kannst das Gleiche hier tun. Und nur 16. Noten. Das Kabel durchzuziehen ist interessant einfach, das wird dir bei all der Hip Hop- und Rap-Musik auffallen , die normalerweise so einfach sind, dass es interessant ist. Ich war kurz davor, Gucci Gang für diesen Kurs zu sezieren , aus dem Grund, warum ich mich dagegen entschieden habe, weil mich das Mischen zu sehr stört. Aber die Einfachheit des Songs, des Tracks, des Textes und allem. Es ist verrückt. Schauen wir uns jetzt an, was wir haben. Bumm. Jetzt kommen wir, wir werden alles duplizieren. Gemeinschaft. Du kannst sie in der Küche fragen. Also lasst uns hören, ohne unseren Originaltrack werdet ihr zuerst die Akkordfolge hören. Fis-Dur, E-Dur, noch einmal. Gis-Moll, D-Dur, Fis-Dur, E-Dur, und jetzt gehen wir zu unseren Zupfen. Was ist nun, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Hauptmelodie wie ein kaputtes E-Piano klingt. Nun, auch im Tab Produkte und Ressourcen habe ich eine kostenlose VST hinzugefügt. Ich habe es nicht geschafft, also will ich keine machen , als ob ich sie gemacht habe, aber ich möchte euch auf etwas namens Vital hinweisen. Die Anweisungen sind ziemlich einfach. Ich werde nicht erläutern, wie man es installiert, aber Sie können ihre Website überprüfen. Sobald Sie Vital installiert haben, sollte es hier in Ihrem Plugin-Tab angezeigt werden, falls Sie Probleme bei der Installation haben. Ich bin kein Experte für dieses Programm, da ich es nicht geschafft habe, aber es macht mir nichts aus, euch zu helfen. Also zögern Sie nicht, unten zu kommentieren oder mir eine Nachricht zu schreiben, und ich melde mich bei Ihnen und helfe Ihnen weiter. Also gehen wir zu unserem V als T3 und Vital. Wir werden es buchstäblich einfach auf unseren Track ziehen. Wenn ich nun versuchen würde, es mit einem Audiotrack zu überprüfen, siehst du, was passiert. Es heißt, dass nur Audioeffekte in eine Audiospur eingefügt werden können , oder? Also werden wir sicherstellen, dass wir es auf eine Videospur ziehen . Ich meine, tut mir leid, ein Midi-Track. Wir werden sicherstellen, dass du es auf einen Midi-Track ziehst . Lass uns das solo machen, damit wir hören können was passiert, wenn wir es öffnen. Es befindet sich im Init-Preset, auch bekannt als die anfängliche oder initialisierte Voreinstellung. Nun ein kurzer Überblick über Synthesizer. Ihre Funktionsweise basiert auf Oszillatoren. Nun, jeder Oszillator, dieser hat drei Oszillatoren , mit denen gearbeitet wurde, was viele Synthesizer haben werden, die wir haben werden. Jeder Oszillator hat unterschiedliche Effekte, mit denen Sie den Sound formen können. Nun, was ein Synthesizer ist, ist ein Gerät oder ein Instrument oder Holz oder ein Werkzeug, wie auch immer Sie es nennen wollen, das es Ihnen ermöglicht, Ihre eigenen Sounds von Grund auf neu zu erstellen , es nimmt Frequenzen und Wellenformen auf und anders in den Klang. Und so können Sie Effekte wie ein E-Piano oder ein Pad oder was auch immer es ist haben. Also hier haben wir unser initialisiertes Preset. Ich kann hier drauf klicken. Und wir werden da nicht reinkommen. Ich bin einfach ein absolut schlechter Witz. Es tut mir leid Leute. Aber man könnte Grundformen und wie ihr seht, kann ich das durchgehen, lasst mich auf Play klicken. Und wie gesagt, ich wähle sie einfach aus und scrolle Sea Hawk nach oben. Und je schärfer es ist, desto schärfer klingt es. Das ist also die Sinuswelle. Das klingt da nicht so schlecht. Und Dreieck. Wie je mehr Gamer. In Ordnung, jetzt sind wir hier unisono. Unsere Stimme sagt aus, wie viele Jungs drauf sind, dass es ekelhaft klingt, aber was ich tun kann, ist, dass ich es ansprechen kann . Das ist nicht so schlimm. Jetzt kannst du hier auf Rot sehen, wenn du auf Rot bist, ist es runterzufahren. Wir werden uns nicht zu sehr mit dem Mischen befassen. Ein kurzer Überblick darüber, deine Stimmen geben an, wie viele Knoten es abspielen können, schau, ob ich es auf eine Stimme lege, es wird einfach nach dem Zufallsprinzip ausgewählt, was niemand spielen möchte. Aber es spielt nicht die anderen Noten des Akkords, die gespielt werden sollen. Zwei Akkorde sind zwei Noten. Drei, es werden alle drei gespielt. Und dann ist unser Gleiten so, wie es gleitet. Und das ist so ziemlich der Überblick über Synthesizer. Ich denke, wir sind bereit, unsere eigene Melodie zu schreiben. Gehen wir also zurück zu unserer Projektdatei , die wir gerade erstellt haben. Skillshare schlug. Und lassen Sie uns herausfinden, welche Art von Melodie wir darauf legen können. Lass uns spielen und lass uns eine Auffrischung davon bekommen, wo wir sind. Obendrein, wenn ihr keine musikalische Erfahrung habt, solltet ihr vielleicht eine Software namens Ich nenne sie nicht, weil ich Probleme mit den Kundendienstmitarbeitern hatte , verwenden Ich nenne sie nicht, weil ich Probleme mit den Kundendienstmitarbeitern hatte . Also spleiß ab, hab vergessen, den Namen Firma Yani zu sagen den Namen Firma Yani um mich zu treffen, wenn du willst, dass ich gesponsert werde. Ich habe euch alle in meinem Kurs erwähnt. Also was auch immer ich sage, weil ihr alle zum Service kommt, was schlecht ist, ich sage aber was auch immer. Also werden wir das Programm öffnen, das nicht benannt werden sollte. Und das werden wir einfach herausfinden. Wenn Sie noch kein Konto haben, können Sie sich einfach businesswise dot com anmelden und sich registrieren. Wenn Sie den Link verwenden, den ich bereitgestellt habe, glaube ich, dass ich einen Kickback erhalte , den ich erwähnen muss. Aber ja, ich denke, du bekommst auch eine kostenlose