Audio-Produktion – Prydra-Stil in Logic Pro X

1. Einführung: Hey Jungs, willkommen bei der elektronischen Musikproduktion in Logic Pro 10 Preda Style Kurs. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Track in Logic Pro 10 von Grund auf neu erstellen und auch verschiedene Workflow-Prozeduren anzeigen , die ich täglich verwende. Wenn ich Musik produziere, werden wir Themen behandeln, wie man Unternehmen schafft, wie man den Block des Schriftstellers überwindet und wie man Titel mischt und beherrscht. Wie Teile Ihrer Spur schnell mit Regionen und loping Methode etcetera zu arrangieren. Dies sind Tipps und Tricks, die ich in diesen 12 Jahren der Herstellung und Zertifizierung mit Logik verwende und entwickelt habe. Pro. 10. Wir werden einige Drittanbieter-Plug-Ins in diesem Kurs wie streben bald und pep Filter-Stecker verwenden. Es ist, wenn Sie diesen Kurs besuchen. Sie erhalten auch einen Bonus auf kostenlose Musterpakete mit einer Bibliothek, die es exklusiv für Sie Studenten bieten kostenlos zu treffen. Diese Zahlen-Bibliothek enthält viele verschiedene Sample-Packs, und neue werden jede Woche hinzugefügt. Mit dem Kauf dieses Kurses erhalten Sie kostenlosen Zugang zu ihnen lebenslang. Okay, Leute, also hoffe ich, ihr seid genauso aufgeregt wie ich, um in diesen Kurs einzutauchen und diesen Track fertig zu machen . Bereit zum Freilassen. So sehen wir uns dort. - Weg , - Weg . 2. Produktionsphase – Teil 1: In Ordnung. He, Leute. Und wir werden zu diesem Kurs kommen. Also zuerst brauchen wir eine Art musikalische Idee, und, ah, ich werde hier ein paar verschiedene Konzerne schaffen, und ich werde auf etwas zielen, das einem von Preed uns eigenen Tracks sehr ähnlich ist. Also, was ich hier tun werde, werde ich Spotify öffnen. Also Spotify hier. Lass uns zu ihr kommen. Ich bin, ich habe schon nach Preda gesucht und seine Spur ausrichten. Lassen Sie uns kurz gehen. Hören Sie sich diesen Track hier an. Also, das ist wirklich ah, erstaunliche Strecke, meiner Meinung nach. Also werde ich diesen Track als Referenzspur haben und wir werden etwas Ähnliches zu diesem Track machen . Also, was ich hier tun werde, ist zunächst, diese Unternehmen da draußen zu bekommen und wie Sie hören können, ist im Grunde, Sawtooth spielte hier in Viertelpositionen, also werde ich etwas Ähnliches tun. Also habe ich wirklich einige Sounds geladen erscheinen Logik, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Sounds hier erstellt habe und ja, und warum ich sie benutze. Also zuerst gehe ich. Teoh, benutze dieses Instrument, um hier zu verfolgen, und lass es uns vorerst solo machen. Also verwende ich Spire Plugging hier, und ich benutze diese Voreinstellung hier, die Sie mit der Projektdatei erhalten werden. Du wirst also diese Anwesenheit bekommen, die sie auch öffnen kann. Und dieses Geschenk hier ist sehr klingt erstaunlich für diese Art von Unternehmen. Also, was ich zu Julia gehe, ist, diesen Ton hier zu nehmen und hier ein paar Akkorde zu spielen. Wir werden ein paar Unternehmen mit diesem Sound erschaffen, den ich hier habe. Und das ist Plugging genannt Spire, die Sie für Yeah bekommen können, es ist ein kostenpflichtiger Plug in, aber Sie können eine Demo-Version, die als die Vollversion funktioniert, aber es hat einige Lärm, die alle 30 Sekunden hinzugefügt wird, , damit Sie es ausprobieren können. Sie können damit herumspielen und im Grunde den Kurs mit diesem Versuch folgen. Sagen Sie es, wie Sie hier sehen können, gehen wir zu Google-Suche nach Turmspitze. Und jetzt haben wir die erste Website hier offenbaren Sound, dass es der Hersteller von diesem Stecker in ist. Werfen wir einen Blick hier. Alles klar, wenn er hier ist, kostet es 189 Dollar. Wenn Sie es kaufen möchten, Aber Sie können es auch einfach herunterladen, abhängig von Ihrem Betriebssystem. Und da er in diesem Kurs Logik verwendet hat, würden wir den Donald für Mac OS X hier verwenden. Also gehen wir zurück zur Logik hier und jetzt haben wir diesen Sound und dieser Sound würde in den Projektdateien enthalten sein . Also, wenn Sie diesen Sound nicht überschüssigen können, gehen Sie einfach in die Projektdatei und gehen Sie einfach zum Menü hier und speichern Sie voreingestellte Denken. Wechseln Sie zu Ihrer eigenen Projektdatei oder zu Ihren eigenen , Projekten, und drücken Sie dann einfach die Lastvorgaben. Sie können diese Voreinstellungen laden. Na gut, also spielen wir den Sohn davon. In Ordnung? Also Sie ein paar Plug Ins hier oder ich benutze einen Plug in für jetzt, was der DJM-Filter ist. Also dieser Sohn ist ein bisschen gefiltert, also lassen Sie uns einfach den Stecker deaktivieren. In Ordnung. So wie Sie hören können, ist dieser Klang wirklich kraftvoll. Es ist eine schöne Säge Zahnwand aus Sounds im Grunde, so dass Sie diese Art von Plug in hier verwenden können, um diese Art von Sound DJM Filter zu bekommen. Also werden wir den DJM-Filter aktivieren, und jetzt können Sie einfach in der Sonne so spielen. Okay, also lassen Sie uns in der Nähe von Ihrem hier, und ich werde die Steckdose namens Vieh aus zusätzlichen Aufzeichnungen verwenden. Und das ist auch ein kostenpflichtiger Stecker. Also werden wir im Grunde Rinderflagge in verwenden, und wir werden streben Plugging in den kreativen Prozess hier, die bezahlte Flugzeuge sind. Sie können beide Plug Ins als Demo-Versionen erhalten, und sie werden als Vollversion funktionieren. Aber mit einer gewissen Einschränkung können wir sie immer noch verwenden, um diesen Kurs zu verfolgen. Also sind Sie genug Kraft, um irgendwelche Plug Ins zu kaufen? In Ordnung, also benutze ich das Vieh. Stecken Sie hier ein und ich benutze, ähm, Plugging oder eine Voreinstellung, die von einem DSR-Sounds stammt. Stecken Sie hier ein und ich benutze, ähm, Plugging oder eine Voreinstellung, Wenn Google auf Idioten sind Sounds, Sie werden Ah dort bekommen, Katou Lou Preset Pack. Also, was ich hier benutze, ist es e g m Gericht. Und wie Sie sie sehen können, habe ich die 123 Voreinstellungen verwendet wurde, die G-Moll ist. Also jetzt, wenn ich diesen Ton hier mit Vieh spielen Ooh, können Sie einfach im Grunde zufällig mit nur einer Note hier auf der Tastatur spielen. Du hörst solche Geräusche. Also, was ich tun werde, ist, es ein wenig zu filtern. Und jetzt werde ich rumspielen, bis ich hier etwas Interessantes finde. 3. Produktionsphase – Teil 2: Also lasst es uns ausprobieren. Ich werde es aufzeichnen. Also lasst es uns so machen. Und ich werde es alleine gehen. Ja, lasst uns einfach so gehen. Und ich glaube, ich habe auch diesen Jeff Inter hier automatisiert, also warte, äh, lass uns hier sehen. Ja. Also, das ist nur deaktiviert, diese Automatisierung für jetzt, ich mache es so. Und jetzt werde ich dieses Geräusch hier aufnehmen, also lasst uns mal zuhören. Okay, Okay, also kann ich hören, wie schnell ich gehen werde, und ich werde auch Emotionen die Temperatur auf 26 bpm einstellen. Also nehmen wir das Mitral hier auf und nehmen es uns auf. Okay, also habe ich ein paar Fehler im letzten Teil hier gemacht, aber ich werde das beheben. Also lasst uns unser Piano-Roll hier raufholen. Und, ähm, lass uns hier sehen. Ich werde gehen mit es ist die erste von allen, Ich gehe zu Qantas sie, Also wählen Sie alle Notizen und Q, die cont Eis oder einfach nur nach Kuba gehen hier. Ja, ich denke, dass dieser hier endet. Ich glaube, es ist hier verlegt. Also gehe ich nach Reese, um diese Region hier zu eigen. Also, jetzt haben wir eine acht Bar Looped Region hier, wie nehmen Sie ein hören Sie es. Oh, okay. Also lassen Sie uns sehen, etwas zu haben, das gut klingt. Okay, was ich hier tun werde, werde ich diese Firma behalten und ich werde hier eine weitere Firma gründen. Und das ist nur, weil, weißt du, manchmal eine Firma bekommt. Das ist in Ordnung. Und du arbeitest lange auf dieser Strecke, und du verbringst viel Zeit, und dann fühlst du dich wie, okay, diese Firma ist vielleicht nicht so gut? Also werde ich hier eine oder vorläufige Firma gründen, nur um sie zu vergleichen. Und dann werde ich entscheiden, welche von diesen beiden, die ich in der letzten Spur verwenden werde . Also versuchen wir es noch einmal. Und nur damit Sie sehen können, , warum ich hier G-Moll benutze und was? Ich benutze die Temp off 126 BPM. Also werde ich hier wieder Safari eröffnen. Gehen wir zu Google. Also, was ich hier tun werde, ist, nach Preda zu suchen, und ich werde mich hier ausrichten und Ports schlagen . So gegossen werden ist eine sehr große Ressource für viele Dinge mit Musik. Aber in diesem Fall benutze ich immer den Port, um den BPM und den ursprünglichen Schlüssel von der Strecke zu finden, so dass Sie hier sehen können , um, ist im Jahr 2012 veröffentlicht. Es ist also eine ziemlich alte Strecke, Ähm, aber es ist BBM der Strecke ist 126 und es ist in G-Moll. Es kann auch vorhören, um so anzuziehen. Sie können sehen, was Jonah Anis und alles. Also auch die Länge hier ist ziemlich wichtig, wenn wir gehen, um die Strecke zu arrangieren. Also lasst uns wieder hierher kommen. Deshalb verwende ich 126 BPM und auch warum ich es in G-Moll verwende. Also lassen Sie es uns noch einmal ausprobieren und lassen Sie uns ein neues Unternehmen gründen. Es war sehr wichtig, mit einem Unternehmen oder einer Schnur zu beginnen, von der Sie das Gefühl haben, dass es sehr stark ist . Also sollte das Anfangsgericht sehr, sehr stark sein und sollte wirklich gerne verschiedene Gerichte hier auf dem Schlüssel auf der Tastatur ausprobieren , und dann sollten Sie einfach mit etwas gehen, das Sie fühlen, als ob es herausstechen, und dass der Akkord beginnen sollte. Das Unternehmen sollte also bauen, aufbauen auf, dass e Fühlen Sie sich wie dieses Gericht ist sehr auffällig ein wenig. Also lasst uns etwas darauf aufbauen, äh 4. Produktionsphase – Teil 3: Mm. In Ordnung. Also denke ich daran, diesen zweiten Teil von der Firma zu verwenden, die es getan hat. Also lasst uns hier zum Klavier gehen. Ich werde alle Notizen Qantas sie auswählen. Und, äh, ich glaube, ich habe hier angefangen. Also, äh, mal sehen, ich glaube, es war da. Also werde ich die Firma benutzen, die hier einen Teil denkt. Alles wie das, Uh, und ich werde das kopieren, und was ich jetzt tun werde, ist hier zurück zu Spotify zu gehen. Also gehen wir zurück zu Spotify. Und lassen Sie uns ein hören, wie das Unternehmen in diesem Track hier gemacht wird oder nicht, wie es gemacht wird, aber wie es ist, ähm, rhythmisch wichtig. Also, weißt du, ein Unternehmen hat auch einen Rhythmus, und das wird den Rhythmus von der ganzen Strecke bestimmen. Also, wie Sie jetzt sehen können, hier habe ich meine Notizen platziert Ah, in diesem Abschnitt Haare am Anfang. Aber hier ist es nur ein bisschen, bevor das mehr hier auf der gleichen Sache mit dem nächsten hier geht . Und dann ist es das gleiche Prinzip hier. Und das ist nur, weil ich es auf meiner Tastatur mit meinen Finger gespielt habe und,weißt du, nur einen grundlegenden Rhythmus in mir habe, als ich das erschaffen habe. und,weißt du, weißt du, Aber lasst uns mal zuhören, wie Preda es macht. Oder ein Prinz, wie er den rhythmischen Teil von der Firma gemacht hat. Also, was es hier getan hat, ist, einen Akkord vor dem nächsten Akkord einzuführen. Lasst uns das mal ausprobieren. Also mal sehen, hier, - wie Sie hier sehen können, ich stelle die nächste vor, erzielte mit Accord mit einem kurzen nur sehr kurzen Platz hier. Also lasst uns Teoh Spotify zurückholen. Und lasst uns mal zuhören, wie es im späteren Abschnitt des Unternehmens geht. Also macht er das für äh, drei Teile von den vier, sagen wir drei Takte hier. Also der erste Teil, 2. März, dritte Teil und dann in der vierten Bar hier wird fast verrückt mit den Gerichten hier nur zufällig Noten spielen jetzt und ich werde ihre verschiedenen Gerichte anpassen. Also, nur um den rhythmischen Abschnitt von dieser Zusammenarbeit hier zu bekommen, bin ich mir nicht sicher, aber lass uns einfach spielen. Also denke ich, ich werde diese langen Notizen hier loswerden. Lasst uns nochmal zuhören. Großartig. Also gehe ich Teoh, zieh alles ab von heute Morgen, ich werde 5. Produktionsphase – Teil 4: - Ich glaube, wir nageln es dort. Also werde ich diesen Rhythmus hier nehmen, also aber ich werde tun, ist im Grunde nehmen diese Noten nach oben oder unten, je nachdem, was gut klingt. Ich denke, es klingt ziemlich gut, eigentlich. Hören wir uns diese Firma jetzt wieder an. Und vergleichen wir die mit Theo. Ja, das ist meiner Meinung nach besser . Also werde ich diese Firma hier benutzen. Und wie Sie sie sehen können, habe ich das Vieh an. Danach habe ich, ah, ah, Velocity Plug in, das ist ah, Media Fix Plugging. Ah, das kommt mit