Audio für elektronische Musik Teil 2: Mastering

1. 01 Intro: Hallo und willkommen beim Audio-Mixing für elektronische Musik, Teil zum Mastering. Dies ist die vierte und letzte Klasse meiner Serie, elektronische Musikproduktion für Anfänger. Wo wir Sie durch den gesamten Prozess ziehen Sie von Anfang bis Ende an, indem Sie kostenlose und Open-Source-Software verwenden. In dieser Klasse werden wir unseren Track beenden und ihn auch beherrschen. Und der Prozess wird Themen wie Kompression, Begrenzung und Hall behandeln. Also lasst uns anfangen. 3. 03 Kompression: Hier haben wir also eine Illustration der Wellenform eines Klangs. Man sieht diese lauteren Teile, die die hohen Gipfel sind. Und Sie können einige Untersuchungsberichte sehen , die die niedrigen Spitzen darstellen. Welche Kompression verringert diese Differenz, verringert den Dynamikbereich , der den Unterschied zwischen den lauten Teilen und den leisen Teilen ist . Hier haben wir die Schwelle. Jetzt ist dies der Level, auf dem wir anfangen zu komprimieren. Wenn Geräusche größer als dieser Schwellenwert sind, werden sie grundsätzlich größer als dieser Schwellenwert sind, reduziert. Und sie werden um einen bestimmten Satz reduziert. Dieser Satz wird als Quote bezeichnet. Und so sieht der Klang nach der Kompression im Schwellenwert aus, Sie werden feststellen, dass die großen Schweine heruntergeschrumpft wurden. Hier sehen Sie, dass wir Make-up-Verstärkung angewendet haben, was die Lautstärke der Sounds erhöht. Insgesamt. Wenn wir die Make-up-Verstärkung anwenden, werden die lauten Teile auch lauter, aber sie erreichen immer noch die Schwelle, wodurch die Geräusche immer noch komprimiert werden. Und hier ist ein Vergleich des Sounds vor und nach der Komprimierung. Sie werden feststellen, dass die hohen Spitzen reduziert und die niedrigen Spitzen erhöht wurden. Was das tut, ist , dass der Klang insgesamt lauter wird und normalerweise deutlich wird. Es gleicht auch den Klang aus, sodass Sie keine Teile haben , die zu laut oder zu leise sind. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, sich der Komprimierung zu nähern, und dies ist nur einer von ihnen. Ein weiterer wichtiger Teil der Komprimierung ist die Angriffszeit. Hier ist also eine weitere Wellenform eines Sounds. Hier haben wir den Schwellenwert, der für die Komprimierung verwendet wird. Beachten Sie, wie ein großer Teil dieses Sounds über dem Schwellenwert liegt. Welche Angriffszeit ist also? Es ist die Zeit, bis die Kompression anfängt zu beginnen. Und das wird in Millisekunden gemessen. Hier haben wir also eine kleine Lücke zwischen dem Zeitpunkt, an dem der Ton über den Schwellenwert zu bremsen beginnt und wann die Kompression tatsächlich anfängt zu beginnen. Und so sieht der Sound aus, nachdem die Kompression nach der Angriffszeit eingetreten ist nachdem die Kompression nach der Angriffszeit eingetreten . Dies ist besonders nützlich für perkussive Sounds, da Sie den ersten Treffer betonen können , wo der Anfang des Kopfes liegt, und dann den Rest komprimieren und dann den Rest komprimieren können, um einen schönen klaren Snap zu erhalten. Hier ist ein Vergleich des Vorher und Nachher. Dies führt eine Kompression auf dem Schwellenwert mit Angriffszeit an, meisten Kompressoren haben die Standardeinstellungen. Wenn das alles nicht ganz Sinn ergibt, ist das okay. Es hat eine Weile gedauert, bis ich es auch verstanden habe. Insbesondere ist die Angriffszeit nicht wirklich intuitiv. Es ist ziemlich schwierig, Dinge auf einer Millisekunde wahrzunehmen . Sie werden jedoch häufig die Komprimierung verwenden und es ist wahrscheinlich eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Audiomischen. 4. 