Testversion, also ist es eine Win-Win-Situation, oder? Aber nach einem schon hier. Was Sie jetzt tun könnten, ist hier reinzugehen und die Schraube zu drehen. Und ich werde euch zeigen, wie das geht. Wenn ihr einen eingehenderen Kurs darüber wollt , wie man Beats schneidet und schraubt, dann ist das in erster Linie so, als ob ihr Bumm-Bap-Zeug seid. Sie haben dafür gesorgt, dass ihr es mich wissen lasst. Aber ab sofort, wenn du normale Trapper baust, kann Standard-Hip-Hop die meiste Arbeit für dich erledigen. Lass uns das solo machen und hier, was wir haben. Sie können also sehen, dass wir unseren Warp bereits an haben und lassen Sie mich das Ganze lohnen, damit ihr wisst, was er tut. Warp ist also die Art, wie du dein Ding auf Trab bringst. Wenn ich jetzt also mit dem Metronom spiele, bei ausgeschaltetem Werk, merkt man, dass es nicht an den Beats ist. Ich ziehe Warp an. Und dann sagen wir, das ist da nicht drauf. Was ich tun kann, ist, den Anfang zu finden. Normalerweise gibt es dafür einen Markt. Ich kann darauf doppelklicken. Und dann habe ich einen Marker erstellt, einen soliden Marker, und jetzt kann ich ihn dort platzieren. Das ist allerdings falsch. Die sollten da oben sein. Und es geht nur darum, es rein, rauszuholen und zu treffen, zu verankern. Bring das ein bisschen mehr zur Sprache. Bring das ein bisschen mehr rein. Sieht für mich gut aus. Jetzt kann ich diesen Schwanz hier löschen. Lösche das. Eine weitere Sache mit Warping ist, dass ich hier hingehe und zu Complex Pro gehe. Das mache ich jetzt, weil ich es hasse, wie sich das anhört. All diese verschiedenen Merkmale, sie bewahren verschiedene Dinge oder Beats, werden das unterschiedliche Biest, die Wellenformen, beibehalten. Es versucht, diese Klänge oder die Beats zu bewahren, die Töne werden die Autonomie bewahren. Ich brauche Komplexe, die versuchen werden , so viel wie möglich zu erhalten. Stimmt es? Klingt gut für mich. Jetzt können wir unser Pitch-Tool verwenden , um es vielleicht ein wenig zu verbessern. Ja. Das Tolle an Splice ist, dass es Ihnen normalerweise den Schlüssel sagt. Der Schlüssel ist fast nie genau. Ich glaube, diese Leute haben es hochgeladen. Ich kenne mich mit Musiktheorie nicht wirklich aus. Nein, hey, aber hier steht d-moll, abbc, ich liebe ABV sieht Sachen, also bin ich mir ziemlich sicher, dass das korrekt sein wird. Jetzt, wo wir unsere Probe haben, sind wir ziemlich startklar. Sobald die Probe da ist, werden wir Etappen gewinnen. Wir doppelklicken darauf, um seinen Gewinn zu erhöhen. werden wir machen. Es geht also nur um, du weißt schon, ein anständiges Niveau. Ich bilde hier draußen die nächste Generation der besten Produzenten aus. Ja, wir haben die Prügel etwa 15 Minuten gekriegt. Das wäre schon bewiesen und wir wissen nicht einmal, was Ada dazu sagt. Kannst du glauben, was wir hier draußen machen? 5. Knockin' 808s/Bass: Für dieses nächste Modul werden wir es analysieren und es erwartet Sie. Hör zu, wenn ihr es alle bis hierher geschafft habt, dann lernst du tatsächlich , wie man ein großartiger Produzent wird. Ich möchte euch wirklich ermutigen , es mit einem Freund zu teilen. Geschrien, getwittert, in deiner Geschichte gepostet. Nimm es buchstäblich in den Vordergrund. In Ordnung, Apple macht eine Geschichte. Markiere mich bei Desmos Burgers oder auf deinem TikTok oder was auch immer es ist. Ich möchte sehen, woran ihr arbeitet. Ich möchte natürlich, dass ihr es hier auf Skillshare im Projektbereich teilt, aber schreibt mir auch eine DM, schickt mir eine E-Mail, schickt mir eine Nachricht mit einer weniger. Lass uns reden, lass uns zusammenarbeiten. Mal sehen, wie ich dir helfen kann, ein besserer Produzent zu werden. Ordnung, um das Gewicht zu verringern, möchte ich ein Lied mit dem Titel Staying Alive von den Decals von Michigan über einem sezieren . Jetzt möchte ich dieses Lied verwenden, weil die Ada so blöd einfach wiegt. Und es sind auch die soliden Ada-Gewichte, die du gerade im Radio hörst ? Ich glaube nicht, dass es wirklich ein guter Job war , seinen Takt einzufangen. Lass uns das Metronom aufsetzen und sehen, wie wir diese Arbeit für unsere Community beeinflussen können . Wir können es anpassen. Wenn ich das möchte, ist WLAN eine großartige Zeit, um zu lernen , wie man die Wortfunktionen richtig benutzt. Ich wusste also nicht, dass das Teil dieses Kurses sein würde, aber weil ich es anpassen muss, lass mich euch das Ganze erklären. Menschenmenge. Also was ich tun werde, ist den Beat zu finden, mich beim ersten Beat. Man mag sofort, wie schwer es ist. Und Sie können oben sehen, dass es eine winzige kleine Markierung gibt. Ich doppelklicke auf diese Markierung und sie wird unser Anker. Lassen Sie mich auf die Rückseite doppelklicken damit ich sichergehen kann , dass dies unser Anker ist. Willst du das nehmen und es auf die Spitze eines Beats stellen? Welcher Beat spielt keine Rolle, aber es ist am besten, wenn du um vier reingehst. Also das ist der vierte, der fünfte Takt, der neunte Takt , der 13. oder der 17., 21., 25. , 29. Wenn das Sinn macht, setze ich es auf unsere 17. Was ich jetzt tun werde, ist den nächsten zu finden. Also zähle ich bis 45. Sorry Leute, das habe ich nicht versucht. Ich zähle bis vier und das gibt mir einen Balken und ich verwende den grünen. Also muss ich jetzt sicherstellen, dass das auf dem ist , was einfach so aussah. Ich habe es nur ein Haar zurückgebracht. Ich werde das fest verankern. Das sagt mir jetzt , dass ich noch ein oder vier Monate habe. Das ist höchstwahrscheinlich im Takt. Lass uns hören, wie es klingt, lass es dich