Logik. Und das benutzt nur das Revier namens „Maximize Velocity“. Alles, was ich auf meiner Tastatur spiele, wird maximierte Geschwindigkeiten sein, weil ich möchte, dass das Unternehmen die ganze Zeit mit maximaler Geschwindigkeit gespielt wird. Danach haben wir, ah, ah, ein weiteres Medien-Fix Plug in, das Medien wirkt sich einfrieren und es ist kostenlos. Wenn Sie Google auf Mediafax. Einfrieren! Sie können dieses Plugging kostenlos herunterladen, und was das tut, ist, diese, ähm, diese nur regelmäßigen Notizen zu riel Gericht Progression oder Aufzeichnungen zu speichern ähm, . Also werden wir den Rial Court sofort haben, dass oben von diesem Plug in und generiert wird , aber es Vieh einen Stecker in. Also werden wir es tun. Wir werden diese Partituren hier aufzeichnen, also stellen Sie sicher, dass Sie diesen Medien-Fix als letzter Medien-Fix Plug in haben. Also, was willst du jetzt tun, ist, hier einfrieren zu drücken und einfach diese Schnüre zu spielen? Mediendatei Jahre. Wer kann diese aus dem Plug in den Arbeitsbereich ziehen und auch wichtige Informationen ? Nein. Und jetzt, wenn es doppelt auf diese Medienregion klickt, klickt, werden die Rial-Schnüre jetzt exportiert. Also, jetzt ist es viel einfacher, Ah, schichten Sie diesen Sound, können Sie Basis erstellen. Exportieren Sie einfach die Nowhere Notizen hier und all diese Sachen. Okay, also haben wir den ersten Sohn, dann ist der nächste Ton auch Turmvoreinstellungen hier, die ich in den normalen Banken gefunden habe, die man mit Turmspeck bekommt. Öffnen Sie auch die Projektablage. Holen Sie sich das auch von dort. Dieser Klang ist also sehr ähnlich, aber er ist knapper und es ist ein Zupfling. Also, was ich tun werde, werde ich diese Medienregion kopieren und einfach mit den gleichen Mediendaten spielen. Dieser Junge in der Korporation Distel enthält eine Menge Fluss gewesen. Also werden wir das nicht als unseren Hauptsound verwenden, aber ich möchte das im Hintergrund haben. Also, was ich tun möchte, ist im Grunde diesen Sound und diesen Sound, ähm, geschichtet zu haben , ähm , also gibt es kein 6. Produktionsphase – Teil 5: wird mehr sein als diese beiden Sounds für jetzt, zumindest. Also, ähm ja, lassen Sie uns das hier beides anhören. Es ist ein deaktiviert wie ein zwei Uhr in und deaktivieren Sie alle Medien, wenn Erfahrung. Denn jetzt haben wir unsere Mediendaten. Also und jetzt brauche ich die Medien-Fixes nicht mehr, um hier eine kleine Melodie zu erzeugen . Also lasst uns einfach jede einzelne niedrigere Töne abziehen. Also im Grunde, nur weil dies die niedrigsten Noten ist, also lasst uns diese loswerden. Und das sind die gleichen Noten, aber nur noch eine Oktave oben ist hier übrig. Also, was ich tun werde, ist, einfach eine kleine Melodie an der Spitze dieser Plätze hier zu spielen. Also lasst uns das solo, und das ist im Grunde nur etwas hier ausprobieren. - Okay, also lasst uns all die roten Noten loswerden, und das klingt vielleicht schlecht, also lasst uns das mit dem Kurs hier ausprobieren. Okay, also lasst uns all die roten Noten loswerden, und das klingt vielleicht schlecht, Lasst uns versuchen, diese Melodie zu benutzen, also werde ich das vorerst beiseite legen. Melodie zu benutzen, Aber wir werden jetzt tun, ist, zurück zu unserem Referenztrack zu gehen. Also lass uns hier sehen. Spotify, los geht's. Und nun lasst uns einfach die verschiedenen einzelnen Sounds aus diesem Song anhören. Offensichtlich brauchen wir eine Art von Drum Loops, und wir werden das mit der grundlegenden ersten Anordnung tun, die wir nach diesem Video machen werden. Aber lassen Sie uns einfach ein hören, was verschiedene einzelne Klänge, die wir halten sollten. Da ist unser Unternehmen, und das ist der Klang, den wir benutzen werden, hier das Instrument ist, also immer noch nur Drum Loops und betrifft uns. Und wie Sie hören können, sind diese Konzerne im Grunde nur dieser Klang hier, und es ist mit irgendeinem Filter gefiltert. Da haben Sie da eine Art von unserer Taube oder etwas los. Also werde ich gehen. Teoh, ja, lass uns nur acht öffentlich machen. Dieses Instrument hier hat eine Firma hierher verlegt. Lassen Sie uns das nur solo machen und gehen wir zurück zu Spire. Also, jetzt gehe ich zu Ah, mal sehen. Ich werde Faktor Bank hier auswählen und einfach in verschiedenen Presets blättern. Mal sehen, ob wir hier eine Art Arpeggio oder Sequenz voreingestellt haben. Probieren wir das hier zu viel los, also werde ich alles ausziehen, außer den unteren Noten Jahren. Also haben wir nur eine einzige Zeile von Noten. Das weiß ich überhaupt. Also gehen wir auf unsere Seite. Stattdessen denke Ordnung , ich gehe an die Öffentlichkeit. Ich habe es wieder gegessen. Bewegen Sie das hier rüber. Es wird also die einzelne Note hier sein, und ich werde auch das andere Arpeggio hier benutzen. Also Torpey Jane selbst Theo, hören Sie noch einmal auf unseren Referenzstreik. Da ist etwas los, das mindestens eine Oktave von der Gerichtsposition entfernt ist. Ich glaube, ich habe beide versucht. Vielleicht sollte einer von denen sein. Also lasst uns wieder auf eines dieser Instrumente gehen. Ja. Also suchen wir nach einer Art von Ambien, die vor sich geht. Nein, im Hintergrund etwas, dass es nur eine Gruppe ist, die dieses Unternehmen im letzten Abschnitt vor dem Tropfen wachsen lässt. Dies ist, was mit der Strecke als auch vorinstalliert. Und ich fühle, dass dieses Geräusch sie im Hintergrund ziemlich gut klingt. Aber dieses Geräusch ist immer noch, ähm, ich glaube, es geht hier viel zu viel, äh, aus dem Rhythmus. Das ist nicht so ähnlich wie unser ursprünglicher Rhythmus in der Gesellschaft, denn mit unserem Gutachter spielt ein Rhythmus in einem Muster, verstehst du? Also lasst uns mit verschiedenen Arpege in ihr herumblättern und sehen, ob er etwas anderes einfällt . Vielleicht Mm, - das klang ein bisschen anders. Ich denke, es ist auf eine gute, ähm, aber wir müssen es wirklich in der Arrangementsphase ausprobieren, es gibt, wenn wir einen Durchgang entscheiden , diesen Sound benutzen oder wenn wir ihn ausschalten wollen und ja, wir müssen uns auch im Kurs hier bewegen, weil andere sonst ich hier sitzen könnte ich denke wohl für 10 Stunden und einfach ah, schalten Sie verschiedene Sounds für diesen Teil nur aus. Also will ich dich damit nicht wirklich langweilen. Sie können viel damit mitspielen. Ich will dir nur zeigen, wie das geht, weißt du? Ah, aber ich meine, wie Sie hier sehen können, sind das endlose Möglichkeiten, Klänge zu erzeugen. Wir nur ein Plug in, Sie wissen, es kann im Grunde das gleiche mit Logiken eigenen Building Plug Ins tun. Du musst diese Party nicht unbedingt dabei haben. Ähm, aber ich habe es nur getan, weil ich denke, es hat sehr gute Voreinstellungen für diese Art von Stil, weißt du, von einigen. Also, was ich jetzt im nächsten Abschnitt tun werde, ist eine sehr grundlegende Arrangements zu schaffen. Ich werde all diese Sounds hier löschen und einfach ein sehr einfaches Arrangement mit Rüben erstellen . Und wir gehen auf die Zehe. Außerdem, analysieren Sie diesen ursprünglichen Song eso Wir werden eine Art ähnliches Arrangement zu tun, ah, Referenztrack. Sie wollten Teoh eine sehr einfache Trommelschleife einrichten, etwas, mit dem man anfangen sollte , weißt du, und einfach eine sehr grundlegende Anordnung erstellen. Also haben wir das ganze Arrangement vor unserem Bildschirm fertig. Dann werden wir den Sound perfektionieren und Sounds hinzufügen. Hinzufügen von verschiedenen Effekten ist Übergänge Hinzufügen von mehr Sounds und in der Basis, zum Beispiel, das ist sehr wichtig und Hinzufügen von verschiedenen Drum Loops als auch. Dann, danach, werden wir zu schaffen, offensichtlich macht nach unten, und wir werden einen Master erstellen, so dass die Strecke fertig und bereit ist. In Ordnung. Also ja, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 7. Produktionsphase – Teil 6: Na gut, Leute. Also ist es Zeit, unser Arrangement zu erstellen. Also gehen wir in die großen, kurzen Regionen. Zuerst werde ich jetzt tun, ist zuerst ein paar Arrangement-Marker zu erstellen. Und dafür benutze ich diese Funktion hier ist nicht die Anordnung, eigentlich. Ist der Marker hier? Die Marker-Funktion in den globalen Spuren hier, Also werde ich es tun, ist, ah zu nehmen und einige Marker zu erstellen, je nachdem, wo Referenzspur ist die Anordnung eingerichtet? Also was? Ich werde es zuerst tun. Plus hier. Und benennen Sie dies einfach in Intro um, weil offensichtlich der erste Abschnitt des Tracks das Intro sein wird . Sie wollten zurück zu Spotify. Ich werde ein Hören nehmen, toe eine Referenzspur und sehen, wo die verschiedenen Teile in der Strecke selbst, die Referenz verfolgt ISS und wo es ISS. Nehmen wir also an, dass der Drop-Abschnitt,sagen wir, eine Minute Marke hier sein sagen wir, wird. Dann werde ich einen neuen Marker erstellen und sagte es, sagen wir, Drop Abschnitt, zum Beispiel. Okay, also gehen wir zurück zu Spotify hier, und ich werde, um mir diesen Track anzuhören und ihn einfach also gehen wir zurück zu Spotify hier, und ich werde, ummir diesen Track anzuhören und ihn einfachmit unserem Arrangement hier vergleichen und dafür Markierungen setzen. Also lasst uns mal zuhören, in Ordnung? Also, nach 45 Sekunden wird es einen Bruchteil geben, oder eigentlich ist es ein Brückenabschnitt, und es liegt daran, dass das hier die Kreuzung ist. Dann ist es ein bisschen abseits einer Brücke, weil es eine Pause ist. Es ist also eine Brücke zum ersten Drop-Abschnitt hier. Also lasst uns diese Brücke hier erstellen und uns einen Track in 1 46 anhören . Also schauen wir uns mal an. Haare für die Sechs, in Ordnung. Sollte in Bar 57 Jahr sein. Also lassen Sie uns dort einen neuen Marker erstellen und ihn auf den Drop setzen. In Ordnung, auf. Jetzt hören wir es uns nochmal an. Also 17 wird unsere nächste Brücke hier sein. Also gibt es auch Brücke . So 32 ist zu fallen, um Sie können Leasing anrufen. Was auch immer. Du musst das nicht genau so nennen, wie ich es mache. Wir nennen es so. Sie können es benennen, wie Sie wollen. Das ist nur für mich zu wissen, wo die verschiedenen Teile sind. werde in der Spur sein. Also 302 Okay, also wird es unseren Pausenabschnitt geben. - Also für 18 Alles klar, also laufen wir weg, ähm, Minuten hier oder Länge der Strecke. Also lasst uns es einfach erweitern, indem wir zu Restaurant-Marker hier an dann und ziehen Sie es einfach heraus. Also sorgen wir uns dafür, dass 19 da sein sollten. Also hier wird unser Drop drei sein. Also 4 50 wird unser Ultra-Sektion sein, und der Truck endet einfach so. Also, äh, das wäre also unser letzter Abschnitt auf der Strecke. Also lass es uns ein bisschen kürzer machen. In Ordnung? Ich denke, wir sind mit den Märkten hier fertig. Ich werde noch eine Sache machen. Ich werde sie diese Marker nennen. Lassen Sie uns also unsere Farbpalette aufgreifen, und ich werde sie nur zufällig nennen, nur damit wir einen Unterschied zwischen den verschiedenen Abschnitten der Strecke sehen können. Also lasst uns mit so etwas umgehen. Ah, grün. Ja, eine dunklere Farbe. Alles klar, jetzt wissen wir, wo die verschiedenen Abschnitte von der Strecke. Es ist jetzt so. Als ich das zusammenbrach oder hier wieder erweitert habe. Diese globale Tracks, Mann, Sie können sehen, dass alle verschiedenen Abschnitte aus der Anordnung, es ist jetzt viel einfacher, die Strecke selbst zu arrangieren. Also haben wir diese drei Sounds hier, und ich werde die verschiedenen Drum Loops loswerden. Oder wenigstens diesen hier. Das war nur ich, als ich ein bisschen experimentierte. Und ich denke, ich werde auch den Dub-Bass loswerden. Okay, diese 12 und diese auch. Also gehen wir Teoh, erschaffen diesen Track von Grund auf neu? Ähm, ja. Also lassen Sie uns einfach ein Hören auf den Track zu einem Referenzschlag und verschieben Sie ihn hier. Also werden wir zuerst mit der Kreuzung arbeiten. Also lassen Sie uns sehr sorgfältig auf die Kreuzung hören und nur die Spur analysieren. Und wir werden im Grunde dasselbe tun wie in diesem Track. Also, uh, ja, hör es dir einfach an, und ich werde es erklären 8. Produktionsphase – Teil 7: erklären, was vor sich geht und wie es geht. Also der 1. Zweite hier, ähm, es ist ein Beat. Und dann ist es wie ein großer Reverb Art Klang aus dem Synth, der sehr, sehr langsam verblasst . Lass uns es uns mal anhören. Also dieser 15. 