Audioproduktion: Besseres Audio aufnehmen

1. Einführung und was du lernen wirst: Hallo, es ist Thomas George, und willkommen in dieser Audio-Produktionsklasse. In dieser Klasse zeigen Sie, wie Sie besseres Audio aufnehmen und verarbeiten können . Dieser Kurs richtet sich an Videomacher, Audioingenieure, YouTube als Podcaster, Voice-Over-Künstler, Online-Kursersteller oder für alle, die qualitativ hochwertige Audiodaten wünschen. In diesem Kurs muss ich dir jede Menge Sachen zeigen. Ich bringe dir zunächst alles über Audioaufnahmegeräte bei. So werden Dinge wie Mikrofone, Audio-Interfaces und Mikrofonzubehör Audio-Interfaces und Mikrofonzubehör dann Ihr Zimmer oder professionelle und DIY-Methoden behandeln , damit Sie zu Hause hochwertige Audiodaten aufnehmen können. Wir schauen uns dann an, wie Audacity , eine kostenlose Open-Source-Audioaufzeichnungs- und Bearbeitungssoftware für Mac und Windows, verwendet wird Open-Source-Audioaufzeichnungs- und Bearbeitungssoftware für Mac und Windows, , und zeigen Sie, wie Sie die Software verwenden können Aufzeichnen , Bearbeiten und Verarbeiten von Audio. Dazu gehört es, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihr Audio in Audacity aufnehmen oder aufnehmen können, sowie wie Sie Ihre Audiodaten wiedergeben und anschließend exportieren. Danach zeige ich Ihnen einige wichtige Bearbeitungstechniken in ihrer Software sowie wie Sie Ihr Audio verarbeiten können. Dies beinhaltet das Entfernen von Hintergrundgeräuschen sowie die Verwendung von EQ und Komprimierung. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie sich mir in dieser Klasse anschließen , wenn Sie lernen möchten wie Sie qualitativ hochwertige Audiodaten aufnehmen können. 2. Meine empfohlene Recording: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, während ich werde Ihnen zeigen, welche Ausrüstung Sie verwenden können, um qualitativ hochwertige Audioqualität auf das Budget zu bekommen. Also wirst du es hier bemerken. Ich habe ein paar verschiedene Ausrüstungsgegenstände. Ich habe dieses Mikrofon, das eine sichere sm 58 ist. Ich habe auch gerade diese Schaumstoffabdeckung aufgebracht. Das Ufer, sm 58 hat eine eingebaute Pop-Schild für Live-Performance, aber zu Hause ist es am besten, wirklich zu versuchen und erhalten die beste Qualität Audio an Quelle. Ein Pop-Schild zu haben, ist eine bessere Option. Aber eine Telefonabdeckung wie diese kann immer noch einen tollen Job gegen einige dieser Pluspunkte von Klängen machen, was eine Explosion von Luft ist, die Sie von bestimmten Worten bekommen können. Auch diese Telefonabdeckungen kosten nur ein paar Dollar. Ok, weitermachen. Wir haben auch diese Kiste hier. Dies ist ein Audio-Interface. Auf diese Weise können Sie das Mikrofon in den Computer aufnehmen. Die, die ich hier empfehle, ist der Fokus rechts darauf hat zwei Eingaben zu diesem. Wirklich großartig. Wenn Sie anfangen, ist ziemlich preiswert um etwa $100 und ermöglicht es Ihnen, Ihre Audio in Ihrem Computer aufzunehmen , und auch Sie können Ihre Monitore oder Ihre Lautsprecher über diese Audio-Schnittstelle als auch anschließen. Es gibt auch eine Solarversion, die einen Mikrofonvorverstärker hat, so dass Sie einfach ein Mikrofon anschließen können, was noch preiswerter ist, wenn Sie noch mehr Geld sagen wollen. Wenn Sie jedoch mehr als ein Mikrofon aufnehmen möchten, empfehlen Sie, dorthin zu gelangen, um die Eingabe-Version, die als Focus right bezeichnet wird? Scarlett zu I t. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden, ist dieser Mikrofon-Todesstand. Diese sind großartig, wenn Sie Podcasts oder Voiceover Arbeit zu Hause tun möchten, diese sind etwa $20. Das nächste, was wir hier haben, ist ein XLR-Kabel. Um dieses Mikrofon in die Audio-Schnittstelle auf XLR-Kabel anschließen kostet Sie etwa $10 und das nächste, was Sie brauchen, ist ein Paar Lautsprecher, um Ihr Audio oder ein Paar Kopfhörer oder Effekte zu überwachen . Auch, wenn Sie noch mehr Geld sparen möchten, können Sie wahrscheinlich alle ihre zweite Hand für unter $150 1 weitere Sache zu erwähnen ist, wenn Sie dieses Audio erinnern möchten, benötigen Sie einen Computer oder einen Laptop mit einigen Audio-Aufnahmesoftware, so dass dieses Mikrofon tatsächlich ein analoges Signal ist. Wir müssen es mit dieser Audio-Schnittstelle in ein digitales Signal konvertieren, und dann müssen wir es in einem Laptop oder Computer aufnehmen, um nur bewusst zu sein, dass Sie dies mit Eva, einem Laptop oder einem Computer aufnehmenmüssen zu sein, dass Sie dies mit Eva, einem Laptop oder einem Computer aufnehmen . Wenn Sie keinen Computer oder Laptop haben, den Sie verwenden können, gibt es zwei Alternativen. Eins ist Sie können eine Audio-Schnittstelle, die auf Ihrem Telefon oder Tablet oder zwei aufzeichnet bekommen. Sie können einen praktischen Recorder wie diesen hier verwenden, das ist der Zoom Hass fünf, der tatsächlich auf einer SD-Karte aufzeichnet, so dass Sie keinen Laptop oder Computer benötigen . Sie können das Mikrofon direkt in einem dieser Eingänge auf Aufnahme auf eine SD-Karte stecken wird über praktische Recorder später genauer gehen, so dass Sie vielleicht nicht denken, dieses Gerät ist die preiswerteste. Allerdings wird es Ihnen die beste Qualität Audio an der Quelle für diese Preispunkte. Ich empfehle, einen Blick auf dieses Mikrofon, dieses Shore sm 58 oder ein ähnliches dynamisches Mikrofon und auch dieses Audio-Interface. Der Fokus, schreibt Scarlett. Versuchen Sie, oder wenn Sie nur einen aufnehmen möchten, geben Sie das Solo ein, wenn Sie Ihr Audio A mischen. Empfehlen Sie die Verwendung eines Lautsprechers oder eines hochwertigen Kopfhörers. jedoch, Bei der Aufnahme empfehle ichjedoch, gute Audiodaten zu überprüfen, um sicherzustellen, dass es nicht verzerrt ist oder dass es zu viel Hintergrundton gibt . Also dafür kann ein billiges Paar Ohrhörer für die Aufnahme beginnen. Aber ich empfehle das nicht zum Mischen. Nur um Ihnen zu zeigen, was Sie mit diesem Equipment erreichen können, habe ich diesen gesamten Vortrag mit diesem Mikrofon und Audio-Interface aufgenommen. Ich bin sicher, Sie können hören, dass das ziemlich anständig klingt. Es gibt andere Alternativen zum Einrichten, einschließlich eines USB-Mikrofons, das zu einem ähnlichen Preis auf ist nicht wirklich erforderlich, um Schnittstelle. Allerdings habe ich das Gefühl, ein separates Mikrofon und Audio-Schnittstelle gibt Ihnen mehr Optionen. Zum Beispiel können Sie dieses Mikrofon in Übersituationen wie Standortaufzeichnung oder sogar auf der Bühne verwenden. Eine separate Audioschnittstelle bedeutet auch, dass Sie Ihr Mikrofon aufrüsten oder sogar ein anderes Mikrofon verwenden können , wie z. B. ein Schrotflintenmikrofon , das sich später ansehen kann. Ich hoffe, Sie haben einige nützliche Informationen gefunden. Die nächsten Vorträge wurden noch detaillierter über Mikrofone auf Audioschnittstellen eingehen . 3. Mikrofone: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns verschiedene Arten von Mikrofon ansehen werden . Sie können vier Filme verwenden. Wenn Sie Filme aufnehmen, möchten Sie das Mikrofon manchmal nicht in Aufnahmen haben. Allerdings ist das Audio immer noch sehr wichtig. In dieser Vorlesung werde ich also vier verschiedene Mikrofontypen durchlaufen, die Sie möglicherweise verwenden könnten, wenn Sie Audioaufnahmen für Film aufnehmen. Also das erste Mikrofon, das ich nicht wirklich gezählt bin. Es ist das eingebaute Mikrofon auf der Kamera, also ist dies der Ton des eingebauten Mikrofons auf der Kamera. Wie Sie hören können, klingt es nicht wirklich so gut. Dies könnte in Ordnung sein, wenn Sie einen Vlog filmen, aufwachen in der Nähe der Kamera oder in Situationen von allen hier ist nicht so wichtig, Jedoch, wenn es der Film ist, wenn Sie etwas professionelles tun wollen, auf jeden Fall empfehlen nicht, eingebautes Mikrofon auf Ihrer Kamera zu verwenden. nächste Art von Mikrofon ist ein dynamisches Mikrofon, so dass diese Art von Mikrofon ideal für jede Stimme, Server oder Podcasts ist. Für dieses Beispiel verwende ich das Ufer sm 57. jedoch Wenn SiejedochVideo filmen wollen, lassen Sie Mike aus schockiert. Das klingt vielleicht nicht immer am besten. Dies ist ein Beispiel für das Audio von der Küste sm 57 gerade jetzt. Und es ist nicht das Beste für solche Situationen, weil es einfach zu weit weg ist. jedoch Für Voiceovers ist diesjedoch ein ausgezeichnetes Mikrofon für Anfänger. Bewegen Sie sich entlang. Wir haben ein Schrotflintenmikrofon. Dies ist die Art von Mikrofon, die Sie für Film verwenden möchten, da Sie es aufgrund von hyperdirektionaler Richtung nicht mehr aufgenommen haben können , so dass Sie Ihr Motiv aus der Ferne hervorheben können. Offensichtlich, je näher Sie sind, desto besser wird es klingen. Aber es ist immer noch viel besser als die Verwendung. Ein dynamisches Mikrofon hatte viel besser als die Verwendung des eingebauten Mikrofons auf Ihrer Kamera. Also dieses Mikrofon jetzt amüsant, ist eigentlich das Straßenvideo Mike, und es sitzt auf Ihrer Kamera. Sophie mit einer DSLR oder einer bloßen weniger Kamera, wo Kamera, die Sie in ein Mikrofon stecken können . Dies könnte eine gute Option sein, so dass Sie es anschließen können, und es wird tatsächlich die Audio auf Ihre SD-Karte aufnehmen, so dass Sie es anschließen können und es wird die Audio auf Ihre SD-Karte hinzufügen, so dass Sie nicht brauchen, um das Video und die Audio zu senken. Im Post, aber es sitzt auf der Oberseite Ihrer Kamera, und wenn Sie irgendwelche Aufnahmen haben, wo Sie wirklich aus der Ferne sind, wird es immer noch nicht so gut klingen, weil Sie wollen, dass die Micah in der Nähe wie möglich, sogar mit einem Schrotflintenmikrofon. Aber für Vlogs oder Situationen, in denen Sie in der Nähe der Kamera sind, könnte dies eine gute Wahl für die Aufnahme von Audio sein. Phil eingeschaltet ist, wird der Ton, den Sie gerade hören können, tatsächlich auf diesem Mikrofon aufgezeichnet, um etwa vier Meter entfernt zu laufen . Klingt immer noch in Ordnung. Könnte das Beste sein, wenn das Mikrofon aus nächster Nähe ist. Wenn ich also viel näher an der Kamera am Mikrofon wäre, würde es viel besser klingen. Was wir wirklich wollen, ist ein Schrotflintenmikrofon aus der Nähe, wo ein Boom-Standard gerade nützlich ist. Der Ton, den Sie hören können, wird für ein Schrotflintenmikrofon in einer Boom-Haltung aufgezeichnet, so dass Sie momentan nicht unter Schock sehen können. Aber wenn Sie zu der anderen Kamera wechseln, können Sie dieses Mikrofon sehen. Dies ist ideal für Situationen, in denen Sie nicht wollen, dass das Mikrofon, Ihr Geschäft, aber Sie wollen es. Mike so nah wie möglich. Also, wenn du dich bewegen willst, brauchst du jemanden, der operiert. Dieser Boom steht. Sie können Mike Ständer bekommen und ein Schrotflintenmikrofon auf einem Mikrofonständer haben, wenn Sie an der gleichen Stelle stehen wollen . Aber wenn es ein Gespräch zwischen zwei Leuten ist oder sich jemand bewegt, braucht man jemanden, der Boomsand bedient. Mit einem Mikrofon wie dem, das Sie jetzt hören können, ist also ein großartiges Schrotflintenmikrofon für die Aufnahme von Audio für Film. Sie müssen dieses Mikrofon nicht verwenden. Ich empfehle, dass sie ein Schrotflintenmikrofon haben und so nah wie möglich den Schauspieler um die höchste Audioqualität zu erhalten. Wenn Sie nicht möchten, dass das Mikrofon in Shop auf Aufnahme von Audio für Film auf der nächsten Art von Mikrofon ist ein Lavallee, ein Mikrofon. Es nimmt tatsächlich auf meinem Handy auf. Sie können Love Mike's, die in Netzteile stecken, und Sie können sie in Ihre Kamera oder in ein Audio-Interface oder einen tragbaren Recorder stecken. Aber dafür können Sie nur auf Ihrem Telefon aufnehmen, was super nützlich sein könnte, wenn Sie für Film aufnehmen, Ich empfehle, eine Liebe Mike sowie ein Schrotflintenmikrofon als Backup darauf kann für bestimmte Anwendungen nützlich sein . Dies könnte nützlich sein für wirklich breite Aufnahmen oder wenn der Schauspieler wirklich weit von der Kamera auf dem Boom entfernt ist . Der Bediener kann nicht in die richtige Position kommen, ohne schockiert zu sein. Also lasst uns jetzt einfach einen schnellen Test von den verschiedenen Mikrofonen machen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie das Audio klingt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie das Audio klingt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie das Audio klingt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie das Audio klingt. Ich hoffe, Sie erkennen, dass die Verwendung eines Schrotflintenmikrofons einen großen Unterschied macht. Sie wollen das Michaels engstmögliche auf out of shot, wirklich, wenn Sie Audio für Film aufnehmen. Und ich empfehle auch, ein Love Mike als Backup-Mikro zu verwenden. Und verwenden Sie definitiv nicht das eingebaute Mikrofon Ihrer Kamera, es sei denn, Sie brauchen Teoh wirklich. Und es ist in Situationen, in denen das Audio nicht allzu wichtig ist. Aber wenn Sie das ernst nehmen wollen, denken Sie daran, Audio ist sehr wichtig. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast. Ich hoffe, du hast nützlich gefunden. Wir sehen uns in der nächsten 4. Verschiedene Mikrofone und ihre Verwendung: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns Mikrofone ansehen werden. Wenn Sie also irgendeine Art von Audio aufnehmen möchten, ist es sehr wichtig, ein externes Mikrofon zu bekommen. Natürlich bei vielen Kameras und Laptops haben Sie bei vielen Kameras und Laptopsein eingebautes Mikrofon, aber es ist nie so gut wie ein externes Mikrofon. Also hier, gleich ab dem 2. Mai habe ich eine Auswahl aus verschiedenen Mikrofonen. Ich werde sie jetzt schnell durchgehen, damit Sie hören können, wie sie jeweils einzeln klingen. Die 1. 1 hier ist also die Elektrostimme. Ari 20 Mike Nummer zwei ist das Ufer, sm 57. Die 3. 1 ist der Zoom Hass fünf. Sie bewegen sich entlang. Wir haben das Ufer sm 58. Und dann haben wir dieses Mikrofon hier, den blauen Yeti. Sie sind nicht hier. Ich habe einen NT-G gefahren. Das ist ein Schrotflintenmikrofon und dann unten etwa zwei Revers Mikes. Dies ist das erste Revers Mikro, das ist die Straßenverbindung und dann unten habe ich die Straße. Kluges Lachen. Plus auf. Lassen Sie uns nun noch viel mehr ins Detail gehen, angefangen mit diesem ersten Mike, dem Ari 20. Okay, das erste Mikrofon ist also die Elektrostimme, Ari 20. Es ist dieses Mikrofon hier, wie Sie wahrscheinlich hören können, es klingt großartig. Der Klang, den Sie jetzt hören können, ist der Ton, der in diese Elektrostimme aufgenommen wurde, ari 20 von keiner Verarbeitung abgesehen von Gain, denn alle diese Mikrofone werden auf der gleichen Lautstärke sein, denn manchmal, wenn Sie Audio lauter hören, Ihr Geist wird Tricks auf Sie spielen und Sie denken, es ist besser. So ist es ein großes klares Mikrofon, das Sie vielleicht gesehen haben, es ist sehr beliebt für Podcasts, für Radio-Shows für Voiceover Arbeit. Sehr klassisches Mikrofon hat sich in so langer Zeit nicht verändert. Es gibt verschiedene Modelle, die ähnlich sind, aber das ist das, was ich mag. Die Elektrostimme Ari, 20, wie Sie auch sehen können, ist ein ziemlich großes Mikrofon, und es ist ziemlich schwer, so dass es nicht ideal für die Standortaufnahme, aber es klingt großartig, wenn Sie dies hören Mikrofon im Vergleich zum eingebauten Mikrofon auf meinem Laptop jetzt. So viel anders auf dem eingebauten Mikrofon auf der Kamera. Es ist so viel besser als jedes eingebaute Mikrofon, aber es ist ziemlich teuer, Mike Es ist ein großartiger. Wenn Sie in Erwägung ziehen möchten, eine Podcast-Arbeit und die Voiceovers oder irgendwelche Radio-Shows zu machen, ist das nächste Mikrofon hier. Das ist die Shure SM 57. Dies ist ein weiteres klassisches Mikrofon. Es ist Instrument Micah. Nun, du gehst in jedes große Aufnahmestudio. Es wird immer viel von diesen Mikrofonen haben. Es ist wir irgendwie gehen, um Jack aller Gewerke Teilnehmer Mikrofone ideal für Haken Trommeln. Ideal für Gitarren. Auch fantastisch für Live-Performance, werden Sie feststellen, dass es nicht über ein integriertes Pop-Schild verfügt. Also müssen wir einen Pop-Schild oder Pop-Filter haben. Wir könnten uns ein paar nahe kommen. Es ist sehr langlebig, obwohl es eine Menge Lebensleistung standhalten kann. Also klopft jemand laxed um und es wird wahrscheinlich nicht brechen. Ich empfehle nie, das Mikrofon fallen zu lassen, aber diese beiden Mikrofone, vor allem die 57 58 betrachten wir später sehr langlebig, so dass zurück zu den 57 Sie hören können, hat jetzt einen tollen Ton. Es wird auch für Voiceoverarbeiten verwendet. Es ist auch auch für Präsidentschaftsreden verwendet, so ist es ein sehr guter Jack aller Berufe Mikrofon, aber besonders gut für Instrumente für ein Mikrofon ist auch ziemlich preiswert. Es ist ungefähr $100 neu. Oder Sie könnten es aus zweiter Hand für viel weniger als gut kaufen, obwohl es nicht die Nummer eins Mikrofon für Voice-Overs sein kann, wenn Sie eine Menge finden, es ist ein großer mein Zeh als Backup haben, oder es ist ein es ist ein großer mein Zeh als Backup haben, oder es ist einReisemikrofon als Nun ja. Also, wenn Sie gerade anfangen mit Mikrofonen und Sie wollen etwas Geld sparen und nicht zu viel auf dem Mikrofon ausgeben, Ich empfehle, sich diese alle einen Jack aller Trades Instrument Mikrofon, die Küste sm 57. auch darauf, Achten Sieauch darauf,das PDF beigefügt dieser Vorlesung zu überprüfen. Möchten Sie weitere Informationen über diese Mikrofone? Ok, mitmachen. Wir haben die Zoom-Hass fünf in der Mitte hier. Dies ist eigentlich ein praktischer Recorder, also ist es mehr als nur ein Mikrofon. Wir haben dieses Mikrofon oben auf diesem X Y Muster. Dieses Stereo-Mike erlaubt es Ihnen, verschiedene Arten von Mikrofonen anzubringen, die oben auf der Boston haben wir zwei Eingänge, so dass Sie tatsächlich zwei verschiedene Mikrofone in diese gleichzeitig erinnern können und dieses auf der Oberseite aufnehmen können. Das ist also großartig für Filmemacher. Ortungsrekorder, über die Sie unterwegs sein wollen, aber Sie wollen nicht wirklich einen Laptop mitnehmen. Dies können Sie alle nur auf diesem aufzeichnen. Gerät auf dem, was Sie jetzt hören können, ist tatsächlich auf einer SD-Karte aufgezeichnet worden. Es gibt verschiedene handliche Blockflöten da draußen. Zoomen Sie auf die wichtigsten, die sie tatsächlich erstellen. Es gibt einen Zoom H eins, der diesem ohne die Eingänge ähnlich ist. Das ist ein Zoom-Hass fünf. Es gibt auch die Zoom Hass Six, die sehr beliebt ist, die vier verschiedene Mikrofoneingänge hat. Wenn Sie also unseren Standort aufzeichnen, nehmen Sie keinen Laptop auf Audio-Schnittstelle mit. Ich empfehle auf jeden Fall, einen Blick auf die Zoom Hedge. Fünf auf dem Weg. Wir haben das Ufer sm 58 ähnlich den kurzen s und 57. jedoch Dieser hatjedochein Metall-Pop-Schild, weshalb er sehr beliebt für die Lebensleistung ist. So lesen Sie nicht ein Pop-Schild wie diese über der Oberseite hat eine eingebaute, so ist es sehr langlebig, weshalb es auch für Live-Performance verwendet wird. Wenn Sie Ihre Lieblings-Rockband sehen, eine Schaukel im Mikrofon um das Kabel. Es ist wahrscheinlich OK, wenn es das Ufer sm 58. Es ist auch ziemlich preiswert, etwa $100 auf einem großartigen Mikrofon für Lebensleistung ähnlich der 57, aber vor allem für vokale Live-Performance. Wenn du also singen willst oder keine Konferenz machst, empfehle ich dir einen Blick auf das Ufer sm 58 zu werfen. Also für die kurze sm 58 eigentlich alle diese Mikrofone hier, die ich mit Ihnen reden werde gibt es über Alternativen. Das sind wirklich nur der Klassiker Go to Mike's. Wenn Sie aus einem Unternehmen auschecken möchten, zögern Sie nicht, dies zu tun. auch darauf, Achten Sieauch darauf,das PDF beigefügt dieser Vorlesung für weitere Informationen über diese Mikrofone zu überprüfen . Wenn du dich nicht an alles erinnern kannst, was ich sage, okay, mitmachen, haben wir dieses USB-Mikrofon, das das Blue Yeti Mikrofon ist. Es ist ein USB-Mikrofon, weil wir keine Audio-Schnittstelle auf Analog-Digital-Konverter benötigen . Es ist eine in allen gebaut. Wir müssen es tun. Stecken Sie einfach den USB an und wir sind gut zu gehen, dieses Mikrofon hat verschiedene Polarmuster, und es kann in verschiedenen Situationen verwendet werden. Wenn Sie nur so eine Stimme da drüben wollen, empfehle ich die Verwendung von Cardio, das würde nur nehmen wirklich die Vorderseite aus dem Mikrofon. Wenn du eine Band oder einen Raum aufnimmst, kannst du das Omni Polar Pattern auf verwenden. Es hat auch eine Zahl von acht Pro Lopata, was nützlich sein könnte, wenn Sie Sänger oder zwei Sänger gleichzeitig aufnehmen. Im PDF-Dokument, das dieser Vorlesung beigefügt ist, habe ich weitere Informationen über polare Patente aufgenommen. Das ist also ein tolles, preiswertes Mikrofon. Wenn Sie nur Plug in and Play wollen und keine Audio-Interfaces haben, die Sie verwenden können. Dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Online-Kurs. YouTuber auch Live-Streamer. Es klingt nicht ganz so gut wie mit einem dedizierten Analog-Digital-Wandler oder einer Audio-Schnittstelle. Die XLR-Mikrofone, wie diese hier, werden besser klingen, aber es ist gut zu beginnen. Und wenn Ihr brandneues Sie nicht zu viel Geld für Audio-Ausrüstung ausgeben, empfehle ich, einen Blick auf ein