wissen. Oder wir können hier komplex reingehen, um das zu geben. Du wirst dich jetzt damit schlagen und du wirst hören, was der Unterschied zwischen den Tönen oder der Textur darauf ist. Zu wollen, dass ich erlaube, komplexer und erlaubt dann erlaubt. Noch einer. Ich habe nie gehört, dass er damit so viel Harmonie hatte. Die Gitarrenharmonie, nett. Halte durch. Das habe ich noch nie gehört. Erlaubt uns, unser Tempo so anzupassen , dass wir genau hier sind, 130. Unser Tempo. Das Tempo entspricht dem Tempo der Samples. Okay. Klingt ziemlich gut. Also ich schätze, ihr habt eine ausführliche Lektion bekommen , wie man Samples richtig anpasst, was ich in dieser Lektion nicht erwartet hatte, aber lasst uns, ohne weitere Umschweife, 68 wegsterben. Also lasst uns diesen ganzen Flaum löschen und dann den Anfang unserer 808 bringen. Ups, fange bei 8,8 bis zur Eins an. Sie hat eine Seite überfahren, die ich am Telefon bekommen habe . Tippe es einfach, damit ich dir sagen kann, was. Es ist nicht so, dass ich wüsste, was ich wollte. Der grundlegende Teil der Acht, oh warte, ist, dass sie wie ein länglicher Kick ist was eigentlich eine kurze Geschichtsstunde mit einem TRS-80-Gewicht war, was, wie wir wissen, der erste kommerzielle Einsatz von Acht war, war nur die längliche Kickwellenform, oder? Es ist also ein Kick mit einem Ton drauf. Der hörbarere Ton sollte ich sagen. Wir werden unseren Ordner öffnen, den wir verwendet haben. Und dann gehen wir zu unseren Ada-Gewichten. Nun, ich habe die Spins hier behalten und die Stimme hat die Stimme weggefressen, weil sie einfach neutraler ist, sie klingt neutraler. Aber die Spins, denn das ist es, was jeder benutzt. Man kann jedoch hören, dass es viel mehr Töne enthält als dieser. Also, genau wie bei unseren High Hats und unseren Drums, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können diese Sounds entweder direkt in unser Projekt ziehen und dort ablegen oder sie mit einem Midi steuern. Ich empfehle, empfehle, empfehle, empfehle, empfehle die Verwendung eines Midi, um Ihre Ada-Gewichte zu kontrollieren. Denn die Tonalität der Iteration wird wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge sein wollen , die Sie tun können. Ich erkläre das ein wenig. Eigentlich erkläre ich es jetzt. Also gehen wir zu unseren Instrumenten und dann öffnen wir den Sampler, ziehen ihn in den offenen Raum und schon haben wir den Sampler geöffnet. Geh zurück zu unseren Sounds. Spins. Sie werden Drehungen auf unseren Simpler werfen. Wir werden es an seinen Knoten anpassen. Was sollten wir nun zum Wurzelknoten machen? Nun, wir sollten die Grundnote machen, was die Notiz der Musterliste ist. Also lasst uns, lasst uns ein bisschen herumspielen und herausfinden, wie wir sehen können, welche Notiz das ist. Also ziehe ich wieder in den freien Raum, nur dass diesmal eine Audiospur erstellt wird. Wie Sie sehen können, gehen wir hier zu unserem Tuner für Audioeffekte Utilities. Also lass mich das jetzt stummschalten. Wenn ich das jetzt spiele, kannst du sehen dass unser Tuner uns die Note gibt, also ist es nicht Note C. Also kann ich das jetzt löschen zurück zu unserem Sampler gehen. Und ich werde das auf einen C1 legen. Und denk dran, das ist nur eine Präferenz, aber das ist etwas, das ich gerne mache , weil ich dort gerne meine Ada-Gewichte sehe. Lassen Sie uns eine Schleife erstellen, eine Schleife mit vier Takten. Denken Sie daran, dass der Befehl Befehl L ist, und dann erstellen wir unseren Klavierroll-Befehl Shift M. Okay, jetzt können wir unseren Check erneut spielen. Gushy NOVAC hat seinen eigenen überfahren. Ein Telefon wurde einfach getippt, damit ich Ihnen sagen kann, was. Es ist nicht wie. Ich weiß, was ich auch bei einem unbekannten Telefon nicht verpassen möchte , war es einfach zu tippen, erlauben Sie mir, Ihnen zu sagen, was ich tun werde. Das Gleiche, was wir mit unseren Drums gemacht haben, ist, dass wir es einfach spielen und dann siehst du irgendwie, wo wir es schlagen hören. Ich glaube, der Song ist in D, also werden wir die De-Novo-Songs verwenden , bei denen ich keine Telefonleitungen habe. Ich glaube, das war genau hier. Cauti in Michigan, Ohio, war auf der Seite, dass ich keine Telefonleitungen hatte. Gestatten Sie mir, Ihnen was zu sagen. Ich will nicht, dass der Stator so ein bisschen nervös ist wie, bumm, bumm Stator so ein , auch wenn es sonst nicht so ist. Ich habe keine Telefonleitungen. Erlauben Sie mir, eins zu eins zu nehmen. Es ist nicht so, dass ich weiß, was ich will, besonders wenn es wieder stottert. Also werde ich denken, dass das hier genau das ist. Sie ist über eine Seite gerannt. Ich habe gestern Abend telefoniert. Aber erlauben Sie mir, Ihnen was zu sagen. Es ist nicht wie. Ich weiß, was ich besprechen möchte. Jetzt. Wie verhindern wir, dass es genau dort abschneidet? Nun, was Sie tun können, ist, es einfach so zu ziehen, dass es länger wird. Oder wir können den Befehl a ausführen und diese Legato-Option hier im RP-Intervall drücken. Legato bedeutet, dass jeder Knoten so lange spielt, bis die nächste Note beginnt. Nun, offensichtlich befindet es sich in einem Flugzeug oder auf einer Länge unserer Probe. Wenn du möchtest, dass es länger abgespielt kannst du entweder dein Sample loopen, was eher ein fortgeschrittener Trick ist, oder du kannst einfach ein weiteres Sample hinzufügen , das eine längere Ada ist. Oh, warte. Aber für die Zwecke dieser Aufschlüsselung denke ich nicht, dass wir das brauchen, denn wie Sie hier in unserer Wellenform sehen können, ist das Gewicht nur etwa so lang, was kürzer ist als bei