2. Marker hier, ähm, der Synth-Sound auf den Hauptsynthakkord-Fortschritten wird spielen, und sie sind hier sehr gefiltert, so dass er sie nicht wirklich hören kann. Aber sie filtern hier nach oben und oben in Richtung eines Brückenabschnitts, so dass es bei etwa 16 Sekunden ist, was um noch bar neun sein wird. Also werden wir uns zuerst auf diese vier oder diese acht Takte konzentrieren. Also, ja, wir werden hier eine Drum-Schleife von Grund auf neu erstellen. Ich werde zu plus weicheren Instrumenten gehen. Und jetzt nein, ich will den Betrunkenen nicht benutzen, den ich benutzen werde. Hören wir die Ultra-Beats. Alles klar, das ultimative ist eine Trommelmaschine, und es kommt mit Logik. Es ist sehr gut, für wie, verschiedene, wie sehr einfache Beats zu verwenden verschiedene, . Und wie Sie in der Referenzspur hören können, ist dies eine sehr einfache Beats nur höher als eine snare, im Grunde. Also lassen Sie uns hier eine leere Medienregion erstellen. Das war ja, das ist unser Track, eigentlich noch. Okay, also fokussieren Sie es hier und lassen Sie uns etwas vergrößern. So können Sie jetzt die tatsächlichen, ähm, ähm, verschiedenen Trommelabschnitte hier in diesem Ultra Beats sehen. Also lass uns hier sehen. Okay, wir wollen eine enge Krawatte. Es ist also wir wollen hier auf der auf eine Sekunde schnappen. Also, wie Sie hören können, glaube ich nicht, dass diese beiden Drum Drum Elemente wirklich so gut sind. Also kann ich diese Notizen auszeichnen für Sagen wir, ich höre es eng binden und die Schlinge. Und jetzt kann ich es so lassen und ich kann zurück zu Ultra Beats gehen und verschiedene Drum-Kits wählen . Also lasst uns vielleicht klassisch elektrisch es gehen. Also, jetzt würden sie tatsächlich mit den Mediendaten übereinstimmen, die ich hatte. Also, jetzt können wir sie einfach nur spielen, um ihre Differenz-Drum-Kits hier gebürstet, bis es gut klingt . Ich will auch ein paar offene Hyatts hier. Lasst uns in jeder Sekunde so hier sein. Lassen Sie uns etwas anderes hören, - Ordnung ? Es hört sich nicht genau so an, als ob ich das klingen möchte, aber ich denke, das ist vielleicht der nächste für jetzt , Ähm , ich werde nur um diese verschiedenen Voreinstellungen hier ein bisschen durchsuchen um . mehr. Aber der epische Elektro ist der beste für den Moment. Aber lassen Sie uns einfach ein Hören auf die 1. 1 und stöbern Sie einfach hier herum. Vielleicht wäre der Klatsch hier besser. Seltsames Geräusch, Sohn. Hören Sie sich das offene High an. Es ist, Das sollte die 11. sein. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie die verschiedenen Einstellungen an dieses Beispiel selbst anpassen. Also, was ich hier tun werde, ist, es ein bisschen kürzer zu machen. - Ok . Ich glaube, ich werde es so lassen. Ähm, also willst du hier auch eine Art Kickdrum hinzufügen? So 9. Produktionsphase – Teil 8: Also werde ich es tun, um, um, im Ultra Beat hier, weil eine Kickdrum, aber vielleicht versuchen wir es, äh, äh, das hier ist Stan, - ich denke, das klingt großartig, aber ich denke, das ja, dieses offene Herz hier ist ein bisschen zu lang. Also, ähm, es ist wieder elf. Alles klar, das ist gut genug für den Moment. So kann ich einfach diese verschiedenen Drum Loops für Stunden und Stunden optimieren. Ich kann Ah, ja. Und ich habe tatsächlich einen Kurs um diese Drum Loops machen. Und wenn ich ausführlicher gehe, wie man Drumschleifen von Grund auf neu erstellt Wie Teoh einige verschiedene Drumschleifen benutzt , um , verschiedene Drum-Samples und Drum-Elemente von ihnen zu leihen und deine eigenen unterschiedlichen Trommelschleifen Aber das werde ich in diesem Kurs nicht abdecken. Ich möchte nur diesen Track in diesem Kurs erstellen. Also, äh, ich denke, ich werde es vorerst so verwenden. Und vielleicht danach, wenn ich das Gefühl habe, dass diese Drum Loop nicht wie, wirklich gut genug für Diss Track ist, dann würde ich vielleicht etwas ausschalten oder vielleicht einige verschiedene Drum-Elemente aus dieser Trommel ersetzen scheinen etwas anderes, je nachdem, wie es mit den anderen Elementen in diesem Track klingt. Also jetzt werde ich uns den großen, großen Hall-Sound erschaffen . Also das ist unser, ich kopiere nur die Region von unserem Haupt seit Sound oder den Konzernen. Also lasst uns den Dejan-Filter hier loswerden. Also, jetzt werde ich diese erste Firma nehmen und sie einfach so schneiden. Okay, jetzt haben wir die, die die erste Firma dabei ist. Jetzt haben wir den ersten Akkord in der Firma. Also lass es uns etwas kürzer machen, okay? So etwas. Und jetzt werde ich ein paar verschiedene Reverb hinzufügen beginnt, um es. Also zuerst werde ich das Silberverb verwenden. Und dieser Fluss Plug in ist sehr gut für diese langen, langen Flussverben. Okay, also werde ich für trockene Notennässe gehen, eigentlich, 100% und trockene Signale sollten vielleicht etwa 20% für jetzt sein, und wir werden diese Größe hier etwas höher machen, und lassen Sie uns einfach mal zuhören. Was wir hier also anstreben, ist ein sehr, sehr langer Hall-Sound. Okay, George, ziemlich lang. Aber ich wollte irgendwo hier enden. Okay, also lasst uns die Größe größer machen und vielleicht die Preise hier ausprobieren. Oder ziemlich spät. Das ist der Modulationsbereich. Wir wollen vorzeitig verzögern. Ja , genau das wollte ich. Also werde ich dieses Silberbier aktivieren, und ich werde einen hüpfenden Ort schaffen, verpassen Sie es aktivieren und lassen Sie uns das ein bisschen verfolgen. Schulglocken an Ort und Stelle. Und jetzt werde ich das nennen. Mal sehen, hier, preed up große Verb-Hits. Also wollen wir Audio Tailing Datei einschließen, um, neue Spur normalisieren aus. Also lasst uns mal zuhören. Also will ich, dass das erste Stück abgeschnitten wird. Wir wollen keinen Angriff. Wir wollen nur den Reverb. Also, ähm und ja, lassen Sie uns das hierher bringen. Und Sie können im Original die Referenzspur hier hören, dass sie hier ist. Wenn Sie es auf Null bringen wollen, dann wird es nicht mit dem ersten Beat beginnen, sondern direkt danach, sie werden so das Solo aus diesem nehmen. Löschen Sie diese Region von unserem Haupt, da Ton nehmen Sie den silbernen Bas. Nun, das ist ein bisschen lauter Weg wollen, dass das Zehe eine Seitenkette an hat. Also werde ich den Stecker hinzufügen, ähm Kick beginnt Nicky Romero. Und Sie können das bei Cable Jungs bekommen, dass die Sie eine Testversion haben, also probieren Sie es einfach aus. Holen Sie sich Ducking Sound von diesem großen Verb-Hit. Es gibt auch einen großen Hit wie ein großes Symbol Hits als auch. Wenn das hier , eingeführt wird,sind diese größeren Bits. Also ging ich hier, um einen weiteren Track zu erstellen. Weiches Arrangement Und jetzt wollen wir die Drum-Kits. Ja. Symbol. Lassen Sie uns also eine neue leere Medienregion erstellen, wie für ein Symbol gehen. Das haben wir. Okay, Okay wir wollen, dass das auch Reverb wird. Ich will auch den Kick dort starten. Also lasst uns jetzt diesen Kick bewegenund mit der Sichtung Kompression beginnen. diesen Kick bewegen Wir wollen, dass das am Ende ist, weil wir ein Flussbier kreieren wollen. Also lasst uns zum Silber gehen. Okay, also dieses Kruma Verb, lass es uns einfach aktivieren. Das ist sehr, sehr gut auch für Long River Kräuter und diesen Abschnitt. Neuer Stecker hier. Das ist also eine nette Funktion hier. Der Verfall. Ähm, also gibt der Zerfall so aus, um den Hall etwas zu verzögern und es dann länger zu machen. Also lasst uns das Symbol anhören 10. Produktionsphase – Teil 9: Okay, ich bin also zurück zum epischen Elektro. Ähm, sagen wir die Trommelschleife hier. Also habe ich das Kind in das epische Wahljahr vertauscht. Also Schlagzeug-Kits epischen Elektro. Und ich denke, dass diese Trommel nach oben besser klingen würde. Also, ähm, ja, ich werde zuerst gehen, um zu schließen. Also, jetzt wollen wir die Snare und eine Kuchenpflege. Ich denke, das klingt viel mehr nach, ähm, wie hübsch, also ja, und wir wollen ein paar andere, wie, eine weitere Drum Loop hier. Nur Teoh, um das ein bisschen dicker zu machen. Also wollen wir etwas, das sehr ähnlich ist. Also etwas sehr, sehr, sehr einfach und einfach. Also werde ich hier zu Apple Apps gehen. Ich wähle das Elektrohaus, Lou Pack und alle Trommeln. Ich zeige dir nur Trommeln hier im Apfel. Hoppla. Und ich werde etwas gehen. Etwas sehr Grundlegendes. Lasst uns das versuchen. Vielleicht machen Sie das etwas kürzer und machen Sie es sehr ruhig. Ja, das ist gut. Also werde ich das benutzen. Es schließt sich also. Okay, jetzt werden wir die Konzerne vorstellen und uns den Original-Song anhören . Da ist also unsere Firma. Also lasst uns es uns mal anhören. Wir wollen das automatisieren. Also werde ich hier den DJM-Filterknopf automatisieren, und wir wollen, dass dies am Anfang sehr niedrig ist. Und wir wollen, dass das in der Brücke etwas höher ist. Vielleicht denke ich, dass wir es schaffen, einen Abschnitt zu fallen. Also wollen wir, dass wir hier sehr niedrig sind, und ich werde es schaffen. Also, ähm, es ist eine kleine Kurve wie diese, und ich glaube, ich habe eine gewisse Automatisierung vor sich. Also werde ich das loswerden. Ja. Also nur das ist nichts, was du tun musst, ist nur ich. Als ich in diesem Kurs ein bisschen vor Crane experimentierte, aber jetzt ist es hier weg. Also, ähm, mach dir keine Sorgen darüber. Also lasst uns mal zuhören. Und ich möchte das Volumen unserer Firma mit dem Referenzspur vergleichen. Es ist also hübsch. Denken Sie daran, nur dort erforderlich. Hören wir uns das richtig an. Also lassen Sie uns auf einem Track in hören. Also sind sie im Grunde nichts vor 46 Sekunden, was unsere Brückenabteilung ist, und aber ich möchte etwas anderes mit unserer Hauptfirma machen. Lass uns hineingehen. Und ich denke, das ist ein bisschen zu hoch in ihnen. Geht er hierher, das ist sehr hoch. Wählen Sie ein Teil aus dem Unternehmen und setzen Sie es einfach auf aktiv nach unten oder oben? Klingt besser. Ich glaube, so. Lass es uns so behalten und ich werde es nochmal hören. Also haben wir nicht dort angehoben und dann haben wir einen Hit und wir haben das große Verb getroffen ihre gegen. Ich werde Teoh überlegen, dieser Brückenabschnitt wird diese Hauptfirma einfach so schleifen lassen, um unsere zusätzlichen Sounds zu bewegen. Also hier haben wir die Trommelschleife, dass sie eigentlich nicht hier ist. Also lasst es uns so machen. Sie können die Trommelschleife dort hören, aber sie wird lokalisiert. Die Kick-Trommel hat also kein Becken. Also werden wir es so machen, nur um diese verschiedenen Trommler nicht miteinander zu verwechseln. Wir wollen das nicht mit verwechseln und das entfernen. Wir wollen so klingen wie etwas anderes im Brückenabschnitt. Also gehe ich nach Dublin. Kate, diese epische Elektro Ich gehe Teoh, bewegen Sie sich 11. Produktionsphase – Teil 10: Verschieben Sie es oder kopieren Sie die Regionen so. Und jetzt werde ich auf e que auf hier setzen. Also wollen wir, dass das Low End ein großes Abgesichertes ist. Oder eigentlich denke ich, es ist das High-End, dass es, ähm, beidem abgesichert wird , wie das Gleiche mit diesem. Teilen Sie es dort auf. Ok. Und werde den Mixer setzen und ich werde mal sehen, ihr Audio sechs war es schon? Und der epische Elektro ist da. Mal sehen, hier. Ja, jemand, der diesen EQ Sie auf Teoh auf diesem Track kopieren kann. Jetzt habe ich genau die gleichen Einstellungen für beide zu Drumschleifen hier. Genau so. Also, jetzt gehe ich. Teoh, lege vor dem Sprintbereich ein paar Heber hier rein. Ich werde hier einen dieser Auf- und Abwärtslifter wählen, also, also, ähm ja, und wenn du das Musterpaket willst, geh einfach zu Musik Dash Produkt, komm. Und, ähm, ich habe einige Anweisungen in diesem Kurs in den vorherigen Videos, wo es die Musterpakete kostenlos bekommen kann . Alles klar, also lasst uns umblättern und sehen, was wir hier in diesem Übergang zwischen dem Intro m Bridge Abschnitt verwenden sollten . Probieren wir das aus. Lassen Sie uns es einfach so bewegen und nur eine Linie es zum Rasseabschnitt. Vielleicht so etwas und wir wollen die Lautstärke hier senken. Lasst uns mal zuhören. Ich will auch eine Art von Hits hier. So, wie Sie in der ursprünglichen Spur hören können, können Sie eine Art Klatschen oder so hören. Ähm, dass es wie verzögert wird und sehr subtil ist. Aber es ist da, und ich weiß, dass es uns ziemlich nett ist, ähm , irgendwie Sound, wo er die ganze Zeit benutzt. Und wenn Sie zu einem unserer anderen Probepackungen gehen, die ISS Waffe Snare Bücher. Und hier können wir eine Menge verschiedener Zusammenbruch hören. Ja, das ist es, was ich benutzen werde, um 25 zu klatschen. Also lasst uns hier auf eine neue Spur importiert und mal sehen, es ist ein sehr, sehr kurzer Klatsch, aber was ich hier ISS zuerst verwenden werde. Ich will eine Art Hall, und gehen wir mit dem Silberverb hier. Lassen Sie es uns so haben und jetzt wollen wir einige Verzögerungen, also gehen wir für das Echo hier. Ich will das ein bisschen machen. Sicher ist es. Also 1/4 Noten. Hören wir uns das mal an. - Ja , das ist es, was ich will. Also werde ich es so benutzen. Also habe ich ein paar Silberbogen Echo gesetzt und ich auch gefunden. Es ist nur ein bisschen Teoh, loswerden niedrig und da ich Das ist ein Brückenabschnitt. Wir wollen nicht viel von unten und hier los, also habe ich es getan. Und jetzt gehe ich Teoh, mach das ein bisschen länger. Also lasst es uns hierher bringen. Und wir wollen die Hauptschnüre schleifen. Sieh dir das auch an. Und, ah, lassen Sie uns die Spur hier anhören. Es sind etwa 105, einige dort. Ähm, es gibt einen Sinn, der eingeführt wird. Also werde ich einen von diesen hier nehmen und sie einfach filtern, aber sehr, sehr langsam. Ich will nur hören, was iss Was? Das ist also, ich denke, ich habe hier eine Automatisierung. Ähm, vielleicht Knoten. Mal sehen, hier. Ok. Also hör es dir an. Ich denke, der Klang selbst ist so. Also werde ich diesen DJM-Filterknopf einfach automatisieren. Lass es uns tun. Sie würden so etwas tun. Ich will immer noch hören wir es so etwas. Ich möchte immer noch, dass dieser Klang sehr, sehr subtil ist, also lasst uns ihn senken. 