04 Trommel Kompression: Okay, jetzt ist es Zeit, mit dem Komprimieren zu beginnen. Die Trommeln arbeiteten an dem Kick. Und das erste, was wir tun wollen, ist alle Einstellungen auf eine zurückzusetzen. Sie können die Knöpfe ganz nach unten drehen. Oder wenn Sie auf die Regler doppelklicken und einen genauen Wert eingeben können. Jetzt fange ich an, mit dem Verhältnis zu spielen und den Wert anzupassen , um zu sehen, wie es sich auf den Klang des Kicks auswirkt. Sie werden feststellen, wenn ich das Verhältnis erhöhe , der Kicker leiser. Jetzt können wir die Schwelle ein wenig durcheinander bringen. Und die Schwelle ist ganz nach oben angekurbelt. Es macht im Grunde nichts. Aber wenn Sie den Schwellenwert senken, können Sie sehen, dass er beginnt, oder Sie können hören, dass er sich auf den Ton auswirkt. Hier passen wir den Make-up-Gewinn an. Und Sie möchten den Bypass umschalten, um zu sehen, wie sich der Kompressor tatsächlich auf den Klang auswirkt. Es gibt ein bisschen mit dem Angriff zu spielen. Für den Kick willst du nicht, dass der Angriff eine 0 ist. Du willst ihm ein bisschen Platz geben. So kommen diese ersten Transienten durch, besonders mit der Kick-Lactose, die viel High-End hat. Jetzt, da wir grundlegende Einstellungen haben, die uns gefallen, können wir mit der Feinabstimmung beginnen. Vielleicht bemerken Sie, dass im FX-Mixer der getickte Kanal im Gelb erreicht, viel davon. Das ist eines der Dinge, auf die Sie bei Kompression und Make-up-Verstärkung achten müssen , ist , dass Sie es oft ins Rot schieben und ins Gelb schieben. Also habe ich runtergezogen und Make-up-Gewinn und ich habe das ein bisschen hinzugefügt. Ich setze es auf 1.5. Es klingt also gut. Und es erreicht nur kaum einen Höhepunkt im Gelb. Also unser vorherrschender Kick, Sie werden im Grunde genommen die Komprimierung auf alle anderen Junk-Kanäle anwenden. Was ich also anstrebe, ist weniger klarer, starker Drum-Sound von jedem Trump-Kanal. Die Techniken, die ich verwende um im Grunde jede Einstellung zu nehmen, , um im Grunde jede Einstellung zu nehmen, sie ganz nach oben zu drehen und ganz nach unten zu drehen, um zu sehen, wie sich dies auf den Klang bei Extremen auswirkt. Und dann zieh dich zurück. Gute, gute Einstellung. Der Santa Max, den du suchst. Der Rest dieses Videos ist also mehr oder weniger Meter um jeden Drum-Kanal zu optimieren. Das ist irgendetwas wirklich Neues. Es wiederholt den gleichen Prozess immer und immer wieder. Wie ich schon sagte, du wirst viel komprimieren. Wenn Sie also die Distanz haben, können Sie wahrscheinlich den Rest dieses Videos überspringen und zum nächsten wechseln . Wenn Sie sehen möchten, wie ich jeden der Kanäle komprimiert habe , schauen Sie weiter. Hallo. 5. 05 Bass und synth: Ja. Hallo. Gut. 6. 06 drums: Nachdem Sie also mit Depressionen über alle einzelnen betrunkenen Kanäle platziert alle einzelnen betrunkenen Kanäle sind sie ein anständiger Keyword-Channel. Wir möchten eine gewisse Kompression auf den gesamten Trunkkanal als Ganzes anwenden. Also werden alle Trommeln, die in einen Drum-Kanal kommen , zusammen komprimiert. Und es fügt ein wenig zusätzliches Stanzen hinzu, um Dramen hinzuzufügen, verleiht aber auch den Trommeln ein wenig Kohäsivität. Damit alle sortiert sind, normalisieren Sie ein Nein-Individuum. Jiang-Kanal wird nicht zu viel lauter sein als die anderen Drum-Kanäle. Hi. 7. 07 Schlagzeug: Jetzt werden wir ein paar Reverb PDA-Drommeln hinzufügen. Was Reverb ist, ist, dass er den Klang des Raums simuliert. In ähnlicher Weise ist es das Geräusch von Reflexionen des Schalls von den Wänden im Raum im Allgemeinen. Und was das macht, ist, dass es dem Klang ein bisschen Präsenz gibt . Es lässt es sich anhören , als wäre es im Raum. Ja, geh nicht zu viel Basis im Hall. Das ist ziemlich hoch. Also will ich den Hall auf den Trommeln. Offensichtlich ziemlich subtil klingen niedrige Live-Drums. Also versuche ich Live-Drums zu replizieren. Gehe zu Studio-Einstellung. 8. 