uns. Stellen wir jetzt sicher, dass unser Timing stimmt. Ich glaube , Sie wussten nicht, dass Michigan, Ohio, das ist. Geben Sie es einfach ein, damit ich Ihnen sagen kann, was ich will. Es ist nicht so, dass ich weiß, womit ich anfangen möchte. Ich bin nicht obdachlos, tippe es einfach, lass mich dir sagen, was. Es ist nicht wie. Ich weiß, was ich will. Einfach, simpel, simpel, simpel. Also lasst uns tatsächlich weitermachen und in unseren Song eintauchen, an dem wir gearbeitet haben. Weil die weiteren Schritte, die ich dafür habe, so einfach sind. Als ob es so einfach ist, ein Nominatorgewicht zu erstellen. Hab einfach Geduld mit mir, ertrage es. Also ein paar Glaswaren. Also werden wir genauso weitermachen wie auf unserem vorherigen Track. Wir öffnen unsere Instrumente und ziehen dann unseren Sampler per Drag & Drop. Dann öffnen wir unser Spin-Datengewicht. Wir gehen zu C. Also sagen wir, du bist nicht wie ich und du spielst nicht gerne die Acht auswärts. Nehmen wir an, Sie möchten es aufnehmen. Nun, das ist sehr, sehr gut möglich. Also, was Sie tun werden, ist die Taste M oder hier oben auszuwählen und auf dieses Klavier zu klicken. Damit haben Sie nun die Möglichkeit, Klavier auf Ihrer Computertastatur zu spielen. Denkt daran, dass dies ein Tutorial ist, wie man Beats mit nichts produziert, oder? So perfekt, oder? Bevor ich in die Atemwege komme, befehle ich immer einen Befehl und lösche alle Spuren. Weil du weggegessen hast, wird das viel Platz beanspruchen und du willst, dass dein Gewicht steigt, oder? Also vermeide immer, dass es matschig wird, denn manchmal ist Medina am Anfang, es kommt einfach so stark rein, dass es meine Kreativität verderben dass es matschig wird, denn manchmal ist Medina am Anfang, es kommt einfach so stark rein könnte, also ziehe ich es immer runter, damit ich vermeiden kann, dass es zu schlecht zu grob klang , weil ich den groben Entwurf richtig bemerkt habe. Jetzt können wir sicherstellen, dass Ihr Track aktiviert ist indem Sie auf diesen roten Kreis klicken, oder? Vergewissern Sie sich, dass dies ausgewählt ist oder drücken Sie die leere Taste, um Ihren Hotkey zu drücken. Und dann können wir den Rekord erreichen. Und wenn ich dann auf Record drücke, bei dem das Metronom eingeschaltet ist, sollten wir ein eintaktiges Intro hören. Jetzt weiß ich nicht, wird mir ein eintaktiges Intro geben, denn hier ist es das eigentlich nicht. Hier. Wir haben unsere Zählung und ich möchte sie auf 1 Bar setzen. Also, wenn ich jetzt auf die Aufnahmetaste oder die Hotkeys F9 klicke , gib mir. Das klingt furchtbar. Zwei Dinge dazu. Zuallererst waren diese Notizen grausam. Zweitens ist es so ruhig. Also, warum ist es so still? Nun, ich freue mich, dass du gefragt hast. Das ist ganz einfach, also gehen wir hier einfach zu unserer Lautstärke über. Das werden wir ansprechen. Und es ist immer noch nicht abgeschnitten, also sind wir immer noch auf einem guten Niveau. Wenn es ausgeschnitten wurde, wird es genau hier rot sein. Nun, da wir mit dem Beispiel arbeiten, können wir das tatsächlich reduzieren und das alles vorerst machen, weil wir mit einem Beispiel arbeiten. Wir wissen nicht, in welchem Schlüssel es ist und wir wissen nicht, welche Noten das sind, oder? Im Moment lautet die Millionen-Dollar-Frage also, wie können wir diese beiden Probleme lösen? Nun, ein kleiner Trick , den ich habe, ist hier zu deinen Audioeffekten, deinem EQ-Bereich, zu gehen und dann diesen AQHA hinzuzuwerfen. Nun, das ist vorerst, weil ich mir sicher bin, dass ihr, wenn ihr Probleme mit dem Ohr habt oder ihr die Töne nicht so deutlich hören könnt. Das, ich bin mir sicher, das wird euch enorm helfen. Also werden wir den achten Click verwenden, was unser High-End abschneidet, und wir werden es herunterfahren, sodass wir nur noch eine Planke mit niedrigem Windwiderstand haben werden. Erhöhen Sie Ihre Verstärkung, damit Sie klarer hören können. Und jetzt die Allelfrequenzen , die abgespielt werden, oder eine ausreichend niedrige Frequenz. Und so habe ich es herausgefunden. Ich denke einfach, dass es unseren Ottaway-Track geschaffen hat. Oder was du sogar tun kannst, ist es einfach auszutippen, wie ich euch gerade gesagt habe, die Tastatur. Stellen Sie sicher, dass Frau ausgewählt ist und dann können Sie Ihren Boom haben. Du hast es dir nicht einfach ausgedacht. Und wenn es dir immer noch zu schwer fällt, es zu hören, lege es eine Oktave höher, und Oktave wird 12 Noten sein. Du doppelklickst darauf und rufst es 12. Platz, weil wir das, die Tonhöhe, diesen Sound schon aufgenommen haben. Ich muss es um 15 nach oben verschieben, das sind 12 plus die drei , die wir bereits verzerrt haben. 15. Dieser Pfeil ist, es ist glasklar, was die Noten machen. Ich sehe es. Du kannst es sogar herumsuchen, wenn du Probleme hast , darin zu sehen, es auszusprechen. Und vieles davon kommt mit der Zeit. Das tut es wirklich. Ich kann mir das aussuchen. Ich weiß, was die Notizen sind, aber einfach das Layout auswählen, ist , es ist ziemlich einfach. Während du übst. Je mehr Ich stelle nur sicher, dass es wieder dasselbe ist und es ist. Was heißt das nun? Wie schon den ganzen Tag, alles hervorgehoben, was wir duplizieren werden. Ich befehle a. Wir werden alles auf die Notizen reduzieren. Ja, jetzt können wir uns anpassen. Wir können diesen EQ tatsächlich löschen. Fügen wir noch einen hinzu. Nein, nein, nein, nein. Also können wir das tun, jetzt ist es tatsächlich diesen EQ von unserem Melodietrack zu löschen. Weil ich denke, dass wir es verstanden haben. Wir können das auch wieder auf plus drei reduzieren . Und da sind wir hingekommen. Die Notizen stimmen. Wie erstellen wir nun ein Muster mit acht Wartezeiten? Das ist nicht etwas , das dem, was wir gehört haben, ähnelt , am Leben zu bleiben, vielleicht ähnlich diesem, es wird einfach gehört, am Leben zu bleiben. Nun, die erste Sache ist, mit deinem Kuchen zu reden. Der Bass und der Kick sollten sich unterhalten. Da. Sie sind buchstäblich Freund und Freundin. Also werden wir das herausfinden. Wir können hier sehen, dass hier unsere Bassnote beginnt, aber unser Kick fängt hier nicht an zu schreiben. Was können wir also tun? Lass uns damit spielen. Lass es uns herausfinden. Lass es uns herausfinden. Lass es uns herausfinden. Lass mich diese beiden solo machen und Command S gedrückt halten und das sind nur diese beiden Tracks. Sie sprechen nicht mit mir. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das abschaffen und die Gewohnheit beginnt mit dem Kick. Und dann kommt dieser Kick genau hier. Lass uns versuchen, das C zu löschen und es einfach durchzuhalten. Und dann können wir vielleicht dort anfangen. Und dann, anstatt die Oktavtröpfchen zu machen, behalte die gleiche Oktave. Und dann lass uns das Gleiche zweimal machen. Lass mich euch zeigen, wie ihr es dort schreibt. Weil ich es einfach mache, dupliziere ich es dieses Mal hier oben , anstatt auf der unteren Ebene, wie wir es schon gemacht , Befehl D, ich hebe diese beiden separaten Tracks hervor . Ich gehe zu Command J, und das heißt Joint. Ich befehle, sich ihnen anzuschließen. Jetzt werde ich auf jeden Fall in den Gott dieser Menschen reinkommen. Aber ich denke immer noch, dass das einfach zu komplex sein könnte. Erinnerst du dich an Staying Alive und sogar an andere Songs, die du nennst? Ja, in der Tat, die Charts, die wir waren, die Songs, die in den letzten 567 Jahren in den Charts waren. Sie sind einfach. Die 808 Linien sind schwer. Sie klopfen an, aber sie sind einfach. Wie können wir also eine einfache Achtelinie bekommen? Mal sehen, wie das klingt. Okay, jetzt haben wir ein nettes Simple, es wird warten, Anklopfen der Leitung beginnt, in einer großartigen Melodie. Lassen Sie uns herausfinden, wie wir diesem Song eine Grundstruktur geben können . Nun, die Grundstruktur der meisten Musik, du wirst diese Intro-Strophe, diesen Hook, Strophe zum Kochen, verschiedene drei Hook-Tag, den Namen, die Wiederholung oder das Ende oder Altro finden Strophe zum Kochen, verschiedene drei Hook-Tag, den Namen, . Also folgen wir der Standard-Songstruktur, geben wir unser, so mache ich das. tue ich. Was ich tun werde, ist die gesamte Hauptschleife zu duplizieren. Das ist also unsere Hauptschleife. dupliziert, dupliziert, dupliziert, Etwa eine Minute lang dupliziert, dupliziert, dupliziert, dupliziert. Stimmt es? Jetzt lösche ich all diese Tracks im ersten. Also beginnen wir jetzt nur mit unserem Intra, okay? Dann wollen wir vielleicht reinkommen alles löschen außer unseren Hi-Hats. Dann kommen unsere Hi-Hats für ein bisschen. Und dann wollen wir vielleicht, nachdem ein paar große Acts für ein bisschen reingekommen sind, Acts für ein bisschen reingekommen sind, ein bisschen Snare drauflegen, oder? Also haben wir unser Intro für einen Takt, dann unser Intro und die High Half oder vier, dann unseren Intro-Hi-Hat und unsere Snare für 4 Takte, richtig? Und dann vielleicht, wenn ich mit dem kompletten Beat an der 16. Bar reinkomme , okay, der Gewinner ist da hinten für eine Weile. Also lass uns hören , wie sich das anhört. Er war hier oben. Okay. Ja. Okay. 6. Deinen Beat verschönern: Jetzt, wo wir unseren Beat an einem Punkt haben, an dem er dich dazu bringt, das zu tun. Er denkt einfach, dass Sie anhand dieses Moduls lernen können, wie Sie Ihren Beat so verschönern nicht mehr nur aus einem Haufen übereinander gestapelter Zellen besteht, sondern dass es sich um eine tatsächliche Komposition handelt. Also zuerst brauchen wir ein paar, wir brauchen ein paar Soundeffekte. Also lasst uns unser Kit öffnen. Ethik. Ihm und mir gefiel sein Aufstieg. Ich möchte es einfach steigen lassen. Und dann wird das nicht dazu führen, dass wir, anstatt einfach so für mein Intro reinzukommen, es wird dem Ganzen hoffentlich ein bisschen mehr Geschmack verleihen, mal sehen. Jetzt siehst du, wie das ein bisschen mehr verblasst . Und dann gehe zu R, wo wir zu unseren Symbolen gehen und eine Oberseite des Balkens hinzufügen. In der heutigen modernen Musik werden Sie also sehen, dass wir nach den ersten 8 Takten des Hooks, dieser zweiten Hälfte der 8 Takte, den ersten 8 Takten des Hooks, dieser zweiten Hälfte der 8 Takte, etwas mehr Flared hinzufügen. Etwas Neues, um es auf den Kopf zu stellen. Nun, eine einfache Sache, die du jetzt bei richtiger Musik sehen wirst , ist, entweder etwas hinzuzufügen , das Dunst oder Chant genannt wird , oder das Hinzufügen offener Hüte. Wir werden beides machen. Also machen wir, dass ich das Muster , das ich verwenden möchte, bereits kenne. Das ist also unsere zweite Hälfte, oder die zweite Hälfte beginnt hier um 25. Okay? Wann hat uns das etwas Subtiles gegeben? Lass mich sehen. Man benutzt A1 und ich werde es abschneiden. Also lass mich sehen, wo das ist. Ich glaube, es ist genau hier. Ich gehe rein und kürze es ab. Sieht aus, als würde es nach der Bar suchen. Lass uns sehen. Ja. Ordnung, also jetzt, wo wir einen Hook haben, das Duplikat, diesen Absturz. Ok, bumm, jetzt haben wir ein Butyl am Haken. Wir haben zu Beginn des Beats einen Absturz. Duplizieren wir es dort, wo es wieder ist. Und dann haben wir jetzt, wenn Sie so wollen, einen Beat-Switch für die zweite Hälfte des Hooks. Also, was ist die Intro-Strophe, ein Haken. Holen wir uns V2. Also hier wirst du wahrscheinlich eine Aufschlüsselung machen , bei der du vielleicht einfach, sagen wir, es ist nur eine Falle. Für eine Weile. Es ist schwer. Sei einfach die Falle auf der Hintertreppe. Panne. Und dann wollen wir vielleicht nach Mekka müssen. Ich habe das Gefühl, dass diese Effekte zwei Allele sind , die sie hervorbringen. Es wird bis später warten , wo ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt. Ja, sie haben der Verpackung 16 bar gegeben. Sind die Sänger 16 bar, um zu sagen, was sie sagen wollen. Lassen Sie uns nun diesen Teil hervorheben , da dies unser Hakenteil ist. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und ziehen es bis hierher. Es geht auch zurück und zieht den Anstieg hinauf. Jetzt. 7. Deinen Beat mischen: In Ordnung Leute. Wir haben es fast bis zum Ende geschafft. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, hoffe ich wirklich, dass Sie Ihre Produktion in irgendeiner Weise, Form oder Form verbessern. Stellt sicher, dass ihr eure Projekte mit mir teilt. Ich kann es kaum erwarten, von euch zu hören und zu sehen, wie wir uns gegenseitig besser helfen können , bessere Beat-Maker, Produzenten, Künstler und was auch immer zu werden . Das ist so etwas wie ein Untermodul der Verschönerung, aber das wird dir ein grundlegendes Maß an Mixing geben. Wir werden in diesem Modul erwarten, dass du lernst, wie du mit deinem Low-End umgehst , wie du deine Tracks richtig ausbalancierst und einige coole Effekte, die du machen kannst, bis hin und einige coole Effekte, die du machen kannst zum Mixen, die deinen Song ein bisschen verschönern. Also Schritt eins, wir schauen uns das Panning an. Panning ist etwas, das nur bei Stereo-Tracks passiert bei denen Sie den Ton von Ihrem linken und Ihrem rechten Ohr verschieben können Ton von Ihrem linken und Ihrem rechten Ohr Er bleibt , wenn er sich im Sensor befindet , in beiden gleich. Vielleicht hast du es in einem Jahr. Wenn du Kopfhörer trägst, sollte dieser Titel in Stereo sein. Also werde ich die High Hats spielen. Jetzt gehe ich nur durch dein linkes Ohr. Jetzt natürlich in deinem rechten Ohr. Doppelklicken Sie darauf, um es zurückzusetzen. Was ich jetzt gerne mache, ist, dass wir unsere Effekttracks hervorheben und sie solo spielen. Lass uns diesen Laser ansprechen, weil ich den Laser geliebt habe. Legen wir unsere Kuhglocke und ein Jahr, legen wir unseren Kratzer und ein anderes Ohr, Regression und Linearität. Lass uns das versuchen. Wie es klingt, wie sie sie geschlagen haben. In Ordnung, ich habe das Bild geliebt. Ein weiterer Effekt, den wir hinzufügen können, sind Hall und Delay. Verzögerung ist etwas , das Sie in der realen Welt als Echo betrachten würden . Echo, Echo, Echo, Echo. Reverb ist nur der Nachhall , der in einem Raum passiert. Stellen Sie sich das wie ein Echo vor, ohne einen zweiten transienten, transienten Mittelwert zu Beginn des Beats. Also wenn ein Echo geht, Echo, Echo, Echo, Echo, Echo. Stell es dir so vor. Ich schätze, anstatt hier zu sitzen und nur für euch zu singen, hätte ich es euch einfach zeigen können, oder? Also möchte ich beide hinzufügen. Also werden wir die Wohlfahrtsverzögerung nutzen. Wir werden es von Grund auf neu machen. Ein Solo ist ein Beeper-Track, das ist der Track , auf dem ich unser Delay haben möchte. Ich werde diese Zahlen verwenden. Sie kommen mir bekannt vor. Dies ist eine halbe, halbe Note, ein Triolett und dann eine Koordinate. Wir wollen, dass es die Hälfte ist. Oh, tut mir leid. Wir wollten am achten Platz sein. Lass uns die Füße wieder runter bringen. Jetzt ist unser Feedback, wie lange es noch widerhallt. Also lass es uns spielen. Sehen Sie sich an, was ein kurzes Feedback ist. Es hört einfach nach dem Haftbefehl auf. Okay. Jetzt mit langem Feedback oder Never Start werde ich morgen hier sein, bis es aufhört. In Ordnung, also ich werde es auf etwa 30 setzen. Und dann ist unser Trocken und Nass genau der Effekt, den wir haben. Also 100% nass ist, dass der erste Signalton nicht abgespielt wird, sondern nur der widerhallte, oder? Also lass uns sehen. Also klicke ich auf Play. Hast du gesehen, dass es jemals den ersten Teil gespielt hat? Weil das alles nass ist. Nase vorbei, nur um zu trocknen, wenn kein Echo da ist. Also werde ich es auf vielleicht 40% beziffern. Jetzt wird Tischtennis im Laufe der Jahre an Bedeutung gewinnen. Dies ist etwas, das meines Wissens spezifisch ist . Stimmt. Jetzt fügen wir etwas Hall hinzu, was dem Ganzen im Grunde einen Raum, Raum, etwas Raum geben wird . Ich kann diese Kirche benutzen, eine, die ich gerne benutze, um das Pre-Delay herunterzufahren und dann unseren Zerfall zu reduzieren. Jetzt wird dein Frito-Lay bestimmen, wie lange es dauert, bis der Hall anfängt. Es ist das Delay, bei dem der anfängliche Sound und der Hall richtig starten, und dann ist dein Decay ähnlich wie live. Ihr Feedback gibt an, wie lange es anhält. Also werde ich es vielleicht um die 250 schaffen. Und dann unser trockenes und nasses, ich schätze es auf etwa 40%, genau wie dieser. Lass uns sehen. Ich möchte eigentlich einen längeren Decay in einem längeren Pre-Delay. Die Herausforderung beim Mixen ist dass es nicht wirklich darauf ankommt, wie es für dich klingt, wenn es geladen ist für dich klingt, wenn es geladen ist, sondern wie es mit dem Beat klingt. Lassen Sie uns also zuerst mit unseren anderen Perkussionen hören , bevor wir den gesamten Strahl spielen. Ich liebe es. Gibt es dir jetzt den Freiraum? Und jetzt können wir den Beat