12. Produktionsphase – Teil 11: Nehmen Sie das auf. Dijon Filter auf. - Also wollen wir wissen, wie sehr wir das wollen. Unser Hauptgericht gefiltert werden. - Okay also gehe ich zurück, und, , ähm, mal sehen, Dio schwächen, aber mehr Sound da drin. Also, ähm, das ist ja, lass uns einfach acht dieses Stück hier veröffentlichen und ich werde diesen neuen Track auch ändern. Das ultimative hier. Und dieses Plugging ist sehr gut für verschiedene, freundlich aus. Sehr einzigartige Sounds und organische Sounds mehr. Ich werde unsere Hauptfirma nehmen, sie hier platzieren, und ich möchte es hier ein paar andere Sachen hinzufügen. Also nehme ich an, ich denke, ich werde die Notiz hier nehmen. Löschen Sie also im Grunde alles, was in dieser Zeile ist, außer dem, was im letzten Abschnitt vor sich geht. Das ist also nur meine Vorliebe hier, und ich denke, das kann gut klingen. Also lassen Sie uns ein Hören auf seine Wir haben keinen Ton gewählt, also werde ich etwas wählen. Mal sehen, vielleicht werden Sie heiser. - Ähm und dann Ordnung , also lass uns mit der 1. 1 hier gehen. Ich denke, es war dieser, um diesen Ton hier loszuwerden , weil ich denke, es ist unnötig, ihn hier zu haben. Und weil wir das Ambiente Gitarre haben. - Okay , ich Also von jetzt an werden wir an der Drop-Abteilung arbeiten, und von dort werden wir den gleichen Rasseabschnitt nehmen, kopieren und kopieren, um ihn abzulegen. Und wir werden etwas anderes mit der Pause machen. Ich denke, sie werden den Drop-Abschnitt kopieren und den großen Altro erstellen. Also sehen wir uns auf dem nächsten Bild. 13. Arrangement Teil 1: Okay, ich verstehe. Also ist es Zeit für den Drop-Abschnitt. Aber zuerst habe ich hier nur ein paar verschiedene Dinge gemacht. Ich habe die Inst 4 abgenommen. Ich habe das gelöscht und ich habe einige verschiedene Instrumente hinzugefügt. Also nahm ich das alte Ultra Me hier, und ich benutze die Voreinstellung namens Sweet Residence. Und was ich hier gemacht habe ist, dass ich die erste Zeile genommen habe, die wir in der Ambient Guitar Sektion hatten , und ich habe sie verdoppelt. Ich verdopple es und lege es eine Oktave tiefer. Jetzt hört es sich so an. - Okay , also ist es Zeit für die Drop-Abteilung. Also werde ich dieses Unternehmen zu einem Drop-Abschnitt dort erweitern, und ich werde den Kehrer-Beat und unsere epischen Elektro-Beats in den Drop-Bereich kopieren . Also wollen wir das verwenden, wenn es überhaupt nicht gefiltert wird, wie diese beiden Schleifen sind. Ich werde auch mal sehen, wo ich den Heber hier mitnehmen werde. Verwenden Sie es, kurz bevor diese Drop-Abschnitte nur kopiert werden. Und, ähm, ja, ich glaube, ich brauche hier eine Art Hits, also lasst uns den Referenzspur anhören und sehen, was Prinz da sagte. Okay, also gibt es, ähm, Kick Trommel. Also gehe ich Teoh, äh, nimm das Festzelt Werkzeug hier. Doppelklicken Sie einfach. Also jetzt habe ich diese Region hier von den Schleifen getrennt. Also will ich, dass die Kicktrommel 1234 ist. Okay, also kurz davor hier. Und wir wollen etwas Geräusch, kurz bevor vielleicht. Vielleicht nicht etwas hier. Lasst uns mal zuhören. Ja, genau. Also möchte ich auch, dass das ein bisschen gefiltert wird. Ähm, ich denke, ich werde hier aus dem Tief filtern, also lasst uns das hier in Polo Extra-Platten anziehen, DJM-Filter und das Rez-Bewusstsein abnehmen und es einfach so machen, dass ich denke, vielleicht gefiltert in diesem, Wie, Hochpassfilter. Wir wollen dies, weil wir irgendwie langsam verlangsamt, verschwinden in diesem Abschnitt, und dann wollen wir Abschnitt ablegen Wollte voll sein auf. Deshalb wollen Sie Teoh einige verschiedene Elemente vor dem eigentlichen Tropfen fallen lassen, also werde ich es automatisieren. Nimm einfach den Filterknopf im Fitnessstudio, und, ähm, mal sehen. Vielleicht machen Sie so etwas. Und jetzt werde ich es hier zurücklegen, weil wir diese Trommelschleife hier nicht benutzen, damit ich sie einfach wie Fledermäuse fallen kann . Also, ähm, ähm, ich will diese Kicktrommel hören, also denke ich, ich werde sie ein bisschen absichern. ich will diese Kicktrommel hören, - Ja. Also wollen wir Teoh, ähm, die Leads, alle Drum-Loops da. Also haben wir einen Abschnitt entfernt. Fügen Sie einfach eine Art Gefühl hier direkt vor dem Drop-Abschnitt hinzu. Also, ähm, gehen wir mit dem Apfel. Hoppla. Und ich werde ein paar Mal sehen, Ihre, ähm, ähm, versuchen Elektro-Haus-Mistrial-Drum-Loops oder suchen wir hier nach etwas. Also, Phil Okay, lassen Sie uns jetzt alles von Jonah setzen. Also, was wir hier suchen, ist nur eine Art von etwas, das wie ein Phil ist. Es ist also im Grunde ein Geräusch. Es ist wie so etwas wie ein bisschen, das klingt „Art off“. Okay, Okay, also werde ich das epische Wahljahr nehmen. Öffentlichkeit hat es gegessen, aber eine leere, fleischige Region dort. Und jetzt gehe ich Teoh, suche nach einer anderen Trommel. Hoppla. 14. Arrangement – Teil 2: entfernt hier, so oder Trommeln. Ich möchte, dass hier eine Art Affekte klingt, um eines unserer anderen Sample-Packs zu verwenden. Hier, dieser Pack verengt sich. Und ich denke, wir werden diese knurrten 28 Jahre benutzen. Ich geh, Teoh, zieh es rüber. Und das ist eigentlich eine Snare-Rolle. Ah, sehr Energie. Energetische Snare. Oh, ich glaube nicht, dass es in diesen Track passen würde, aber ich werde mir einen ausleihen, nur einen Teil davon. So einfach wie das, so etwas. Ich glaube, ich werde es benutzen. Uhm, benutzte das für diese Art von Zweck. Okay, das nächste, was wir hier tun wollen, ist, ein paar Treffer hinzuzufügen, um den Drop-Abschnitt einzuführen. Also werde ich den Zusammenbruch hier drüben kopieren, die Art von Verzögerung klatschen, die wir hatten, und wir wollen auch hinzufügen, Mal sehen, hier hatten wir ihnen diesen Hit Nevada Symbol getroffen. Also lassen Sie uns das auch überschreiben. Und wir wollen, dass das an der Bar ist, wenn ich Treffer fallen lasse. Wir wollen natürlich, dass dies ein bisschen höher in Volumen gehen nach Dublin, Kate. Es nur, weil ich nicht unbedingt die Lautstärke hier automatisieren will, also lasst uns einfach okay, also fühle ich nicht, dass es, ähm, es ist nicht wie ein energisches, das hier im ersten Drop-Abschnitt vorgeht. Ich fühle mich nicht in der Energie, also denke ich, dass ich etwas anderes benutzen muss. Ähm, und ich will auch, dass Teoh hier eine Kicktrommel benutzt. Also, ähm, eine bessere Kick-Trommel, denn diese Kick-Trommel hier ist irgendwie schwach. Ich glaube, so. Ich werde zu Plus hier gehen, neues Software-Instrument, und ich will mal sehen, ähm betrunken es Designer. Ja, wir sind eigentlich, ähm okay, gehen wir auf einen leeren Kanal. Streifen schafft und Trommelmaschine Designer schmutzigsten. Also das ist, was ich will und ich will eine Art Kickdrum, also lasst uns vielleicht, dass eine so neue leere Medienregion besser dort liebt. Also jetzt wollen wir auch eine Basis, damit wir keine Basis in ihrer Besessenheit haben. Also gibt es warum. Ah, eine Menge Energie ist, ähm, ist noch nicht da, also lasst uns mit dem Plus hier gehen, und ich werde hinzufügen und ja, m, m, ich denke, ähm, Dieser Plug in ist gut für Bass-Sounds. Also werde ich mit sauberer Basis gehen. Und jetzt übernehme ich die Firma. Also, ähm sehen, hier haben sie unsere Firma. Aber jetzt ist es auf unserem GSM Stecker hier. Ich werde alles außer den niedrigsten Noten in dieser Firma löschen. Ähm, also wollen wir diese Basis Teoh. , Es ist hier,weil es eine Menge Angriff ist, aber wir wollten mehr von der K hier haben. Okay, mal sehen. Saubere Basis. Und ich will hier kein High-End, also nehmen wir das High-End ab. Ich denke, diese Basis wird zu niedrig sein, also lasst uns diese hier auch eine Seitenkette dort aktiv machen. 15. Arrangement – Teil 3: Na gut, Leute. Also, jetzt sind wir wieder in der Logik-Pro-Session hier mit diesem Track. Ich habe eine Pause für ein paar Tage auf diesem Track gemacht, nur um meine Ohren zu erfrischen und einfach eine neue Perspektive von dieser Strecke zu bekommen und Ah, ja, jetzt werden wir einfach einige andere Sachen vom ersten Tropfen hier kopieren auf den zweiten Tropfen. Ich werde auch den Pausenabschnitt hier haben. Ich denke, ich werde ah, etwas anderes verwenden, anstatt nur den Rasseabschnitt hier zu kopieren. Und dann werden wir den dritten Drop-Abschnitt kopieren und eine alles wahre erstellen und dafür werde ich die Referenzspur verwenden, die wir vorher benutzt haben. , Also dieser Track mit hübschem hier,aber ich werde mir diesen Track anhören, zur gleichen Zeit als ich durch das Projekt hier scrolle, nur um was zu sehen? Was wir in diesem Abschnitt hier verwendet werden sollten. Also der Abschnitt hier ist die Brücke zu Also der zweite Brückenabschnitt und es sollte um seine hier sein. Zwei Minuten und 17 Sekunden, einige da, also ah, lasst uns in diesem Track hören. Ordnung, also dieser zweite Klasse Abschnitt hier ist im Grunde ein paar Kick Drums, einige und auch ein paar Drum Loops. Hier, hören wir es nochmal an. So wird auch das niedrige Ende aus der Kicktrommel weggenommen. Also werden wir hier tun, ist, diese Teoh Drum Loops hier zu nehmen, sie zu kopieren, weil diese Trommelleben keine Basis in ihnen hatten. Wie Sie sich erinnern, wir e niedlich aus der Basis von Kick Drum und die Drum Loops. Und ich werde diese all diese haben, Ähm, Ähm, da Geräusche auch aussahen. Und mal sehen wir hier. Ich werde auch den Aufwärtslifter benutzen. Ich werde alle diese Elemente kopieren. Mal sehen, der Brückenabschnitt fängt dort an. Also werde ich das zusammenpassen. Es ist hier, als wäre es ein Jetzt. Wir sollten, ähm, die Pause oder die Rasse beginnen in diesem Abschnitt hier. Ich denke auch, dass dieser Mist hier, ich denke, er ist ziemlich schwach. Ähm, ich habe nicht wie diese Energie bekommen, die ich von hübschen Spuren von uns bekomme. Wenn dieser Klatsch den Echoklatsch trifft, nehmen wir ihn hier ein bisschen hoch. Ich werde mit noch mehr Reverb gehen. Lassen Sie uns alles zu 100% nehmen. Lassen Sie uns die Größe größer machen, Nehmen wir an, CIA frei Delano, aber reflektiv Reflektivität. Ähm, ja. Also lasst uns das jetzt ausprobieren und mal sehen, ob wir extreme Ergebnisse erzielen oder ob wir es noch mehr übertreiben sollten . Das ist etwas viel Besseres. Meiner Meinung nach, ich Das meine ich mit großen Pausen, weißt du, denn vorher, als wir diesen klatschenden Klang hier mit Echo gemacht haben, dachte ich, das klang wirklich gut. Und jetzt dachte ich, OK, ich kann das überhaupt nicht hören. Und wir haben Echo gemacht, und jetzt denke ich, es klingt ziemlich gut. Ich denke, wir sollten hier noch mehr tun. Mal sehen, vielleicht so etwas. - Ja. - In Ordnung. Ähm, dieses Haupt seit dem Klang hier, ich denke, wir sollten es haben. , Ich denke,wir sollten etwas dagegen unternehmen, weil ich denke, es klingt nach einer Weile ziemlich langweilig . Es ist nur die ganze Zeit die gleiche Sache. Und ich denke, es ist, weil für jetzt, die Schnüre sind ziemlich dunkel oder sie sind nicht so, erhebend, wie sie in der vorherigen Spur sind. Also denke ich, ich werde hier ein paar Notizen machen, ein Schauspieler. Das ist also ein netter Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie denken, dass Ihr Gericht vielleicht ein bisschen langweilig klingt oder ja, wie ich hier erkläre, lassen Sie uns sagen, dass Sie das Gefühl haben, dass Ihre Schnur nicht, dass diese Energie nicht hat. Sie können einige Differenzelemente aus dem Unternehmen