08 keys: Bevor ich den Hall zum Schlüsselkanal hinzufüge, füge ich also ein wenig Verzögerung hinzu. Und insbesondere hallt dies Verzögerungen irgendwie interessant, hat sein Wort es klingt. So ähnlich wie Delay ist dem Hall sehr ähnlich, weil irgendwie wie ein Echo-Bot ist und Delay tatsächlich nur ein Geräusch eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholt . Und Sie haben die Verzögerungszeit, die die Zeit zwischen jeder Wiederholung des Sounds ist. Und es gibt auch zwei Kanäle, also solltest du eine andere Verzögerung bekommen , die in jedem Kanal kommt, nämlich der ganz linke Kanal und der rechte und linke Sounds. Und jetzt fügen wir den Schlüsseln Reverb hinzu. Willst du den Basiscode ziemlich hoch. Reverb auf Tasten ist wirklich schön, weil er eine Menge Stereo-Breite ergibt, die den Schlüssel wirklich breit klingen lässt. Was wirklich schön ist , weil die Trommeln irgendwie in der Mitte zentriert sind. Du schlägst irgendwie in der Mitte des Stereofeldes. Und um ein paar Stereo-Feld zu geben, ist es gut, diese Art von breiten Tasten zu haben. Und es geht wirklich gut mit was die Verzögerung, ein wenig Echo. Und dann hat man diese Art von natürlichem Reverb-Echo darüber , dass es eine wirklich schöne, offensichtlich Art von Weichheit ist. Es erzeugt ein Gefühl von Luft. Es ist also gut, mit den Reverb-Einstellungen zu spielen. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert ist , wie schön Sie herausfinden können. Es ist eine ziemlich künstlerische Sache. Hier sehen Sie also, dass der Synth bereits eine Effektkette hat. Was wir umgeschrieben haben, Plate Reverb , eine Art Emulation eines alten Halls aus den siebziger Jahren. Und ich passe das Nass auf der Rückseite an und überprüfe die Auswirkungen auf die Effektkette. Sehen Sie, wie sie klingen und kombinieren. Es wirkt sich also nachteilig auf das SEMP selbst aus. Genau wie es auf dem Kanal gibt. Ich füge unseren Stereo - und Antwort-Effekt auf den Kanal hinzu, um noch mehr Stereo-Effekt zu erzielen. Und die Steuerung ist dort ziemlich einfach. Ist ein Knopf hier, nur einer jetzt. Dann willst du irgendwie hören, wie alles zusammen klingt. Und versuche nur ein bisschen zu Fall zu bringen. Es geht also darum, so viel darüber nachzudenken . Ein bisschen mehr. Los geht's. Und du merkst, dass wir an den Tagen Januar keinen Hall gesetzt haben, weil er so niedrig im Hall ist, manchmal kann es ziemlich cool klingen. Aber dafür ist diese Art Basis, Basen im Allgemeinen irgendwie mono, es ist irgendwie wie in der Mitte zentriert. Du musst also nicht überall hin. Ich werde mich einfach nicht mal damit anlegen, um zu experimentieren. Und manchmal kann man es benutzen, wenn sie ziemlich cool klingen. 9. 09 Beherrschen: Hier werden wir also anfangen, einen Limiter hinzuzufügen, was ein Sonderfall eines Kompressors ist. Es ist im Grunde ein Kompressor, bei dem das Verhältnis unendlich ist, was bedeutet, dass der Schwellenwert eine harte Grenze dafür ist, wie hoch die Lautstärke gehen wird. Sehen Sie, wie Sie bemerken, wenn wir den Schwellenwert ganz nach unten ziehen, wird die gesamte Lautstärke reduziert. Und wir haben auch den Angriffs-Umschlag auf 0, was nichts bedeutet. Und da wir uns in den späteren Phasen des Mischens befinden, werden wir mit der Feinabstimmung der Levels beginnen , um es einfach perfekt zu machen. Du willst also den Mix haben, wie alles zusammen klingt. Sie möchten nicht alles so ausbalancieren, wie Sie es möchten. Jetzt werden wir dem Mixbus einen harten Limiter hinzufügen . Und der Hard Limiter ähnelt dem Limiter, den wir gerade gesehen haben, dem einfachen Limiter, außer dass es keinen Angriff gibt. Einstellung. Der Angriff ist zunächst bis auf 0 gesenkt. Und was wir haben, ist das dB-Limit, das im Wesentlichen dasselbe ist wie die jährliche Schwellenwert-Mitteilung wenn wir ihn ganz nach unten bringen und den