USB-Mikrofon wie dieses. Der blaue Yeti. Okay, und als nächstes ist eine Schrotflinte, Mike. Es ist eigentlich eine Kondensator-Schrotflinte, Mike auf der Straße. Dieser ist ideal für alle Video-Macher auf. Sie wollen ihr Mikro nicht erschossen. Also ist es eigentlich Super-Cardio-ID, was bedeutet, dass es ein sehr direktionales Muster hat, so dass Sie es tatsächlich aus der Ferne verwenden können, solange Sie in die richtige Richtung gezeigt haben. So ist es sehr beliebt, eine Kondensator-Schrotflinte zu verwenden, wie in den Filmen, Fernsehern, aber sie wollen nicht das Mikrofon und Aufnahme. Also das hier ist eigentlich ziemlich preiswert für eine dieser Arten von Mike's So Ryan, etwa 100 bis 200 Dollar. Aber in den großen Filmen werden große Fernsehgeräte dort viel Geld für diese Art von Mikrofonen ausgeben. Dieser benötigt also tatsächlich Phantomspeisung oder zusätzliche 48 Volt. Er kann Phantomspeisung oder die plus 48 V Taste einschalten. Normalerweise auf Ihrem Audio-Interface oder manchmal in Ihrem Computer, stellen Sie einfach sicher, dass die Gewinne ganz nach unten, bevor Sie die Phantomspeisung aktivieren schrittweise erhöhen. Das ist also ein tolles Mikro. Wenn Sie Audio für Video aufnehmen möchten und Sie das Mikrofon nicht in Schuss . Ok? Das nächste Mikrofon ist ein Lavallee, ein Mikrofon. Der Hinweis Hier habe ich diese beiden Clipper Mike ist der obere hier ist das Straßenfilmmachen-Kit oder Road Link auf. Dies ist großartig, wenn Sie Audio-Video aufnehmen möchten, so dass Sie diese Clip-on-Likes auf vielen neuen Shows sehen. Viele Interviews. Wenn du also keine Schrotflinte kriegen kannst, Mike dort oder ein Mikrofon näher an dir haben willst, kannst du eines dieser lieben Mike benutzen. Dieses erste Mikrofon ist also die Road Link Filmemacher-Kits, die zwei dieser Netzteile haben . Einer von ihnen ist an das Mikrofon angeschlossen, und der andere kann an Ihre Kamera oder an Ihre Audio-Schnittstelle angeschlossen werden. Diese sind also großartig, wenn Sie unterwegs sind und Audio mit Video aufnehmen möchten. Diese sind ziemlich teuer um etwa $300 auf der nächsten Ebene. Air Mike ist viel preiswerter, von dem ich Ihnen jetzt erzählen werde, also gibt es unten Mikrofon. Vielleicht können Sie den Unterschied hören. Dies ist die Straße smart love plus, und das tatsächlich angegriffen uns auf Ihr Telefon, so dass Sie Audio in Ihr Telefon aufnehmen können, verschmelzen iPhone. Sie müssen vielleicht ein Double haben, aber es funktioniert absolut gut. Also, wenn Sie auf sind, alles, was Sie haben, ist Ihre Telefonbewertung, die eine Kamera oder auf Audio-Schnittstelle oder einen Zoom H fünf haben . Ein praktischer Recorder, zum Beispiel. Sie könnten einfach dieses Mikrofon auf Ihrem Telefon greifen und mit der Aufnahme von qualitativ hochwertigem Audio beginnen und sogar die Kamera auf Ihrem Telefon verwenden, wenn Sie eine Flog erstellen möchten. Diese sind also nützlich für YouTubers-Vlogger, die nicht viel Ausrüstung mitnehmen wollen, die Sie brauchen. Es ist ein kleines Mikrofon auf Ihrer Kamera. Okay, also habe ich eine Auswahl von meinen Lieblingsmikrofonen hier durchgemacht, und sie haben alle unterschiedliche Verwendungszwecke. Es hängt wirklich davon ab, wofür Sie Audio aufnehmen möchten. Wenn Sie Audio für Podcasts oder Voice-Overs aufnehmen, Sie diese ari 20 in Betracht ziehen. Wenn Sie Instrumente aufnehmen wollen oder für Live-Auftritte, Sie vielleicht einen Blick auf die Küste s und 57. Wenn Sie Vocals live oder für Konferenzen aufnehmen möchten, vielleicht werfen Sie einen Blick auf die Küste sm 58 für ein USB-Mikrofon Dies ist ein großartiger, Dieser blaue Yeti. Es ist viel preiswerter, als tatsächlich Audio-Schnittstelle zu kaufen. jedoch Es kannjedochnicht so gut klingen. Zoom-Hass. Fünf. Dieser praktische Recorder ist sehr nützlich für Video-Macher, die nicht wollen, um Laptops zu nehmen oder bestellen Sie Schnittstellen mit ihnen. Wir müssen nehmen, ist dieser kleine kleine Blockflöte. Wenn Sie Videoaufnahmen aufnehmen und hochwertige Audioqualität aufnehmen möchten, empfehlen Sie einen Blick auf Schrotflintenmikrofone? Das kann teurer sein, aber sie bekommen einen viel besseren Klang als in der Regel eine dieser lieben Mike's, was immer noch großartig ist, obwohl. Also, wenn Sie Mike anschneiden wollen, wenn Sie ein Interview machen, diese Art von Sache empfehle ich, ihren Blick auf die Liebe Mike, die drahtlose Stromversorgung klopfen diejenigen. Dieses Filmmachen-Kit wird im Allgemeinen besser klingen. Diejenigen, die in Ihr Telefon gehen, ist jedoch immer noch sehr nützlich, und ich trage tatsächlich dieses kleine kluge linke plus in meiner Tasche zu allen Zeiten. Also für den Fall, dass ich eine Idee oder einen amerikanischen Film habe, wo immer ich bin, okay, nur für einen weiteren schnellen Vergleich. Lasst uns durchgehen, wie diese Mikrofone klingen, also die 1. 1 hier ist diese Elektrostimme , Ari 20. Der nächste ist das Ufer sm 57, das entlang geht. Wir haben Zoom Hass fünf. Dann haben wir das Ufer sm 58. Dann haben wir das blaue Yeti USB-Mikrofon hier oben haben wir die Straße nt tun ein Schrotflintenmikrofon . Dann haben wir diese zwei Revers Mikrofone. Die 1. 1 ist die Straßenverbindung. Dies ist der Filmemacher Kit auf dem einen Schlag ist die Straße smart Lachen plus dann nur zum Vergleich, wir haben das eingebaute Mikrofon auf unserem Laptop und dann haben wir in Mikrofon auf dieser Kamera gebaut. Also hoffentlich sollten Sie jetzt erkennen, das eingebaute Mikrofon an Ihrem Laptop oder Ihrer Kamera nicht zu benutzen und definitiv ein externes Mikrofon zu bekommen. Ich hoffe, Sie haben meine Auswahl an verschiedenen Mikrofonen genossen. Wir verstehen ein wenig mehr darüber, wie sie klingen und wie sie nützlich sein können. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Microphone: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden uns einige empfohlene Mikrofonzubehör ansehen. Wenn Sie also ein Mikrofon und eine Audioschnittstelle haben, Sie in Erwägung ziehen, etwas Zubehör für Ihr Mikrofon zu erhalten, um Ihnen dabei zu helfen, die Audioqualität zu verbessern . Dieses heftige Accessoire hier ist es irgendwie alles in einem Paket ist ein Mikrofonständer, eine Shock-Halterung auf dem Pop-Schild, so dass dieser Stan nützlich sein könnte, wenn Audio auf Ihrem Schreibtisch aufzunehmen . Also für einen Podcast oder sogar einen Voiceover auf der Aufnahme, hilft Married einige Vibrationen zu reduzieren. Zum Beispiel, Beulen auf dem Schreibtisch alle Bewegung Ihrer Füße auf. Dann haben wir ein Pop-Schild, so dass dies sehr nützlich ist, um einige der Nähe von Klängen zu reduzieren. Das sind also Luftschüsse, die davon ausgehen, bestimmte Worte zu sagen. Eine Sache zu wissen ist, dass dies nicht von einem Mikrofon kommen , ist jedoch ideal für leichte Mikrofone wie die Ufer s und 57 oder die kurzen s und 58. Aber wenn Sie ein größeres, schwereres Mikrofon wie dieses hier verwenden wollen, die Elektrostimme Ari 20. Ich empfehle nicht, diese Mikrofonständer dieses Mikrofonständer Paket jedoch ist großartig Kraftstoff Anfänger, da es wirklich das einzige Gerät Zubehör ist. Wenn Sie als nächstes Podcasts oder Tutorials aufnehmen möchten, spricht dieser jetzt in, was die luxuriöseere und weit überlegene Version dessen ist, was ich Ihnen gerade gezeigt habe? Dies ist viel stabiler ermöglicht es Ihnen, sich zu bewegen. Das Mikrofon ist jedoch jedoch viel teurer, aber es erlaubt Ihnen nicht, viel schwerere Mikrofone zu halten. Ich empfehle dies für Podcasts, Voiceovers, oder wenn Sie Audio auf Ihrem Schreibtisch aufnehmen möchten, sind diese ausgezeichnet, aber kosten viel mehr als das erste Paket, das ich Ihnen gezeigt habe. Es empfiehlt sich also nur wirklich das. Wenn Sie Audioaufnahmen ernst nehmen möchten, wenn Sie anfangen, ist das erste Paket ideal für ein leichtes Mikrofon. Wenn Sie gerade anfangen, aber ich empfehle, das zusätzliche Geld für die bessere Qualität Mikrofon als nur einen Boom Stand wie folgt auszugeben . Okay, und bewegen Sie sich weiter. Wir haben diesen Todesstand hier. Dies hat eine solide Metallbasis und ermöglicht es Ihnen, tatsächlich viel schwerere Mikrofone auf diesem Ständer zu haben . Dieser Todesstand ist ziemlich schwer, obwohl ich es nicht für Reisen empfehlen, aber es erlaubt Ihnen nicht, viel schwerer zu halten. Mike ist wie diese, die Elektrostimme Ari 20 und kann nützlich sein für Podcasts oder jede Arbeit im Studio, wo Sie Ihr Mikrofon auf dem Schreibtisch bewegen wollen. Hier haben wir diesen großen Reflexionsfilter. Dies ist großartig, wenn Sie einen Raum haben, der viele Reflexionen hat, und Sie den Raum viel besser klingen lassen möchten, ohne den Raum tatsächlich zu behandeln. Sie können einen Reflexionsfilter wie diesen verwenden, so dass einige der Reflexionen im Raum reduziert werden. Diese können ziemlich teuer sein, aber sie können großartig sein, wenn Sie eine bestimmte Art von Mikrofon verwenden, wie ein Kondensatormikrofon, das empfindlicher ist, dann ein Mikrofon wie dieses, das ein dynamisches Mikrofon, sondern nur wirklich empfehlen, einen Blick auf einen Reflexionsfilter. Wenn Sie einen Raum haben, der nicht am besten klingt und viele Reflexionen hat, würde ich immer empfehlen, den besten Ort zu finden, um Audio aufzunehmen. jedoch Wenn esjedochnicht ganz möglich ist und Sie immer noch viele Reflexionen erhalten, könnte ein Reflektionsfilter wie dieser eine großartige Ergänzung für Ihre Aufnahme Audioeinrichtung sein, die sich entlang bewegt. Wir haben hier ein Pop-Schild, also könnte dies sehr nützlich sein, um einige aus der Nähe von Klängen zu reduzieren. Dies sind die Luftstrahlen, die Sie aus dem Sprechen in das Mikrofon bekommen können. Bestimmte Mikrofone, wie die Short s und 58 auch die Elektrostimme Ari 20 haben ein integriertes Pop-Schild, aber es kann großartig sein, sich zu verdoppeln, um tatsächlich einige dieser Pelose-Sounds zu reduzieren. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon anstelle eines dynamischen Mikrofons wie diese verwenden, empfehle ich, ein Pop-Schild zu bekommen, da Kondensatormikrofone viel empfindlicher gegen Luftstrahlen sein können . Es gibt auch andere Arten von Pop Shields, wie diese, die aus einem dichten leichten Material hergestellt werden. Diese machen im Grunde dasselbe, aber sie sind weniger haltbar. Sie sind jedoch jedoch weniger teuer als die Metall-Pop Shields. Wenn Sie mit einem Budget, obwohl, obwohl, oder vielleicht sogar, wenn Sie unterwegs sind und Sie wollen leicht sein, Ich empfehle, eine dieser Schaummikrofon-Abdeckungen, die helfen können, einige dieser Ort der Klänge als auch reduzieren. Es klingt nicht ganz so gut wie ein Pop-Schild, könnte aber besser sein, als überhaupt kein Pop-Schild zu haben . Wenn Sie also draußen aufzeichnen und ein Schrotflintenmikrofon verwenden, empfehlen Sie die Verwendung eines Windschalldämpfers, damit diese sehr nützlich sein können, um Windgeräusche zu reduzieren ? Es gibt von einem Mikrofon Zubehör zur Verfügung thes der wichtigsten, die ich benutze. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich, diese ersten Zubehörpackungen zu bekommen, die über die Stände für Stoßdämpferhalterungen auf dem Pop-Schild gesprochen haben . Aber das wird nur wirklich mit einem leichteren Mikrofon funktionieren, ist jedoch ideal für Podcast oder Tutorials oder Voice-Overs, und es ist ziemlich preiswert. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Wir verstehen jetzt nur einige der Zubehörteile, die Sie für Mikrofone von der Aufnahme von Audio verwenden können . 6. Boom Operating: - Hallo. Willkommen zu dieser Vorlesung. Ich werde Ihnen ein paar Tipps zeigen, die einen Boom-Ständer bedienen, also Tipp Nummer eins ist Zeh. Halten Sie das Mikrofon so nah wie möglich am Motiv, idealerweise etwa zwei Meter entfernt, wenn möglich. Sie möchten auch sicherstellen, dass das Mikrofon auf den Mund des Subjekts zeigt, nicht nur in die Richtung, die Sie auf den Mund hinweisen möchten, weil dies hyperdirektional ist , und es wird viel besser klingen, wenn es auf das Leben des Subjekts zeigt dann nur irgendwie in ihre Richtung. Sie möchten auch sicherstellen, dass die Entfernung immer gleich ist. Wenn sich das Motiv bewegt, stellen Sie sicher, dass Sie den gleichen Abstand zwischen dem Mikrofon auf dem Motiv halten. Dies ist wichtig, da dies die Klangqualität beeinträchtigen kann, wenn sich die Entfernung während der Aufnahme ändert . Als nächstes ist die wissen, das Skript. Wenn es also einen Teil des Skripts gibt, in dem das Motiv aufsteht oder sich bewegt, oder wenn es zwei oder mehr Personen gibt, müssen Sie möglicherweise die Position der Mikrofone ändern. Wir müssen das Drehbuch wirklich kennen. Einige Top-Boom-Operatoren kennen das Skript ebenso wie einige der Schauspieler. Dies ist sehr wichtig, weil Sie sicherstellen müssen, dass das Mikrofon in Position ist bevor die Schauspieler anfangen zu reden. Es ist auch sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass kleine Bewegungen Vibrationen verursachen können, die vom Mikrofon aufgenommen werden . Also mit einem großen Verständnis, das Ihnen erlaubt, das Kabel ins Innere zu setzen, kann wirklich dabei helfen . Andernfalls wird Kabel auf der Außenseite sein und könnte tatsächlich gegen den Ständer, um zusätzliche unerwünschte Geräusche verursachen , bewegen Sie Ihre Hand auf einem Segen Stanick und verursachen zusätzliche unerwünschte Geräusche. Wollen Sie wirklich Bewegungen so minimal wie möglich halten? Es gibt jedoch eine Technik, jedoch eine Technik, um das Mikrofon tatsächlich zu bewegen, ohne zu viel Ton zu verursachen. Wenn Sie also mit der anderen Hand den Ausleger zwischen Daumen und Zeigefinger halten , können Sie das Mikrofon rocken. Dies führt zu einem minimalen Klang von Verbündeten. Du bewegst deine Hände herum ruft eine Menge Lärm, was die Schüsse ruinieren kann. Mein nächster Tipp geht es darum, sich von Beleuchtung bewusst zu sein. Also, wenn Sie den Boom kontrollieren, seien Sie vorsichtig, wo Sie ihn tatsächlich haben. Sie möchten, dass ein Thema wie möglich geschlossen wird. jedoch Sie möchtenjedochnicht, dass es irgendwelche Schatten verursacht. Wenn Sie zum Beispiel einen Schatten auf einem der Gesichter des Schauspielers werfen, ruinieren Sie den Schuss vollständig. So arbeiten Sie, wo der Kamera-Bediener und finden Sie den besten Ort, um das Boom-Mikrofon, ohne irgendwelche Schatten zu haben . Außerdem möchten Sie vielleicht vorsichtiger auf die Lichter achten, wenn Sie im Studio sind, anstatt auf natürliche Beleuchtung draußen. Der nächste Tipp ist, nicht zu ablenkend zu sein, um zu versuchen, keine plötzlichen Bewegungen oder Geräusche zu machen , die die Schauspieler ablenken können und auch versuchen, nicht in der Augenlinie zu sein oder den Augenkontakt zu machen , da es sie ablenken kann, während sie sprechen. auch darauf, Achten Sieauch darauf,welche Art von Schuhen Sie tragen. Stellen Sie sicher, dass es sich nicht um Lärmprobleme handelt, oder er kann zusätzliche Geräusche zu den Aufnahmen hinzufügen. Es gibt etwas, das Sie verwenden können, genannt Hush Heels, das klopfende Material, das an der Unterseite Ihrer Schuhe klebt, um jede Fußbewegungen zu mildern . Eine weitere Sache zu erwähnen ist, dass ich auch einen Schockbetrag wie diese hier betrachten würde , da dies Vibrationen bei unerwünschten Geräuschen reduzieren wird. Auf dem nächsten Tipp ist es, einige Kamera-Lingo zu lernen. Vielleicht erfahren Sie mehr über Kreditgeber, weil Sie mit dem Kameramann arbeiten werden. Und Sie wollen wirklich die Sprache des Filmemachens kennen. Wir könnten uns peinlich machen und nicht wissen, wohin wir eigentlich gehen oder was wir tun sollen. Zum Beispiel, nein in verschiedenen Arten von Linsen und wie breit sie sind, dass Sie wissen, wie nah Sie an das Thema kommen können , ohne in Schuss zu sein. Das sind also einige meiner Top-Tipps für den Betrieb eines Auslegerständers. Ich fand diese Vorlesung nützlich, und wir sehen uns in der nächsten. 7. Microphone den Windrauschen: Hallo. Willkommen zu diesem Video. Ich möchte Ihnen nur ein paar Tipps zur Audioaufnahme von außen zeigen. Also draußen im großen Park ist ein bisschen windig, und Sie können vielleicht auf dem Schrotflintenmikrofon hören. Nun klingt etwas von dem Wind. Dies könnte sehr ablenkend sein, wenn Sie ein Video aufnehmen, wirklich nicht wollen, dass der Wind Sound, vor allem, wenn Sie draußen gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Also können wir etwas Windgeräuschreduzierungsschaum bei Krankheit auf eine Schrotflinte bekommen? Mike, wir sollten etwas von dem Windgeräusch loswerden. Also lassen Sie uns das jetzt hinzufügen. Wir können vielleicht hören, dass es einen Teil der Windseite reduziert hat. Wenn Sie viel Windgeräusch haben, können Sie einen Wind Mufleh bekommen, also ist es viel größer. Es wird auch eine tote Katze genannt. Nicht wirklich sicher, warum , jedoch, Lassen Sie uns diese jetzt berühren, und Sie könnten in der Lage, den Unterschied zu hören, und hoffentlich wird es einige der Wind entlassen reduzieren. Wenn es wirklich, wirklich windig ist, aber es könnte nicht reduzieren. auch Sieauchvorsichtig und finden Sie eine gute Lage. Vielleicht ist das von Bäumen umgeben oder ist nicht an einem wirklich windigen Ort. Okay, jetzt habe ich die Fensterblume hinzugefügt, die du vielleicht hören kannst. Das hat etwas von diesem Windgeräusch reduziert. Denk dran, das ist eine Schrotflinte, Mike. Wenn Sie dies aus Schüssen wollen, können Sie es weiter weg halten. Aber seien Sie vorsichtig mit Wind. Sound Art und Weise sind Sie vielleicht nicht aufnehmen Audio auf einem Hügel oder einige von super windig, vielleicht am Strand. Es wird nicht die gesamte Windseite loswerden, sondern es reduzieren. Beachten Sie auch hier, ich habe ein Reversmikrofon und Ebene dort, Mike, und das hat einen kleinen Windschalldämpfer als auch, so können Sie diese Windschalldämpfer für diesen kleinen Clip auf Liebe zu bekommen. Mike ist es auch. Ich möchte nur dieses schnelle Video machen, nur um Ihnen einen Vergleich aus dem Wind zu geben. Sound mit und ohne jede Art von Wind reduzierendem Schaum oder sogar ein Gewinn Mufleh. Eine andere schnelle Sache ist, wenn Sie draußen aufnehmen, versuchen Sie, Ihr Mikrofon in die gleiche Richtung zu zeigen, dass der Wind so reduziert , dass Brise Sound 8. Audio-Schnittstellen und Beispiele: Ich begrüße diese Vorlesung, in der wir uns mit Audio-Schnittstellen beschäftigen werden. Also vor mir habe ich jetzt vier verschiedene Audioschnittstellen, die jeweils ihre eigenen Vorteile haben und die jeweils zu unterschiedlichen Preisen haben. So in der Audio-Schnittstelle hat ein paar verschiedene Funktionen. Und ich werde sie aber schnell durchlaufen . Also dieses Mikrofon hier, das ist in Irvine XLR Kabel angeschlossen auf diesem wird ein analoges Signal senden. Also haben wir dieses XLR-Kabel in unsere Audio-Schnittstelle eingesteckt, dann können wir die Verstärkung mit dem Mikrofon vor Ampere erhöhen . Danach werden wir das Signal senden. Also dieses analoge Signal in unseren Computer, so dass die Audio-Schnittstelle tatsächlich konvertieren Zyste analoge Signal in ein digitales Signal, so dass wir das Audio mit diesem Computer aufnehmen können. Das funktioniert also tatsächlich, dass eine Möglichkeit, als Digital-zu-Analog-Konverter, so dass Sie uns aufgezeichnete Audio an eine Reihe von Lautsprechern senden können , weil die Audio-Schnittstelle auch digital in analog konvertiert . Es kann auch von hoher Qualität sein als die Digital-Analog-Wandler auf Ihrem Computer. Mit einer Audio-Schnittstelle können Sie auch die Lautstärke steuern, die bis zu Ihren Lautsprechern mit unbewachten gesendet wird. Ich werde auch die meisten Audioschnittstellen einen dedizierten Kopfhörerausgang haben. Also dieses erste Audio-Interface, das ist der Fokus, richtig? Scarlett zu I empfehle ich dieses Audio-Interface für jeden, der anfängt. Es ist ziemlich preiswert um etwa $120 gibt es verschiedene Versionen. Dies ist ein für I, so gibt es Ihnen zwei Eingänge. Es gibt auch das Solo, das ist ein Eingänge, und Sie können sogar vier auf die acht Input-Version bekommen. Also das Audio, das Sie gerade hören, wird tatsächlich auf diesem Fokus aufgezeichnet, richtig, Scarlett zu I, damit die Mikrofontrennung vielleicht nicht ganz so gut ist wie die teureren Audioschnittstellen, die wir später betrachten werden, jedoch istjedochimmer noch großartig. Und wenn Sie anfangen, ist dies ein großartiges Audio-Interface. Um auf der nächsten Audio-Schnittstelle zu betrachten, ist das Shore X für Sie. Das ist großartig, weil es so klein ist. Das Audio, das Sie jetzt hören können, wird in dieses Audio-Interface aufgenommen, so dass es viele der gleichen Funktionen wie die Over-Audio-Schnittstellen hat. Es ermöglicht Ihnen, die Spielebene auf Ausgangspegel zu steuern , ist jedoch nur ein Eingang, und Sie können nur auf XLR-Kabel dieser aufnehmen. Wenn Sie also beispielsweise eine Gitarre oder vielleicht ein Keyboard aufnehmen möchten beispielsweise , kann dies mit diesem kurzen X nicht für Sie tun. jedoch Wenn Siejedochnur eine Stimme oder vielleicht einen Podcast aufzeichnen, könnte das großartig sein. Eine Sache zu erwähnen ist, dass es keinen dedizierten Lautsprecherausgang hat, aber es hat einen