setzen, eines eingesperrt, und das wird hier tatsächlich sehr netter Trick machen. Also denke ich, ich werde umziehen. Ähm, vielleicht sind diese Notizen hier mehr aufgerissen, so zu tun. Lassen Sie es uns im Drop-Bereich hier ausprobieren. Alles klar? So können wir die Notizen hier wirklich bearbeiten, weil sie geloopt sind. Also werde ich sie einfach mit dem Marquis auswählen, um auf seine hier zu klicken und jetzt bekommen wir ah , separate Region hier, also ja, also ja, lasst uns einfach diese Noten vergleichen und sie eine Oktave tiefer setzen, die wir vorher hatten und nur vergleichen Sie das. Also werde ich es spielen. Ja, und ich denke daran, etwas anderes hierher zu bewegen, das vielleicht zu hoch wäre. Ja, ich denke daran, es so zu haben, also lasst es uns so lassen. Laufender Teoh löschen 16. Arrangement – Teil 4: nach unten. Löschen Sie das und schleifen Sie es, wie wir es zuvor haben. Also, jetzt gehen wir zurück zur zweiten Brücke hier. Nun lassen Sie uns ein hören auf ah Prinz wieder und fast gehen, um das zu haben. Lass uns Thies sehen, um Loops hier zu trommeln. Ah, in einem großen, schönen Reverb. Also ich denke, er benutzt so etwas in der Trommel bewegt sich hier in diesem Abschnitt. Also werde ich diese bringen, um Leben hier zu trommeln und einen Track Stack zu erstellen. Also lassen Sie uns hier einen Summierungsstapel erstellen, und ich werde diese Drumschleifen ohne Basis nennen. Okay, also lassen Sie uns einen Szenenhall wie diesen erstellen. Lassen Sie uns das Trocknen den ganzen Weg nass auf etwa 50% stellen. Ähm, ja, manchmal lassen Sie uns vielleicht die Größe erhöhen und uns das jetzt anhören. Es kann zu viel sein, aber lasst uns ja zuhören. Also werde ich das Tief und von der Basis hier oder vom Fluss hier abschneiden. Sobald ich das getan habe, kann man hören, dass der Hall nicht wie übertrieben ist, denn wenn wir einen ganzen Hall wie im Frequenzspektrum haben würden, so dass es tatsächlich wieder Verben auch die Basis klingt hier. Das war so etwas. Es klingt fast so, als wäre es in einer riesigen Arena oder so. Aber ich will, dass Teoh es da hat, also einfach das Hallsignal von der Single abschneiden. Also sind wir nicht tief geschnitten alle Single hier. Wir schneiden nur den Hall-Single niedrig. Sie bekommen viel saubereren Hall-Sound hier weg, und es ist auch viel einfacher, wenn Sie Ihre Mischung aus Ihrer Spur machen. Wenn Sie Reverb-Zonen haben, die niedrig sind, schneiden Sie sie hier ab. Okay, also werde ich das automatisieren. Also lasst uns durch nasses Signal zum Silla gehen. Und zuerst gehe ich, Teoh, habe einen Reverb im kurzen Abschnitt hier, aber ich will keinen Reverb in den anderen Abschnitten der Strecke, nur im Brückenabschnitt hier. Also nehmen wir alles so weg, da wir es nicht tun, wir verwenden keine, ähm, diese Drum-Loops in diesem Abschnitt. Also ist es in Ordnung, dass wir hier etwas steil haben , aber ich werde so verwenden und jetzt werde ich es aufnehmen. , Ähm, so vielleicht bis zum Abfall, der zweite Drop-Abschnitt hier. In Ordnung, also lasst uns das mal anhören. Ich möchte den Synth auch ein wenig herausfiltern. Mal sehen, hier, weil ich denke, es ist ein bisschen zu viel in der Sektion. Ich will es tatsächlich auf der Brücke abbauen, so etwas. Nur damit wir so eine Art Pause von dieser Firma bekommen, die die ganze Zeit spielt. Und dann, wenn der zweite Tropfen trifft, dann sind wir wieder zurück mit voller, aber das Unternehmen ist spielerischer Arm. Also will ich auch eine Art Snare. Oh, ich denke, ich werde das gleiche hier auch benutzen und das einfach überschreiben. Und meine Frau denke Wish it dio so etwas. Und, ähm, kopieren Sie das vom ersten Tropfen. Also, was wir jetzt im Grunde tun, ist, dass Teoh alles von Drop 1 bis Drop bis Drop zu . Und ja, das ist der große Preda Verb-Hit, den wir benutzt haben. Lass uns es uns mal anhören. Ja, eigentlich. Fügen Sie das hier zur Brücke hinzu. - wir Das wollen wirnicht benutzen. Mal sehen, da. Um die Klatsche macht diese Eco Snare Sound dort. Und dieser ehrliche Ed Okay, also hier drin. Es ist dieselbe Firma, die fast die ganze Zeit hier spielt , die . Also, ähm, der Streik kann ein bisschen langweilig werden. Und ich weiß, was in diesen Situationen von uns gebetet wird, weil ich diesen Track viel analysiere und er tatsächlich immer wieder dieselbe Firma in seinen Spuren spielt . Aber was er tut, ähm, ist, dass er kleine, kleine Kleinigkeiten von der Firma hinzufügt . Nehmen wir an, er hat einige verschiedene Notizen von den Kompressionen oder von einem Unternehmen. Und dann filterte er sie die ganze Zeit in, sagen wir mal, einem Drop-Abschnitt, und dann geht es einfach hoch und hoch bis zu einer Pause, und dann ist es einfach weggeschnitten. Also werde ich das Gleiche hier in der gleichen Theorie verwenden. Also lassen Sie uns einfach einen neuen, ähm, neuen Stecker hier erstellen ähm, , und ich werde auch diesen Spire Plug in verwenden. Also, was ich hier tun werde, ist nur eine öffentliche Hilfe 17. Arrangement – Teil 5: Doublet. Kate, dieses Instrument eins hier. Also haben wir alles über Zeug Kickstart DJM-Filter und so weiter. Okay, also zuerst werde ich die Firma hier kopieren, und lass es uns mit dem zweiten Drop-Abschnitt machen. Vielleicht werde ich das einfach bewegen. Wenn wir hier ein paar schöne Ergebnisse bekommen, werde ich es für unseren ersten Tropfen im zweiten Tropfen verwenden. Also Ah, ja, lasst uns einfach hier für unseren neuen Sohn kreieren. Also habe ich im Grunde das Unternehmen kopiert, und ich werde all die niedrigen Noten hier wegnehmen, also lasst uns sehen, ähm, ähm, Netze sagen, dass wir, äh, drei Würzebehalten wollen äh, drei Würze . Drei Schichten von der Firma. Das sollte also alles verschwinden. Und sehen wir sie jetzt. Nun, jetzt haben wir noch zwei übrig. Also drei. Ok. Drei, Ich habe drei und drei ray re Verletzung. Okay, also sollte so etwas sein. Also gehe ich wieder nach Speyer und suche hier nach verschiedenen Presets. Also, ähm und, weißt du, ich bin mir nicht sicher, wonach ich hier suche. Ich will nur etwas, das das Unternehmen ein bisschen größer macht, und ich möchte, dass dieser Sound gefiltert wird. Also will ich nicht, dass dieser Ton Fulham gespielt wird, wenn die Schnur oder wenn der Tropfen Es ist hier . Also werde ich es jetzt und dann testen und filtriere ich es ein bisschen. um zu sehen, Nurum zu sehen,ob es zu unserer Strecke passt. Lassen Sie uns dieses Unternehmen einen Aktiv aufstellen. - Das hört sich schrecklich an. In Ordnung, also werde ich hier noch eine Sache benutzen. Ich gehe zu den Medien Affekte und Arpeggio hier. Das ist also Logik-Pro-Tense, gebaut in unserem Vorläufer. Und ich werde eine Art Geschenk hier benutzen, nur um zu sehen, ob das vielleicht etwas für unsere, ähm, zweite klang. Ich glaube, ich will Ach, senkte sie Gesellschaft hier. E Ach, Ok. Also denke ich, ich werde hier etwas anderes tun. Ähm, mal sehen. Oh, lassen Sie mich einfach eine solche Notiz hinterlassen. - Also spiele ich hier nur ein bisschen für mich herum. Kommen Sie einfach etwas anderes hier. Also, was ich hier gemacht habe, habe ich ein paar SX 24 und der Priester rief warm elektrisch von Gitarren. Bald habe ich so etwas gemacht. Ist das so? Ich habe nur eine von den Kabeln hier von der Firma genommen. Und dann habe ich hier ein völlig neues Muster erstellt, wie Sie sehen können, und dann habe ich 18. Arrangement – Teil 6: siehe. Und dann habe ich, ähm, das Aktive verdoppelt ähm, und es wieder verdoppelt. Also ergibt es sich aus E Hören wir zwei F drei und vier und, ähm, außerhalb von etwas Silber, meine Götter. Okay, also werde ich das in ein bisschen filtern, und hören wir es uns an. Irgendwas. Ich wette, , ich könnte es tun, ich könnte es tun, also werde ichdieses Geräusch in der Luft in der Brücke benutzen, zu dem Sie hören können, sobald ich die Brücke zum Abschnitt hier spiele. also werde ich dieses Geräusch in der Luft in der Brücke benutzen, zu ich könnte es tun, also werde ichdieses Geräusch in der Luft in der Brücke benutzen, zu dem Sie hören können, sobald ich die Brücke zum Abschnitt hier spiele. Die Hauptsache seitdem wird nicht gefiltert. Wie Sie in der Automatisierung sehen können, ist es tatsächlich. Ähm, das ist also ein Fehler oder ein Fehler in der Logik. Und es ist schon seit Jahren dort. Manchmal funktioniert die Automatisierung, manchmal nicht. Aber wenn man es rausspringt, funktioniert es tatsächlich. Also, ähm, also ignoriere das einfach. - In Ordnung? Also werde ich hier noch einen letzten Ton hinzufügen. Ich werde es aus diesem Abschnitt verwenden, und ich möchte eine Art von noch auf irgendeiner Art von AARP-Sound dort. Also lasst es uns nochmal machen. Und die Öffentlichkeit hat den Turm hier gegessen. Ähm, ja, und ich werde die Kapitalanlage vier nehmen und, ähm sehen, wo sind wir? Ja, Ja, wir sind in diesem Abschnitt, also werde ich die Notizen selbst zeichnen. Ja, also lasst es uns einfach so haben. Und ich werde eigentlich alles andere von hier und einfach eine Art von Annehmlichkeit hier schaffen . Und lasst uns etwas anderes hier drinnen haben. Es ist eine Menge von Reverb und Echo und so hier vor sich geht. Also lasst uns, ähm, vielleicht werde ich es zuerst in einem anderen Ton versuchen. - Ich liebe diese verschiedenen Verzögerungen. Und Rive Kräuter sind im Inneren der Plug Ins, so dass wir sie einfach so stumm schalten können. Okay, also, ähm ja, wir werden nur den Break-Abschnitt und den dritten Drop und das Ultra in den nächsten Videos erstellen ? Ähm, ja. So sehen wir uns dort. 19. Arrangement – Teil 7: Okay, Leute, Leute, es ist Zeit, unseren Break-Abschnitt Drop Abschnitt zu erstellen oder den dritten Drop Abschnitt und ultra niedrig und dann sind wir fertig, die Strecke zu beenden. Danach werden wir eine sehr einfache und einfache Mischung erstellen. Und danach werden wir auch ein sehr einfaches und grundlegendes Mastering schaffen. Nur damit dieser Track für dich funktioniert, kannst du ihn im Grunde überall spielen. Aber ich schließe auch in diesen Kurs ein, ich schließe , drei verschiedene Tracks ein,die ein Mixed sind. Und in diesen drei verschiedenen Tracks werde ich sehr intensiv mit dem Mixed House. Also, wenn Sie eine sehr gute Erklärung abgemischt wollen, dann schauen Sie sich einfach diesen Teil an und dieser Teil wird sein, nachdem wir mit dem Mastering dieses Tracks fertig sind . Und das liegt daran, dass, wenn wir diesen Track heruntermachen und diesen Track meistern würden, wie, du weißt schon, jedes Detail aufmerksam machen würde, das diesen Kurs etwa 10 Stunden oder 15 Stunden lang machen würde. Und ich konzentriere mich eher darauf, verschiedene Tracks für dich und verschiedene Stile auf alle möglichen Dinge mit Musikproduktion zu erstellen und dann, wenn du richtig lernen willst, wie Mixed Down und Mastering oder nicht richtig. Das ist richtiges Mischen und Mastering sowie das wir in diesem Track tun werden. Aber nur, du weißt, welche Art von Details wir uns ansehen sollten und warum wir auch andere, ähm, andere Sachen in der Mischung machen sollten ähm, . Eine Erklärung aus, dass , wie, ausführlicher erklärt, dass Sie im späteren Abschnitt nach diesem Kurs sehen können . Und ich bin in diesem Kurs auch dabei. Sie müssen also weder etwas extra bezahlen noch an einem neuen Kurs teilnehmen. Etwas davon. Es ist in diesem Kurs enthalten. In Ordnung, also fangen wir mit dem Bremsteil an. Also werde ich es so machen, und ich werde noch einen Sound hinzufügen. Ich verspreche dir, der High wird es nicht tun, aber ich werde es tun. Und das, weil ich mir zugehört habe, Teoh, um hier einen Song zu setzen. Und wenn ich in der Pause bin, höre ich, ähm, einen anderen Ton, der von unserer Layer-Gesellschaft hier sein sollte. Und wenn Sie nehmen ein hören Sie es sehr. Ähm, Sie können es sehr deutlich hören, eigentlich, ähm, denn das ist so, als hätte man zu Progression gesehen und dann hat man eine Art aus. Es klingt fast wie Organe im Hintergrund. Und diese beiden Söhne sind geschichtet. Und im Pausenabschnitt hier, was er tut, ist, diesen Sägezahn einfach im Pausenabschnitt wegzunehmen. Du hörst also nur die Orgeln spielen, wo ich die Morgans nenne. Ich weiß nicht, ob sie eigentlich Orgel sind, aber das klingt wie ein Orgelton. Und dann filtert er diese Art Zahn hier im Bruchteil heraus und es kommt zurück. So beginnt der Bremsabschnitt bei drei Minuten zwei Sekunden. Also lassen Sie uns ein hören, wie das in diesem Track klingt. Hörst du das? So ist es wie eine Orgel, die am Anfang von der Bremse gespielt wird, und dann wird die Art von gefiltert, die hier später in der Pause Abschnitt gefiltert wird. Also habe