hören. Fotosache, aber auch diese Perkussionsklänge, ich möchte, ich möchte erwähnen, ist, dass nicht alle von ihnen dafür bestimmt sind, gehört zu werden. Einige von ihnen sind dazu gedacht, gefüllt zu werden Sie, wenn Sie spielen , möglicherweise nicht einmal bemerken, dass sie da sind. Aber wenn ich sie einmal entfernt habe, kannst du sie wahrscheinlich hören, wenn du die Melodie hörst. Wenn ich sie stummschalten. Leer, leg es wieder da rein. Was das Hinzufügen von Dingen angeht, die gefühlt und nicht unbedingt nur gehört werden können , möchte ich darüber sprechen, einen Track zu verschönern, indem du dein Low-End verwaltest. Das kann sehr komplex werden, also hol dein Notizbuch raus und sei bereit, mit mir zu sprechen. Wir gehen zu unseren Audioeffekten unter dem Tab Dynamik Ich mag die Funktionen des Glue-Kompressors und des Dekompressors, aber der Glue-Kompressor ist mein Favorit, was die eingebauten Plug-ins angeht . Also ziehen wir Glue Compressor auf unsere Atemwege. Öffne diese Klappe hier, Seitenkette mit einem Klick. Mit der Seitenkette ist sie jetzt im Grunde genommen mit anderen Gleisen verbunden . Wir werden es mit der Sidechain an den Kicktrack anhängen , der Kick Tap heißt. Was Sie jetzt sehen können, ist hier, sobald ich, lassen Sie mich sie einfach beschriften , jedes Mal, wenn unser Kick zuschlägt. Du wirst sehen, was ich hier mache. Siehst du, das bewegt sich. Deshalb gebe ich euch jetzt einfach die Presets und die Einstellungen meiner bevorzugten Art zu ducken. Ich mag schnelle Enten, weil ich das tue und ja, ich sehe einfach nicht, dass wir zu tief in den Kuhkompressor eindringen können , gerade funktioniert. Ich mache das also so, dass ich den Angriff ganz nach unten drehe, zumindest ganz runter, das Verhältnis erhöhe und dann die Schwelle wieder hochbringe, nicht zu viel. Also im Grunde wirst du sehen, wenn ich meinen Schwellenwert auf Null setze , okay? Das ist quasi aus, sagen wir, es ist aus. Es macht nicht wirklich etwas mit Null. Sie können genau hier sehen, das sind unsere Audiopegel, die hier rote Zahlen geschrieben haben. Okay. Sobald ich anfange, mich dem zu entziehen, kannst du sogar den Unterschied hören. Wir schneiden diesen Befehl und bringen das alles runter und wieder runter. Lass uns alles runterbringen. Okay, wir schneiden jetzt nicht mehr. Was Sie jetzt sehen können, ist, dass Sie den Unterschied hören können, hören Sie ihn sich an, hören Sie ihn sich an. Und ich bringe das runter. Stoff ist bis zum Ende durchgehend. The Eight Await duckt sich wortwörtlich vor seinen Leveln , um Platz für den Kick, Kick Ding des Kicks zu schaffen , wie der König in diesem Sinne. Und es ist wie, oh, das, das, die Ada-Gewichte sagen, wenn der Kick reinkommt und du darauf wetten , dass er abgewiesen wird, hol, nimm es zusammen. Der Kick ist im Zimmer. In Ordnung? Und ich werde, lass es mich für euch übertreiben. Ich werde die Veröffentlichung veröffentlichen , damit du sie hören kannst. Wie dem auch sei. Jedenfalls ist es jetzt da drin. Also das ist nur übertriebene Dringlichkeit kann genau hören, was es tut. In Ordnung, gehen wir zurück. So würde ich es so ziemlich machen. Ich habe da nicht allzu viel Ente dabei. Es ist nur so, dass es nicht abgeschnitten wird. Und dann ist dein Make-up-Gewinn im Grunde nur ein Gewinn. Bleiben wir nun bei den Gewichten von Ada und anderen Dingen, die Sie tun können Das Ungleichgewicht der Tracks besteht darin, die Töne zu ändern. Gehen wir zurück zu unserem schicken Freund EQ Eight, Reagan auf unseren Jedenfalls Track. Und ich werde einfach ehrlich sein . Ich spreche das an. Ich möchte, dass diese Basis mit mir spricht. Das ist es, was ich will. Im Gegensatz zu ja. Gib mir das. Es muss meinen Hintern kitzeln, wenn ich drin bin , wenn ich im Auto bin. Und dann können wir welche bringen , du kannst diese Steine hier oben hören. Das ist fast hässlich, aber ich mag es. Gib ihm diesen grobkörnigen Sound. Das Gleiche hier oben. Wann immer ich fahre, gehe ich auf Overdrive und wann muss ich ein bisschen hinzufügen. Ja. Nun zu den Auswirkungen , da haben wir es. Mit den Effekten. Dieser Overdrive klingt fast so, als ob Sie in einem Auto saßen, als Sie eines der älteren Autos waren, oder wenn Sie Ihren Gewerkschaftssoldaten auf die Lautsprecher stellen und es im Auto zu laut aufdrehen. So klingt es fast wie ein S, um ihm diesen grobkörnigen, grobkörnigen Sound zu verleihen . Denkt also daran, dass wir ein bisschen an Bedeutung gewonnen haben, das nennt man, so nennt man es, wenn ihr eure Spiele testet, eure Levels eurer Tracks. Wir sollten nicht länger rote Zahlen schreiben. Lass uns sehen. Lass uns das überhaupt vergewissern. 8. Deinen Beat meistern: Schließlich ist ein großes Problem dabei, dass, wenn du nicht mehr im roten Bereich bist, du denkst: Okay, ich bin nicht mehr da drin aber meine Spur ist niedrig. Meine Spur ist niedrig. Als ob ich in der Lage sein müsste, an meine Kopfhörer zu klopfen, oder? Was wir jetzt also tun können, ist wie ein Meister der Baby-Baby-Basisstufe. Das ist bei weitem nicht der Fall und das Mischen war auch nicht der Fall. Das Mischen war nicht einmal Mischen. Das war wirklich wie Level-Management und Low-End-Management. Wir machen einen Mix auf Babyniveau. Wir werden hier unseren Master-Track eröffnen, oder? Und auf unseren Mastertrack wird alles geleitet. Alles wird zur Masterstrecke geleitet. Okay, wir werden die Versorgungsleitungen öffnen. Und dann gehen wir zum Mixen und Mastern von Audioeffekt-Racks über. Und dann öffnen wir Master , bright and edgy. Wisst, wir werden eine meisterhafte