gesamten Ton auslösen. Was wir jetzt mit dem Limiter anfangen wollen , ist nur, etwas Clipping zu verhindern. Kann der Lautstärke eine Art hartes Limit geben, das Niveau der geringen Reichweite, so dass wir es später ohne einen Schnitt mehr einstellen können. Also hier sind wir endlich auf dem Master-Kanal und wir werden heute einen Wadenkompressoren hinzufügen. Hier würde ich also den Beginn der Mastering-Phase in Betracht ziehen . Auf diesem Kappenkompressor werden wir versuchen nur ein bisschen Kompression oben auf dem Kanal hinzuzufügen , denn alles kommt hier rein. Und wir wollen ein bisschen komprimiert, um es ein wenig zu umarmen, um alle Klänge zusammenzubringen. Nun, weißt du, wenn wir mit dem Schwellenwert MTC spielen, wie viel Effekt es hat. Normalerweise, wenn Sie meistern würden, was Sie tun würden, könnten Sie mischen, Sie würden es in eine WAV-Datei ausdrucken und dann den Master separat hinzufügen. Und da wir sowieso alles im sterben haben, und es ist nicht zu viel oder Datei Bruschetta dem gleichen Weg gemeistert. Dort wo du fragen kannst, geh auch zurück und repariere den Mix wie du den Master machst. Und der Meister ist wirklich genau wie die letzte Politur. Bringen Sie die Lautstärke der gesamten Spur nach oben ein wenig Kompression hinzu. Und mach es im Grunde nur lauter und stelle nur sicher, dass es nicht klickt. Jetzt werden wir unseren Leihgeber hinzufügen. Ich setze das auf nur negativ 0.5. Und das ist nur so, dass wir keine dünneren Artefakte bekommen. Manchmal, wenn Sie einen Level zu hoch drücken, dann ist es 0 oder es ist gerade bis zum Punkt 1, Punkt 2, Sie erhalten einige Verzerrungen, besonders wenn Sie einen MP3 oder mit einer Datei erstellen. Also hier heben wir den Make-up-Gewinn des Kompressors auf. Dies soll Ihnen nur zeigen, was der Inhibitor tut und was er tut, verringert er diese harte Grenze, die diese Obergrenze für den Klang hat. So kannst du weiter kurbeln. Kurbeln Sie noch einmal weiter. Und ich werde lauter, lauter, aber er wird es nicht. Pq führt das Rot zum Klang weiter und es wird klingen, wenn es so gut gespeichert wird, weil Sie alles knirschen und alles wirklich laut machen. Die DAG mit dem Dynamikbereich verschwindet also. Also willst du einen Ping machen, um hervorzuheben. Es ist also lauter als das, also würde es aufbewahren. Und Sie werden hier auf diesem Kompressor feststellen, dass ich den Angriff ganz unten habe. Und ich habe das Verhältnis angepasst und dann den Gewinn ausgeholt. Und wofür das ist nur, also diese vier ist, es ist nur, das alles nur ein bisschen entfernt zu komprimieren . Warnungen, Treffer. Im Gegensatz zu der Kompression verwenden wir auf den Trommeln, wenn wir den Zug zuerst als n lassen und dann den Rest davon drücken ist gebunden, Grund Kompressor den gesamten Klang zu komprimieren. Wie Sie sich vielleicht im betrunkenen Kompressor erinnern , hatten wir ein bisschen Angriffszeit. Dann. Jetzt haben wir keine Angriffszeit bei dieser Kompression. Was wir jetzt tun, ist, alle Auswirkungen auf alle Kanäle zurückzugeben . So können Sie irgendwie sehen welche Auswirkungen das Mastering und ein M60-Kopf auf der Strecke haben. Grundsätzlich hier, das Vorher und Nachher. Das ist also der Track ohne irgendetwas drauf. Dies ist im Grunde genommen für das Mastering vor dem Mischen. Und wenn wir alle Effekte hinzufügen, die Sie hier hören werden, werden sie irgendwie lebendig. Okay? Und wie ich bereits erwähnt habe, einer der Vorteile alles zusammen zu meistern und zu sehen, da Sie zurückgehen und den Mix bearbeiten können zurückgehen und den Mix bearbeiten auch nachdem Sie den Master eingerichtet haben. Was ich hier mache, ist, nur einen Limiter zum Basiskanal hinzuzufügen . Also kann ich es ein bisschen mehr schieben. Wir haben einen Ausschnitt. Man merkt vielleicht dass der Kanal rot wird, aber wenn man