ich einen sehr schönen Sound, den ich gerne benutze. Ähm, das sollte im Grunde wie ein Oregon klingen . Und wenn ich ein neues, weicheres Instrument erstellen werde , und das ist los, wenn ich hier retro synth, so dass es tatsächlich ein eingebauter Plug in der Logik . Also lassen Sie uns diese Spur erstellen. Und hier haben wir den, ähm, den Roten Halbmond. Dann benutzen wir Ah, Weisung aus den Synth-Leads und es heißt Fröhliche Melody. Also lassen Sie uns schließen, dass ich diesen Track in unseren Track Stack verschieben werde, und ich werde eigentlich alle den Streik nennen. Du solltest das tun. Ah, am Anfang und wenn du produzierst. Aber ich konzentriere mich nur darauf, diesen Track da draußen zu bekommen, also ja, das könnte ein großes Chaos bekommen, ist manchmal, wenn ich produziere, ich versuche, organisiert zu bleiben, aber du kannst sehen, ähm, wir nicht. tatsächlich wissen, was das ist oder dieser Track. Es ist also, dass wir sie umbenennen sollten. Und das werde ich vor der Vermischung tun. So können wir, damit wir wissen, was wir mischen sollten. Und nur um nein zu mögen, wo wir alles in unserem Projekt haben. Jedenfalls. Ähm, also die fröhliche Annehmlichkeit hier, werde ich die Firma von kopieren oder sind so schnell Zahn. Oh, lassen Sie uns mal zuhören. Ich muss hier die Lautstärke etwas senken. Äh, ah. In Ordnung. Es ist also zu hoch im Frequenzspektrum, also werde ich einen Architekten absenken. Ah, äh, und ich glaube, wir haben das hier zu niedrig. Mal sehen, vielleicht denke ich, das ist zu hoch. Uh, Kopie. Äh, huh. Okay, das klingt gut. Also werde ich den Kickstart automatisieren. Sie können die Seitenkette hier sehen, und, ähm, wir haben das nicht getan. Sie können die Seitenkette hier sehen, und, ähm, Also, wenn ich Bereiche der Kickstart, die unsere Seitenkette ist, das erklärt und wir haben das in der Kreuzung hier umgangen. Also haben wir, dass die Seitenkette die ganze Zeit aktiviert ist, weil in der Kreuzung hier tatsächlich Kick Drum gespielt wird. Brücke Abschnitt fallen auf da die Brücke hier. Ja, du kannst die ganze Zeit einen Kick-Trompen hören, aber im Break-Bereich gibt es hier keine Kick-Trommel. Also werde ich diesen Kickstart-Plug umgehen, in dem ich damit tun kann, um den Kickstart-Parameter dort zu umgehen und es einfach so zu tun 20. Arrangement – Teil 8: Ich denke, das ist zu hoch. Weg. Klingt großartig. Also denke ich daran, diesen Sound in allen anderen Teilen des Tracks zu überlagern. Mal sehen, wie sich das anhört. - Äh ja. , Und wir wollen auch einige Übergangselemente, wie üblich, jemand, der diese hier drüben kopiert. Und mal sehen, dein Pausenabschnitt sollte da sein, okay? Und dann brauchen wir auch dieses Geräusch. Und jetzt werde ich wieder die Art von hier haben. Aber wir wollen, dass dies gefiltert wird, und das sollte hier viel Filter sein. Also, ähm, mal sehen. Sollte so etwas tun. Vielleicht schulden wir uns gut. Also, ähm, der Kick fängt an, s anzuschließen und hier zu aktivieren, aber es ist... das ist hier auf den einzelnen Kanälen. Und ich denke, es war, weil wir das am Anfang aus irgendeinem Grund nicht tun konnten. Also, ähm, lasst uns einen Blick hier werfen. Ok? Also werde ich denke, der Kick fängt an. Es ist hier. Ähm, Kickstart macht und ich will die Seitenkette von unserem Hauptsynth hier umgehen. Ähm, also beginnen Sie mit dem Mischen. Wir können hier Kickstart gemischten Parameter sagen und einfach die, um Website-Kette im Break-Abschnitt so loswerden . Und mal sehen wir auch hier. Wir sollten das bloße Melodie-Haar haben, sollte ich einen Kick starten, um es auch zu stopfen . Ich denke, wir sollten bei Kickstart-Marken automatisieren und, ähm ja, wir sollten es die ganze Zeit haben, aber der Break-Abschnitt hier will nicht, dass die Sichtung da ist, weil wir keine Kick-Trommel haben . Also, ähm, ja, es ist nur eine einfache Regel hier für die Seitenkette ist, dass, wenn du einen Tritte hast, du einen Tritt oder die Seite Jane auf haben solltest. Wenn Sie keine Kick Drum wie nur Drum Loops oder es ist ein Break Abschnitt, zum Beispiel, haben Sie keine Kick Drum. Sie können einfach die Zeichenkette für dieses Teil deaktivieren. So Seitenkette ist im Grunde nur Ducking den Klang für die Kickdrum. Ansonsten würden Sie eine Kick Drum gespielt und all den Sinn, so dass die Kick Drum nicht durch die Mischung geht. - Okay , also, ähm, das ist ein bisschen gefiltert. Das und dann, wenn das trifft, sollten wir die 50 offen haben. So, so. Ehrfürchtig. Also lassen Sie uns ein hören und sehen, was wir in der Pause Abschnitt halten sollten, so sofort kann ich hören Basis, wenn, ähm, der Sinn, da tritt in. Lasst uns unsere Basis hier ausleihen. Mal sehen, ob wir sollten Sie die saubere Basis benutzen. Vielleicht, ähm, das bewegt sich hierher. Oder Teppich hier. Onda, ähm, hör dir das im Grunde an. 21. Arrangement – Teil 9: Dieselbe Sache hier. Es beginnt. Das sollte sein. Sehen Sie, dass sie für diesen Teil deaktiviert werden sollte. Gruppen wie diese. - Irgendwo um drei C oder 3 33 Also so. Also hier sollten wir unsere Wir benutzen unsere, ähm, Drum Loop benutzen. Dasselbe wie in unseren Brückenabschnitten. Also, dass man ohne Basis im Grunde, ähm, einfach so überschrieben hat. Und lasst uns zu unserem Track Stack gehen, setzen ah, digitaler Filter auf den Track Stack, schieben Sie die rez. Oh, und, ähm, ich werde Teoh den DJM-Filter für den Track Stack hier automatisieren. Um, nur damit wir nichts anderes durcheinander bringen, werde ich dort einen Punkt schaffen. Und dann ein neuer Punkt in für diesen Abschnitt hier. Also gehen wir zu Ihnen das gleiche wie es Prinzessin, und es wird sehr ruhig in diesem Abschnitt hier sein. Und dann gehen wir Teoh, ähm, automatisiert. Man bekommt wirklich hier, dass der digitale Filter selbst etwas niedriges Indien erzeugt, und das liegt daran, dass er gefiltert wird. Also nach dem Marmeladenfilter, Ich werde auf e que auf setzen, so stellen Sie sicher, dass CQ nach dem Filter ist und dann einfach den Lewin abnehmen . - Und dann ist da noch der andere. Es sind die anderen Synthesizer-Sounds, die ebenfalls reinkommen. Also, ähm, ist gut, neue Sachen einzuführen. Jede, ähm, alle vier Takte, im Grunde, ähm, also lassen Sie uns das dort vorstellen. Aber ich denke, diese Art von Musik sollten wir es tatsächlich ein bisschen länger machen. Also führten alle acht Takte diesen Sound ein und dann für diese acht Taktesollten wir vielleicht etwas anderes suchen. diese acht Takte Vielleicht sagten die, diese beiden hier habe ich ein bisschen davon ausgegangen. Also, so wie das ist, aber das da und natürlich werden wir Teoh es auch filtern lassen. Also lasst uns einen neuen Punkt erstellen. Und dann noch ein, vielleicht etwas, das eine Kurve macht, um es ein bisschen zu machen. Ähm, ja, ein bisschen realistischer im Grunde ein bisschen realistischer. Und dann filtern DJM auch hier. Nächste. Diese Automatisierungsprozesse können also ein bisschen langweilig werden oder es ist auch nicht sehr kreativ . Erstellen Sie eine Menge von Automatisierungskurven wie diese und sollte ein besserer Weg sein, um Dinge zu automatisieren , denke ich, und ich denke, es ist eine Menge davon, dass es in jedem Geschäft das Gleiche ist. D W. Und Sie können nicht so gut mögen, Sachen mit dem Knopf zu automatisieren. Nehmen wir an, Sie haben einen fleischigen Controller und Sie haben viele Knöpfe an ihnen. Sie können die Automatisierung von Hand aufzeichnen, aber nur, ähm ja, aber nur mit den Knöpfen rumspielen, damit Sie das auch tun können. Ähm, ich ziehe es vor, es so zu machen. Und, äh, ja, ich sollte es so denken. Ich denke immer noch, dass das etwas anderes sein sollte, das den Automatisierungsprozess kreativer macht . Dann schreiben Sie einfach den Mund oder gehen Sie mit einem Knopf aus. Gefängnisse. Also, jetzt kopieren wir einfach Also unser Zeug in den dritten Drop-Bereich. 22. Arrangement – Teil 10: - Ja. Jetzt müssen wir auch jeden einzelnen Kick-Start automatisieren . Also, ähm ja, und wie ich bereits sagte, können Sie das mit dem Track Stack verwenden, und es sollte funktionieren, aber aus irgendeinem Grund hat es nicht funktioniert. Also muss ich es auf jedem einzelnen Track hier machen. Also geh hier voll mit einem Kick, fange mit einer Seitenkette und fange mit einer Seitenkettean undbenutze das nicht. Weißt du, wir benutzen diese Sounds und OK, ich habe keinen Kickstart auf sie gesetzt, also lass uns das machen. Es gab einen. Okay, Kickstart ist hier, aber es sollte die ganze Zeit weg sein, aber wenn der Tropfen, seine oder wenn wir einen Kick haben. Jup. Ich werde hierher gehen. Ich habe etwas anderes. Ja, auch die saubere Basis. Ok, ja. Ich denke, das wird vorerst gut sein. - Okay , also werden wir diesen Track jetzt beenden und, und, ähm, hören wir uns hier auf der Strecke an. - Also um 5 20 wird sein oder weniger. Ähm, das ist ein bisschen Musik hier, und wir werden diese riesige Art von Reverb Reverb Endung machen, die uns geschaffen hat. Also, das ist hier zu sehen. Ich werde einfach alles haben. Ich benutze das hier nicht. Ähm, bringen Sie das mit. Ich will keine Basis dort, also werde ich die Basis nicht hinzufügen. ich? Nein. Also hat er dort eine Kickdrum, also hätten wir Trommelschleifen ohne Basis benutzen sollen. Also werde ich es sehr einfach machen. Jetzt. Ich werde unseren Meister verbergen, und, ähm, ähm, das ist ein großes Nein, nein. Für viele Leute. Ähm, aber ich habe das Gefühl, wir könnten es so verwenden, als wäre das für den letzten Abschnitt hier, also lassen Sie uns eine Trockenheit auf 100% setzen. Das ist sehr wichtig. Dann sollten wir mit den niedrigen Schnitten hier gehen. Die Größe sollte groß sein. Reflektierend, wirklich. Sollte groß sein. Und jetzt könnten wir die Nässe hier automatisieren, also lasst uns das mal anhören. Das war also nicht das, wonach ich gesucht habe. Ich gehe mit dem Crewmitglied, Mr. ich bin Cincy Decay. Diese Nous. Das sollte gut sein. Probieren wir das aus. In Ordnung. Also müssen wir dir das wirklich suchen, Ähm, du gehst hin. Und wir wollen im Grunde kein Low-End in der Hall-Single hier. Ist er hier drin? Der Witz hat uns signalisiert. Machen Sie den Single Go, wie sehr viel Volumen. Wir müssen also auch hier die trockene Single automatisieren. Nehmen wir also an, wie wir das nasse Signal hier absetzen oder aufheben, müssen wir auch das trockene Signal senken. Ich werde das automatisieren, ähm, ähm, und nur damit wir es können 23. Arrangement – Teil 11: nur damit wir das Kruma Verb singen auf es automatisieren können, weil es auf unserem Steuersignal Masters ist, müssen wir einen Track für einen Master erstellen. Also genau richtig, klicken oder steuern Sie heraus und erstellen Sie Spur. Und jetzt haben wir unseren Blick als eine Spur in der Arrangement hier. Also, jetzt kann ich Plug Ins automatisieren, , die auf unserem, ähm, ja, Master-Kanal sind ähm, ja, ja, . Also von einem Verb. Und lasst uns mit ihnen gehen, sehen, was Signal zuerst. Es ist also sehr wichtig, zu Beginn der Intrasektion zu beginnen, also lassen Sie uns das tun. Ok? Und ich gehe Teoh es. Siehst du, du hattest ein Signal, bis auf 60 mal 1 69 Jahre. Also werde ich so automatisieren. Das kann zu viel sein. Ich denke, Ähm, das wird Kruma Verbund trocken. Also, jetzt müssen wir von hier auf 1 69 So etwas vielleicht automatisieren. Probieren wir das aus. Richtig. - Preise ? Ich finde, das hört sich großartig an. Ich werde das immer noch herausfiltern. Das hört sich hier an. Der Haupt-Süd-Sound oder Haupt, da ich hier bin. Ähm, das ist also auf so etwas. Und dasselbe gilt für die fröhliche Milady, wir haben keinen Dejanfilter. Also lasst uns eins drauf setzen. Drehknopf Alles klar, lass es uns ausprobieren. Nicht mit allem Ordnung, Leute. Die Strecke ist jetzt fertig. Also im nächsten Abschnitt werden wir durch Mischen und Mastering gehen, und dann sollten wir alle mit der Spur fertig sein. Also lassen Sie uns Sie in den nächsten Videos sehen. 24. Die Projekte und die Namensänderungen: Okay, Jungs kommen in diesem Video zurück. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Organisation hier unten bekommen. Ich werde dieses Projekt hier organisieren, , so benennen und, äh, äh, platzieren und die verschiedenen Spuren, wo sie färben sollten und andere Sachen wie das. Ich werde dir auch ein paar Sachen zeigen, die ich hinzugefügt habe, als ich hier von Cam runter kam. Also habe ich hier ein paar sehr kleine, kleine Sachen gemacht , nur um den Klang ein bisschen besser zu machen. Und was ich hier zuerst getan habe, war der Hauptsynth, und ah kann hören, es könnte hier sein, einige hier. Es klingt im Moment viel voller. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich mich hier anschließen musste und ich die Stimmen bis zu 16 nahm. Also, das macht den Synth, ähm, einfach aus, um viel mehr von den sah Zahngeräuschen auf Ihren Track hier zu setzen. Das würde also ja mehrschichtige Sounds machen und die Schallplatten klingen viel mehr. Und eigentlich Fuller . Als ich dann auch waas gemacht habe, dass ich eine neue Spur erstellt habe, nahm ich alle Noten, also nahm ich im Grunde die Akkordprogression hier kopiert auf diese Spur. Und ich habe E S P angezogen und was ich hier gemacht habe, ich habe alles hier abgenommen, aber ich nahm das Geräusch auf das Maximum hier auch, für die Frequenz bis Maximum und die Resonanz dort, sie kassierten das K auf und alles, was Ideen sind, sollte bei Null sein. Warum habe ich das getan? Weil ich möchte, dass ein weißes Rauschen zur gleichen Zeit wie der Tropfen gespielt wird. Es und ich wollten gespielt werden, wie zur gleichen Zeit, wie das Unternehmen hier gespielt wird. Also, wenn Sie weißen Rauschen mit Ihren Sünden schichten, wird das tatsächlich, ähm, ja, sie waren tatsächlich viel mehr Energie in Ihre Drop-Abteilung geben. Also gibt es einen sehr netten Trick, wie gut und ah, hören Sie einfach auf den Unterschied hier. Wenn ich nur spielen die Strecke hier vor waren auf der Brücke Abschnitt und dann gehen Sie zum Tropfen, Sie werden es fast nicht hören. Aber wenn Sie ganz klar zuhören, aber sehr deutlich, werden Sie es hören. Und noch eine Sache hier ist,dass Sie dieses weiße Rauschen haben sollten, ähm, auf einer sehr, sehrniedrigen Lautstärke. Und noch eine Sache hier ist, dass Sie dieses weiße Rauschen haben sollten, ähm, ähm, auf einer sehr, sehr Andernfalls wird es alle Ihre Instrumente übernehmen und sie werden nur weißes Geräusch hören. - Da ist wieder hier. Dieser Track braucht eine Menge von Mischen. Hören Sie einige Geräusche. Ich kann sie wirklich hören. Und einige Geräusche sind einfach zu laut. Aber wir werden das im nächsten Abschnitt beheben. Jetzt gehen wir Teoh Umbenennen Zeug. Gehen wir also von Nummer eins hier und runter zum letzten Track. Also die 1. 1 ist, ähm, ernsthafte Anziehungsstapel und die Spuren, die überall enthalten, da im Grunde , ja, also werde ich es seit nennen. Und ich werde das mit Großbuchstaben machen, weil es ah, Track Stack ist. Also dann weiß ich, dass dies ein Gruppenspur ist und nicht wie es keinen Sound erzeugt. Sie hätten die nächste fröhliche Mylady. Nennen wir es so. Also werde ich meinen Tastaturbefehl hier verwenden, was alte Verschiebung in so ist. Dann haben wir unseren Haupt-Synth. Ich glaube, das ist es. Ja. So Hauptsünde. Whoops. Es funktioniert nicht, weil wir sie so auswählen müssen. Dann haben wir unseren nächsten hier. Das nennt man Traumzupfen. Ich weiß es nicht. Wir haben einen Namen, ähm, szenische Hosen, K warm elektrisch. Sehen Sie, was das IHS hat es so. Es heißt süße Resonanz. Nennen Sie es so. Eine gemeine Gitarre. In Ordnung, dann haben wir unsere saubere Basis hier und epische Elektro. Mal sehen, was das ist. Und das ist unsere Kicktrommel. Ah, treten Sie hohe Hüte in die Nähe. Und dann haben wir unser Was ist das? Okay, das ist leer. Und wir haben da etwas getan, also ja, lasst uns es loswerden. Und wir haben da etwas getan, also ja, Wenn es nicht im Sound enthalten ist, warum hat es dann überhaupt dort? Wissen Sie? Und der Streik ist auch leer. Lass es uns loswerden. Die Geschichte davon und das auch. Das ist hier. Okay, so weiß. Ich sehe ein weißes Rauschen. Okay, also haben wir alles umbenannt und lassen Sie uns hier etwas färben, also werde ich sie all das nennen, seit in Ah, siehe hier mehr gelbe Farbe. Ah, lass es uns so haben. Ich färbe diese verschiedenen Regionen nur, um , um den Unterschied zwischen ihnen zu sehen, weißt du? Also wissen wir, dass all dies irgendwie sind, da vielleicht etwas grünlicheres hier tun. Nur um Sie wissen, alle diese Regionen haben jetzt fast die gleiche Farbe, nur um zu wissen, dass, Okay, das Okay, ist nur mehr für Sünden-Sounds, um c Dub Bass hier. ISS geht nicht weiter im Sound, also lasst uns das auch loswerden. Sehen? Was ist das? Es sind keine sechs. Okay, lass uns hier sehen. Das ist also unser Unfall. Das nennt man Crash Hits. Richtig? Dann haben wir noch etwas mehr hier. Das stürzt auf OK, okay. Also lasst uns auch Inst hören. So dasselbe hier. Tritt plus. Hallo, Tante. Ohne sehen. Ohne Sockel. Es ist ohne Basis. Es sollte ohne Basis sein. Ähm, nein, das ist eigentlich mit Basis. Also jetzt haben wir verschiedene Farben auf verschiedenen Dingen. , Ich denke,wir sind bereit, unsere Mischung zu schaffen. Also machen wir das im nächsten Video. So sehen wir uns dort 25. Mixdown Teil 1: Okay, ich sage, jetzt werden wir unseren Mix hier unten kreieren. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir hier unten einen sehr, sehr einfachen Mix machen , nur damit du diesen Track spielen kannst, wie in deinem Auto draußen ohne, ähm, ähm, andere Geräusche Verschwinden oder, du weißt schon, Drumhead ist sehr laut oder andere Sachen wie das, nur um im Grunde jedes Instrument in diesem Track auszugleichen . Dann werden wir diese Mischung nach unten nehmen und eine sehr grundlegende Meister erstellen. Nur damit wir die Lautstärke richtig bekommen und die Gesamtlautstärke schreibt weiter und haben auch die meiste Energie aus diesem Track, wie wir können, aber wir wollen es nicht gleichzeitig überwältigen. Also nur für ah, sehr einfach gemischt auf Was ich tue, ist, diesen Track zu spielen, während der Mixer so offen ist. Also ist es sehr einfach, nur, ähm, werfen Sie einen Blick auf die Ebenen und lassen Sie uns sehen, was wann spielt, und dann können Sie einfach den Wert höher oder niedriger machen . Also werde ich das tun. Spielen Sie einfach den Track und , Sie, sehen Sie,was wir uns hier einfallen und was ich mache, wenn ich aufhöre. Mein Mixed Down ist, Ah, Limiter an zu haben . Und ich werde das tatsächlich ein bisschen höher machen, wo ich es übertreiben werde. , ähm Nur damit, ähm, , ich kann die Bände Rechte bekommen und, ähm, ja, es ist nur, weil ich alles mehr hören will. Ähm, aber ich werde es senken, wenn wir unseren Meister erschaffen werden. Nein, von 26. Mixdown Teil 2: Ja, ich denke, die Levels sind ziemlich gut. Es gibt nicht zu viel, um sich hier in zu beschweren, also werde ich einige sehr einfache e Warteschlangen als auch machen. Ähm, zuerst bin ich mir immer noch nicht so sicher, was diesen Haupt dorthin geschickt hat. Ähm, ich habe mich ein bisschen verändert. Ähm, ich denke, es klingt gut ist nicht schlecht, aber ich denke, dass es, ähm, es ist zu viel deaktivieren Nüsse. - Nein , ich glaube, es klingt immer noch, Ähm, als wäre es zu langweilig, wenn ich das Höchste weiß da loswerde. Also werde ich einfach in leben, so wie es. ISS, ich denke, es klingt gut. Ähm, und das wird schon in meinen vorherigen Kursen gesagt, und ich denke immer so daran, dass in Ordnung, kann ich vielleicht das Gefühl haben, dass dieser Track jetzt langweilig wird? Und das ist, weil ich es gehört habe , etwa 1.000.000 Mal auf Repeat, Andi, wenn ich einfach versuchen werde , ,den Sound noch mehr und mehr zu perfektionieren, Dann werden wir ein bisschen ein Problem haben, denn ah, du hörst einfach dasselbe alles wie, und immer wieder. in deinem Kopf. Also alles, was Sie Jahre sind wie das Erstellen wird Ihnen etwas schlecht. Und ich denke, jeder Produzent hat ein Problem, das, äh, sagen wir, dass du etwas kreierst, und du fühlst, dass das großartig klingt. Aber du wolltest noch besser klingen, weißt du, und ah, du und ah, perfektionierst den Sound und perfektionierst 23 Stunden lang in einem Sitzen auf einem Sound und dann fühlst du dich, als würde alles einfach wie Mist klingen. Sie können überall hineinkommen, so auf alles, was Sie tun. Wie gesagt, klingt einfach wie Scheißkerl. Du kannst nicht mit einer Spur fortfahren. Du kannst es nicht beenden. Ach, und sagen wir, dass du alles abkratzst und nur einen neuen Track erschaffst, und du kannst nicht wirklich eine neue Idee kreieren, weil es immer noch wie Mist klingt. Man muss also gerne, näher Computer und schlafen und wie einen Tag danach zurückgehen, oder vielleicht zwei oder sogar drei Tage, um die Inspiration zurück zu bekommen. Das Beste, was Sie tun können, um das zu vermeiden, ist, einfach verschiedene Sounds zu hinterlassen, auch wenn Sie sie nicht 100% mögen. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie sie mögen, aber Sie denken immer noch, dass der Klang noch besser sein kann. Lassen Sie es einfach so und erstellen Sie Ihren Track. Beenden Sie es, hüpfen Sie es, tun Sie, was Sie wollen. Aber Sie müssen das Projekt speichern. Das ist das Wichtigste. Dann lassen Sie uns sagen, dass Sie etwas anderes erstellen, dann gehen Sie zurück so, sagen wir, ein oder zwei Wochen, zwei des Projekts und perfektionieren Sie diesen Sound dann wird es viel einfacher sein, es zu tun. Du wirst eine neue Perspektive auf die Strecke haben. Und vielleicht fühlst du dich wie, Oh, dieser Track ist eigentlich wirklich genial als Service. So können Sie es am Ende freigeben. Und sagen wir, wenn Sie es offen haben, wie eine Woche davor, werden Sie gehen. Du würdest es nicht einmal freilassen, weil er es hassen möchte oder es dir gar nicht gefallen würde. Also, das ist, was ich am häufigsten dio. Ähm, wir sind immer tatsächlich, wenn ich jetzt produziere. Aber ich hatte dieses Problem oft. Ich meine eine Menge. Ähm, ja. In Ordnung. Also, jetzt werde ich einige e que erstellen, wie ich schon sagte, um, und die EQ Sie hier ist sehr einfach. Ich schneide nur tief in von verschiedenen Instrumenten ab, die Lohan nicht brauchen. Also lass uns hier sehen. Der Traumzupfen braucht keinen Lewin. Es ist kein Bass-Sound, also Ah, überspringe es so aus dem Kredit. Und es ist nicht wie ein großer Unterschied dort. Also, wenn Sie nicht in einem Unterschied hören können, einfach vom Lohan zurück, obwohl es keine, wie, große Single im Tief in Abschnitt gibt. Aber werde es einfach loswerden. Ähm, du putzst hier oben auf. Macht, indem sie es tut. Das ist hier. Ich habe die Preda Reverb Hits. Ich weiß, dass dies keinen Low-End-Crash braucht. Ja, ich werde an jedem Perkussion oder so etwas festhalten, wie perkussive Elemente. Ich werde das Darlehen in diesem Fall hier haben. , Sehen Sie, offensichtlich weißes Geräusch. Der in Tief da drin. Ja, ich glaube, das ist es. Leute, ähm, ich glaube, ich werde es so leben, wie es ist. Ich finde, es klingt gut. Ich werde diese Strecke in meinem Auto testen, bevor ich das Mastering mache. Ähm, aber wie ich schon sagte, ich werde drei verschiedene Tracks einschließen, die gemischt werden werden und, ah, ah, zwei dieser Tracks sind, ähm, ich zeige nur, wie man sie mischt. Und dann gehe ich. Ich bringe die Strecke zu meinem Auto. Ich spiele es in meinem Auto und mache nur ein paar Notizen, dann gehe ich zurück zum Mix und passe gerne die Dinge an, die ich mit dem Mix nicht mochte . Und ich denke wirklich, dass das sehr großartig ist. Denn obwohl ich hier in meinem Studio fantastisch klingende Monitore haben muss, , könnte das so klingen,als gäbe es so etwas, wie du nicht mal hier auf deinen Monitoren kannst, weil du sie so gewöhnt bist. , ob du ein Auto hast und du die ganze Zeit Musik in deinem Auto hörst Mal sehen, ob du ein Auto hast und du die ganze Zeit Musik in deinem Auto hörst, dann bist du an diesen Sound gewöhnt. Sagen wir mal, dass Sie Ihr Radio ständig spielen lassen. Du bist, wenn du mit einem Auto herumfahrst und dann auf deine Strecke legst, und du fühlst dich wie, oh, nun, die Kicktrommel ist zu laut, oder ich kann die Trommeln nicht tragen, weißt du, und dann kannst du einfach ein paar Notizen machen. Gehen Sie zurück zu Ihrem Computer. Drücken Sie die Trommeln etwas tiefer in die Kicktrommel oder so was und gehen Sie zurück zum Auto. Drücken Sie die Trommeln etwas tiefer in die Kicktrommel oder so was und gehen Sie zurück zum Auto. Spielen Sie es wieder, wenn es großartig klingt, als es ist. Gut. Also werde ich diese Strecke nehmen, Teoh, Ähm, Ähm, wann solltest du sie einfach so abprallen, wie es ist? Also ja, so Datei Bounce, Projekt oder Abschnitt. Ich werde es in PCM A FF abprallen. Das ist großartig. Ähm, willst du dich normalisieren? Sie wollen, dass das hier abgeschaltet ist und der Offline-Modus kurz ist, aber ich werde noch eine Sache machen, bevor wir gehen, ähm toll sind Mr Track oder sind bis zum Meister gemischt, und das ist, etwas Spielraum für einen Meister zu schaffen. Also, wenn Sie Ihren Meister tun, wollen Sie etwas Spielraum, und die Kopffreiheit ist im Grunde, dass Sie wollen, dass ein niedriges Lautstärke in der Nähe ist oder einen Höhepunkt bei minus sechs Dezibel. Und das liegt daran, dass das Mastering die Lautstärke abnimmt, die die Lautstärke hier 20 nach oben schieben wird . Also und wir wollen sicherstellen, dass die Strecke in Peking ist, ähm, über minus sechs Dezibel hier. Also lassen Sie uns auf den zweiten Tropfen setzen, zum Beispiel, Sie können sehen, dass dies minus fünf begann, weil ich einen Limiter auf habe. Also lassen Sie uns diesen Limiter absetzen, um etwa minus 19 zu sprechen. Also sind wir hier vorerst richtig gut. Sobald Ihr Höhepunkt bei minus Sechster ist und Sie etwas wollen, um die Lautstärke hier zu senken, Also wenn ich eine Szene hätte, die minus drei oder sogar Clipping hier, wissen Sie, dann werden Sie gehen, um den genannten Dienstprogrammgewinn anzuschließen. Und von hier aus können Sie einfach senken, um so Volumen zu geben. Jetzt kannst du es nicht ertragen, es zu hören. Und sie könnten einfach die Lautstärke senken, bis Sie sehen, dass es hier nicht mehr als minus sechs liegt. So machen wir es. Okay, also lassen Sie uns hüpfen. Es ist, wie ich bereits sagte, siehe PCM. Hier sollte alles gut sein. Mal sehen, angefangen. Nein, wir wollen die ganze Strecke. Sie müssen also sicher sein, und Sie haben diesen Zyklus hier nicht. Also und dann solltest du auch die Song-Länge haben, denn jetzt wird es es von hier bis zum Ende abprallen. Da. Wir wollen den ganzen Hall, also machen wir ihn etwas länger, als wir ihn auf der Masterbühne abschneiden können. Also, das sind Bomben Räuber oder Abschnitt wieder. Ich kann Start eins auf eins und 1 93 sehen, was der Endabschnitt hier ist. Okay, ich werde also drücken. Ok. Hier, ich werde es abprallen, und dann schauen wir uns die Mastering-Phase an. So sehen wir uns im nächsten Video. 27. Die richtige Weg meistern Teil 2: Na gut, Leute, es ist Zeit, unseren Meister für diesen Track zu erschaffen. Also werde ich den Track importieren. Teoh Leere Logik Pro Projektdatei hier. Also habe ich gerade eine neue Produktdatei mit einer Audiospur erstellt. Und sobald ich den Track in diese leere Logik-Projektdatei importiere, sehen Sie diesen Dialog hier. Es sagt, dass Batted Audiodatei Marker enthält. Möchten Sie sie in dieses Projekt importieren? Also Logik hat festgestellt, dass ich Marker Arrangement-Marker verwendet habe. Wie Sie sich in den ersten Videos erinnern, als er das Arrangement erstellt hat, haben wir auch Arrangement-Marker erstellt. Wenn Sie also hier auf Import klicken, werden Sie sehen, dass Sie alle Arrangement-Marker innerhalb dieser neuen Logic Pro-Projektdatei hier erhalten. Also lass uns hier sehen. Ich werde diese Strecke loswerden, und jetzt haben wir unsere gemischten hier unten. Also es so und was ich hier tun werde, werde ich ein paar verschiedene Plug Ins hinzufügen. Also zuerst werde ich auf e que gehen mit der linearen Fläche CQ zu verwenden und das ist das gleiche . Machen Sie uns Logik. Die regelmäßige e que, die den Kanal que genannt wird, aber dieser verwendet mehr CPO, so ist es in ein bisschen aus, eine bessere Qualität. Wir gehen, Teoh, haben es da drauf. Dann werde ich einige Drittanbieter-Plug-Ins für das Mastering verwenden. Also, ähm, die 1. Ise von seiner hier steckenden Allianz und, ähm ja, bringt Werke digital, die Sie hier sehen können. Und was ich mit diesem Buggin mache, ist, das Lenker mit etwa 1 30% einige dort herum zu setzen. Also, was Sie hier sehen wollen, ist zu ah, Sie wollen die Spur zu erweitern, damit Sie viel mehr Stereo bekommen, wenn Sie diesen Knopf hier drücken ? Ähm, ja. Sie möchten also, dass Ihre Strecke ein Mono-kompatibel ist. Vor allem ist das sehr wichtig. Und das ist eigentlich etwas, das Sie in der Mischung unten machen sollten, und dass es etwas ist, das wir durch Ah gehen werden, in der Mischphase, die ich nach diesem Video zeigen werde. Aber ich kann Ihnen kurz zeigen, was ich rede. Also werde ich vor all meinen Steckern hier ein Plugging setzen, also mal sehen, ich werde Medienring setzen, und ich werde einen Schritt setzen, um sie hier zu treffen. Also, ähm ja. Du willst, dass dein Track der Mono-kompatibel ist und warum willst du das? Das liegt daran, dass , ähm , ja, wenn Sie Ihre Spur auf Clubs spielen, Systemen wie , sagen wir, einem Nachtclub , zum Beispiel, Sie haben keine Lenkung System dort. Und das liegt daran, dass du hast, einen Lautsprecher hast und einen Sprecher in einem Club hast, und sie spielen alle dasselbe, also ist es nicht so, wie du es hast. Ah, das ist ein 5.1-Stereo-Soundsystem in einem Club im Nachtclub, weil das Problem Zhu Li zu Hause verwendet hat, sagen wir in Kinos und anderen Orten wie diesem. Aber man benutzt das nicht in Nachtclubs, also wird deine Musik in Mono im Nachtclub gestreamt. Und wenn Sie viele Steuerinformationen in Ihrem Mix haben, dann, wenn Sie es in Mono setzen, dann können Sie einige verschiedene Sounds maskieren. Um sicher zu sein, dass Ihre Strecke Mona-kompatibel ist, müssen Sie sich die Korrelation hier ansehen, und wenn es sitzt dort auf dem Grün hier, dann geht es Ihnen gut. Aber wenn es in der Mitte oder so weit hier ist, dann werden Sie viele moderne Probleme haben. Also lassen Sie uns einen Track hören und sehen, wo wir mit Correlation schlagen. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Fall fast perfekt. Und warum ist das so? Weil ich nicht viele verschiedene Steer-Erweiterungseffekte in der Mischung nach unten gemacht habe. Ich habe nicht viel Öko-Zeug genommen oder Pferdeeffekte geschaffen, wie verschiedene Leute die ganze Zeit tun. Und dann schaffen sie verschiedene Probleme mit einer Stereoanlage. Ah, Sie können weit in der Spur mit diesem Stecker hier noch mit. Also, jetzt werden wir unsere Spur Stereo, aber mono kompatibel immer noch, und das ist, was ich dio. Ah, ich weiß, dass viele verschiedene große Produzenten das auch tun, und es minimiert die Probleme mit Mono mit einer Spur in Mono oder Stereo, und es wird großartig klingen im Studio und wird großartig und mono klingen. Das ist also, wo Sie erreichen, indem Sie es so tun. Also sind wir nicht wirklich fertig mit dem Stecker hier drin. Ich werde das Lenker mit benutzen, aber ich bin auch ja. Ich werde den Monem-Maker auf etwa 1 50 Hertz und einen Mono-Maker setzen. Was das tut, ist, dass es alles unter diesem Betrag hier nimmt und das auf Mono setzt. Sie möchten also, dass Ihre Basis immer in Mono sitzt. Das ist nur eine Produktionsregel, die Sie immer in ihrer haben wollen. Ähm, du willst immer, dass deine Strecke um 15 bis 100 Hertz und darunter liegt. Das sollte in Mono sein. Das ist es, was ich tue. Ich auch e que So gehe ich zum Modellabschnitt hier, und ich legte einige Low-End von etwa 30 Hertz und unten. Und das ist, weil Sie hier auf den Bass-Sounds wollen, die unter dieser Menge ist. Warum sollten Sie es dort haben? Wissen Sie, wenn Sie es nicht hören können, dass es unnötig ist, es dort zu haben, aber es kann einige Probleme verursachen. Wenn Sie in diesem Bereich viele Basis- und viele Off Sounds haben, die hier los sind, können Sie einige Grollen Probleme mit Ihrem Mix bekommen. Aber ich weiß, ich meine, du kannst es immer noch hören. Also, warum hat es überhaupt dort? Also mache ich es immer so. Und dasselbe geht mit einem Steuerabschnitt herum. Ähm, ja, um 19, einige um 19. Sie können einfach alles abschneiden, weil Sie es nicht auf einer Verschwendung hören. Also mache ich das Gleiche mit Steer Abschnitt hier. Ähm, ja. Herr ist so. Es kann sie auch verknüpfen. Also jetzt wäre es das gleiche Mono-Stereo. Und, ähm, das ist im Grunde, was ich hier für die Anzeige tue. Dann habe ich eine Art Sättigung, weil ich den Klang haben will, um mehr zu klingen, als wären sie am Leben. Also habe ich, ähm, nicht das angezogen. Ich will mal sehen. Ich will den Daumenfilter. Saturn hat eins bestanden. Also jetzt gehe ich zu einer Voreinstellung, die hier einen Magic Most Ring genannt wird. Also lassen Sie uns einen Track hören. Nun, der Unterschied ist massiv mit diesem Plug in. Das ist all das Geld wert, das Sie haben. Setzen Sie das, ähm, voreingestellt, und Sie werden sofort einen Schub von Ihrer Strecke haben, aber auf voreingestellt, und Sie werden sofort einen Schub von Ihrer Strecke haben, eine gute Art und Weise. Also ja, aber wenn Sie diesen Plug in verwenden wollen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie viel Spielraum im Master haben, wie wir es bei der Mischung getan haben . Okay, jetzt habe ich immer fast immer einen Stecker in einem freien Stecker in Köln oder von extra Platten verwendet. Und ich habe das immer auf etwa 10 12% gesetzt, einige um sie herum, das kann deinen Track etwas flach klingen lassen und du willst das nicht wirklich wollen. Also werde ich ein bisschen vorsichtig mit diesem Plug in sein. Ähm, aber ja, einfach nur gespielt und mit dem Original verglichen. Also wieder, hier ist es fast Ebenen bis die verschiedenen Elemente von der Strecke. Also, ähm, wenn ich das ausmache, kannst du wirklich hören, dass die Kicktrommel ein bisschen langweilig klingt und sie verschwindet ein bisschen, aber du kannst immer noch das Klicken der Kicktrommel hören. Ah, und einige der Trommeln sind ebenfalls verschwunden. Aber sobald ich das anmache, hörst du ein bisschen von einer Beule, die hörst du ein bisschen von einer Beule, die Elemente des Tracks erstaunlich klingt. Das ist also der einzige Kompressor, den ich verwenden werde, um abzulenken, weil ich denke, dass es schon großartig klingt. Wenn du also keinen Park brauchst, musst du ihn nicht reinwerfen, weil du es immer so machst. Oder jemand sagt Ihnen, dass Sie einen Kompressor auf Ihren Spuren haben müssen. Also, das ist ich meine, das ist ein Multiband-Kompressor. Also habt ihr alle schon eure Spur komprimiert, und dann haben wir den letzten Plug hier. schon eure Spur komprimiert, Ähm, es ist auch von Fettfilter ist der Pro l, der unser Limiter sein wird. Dasselbe geht hier benutzt, ähm, lass uns sie sehen. Ich bin, ich benutze fast immer das Transparente und erlaubt, also lass uns dafür gehen. Und jetzt werden wir die Lautstärke hier erhöhen. Wenn Sie also Kopfhörer eingeschaltet haben, senken Sie einfach die Lautstärke ein bisschen, weil es etwas lauter wird. Also gehe ich Teoh, ziehe diesen Gewinn hier an und wir werden uns das ansehen. Diese beiden Balken hier, so dass Sie das Gesamtvolumen aus der Strecke sehen können, wird die gleichen Mengen sein , wie wir in diesem haben. Ja, Innotrac im Grunde. Und dann siehst du diese Bar hier, die du nicht willst, dass das, ähm, minus drei Dezibel irgendwo auf ihrem Ähm passiert, denn hier ist, wie viel wird begrenzen . Also hier ist das Signal, das sein wird, ähm ja, das ist eigentlich das Clipping im Mastering hier. Aber Sie wollen, dass das höher ist. Willst du, dass das hier um minus drei Bergarbeiter geht? Sie wollen nicht, dass dies zu viel ist, weil Sie hören werden, dass Ihre Strecke eine Menge überwältigt. Also lassen Sie uns ein hören und sehen, was wir mit viel großartigkommen großartig . Also sind wir mit dem Geheimnis fertig. Das war eine sehr schnelle Master-Sektion. Ähm und ich glaube, es ist erledigt. Ich meine, wenn du es nicht tust, musst du das nicht übertreiben. Ich meine, ich mache fast alle meine Mischung, wenn ich produziere. Deshalb habe ich immer ein sehr kurzes Mixed auf der Bühne. Dann habe ich das Mastering sehr schnell benutzt. Ich will nur, dass der Meister lauter und mächtiger und energischer ist, aber nichts anderes als das. Ich habe e que hier angezogen, wie Sie sehen können, aber ich muss es wirklich nicht benutzen. Was ich hier tun kann, wenn ich sehr detailliert sein werde, ist zum Beispiel, dass ich die meine Referenzspur der Preda-Track bekommen und die verschiedenen CQ-Elemente vergleichen kann . Sagen wir mal, wir spielen hier unseren Track und ich höre sie nicht so gut wie mit dem Preda-Track. Dann kann ich das High End so etwas mehr aufstellen. Sie wollen das e que in der Mastering Bühne nicht übertreiben. Das ist also ein großes Nein, nein, du willst das nicht tun oder das und das in einem Mastering. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie tun müssen, um es großartig klingen zu lassen, dann gehen Sie zurück zu dem Mix Down on do und tun Sie es erneut, weil das wird, um die Probleme dort zu beheben . Wenn Sie über sättigt gehen, ik Sie Zeug und dann nehmen Sie es durch all diese verschiedenen Mastering Plugs hier, Sie werden eine sehr seltsame klingende Spur haben und dann in Ordnung, Jungs. Also werde ich diese Spur jetzt abprallen, und ah, und ah, die Strecke ist erledigt. Also danke für die Teilnahme an diesem Kurs und wir sehen uns in der nächsten