Kette eröffnen. Das ist jetzt der eingebaute. Ich würde das niemals benutzen, wenn ich wirklich Musik mache. Aber für Anfänger, Leute, die gerade lernen, wie man Beats macht, nichts über Mixen und Mastering wissen, aber sie wollen, dass wir ihren Song spielen und das Auto zum Beben bringen können , dann empfehle ich, das zu verwenden, dann empfehle ich, das zu verwenden, das wird deine Basis ein wenig verzerren. Ihre Basis wird also etwas lauter werden und dann können Sie Ihr eigenes Limit erneut anpassen. Okay, jetzt werden wir in der Lage sein, unseren lautesten Teil des Tracks zu spielen , was unsere Hauptstimme ist. Und dann geben wir sie einfach wieder ab. Wir passen es bis es so laut wie möglich ist laut wie möglich ohne dass es dort gespeichert wird. Keine Katze. Ich denke, wir können es ein bisschen lauter drücken, also schalten wir es aus. Also gehen wir jetzt zum lautesten Teil unseres Tracks und fügen etwas hinzu, also fügen wir jetzt einen Limiter hinzu. Weil du damit sehen kannst, war es auf den Levels immer noch ziemlich gut. Ich höre keine Verzerrung. Wir sind irgendwie da oben. Wir denken ein bisschen nach. Ich denke aber, wir könnten es ein bisschen weiter vorantreiben. Also werden wir Dynamics öffnen. Wir gehen zu unserem Limiter und ziehen ihn in die Länge. Wir werden einen kurzen Ausblick auf die Zukunft werfen und die automatische Kurzauslösung ausschalten. Und jetzt wird das alles schnell, abrupt, knusprig machen . Okay? Noch einmal, dies ist keine eingehende Mathematik, die Israel bringt. Das ist nur eine Grundstufe dafür, wie deine Sachen laut rausbringst, damit du sie im Auto hören kannst und deine Freunde wollten es ansprechen, bis wir anfangen, ein bisschen Ausschnitte zu hören. Und wir sehen darin viel Bewegung. Genau hier würde ich mir wahrscheinlich nicht die Augen öffnen. Nun, das hatten wir, bevor wir hinzugefügt haben, jetzt haben wir, was wir bisher haben. Ja. Ich liebe es. Erinnerst du dich? Es geht darum zu hören, was du tust, was du in deinem Kopf hörst. Ich habe etwas in meinem Kopf gehört. Die Schildkröte wird 123. Und ich werde einfach ein bisschen vorankommen. Ich werde dir nur zeigen, was es ist, und zwar mehr als die Theorie. Also werde ich 1234 machen, bumm. Also mache ich einfach die Hüften. Aber ich habe etwas mit der Hilfe gehört. Oh warte. Ich befehle einfach Shift M, wenn es hoch ist. Und welchen Schlüssel wir lesen. Wir haben eine Vermutung wie eine D-Wohnung, eine zerlumpte D-Wohnung, schätze ich. Ihr Jungs, wie man das macht, gleitet weg. Okay, da wir schon hier sind, lass uns darüber reden, wie man es trotzdem macht, gleitet in Modulation. Also öffnen wir unsere acht Auswärtsspiele. Und so macht man das im Sampler. Hat einen weiteren Vorteil, wenn Sie die Stichprobe für Ihre Ada-Gewichte verwenden . Also werden wir zu Tonhöhe und Oszillationen, zu Oszillatoren übergehen , ich meine, jetzt in Glide werden wir es auf Glide umstellen. Und dann unsere Zeit, du kannst dir etwas aussuchen, ich werde meistens 70 Millisekunden verwenden. Das ist meistens das, was ich benutze. Und wenn du dann anfängst zu üben und mehr zu erleben, mehr zu erleben, wirst du wissen, wofür du es verwenden solltest, richtig. Also werde ich sie duplizieren und die Oktave erhöhen. Und ich werde es ein bisschen verzerren. Jetzt ist es an der Zeit, dass dies zuerst und dann direkt nach dem Eintreffen der Arktis eintrifft . Und ich werde die Notizen in einer Sekunde ändern. Stimmt es? Also was ich habe, die Idee, die ich habe, ist, dass das wirklich eine B-Wohnung sein wird ? Dann ist das Mittel da? Lass uns sehen. Dann. Nun, was das tun sollte. Das gibt mir einen coolen Effekt. Wohlgemerkt, das ist genau das, was ich in meinem Kopf gehört habe. Es gibt keinen Grund, warum ich das mache. Dahinter steckt keine Theorie. Ich schätze, sie sind es irgendwie, aber ja. Und dann lasse ich es einfach anfangen, es wird nur ein schneller Treffer sein. Der Rest ist da, ich schneide die Melodie bis 808. Und es ist besser, dir zu zeigen, dass es so bis du unseren Loop abschaltest und wir Linda dazu bringen, die Notizen dazu zu ändern . Okay. Jep. Perfekt. Und jetzt lass mich das versuchen. Wenn es diesen ganzen Teil nimmt und ihn umdreht, schauen wir uns an, wie sich das anhört. Ein dummer Typ. Dumm. Entferne all diese Buddhas Kuhglocken. Vielleicht nur der erste. Vielleicht das. Dann. Ja. 9. Ihr Projekt/Ihr Fazit: Ordnung Leute, da ihr es bis zum Ende geschafft habt, möchte ich euch eine Aufforderung für euer Projekt geben. Der Beat, den du für dein Projekt machst, muss in der Tonart cis-Moll oder b-Moll sein, aber er muss zwischen 15160 BPM liegen und er muss insgesamt mindestens acht Titel enthalten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, mit welcher Kreativität ihr euch einfallen lässt. Ich werde Ausschau halten und sicherstellen, dass ich mir jedes eingereichte Projekt anhöre. Noch einmal, mein Name ist Death Burger. Wenn du möchtest, kannst du mir gerne auf allen Social-Media-Plattformen bei dad loves burgers, DZ LV als Burger like the food folgen allen Social-Media-Plattformen bei dad loves burgers, . Und ich möchte mich nur mit euch verbinden. Wenn du mir zufällig folgst, kommentiere unten mein neuestes Video oder poste das Buch-Emoji. Ich weiß also, dass ihr aus der Skillshare-Klasse seid. Das wird unser Ding sein. Niemand sonst weiß, was es ist, ist das für uns? Aber ja, das ist alles was ich habe. Ich bin draußen wie zwei Fünfer und ein Cadillac, wie ein Dunkler mit ausgeschaltetem Licht. Wir sehen uns alle auf einem Flip. Bumm.