Kopfhörerausgang. Es hat auch Phantomspeisung plus 48 Volt, ebenso wie all diese über Audio-Schnittstellen. Für bestimmte Mikrofone benötigen Sie möglicherweise zusätzliche 48 Volt, um das Mikrofon mit Strom zu versorgen. Dieses Mikrofon ist jedoch jedoch ein dynamisches Mikrofon und benötigt keine Phantomspeisung. jedoch Es istjedochnur für den Fall da, dass Sie ein Mikrofon verwenden, das Phantomspeisung erfordert. Dies ist also eine große leichte, preiswerte Audio-Schnittstelle um etwa $100. Der Vorverstärker. Möglicherweise nicht ganz so gut wie diese anderen Audioschnittstellen sein . Es ist eine großartige zu überlegen, wenn Sie Audio aufnehmen möchten, während Sie unterwegs sind, okay, und die nächste Audio-Schnittstelle ist diese hier. Das ist das Apogee-Duett. So wird das Audio, das Sie jetzt hören können, über diese Bestellschnittstelle aufgezeichnet. Das ist also ziemlich klein. Offensichtlich nicht ein kleines Leichtgewicht als Shore X für Sie. Sie im Vergleich zu diesem Audio-Interface hier ist es sehr leicht. Also die Hauptsache, die ich an dieser Reihenfolge Schnittstellen mag, wie klar das Mikrofon Pre Amp Sir, Und Sie können tatsächlich eine Menge Verstärkung hinzufügen, was sehr nützlich für bestimmte Mikrofone sein könnte, die mehr benötigen wieder, wie die Elektrostimme Ari 20 zu halten Sie dieses Audio-Interface schlanke Linie. Die Audioeingänge befinden sich nicht wirklich auf dieser Schnittstelle selbst. Auf diesen Breakout-Kabeln sind Combi XLR Klinkeneingänge. So konzertieren Sie sogar XLR-Kabel oder eine Klinke, die Breakout-Kabel haben auch Monitor-Outs, so dass Sie diese Audio-Schnittstelle in Ihre Lautsprecher stecken können. Es gibt auch einen Kopfhörer an der Unterseite dieser Bestellschnittstelle, wenn Sie während der Aufnahme von Audio mit Kopfhörern überwachen möchten . Dieses Apogee-Duett ist also ein großartiges Audio-Interface. Wenn Sie einige saubere Vorverstärker haben möchten, die Ihnen eine Menge zusätzlicher Verstärkung geben können und auch eine Audio-Schnittstelle haben, die nicht zu groß und sperrig ist. Es ist ziemlich teuer, obwohl es bis zu $600, aber es wird Ihnen einen besseren Klang als, sagen wir, sagen wir, der Fokus rechts auf I zwei oder die Shore X zu Ihnen auf der nächsten Audio-Schnittstelle ist dieser Fokus, rechts weinig für pre. Sie können dies mit zwei Vorverstärkern bekommen. Vier Präempts an. Es gibt auch eine acht Preempt-Version. Also aus diesen vier Audio-Interfaces, der Fokus rechts. Clara ist die einzige, die Netzstrom benötigt, so dass für das Studio ist großartig. Aber wenn Sie aufzeichnen möchten, wenn Sie vor Ort unterwegs sind, empfehle ich es nicht wirklich. Das Mikrofon, in das ich gerade spreche, wird durch diesen Fokus aufgenommen, rechte Klarette, und wie Sie hören können, klingt es großartig. Dieses Audio-Interface hat sehr saubere und klare Mikrofonvorverstärker. Dieser Fokus rechts weinig ist ein bisschen teurer als, sagen wir, sagen wir, die scharlachrot. Es ist etwa $550. Allerdings hat es wirklich hochwertige Mikrofonvorverstärker. Also, wenn Sie nicht wollen, ein bisschen mehr für eine wirklich gute Qualität Audio-Schnittstelle für das Studio zu verbringen , empfehle ich, einen Blick auf den Fokus, richtig? Richtig. Eine weitere Sache zu erwähnen ist, dass die Claret zusätzliche Line-Level-Eingänge auf der Rückseite , was nützlich sein kann, wenn Sie zusätzliche Vorverstärker haben. Lassen Sie uns nun einen schnellen Vergleich dieser vier verschiedenen Audioschnittstellen, die mit demselben Mikrofon aufgenommen wurden , mit der gleichen Verarbeitung. Das Mikrofon, in das ich im Moment spreche, ist das Ufer sm 58. Das Mikrofon, in das ich im Moment spreche, ist ein Shure sm 58. Das Mikrofon, in das ich im Moment spreche, ist das Ufer sm 58. Das Mikrofon beim Sprechen in im Moment ist das Ufer sm 58. Sie haben dort vielleicht bemerkt, dass die teureren Audioschnittstellen Ihnen einen höherwertigen Klang geben . Allerdings sind die billigen Audio-Schnittstellen mehr als ausreichend für die meisten Anwendungen. Jede dieser vier Audioschnittstellen bietet also unterschiedliche Funktionen, und sie haben unterschiedliche Qualitätsvorverstärker. Es gibt auch verschiedene Preispunkte, also hängt es wirklich davon ab, wie viel ausgeben wollen. Aber wenn du Garrett beginnst, empfehle ich dir auch einen Blick auf den Fokus zu mir . Wenn du ein bisschen mehr Geld für das Studio ausgeben willst. Eine Empfehlung, die Klarinette angesehen zu haben. Und wenn Sie mehr tragbar sein wollen, empfehle ich, einen Blick auf die Apogee Gerets. Aber wenn Sie ein bisschen mehr Geld sparen wollen und Sie immer noch tragbar sein wollen, als ich empfehle , einen guten Blick auf die Küste X für Sie. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Vielleicht verstehen Sie jetzt ein bisschen mehr über Audio-Schnittstellen auf. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Kopfhörer und Monitore: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden uns Kopfhörer beim Monitoring ansehen. Bei Kopfhörern werden zwei verschiedene Typen auf offenen Kopfhörern geschlossen, so dass die meisten Kopfhörer wieder geschlossen werden. Hier kommt also kein Geräusch aus dem hinteren Teil der Kopftelefone. Offene Kopfhörer ist, wo auch der Sound herauskommt. Die Rückseite der Kopftelefone. Diese können für einige Mixing-Situationen nützlich sein, aber wenn Sie Audio aufnehmen möchten, empfehle ich definitiv, wieder geschlossen zu werden. Kopfhörer, Studio-Monitore und Studio-Kopfhörer sind ideal, da sie keine eingebauten e que haben, was dem Sound Farbe verleiht. jedoch Wenn Siejedochein Paar Kopfhörer oder Lautsprecher haben, die Sie vollständig gewohnt sind, können Sie diese immer mischen, wie Sie wissen, wie sie klingen. Lassen Sie uns jetzt über Referenzspuren sprechen. Ich empfehle, ein Audiobeispiel zu finden, das Ihre Aufnahme so klingen soll. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinen Podcast mischen, finden Sie einen anderen Podcast, den Sie regelmäßig klingen möchten. Hören Sie es, während Sie Ihre mischen, damit Sie wissen, dass Ihre Mischung immer in die richtige Richtung sein wird. Es muss nicht genau gleich klingen, aber die Verwendung von Referenzspuren eignet sich hervorragend zum Training Ihrer Ohren. Ich empfehle auch, Ihr Audio auf verschiedenen Systemen zu überprüfen Während Sie also an Ihrem Audio arbeiten und es zu einem Standard haben, mit dem Sie zufrieden sind , lohnt es sich, dies auf verschiedenen Lautsprechern zu überprüfen, also stellen Sie sicher, dass Sie Überprüfen Sie Ihre Audiodaten auf drei verschiedenen Typen. Ein Mini-Set von Lautsprechern. Zum Beispiel ein blauer Ttive Lautsprecher für Ihr Telefon, ein Standardsatz von Hi-Fi-Lautsprechern und auch Ihre eingebauten Computer- oder Telefonlautsprecher. Verschiedene Lautsprecher klingen anders. Also, wenn Sie gemischt klingt gut auf all diese verschiedenen Typen, dann wird es wahrscheinlich überall gleich groß. Okay, das ist also nur ein kurzer Überblick über Kopfhörer und Lautsprecher. Hoffe, du hast diesen Brief nützlich gefunden, und ich sehe dich in der nächsten 10. Room: Hallo. In diesem Vortrag werden wir uns einige Tipps zur Zimmerbehandlung ansehen. Also zuerst, wenn der Ton erstellt wird, zum Beispiel Ihre Stimme, Ihre Stimme, wird das Audio in alle Richtungen projiziert. Der direkte Klang wird in einer geraden Linie in das Mikrofon reisen, und der Rest wird reflektiert Ton, was bedeutet, dass es zwischen den Oberflächen aus dem Raum springt. Eine kurze Zeit später jedoch wird dies jedochwieder ins Mikrofon springen, so dass die Zeit, die benötigt wird, bis der Ton zurückspringt und auf das Mikrofon trifft, wirklich von der Größe des Raumes abhängt . Die Anzahl der Rückprallungen in das Mikrofon hängt auch von der Form des Raumes und der Behandlung des Raumes ab. Wenn der Raum nicht für eine angenehme Akustik entworfen wurde, wird der reflektierende Klang im Raum wahrscheinlich unerwünschte Raumgeräusche hinzufügen. Unterschiedliche Materialien können auch die Frequenz ändern. Balancieren Sie den reflektierenden Klang, es sei denn, Sie sind in einem Raum, der entworfen wurde, um gut zu klingen, als es wahrscheinlich nicht. Zum Beispiel haben Aufnahmestudios einen natürlichen Raum-Hall, aber sie wurden sorgfältig entworfen, um auf diese Weise zu klingen. Ein weiteres Beispiel ist eine Kathedrale, die sie so entworfen haben, um einen bestimmten Klang für den Chor zu schaffen , da es sehr teuer sein kann, einen Raum in einer bestimmten Weise zu gestalten. Eine Alternative ist, den Raum so zu behandeln, dass die Menge an Reflexionen reduziert. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige Top-Tipps, um Ihr Zimmer von ihr jede Spezialausrüstung zu behandeln. Es ist wichtig zu erkennen, dass es einen Unterschied zwischen Schalldämmung bei der akustischen Behandlung gibt. Es gibt zwei Dinge, obwohl Sie tun können, um den Klang von Ihrem Zimmer zu verbessern. Nummer eins wird entfernt, der natürliche Hall aus dem Raum, und Nummer zwei ist, um den Klang der Reflexionen zu diffundieren. Das Schlimmste ist, in einem kleinen quadratischen Raum zu sitzen , der überall harte Oberflächen hat, wie Wände Fenster, weil der Klang wird einfach zwischen den Oberflächen hin und her springen. Dies wird einen Ton erzeugen, der ein flatterndes Echo ist, und es ist nicht das, was Sie wollen. Die Listen und Dinge, die Sie tun können, um diese Raumauswahl zu reduzieren, sind wichtig. Also versuchen Sie, einen Raum zu wählen, der eine seltsame Form ist, wenn möglich. Auf diese Weise springt der Klang in verschiedene Richtungen um den Raum herum und geht nicht direkt zwischen den vier Wänden hin und her . Einige Zimmer klingen jedoch jedoch nur angenehmer und andere nur ganz zufällig. Aber probieren Sie verschiedene Räume in Ihrem Haus oder Aufnahmeort aus und sehen Sie, was am besten klingt. zunächst daran, Denken Siezunächst daran,dass verschiedene Positionen aus dem Raum einen Einfluss auf den Klang haben, den ich empfehle gegen die gemeinsame Idee, dass mit Eierboxen bedeckt ist, ist nicht gut, denn aufgrund der Wände so nah, die Reflexionen werden viel stärker auf Ei sein. Boxen sind so dünn, dass fast alle Frequenzen einfach durch sie gehen. Ihre beste Option ist ein mittelgroßer Raum. Ah, gute Möglichkeit, den Raum zu testen, ist, in ein paar schlecht klingenden Räumen in die Hände zu klatschen. Sie werden ein Herz wringen Geräusch hören, das flattern Echo auf. Dies ist in kleinen quadratischen Räumen üblich. Alternativ können in größeren Räumen Sie in größeren Räumeneher einen angenehmen Hall hören, bei der Audioaufnahme nicht viele Probleme verursacht. Wenn Sie also einen Raum gewählt haben, der vernünftig klingt oder Sie keine Wahl über den Raum haben, gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um zu helfen. Sie können die Absorption betrachten, so dass weiche Materialien helfen können, einige der Geräusche zu absorbieren, die durch den Raum springt . Außerdem können Sie die Vorhänge aus Ihrem Zimmer schließen oder hängen Sie ein tun sie an einer der Wände. Sie können auch versuchen, eine Matratze gegen die Wand zu lehnen und auch versuchen, einen zusätzlichen Teppich nach unten zu legen. Sie können auch versuchen, ein Sofa im Raum zu haben, denn dies kann helfen, diese aus einem Sitzsack zu absorbieren und in der Regel alles, was weich helfen kann. Auch dickeres Material kann ideal sein, um diese niedrigeren Frequenzen zu absorbieren. Außerdem könnte das Verpacken von Schaumstoff auf jeder Isolierung helfen, einen Teil des Geräusches zu absorbieren, der Ihrem Raum springt. Das nächste, was Sie tun können, ist die Diffuse-Arbeit durch Streuen der Reflexionen aus dem Ton, so dass es nicht direkt zurück in das Mikrofon reflektiert, so dass dies einen natürlicheren, angenehmen Klang haben kann natürlicheren, . Es gibt verschiedene Dinge, die Sie verwenden können, um die Reflexionen zu streuen, die Möbel so Schränke, Stühle Tische gehören . Auch Bücherregale können großartig sein, wenn Sie auch eine Garderobe voller Kleidung und Schuhe und Spielzeug haben und das auch öffnen. Diese Dinger können helfen. Die billigste und einfachste Sache, die ich empfehle, ist tatsächlich hängen ein tun sie hinter Ihnen sind und auch eine Matratze vor dem Mikrofon gegen die Wand aufstellen. Dies könnte einen großen Unterschied machen und den Klang Ihres Raumes verbessern. Eine Kombination von Absorption auf Diffusion ist wirklich die beste. Alternativ können Sie eine akustische Behandlung kaufen. So viele Unternehmen verkaufen Schaumstoff-Akustikbehandlungspakete, die einen großen Unterschied machen können, wenn musikbasierte Fallen gemischt und aufgenommen werden, wahrscheinlich die wichtigste Form der akustischen Behandlung sind. Dies wird helfen, die unteren Frequenzen im Raum zu behandeln. jedoch Wenn Siejedochnur für eine Stimme mit Audio arbeiten, schneiden Sie oft einige der niedrigsten Frequenzen aus. Also diese diejenigen, die Bohne durch die Basis-Fallen gedämpft haben würden. Wenn Sie das Budget haben, würde ich auf jeden Fall empfehlen, basierte Fallen zu bekommen. Aber wenn nicht, würde ich Ihr Geld für andere akustische Behandlungen ausgeben. Akustikplatten könnten die kosteneffizienteste Art sein, Ihr Zimmer zu behandeln. Es wird Ihnen keinen akustisch perfekten Raum geben, aber es wird die Menge an hörbaren Reflexionen im Raum stark reduziert oder wählt einige großartige Akustikpaneele machen . Aber sie können ziemlich teuer sein. Ich empfehle, beim Kauf einen Blick auf eBay zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die dichtesten erhalten, die Sie auf finden können. Es wird in Kilogramm pro Meter gemessen, auf etwa 25 Meter gewürfelt. Cubed ist großartig. Die andere Art und Weise, die etwas teurer ist, ist die Verwendung von Glasfaserisolierung. Akustikpaneele Firmen wie Prime Acoustic machen diese. Jedoch. Es kostet eine Menge Geld über $1000 für ein komplettes Zimmer Behandlung Kits. Sie können jedoch einige davon selbst herstellen, indem Sie innerhalb von Rahmen bauen und das Isoliermaterial selbst kaufen . Realistisch gesehen, wenn Sie gerade anfangen, Sie wahrscheinlich nicht viel Geld dafür ausgeben wollen. jedoch Der Klang Ihres Zimmers wirdjedocheinen großen Unterschied machen. Tun Sie also, was Sie können, mit D i Y Methoden. Aber wenn Sie immer noch unglücklich mit dem Klang sind, empfehlen Sie, in professionelle akustische Behandlung zu suchen. Es gibt also nur einige Tipps über Reum-Sound in der Hoffnung, dass dies nützlich ist und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 11. Room: Okay, also ist dies eine Standardart von Raum, den Sie für die Aufnahme von Audio verwenden müssen oder das Mischen von Audio ist bei weitem nicht perfekt. Es ist eine quadratische Form, hat eine ungerade Form Decke. Hören wir mal, wie sich das Zimmer anhört. Jetzt werde ich nur drei Mal klatschen. Vielleicht haben Sie dort ein paar flatternde Echos gehört. Es ist nicht ideal. Aber was wir jetzt tun werden, ist eine akustische Behandlung anzuwenden. Wie Sie sich vorstellen können, kann nicht jeder seinen eigenen Fachraum nur für die Aufnahme von Audio-Podcasts haben. Dafür werden wir versuchen, diesen Raum zu verwandeln. Machen Sie es so gut wie möglich für die Aufnahme und das Mischen von Audio. Okay, jetzt hören wir uns ein Podcast-Mikrofon in diesem unbehandelten Raum an. Okay, was Sie jetzt hören können, wird durch dieses dynamische Mikrofon hier aufgezeichnet. Dies ist sehr geeignet für Podcasts oder Voice-Overs. Jetzt kann sie es hören. Es klingt nicht erstaunlich in diesem Raum. Auf trotzen. Stehen Sie zurück, die Qualität, die Sie schlechter werden. Was wir also wirklich tun müssen, ist ganz nah am Mikrofon zu sein und auch diesen Raum zu behandeln. Okay, jetzt hören wir uns dieses Podcast-Mikrofon an, nachdem wir den Raum behandelt haben. Ok. Nun, auf das Sprechen in ein dynamisches Mikrofon, diese elektrische Stimme, ari 20 im Durchschnitt Entfernung, die Sie für Voiceover oder einen Podcast in diesem behandelten Raum verwenden könnten wenn ich zurückgehe, können Sie sagen, die Qualität ist wird nicht ganz so gut sein. Aber in der Behandlung eines Raumes wie diesem klingt es immer noch gut. Okay, und jetzt haben wir diesen Raum behandelt. Einige davon ist professionelle akustische Behandlung auf einige davon ist D I Y. Jetzt hören wir diesen Raum wieder. Ich werde nochmal klatschen, und Sie sollten bemerken, dass es weniger Flattern gäbe als ohne diese Behandlung. Wie Sie hören können, hat es einen großen Unterschied gemacht. Der Raum klingelt nicht mehr und klingt einfach viel besser zum Aufnehmen und Mischen geeignet . Wie Sie schon mal gehört haben. Dieses Zimmer klang ziemlich schlecht, und jetzt ist es viel nutzbarer. So können Sie Ihr Zimmer mit einer einfachen akustischen Behandlung tun, um diesen Raum zu behandeln . Ich benutze, ähm, d i Y Methoden, die ein großes Stück Schaum enthalten. Ich fügte auch einige Sitzsäcke in den Raum auf auch legte einen Teppich, um zu helfen, absorbieren den Klang des Raumes als auch. Ich benutze einige professionelle Akustikpaneele, die an der Wand auch an die Decke gehängt werden. Okay, jetzt machen wir einfach einen schnellen Vergleich zwischen dem unbehandelten Raum im behandelten Raum. Ich hoffe, Sie können hören, dass die Behandlung Ihres Zimmers einen großen Unterschied für die Qualität Ihres Audiosignals machen kann . Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Meine empfohlene Audio: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir auf tragbare Reise-Aufnahmegeräte schauen werden . Also, ob Sie einen Podcast in Thailand oder Video-Kurs der anderen Seite der Welt filmen wollen oder vielleicht sogar Sie wollen, um Reisen Vlogs mit qualitativ hochwertigem Audio noch wichtig zu filmen . Aber auf Reisen, aber wirklich nicht zu viel nehmen wollen. Also werde ich Ihnen einige der Aufnahmegeräte zeigen, die ich auf Reisen nehme. Also, zuerst, ich habe das hier. Dies ist ein Liebesmike, ein Level-Luftmike auf der Straße, die Straße Smart Love Plus und es ist buchstäblich in Ihr Telefon und Sie können hochwertige Audio von Ihrem Telefon aufnehmen . Also lasst uns dort eine Demonstration machen. Was? Dieses Audio klingt eigentlich so, als wäre es ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Und auch hier habe ich gerade einen tragbaren Power Brick und nur einen Stecker für mein Handy, so dass es nicht aus der Batterie läuft. Und das ist alles, was Sie buchstäblich nehmen können, wenn Sie nur super Leichtgewichte sein wollen. So können Sie tatsächlich Videos filmen und es wird das Audio auf Ihrem Video für Ihr Telefon aufnehmen . Also, wenn Sie auf die Budgets und Sie wollen immer noch große Qualität Audio empfiehlt nur immer ein Mikrofon, das in Ihr Telefon einsteckt. Das hier ist etwa 50 Dollar. Okay, und jetzt habe ich Nummer zwei gepackt. Das alles passt in diese kleine Tasche. Es ist ein bisschen teurer, ein bisschen schwerer als die vorherige Ebene Luft Mike. jedoch Es erlaubt Ihnenjedochnicht ein paar weitere Möglichkeiten bei der Aufnahme von Audio. So Festival hier. Ich habe ein paar geschlossene Kopfhörer. Also, wenn die Aufnahme von Audio wirklich wollen geschlossene Kopfhörer? Diese Luft Sennheiser hasst wegen fünf Mark zwei. Es gibt viele Kopfhörer zur Verfügung. sind nur diejenigen, die ich auf Reisen mag. Okay, und dann habe ich einen praktischen Recorder. Das ist ein Zoom-Hass fünf. Dies hat ein eingebautes Mikrofon auf dem oberen X Y Mikrofon und ermöglicht es Ihnen, zwei verschiedene Mikrofone hier anzuschließen . Die Unterseite und dann das Mikrofon werden mit Zoom-Hass verwendet. Fünf ist die Küste sm 58, weil es wirklich haltbar ist. Wenn Sie im Mai reisen, lassen Sie Ihre Koffer fallen und ja, das ist wirklich gut gebaut. Sie können es so halten, wenn Sie möchten, eine Menge Leute halten, dass s und 58. Es ist großartig für Bühnenaufführungen. Oder Sie können einen kleinen Ständer benutzen. Okay, also ist dies ein Reise-Stand mit einem Schockbetrag auf einem Pop-Schild, wie gesagt, innerhalb einer kurzen s und 58 Sie brauchen vielleicht nicht ein Pop-Schild ist gut als gut. Nur für den Fall, dass Sie noch mehr PLO Siebe haben, wird es das so weit wie möglich mildern. So können Sie das wirklich auf Ihren Schreibtisch stellen und Sie können Voiceovers oder Podcasts nur mit dem Ufer sm 58 aufnehmen . Das ist die zweite Option. Und natürlich brauchen Sie ein Kabel, das in die Unterseite des praktischen Recorders gesteckt wird. Also lasst uns dort eine Demonstration machen. Was? Dieses Audio klingt eigentlich so, als wäre es ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Okay, und Packmitglied frei ist ein bisschen schwerer und, um ehrlich zu sein, viel teurer. Und das benutze ich gerade jetzt, um viele meiner Podcasts und Voice-Overs aufzunehmen , wenn ich aus dem Hauptstudio bin. Also lass mich dir zeigen, was drin ist? Zunächst einmal haben wir einen weiteren abgeschalteten Kopfhörer. Das ist im Sennheiser ist übereilt. Zwei Fünf, wenn wir das öffnen. Es ist eigentlich dieses Mikrofon hier, das ich mitnehme, aber ohne das Pop-Schild. Also nur das Mikrofon. Das ist die Elektrostimme, Ari. 20. Okay, und dann habe ich einen Stand. Das ist ein Mann Fotoständer. Es ist eigentlich ein Kamerastativ, aber ich habe diesen Anhang hier. Ändert es von grundsätzlich Kamerastativ in ein Mikrofonstativ. Das ist also nützlich, wenn Sie nur ein kleines Leichtgewicht ausprobiert haben wollen. Aber dann habe ich eine Karte, aber Ladegerät, weil ich in diesem Buch aufnehmen werde. Dann habe ich meine Kabel für mein Audio-Interface. Auf der Audioschnittstelle, mit der ich gerne reisen möchte, ist der Höhepunkt. Juliette. Dies hat eine wirklich erstaunliche Signing-Vorverstärker. Und Sie können immer noch mit diesem Audio-Interface reisen. Es ist jedoch nicht das kleinste . Es ist immer noch recht leicht, und hier habe ich die Kabel für dieses Audio-Interface. Ich habe das XLR-Kabel für das Mikrofon und dann habe ich diese Breakout-Kabel, also ermöglicht es Ihnen, tatsächlich verschiedene XLR-Mikrofone einzugeben, und das hat einige Sprechkabel hier auf dann, in der Rückseite dieser Tasche, Ich behalte mein Kartenbuch. Also lasst uns dort eine Demonstration machen. Was? Dieses Audio klingt eigentlich so, als wäre es ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Okay, also habe ich hier freie, verschiedene Optionen. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Sie ausgeben möchten, wie viel Gewicht Sie haben. Verzweiflung. Und auch, wie ernst Sie die Aufnahme von qualitativ hochwertigem Audio nehmen möchten. Option eins ist buchstäblich nur wirklich diese Liebe Mike. Option Nummer zwei ist die kurze s und 58. Diese dynamische ein Vokalmikrofon mit einem Zoom hassen fünf handlichen Recorder auf einem Paar Kopfhörer und Option als die freie ist dieses Mikrofon, das Sie jetzt hören können. jedoch Mit diesem stehtjedochdieses Audio-Interface, das Apogee Juliet und es nie ein Paar Kopfhörer. Lassen Sie uns hören, wie diese freien Optionen klingen. Dies ist ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Dies ist ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Dies ist ein Test aus dem Mikrofon. Hochwertige Audioqualität während vor Ort kann sehr nützlich sein. Okay, also können Sie wahrscheinlich hören, dass es einen Unterschied zwischen den freien Optionen gibt. aber auch viel besser, Sie sindaber auch viel besser,als nur das eingebaute Mikrofon auf Ihrer Kamera oder das eingebaute Mikrofon auf Ihrem Handy zu verwenden. Also das sind meine kostenlosen Optionen für die Aufnahme von Audio, wenn Sie aus dem Studio, es hängt wirklich davon ab, wie viel Sie ausgeben möchten. Ich bin wirklich, wie viel Gewicht Sie Verzweiflung haben, weil Option als die freie ziemlich schwer ist. Offensichtlich klingt das Beste aus der freien, aber es ist schwer. Option Nummer zwei ist es viel leichter. Und das war meine alte Reise-Aufnahme eingerichtet eine Option Nummer eins tatsächlich bei mir zu jeder Zeit. Ich stelle sicher, dass ich immer dieses Mikrofon in meiner Tasche habe. Also, wenn ich etwas Audio aufnehmen will, das Mikrofone immer bei mir. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag nützlich gefunden, und wir sehen uns in der nächsten 13. Einführung in die Audacity: Hallo, und willkommen zu diesem nächsten Abschnitt in dem ich die Grundlagen der Aufnahme, Bearbeitung und Verarbeitung gesprochener Stimme in Audacity zeigen werde. Audacity ist eine kostenlose Open-Source-Audioaufnahme - und Bearbeitungssoftware für Mac und Windows. Und die Techniken, die ich Ihnen in den nächsten Abschnitten zeige , könnten nützlich sein , wenn Sie Podcasts, Tutorials oder Videos online erstellen , Tutorials oder Videos online in denen Sie Audio aufnehmen möchten. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Audio aufnehmen oder aufnehmen und wie Sie Ihr Audio wiedergeben und exportieren können. Danach zeige ich einige wesentliche Änderungen und Techniken und Kühnheit sowie die Verarbeitung Ihres Audios, sowie die Verarbeitung Ihres Audios, einschließlich des Entfernens von Hintergrundgeräuschen und der Verwendung von EQ und Komprimierung. Am Ende der nächsten Abschnitte sollten Sie also die Grundlagen der Verwendung von Audacity zum Aufzeichnen, Bearbeiten und Verarbeiten von gesprochener Stimme kennen Verwendung von Audacity zum Aufzeichnen, . 14. Einrichtung von Audioaufnahmen in Audacity: Hallo da und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns Einrichtung von Kühnheit befassen werden. Sie sind also bereit, Audio aufzunehmen. Wenn Sie also Audacity zum ersten Mal öffnen, sieht es vielleicht ungefähr so aus. Sie können jederzeit klicken und ziehen, um die Größe zu ändern oder Udacity zu ändern. Ich klicke und ziehe einfach aus der Ecke. Die Software füllt den gesamten Bildschirm aus. Sie werden auch feststellen, dass wir dieses Leerzeichen hier in der Mitte haben. Und wenn wir unser Audio aufnehmen, werden hier die Audiowellen angezeigt. Und diese Knöpfe haben wir auch oben. Die wichtigsten, die wir uns in den nächsten Videos ansehen werden , ist dieser Transportabschnitt hier drüben. Und wir werden uns auch hier den Abschnitt zur Eingabeüberwachung ansehen. Das erste, was ich tun würde, ist, die Abtastrate des Projekts zu ändern. Wenn wir nach unten links gehen, sehen Sie, dass die Abtastrate 44.100 beträgt. Und ich würde das tatsächlich auf 48 Tausend ändern . So können wir hier auf den Pfeil klicken und ihn auf achtundvierzigtausend ändern. Achttausend ist die Standardabtastrate für Audio bei der Arbeit mit Video Music, 44.100 wird oft verwendet. Aber wenn Sie Audio für Video aufnehmen möchten, empfehle ich, achtundvierzigtausend zu verwenden. Achttausend ist auch eine der empfohlenen Abtastraten für YouTube-Videos. Also lasst uns das einfach wählen. Als Nächstes. Wählen wir unseren Audio-Host aus. Dies ist also die Schnittstelle zwischen Audacity und dem Soundgerät. Wenn Sie auf dem Mac sind, sollte es hier oben so genannte Audio sein. Wenn Sie unter Windows sind, empfehle ich, Windows WAS-API auszuwählen. Dieser Treiber gibt Ihnen weniger Latenz oder Aufzeichnungsverzögerung. Ich empfehle, die Windows WAS-API zu wählen , wenn Sie ein Windows-Benutzer in diesem Feld sind. Wenn bei Windows-Benutzern Probleme bei der Aufzeichnung auftreten, könnte es jedoch Probleme bei der Aufzeichnung auftreten, auch einen anderen Treiber versuchen , um festzustellen, ob das Problem dadurch behoben wird. Okay, als nächstes haben wir die Mikrofoneingänge. Sie können also hier anklicken und Ihr Audio-Interface auswählen. Mein Mikrofon ist hier eingesteckt , Claret für Pre-USB. Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, sollte es auch hier erscheinen. Dabei können wir wählen, ob unsere Aufnahme ein Mono- oder Stereomikrofon sein soll, mit ob unsere Aufnahme ein Mono- oder Stereomikrofon sein soll dem ich gerade spreche, ist ein Monomikrofon. Also wähle ich die Nummer eins aus, Mono. Auch für die meisten Voice-Over-Mix wird das Mikrofon mono sein. Wenn Sie also ein Mono-Mikrofon verwenden, empfehle ich, Mono auszuwählen da die Dateigröße kleiner ist. Einige Mikrofone zum Aufnehmen von Musik können Stereo sein, aber im Allgemeinen sind Mikrofone für Podcasts oder Voice-Overs Mono. Also empfehle ich, hier Mono auszuwählen. Als nächstes haben wir den Audioausgang. Hier können Sie auswählen, wo Sie Ihr Audio hören möchten. Kopfhörer oder Lautsprecher sind an Ihren Computer angeschlossen. Sie könnten Eingebaute Ausgabe auswählen. Oder wenn Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher an Ihr Audio-Interface angeschlossen sind , können Sie von hier aus Ihr Audio-Interface auswählen. Während ich dieses Screencast-Tutorial aufnehme, wähle ich hier das oberste aus. Okay, jetzt lassen Sie uns unser Audio überwachen , um sicherzustellen, dass es gut funktioniert. Wir haben also diesen Button hier oben mit der Aufschrift Klicken, um mit der Überwachung zu beginnen. Also lasst uns das jetzt anklicken. Und jetzt können Sie den Pegel auf dem Audiomesser sehen , wenn ich spreche. Wir wollen nie , dass dies über 0 dB geht. Denn wenn es über 0 dB geht, wird es unser Audio abschneiden oder verzerren. Und das klingt überhaupt nicht gut. Im Allgemeinen möchte ich, dass mein Audio etwa minus 12 und auf den Gipfeln oder den lautesten Punkten unter minus sechs und definitiv unter 0 liegt. Wenn Sie als zu laut bestellen, können Sie es auf Ihrem Audio-Interface ausschalten. Oder wenn es nicht ganz laut genug ist, können Sie Ihr Audio-Interface einschalten. Wir können das Audio immer nach oben drehen, nachdem Sie es aufgenommen haben, wollten wir sicherstellen, dass es bei der Aufnahme nicht abschneidet. Je nachdem, welchen Mikrofontyp Sie verwenden, können Sie möglicherweise Ihren Mikrofoneingang dieses Schiebereglers hier ausschalten . Da ich ein Audio-Interface verwende, erlaubt es mir nicht, dies zu tun. Kann die Verstärkung auf meinem Audio-Interface ändern. Okay, jetzt sind wir alle bereit für die Aufnahme. Und im nächsten Video werden wir Audio in Audacity aufnehmen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 15. Aufnahme von Audio in Audacity: Okay, also lasst uns jetzt Audio in Audacity aufnehmen. Bevor wir aufnehmen, stellen wir sicher, dass sich unser Mikrofon in der richtigen Position befindet. Und stellen wir auch sicher, dass unsere Benachrichtigungen und E-Mails ausgeschaltet sind. Und es wird auch empfohlen , Ihr Telefon den Flugmodus zu versetzen, wenn Sie Audio aufnehmen. Ich empfehle auch, dort eine Testaufnahme zu machen. Alles funktioniert gut bevor wir unsere richtige Aufnahme machen. Okay, also drücke ich jetzt auf Record und mache eine Testaufnahme. Okay, das ist also eine Testaufnahme. Dies ist ein Beispiel für das Audio. Und dann drücke ich die Leertaste , um die Aufnahme zu beenden. Und lasst uns das wiedergeben, indem wir hier auf den Play-Button klicken. Okay, das ist also eine Testaufnahme. Dies ist ein Beispiel für das Audio. Okay, das klingt gut. Ich mache diese Aufnahme einfach rückgängig, indem Command Z auf einem Mac oder Control Z unter Windows drücke. Okay, ich empfehle auch etwas Raumton aufzunehmen. Normalerweise würde ich etwa fünf bis zehn Sekunden des Zimmers aufnehmen . Also habe ich Rekord getroffen und dann schweige ich. Und so erinnere ich mich an das Ambiente des Zimmers. Und dies kann für alle Plugins oder Effekte zur Rauschentfernung beim Mischen von Audio nützlich sein . Okay, also erinnern wir uns jetzt an die eigentliche Aufnahme. Es kann hier zu den Transportsteuerungen gehen und die Aufnahme-Taste drücken oder den Tastenbefehl verwenden . Denken Sie daran, dass ich auch etwa fünf bis zehn Sekunden Stille aufnehmen werde . Dann fange ich an zu sprechen. Okay, also lass uns das jetzt machen. Das Mikrofon und das Sprechen im Moment ist die Wahlstimme E2E. Dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Podcasts, Registershows und Voice-Over-Arbeiten. Dann habe ich die Aufnahme gestoppt, indem ich die Leertaste drückte. Wenn wir möchten, können wir auf einen anderen LKW aufnehmen , indem wir die Umschalttaste drücken und aufzeichnen. Okay, jetzt nehme ich auf einen anderen Track auf. Dort habe ich die Aufnahme wieder gestoppt, indem ich die Leertaste drückte. Wir können beide Tracks auswählen, indem wir hier auf die Schaltfläche „Auswählen“ klicken. Sagen wir zum Beispiel, jetzt wollen wir am Ende wieder aufnehmen. Wir können einfach wieder zum Aufnahme-Button gehen. Und es wird am Ende dieses Tracks aufnehmen. Wenn ich jetzt die Aufnahme stoppe und dann wieder aufnehme, wird sie am Ende dieses Tracks wieder aufgenommen. Wieder nehme ich auf. Aber wenn wir den anderen Track ausgewählt haben, wird er am Ende dieses Tracks aufgenommen. Aber im Moment lösche ich diesen Truck einfach, indem ich diesen Experten hier drin treffe. Und wir können dies vergrößern, indem wir am unteren Rand der Welle klicken und ziehen. Die größeren Teile der Welle oder die lauteren Teile. Und die kleineren Teile der Welle sind die leiseren Teile. Okay, so kannst du also bei Audacity aufnehmen. Im nächsten Video werden wir uns einige weitere Funktionen der Software ansehen . Wir sehen uns dort. 16. Playback, Zoom, Undo und Speichern in Audacity: Hallo da und willkommen zu diesem Video, in dem ich Ihnen noch einige Funktionen der Kühnheit zeigen werde. In diesem Video zeige ich Ihnen verschiedene Wiedergabe-Steuerelemente, Zoom-Steuerelemente, die Rückgängig-Funktion und wie Sie speichern. Schauen wir uns zuerst die Wiedergabe des Audios an. Wenn wir hier auf die Wellenform klicken, werden Sie feststellen, dass wir diese vertikale Linie haben, die auch als Playhead Lineal bezeichnet wird. Wenn ich auf Play now drücke, wird es von diesem Play-Kopf-Lineal oder der vertikalen Linie wiedergegeben . Also das Mikrofon und das Sprechen. Und wir können die Wiedergabe beenden, indem wir die Leertaste drücken. Wenn ich zum Beispiel hier drüber klicke und dann erneut die Leertaste drücke, indem ich nur Shows zeigt. Es wird hier wieder von diesem Bereich aus spielen. Und es wird dabei aufzeichnen. Beachten Sie, wenn sie das Audio wiedergeben, wird es immer wieder zu diesem Play-Head Roller zurückkehren. Wir können das Audio jedoch tatsächlich anhalten. Wenn ich also jetzt über die Leertaste, das Mikrofon und das Sprechen spiele , dann kann ich das Audio pausieren. Und wenn ich das Audio dann erneut unterbreche, wird es von dort fortgesetzt, wo das Audio gestoppt wurde. Im Moment können wir auch den Tastenbefehl P verwenden , um die Wahlabstimmungen anzuhalten. Kann auch hier auf diese Wellenform klicken und ziehen. Dies wird nun von Beginn der Auswahl an gespielt und wir werden am Ende der Auswahl anhalten. Beachten Sie, wenn wir den Mauszeiger nach rechts , um diese Pfeiltaste mit dem rechten Finger zu haben. Und wir können klicken und ziehen, um das Ende der Auswahl zu verschieben. Und wenn wir nach links gehen, haben wir diesen linken Zeigefinger und wir können diesen klicken und ziehen, um den Anfang der Auswahl zu verschieben. Wenn ich das jetzt abspiele, beginnt es am Anfang der Auswahl und endet am Ende der Auswahl. Dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Podcasts. Wir können dies jedoch tatsächlich zurückziehen. So spielte es Runde und Runde weiter, bis wir anhalten, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Leertaste drückten. Dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Podcasts. Dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Podcasts. Dieses Mikrofon, und es wird weiter laufen, bis wir innehalten. Dies kann zum Mischen von Audio nützlich sein, wenn Sie nur ein bestimmtes Teil immer wieder hören möchten. Zum Bearbeiten und Mischen möchten wir möglicherweise auch die Wellenform vergrößern und verkleinern. Wir können hier zu den Zoom-Buttons gehen. Wir haben also den Plus-Button , der hineinzoomen wird, und den Minusknopf , der herauszoomen wird. Wir haben auch Tastaturbefehle , die wir zum Zoomen verwenden können. So können wir mit Command auf Mac oder Control One unter Windows vergrößern . Wir können zur ursprünglichen Position zurückkehren, indem wir unter Windows auf Befehl oder Strg drücken . Und dann können wir mit Command free verkleinern oder drei unter Windows steuern. Gehen wir einfach zurück zur ursprünglichen Position. Wir haben Command T auf Mac oder Control T unter Windows. Wir können neue Tracks hinzufügen, indem wir zu Tracks, Track hinzufügen gehen. Hier können wir die Art der Strecke auswählen, aber dafür wähle ich einfach Monospur. Wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wir können die Tracks hier auswählen. Wenn wir diesen Track aufnehmen möchten, müssen wir sicherstellen, dass dieser ausgewählt ist. Wenn wir jedoch auf dem ersten Track aufnehmen wollen, müssen wir sicherstellen, dass dies ausgewählt ist , und wir können den Track stumm schalten oder solo schalten. Mit diesen Buttons hier können wir mit diesem X-Button „Ziehen“ löschen. Und Sie können rückgängig machen, indem Sie Command auf Mac oder unter Windows die Strg-Taste drücken. Und Sie können dies wiederholen, indem Sie unter Windows die Strg Y oder die Umschalttaste Befehl Z auf einem Mac drücken. Wir können auch zu View gehen, und von hier aus können wir zu unserer Geschichte gehen. Dies können wir zu einem früheren Punkt unseres Projekts gehen. Wenn wir jedoch zurückgehen und dann eine Änderung vornehmen, können wir dies nicht voranbringen. Ich gehe einfach dahin zurück, wo wir waren. Okay, und jetzt speichern wir unser Projekt. Wir können dies tun, indem wir zu Datei und dann Projekt speichern gehen. Oder wir können einen Tastaturbefehl verwenden, Befehl S auf Mac oder Control S unter Windows. Möglicherweise wird dieses Popup-Feld angezeigt, was bedeutet, dass Sie das Audacity-Projekt speichern. Sie speichern die einzelne Audiodatei nicht. Wenn Sie Ihre Audiodatei in einer anderen Anwendung verwenden möchten , müssen Sie das Audio aus Kühnheit exportieren, aber wir werden uns das bald genug ansehen. Ich treffe einfach Okay. Und dann heißt der Name Project. Und dann wähle einen Standort aus und klicke auf Speichern. Okay, das sind also noch ein paar Funktionen von allem staubig. In diesem Video habe ich Ihnen verschiedene Wiedergabe-Steuerelemente, Zoom-Steuerelemente, Rückgängig-Funktionen und wie Sie speichern. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Audio aus allem staubigen exportieren können, damit Sie dieses Audio auf Wunsch in einer anderen Anwendung öffnen können . Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 17. Audio aus Audacity exportieren: Okay, in diesem Video werden wir uns ansehen, Ihr Audio aus Audacity zu exportieren. Sie können es hinzufügen und Ihr Audio in Audacity verarbeiten. Wenn Sie jedoch nur Audacity verwenden möchten , um Ihr Audio aufzunehmen und dann in einer anderen Anwendung zu bearbeiten oder zu verarbeiten oder Audio zu bearbeiten, können Sie Ihr Audio einfach aus Audacity exportieren , sobald Sie es aufgenommen haben. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen das Wesentliche zum Bearbeiten und Verarbeiten Ihres Audios. Aber lasst uns jetzt einen Blick auf den Export werfen. Sie können wählen, ob Sie eine Auswahl Ihres Audios exportieren oder alles exportieren möchten. Seien Sie sich jedoch bewusst, wenn Sie Spuren haben die beim Exportieren geladen oder stumm geschaltet werden, wird es auch so geladen oder stumm geschaltet. Okay, also nur für dieses Beispiel, wenn ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt habe und diese Audioauswahl klicke und ziehe, kann ich nur die Auswahl exportieren. Um dies zu tun, müssen wir zu Datei gehen und dann zu Exportieren gehen. Und hier können wir das ausgewählte Audio exportieren, das diesen Bereich hier einfach exportieren wird. Wenn wir jedoch das gesamte Audio exportieren möchten , das wir auswählen wollten, exportieren Sie Audio. Dafür exportiere ich die Auswahl jedoch nur . Ich wähle Ausgewähltes Audio exportieren aus. Sie können Ihre Audiodatei natürlich hier benennen. Und Sie können hier auch einen Ort auswählen , den Sie speichern möchten. Gehen Sie mit dem Dateityp nach unten. Für den Dateityp möchten Sie WAV wählen, da es sich um einen universellen, unkomprimierten Audiotyp handelt. Aiff ist unkomprimiert und auch in Ordnung. Aber wo auch immer ein Standard ist, daher empfehle ich, dies zu wählen. Ich empfehle nicht, MP3 zu wählen, da dies das Audio komprimiert und die Audioqualität verschlechtert, die Dateigröße mit MP3 möglicherweise kleiner ist, aber es klingt nicht so gut wie WAF. Für die Kodierung empfehle ich, Zeichen 24 Bit PCM zu wählen. PCM ist also unkomprimiert und 16 Bit und 24 Bit andere Standard-Codierungsbitraten. Ich empfehle, 24-Bit statt 16-Bit zu verwenden , als ob Sie Ihr Audio in einer anderen Anwendung mischen würden, dann können Sie das Audio leicht verschlechtern. Wenn Sie 16 Bit anstelle von 24 Betten verwenden. Dies mag jedoch oft nicht wahrnehmbar sein, und 16-Bit ist immer noch in Ordnung, aber ich empfehle, 24 Bit zu verwenden da es eine etwas höhere Qualität hat. Okay, und dann auf „Speichern“ klicken. Dann wird möglicherweise dieses Feld angezeigt, bei dem es sich um ein Feld für Metadaten-Tags handelt. Dies sind Daten, die in die Datei eingebettet die wir an Orten wie iTunes oder Windows Media Player anzeigen . Sachen wie der Name des Künstlers und Titel des Künstlers. Ich lasse das alles allerdings einfach leer. Wenn Sie also nur Ihr Audio aus Kühnheit exportieren möchten, können Sie in einer anderen Anwendung bearbeiten oder verarbeiten , die Sie nicht wirklich brauchen, um ihre Sünden zu füllen. Jetzt lasst uns Okay drücken. Und das wird das Audio exportieren. Abhängig von der Länge Ihres Audios und der Geschwindigkeit Ihres Computers kann es einige Augenblicke dauern, bis der Export erfolgt. Gehen wir nun zu meinem Desktop, dem der Ort war, an dem das Audio exportiert werden soll. Sie können hier sehen, dass wir die Audiodatei haben. Jetzt lasst uns das wiedergeben. Das Mikrofon und das gerade sprechen ist die Elektrostimme RE2. Und dieses Mikrofon ist sehr beliebt für Podcasts, Radiosendungen und Voice-Over-Arbeiten. Großartig. Und wenn wir das gesamte Audio exportieren wollten, ist es der gleiche Vorgang, Dateiexport, aber wählen Sie einfach Audio exportieren aus, anstatt ausgewähltes Audio zu exportieren. Und folge einfach den gleichen Schritten, die ich dir gerade gezeigt habe. Okay, so können Sie Ihr Audio also aus Kühnheit exportieren falls Sie Ihr Audio in einer anderen Anwendung bearbeiten oder verarbeiten möchten. Wie gesagt, Sie können es immer noch bei der Bearbeitung Ihrer Bestellung in Audacity hinzufügen , die wir uns in den nächsten Videos ansehen werden. Empfehlen Sie daher, sich diese anzusehen, wenn Sie Ihr Audio in Audacity bearbeiten und verarbeiten möchten . Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 18. Die grundlegenden Tools für die Audiobearbeitung von Audacity: Hi da. Willkommen zu diesem Video, in dem wir uns einige wichtige Bearbeitungsfunktionen für Audacity ansehen werden . Ich zeige hier die Tools-Symbolleiste, die diese sechs Tools sind, oben. Diese sechs verschiedenen Tools enthalten also viele wichtige Dinge zum Bearbeiten von Audio in Audacity. Dieses Video ist nützlich, wenn Sie Audacity verwenden möchten, nicht nur für die Aufnahme von Audio, sondern auch zum Bearbeiten Ihres Audios. Dies ist keineswegs ein vollständiger Kühnkeitskurs. Ich wollte Ihnen nur das Wesentliche zeigen , falls Sie diese kostenlose Anwendung zum Bearbeiten von Audio verwenden möchten . Hier sind also zwei Mono-Audioclips aus einem aktuellen Musikproduktionstutorial, das ich produziert habe, und die Person, die spricht und diese Aufnahme ist Ian Alexander. Okay, schauen wir uns jetzt die Tools-Symbolleiste an, die dieser Bereich oben ist. Dies enthält viele wichtige Dinge zum Bearbeiten von Audio. Ich zeige dir, was diese sechs verschiedenen Tools machen. Und ich zeige Ihnen auch die Abkürzungen für jeden von diesen. Schauen wir uns zuerst das Auswahlwerkzeug an, das standardmäßig ausgewählt ist. Der Tastaturbefehl ist etwas so groß wie F1 unter Windows oder Funktion f1 oder Mac. Also haben wir uns das schon mal angeschaut, aber ich werde es noch einmal durchgehen, falls du es verpasst hast. Mit diesem Tool können Sie also über einen bestimmten Audiobereich klicken und ziehen und es wird einfach diesen Bereich wiedergeben , zum Beispiel hier. Jetzt spiele ich das wieder ab. Drücken wir also die Wiedergabetaste. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser beiden Bar-Loop erhöhen . Und Sie können hören, dass das Audio angehalten hat , als es das Ende der Auswahl erreicht hat. Klicken wir nun an eine andere Stelle , um die Auswahl aufzuheben. Werfen wir einen Blick auf das Envelope-Tool. Das ist also das zweite Tool hier. Und der Tastenbefehl zur Auswahl dieses Tools ist F2 unter Windows oder Funktion F2 auf Mac. Sie werden feststellen, dass wir diese blaue Linie oben und unten im Bestellclip haben, wenn wir dieses Tool ausgewählt diese blaue Linie oben und unten im Bestellclip haben, wenn wir haben. Und wir haben auch diese beiden Grauzonen sind dunklere Grauzone und die hellere Grauzone. Wenn ich mit dem Tastenbefehl F10 oder Windows oder der Funktion F1 oder Mac zum Auswahlwerkzeug zurückkehre . Sie werden feststellen, dass der Bestellclip anders aussieht als wenn wir das Envelope-Tool ausgewählt haben. Gehen wir also zurück , indem wir F2 oder die Funktion F2 auf dem Mac drücken . Mit diesem Tool können wir die Lautstärke eines Audioclips im Laufe der Zeit einstellen . Lassen Sie mich einfach auf diesen Clip hier hineinzoomen. Verwenden wir den Tastenbefehl, befehl eins zum Vergrößern oder Steuern eines unter Windows. Und ich klicke und ziehe einfach am unteren Rand dieses Clips, damit wir auch ein bisschen mehr davon sagen können. Okay, wenn wir dieses Envelope-Tool ausgewählt haben, können wir klicken, um Passpunkte in diesem grauen Bereich hinzuzufügen. Wir können diese Kontrollpunkte anklicken und ziehen , um die Lautstärke des Clips anzupassen. Also lass mich es dir jetzt zeigen. Lassen Sie mich einfach diesen Bereich hier spielen , wo wir diesen Fehler haben. Ich möchte auch die Geschwindigkeit erhöhen. Sagt dort das Wort „Nein“. Es kann also tatsächlich klicken, um einen Kontrollpunkt in diesem Bereich hinzuzufügen . Nur dieses Wort. Jetzt werde ich das Volumen reduzieren. Lasst uns diesen Atem auch entfernen. Lasst uns an die Seite klicken. Und auch hier haben wir vier Kontrollpunkte. Ich klicke und ziehe das nach unten. Und Sie können diese Wave-Updates in Echtzeit sehen. Und wir haben diesen Bereich tatsächlich in Stille verwandelt und diesen Fehler und das Atemgeräusch losgeworden Fehler und das . Drücken wir jetzt diesen Knopf. Ich möchte auch vergrößern. Lassen Sie mich also die Lautstärke mit diesen Kontrollpunkten einstellen. Sie können das Wellen-Update in Echtzeit sehen. Offensichtlich je kleiner der Weg, desto leiser das Audio. Dieses Umschlagwerkzeug kann nützlich sein, um die Lautstärke Ihres Audioclips an bestimmten Stellen anzupassen . Ich mache das einfach rückgängig, jetzt haben wir Befehl Z oder Control Z oder die Fenster. Diese Änderungen werden immer noch so sein, selbst wenn wir ein anderes Tool ausgewählt haben. wir zum Auswahlwerkzeug zurück, indem F1 oder die Funktion F1 oder Mac drücken. Sie können sehen, dass wir diese hellere Grauzone haben. Und wenn ich das abspiele, werden Sie den Fehler, der zuvor vorhanden war, nicht hören können . Wollte es auch. Okay, schauen wir uns jetzt das nächste Werkzeug an, welches das Stiftwerkzeug ist. Wir können darauf zugreifen, indem den Tastenbefehl oder die Funktion F ray auf dem Mac, dem Stiftwerkzeug, verwenden. Wir können die einzelnen Samples unseres Audios anpassen . Lass mich dir das zeigen, indem ich nochmal zoomt. Vergrößern wir mit dem Tastaturbefehl, Befehl eins oder Control one unter Windows. Ich zoome weit genug hinein, du wirst die einzelnen Samples unseres Audios sehen . Diese Punkte hier sind also unsere einzelnen Proben. Lassen Sie mich einfach mit Command D oder Control D unter Windows leicht herauszoomen . Anders als ich sagte, können wir mit diesem Tool die einzelnen Samples unseres Audios anpassen , damit wir die Lautstärke der Samples ändern können. Und dies könnte nützlich sein, wenn es einen Klick- oder Pop-Sound und Ihr Audio und Sie die Lautstärke dieses Samples anpassen möchten . Es gibt also ein Stift-Werkzeug, mit dem wir wirklich tief eintauchen und die Volumenautomatisierung der einzelnen Samples anpassen können. Wir können auch klicken und ziehen , um mehrere Samples anzupassen. Ich werde diesen Tag einfach rückgängig machen, indem unter Windows auf Befehl Z oder Control Z klicke. Normalerweise würde ich dieses Tool nur verwenden, Normalerweise würde ich dieses Tool nur verwenden wenn es einen Klick oder Pop oder ein Problem gibt , bei dem ich ändern muss ein Sample oder ein paar Samples in meinem Audio. Wenn Sie einen Klick- oder Pop-Sound in Ihrem Audio haben, empfehlen Sie, hineinzuzoomen , damit Sie die einzelnen Samples sehen und dann versuchen können die einzelnen Samples sehen und dann , dieses Problem mit dem Stiftwerkzeug zu beheben. Zoomen wir auf unsere ursprüngliche Position zurück, indem wir den Tastenbefehl und den Befehl verwenden oder T unter Windows steuern. Werfen wir einen Blick auf das nächste Werkzeug, das das Zoom-Werkzeug ist. Wir können dies auch mit der Taste Command F4 oder der Funktion F4 auf dem Mac auswählen . Dies können wir mit der linken Maustaste klicken, um zu vergrößern oder mit der rechten Maustaste zu verkleinern. Wir haben auch die Tastenbefehle zum Vergrößern und Verkleinern. Der Befehl wollte einen oder Windows vergrößern oder steuern. Befehl auf Mac oder Control a unter Windows zum Verkleinern. Und dann befehle oder steuere T unter Windows , um zur Standardzoomposition zu wechseln. Werfen wir nun einen Blick auf das nächste Tool, das das Zeitschichtwerkzeug ist. Und wir können dies mit einem Tastenbefehl F5 oder der Funktion F5 auf dem Mac schlagen . Mit diesem Tool können wir unsere Audioclips verschieben. Wir können unsere Audioclips auch zwischen den Tracks verschieben. Zum Beispiel verschiebe ich hier den Audioclip von Track zu Track One. Dies kann nützlich sein, wenn Sie einen Overdub auf einem anderen Track aufnehmen und dann auf Ihre Hauptspur verschieben möchten. Sie können jedoch keine Stereospuren verschieben, um Spuren zu überwachen oder Spuren auf Stereospuren zu überwachen. Sie müssen dieselbe Art von Spur sein , um sich so zu bewegen. Denken Sie also einfach daran. Werfen wir einen Blick auf das nächste Tool. Und das ist das Multi-Tool. Und wir können dies mit dem Tastenbefehl F6 oder einer MAC-Funktion F6 auswählen . dem Multi-Tool können wir viele Funktionen von den anderen Tools in diesem einen Tool erledigen. Wenn Sie wissen, wie Sie dieses Tool richtig verwenden, können Sie etwas Zeit sparen, anstatt für jede Aufgabe zwischen den einzelnen Tools zu wechseln. Je nachdem, wo sich Ihr Mauszeiger befindet, haben Sie möglicherweise unterschiedliche Funktionalitäten für dieses Tool. So zum Beispiel gerade im oberen Teil des Audios, wo die Welle, wie Sie sehen können, der Mauszeiger dem Auswahlwerkzeug identisch ist. Ich kann klicken und ziehen , um einen Abschnitt der Audio-Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser beiden Balkenschleife auszuwählen Audio-Geschwindigkeit der Bassdrum . Wenn ich jedoch meine Maus hier auf diese blaue Linie bewege, werden Sie feststellen, dass der Mauszeiger im Wesentlichen das Envelope-Tool ist. Sie können hier klicken und ziehen, um die Lautstärke zu ändern. Lassen Sie mich das jetzt aber einfach rückgängig machen. Wenn wir jedoch das Audio vergrößern , verwenden wir dazu den Tastenbefehl, den Befehl oder die Steuerung eines oder Windows. Und beachte, dass wir die einzelnen Proben sehen können. Wenn Sie jetzt den Mauszeiger über die einzelnen Samples bewegen, sehen Sie, dass wir das Stift-Werkzeug haben. Zoomen wir einfach noch einmal mit dem Befehl oder der Steuerung T unter Windows heraus . Wenn wir nun Command auf Mac oder Control unter Windows drücken, wird es das Zeitverschiebungstool. Sie können klicken und ziehen, um Eclipse zu verschieben. Okay, das ist also das Multi-Tool und es kombiniert im Grunde viele andere Tools und eines, okay, also das sind die sechs verschiedenen Tools aus der Tools-Symbolleiste. Im nächsten Video zeige ich mehr Möglichkeiten , Audio in Audacity zu bearbeiten. Wir sehen uns dort. 19. Stille entfernen und Clips teilen: Okay, jetzt werden wir uns darum bemühen, Stille zu entfernen sowie Audiodateien und Kühnheit aufzuteilen und zu verbinden. wir zuerst darüber, das Schweigen zu beseitigen. Beachten Sie in dieser Aufnahme hier, dass wir dieses große bisschen Stille haben. Lass mich das jetzt einfach wiedergeben. Und jeden Beat. Willst du auch steigen. Zuvor haben wir das Envelope Tool benutzt , um die Lautstärke eines Fehlers tatsächlich zu senken. Aber lass uns zurück zum Slack-Tool gehen. Es ist also ziemlich einfach, Stille und Kühnheit zu beseitigen. Oder Sie müssen das Auswahlwerkzeug verwenden und dann auf den Bereich klicken und ziehen , den er entfernen möchte, und klicken Sie dann auf Löschen. Dann wird der von Ihnen ausgewählte Bereich gelöscht und der Rest des Audios wird wieder einrasten. Wenn ich das jetzt bei jedem Beat wieder anwende, möchte ich auch die Geschwindigkeit erhöhen um Fehler oder Pausen in Ihrem Audio zu bewegen . Zum Beispiel sieht das so aus, als gäbe es eine weitere unnötige Pause. Lassen Sie uns den gleichen Betrag zurückhören. Schon wieder. Ich könnte das Auswahl-Tool verwenden, klicken und ziehen Sie diesen Bereich und klicken Sie dann auf Löschen. Jetzt im Spiel dieses Back werden die Poren verschwunden sein. Gleicher Betrag. Also möchte ich mein Großartiges behalten. Möglicherweise möchten Sie auch Ihre Audioclips teilen und dies ist ganz einfach. Wählen Sie einfach den Bereich aus, den Sie teilen möchten. Und wo auch immer diese vertikale Linie oder das Play-Head Lineal ist, wird es eine Spaltung geben, sobald Sie Command I auf Mac oder Control I unter Windows drücken . Jetzt merkst du, dass wir diese schwarze Linie haben. Klicken wir nun hier, um auf das Zeitschichtwerkzeug zuzugreifen oder den Tastenbefehl F5 zu verwenden. Und dann können wir diese Teile selbständig anklicken und ziehen. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie einen anderen Teil aufgenommen haben , den Sie hier hinzufügen oder Ihre Audioclips verschieben möchten . Sie können dies ganz einfach tun, indem Sie Ihr Audio aufteilen. Zum Beispiel werde ich diesen Clip einfach verschieben, dann diesen rüber. Und sagen wir, wir wollten uns hier trennen. Gehen wir zurück zum Auswahl-Tool, indem wir F1 oder die Funktion F1 oder Mac drücken , wählen Sie diesen Bereich hier aus und klicken Sie dann auf Befehl I, um I oder Windows zu trennen oder zu steuern. Und wir teilen dieses Audio hier auf. Jetzt können wir zum Zeitverschiebungstool zurückkehren, indem diese Schaltfläche mit dem Tastenbefehl F5 drücken. Und wir können dieses Audio hier in die Lücke bringen. Und ich kann das noch einmal bewegen. Vielleicht möchte ich diese Lücke hier loswerden . Gehen wir also zurück zum Slip-Tool. Drücken wir also F1, um auf das Auswahl-Tool zuzugreifen. Klicken und ziehen Sie über diesen Bereich und löschen Sie diesen nun. Okay, so können Sie also Audio teilen und auch die Stille entfernen. Wir können unsere Eclipse auch etwas organisierter gestalten , indem wir unsere Clips zusammenfügen. Stellen Sie dazu einfach sicher, dass Sie mit dem Auswahlwerkzeug klicken und ziehen, entweder Clip, dem Sie beitreten möchten, und gehen Sie dann zu Clipgrenzen bearbeiten und verbinden. Sie können dort sehen , dass die schwarze Linie verschwunden ist und dieser Clip nun verbunden wurde. nur für ein anderes Beispiel Lassen Sie uns nur für ein anderes Beispiel diese beiden Clips zusammenfügen. Klicken und ziehen Sie also jeden Clip mit dem Auswahlwerkzeug. Gehe nach oben zu Clipgrenzen bearbeiten und beitreten. Okay, so können Sie die Stille entfernen sowie Ihre Audioclips in Kühnheit teilen und verbinden. Im nächsten Video werden wir uns einige wichtige Tastenkombinationen oder Tastenbefehle in Audacity ansehen einige wichtige Tastenkombinationen oder Tastenbefehle . Wir sehen uns dort. 20. Die Tastenkombination von Audacity für wichtige Funktionen oder Tastaturbefehle: Okay, also schauen wir uns jetzt einige wichtige Tastenkombinationen oder Tastenbefehle für Audacity an, wir haben natürlich die grundlegenden, die wir für die meisten Anwendungen haben, wie zum Beispiel alle Befehle auswählen a auf dem Mac oder unter Windows steuern. On haben wir Befehle, die auf Mac oder Control Z unter Windows? Wiederholen Sie eine Umschalttaste Befehl Z oder Mac oder Strg Y unter Windows. Und natürlich kopiere Befehl C auf Mac oder Control C unter Windows. Und fügen Sie den Befehl V auf Mac oder Control V unter Windows ein. Ich mache einfach rückgängig, was ich dort gemacht habe. Wir haben Command Z auf einem Mac oder Steuerelemente, die Windows sind. Und lösche, was wir uns vorher angeschaut haben. Wir können den Bereich auswählen, den wir löschen möchten , mit dem Alles auswählen, diesen löschen, und dann wird das Audio zurückgerastet, um die Lücke zu schließen. Auch hier werde ich das einfach rückgängig machen. Wir haben Command Z oder Mac oder Control unter Windows. Das ist kein Tastenbefehl, aber ich werde nur Fade in und Fade Out zeigen. Ich wähle einfach den Bereich am Ende aus und gehe dann rüber, um hier zu wirken, los, verblassen. Wir haben auch hier verblassen. Sie können sehen, wie das Audio am Ende allmählich ausgeblendet wird. Ich will einfach nur, dass es ein bisschen mächtiger wird. Auch hier werde ich das einfach rückgängig machen. Wir haben Befehle bei, am Anfang können wir zum Beispiel einblenden. Gehen wir wieder zu Effekt und Theta-Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat. Auch hier werde ich das einfach rückgängig machen. Verblassen und verblassen. Vielleicht nützlicher für Musik als gesprochene Stimme, aber so kann man es schaffen. Und andere Tastenbefehle sind die Leertaste, die vom Play-Kopf oder der vertikalen Linie aus gespielt werden kann. Also werde ich ausrutschen. Und wir können die Wiedergabe durch Drücken der Umschalttaste und die Leertaste schleifen . Wenn wir also einen Bereich wie diesen ausgewählt haben, können wir diese Wiedergabe mit Shift und Leertaste loopen. Ich wähle alle Bassdrums aus, indem ich klicke. Also wähle ich die gesamte Basis aus und wir komponieren aus b. Tschüss. Und natürlich können wir nicht mit einer Tastenkombination aufnehmen. Wir können mit J-Geschwindigkeit der Bassdrum zum Start des Tracks springen . Wir können mit K. ans Ende der Strecke springen und natürlich haben wir die Zoom-Steuerelemente , die wir uns früher angeschaut haben. Befehl auf Mac oder Steuerung eines unter Windows zum Vergrößern. Befehlen Sie T auf Mac oder Control unter Windows, um zum Standardzoombetrag zu wechseln. Und befehle D auf Mac oder Steuere D unter Windows, um zu verkleinern. Sie können auch vergrößern oder verkleinern. So passt die gesamte Reihenfolge Ihres Projekts auf den Bildschirm, indem Sie den Tastenbefehl, Befehl F oder Mac oder Control F unter Windows verwenden. Und natürlich können wir Wave Command S auf Mac oder Control S unter Windows speichern. Und ein weiterer wichtiger Tastenbefehl ist das Exportieren Ihres Audios. Sie können dies auf dem Mac mit Umschalt-Befehl a oder Control Shift E unter Windows tun. Das sind einige der wichtigsten Tastenbefehle oder Tastenkombinationen für unsere Udacity. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich und wir sehen uns im nächsten. 21. Einführung in das Entfernen von Backing: Okay, also vorher haben wir uns das Aufnehmen und Bearbeiten von Audio in Audacity angeschaut . Und jetzt werden wir uns in den nächsten Videos die Verarbeitung des Audios ansehen , indem das Hintergrundgeräusch entfernen. Im Idealfall möchten Sie kein Hintergrundgeräusch in Ihrem Audio haben . Selten möchte man an einem ruhigen Ort aufnehmen. Das ist jedoch nicht immer möglich. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Hintergrundgeräusche und Kühnheit entfernen können . Ich zeige dir das Noise Gate und auch die Geräuschreduzierung. In der Tat sind dies zwei verschiedene Arten von Plugins zur Rauschentfernung. Und wie gesagt, idealerweise möchten Sie keine Hintergrundgeräusche haben. Aber auch hier ist es nicht immer möglich. Hier habe ich eine Audioaufnahme , die für dieses Beispiel aufgenommen wurde. Wenn ich das abspiele, stellen Sie möglicherweise fest, dass es Hintergrundgeräusche gibt, in diesem Fall ein Lüfterton. Okay, also spreche ich ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist ziemlich laut. Möglicherweise können Sie das hören, das ist ein Lüftersound. Ein Lüftergeräusch wie dieser ist also ein sehr häufiges Geräusch, dass das Haar bei Aufnahmen immer häufiger Anzeichen, die Sie auf Audioaufnahmen hören können , eine Klimaanlage, ein Soundheizkörper sein könnte , oder sogar Verkehrsgeräusche von außerhalb des Raumes. Für die nächsten Videos empfehle ich, Kopfhörer zu tragen oder Monitore oder Lautsprecher von guter Qualität zu verwenden. Auf diese Weise können Sie deutlich hören, was ich mache. Okay, also machen wir jetzt tatsächlich eine Kopie dieser Audiospur, damit wir darauf zurückgreifen können , sobald wir das Audio verarbeitet haben. Wenn Sie Ihrer Bestellung in Audacity einen Effekt hinzufügen, ist diese Änderung dauerhaft. Wir können die Effekte also nicht einfach wie andere digitale Audio-Workstations oder Software ein- und ausschalten . Der Effekt, den sie auf Ihr Audio angewendet hat, wird also in allem staubig sein. Empfehlen Sie, dass eine Kopie Ihrer Audiospur unverarbeitet ist. Sie können also immer darauf zurückgehen wenn Sie jemals einen Fehler machen. Verkaufen wir jetzt ihre Schläge durch Doppelklick. Und dann duplizieren Sie, indem Sie Command D auf Mac oder Control D unter Windows drücken. Also wähle ich einfach noch einmal den ersten Track aus. Klicken wir an eine Stelle , die sich nicht auf der Spur befindet, und doppelklicken Sie dann auf den ersten Track, um ihn erneut auszuwählen. Lassen Sie uns diesen Top-Truck jetzt erneut duplizieren, indem Sie Command D unter Mac oder unter Windows auf Control D drücken. Szenario wie kostenlose Kopien dieses Audios auf separaten Tracks? Anleihe wird unverarbeitet sein, hat keine Auswirkungen. Der nächste wird die Geräusch-Gates haben, und der dritte wird das Plugin zur Geräuschentfernung haben. Auf diese Weise können wir jeden Track solo machen, um die Änderungen zu treffen, die wir vorgenommen haben. Im nächsten Video werden wir uns mit dem Noise Gate-Effekt befassen. Und im Video danach zeige ich Ihnen, wie Sie den Rauschentfernungseffekt verwenden können. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 22. Audacity Noise: Hallo da und willkommen zu diesem Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einen Noise Gate-Effekt verwenden können. Bevor wir das tun, werde ich jedoch nur erklären, was ein Noise Gate tatsächlich ist. Noise Gate als Audioeffekt, der das Audio basierend auf einem Schwellenwert reduziert. Wenn der Tonpegel unter einen bestimmten Pegel oder Schwellenwert fällt , können wir dieses Audio reduzieren , das unter dem Schwellenwert liegt. Der Schwellenwert wird in Dezibel liegen. Und wenn Sie ein Noise Gate verwenden, wird der Pegel, der unter diesen Dezibelpegel fällt , reduziert. Wir können dies sogar auf Schweigen reduzieren, wenn Sie es wünschen. Wenn das Hintergrundgeräusch über dem Schwellenwert liegt , können wir dies nicht reduzieren. Wenn Sie also ein Noise Gate verwenden möchten um Hintergrundgeräusche zu reduzieren, müssen Sie sicherstellen, dass der Schwellenwert über dem Pegel des Hintergrundrauschens liegt . Wenn jedoch das Hintergrundgeräusch vorhanden ist , während die Stimmen sprechen, können wir nicht nur das Hintergrundgeräusch entfernen. Wir können das Hintergrundgeräusch nur reduzieren , wenn nicht gesprochen wird. Wenn Sie das Hintergrundgeräusch entfernen möchten während die Stimme gleichzeitig spricht, möchten Sie möglicherweise das Rauschunterdrückungs-Plugin verwenden, das wir uns im nächsten Video ansehen werden. Aber in diesem Video werden wir uns nur den Noise-Gate-Effekt ansehen. Dies ermöglicht es uns, den Pegel des Hintergrundrauschens zu reduzieren , wenn ihre Stille oder wenn ihre Stimme nicht spricht. Bevor ich also irgendwelche Audioeffekte hinzufüge, benenne ich einfach Track zwei um und nenne dieses Noise Gate. Weise wissen wir, dass es diese Spur ist , die den Audioeffekt der Geräuschskala auf der Spur hat , um hier auf dieses Dropdown-Menü zu klicken und dann zu Name zu gehen. Und wir werden dieses Noise-Gate umbenennen. Eine Sache, die Sie erwähnen sollten, bevor wir fortfahren, ist, wenn Sie eine ältere Version von Audacity verwenden , als sie möglicherweise nicht den Noise Gate-Audio-Effekt hat. Wenn Sie also die Audioeffekte nicht finden können empfehlen Sie, eine neuere Version von Audacity herunterzuladen. Wenn Sie Audacity Free Points 0 verwenden, gab es in dieser Version ein Problem mit dem Noise Gate. Wenn Sie diese Version verwenden, empfehle ich, eine neuere Version von Audacity herunterzuladen. Bevor ich einen Noise Gate-Effekt anwende, normalisiere ich das Audio tatsächlich. Wenn ich das Audio normalisiere, wird es im Wesentlichen lauter und es wird etwas einfacher sein, die kleineren Sinuswellen zu sehen. Wenden wir die Normalisierung tatsächlich auf alle drei Tracks an. Wenn ich also die Tracks vergleiche, wird es das gleiche Level geben. Wählen wir also alles aus, indem wir auf Mac Befehl a drücken oder unter Windows steuern . Und dann lass uns zu Effect gehen. Dann lasst uns runtergehen, um uns zu normalisieren. Dies wird im Wesentlichen die Lautstärke erhöhen , also ist es lauter. Und wir können die Sehnenwellen auch etwas klarer sehen. Ich werde sicherstellen, dass die zweite Einstellung normalisierte Peakamplitude zwei auf minus ein dB eingestellt ist. Denken Sie daran, dass Sie dies nicht über 0 dB oder den Audioclip haben möchten. Daher empfehle ich, dies auf der Standardeinstellung minus einer dB zu belassen , da dies uns für alle Fälle etwas Platz gibt. Jetzt lasst uns Okay drücken. Sie können sehen, dass die Audiowellen größer sind und das Audio lauter ist. Jetzt lasst uns Solo-Truck machen. Und wir können den Lärm hier etwas klarer sehen. Wenn es nur eine horizontale Linie gibt, wird es völlige Stille sein. Aber wenn es hier Wellen gibt, wird es etwas Geräusch geben. Gehen wir einfach zum normalen Zoom-Betrag, indem wir den Befehl an drücken. Wir können sogar klicken, um diesen Track nach unten zu ziehen diese Wellen etwas größer zu machen. Sie können hier etwas Audio sehen und wir haben keine völlige Stille. Also lass uns einfach diesen Knopf drücken. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist ziemlich laut. Offensichtlich konnte man das Lüftergeräusch und das Audio hören . Was ich jetzt mache, ist das Audio wieder abzuspielen. Aber dieses Mal schaue ich mir dieses Audiomessgerät hier an , um zu versuchen, den Pegel des Audiomessers zu finden. gab es einen Anstieg des Audiosignals Hier gab es einen Anstieg des Audiosignals, bei dem ich das Mikrofon traf, aber der Klangpegel des Lüfters betrug etwa 40 dB. Erinnern wir uns an diese Nummer. Klicken wir jetzt einfach von den Tracks ab und doppelklicken Sie dann , um den einzigen LKW auszuwählen, zu dem Sie möchten. Dann möchte ich, dass das Audio hier tatsächlich anfängt. Wenn ich das Audio abspiele oder eine Vorschau des Audios anschaue. Und der Effekt wird etwa acht Sekunden beginnen und nicht gleich am Anfang. Das liegt daran, dass wir einen Effekt nur fünf Sekunden in der Vorschau anzeigen können . Also werden wir einfach den Raumsound wiedergeben. Und ich möchte die Raumgeräusche und die Stimme wiedergeben. Wenn ich also mit dem Mauszeiger ganz links von dieser Spur fahr, sieht man, dass das Maussymbol in diesen Finger verwandelt hat , der nach links zeigt. Klicken und ziehen wir es nun auf etwa acht Sekunden. Hier werden wir ungefähr 1 Sekunde Raumklang haben, und dann werden wir die Stimme haben. Dies wendet den Noise-Gate-Effekt nur auf den ausgewählten Bereich an. Sobald wir jedoch unsere Einstellungen ausgewählt haben, wird dies im Effekt gespeichert. So können wir den LKW immer danach auswählen und auf die gesamte Strecke anwenden. Sobald wir unsere Einstellungen gefunden haben, können wir sie danach immer auf den gesamten Track anwenden , wenn wir dies wünschen. Fügen wir jetzt den Effekt hinzu. Wir können dies tun, indem wir in Kraft treten und dann zum Noise Gate gehen . Schauen wir uns zuerst den Schwellenwert an und ich zeige Ihnen danach die anderen Einstellungen. Okay. Ich spreche also ins Mikrofon. In diesem Raum schneiden wir ein bisschen von der Stimme ab. Dies muss möglicherweise weiter verringert werden. Aber nur für dieses Beispiel werde ich es wirklich hoch stellen. Versuchen wir es minus acht dB. Wenn ich jetzt eine Vorschau darauf ansehe, werden Sie feststellen, dass die Lautstärke, der Raumsound und auch die Stimme verringert oder reduziert wird. Okay, ich spreche also ins Markttelefon. Dies ist offensichtlich, dass die Einstellung viel zu hoch ist. Aber wenn wir es zu niedrig haben, wird das alles über dieser Zahl durchlassen. Lassen Sie uns das jetzt wiedergeben und Sie werden feststellen , dass es nicht effizient wird, und es wird den ganzen Lärm sowohl durch das Gate als auch durch die Stimme lassen . Okay. Ich spreche also ins Markttelefon. Dieser Raum ist meiner Meinung nach etwa 38 db sollte in Ordnung sein. Okay. Ich spreche also ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist aber nur um auf Nummer sicher zu gehen, ich würde es wahrscheinlich an einem Kreisverkehr minus 40 haben. Werfen wir jetzt einen Blick auf die Einstellungen hier oben. Oben haben wir die Funktion auswählen. für diese Einstellung sicher, dass Gate aktiviert ist. Die andere Option ist der analysierte Geräuschpegel. Dies macht im Grunde das, was wir zuvor gemacht haben, kabellos und zurück zum Raumsound. Und ich habe mir angeschaut , wie das Level war. Also verwende ich das nicht gerne, da ich es lieber manuell mache wie zuvor. Als Geldstrafe können wir bessere Ergebnisse erzielen. Das nächste Steuerelement ist die Stereo-Verknüpfung. Wenn Sie aufnehmen und Stereo aufnehmen, wird das Gate nur angewendet , wenn beide Stereospuren den eingestellten Schwellenwert unterschreiten. Aber ich mache das und Mono. Und wenn Sie Podcasts, Tutorials oder Voice-Overs machen , wird das wahrscheinlich ein Mono sein. Die andere Option ist Stereo nicht verknüpfen. Wenn Sie dies aktiviert haben, können die Lkw unabhängig voneinander geschlossen werden wenn eine der Gleise unter den Schwellenwert geht und nicht beide? Wie ich schon sagte, du wirst wahrscheinlich ein Mono sein. Sie sich also keine Sorgen darüber, aber ich lebe von den Standardlink-Stereospuren. Okay, dann haben wir einen Schwellenwert , den wir uns vorher angeschaut haben. Lassen Sie mich noch einmal erklären, was das ist, da dies eine sehr wichtige Einstellung ist Dies wird das Gate nur auf das Audio unter diesem hier eingestellten Pegel anwenden . Dies ist auf minus 40,1, wird nur das Gate auf Audio unter minus 40,1 dB anwenden . Wenn das Hintergrundgeräusch jedoch viel leiser war, und vielleicht könnte dies sagen, minus 50 dB wie beim Gate nur das Audio oder verringern Sie den Tonpegel unter minus 50 dB. Wenn das Audio über den Schwellenwert geht, werden die Gates geöffnet und der Simul durchläuft. So wird das Auftragsniveau nicht reduziert. Jedes Audio, das unter diesem Pegel für Gates liegt, wird geschlossen und der Audiopegel wird reduziert. Der Schwellenwert liegt normalerweise bei minus 60 bis minus 40 dB, je nach Geräuschpegel. In diesem Beispiel ist das Geräusch ziemlich laut, weshalb es in diesem Beispiel minus 40 oder Monate 40,1 dB beträgt. Als nächste Einstellung unten als Gate-Frequenzen oben, werden die Gates nur zwei Frequenzen über dem, was Sie hier eingestellt haben, angewendet . Dies kann zum Beispiel nützlich sein, um einige Haare und das Audio zu bewegen . Aber Einstellungen unter 0,1 Kilohertz schalten diese Funktion tatsächlich aus. Eine Sache zu beachten ist, dass diese Funktion Phasenverschiebung oder Probleme im Audio verursachen kann . Empfehlen Sie nicht wirklich , dies zu aktivieren. Ich belasse das bei 0. Da möchte ich das nicht wirklich benutzen. Darunter haben wir eine Niveaureduzierung. So können wir einstellen, wie viel des geschlossenen Teils des Audios in der Lautstärke reduziert wird. Wenn Sie vollständige Stille wünschen, empfehle ich, den Pegel auf minus 100 dB zu reduzieren , da dies die niedrigste Einstellung ist. Lass mich es dir jetzt zeigen. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist es. Möglicherweise möchten Sie jedoch keine völlige Stille haben, da Sie möglicherweise etwas vom Ambiente des Raumes behalten möchten. Keine völlige Stille zu haben klingt auch etwas natürlicher. Ein gewisses Niveau hier kann etwas natürlicher klingen und kann für Abschnitte mit und ohne Stimme etwas glatter klingen. Ich empfehle, dies um minus 30 dB zu testen und von dort aus einzustellen. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist okay. Werfen wir einen Blick auf Angriff, Halten und Verfall. Der Angriff und der Verfall ist, wie schnell sich das Tor öffnet und schließt. Grundsätzlich dauert der Angriff, wie lange es dauert, bis sich das Tor öffnet. Und das K ist, wie lange es dauert, bis das Tor geschlossen wird, sobald ein Signal die Schwelle überschritten hat und nach irgendeiner ganzen Zeit, falls vorhanden, angewendet wird, ist die ganze Zeit im Grunde genommen, wie lange das Tor dauert offen zu bleiben sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Also bevor das Tor zu schließen beginnt. Das Hinzufügen von Halten kann nützlich sein, wenn Sie niederfrequente Geräusche erhalten , die verhindern, dass das Gate zwischen den Wellenformspitzen schließt. Für diese Einstellungen müssen Sie zurückhören. Und wenn Sie das Audio ziemlich abgehackt klingt, möchten Sie möglicherweise den Angriffshalter und die k-Zeiten erhöhen , damit es etwas glatter klingt. Erhöhen wir diese Beträge hier nur für dieses Beispiel. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. In diesem Raum hat es viel zu lange gedauert, bis das Tor zu diesen Zeiten geöffnet und geschlossen wurde. Empfehlen Sie also, dies zu verringern? Okay. Ich spreche also ins Mikrofon. Dieses Zimmer. Klang das ein bisschen natürlicher. Beulen werden immer noch eine schnellere Zeit verbrauchen. Lass es uns das versuchen. Okay, ich rede also ins Mikrofon. Dieser Raum klingt etwas natürlicher, aber er könnte die Stimme hören, die wir anfangen auszuschneiden. Möglicherweise müssen Sie diesen Schwellenwert anpassen, um sicherzustellen, dass Sie nur einen Hintergrundton und nicht die Stimme betrachten. Dann können Sie hier einstellen, wie stark Sie das Audio reduzieren, das über diesen Pegel der Pegelreduzierung hinausgeht. Und dann kannst du den Verfall des Angriffs anpassen. So lange dauert es, dass sich die Tore öffnen und schließen. Ich empfehle nicht, das zu niedrig zu haben, aber ich empfehle, etwas Zeit zu haben. Es klingt also nicht zu abgehackt. Wenn Sie dieses Setup richtig haben, negate-Effekt nur funktioniert der negate-Effekt nur an den leiseren Teilen des Audios, nicht an dem Ort, wo ihre Stimme spricht. Okay. Sobald wir mit den Einstellungen zufrieden sind, können wir fortfahren und auf Okay klicken. Sie können das sehen und das Audio, dass das Geräusch wir zuvor hatten, jetzt entfernt wurde. Lass mich das wiedergeben, um es dir zu zeigen. Das spreche ich ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist ziemlich laut. Kann möglicherweise hören, dass es einen Lüfterton gibt. Die Einstellungen sind in Ordnung. Denken Sie daran, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie dies jederzeit rückgängig machen, indem Command Z unter Mac oder unter Windows Control Z drücken. Aber ich werde das einfach mit dem Umschalt-Befehl auf Mac oder Control Y unter Windows wiederholen . Wenn die Stimme nicht spricht, hat der Lüfterton die Lautstärke reduziert. Wenn die Stimme jedoch spricht, immer noch ein Lüfterton, aber der Hintergrundton kann maskiert werden, wenn die Stimme spricht. Wenn Sie den Hintergrundton entfernen möchten , während die Stimme spricht, sollten Sie sich den Effekt zur Rauschentfernung ansehen . Wir würden uns das im nächsten Video ansehen. Okay, das ist also das Noise Gate. Und dies kann nützlich sein, um jeden Ton zwischen dem, wo die Stimme spricht, zu reduzieren . Im nächsten Video werden wir uns einen Rauschunterdrückungseffekt ansehen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 23. Audacity Noise: Hallo da und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns den Rauschunterdrückungseffekt ansehen werden. Also haben wir uns zuvor den Noise-Gate-Effekt angesehen , es uns ermöglicht, das Hintergrundgeräusch zu reduzieren wenn der Pegel niedriger ist als was wir mit unserem Schwellenwert festgelegt haben. Der Rauschunterdrückungseffekt ermöglicht es uns jedoch, das Rauschen im gesamten Audio zu entfernen , einschließlich der Frage, ob das Sprechen. Wenn Sie diesen Effekt für Ihr eigenes Audio verwenden möchten, empfehle ich, nur den Raumton aufzunehmen , um dieses Plug-In effektiv zu verwenden. Wenn Sie nicht aufgenommen haben und den Raumton zu Beginn Ihres Audios, können Sie immer Abschnitte in Ihrem Audio finden, in denen Sie nicht sprechen, und versuchen Sie, diesen stattdessen für die Rauschunterdrückung zu verwenden -Effekt um diesen Hintergrundton zu entfernen, muss es wirklich ein konstanter Klang wie ein Computerlüfter sein. Das Geräusch und diese Aufnahme ist also ein Lüfter, konstantes Rauschen, keine Audiospitzen. Zum Beispiel könnten wir hier die konstanten Geräuschstarts entfernen, aber wir konnten diese Tonspitze nicht entfernen. Okay, also lasst uns jetzt den dritten Track solo machen. Jetzt klicke ich einfach oben auf dieses Dropdown-Feld und gehe dann auf den Namen. Und benennen wir das um, um organisiert zu bleiben. Und nennen wir das Rauschunterdrückung. Hören wir uns diesen Clip an. Sie können den Start dort treffen wir haben den Hintergrundsound. Also klicke und ziehe ich einfach über diesen Hintergrundton. Dies ist wichtig für den Rauschunterdrückungseffekt, und das zeige ich Ihnen jetzt. Gehen wir also zu Effect und gehen dann zur Rauschunterdrückung. Wir haben tatsächlich zwei Schritte, die wir in diesem Plugin zur Geräuschreduzierung durchführen müssen . Der erste Schritt hier besagt, dass Sie ein paar Sekunden nur Rauschen auswählen . Audacity weiß also, was herausgefiltert werden soll, und klicke dann auf Rauschprofil abrufen. Deshalb habe ich dort ein paar Sekunden ausgewählt. Es muss nicht so lang sein, aber ich empfehle ein paar Sekunden. Lasst uns jetzt ein Rauschprofil bekommen. Beachten Sie, dass das Plugin geschlossen ist. Das soll es tun. Jetzt müssen wir wieder zu Effect und dann wieder runter zur Geräuschreduzierung gehen. Jetzt sind wir auf Schritt zwei. Jetzt können wir eine Vorschau des Audios , das fünf Sekunden lang wiedergegeben wird. Sie können das Fanzeichen immer noch hören, aber es ist nicht so laut. Ich bewege einfach die Maus nach links und rechts von diesem hervorgehobenen Bereich. Diese Fingersymbole erscheinen also. Bewegen Sie es einfach hier rüber. Also haben wir eine Sekunde Stille erreicht und dann können wir das Audio hören. Wenn wir uns bewerben, wird dieser Effekt nur auf diesen Bereich angewendet. Nachdem ich Ihnen jedoch die Einstellungen dieses Rauschunterdrückungseffekts gezeigt habe , zeige ich Ihnen, wie Sie ihn auf die gesamte Spur anwenden können. Lasst es uns am Ende auch etwas länger machen. Gehen wir nun zurück zu Effekten und dann zur Geräuschreduzierung. Und sehen Sie sich das noch einmal an. Das spreche ich ins Mikrofon. Lassen Sie mich das einfach aus dem Weg gehen , damit wir sehen können, was los ist. Okay, ich spreche also ins Markttelefon. Okay, schauen wir uns jetzt den zweiten Schritt an. Die erste Einstellung hier ist die Rauschunterdrückung. So können wir auswählen , wie stark wir den Lärm in Dezibel reduzieren möchten. Höhere Werte reduzieren das Rauschen stärker und niedrigere Werte reduzieren es weniger. Wenn Sie es jedoch zu stark reduzieren, kann dies die Qualität Ihres Audios ruinieren. Ich empfehle also nicht, dies auf hoch zu setzen. Aber nur für dieses Beispiel erhöhen wir es bis zum Maximum, das sind 48 Dezibel. Verkürzen Sie das jetzt zurück. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Sie haben vielleicht gehört, dass die Sprachaufnahme nicht ganz so klar war, aber ein Großteil des Hintergrundgeräusch wurde entfernt. Aber dafür werde ich es wieder auf 12 fallen lassen. wir nun darüber, dass die Sensibilität sinkt. Und wir haben diesen Empfindlichkeitsschieberegler. Je höher der Wert hier ist, desto mehr Rauschen wird entfernt. Denken Sie also daran, dass die Einstellungen, die Sie hier anwenden , auf das gesamte Audio angewendet werden. Wo also die Stimme spricht und wo die Stimme nicht spricht, deren Empfindlichkeitsschieberegler, empfehle ich, zwischen 15 zu wählen als ob Sie diese Einstellung zu hoch hätten, dann können Sie die Qualität Ihres Audios ruinieren. Aber lassen Sie uns noch einmal für dieses Beispiel ein extremes Beispiel verwenden. Lass uns bis zu 24 gehen. Okay. Ich spreche also ins Mikrofon. Du warst vielleicht dort. Es hat die Stimme leicht ruiniert. Lassen Sie uns das ein bisschen runterlassen. Ich wähle vier aus und lasst uns jetzt eine Vorschau anzeigen. Das spreche ich ins Mikrofon. Möglicherweise haben wir einige Probleme oder Artefakte bei der Anwendung der Rauschunterdrückung. Wenn Sie dies erleben, empfehle ich , die Empfindlichkeit anzupassen. Möglicherweise möchten Sie auch die Anzahl der Glättungsbalance anpassen . Wenn Sie diese Bänder anpassen, wird auch der Klang angepasst. Seien Sie also vorsichtig, da dies die Qualität Ihres Audios beeinträchtigen kann . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Luft auch für diese verwenden. Wenn Sie Probleme bei der Anwendung der Rauschunterdrückung haben, möchten Sie möglicherweise die Anzahl der Bänder erhöhen. Der Standardwert ist kostenlos, aber Sie können bei Bedarf höhere Werte ausprobieren. Nach dem Drücken der Vorschau können Sie also hören, dass einige Artefakte Probleme in Ihrem Audio sind. Dann möchten Sie möglicherweise die Frequenzen erhöhen , die sich bewegen da dies die Rauschunterdrückung auf benachbarte Bänder verteilt . Dies kann also die Artefakte glätten und sie akzeptabler klingen lassen. Wenn Sie dies jedoch auf hoch einstellen, wird der Ton möglicherweise weniger klar. Aber nur für dieses Beispiel versuchen wir es noch einmal, extreme Einstellung zu erzielen. Das spreche ich ins Mikrofon. Okay, es klang nicht so schlimm von dieser hohen Einstellung. Aber ich gehe zurück zur Standardeinstellung, die kostenlos ist. Das spreche ich ins Mikrofon. Okay, lass mich jetzt über Reduktion und Rückstände sprechen. Wenn Sie die Aktivierung reduziert haben, filtert dies das Rauschen aus dem von uns ausgewählten Audio heraus oder reduziert. Wenn Sie die Vorschau drücken, können Sie das Audio mit entferntem Rauschen hören. Wenn Sie jedoch Rückstände aktiviert haben, können Sie auf diese Weise nur das Audio hören , das Sie entfernen möchten. Nur das Geräusch, das Sie entfernen möchten. Wenn Rückstände aktiviert sind und wir mit einer Vorschautaste zurückhören und wir einen Teil der Stimme im Audio hören können , wissen wir , dass die Geräuschentfernung die Stimme als auch das Rauschen entfernt. Wenn dies der Fall ist, empfehle ich , zu den obigen Einstellungen zurückzukehren, um diese anzupassen, damit Sie die Stimme bei der Wiedergabe nicht so oft hören können . Lassen Sie uns einen Rückstandsmodus mit diesem Rückstandsmodus zurückhören. Wir können ein bisschen von der Stimme hören, aber es klingt nicht nach einem zu großen Problem. Wenn ich jedoch die Empfindlichkeit auf max erhöht und dann eine Vorschau anzeigen würde, können Sie das mehr von der Stimme und dem Audio hören. Daher empfehle ich, dies zu verringern , da eine Stimme etwas unklar klingt. Empfehlen Sie, zwischen Rückständen zu gehen und diesen Sweet Spot zu reduzieren und zu finden. Wir bewegen das Geräusch , aber Sie beschädigen die Stimme nicht zu sehr. Okay. Ich spreche also ins Mikrofon. Wir können immer noch das Hintergrundgeräusch hören, aber wieder ist das Hintergrundgeräusch ziemlich laut und Sie haben versucht , zu viel zu entfernen, es kann die Qualität der Stimme beeinträchtigen. Reduziere beispielsweise 20 Dezibel. Das erhöht die Empfindlichkeit geringfügig. Sie werden feststellen, dass es weniger Hintergrundgeräusche geben wird und der Ton nicht ganz so klar sein wird. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Natürlich können wir dies etwas mehr glätten, wenn Sie möchten. Das spreche ich ins Mikrofon. Es klingt nicht so schlimm, aber wenn ich das tue, werden Sie feststellen, dass Sie ziemlich viel von der Stimme hören können . In diesem Beispiel werde ich das einfach auf 12 fallen lassen. Lassen Sie uns die Sensibilität auf Sex legen. Lassen Sie uns die Grenzen für Rückstände setzen. Man konnte die Stimme immer noch hören, aber sie war nicht zu laut. Lasst uns also den Modus wieder auf Reduktion ändern und hören wir uns das wieder an. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Nicht perfekt, aber es ist akzeptabler. Jetzt lasst uns Okay drücken. Sie werden feststellen, dass das Hintergrundgeräusch entfernt wurde. Wie wir sehen können, ist diese Welle verschwunden. Jetzt lasst uns das wiedergeben. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Wie ich gerade hervorgehoben habe, wird dieser Bereich hier nur den Lärm von hier entfernen. Wenn Sie jedoch das Rauschen von Ihrem gesamten Audio entfernen möchten , können Sie dies tun, indem Sie Befehle drücken, unter Windows auf Mac oder Control hinzufügen und dann auf diese Audiospur doppelklicken, um auszuwählen alle. Gehe dann zurück zu Effekt und gehe dann zur Rauschunterdrückung. Sie können sehen, dass unsere Einstellungen gespeichert haben. Und es hat auch das Geräuschprofil von früher gespeichert. Jetzt können wir auf Okay klicken und diese Rauschunterdrückung wird auf die gesamte Audiospur angewendet . Lasst uns das abspielen und hören, wie das klingt. Okay, also spreche ich ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist ziemlich laut. Es kann möglicherweise hören, dass es einen Lüfterton gibt. Natürlich können wir immer noch das Hintergrundgeräusch hören. Aber wenn wir es mit der Originalaufnahme vergleichen, können Sie viel leiser hören . Okay, ich rede also ins Mikrofon. Dieses Zimmer ist ziemlich laut. Es kann vielleicht hören. Dies liegt über der Rauschunterdrückung. Okay, ich spreche also in den Markt. Hier ist das Noise Gate. Das spreche ich ins Mikrofon. Dies ist das unverarbeitete Audio. Okay, ich spreche also ins Mikrofon. Empfehlen Sie, zu lernen, wie Sie das Noise Gate und den Rauschunterdrückungseffekt verwenden , und wenden Sie sie dann bei Bedarf auf Ihre Clips an. Sie können auch versuchen, sowohl das Noise Gate als auch das Plug-In zur Geräuschentfernung gleichzeitig zu verwenden . Aber um ehrlich zu sein, wenn Sie möchten, dass Ihr Audio so gut wie möglich klingt, möchten Sie versuchen , es mit so wenig Rauschen wie möglich aufzunehmen . Wenn Sie Hintergrundgeräusche haben , die Sie entfernen möchten, empfehle ich, die Techniken zu verwenden oder Ihnen beizubringen und sie auf Ihr eigenes Audio anzuwenden. Geräusche werden vielleicht bevorzugter da das Audio nicht wirklich beschädigt wird. Es schaltet einfach das Audio an den leisen Teilen herunter , um das Hintergrundgeräusch zu entfernen. Der Effekt zur Geräuschentfernung kann jedoch das unerwünschte Rauschen während des Sprechens beseitigen. Und auch wenn es kein Sprechen gibt. Es hängt wirklich davon ab , welches das Beste für dich ist. Aber wie gesagt, wollte idealerweise Hintergrundgeräusche aufzeichnen, aber das ist nicht immer möglich. Okay, das ist also das Wesentliche Geräuschreduzierung der Kühnheit. In den nächsten Videos werden wir uns weiterhin der Verarbeitung des Audios mit EQ und Kompression befassen. Ich hoffe, du hast dieses Video nützlich gefunden und wir sehen uns im nächsten. 24. Einführung in das Mischen und Bearbeiten von Audio in Audacity: In diesem nächsten Abschnitt werden wir über die Anwendung von Audioeffekten und die Verarbeitung von Audio in Audacity sprechen über die Anwendung von Audioeffekten und die Verarbeitung von Audio in Audacity um die Geräusche der Stimme zu verbessern. Wenn Sie mir in diesem Video folgen möchten, schauen Sie sich unbedingt die herunterladbare Ressource an, auf die Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse zugreifen können, der sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten befindet der Videoplayer. Dies ist auch die gleiche Bestelldatei, die wir im Bearbeitungsbereich dieses Kurses angeschaut haben. Aber Sie können die Techniken, die ich Ihnen in diesem Abschnitt beibringen werde, tatsächlich auf eigene Audioclips anwenden die Techniken, die ich Ihnen in diesem Abschnitt beibringen werde . Du kannst mit mir mit dem genauen Audioclip folgen. Bevor wir beginnen, duplizieren wir diese Audiospur, damit wir schnell AB oder konkurrieren beim Mischen schnell AB oder konkurrieren können. Also doppelklicke ich hier einfach auf den Track-Header , um die Spur auszuwählen. Dann drücke ich Command D auf Mac oder Control D unter Windows, um es zu duplizieren. Sie können hier sehen, dass es diesen Track dupliziert hat. Wir haben auch diesen leeren Track in der Mitte hier. Ich lösche das einfach, indem die X-Taste in der Spurkopfzeile drücke. Nur um die Dinge zu organisieren, nenne ich diese beiden Tracks. In der Spurkopfzeile hier die kleine Pfeiltaste. Ich klicke darauf und drücke dann den Namen. Wenn Sie sich dafür anziehen, wird das ursprüngliche Audio sein. Also das unverarbeitete Audio werde ich es bei verarbeitet anrufen. Und Track One wird der Track sein, der die Auswirkungen hat. Klicken wir also auf diese Pfeilschaltfläche der Spurkopfzeile und gehen dann zu Name. Und dafür nenne ich diesen Prozess. Wir können das so nennen, wie du willst. Jetzt doppelklicke ich hier einfach auf die Kopfzeile der obersten Tracks. Nur damit ich nur diesen Track auswähle , da wir nicht möchten, dass der Track ihn auswählt, da ich diesem Track keine Effekte hinzufügen werde . Wenn wir Audacity Effekte hinzufügen, sind diese Änderungen destruktiv. Das heißt, wenn wir einen Effekt hinzufügen werden die Einstellungen tatsächlich in das Audio eingebrannt. Wir können Rückgängig drücken, aber wir können die Auswirkungen auf ein Wasser nicht einfach umschalten. Wir können andere Software oder digitale Audio-Workstations hinzufügen . Das ist ein weiterer Grund, warum wir die ursprüngliche Audiospur behalten wollen , nur für den Fall, dass wir einen Fehler machen, können wir immer zurückgehen, weil wir hier den ursprünglichen Track haben. Ich empfehle auch, hochwertige Monitore oder Kopfhörer zu verwenden , um Ihr Audio zum Mischen zu überwachen. Das Mischen von Änderungen kann ziemlich subtil sein. Sie möchten also wirklich in der Lage sein, den Ton klar zu hören. Wie ich während dieses Kurses gesagt habe, wenn Sie wirklich schlechte Audioqualität haben und Effekte anwenden und verarbeiten, war das Audio nicht bereit. Repariere das. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Audio Anfang an gut aufgenommen wird. Dann können wir dies verbessern, indem wir Effekte hinzufügen. In den nächsten Videos werden wir uns EQ und Kompression ansehen, die wirklich die Haupteffekte beim Mischen sind. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 25. Eine kurze Sicht auf die Filterkurve oder den EQ: Hallo da und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns mit EQ oder Equalization befassen werden . Wir haben zwei verschiedene Arten von EQ in Audacity, grafische EQ und Filterkurve. Graphic EQ ermöglicht es uns, feste Frequenzbänder einzustellen, und Filterkurve ermöglicht es uns, mehr Kontrolle über die Einstellung der Frequenzen zu haben . In diesem Beispiel wählen wir „Kurve filtern“. Wenden wir das auf unseren Track an. Stellen wir sicher, dass wir unseren Track ausgewählt haben , und gehen Sie dann zu Effect. Gehe dann runter zur Filterkurve. Wenn die Filterkurve im Wesentlichen ein parametrischer EQ ist, nennen sie sie in Audacity eine Filterkurve. Eq oder Equalization ermöglicht es uns im Wesentlichen , die Lautstärke verschiedener Frequenzen einzustellen. Wir können diesen EQ verwenden, um den Ton oder nur eine Frequenzbilanz der Stimme zu ändern , wenn wir dies wünschen. Auf diesem EQ haben wir vertikal Lautstärke und dies ist in Dezibel oder DB. Wir können das Volumen mit positiven Werten erhöhen oder das Volumen verringern , das wir haben negative Werte. Und 0 dB ist ein Pegel des Audios. Bevor wir den EQ angewendet haben. Horizontal haben wir Frequenzen, daher haben wir die niedrigeren Frequenzen links und die höheren Frequenzen auf der rechten Seite. Das geht also von 20 Hertz auf 20 Tausend Hertz. Der menschliche Bereich der Stimme liegt im Allgemeinen 100 bis 8 Tausend Hertz. Aber auch hier kommt es auf die Stimme an. Und der menschliche Hörbereich liegt zwischen 2220 Tausend Hertz, weshalb dieser EQ von 20 auf 20 Tausend Hertz reicht. Wir haben auch diese Rasterlinien, die nützlich sein können, wenn Sie genaue Frequenzen finden möchten . Sie können jedoch die Option Rasterlinien hier unten anzeigen deaktivieren, wenn Sie sie ausschalten möchten. Aber ich finde es nützlich , sie zu haben. So können wir tatsächlich verschiedene Haltepunkte in diesem EQ einziehen , indem wir einfach klicken. Dann erscheinen diese Knoten, die wir klicken und ziehen können. Zum Beispiel habe ich hier um 1000 Hertz einen Schub gemacht. Sie können jederzeit zur Standardeinstellung zurückkehren, indem Sie abgeflacht drücken. Dadurch werden alle Änderungen zurückgesetzt, die Sie am EQ vorgenommen haben. Die Linie wird also horizontal bei 0 dB sein. Wenn Sie einfach oben klicken und Sie diese horizontale Linie haben diese horizontale Linie werden Sie alle Frequenzen lauter machen. Sie müssen klicken, um weitere Haltepunkte hinzuzufügen, wenn Sie bestimmte Frequenzen einfach erhöhen oder kürzen möchten. Lassen Sie uns ein paar weitere helle Punkte hinzufügen. Zum Beispiel erhöhen wir hier um 1400 Hertz, oder es kann klicken und nach unten ziehen, um um 1400 Hertz zu schneiden oder abzuschwächen. Wir haben auch diesen Invert-Button hier, und dies wird die Form umkehren, die EQ erstellt wurde. Aber ehrlich, ich würde diese Funktion nicht wirklich nutzen. Es ist nicht wirklich so nützlich, aber es ist nur für den Fall da. Okay, also lasst uns das Audio einfach ab und zu wiedergeben, ich nehme einige extreme Änderungen vor, damit Sie den Unterschied deutlich hören können. Gehen wir zurück zum Abflachen und dann eine Vorschau dieses Audios an. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Klicken wir nun hier auf die Anzeigen und Haltepunkte und ich werde einen extremen Schub und die hohen Frequenzen machen. Und lasst uns das wiedergeben, indem wir auf Vorschau drücken. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit des Basishubs erhöhen. Offensichtlich ist das zu extrem. Es konnte hören, dass die höheren Frequenzen viel lauter waren. Machen wir das Gleiche mit den niedrigen Frequenzen, ausgeschnittenen Haltepunkten und klicken, um dies nach oben zu ziehen. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit des Basishubs erhöhen. Das ist ein bisschen subtiler, da eine Stimme nicht so niedrig ist. Lassen Sie uns versuchen, das Regal hier hinzuzufügen, aber für niedrigere Mittelfrequenzen. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Das ist viel offensichtlicher. Lasst uns das jetzt abschwächen. Es möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit des Basishubs erhöhen. Und lasst uns noch einmal abgeflacht drücken. Und niemals ein extremes Beispiel hier. Das dämpft die höheren Frequenzen indem Sie hier ihr Regal hinzufügen. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Gehen wir zurück zum Abflachen. Nehmen wir nun einige Änderungen vor , die möglicherweise nützlicher sind. Also werde ich tatsächlich einige tiefe Frequenzen herausfiltern , da dies hier auf 20 Hertz geht, aber die Stimme wird nicht so tief sprechen. Das einzige Audio, eine große Vermutung, dass diese niedrigeren Frequenzen hier ein niedriges Grollrauschen sein werden, sodass wir dies filtern oder entfernen können. Ich sammle und füge hier ein paar Haltepunkte hinzu. Dann starte ich meinen Filter um 30 Hertz. Ich werde es jetzt in der Vorschau anzeigen , aber die Änderungen können ziemlich subtil sein. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Man kann hören, obwohl wir tatsächlich die Stimme gefiltert haben. Wir würden nur jedes Audio filtern , das niedriger war als ihre Stimme. Machen wir das Gleiche, aber für die höheren Frequenzen. Die höheren Frequenzen hier waren also auch nicht die Stimme. Dies kann nur ein High-End-Geräusch sein. Filtern wir also die hohen Frequenzen noch einmal heraus. Klicken wir, um einen Haltepunkt hinzuzufügen. Dann filtere ich rund 16 Tausend Hertz. Ich könnte diesen Filter wahrscheinlich noch tiefer bewegen, um zu sagen, etwa 12 Tausend Hertz. Aber nur um es sicher zu halten, lasse ich es hier. Der Filter beginnt rund 17 Tausend Hertz. Auch hier werde ich das wiedergeben, aber die Änderungen werden sehr subtil sein. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Basisstriche erhöhen. Ich werde auch einen leichten Schub im Low-End hinzufügen , um 80 Hertz. Ich füge einen Schub hinzu. Also klicke ich auf die Add Three Nodes, und dann auf den mittleren Knoten hier werde ich boosten. Schon wieder. Dies mag ziemlich subtil sein, aber Sie können möglicherweise einen leichten Schub im Low-End hören . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen , kann nützlich sein, um extremere Änderungen vorzunehmen. So können Sie genau diese Frequenz hören und sie dann nach unten ziehen. Aber lasst uns diesen Hintern schlagen. Diese extremere Veränderung. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Lassen Sie uns das auf etwa fünf dB reduzieren und das wiedergeben. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Okay, ich werde jetzt noch einen Schub machen. Aber dieses Mal habe ich in diesen hohen Frequenzen das Gefühl, dass die Stimme ein bisschen heller sein könnte. Lasst uns diese Band ein bisschen breiter haben. Also etwa drei bis sechstausend Hertz. Und dann Adam-Knoten in der Mitte und vergrößern diesen, vielleicht noch breiter. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Okay, das klingt gut. Es könnte das noch breiter machen. Und nur für dieses Beispiel werde ich es noch mehr steigern damit Sie den Unterschied deutlich hören können. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Und ziehen wir das auf etwa drei dB. Und lasst uns das wiederhören. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Basisstriche erhöhen. Wir können das noch breiter machen, wenn Sie möchten, aber ich denke, es hat sich ziemlich gut geklungen. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit des Basishubs erhöhen. Ich werde diesen Boost um 2,5 Tausend Hertz starten lassen . Das sind einige realistische Änderungen, die zu diesem Audio beitragen. Wenn Sie die Änderungen deutlich hören möchten, empfehle ich, mit Extremwerten zu beginnen und sie dann zu etwas Realistischerem nach oben oder unten zu bewegen . Dieses Audio wurde ziemlich gut aufgenommen. Also mache ich hier nur ein paar leichte Verbesserungen. Sie können aber auch EQ, wenn Sie Probleme haben Wenn es eine bestimmte Häufigkeit gibt, die Probleme verursacht, können Sie versuchen, die Frequenz im Spektrum hier zu finden und versuchen, sie abzuschwächen oder zu reduzieren. Aber wirklich möchten Sie, dass Ihr Audio gut aufgenommen wird und so gut wie möglich klingt , bevor Sie Effekte hinzufügen , da das Hinzufügen Effekten zu Poly-Aufnahme-Audio nicht immer das Problem beheben wird. Ich empfehle auch nicht EQN nur deswegen. Wenn Ihr Audio bereits gut klingt und die Frequenzen bereits ausgeglichen sind, müssen Sie keine Änderungen vornehmen. Für dieses Beispiel denke ich jedoch, dass diese wenigen Änderungen dies nicht geringfügig bewiesen haben. Okay, eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, sind diese Schieberegler hier. Auf diese Weise können Sie positive Werte oder negative Werte vergrößern . Dies kann nützlich sein, wenn Sie einen genaueren Blick darauf werfen möchten. Wir haben auch dieses Kontrollkästchen hier unten linearen Frequenzskala. Ich empfehle, dies deaktiviert zu lassen, da Sie an den unteren Enden etwas mehr Details hinzufügen können. Beachten Sie hier, dass die Frequenzen gleiche Entfernungen sind. Aber wenn Sie dies deaktivieren, befinden sie sich nicht in gleichen Entfernungen. Dies ermöglicht es Ihnen jedoch, ein bisschen mehr Details in einem Low-End hinzuzufügen . Also empfehle ich , dies zu deaktivieren. Denken Sie daran, dass Sie immer zur Standardeinstellung zurückkehren können , indem Sie abgeflacht drücken. Aber wenn Sie mit Ihren Änderungen zufrieden sind, empfehle ich, tatsächlich eine Voreinstellung zu speichern. Wir können eine Voreinstellung speichern, indem verwalten gehen und dann zu Voreinstellungen speichern gehen. Ich nenne einfach dieses Beispiel. Wenn ich das jetzt einfach abflachen, kann ich diese Voreinstellung laden. Gehen wir zu Verwalten und gehen dann zu Benutzervorgaben. Und hier haben wir ein Beispiel. Geh zurück, um zu verwalten. Wir haben tatsächlich auch eine Reihe verschiedener Factory-Voreinstellungen. Wenn wir zurück zu Verwalten gehen und dann in die Factory-Voreinstellungen gehen, können Sie hier sehen, dass Audacity einige Voreinstellungen bereitgestellt hat. Wählen wir zum Beispiel diesen hier aus. ICH BIN Radio. Sie können sehen, dass es viele der Tiefs und Hochs herausfiltert . Sie empfehlen jedoch, die Einstellungen manuell anzupassen , anstatt einige dieser Voreinstellungen zu verwenden , die Audacity bereitgestellt hat. wir zu der Voreinstellung zurück , die wir erstellt haben, indem wir Benutzervoreinstellungen verwalten und es dann von hier aus auswählen. Erstellen einer eigenen Benutzervoreinstellung kann nützlich sein, wenn Sie mit demselben Gerät und im selben Raum wie beim nächsten Mal aufnehmen . Sie können dies einfach laden, anstatt es jedes Mal zu erstellen. Okay, also wenden wir das jetzt tatsächlich auf unser Audio an, indem wir auf Okay klicken. Wenn ich diesen Track gestartet und wiedergebe, haben wir die EQ-Einstellungen , die wir bei jedem Beat auf dieses Hörstück der Geschwindigkeit der Bassdrum vorgenommen dieses Hörstück der haben. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser beiden Bar-Loop erhöhen . Also wähle ich alle Bassdrums aus, indem ich klicke. Wenn ich einen von ihnen klicke und ziehe. Das ist der EQ-Effekt. Im nächsten Video schauen wir uns den Kompressor an. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 26. Ein kurzer Blick auf Kompression und den Normalize: Okay, also der nächste Effekt, den ich auf dieses Audio anwenden werde , ist der Kompressor-Effekt. Ein Kompressor-Effekt schaltet also die lauteren Teile des Audios ab und ermöglicht es Ihnen dann, den Gesamtpegel des Audios zu erhöhen. Dies komprimiert oder zerquetscht Sinuswellen, um Ihrem Audio weniger Dynamikbereich zu verleihen. Dies verhindert, dass die lauteren Geräusche zu sehr in Ihrem Mixed herausspringen. Und es wird auch die Lautstärke der leiseren Wörter erhöhen . Es ist also einfacher, hier zu sein. Dies verringert die Lautstärke der lauteren Geräusche oder je lauter, während Sie in Ihrem Audio enthalten sind. Und es wird auch die leiseren Geräusche erhöhen oder leise, äh, während ich in Ihrem Audio, was sie hier einfacher macht, was sie hier einfacher macht, drücken oder wirken kann, sehr häufig beim Mischen von Audio und insbesondere beim Mischen von Stimme. Okay, lasst uns also sicherstellen, dass wir den Top-Track wieder ausgewählt haben. Und jetzt gehen wir zu Effect und dann runter zum Kompressor. Wie gesagt, der Kompressoreffekt reduziert im Grunde den Dynamikbereich der Aufnahme. Die Reichweite zwischen den lauteren Teilen und leiseren Teilen wird also nicht so groß sein. Okay, schauen wir uns jetzt einige dieser Kontrollen an. Und der erste, über den ich sprechen möchte, ist Schwellenwert. Dies ist eine sehr wichtige Steuerung für diesen Kompressor. Der Schwellenwert ist ein Pegel, den das Audio erreichen kann, bis die Komprimierung angewendet wird. Wenn irgendetwas über diesem Level komprimiert wird und alles unter diesem Level nicht komprimiert wird. Zum Beispiel sind derzeit unsere minus 15 dB. Alles über minus 15 dB wird also komprimiert, und alles unter minus 15 dB wird nicht komprimiert. dies nur für dieses Beispiel Lassen Sie uns dies nur für dieses Beispiel auf minus 12 db setzen. Und ich deaktiviere einfach dieses Make-up-Gewinn-Kästchen hier unten. Ich erkläre später , was das macht. Aber wenn ich das jetzt abspiele, alles über minus 12 wird alles über minus 12 hier auf diesem Messgerät komprimiert. Lassen Sie uns das jetzt einfach mit diesem Vorschau-Button wiedergeben. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit des Basislaufwerks erhöhen. Ändern Sie dies, um Minor Sechs zu sagen. Und Ethan über minus sechs wird hier komprimiert. Möglicherweise stellen Sie fest, dass dieses Audio nicht tatsächlich über minus sechs dB liegt, sodass keines der Audiosignale tatsächlich komprimiert wird. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Basisspannung erhöhen. Es ist da. Der Kompressor hat eigentlich nichts anderes gemacht da der Ton unter minus sechs dB lag. Aber nur für dieses Beispiel, wenn ich das auf minus 30 db setze und das Ding über minus 30 db hier komprimiert wird. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Ich setze das auf minus 12 db. Da ich nicht gerne zu viel komprimiere und ich möchte nicht, dass es immer noch ganz natürlich klingt. Okay. Ich erkläre in einem Moment, was der Lärmboden ist. Aber jetzt sprechen wir über das Verhältnis, das eine weitere wichtige Steuerung für einen Kompressor ist. Dies ist der Grad der Komprimierung , der auf das Signal angewendet wird. Sobald es die Schwelle überschritten hat. Je höher das Verhältnis, desto mehr Kompression wird auf das Signal angewendet, sobald es den Schwellenwert überschreitet. Ich persönlich mag eine ganz natürlich klingende Kompression. Für diese Einstellung. Ich würde es nicht wirklich zu hoch sagen, plötzlich habe ich das normalerweise frei zu einem. Ich würde persönlich nicht an fünf zu eins vorbeigehen. Wenn Sie jedoch eine komprimiertere Kompression im Radiostil wünschen , können Sie dieses Verhältnis immer erhöhen, wenn Sie dies wünschen. Lassen Sie mich erklären, was diese Zahlen tatsächlich bedeuten. Es heißt also Verhältnis, weil wir diese Verhältnisse haben. 2-zu-1, 3-zu-1, 4-zu-1, fünf zu eins, bis zu zehn zu eins. Je größer die Zahl, desto mehr Kompression wenden Sie an. Zehn zu eins würden mehr Kompression auf das Signal anwenden als sagen wir zwei zu eins. Lassen Sie mich erklären, was diese Verhältnisse tatsächlich bedeuten. Fangen wir also mit Zwei-zu-Eins an. Wenn das Signal also um zwei Dezibel über den Schwellenwert hinausgeht , wird es auf ein Dezibel reduziert. Drei-zu-eins bedeutet, wenn das Signal durch freie DB oder drei Dezibel über den Schwellenwert geht , wird es auf ein dB oder ein Dezibel reduziert und neigt zu einem bedeutet, wenn das Signal zehn wird Dezibel über dem Schwellenwert wird es auf ein Dezibel reduziert. Im Wesentlichen gilt: Je höher das Verhältnis, desto mehr Kompression wird auf das Signal angewendet , das einen Schwellenwert überschreitet. Wenn Sie diese Verhältnisse nicht ganz verstehen, spielt es keine große Rolle. Denken Sie daran, je mehr Sie diesen Schieberegler erhöhen, desto mehr Kompression werden Sie auf das Signal anwenden , sobald es den Schwellenwert überschreitet. Hören wir jetzt ein extremes Beispiel. Lassen Sie uns den Schwellenwert auf minus 30 db senken und dann das Verhältnis von zehn zu eins haben. Jedes Signal, das über dieser Zahl liegt, minus 30. Dies komprimiert jedes Audio, das über 30 dB liegt, unser Verhältnis von zehn zu eins. Hören wir uns das jetzt wieder an. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen , die ziemlich komprimiert ist, aber sie ist ziemlich leise. Was wir tatsächlich tun, ist, dass wir die lauteren Teile des Audios herunterdrehen , was den Gesamtpegel leiser macht. Hier ist dieses Make-up-Spiel für 0 dB nach dem Komprimieren des Kontrollkästchens nützlich. Ich erkläre den Angriff und lasse ihn in einem Moment los. Aber lassen Sie uns jetzt dieses Kontrollkästchen aktivieren. Wenn ich das jetzt abspiele, wirst du feststellen, dass es viel lauter ist. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. In einem Kompressor können Sie mit der Make-up-Verstärkung die Verstärkung des komprimierten Audios erhöhen. Wie gesagt, wenn Sie Ihr Audio komprimieren, drehen Sie die lauteren Teile nach unten. Dies macht den Gesamtpegel des Audios leiser. Nachdem Sie das Audio komprimiert haben, können Sie den Gesamtpegel erhöhen. Wir haben Make-up-Gewinn. Wenn Sie diese Box aktiviert haben, erhöhen Sie im Wesentlichen die Pegel oder die lautesten Teile des Audios auf 0 dB, nachdem es komprimiert wurde. Einige Kompressoren haben einen Dalloway. Sie können die Make-up-Verstärkung manuell einstellen. Aber mit diesem haben wir kein Zifferblatt, wir haben nur diese Chatbox. Es ist also eine Art automatischer Make-up-Gewinn, aber wir setzen den Pegel auf 0 dB. Lassen Sie mich nun erklären, was Angriffs- und Release-Zeit ist. Attack mal die Zeit, die benötigt wird, bis das Signal komprimiert wird , sobald es den Schwellenwert überschreitet. Es geht also im Grunde darum, wie lange es dauert, bis die Kompression eintritt. Ich empfehle nicht, die Angriffszeit superschnell einzustellen , da das Audio möglicherweise etwas gequetscht klingt. Aber ich empfehle auch nicht, eine langsame Angriffszeit einzustellen , da ein Kompressor möglicherweise nicht effektiv funktioniert. Dafür werde ich es auf 0,2 Sekunden belassen, da es für eine gesprochene Stimme wie diese gut sein sollte. wir nun über die Release-Zeit. Die Freigabezeit ist also, wie lange es dauert, bis die Komprimierung mehr funktioniert oder zum unkomprimierten Sound zurückkehrt. Sobald Sie den Schwellenwert unterschreiten, ist es im Grunde das Gegenteil von einem Angriff. schnelle Freigabezeit bedeutet, dass ein Kompressor im Wesentlichen nicht mehr funktioniert, sobald das Signal unter den Schwellenwert fällt. Und eine langsame Freigabezeit bedeutet, dass es länger dauert, bis die Komprimierung mehr funktioniert, sobald das Signal den Schwellenwert unterschreitet. Die gesprochene Stimme wie diese wählt im Allgemeinen eine ziemlich schnelle Freigabezeit, als ob die Freigabezeit zu langsam ist, als die Komprimierung möglicherweise nicht effektiv funktioniert. Ich empfehle, mit ziemlich schnellen Angriffs - und Release-Zeiten zu beginnen . Und wenn Sie Probleme mit der Komprimierung hören, können Sie versuchen, diese zu erhöhen, um festzustellen, ob dies hilft, eines dieser Probleme zu beheben . Lass es mich wissen. Ich habe dieses andere Kontrollkästchen erwähnt, das basierend auf Peaks als komprimiert bezeichnet wird. Wenn wir diese Option deaktivieren, komprimiert der Kompressor ein Signal, das einen neuen Halt sieht und kein Signal unter dem Schwellenwert komprimiert. Wenn wir dies jedoch überprüft haben, erhöht der Kompressor den Signalpegel, der den Schwellenwert überschreitet, weniger als der Pegel, der den Schwellenwert nicht überschreitet. Es erhöht die Verstärkung des Signals, das unter dem Schwellenwert liegt , mehr als das Signal, das über dem Schwellenwert liegt. Ich lasse das gerne unkontrolliert. Als ob Sie das überprüft hätten, wird es das Signal unter den Schwellenwert erhöhen, was ich nicht wirklich will. Zum Beispiel kann es jeden Hintergrundton verstärken , den Sie möglicherweise haben. Das führt mich zu dieser letzten Einstellung hier, die Lärmbelag ist. Dieses Niveau hier wird der Kompressor nicht ankurbeln. Alles unter dieser Zahl wird nicht erhöht. Dies kann nützlich sein, wenn Sie Hintergrundgeräusche haben , die Sie nicht erhöhen möchten. Im Moment ist es auf minus 40 dB. Alles unter minus 40 dB wird also nicht verstärkt oder lauter gemacht mit dem Make-up-Gewinn verstärkt oder lauter gemacht, wenn wir es hier aktivieren. Wenn es also so etwas wie einen Computerlüfter oder ein Hessen gibt und Sie aufnehmen, können Sie hier den Geräuschpegel einstellen damit der Kompressor dieses Geräusch nicht erhöht. Andernfalls können Sie den Geräuschpegel erhöhen , auf den nicht ideal ist. Lassen Sie mich diese Einstellungen nun auf etwas Passenderes anpassen. Ich ändere den Schwellenwert auf minus 12 dB auf drei zu eins. Und ich werde den Angriff zwei Sekunden auf Nullpunkt verlassen und dann nach 1 Sekunde loslassen. Ich werde sicherstellen, dass diese Make-up-Gain-Chatbox aktiviert ist. Jetzt schau dir das zurück an. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Okay, großartig, wir sind, ich habe dort keine Kompression gemacht, aber es ist eine ganz natürlich klingende Kompression. Wenn Sie etwas mehr komprimieren möchten, könnte es den Schwellenwert immer reduzieren und das Verhältnis erhöhen. Ändern wir zum Beispiel den Schwellenwert auf minus 15 und das Verhältnis zu fünf zu eins. Sagen wir das. Aber jetzt wollte ich auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum erhöhen. Okay, das klingt auch gut. Ich werde das tatsächlich als Voreinstellung speichern. Gehen wir also zur Verwaltung gehen Sie dann zu Presets speichern. Wir werden dieses Beispiel mehr nennen. Dann ändere ich die Einstellung auf minus 12. Sie werden auch feststellen, dass dieses Diagramm aktualisiert wird, wenn wir die Einstellungen anpassen. Lasst uns das in drei zu eins ändern. Ich speichere das als Voreinstellung. Klicken wir also noch einmal auf Verwalten. Voreinstellungen. Nennen Sie dieses Beispiel weniger. Okay, jetzt habe ich zwei verschiedene Einstellungen. Eine Einstellung mit mehr Kompression und die andere mit weniger. Aber im Moment verwende ich diese Einstellung einfach hier. Eine weitere Sache zu erwähnen ist dieser Fragezeichen-Button hier. Wenn Sie dies überprüfen, führt es uns zur alten staubigen Seite, die uns ein bisschen mehr Informationen über den Audioeffekt gibt. Okay, also werde ich diese Einstellung jetzt tatsächlich anwenden. Ich treffe Okay. Und Sie können sehen, dass die Audiowellen aktualisiert werden. Wenden wir das nun rückwärts von der Leertaste an. Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Möchten Sie auch die Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser beiden Bar-Loop erhöhen , indem Sie die gesamte Basis auswählen. Okay, eine weitere Sache zu erwähnen ist, wenn Sie Ihr Audio zu laut finden , nachdem Sie diesen Kompressionseffekt angewendet haben , können Sie diesen Pegel tatsächlich verringern , indem Sie die Normalisierung verwenden. So viele Menschen verwenden einen normalisierten Effekt, um das Level zu erhöhen, aber Sie können ihn auch verwenden, um ein Level zu verringern. Lass mich dir zeigen , wie das jetzt geht. Sobald Ihre Audiospur ausgewählt ist, gehen Sie zu Effekt und gehen Sie dann nach unten, um sich zu normalisieren. Wir können es hier tatsächlich um ein oder zwei dB abschalten. Ich werde sicherstellen, dass die normalisierte Spitzenamplitude zwei für dieses Beispiel auf minus ein dB eingestellt ist. Jetzt liegen die Spitzen nicht bei 0 dB, es wird minus ein dB geben. Sie können sehen, dass die Audiowellen jetzt etwas kleiner sind und der Ton etwas leiser wird . Lasst uns das jetzt wiedergeben. Die Leertaste wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Da sind wir los. Okay, also habe ich in den letzten Videos bereits das Wesentliche zum Verarbeiten und Mischen von Audio behandelt . Ich habe die Geräuschentfernung, den EQ und die Komprimierung behandelt. Es gibt noch mehr, was wir in Bezug auf die Verarbeitung und das Mischen tun können . Aber ich habe das Wesentliche in dieser Klasse behandelt. Wenn Sie mit demselben Gerät an derselben Stelle aufnehmen , können Sie Ihre Einstellungen speichern, damit Sie sie in der nächsten Aufnahme erneut verwenden können. Wir können dies tun, indem wir ein Makro einrichten, und ich zeige Ihnen im nächsten Video, wie das geht. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 27. Einrichten eines Effects in Audacity: Hi da. Willkommen zu diesem Video, in dem wir uns mit dem Einrichten und Effektmakro in Audacity befassen werden . Sie ein Makro speichern, können Sie Ihre Effekte für das nächste Mal speichern. Dies kann nützlich sein, wenn Sie jedes Mal mit demselben Gerät im selben Raum aufnehmen . Sie können natürlich Ihre eigenen Voreinstellungen in diesen Effekten erstellen und dann die Effekte jedes Mal einzeln hinzufügen , wenn wir ein Effektmakro verwenden, kann eine Zeitersparnis sein. Ich habe vergessen, jetzt zu wirken. Und das ist die Filterkurve. Möglicherweise stellen Sie fest, dass wir dieselben Einstellungen haben , die wir im vorherigen Video vorgenommen haben. Und das Gleiche noch einmal, wenn ich nach oben gehe, aber diesmal wähle Kompressor. Auch hier haben wir die gleiche Einstellung , die wir im vorherigen Video gemacht haben. Und das Gleiche wieder mit dem normalisierten Effekt , den wir im vorherigen Video angeschaut haben. Somit behält der die vorherigen Einstellungen , die Sie in Ihrem Effekt angepasst haben. Dies ist nützlich, um ein Makro zu erstellen, da es die Einstellungen beibehalten wird , die wir zuvor angepasst haben. Lassen Sie uns jetzt ein Effektmakro erstellen. Und wir können dies tun, indem wir zu Tools gehen und dann zu Makros gehen. Jetzt fügen wir ein neues Makro hinzu, indem wir auf Neu klicken. Du kannst dein Makro hier benennen. Ich nenne dieses Beispiel und klicke dann auf Okay. Jetzt müssen wir die Effekte tatsächlich so die Filterkurve hinzufügen , also den EQ, den Kompressor und auch den normalisierten Effekt. Und wir können das tun, indem wir einfügen. Das sieht ein wenig komplex aus, aber nur jetzt ist es nur eine feine Filterkurve. Und das ist alphabetisch. Gehen wir also zu F, und hier ist die Filterkurve. Drücken wir nun Okay, um dies hinzuzufügen. Lasst uns nun auf Einfügen gehen und dann den Kompressor suchen. Hier ist es. Drücken wir auf Okay. Jetzt füge ich auch den normalisierten Effekt hinzu. Also lasst uns auf Einsätze gehen. Dann gehe zu n Für normalisieren. Hier ist es. Und jetzt drücken wir Okay. Wir werden sicherstellen, dass das hinter dem Kompressor her ist. Wir können diese anklicken und benutzen. Geh nach oben, bewege die Pfeile nach unten. Wenn wir die Reihenfolge ändern wollten, möchte ich eine EQ-Komprimierung, die sich normalisiert. Jetzt habe ich meine Effekte geladen, ich drücke Speichern und schließe jetzt dieses Fenster. Okay, jetzt füge ich das Makro des unverarbeiteten Audios hinzu. Ich doppelklicke, um diesen Track auszuwählen und dann zu duplizieren. Also haben wir immer noch eine Kopie des unverarbeiteten Original-Audios bekommen. Denken Sie also daran, dass Sie mit Command D auf Mac oder Control D unter Windows duplizieren können . Jetzt lasst uns diesen untersten Track hier solo machen. Doppelklicken Sie dann auf diese Spur-Header und fügen Sie dann dieses Makro hinzu. Und wir können dies tun, indem wir zu Tools gehen und dann nach unten gehen, um Makro anzuwenden. Und hier merkt man, dass wir unsere Voreinstellung haben, die als Beispiel bezeichnet wird. Sie können sehen, dass sich die Audiowellen aktualisiert haben und wir den Filterkurveneffekt, den Kompressor und einen normalisierten Effekt geladen haben . Wenn ich das jetzt abspiele und zwischen Truck 3 und Track One tausche , beachte, dass sie genau gleich sind , weil wir die gleichen Effekte haben. Wollte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum bei jedem Beat erhöhen . Ich möchte auch die Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser beiden Bar-Loop erhöhen . So können Sie ein Effektmakro anwenden. So erspart es Ihnen, die Effekte jedes Mal hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch Ihr Audio von verschiedenen Geräten oder in einem anderen Raum aufnehmen , möchten Sie Ihre Effekte möglicherweise manuell hinzufügen und entsprechend anpassen. Aber wenn Sie mit demselben Gerät im selben Raum aufnehmen und Effektmakro können Sie viel Zeit sparen. Das ist das Ende dieses Videos. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden und wir sehen uns im nächsten. 28. Outboard Ausrüstung – The DBX 286s: in dieser Vorlesung. Ich möchte über ein Mikrofonvorverstärker auf Prozess er sprechen. Dies ist ein Stück Außenbordausrüstung, das verwendet werden könnte, um tatsächlich bei Änderung ineffektive Stimme zu verarbeiten , bevor es überhaupt aufgenommen wird. Also geht das Signal vom Mikrofon in diesen Vor-AMP diesen Prozess und dann in Ihre Audio-Schnittstelle und dann in Ihrem d aaw aufgezeichnet, wie Logic Pro. So können Sie tatsächlich sicherstellen, dass Mikrofon vor aufgenommen wird, so dass dies sehr nützlich sein könnte. Vier Situationen wie Live-Streaming-Weg, offensichtlich nicht mischen Sie Ihre Audio. Dies könnte auch für Leute nützlich sein, die das Audio nicht für YouTuber mischen, die das Audio gemischt haben wollen , nur um Zeit zu sparen. Mühe. Energie. Also habe ich hier ein Video von meinen Freunden Sonny, der ein Animator ist. Er erstellt Tutorials über Animation, und er verwendet dieses Mikrofon Vorverstärker Prozess er, nur damit es nicht den Ton mischen muss, weil es kein Audio-Ingenieur ist. Er will nur, dass sein Audio so gut wie möglich klingt, ohne sich zu mischen. Also werde ich durch die Einstellungen gehen, die er verwendet, damit sein Audio gemischt werden kann, bevor es aufgenommen wird, also werde ich jetzt auf dem Bildschirm zeigen. Die Einstellungen wurden für diesen Vorverstärker verwendet. Nur für den Fall, dass dies etwas ist, das Sie vielleicht denken möchten, vor allem für Situationen wie Live-Streaming. Ich persönlich bevorzuge es, mein Audio im Post zu mischen. Ich denke, ich kann es etwas besser klingen lassen, als diesen Vorverstärker zu befreien. Für Situationen wie Live-Streaming. Denkst du, das ist ein erstaunliches Stück Ausrüstung? Also lasst uns das mal anhören. Also, als ich ins Telefon ging, war ich in die fernen Themen gehen. Motion Design ist zwischen Grafik-Design Spezialeffekte auf hier ist ihre pre on umgangen . Dies ist, was Audio-Sound ist, bevor ich denke, separaten Pass. So offensichtlich hat man hören kann, dass es eine Menge Gewinne gibt, also haben wir hier Eingangsgewinn. Denken Sie an Design ist wie das Grafikdesign und die Spezialeffekte. Einige Mikrofone könnten nicht bieten, dass Spiel wie die Ari 20 so könnte dies Adgate. Wir haben auch einen Kompressor. Ein Teil des Marsian-Designs ist viel mehr, so dass Sie den Antrieb einstellen können und auch die Dichte des Kompressors ist die Art von Dingen, die wir nicht wirklich eine Meinung haben. Es ist irgendwie, wie wir denken, dass wir auch einen Hochpassfilter haben, das Grafikdesign und hier wieder, ist die Pre on Bypassed. Das ist also das Originalsignal vom Mikrofon. Beefy. Wie wir Dinge sehen, wie wir bestimmte Farben mögen, mögen wir Schriftarten, Lichter. Stellen Sie die Tänzerin einfach wieder ein. Vielleicht Gotham. Und vielleicht willst du das Abschalten aufräumen. Und auch, lassen Sie uns diese Dr Grafikseite des Motion-Designs anpassen. Sozialisieren Sie die Abstufungsdesign Seite, wird sie sagen. Also wirklich fahren Sie diesen Kompressor, wenn Sie eine mehr Radio klingende Stimme wollen, wie während einer langen haben wir eine de ESA, wo wir die Frequenz einstellen können. Außerdem signalisiert der Schwellenwert Zahl acht eine Bewegung der Zahl acht. Offensichtlich ist das eine sehr extreme Einstellung. Also lassen Sie uns einfach reduzieren. Das war die Nummer acht. Du hättest keine Meinung dazu. Sie haben keinen Gedanken darüber, weil Sie nichts zu sehen hatten. Damit Sie etwas sehen können, was Sie, für Sie, um eine Meinung zu haben, etwas. Dann haben wir Enhancer, die ähnlich wie ein Q ist. Da Sie eine Niederfrequenz-Enhancer Bewegung haben, ist die Nummer eins, was das menschliche Gehirn über alles andere sieht . Die Nummer zwei, was die menschliche Marke sieht, ist die Beleuchtung der Helligkeit. Wir haben auch, Ah, Hochfrequenz und mit Kino. sei denn, du sagst, Essei denn, du sagst,es ist ein wenig Licht auf der Kinoleinwand und alles andere ist schwarz. Deine Augen werden es sofort tun. Was? Sieh dir das an, Andi. Die dritte Sache, unsere Gesichter und gehen mit, Wir haben ein Tor. Tut mir leid wegen der Schuld. Also lasst uns einfach anpassen. Die Schwelle hier hat auf einem Bild auf einem Bildschirm auf. Dann schauen wir uns das Gesicht ist etwas, das wir immer und auch das Verhältnis. Offensichtlich ist dies ziemlich extreme Gate-Einstellung. Lassen Sie uns einfach zurückwählen, um etwas von dem Audio für wieder zu bringen, tatsächlich nehmen Sie dies in einem ziemlich lauten Raum. Also ist dieses Tor sehr praktisch, weil es ein Geräusch von seinem Computer. Ich kann das Geräusch einer Straße hier hören. Auch Ausgabe gehen hören. Also lassen Sie uns zurück auf die unbewusste Seite, die die Animation auf DA ist, dann denke ich gerne, dass, als ob Design und Spezialeffekte wie die Kleidung waren, die Sie tragen, Bewegung entworfen der eigentliche Rand Teil wird irgendwie so sein, wie , um die Lichter im Raum einzuschalten. Ich dachte, das war das Mikrofon klang wie vier. Wir haben diese Pre empt durchgemacht. Sie müssen die Lichter im Raum haben, um Sie irgendwie zu zeigen. Und so denke ich an Motion Design. Dies ist also nur eine wirklich praktische Möglichkeit, Ihrem Audio etwas Verarbeitung hinzuzufügen, bevor es tatsächlich aufgenommen wird. Wenn also Live-Streams oder eine Art Abkürzung in der Aufnahme von Audio wollen, ist dieser Mikrofonvorverstärker Prozess sehr nützlich. Wie gesagt, ich glaube, Sie können einen besseren Klang insgesamt erhalten, wenn Sie Ihren Ton in einer digitalen Audio-Workstation wie Logic Pro mischen . jedoch Dies istjedocheine großartige Alternative. Also empfehlen Sie, es angesehen zu haben, vor allem in Situationen, in denen wir Ihr Audio nicht mischen können. Es streamt Leben wie Live-Streaming-Podcasts, YouTube Live diese Art von denken so. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast nützlich gefunden und ich sehe dich in der nächsten 29. Vielen Dank und Bye und Kursprojekt: Okay, also jetzt, am Ende dieses Kurses, vielen Dank fürs Anschauen und ich hoffe, dass Sie es für Ihr Klassenprojekt nützlich fanden für Ihr Klassenprojekt nützlich oder was tatsächlich Ihr eigenes Audio in Audacity aufnehmen, bearbeiten und verarbeiten muss . Ich möchte dann, dass du einen Screenshot davon machst und dann ein paar Sätze darüber schreibst, was du getan hast, um dein Audio zu bearbeiten und zu verarbeiten, und dann posttests als Klassenprojekt, damit ich genau sehen kann, was du getan hast. Also nochmal vielen Dank fürs Zuschauen und Tschüss vorerst.