sich einen Nixon anschaut, ein Master-Sigma-Werte. Und exportieren Sie die Datei? Datei exportieren? Wir werden als Welle exportieren und es auf 16-Bit 44 k setzen Hertz ist in Ordnung, alles andere ist in Ordnung. Geh weiter und fang an. Wenn du willst. Sie können auch nach MP3 exportieren. Ändern Sie einfach das Dateiformat. Und jetzt kannst du es auf deinem Desktop spielen. Was ich auch vorschlagen würde, ist ihre Vorher und Nachher zu spielen. Wenn Sie das Vorher ausgedruckt haben, vergleichen Sie die beiden, vergleichen Sie aber auch Ihren Master dem Meister professionell gemeisterter Tracks. Und dann, wenn Sie zurückgehen und das Mastering anpassen müssen , um es lauter oder weicher zu machen. Wenn du mithalten wolltest. Wie man die Referenzspuren nennen würde. Normalerweise springe ich gerne herum und höre Tracks stattdessen den Anfang und das Ende. Kein Problem. Aber du solltest es anbieten, gib ihm einfach ein nettes Hören. 10. 10 outro: Und wir sind fertig. Und das war ein ziemlicher Prozess. Lassen Sie uns also überprüfen, was passiert ist. Was wir also im Grunde getan haben, ist, dass wir die Komprimierung auf alle Tracks anwenden und dann Kompression auf den Mix-Bus-Kanal anwenden. Und dann haben wir Limiting und Reverb auf bestimmte Tracks angewendet . Und was wir dann getan haben, ist, dass wir am Mix-Bus-Kanal gearbeitet haben, die Pegel eingestellt und die Effekte eingestellt haben. Und dann begannen wir, am letzten Kanal, dem Master-Kanal, zu arbeiten , indem wir die Kompression anwenden und darauf einschränken. Und während des Mastering ging es hauptsächlich darum, ging es hauptsächlich darum die Lautstärke laut zu machen und sicherzustellen, dass sie sich nicht verzerrte. Während wir während des Mischvorgangs ausgleichen und alles bekommen wollen, klingt alles schön und knackig und sauber. Also möchte ich den Workflow in dieser Klasse mit einem typischen Workflow vergleichen . Normalerweise würden Sie den Mischprozess getrennt vom Master-Prozess durchführen . Sie würden aus dem Mischprozess exportieren und dann diese Datei nehmen und separat Mastering durchführen oder einen separaten Personen-Master haben . Und dann, was Sie beim Mastering tun, ist , am Gesamtsound zu arbeiten , weil alles in einen Kanal gemischt wäre . Sie machen also eine Kompression und Begrenzung von Reverb und EQ auf der gesamten Strecke als Ganzes. Aber so wie wir gearbeitet haben dass wir alles in derselben Akte hatten. Und auf diese Weise können Sie zwischen dem Mastering und dem Mischen hin und her arbeiten . Finden Sie dies als bequeme, vereinfachte und optimierte Arbeitsweise. Und wenn Ihre CPU damit umgehen kann, ist dies definitiv ein sehr flexibler Weg. Andere Vorschläge zum Mischen wären die Aufnahme eines EQ im Mix-Bus-Kanal oder vielleicht auf dem Master-Kanal. Sie können auch andere Effekte wie Sättigung hinzufügen. Sie könnten Reverb zum Mix-Bus-Kanal oder Master-Kanal hinzufügen. Das einzige, was Sie wirklich sicherstellen müssen , ist den allerletzten Effekt auf den Master-Kanal zu haben . Soll das der Limiter auf negativ 0,5 eingestellt sein. Sie erhalten also keine Verzerrung bei Ihrem endgültigen Export. Was ich also sage, ist der allerletzte Betroffene, alles ist dieser letzte Begrenzer für deinen Meister. Und nachdem Sie diesen gemischten Prozess beendet und Pasta gemeistert haben, sollten Sie jetzt ein kommerziell tragfähiges Produkt haben. Sie sollten es sich anhören können und es sollte im Vergleich zur kommerziellen Veröffentlichung gut klingen. Wie Sie sehen, handelt es sich um kommerzielle Releases, hören Sie. Viel Glück mit deiner Musik und du wirst immer Neues lernen. Und wenn sich eine Technologie ändert, müssen Sie auch damit Schritt halten. Also freue ich mich darauf, deine Melodien zu hören. Und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast.