Ästhetische Landschaften: Eine 6-tägige Aquarellserie

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie vervollständigen in nur sechs Tagen eine zusammenhängende Sammlung von sechs atmosphärischen Landschaften, einfängt von denen jede eine andere Art der Natur Hallo, alle zusammen. Ich bin Nishita, eine Aquarellkünstlerin und Pädagogin, die in den sozialen Medien als Bombaypaintingclub bekannt ist Willkommen zu meiner sechstägigen Aquarellreise über ästhetische Landschaften. In diesem Kurs üben wir nur. Wir bauen eine zusammenhängende Sammlung von sechs atmosphärischen Szenen Um diese Reise einfach und nachhaltig zu gestalten, werde ich jeden Tag eine neue Lektion hochladen Auf diese Weise besteht kein Druck, alles auf einmal zu beenden Nur 20 Minuten tägliches Üben , um deine kreative Gewohnheit aufzubauen. Ich habe diesen Kurs so strukturiert, dass eine technische Roadmap darstellt, bevor wir in unsere täglichen Landschaften eintauchen Wir werden zunächst die wichtigsten Materialien durchgehen , die ich in meinem Studio verwende Dann werden wir zu einem speziellen Meisterkurs über Aquarellwaschmittel übergehen einem speziellen Meisterkurs über Aquarellwaschmittel Wir werden auch einige Zeit damit verbringen, unsere Farbpalette anzusehen , bevor wir uns auf unsere sechstägige Aquarellreise begeben auf unsere sechstägige Aquarellreise Lassen Sie mich Sie durch den ersten bis sechsten Tag führen. Hütte auf der Wiese. Rosafarbene Dämmerung am Bach, goldener Gipfel, Farmhaus im Cloudy Valley, dunstige Hochlandkämme Und schließlich der einsame Baum unter den Sternen. Die Serie ist so konzipiert, dass sie leicht nachzuvollziehen und stark strukturiert ist. Wenn Sie jedoch ein absoluter Anfänger sind, würde ich vorschlagen, meinen Kurs „Einfache Aquarelllandschaften für Anfänger Du bist auf Skillshare. Es ist eine wunderbare Aufwärmphase für das, was wir erschaffen werden. Am Ende dieser sechs Tage werdet ihr nicht nur ein Raster von sechs wunderschönen Landschaften haben. Sie werden das Muskelgedächtnis und das künstlerische Rüstzeug haben , um Ihre Aquarellreise auf eigene Faust fortzusetzen Wenn du also bereit bist, die Kunst des Lichts, des Dunstes und der Atmosphäre zu beherrschen , lass uns mit dem Malen beginnen, und wir sehen uns in der Klasse. Tschüss 2. Materialien und Papiervorbereitung: Bevor wir beginnen, wollen wir uns die Tools ansehen , mit denen unsere sechstägige Reise ein Erfolg wird Für diesen Kurs verwende ich also kalt gepresstes Papier von Ash's aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 300 g/m2 . Die Größe des Papiers beträgt etwa fünf mal 5,5 Zoll. Es hat fast ein quadratisches Format. Sie können gerne jedes Marken-Aquarellpapier verwenden. Achten Sie nur darauf, dass es aus 300 g/m2 besteht und aus 100% Baumwolle besteht, da es mehrere Schichten und starke Nässe bei nasser Wäsche aufnehmen kann , ohne es zu wischen Was nun die Farbpalette angeht, habe ich eine Auswahl an professionellen Pigmenten von einigen meiner Lieblingsmarken zusammengestellt professionellen Pigmenten von , darunter Holbein, Sinea, White Mach dir keine Sorgen. Wir haben eine spezielle Lektion zur Farbpalette , in der wir diese Farben aussuchen und im Detail untersuchen werden, bevor wir mit unserem ersten Bild beginnen Was die Pinsel angeht, werden Sie sehen, wie ich einen Flachpinsel für den Hintergrund und den Himmel verwende für den Hintergrund und den Himmel Das ist von Princeton Heritage in der Größe drei Viertel Zoll Als nächstes habe ich eine Wischbürste von Brusto in Größe zwei. Diese fasst viel Wasser und hilft somit dabei, größere Flächen abzudecken Als nächstes eine Rundbürste. Dies ist aus der Black Velvet-Serie Silver Brush Limited in Größe 6. Sie benötigen außerdem einen kleinen Detailpinsel für komplizierte Elemente wie winzige Pinien und felsige Texturen Dieser ist von Fumi und der andere ist ein chinesischer Schauen wir uns nun die anderen Materialien an . Sie benötigen außerdem zwei Gläser mit sauberem Wasser, eines zum Abspülen Ihres Pinsels und eines, um Ihre Mischungen rein und lebendig zu halten Sie benötigen außerdem ein Klebeband, um Ihr Papier mit Klebeband abzukleben Ein Papiertuch, eine kleine Klammer oder irgendein kleines Objekt, um es unter das Brett zu legen Wenn Sie das Brett abwinkeln, kann das Wasser nach unten fließen und die Pigmente werden mitgenommen, wodurch ein gleichmäßiger Hintergrund entsteht, ohne das Papier zu überlasten Als Nächstes habe ich hier einen Druckbleistift. Sie können jeden Stift verwenden, für den Sie einen Radiergummi benötigen. Okay, und eine Mischpalette zum Mischen Ihrer Farben und eine Sprühflasche , damit Ihre Farben immer feucht bleiben Nun, da wir alle Materialien behandelt haben, bereiten wir unser Papier vor In diesem Abschnitt werde ich den Taping-Prozess für unser erstes Gemälde demonstrieren den Taping-Prozess für unser erstes Sobald du gesehen hast, wie es gemacht wird, empfehle ich dir, dein Papier vor jeder Unterrichtsstunde auszumessen und mit Klebeband zu verkleben Okay? Also, mit meinem Klebeband schaue ich nur auf die Ränder und klebe es auf eine der Seiten auf Okay, gib das Board zurück und wiederhole den Vorgang. Achten Sie darauf, dass Sie beim Anbringen des Kreppbandes ein paar Mal mit den Finger streichen Okay? Achte darauf, dass dein Papier flach ist. Ich habe das Brett wieder zerrissen und auf der anderen Seite gearbeitet . Dehne dein Klebeband. Und bring es an der Grenze an. Suchen Sie immer wieder nach Lufteinschlüssen , die sich normalerweise bilden. Fahren Sie also ein paar Mal mit den Finger , besonders an den Ecken. Okay. Und wir haben unsere Zeitung fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 3. Essentielle Aquarellwaschungen: Willkommen, meine lieben Freunde. Bevor wir in unsere täglichen Landschaften eintauchen, wollen wir einige grundlegende Aquarelltechniken üben Diese sind nicht nur für diesen Kurs. Es sind grundlegende Fähigkeiten , die Ihnen helfen, diese sechs Szenen zu vervollständigen und Sie während Ihrer gesamten Aquarellreise zu unterstützen Sie während Ihrer gesamten Aquarellreise Beginnen wir also mit einer Flachwäsche mit Nass-auf-Trocken-Technik Dies ist eine der gebräuchlichsten Aquarelltechniken , mit der eine glatte, gleichmäßige Farbschicht erzeugt wird gleichmäßige Farbschicht Also nehme ich einen Flachpinsel und trage eine großzügige Menge Ultramarinblau auf, am unteren Rand jedes horizontalen Strichs eine Perle entsteht Ziehen Sie weiter am Pigment, während Sie sich mit demselben horizontalen Strich nach unten bewegen mit demselben horizontalen Strich nach unten Okay, um eine nahtlose, gleichmäßige Farbe ohne Streifen oder Okay. Und beim nächsten Mal machen wir wieder eine Flachwäsche. Aber hier werden wir unser Papier nass machen, bevor wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Ich habe noch ein bisschen Pigment auf diesem Pinsel, das ist okay. Wir werden dieselbe Farbe verwenden. Okay? Und ich werde dasselbe Ultramarinblau auftragen. Aber ich lasse etwas Weißraum dazwischen, nur um ein paar Wolken am Himmel zu zeigen , und das ergibt einen Bei einem nassen Hintergrund kann man sehen, wie schnell wir einen superweichen Himmel haben. Ich liebe es also absolut, mit dieser Technik zu arbeiten. nun zur nächsten Technik Wir haben es mit einer graduierten Waschung oder einer abgestuften Waschung zu tun Okay? Also auf die gleiche Weise anfangen und den Hintergrund nass machen. Und dieses Mal werde ich meinen Pinsel mit Vandyke Bei abgestufter Wäsche wird also in der Regel von dunkel nach hell gewechselt. Also von oben anfangen und oben konzentrierter machen Und wenn du dich nach unten bewegst, ohne meinen Pinsel zu waschen oder meinen Pinsel zu laden, werde ich das einfach glätten Okay? Und wenn Sie mit den gleichen horizontalen Strichen nach unten gehen, können Sie sehen, dass das Pigment heller zu werden scheint. Okay. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Oberseite dunkler machen müssen , können Sie das tun, solange das Papier nass ist. Okay? Also hier haben wir eine wunderschöne, abgestufte Waschung Jetzt heißt der nächste Waschgang „ Variegated Wash“. Dies ist vergleichbar mit einer Sortenwäsche, beinhaltet jedoch den Übergang zwischen zwei oder mehr verschiedenen Farben nicht nur von einer Okay? Also werde ich auf ähnliche Weise den Hintergrund nass machen, okay? Und zuerst werde ich meinen Pinsel mit der helleren Farbe beladen. Hier werden wir also versuchen, den Sonnenuntergang , den wir malen werden, in einer der Landschaften zu üben . Also etwas Indisches Gelb auftragen. Okay, ich fange am unteren Rand des Papiers an. Okay. Und nach der Hälfte des Papiers werde ich einen helleren Wert hinzufügen Zinnoberrot oder Orange, falls Sie das verwenden möchten Okay? Und ganz oben einen dunkleren Wert anwenden. Okay? Sie können sehen, dass dies selbst eine wunderschöne Mischung zwischen Gelb und Orange ergibt . Ich werde gleich oben eine weitere Farbe mit verbrannter Siena hinzufügen oben eine weitere Farbe mit verbrannter Siena Und zum Schluss werde ich noch ein paar Streifen Van**** Brown hinzufügen. Ich versuche nur, ein paar dunkle Wolken am Himmel zu zeigen. Okay. In unserem letzten Bild werden wir unserem Himmel mehr Streifen und mehr Tiefe verleihen, aber das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie zwei oder drei Farben zusammen malen wir nun zum fünften Wir werden einen der Himmel üben , die wir am vierten Tag malen werden Okay, das ist wieder Nass-in-Nass-Technik, aber wir werden das mit negativem Raum und etwas Lifting malen , falls erforderlich Okay. Nachdem du deinen Hintergrund benetzt hast, wirst du an bestimmten Stellen einen helleren Wert von Indiangelb abnehmen bestimmten Stellen einen helleren Wert von Indiangelb Okay. Und dann gebe ich wieder etwas zinnoberrotes Yu rein, ein sehr leichter Wert Ich tupfe meinen Pinsel auf das Papier, okay? Ich male einfach nach dem Zufallsprinzip um das Gelb herum , das ich gemalt habe Und als Nächstes werden wir Ultramarinblau direkt auf der Oberseite auftragen, um einen konzentrierteren Wert Okay. Und je weiter ich nach unten gehe, werde ich einen helleren Wert malen und kleinere Wolken machen es dunkler. Sie sehen, der Boden des Himmels ist superhell. Ich kann einfach reingehen und hier und da noch ein paar Wolken hineinwerfen . Okay, mit einem sauberen Pinsel werde ich das einfach glätten Okay. Und als nächstes wasche ich die Bürste und tupfe einfach das überschüssige Wasser auf mein Piper-Handtuch und ich werde bestimmte Teile der Wolke anheben, und ich werde bestimmte Teile der Wolke anheben damit sie weicher aussieht Ich werde eine konzentriertere Farbe direkt auf der Oberseite hinzufügen . Okay? Also so werden wir am vierten Tag arbeiten. Lassen Sie uns jetzt am sechsten Tag den Himmel üben und ich überprüfe den gesamten Abschnitt Okay? Also haben wir diesen vierten und den sechsten Tag besonders geübt diesen vierten und den sechsten Tag besonders geübt weil sie sich stark von den anderen Himmeln unterscheiden , die wir in unseren Landschaften malen werden Deshalb wollte ich Ihnen nur ein praktisches Training geben , bevor wir uns mit unseren Abschlussprojekten befassen Also habe ich gerade Ultramarinblau aufgetragen und etwas Weißraum gelassen Also, da wird der Mond kommen, und im Grunde werden wir um ihn herum malen Unten ist es heller, weil wir dort einen Baum zeigen werden. Als Nächstes trage ich Indigo auf. Also wollen wir, dass diese Treaks gesehen werden. Deshalb nenne ich es ein kostenloses Spiel, weil du so viel tupfen kannst, wie du willst, verschiedene Blauvariationen von hell bis dunkel kreieren Und mit meinem Papiertuch werde ich einfach von der Mitte des Mondes abheben und ihm dann einfach eine schöne Form rund um den Mond geben eine schöne Form rund um den Mond Okay? Und wir werden auch ein paar Wolken zeigen, die über dem Mond ziehen. Okay? Also ich denke, du hast eine grundlegende Vorstellung davon, wie wir dieses Projekt malen werden. Sehen Sie, wie sofort dadurch die stimmungsvolle, wirbelnde Textur eines Mitternachtshimmels entsteht , bei der sich helle und dunkle Pigmente organisch vermischen Im letzten Bild werden wir dem Himmel den letzten Schliff geben, indem wir einige Okay. Und sobald das getrocknet ist, kannst du das Klebeband abziehen. Jetzt haben Sie eine visuelle Anleitung für jede Stimmung, die wir malen werden. In der nächsten Lektion werden wir eine wunderschöne Farbpalette für die Projekte zusammenstellen eine wunderschöne Farbpalette für , die wir in den nächsten sechs Tagen malen werden Wir sehen uns dort. Tschüss. 4. FARBSCHALTUNGEN: Lassen Sie uns nun über das Herzstück unserer Bilder sprechen , die Farbpalette Für die sechstägige Serie habe ich eine Auswahl professioneller Pigmente von Marken wie Sinea, den Schwänen von Holbein, kuratiert professioneller Pigmente von Marken wie Sinea, den Schwänen von Holbein, den Schwänen Wir werden auch Wasserfarben von White Knights und schließlich Aquarelle aus der Kunstphilosophie verwenden . Jetzt können Sie jede Marke verwenden, die Sie haben, solange Sie den Farben, die wir verwenden, sehr nahe kommen Achten wir also nacheinander auf alle Farben. Die erste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist Indisches Gelb. Diese Farbe ist sehr reich, sie ist so lebendig und transparent Es ist eher goldorangegelb. Falls Sie also kein indisches Gelb haben, können Sie Gambogegelb oder Cadmiumgelb tief verwenden Der nächste, den ich verwenden werde , ist gelber Ocker. Dies ist in allen Paletten leicht verfügbar, sollte also kein Problem sein Als nächstes haben wir den zinnoberroten Farbton. Dies ist eine leuchtend orangerote Farbe, die durch Mischen von Cadmiumrot und Cadmiumgelb erzeugt werden kann Mischen von Cadmiumrot und Cadmiumgelb Das nächste auf unserer Palette ist Opera Rose. Dies ist ein wunderschönes, fluoreszierendes, leuchtendes Rosa. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Quinacrodon-Magenta oder ein beliebiges leuchtendes Rosa verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben Als nächstes werden wir uns Mineralviolett ansehen . Das ist von Holbein. Sie können diese Farbe auch mischen, indem Sie Ultramarinblau mit Opera Rose oder Quinacrodon Magenta kombinieren Ultramarinblau mit Opera Rose oder Meine beliebteste und am häufigsten verwendete Farbe ist leuchtendes Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du diese Farbe bekommen, indem du ein kühles Gelb, wie ein Zitronengelb, mit einer sehr kleinen Menge hellblau wie Schneiderblau oder einem Türkisblau kombinierst wie ein Zitronengelb, mit einer sehr kleinen Menge hellblau wie Schneiderblau oder einem Türkisblau Bei diesem handelt es sich um permanentes grünes Licht. Das ist von Holbein. Diese Farbe ist dafür bekannt, dass sie ein warmes, hellgrünes ist und einem gesättigten, permanenten grünen Licht sehr ähnlich gesättigten, permanenten grünen Licht Sie können also permanentes Grün von verschiedenen Marken wie Daniel Smith, Winsor Newton, Schmik Als nächstes steht auf unserer Palette ein Saftgrün. Dies ist in den meisten Paletten leicht verfügbar. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Nookers Green oder jedes andere Dunkelgrün verwenden , das Sie auf Ihrer Palette haben Als nächstes schauen wir uns Burn Sienna an. Das ist eine wunderschöne, lebendige Farbe von Holbein. Und dann brauchen wir eine dunklere Braunmischung, ich verwende Deichbraun. Sie können auch verbrannte Umbra verwenden. Falls du kein dunkleres Braun hast, kannst du ein wenig Indigo zur Verbrennung von Sienna hinzufügen , um den dunkleren Braunton zu erhalten Als Nächstes werde ich Indigo raussuchen. Das ist aus der Kunstphilosophie, und du wirst diese Farbe für die Sternennacht brauchen Schauen wir uns die nächste Farbe an , die ultramarinfarben ist. Das ist von Holbein. Es ist hochpigmentiert, warm, violett bis blau Und es ist dafür bekannt, dass es besser granuliert. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie ein französisches Ultramarin, ein Kobalblaujep oder ein Königsblau verwenden Kobalblaujep oder ein Königsblau Und schließlich haben wir Elfenbeinschwarz, das ich sparsam für die letzten High Contra Silvetes verwende . Das Swatsheet wird als Referenz in den Projektressourcen hochgeladen das ich sparsam für die letzten High Contra Silvetes verwende. Das Swatsheet wird als Referenz in den Projektressourcen hochgeladen. Wir werden auch weißen Kürbis verwenden. Dieser ist von Windsor Newton für Highlights und um die Stars für das letzte Projekt zu machen Und jetzt, wo wir unsere Farben kennengelernt und gesehen haben , wie sie sich auf dem Papier verhalten, haben wir alles, was wir brauchen, um unsere Landschaften zum Leben zu erwecken Bewahren Sie dieses Blatt für die nächsten sechs Tage in der Nähe auf. Es ist eine hilfreiche Erinnerung an den Glanz und die Tiefe, die wir in jeder Szene anstreben. Eine Palette ist fertig, ein Papier ist vorbereitet und unsere Techniken werden geübt Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen , wo wir den ersten Tag unserer Serie mit einem allerersten Projekt beginnen unserer Serie mit , Cottage In The Meadow Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. TAG 1.1 Ferienhaus auf der Wiese: Willkommen am ersten Tag. Wir beginnen unsere Reise mit einer frischen Tageslichtszene. In diesem Raum geht es darum, ein Fundament in Aquarellfarben zu legen und zu verstehen, wie man einfache Formen überlagert nun, nachdem Sie Ihr Papier abgeklebt haben, Lassen Sie uns nun, nachdem Sie Ihr Papier abgeklebt haben, mit einer einfachen Skizze beginnen Wir halten die Skizze minimal. Platziere deine Horizontlinie knapp unter der Halbmarkierung. Platzieren wir jetzt unseren Mittelpunkt, das Bauernhaus. Wir werden es auf die rechte Seite der Zeitung legen. Fügen wir also zuerst das dreieckige Dach hinzu. Um es dreidimensional aussehen zu lassen, zeichnen Sie eine sehr kurze Seitenwand Okay, das ist also ein sehr kleines winziges Häuschen. Also behalte die Größe im Hinterkopf, wenn du das zeichnest. Nicht dass ich das Dach teilweise über der Horizontlinie platzieren würde. Indem wir das Haus klein halten, sorgen wir dafür, dass sich die Landschaft riesig und weit anfühlt. Als nächstes hinter dem Haus fügen wir eine einfache längliche Skizze eines Baumes hinzu, okay? Und auch direkt über der Horizontlinie hinter dem Baum werden wir einige entfernte Bäume im Hintergrund zeigen. Fügen wir nun den Stream hinzu. Ich sollte in der unteren, linken Ecke breiter anfangen, okay? Also mache ich einfach eine kurvige Linie von irgendwo außerhalb der Mitte des Papiers und eine unregelmäßige Linie die ganz nach rechts verläuft Okay. Und zum Schluss werden wir diese Linien mit dem Rand des Papiers verbinden. Okay? Jetzt, wo wir eine gute Balance in unserer Zusammensetzung haben eine gute Balance in unserer Zusammensetzung die Hütte auf der rechten Seite und der Bach auf der linken Seite. Und wenn Sie feststellen, dass sich nichts in der Mitte befindet, sollten Sie Ihre Bilder immer so komponieren, dass Ihr Hauptaugenmerk nicht direkt in der Mitte liegt Ihre Bilder immer so komponieren, dass Ihr Hauptaugenmerk nicht . Für einen Hauch von Geschichte fügen wir nun einen einzigen Strommasten ganz links hinzu. Zeichnen Sie eine vertikale, leicht geneigte Linie und eine winzige Querlatte Nachdem wir mit einer Skizze fertig sind, beginnen wir damit, das Papier zu benetzen Okay, waschen Sie sich einfach gründlich mit Wasser ab. Wir machen das Papier nass bis zu dieser Baumlinie. Okay? Also, ich nehme etwas Ultramarinblau und nehme einfach einen helleren Wert dieser Und wenn Sie von oben mit einem horizontalen Strich beginnen, ziehen Sie die Und wenn Sie sich dem Horizont nähern, lassen wir das Blau verblassen. Okay? Einfach mehrmals abtupfen, nur das überschüssige Pigment vom Pinsel entfernen Sie können also am unteren Rand des Himmels einen sehr hellen Wert am unteren Rand des Himmels Als Nächstes werden wir an den Bäumen im Hintergrund arbeiten. Also nehme ich das hellere Grün. Das ist Maigrün. Okay. Und ich werde einfach zuerst die Kanten streichen und langsam werde ich den gesamten Bereich blockieren. Es ist okay, wenn es ein bisschen blutet, bis in den Himmel. Okay. Ich lasse ein kleines bisschen Leerzeichen dazwischen. Okay, dasselbe auch auf der anderen Seite. Okay, ich habe die Farbe direkt aufgetragen , ohne den Bereich zu benetzen Und jetzt mit einem dunkleren Grün gehen wir rein und lassen diese Farbe an bestimmten Stellen fallen und lassen sie mit dem helleren Grün übergehen . Okay. Denken Sie daran, dass wir wollen, dass beide Grüns zu sehen sind. Sowohl das Licht als auch das Dunkel. Das verleiht Ihren Bildern sofort Tiefe. Auf so einfache Weise haben wir auch die Bäume im Hintergrund erstellt. Okay. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über. Ich werde den Pinsel schnell gegen einen Rundpinsel austauschen. Ich werde ganz unten etwas verbranntes Siena hinzufügen. Okay. Ich füge hier nur ein paar frühe Töne hinzu. Okay, ganz unten und an bestimmten Stellen wird es das dunklere Grün überlappen. Als nächstes werden wir den Baum hinter dem Haus malen. Ich habe einen helleren Wert für Indisches Gelb genommen. Okay? Also einfach oben, ich platziere diese Farbe. Dazu füge ich das hellere Grün hinzu, das Maigrün. Okay. Und zum Schluss fügen wir das dunklere Grün hinzu, gemischt mit etwas Braun. Sie Ihrem Grün Braun hinzufügen, wird das Grün nur subtiler als ein helles Grün. Und jetzt werden wir das dunklere Grün verwenden, um den dunkelsten Wert anzuzeigen und dem Baum etwas Tiefe zu verleihen Sobald Sie mit dem Baum fertig sind, werden wir auf das Dach des Hauses gehen Also habe ich etwas Zinnoberrot genommen und werde diese Farbe einfach direkt auf das Dach auftragen Okay, lass etwas Leerraum dazwischen. Bemalen Sie die Kanten vorsichtig zeigen Sie auch die Dachkante auf der anderen Seite. Als nächstes werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste den Bereich der Wand benetzen. Und ich nehme etwas Indisches Gelb und trage es auf die Vorderseite des Hauses auf. Auf der anderen Seite fügen wir ein bisschen Blau und ein bisschen Braun hinzu, um zu zeigen , dass sich an der Seite der Wand ein Schatten befindet. Deshalb ist es im Vergleich zur Vorderseite dunkler. Im Grunde sagt uns dieser Kontrast also, dass die Sonne auf die Vorderseite trifft und die Seite im Schatten lässt. Das lässt unser Haus sofort wie ein Drei-D-Objekt aussehen, aber wir gehen rein und fügen einen dunkleren Wert von Indiangelb hinzu, nachdem wir die Farbe unten mit einem feuchten Pinsel aufgetragen Ich werde das einfach bis zum Dach verteilen. Wir werden die Details hinzufügen, sobald das Haus getrocknet ist. Nachdem wir unseren Hintergrund fertig haben, werden wir im nächsten Abschnitt am Vordergrund und den anderen Details arbeiten, Vordergrund und den um das Bild fertigzustellen. Wir sehen uns dort. Tschüss. 6. TAG 1.2 Ferienhaus auf der Wiese: Hallo und willkommen zum zweiten Teil des Gemäldes Cottage In The Meadow. Lassen Sie uns mit dem Vordergrund weitermachen. Fangen wir also mit der grünen Wiese an. Also für das Grün wollen wir ein frisches Frühlingsgrün. Also füge ich ganz oben, nahe der Horizontlinie, etwas Indisches Gelb hinzu. Und dann werden wir dieses helle Maigrün hinzufügen. Und wir streichen das ganze Haus sorgfältig an und mischen es auch mit dem indischen Gelb. Ich denke, ich nehme etwas mehr Farbe und male einfach den ganzen Block. Beachten Sie, dass ich dazwischen einige winzige weiße Zwischenräume gelassen habe. Und ich werde dieses kleinere kleine grüne Feld malen , das auch unten auf der Seite zu sehen ist. Als Nächstes mit Burn Sienna werde ich diese Farbe direkt am Rand der grünen Felder auftragen, okay? Nur um etwas Tiefe zu zeigen. Okay. Als Nächstes, ohne meinen Pinsel zu waschen, belade ich den Pinsel mit dem dunkleren Grün. Okay. Ich nehme etwas Maigrün und mische es mit diesem Braun, helleren Grün und dem dunkleren Grün. Also hier versuchen wir zu zeigen, dass der Schatten des Hauses auf die Wiese fällt, okay? Bei dieser Farbe ist es sehr hell . Und ich werde dieselbe Farbe hier auf die Ränder des grünen Feldes auftragen . Okay. Und ganz unten auch. Ich werde diesen Teil mit dem Grün nur etwas dunkler machen . Gehen wir jetzt zu unserem gewundenen Bach über. Der größte Fehler, den Menschen mit Wasser machen , ist, es durchgehend dunkelblau zu streichen. In Wirklichkeit ist Wasser wie ein Spiegel. Da unser Himmel also sehr hell und hellblau ist , sollte unser Wasser noch heller sein. Also nehme ich eine sehr verdünnte Mischung aus diesem Ultramarinblau, hauptsächlich Wasser und nur ein bisschen Pigment, und male sie entlang der S-Kurve, die wir Okay? Wenn ich den Pinsel den Bach runter ziehe, fülle ich ihn nicht vollständig aus. Ich lasse den weißen Raum dazwischen, okay? sind Highlights, die Stellen, an denen die Sonne im Grunde perfekt auf die Wellen des Wassers trifft perfekt auf die Wellen des Wassers Jetzt mit der gleichen Mischung aus Grün und Braun. Okay, ich werde diese Farbe auf die Ränder auftragen ein paar dünne horizontale Striche in der Nähe der Ränder der Bachufer machen . Okay? Das ahmt die leichten Schatten , wo das Gras auf das Wasser trifft Wenn deine Farbe noch feucht ist, verschwimmt sie leicht und es entsteht ein natürliches Überdetaillieren Sie es also nicht. Lassen Sie die Einfachheit des Whitepapers die schwere Arbeit für Sie erledigen Bei der gleichen Mischung füge ich nur noch ein paar größere Punkte hinzu , um zu zeigen, dass sich an den Ufern des Baches Steine befinden. Okay. Als nächstes nehme ich etwas Ultramarinblau. Wow, ich denke, das ist zu dunkel. Lass es mich einfach abschwächen, indem ich etwas Braun nehme. Okay. Das ist immer noch dunkel. Ich habe es gerade mit Wasser verdünnt. Ich habe einen sehr helleren Grauwert erhalten, indem ich etwas Blau, etwas Grün und ein bisschen Braun gemischt habe. Okay. Also trage ich einfach etwas von dieser Farbe auf und mache ein paar winzige Streifen im Wasser, um etwas Bewegung und Tiefe im Bach zu zeigen Okay. Okay. Damit sind wir fertig damit, die Details zum Stream hinzuzufügen. Als Nächstes werden wir die Details zum Bauernhaus hinzufügen. Also mache ich eine dünne Linie unter dem Dach, nur um etwas Schatten zu zeigen, und wir werden die Türen und Fenster mit derselben Farbe hinzufügen . Ich habe meinen Pinsel nicht gewechselt, falls Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln möchten. Bitte zögern Sie nicht, dies zu tun. Okay, dasselbe auf der anderen Seite des Daches. Okay. Okay. Und wir werden eine winzige Linie am Rand der Wand hinzufügen . Als Nächstes werde ich den Pinsel gegen einen dünneren Pinsel austauschen und dieselbe dunklere Mischung verwenden. Sie können dafür auch Schwarz verwenden, und ich werde eine gerade Linie ziehen um den Strommasten zu zeigen. Okay? Und eine kleine Querlatte Jetzt fügen wir die Kabel hinzu. Okay. Also zeigen wir nur die Kabel, die vom Mast aus angeschlossen sind. Okay. Du siehst also, dass ich nicht das Ganze male. Eine kleine Linie an der Seite und wir sind fertig. Okay? Jetzt zeigen wir den Schatten der Stange. Also nehmen wir eine Mischung aus Braun und Blau. Und dieser Schatten verläuft parallel zum Schatten der Hütte, die wir gemalt haben. Okay. Geh einfach, um es dunkler zu machen. Okay. Okay, fast zu Ende, eine Mischung aus Grün und Braun, ein dunkleres Grün. Okay, ich mische es mit einem helleren Grün. Jetzt füge ich ein paar winzige Punkte auf die grüne Wiese , um etwas Gras zu zeigen. Okay, ich mache das ungefähr. Ein paar verstreute Punkte hier und da. Ohne meinen Pinsel zu waschen, habe ich den Pinsel mit verbranntem Holz beladen Okay, ich werde ein paar kleine Vögel machen. Nochmals, nur in Form einer kurzen und einer längeren Linie, okay. Und ich werde hier ein paar winzige Punkte hinzufügen, ein paar Punkte und Linien an den Wänden des Hauses. Okay? Geh einfach, um ein paar Details zu zeigen. Damit sind wir mit unserem ersten Stück fertig. Hier ging es nur um saubere Waschungen und eine einfache Zusammensetzung. Nun zum lohnendsten Teil, dem Klebeband, ziehen Sie es langsam in einem Winkel von 45 Grad ab und schauen Sie sich den knackigen Rand an Sie haben den ersten Tag offiziell abgeschlossen, das zum Trocknen beiseite Sie das zum Trocknen beiseite und wir sehen uns morgen am zweiten Tag, wo wir mit ein paar leuchtenden Rosatönen spielen werden Ich hoffe, du hattest Spaß daran, zusammen mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen am zweiten Tag. H 7. TAG 2.1 Rosa Dämmerung Am Bach: Willkommen zu Tag zwei. Jetzt, da du die grundlegende Tageslichtszene beherrschst, werden wir sie verbessern Mit jedem Tag dieser Herausforderung werden wir weitere Elemente hinzufügen, mit kräftigeren Farben spielen und uns mit komplexeren Lichtverhältnissen auseinandersetzen Heute wechseln wir vom strahlenden Blau des ersten Tages zu einem leuchtenden , atmosphärischen rosafarbenen Himmel zur goldenen Stunde heutige Skizze ähnelt der Skizze von Tag eins, aber detaillierter. Platzieren Sie Ihre Horizontlinien diesmal also etwas tiefer, etwa im unteren Drittel der Seite. Nun werden wir oberhalb der Horizontlinie diese zerklüftete, dichte Baumlinie zeichnen Und schließlich fügen wir den Stream hinzu , der zur linken Seite hin schmaler und breiter wird , wenn wir uns zur rechten Seite der Seite bewegen Okay? Also nur diese beiden diagonalen Linien und wir sind fertig mit der Skizze. Jetzt ist mein Papier schon abgeklebt, also werde ich den Himmel mit einem Flachpinsel nass Okay? Mit sauberem Wasser wollen wir einen schönen, druckvollen, lebendigen Himmel, also werde ich Opera Rose aus Szenario verwenden Wir werden den Himmel bis zur Horizontlinie nass machen. Nur eine gleichmäßige Wasserschicht. Wenn sich an den Rändern Wasser ansammelt, klopfen Sie einfach mit dem Pinsel auf das Papiertuch und lassen Sie den Pinsel ein paar Mal über diesen Bereich laufen . Okay, jetzt werden wir den Pinsel mit dem Rosa beladen und ich werde das Pigment oben drüber fallen lassen und es darüber streichen Beachten Sie, wie das Wasser dazu beiträgt, dass die Farbe gleichmäßig bleibt. Wenn du feststellst, dass sich enge Markierungen oder Linien bilden, streiche deinen Pinsel schnell wieder darüber , solange er noch feucht ist, um ihn zu glätten Okay? Nun, wenn du dich dem Horizont näherst, lass das Rosa etwas heller werden. Was wir hier also erreichen wollen, ist ein wunderschöner strahlender Effekt. Okay? Okay, ich werde oben etwas mehr Pigment auftragen, da Aquarell 30% leichter trocknet als das , was Sie sehen Also werde ich nur das Oberteil abdunkeln, aber dieses Flat-WH ist ein toller Test für Ihre Wasserkontrolle Das Ziel ist es, einen perfekt weichen, samtigen Himmel zu erzielen. Okay. Also ich bin glücklich mit dem Himmel, also werde ich hier aufhören. Als Nächstes werde ich den Pinsel gegen einen Rundpinsel austauschen. Okay? Und ich fülle den Pinsel mit Ultramarinblau und lasse diese Farbe fallen, solange das Papier noch feucht ist Das sind die fernen Berge im Hintergrund. Nun, wenn du zu viel Wasser gehabt hättest, hätte es sich noch mehr ausgebreitet und wäre bis zu deinen Rosatönen gegangen. Eine perfekte Wasserkontrolle ist also sehr wichtig. Okay, jetzt gebe ich einfach das dunklere Pigment ganz unten hinein, ihm etwas Tiefe zu verleihen. Als Nächstes verwende ich Violett von Holbein und lasse es auf der rechten Seite fallen, sodass es die Berge leicht überlappt, okay? Wir geben hier nur die Basis der Pinien an. Die Pinselbewegung hier besteht aus hohen und kurzen Linien, um die Pinien hier zu zeigen Wir fügen die Details sobald der Himmel vollständig getrocknet ist. Jetzt, da der Hintergrund trocken ist, gehen wir zum Vordergrund über und malen die Wiese. Ich verwende Dauergrün von Holbein. Und mit horizontalen Strichen füllen wir das Feld Einfach den gesamten Bereich blockieren und den ganzen Weg bis zur Stromlinie gehen und nur ein flüchtiger Gedanke , den ich teilen möchte , dass Rosa und Grün sich auf dem Farbkreis im Wesentlichen gegenüberliegen , was sie zu komplementären Stiltönen macht diesen natürlichen Kontrast Durch diesen natürlichen Kontrast fühlt sich die Landschaft so lebendig und lebendig an, dass die Wärme des Himmels das kühle Grün des Feldes tatsächlich tiefer und satter erscheinen lässt kühle Grün des Feldes tatsächlich tiefer und satter erscheinen Jetzt lade ich meinen Pinsel mit Ultramarinblau, und ich werde diese Farbe direkt an den Rändern auftragen und versuchen, sie ein wenig mit dem Grün zu vermischen Da das Grün also immer noch nass ist, verleiht uns das ein sehr schönes, weiches Aussehen auf dem Feld Als Nächstes füge ich Ultramarinblau einen dunkleren Wert hinzu. Okay, und ich werde einfach diese Farbe an den Rändern auftragen. Jetzt gehen wir zum Stream über, und ich male ihn mit einem helleren Wert von Ultramarinblau Okay. Jetzt, mit nur einer feuchten Bürste, werde ich das einfach glätten Ich will keinen sehr dunklen Stream. Und nur an den Rändern werde ich den dunkleren Wert von Ultramarinblau herabsetzen , nur um etwas Schatten an den Ufern des Baches zu zeigen Ich werde es mit etwas braunem Van etwas dunkler machen braunem Van etwas dunkler Okay, als Nächstes werde ich den Pinsel reinigen und mit einer sehr feuchten Bürste einfach den gesamten Bereich glätten . Okay. Und damit sind wir auch fertig damit, den Stream zu malen. Okay. Als nächstes nehmen wir wieder etwas Dauergrün und streichen das Feld auf der anderen Seite des Baches. Okay. Klebe etwas konzentriertere Farbe auf und male das einfach auf den unteren Rand des Papiers. Im nächsten Abschnitt werden wir die Pinien und die anderen Details hinzufügen , um das Bild fertig zu stellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. TAG 2.2 Rosa Dämmerung Am Bach: Willkommen zurück, meine Freunde. Und jetzt, wo unser Himmelsbereich vollständig ausgetrocknet ist, werden wir mit der Arbeit an den Pinien beginnen. Okay? Also werde ich eine sehr konzentrierte Farbe des Violetts nehmen. Okay? Sie können Ihren Pinsel gegen einen Liner-Pinsel oder einen beliebigen dünnen Pinsel austauschen. Ich verwende hier den chinesischen Pinsel. Und mit der Spitze Ihres Pinsels die Baumkronen abschneiden, die Baumkronen um diese spitzen Kiefernformen zu erzeugen Verkleinern Sie die Kiefer, wenn Sie sich nach links bewegen. Und wenn du das Oberteil fertig hast, kannst du reingehen und einfach diese sehr lockeren Pinien zeichnen Okay? Die sind unten sehr dunkel, also mach dir keine Sorgen. Sie werden nur als Silhouette erscheinen. Okay? Also musst du sie nicht definieren. Okay? Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Spitze der Kiefern etwas genauer definieren müssen, können Sie das jetzt tun Okay, jetzt machen wir weiter und wir werden weiter an diesen Stacheln arbeiten, bis das Violett entsteht , das wir gemalt haben, Okay. Also zuerst erstelle ich einfach diese Spitzen und wechsele die Striche auf beiden Seiten ab, die Höhe der Gipfel leicht variiere, um einen natürlicheren organischen Fluss zu erzeugen , der den Blick in das Herz der Landschaft lenkt. Wenn Sie also sehen, dass nur der obere Bereich detaillierter ist und der Rest mit dem Violett auf der Rückseite verschmilzt, entsteht eine wunderschöne Silhouette vor dem hellrosa Himmel. Und damit haben wir auch das Silber der Pinien hinzugefügt Gegen Ende mache ich nur diese vertikalen Striche. Ich werde diesen Teil nur etwas dunkler machen und die Spitze einfach etwas verlängern Okay. Ich glaube, ich muss hier einfach aufhören. Und hier haben wir eine wunderschöne Silhouette der Pinien. Konzentrieren wir uns nun auf die kleinen Felsen am Bachufer Also lade ich meinen Pinsel mit Vandyke Brown. Wenn du sie malst, vermeide es, perfekte Kreise daraus zu machen. Okay, sie sind einfach unregelmäßige, klecksartige Schatten. Man kann sie sich als abgeflachte Ovale mit leicht gezackten Also füge ich diese Steine in verschiedenen Formen Nun, solange das Braun noch feucht ist, nehmen wir etwas gelbes Ocker und tragen es einfach direkt auf die Oberseite des Felsens Da das Braun nun feucht ist, vermischen sich der gelbe Ocker und das Braun auf natürliche Weise Und das sorgt für ein wunderschönes Highlight auf dem Felsen. Damit diese Steine so aussehen, als würden sie im Gras sitzen, anstatt darauf zu schwimmen, benötigen wir einen Kontaktschatten. Also habe ich eine Mischung aus Violett und Blau genommen. Mit horizontalen Strichen werden wir Schatten unter dem Felsen am Bach erzeugen , damit er bodenständiger aussieht Jetzt nehme ich etwas Ultramarinblau und wir werden eine weitere Schicht dieser Farbe auftragen Und das wird auch mit dem Schatten der Felsen verschmelzen. Sie können sehen, dass das Hinzufügen einer weiteren Blauschicht den Stream lebendiger aussehen lässt. Jetzt werden wir auch auf der anderen Seite weitere Steine hinzufügen . Okay. Also mit dem gleichen Prozess machst du einfach verschiedene Formen der Steine. Okay? Ich glaube, ich füge nur noch ein Jahr hinzu. Und jetzt werfen wir den gelben Ocker rein. Das ist es Ich werde den Boden der Felsen dunkler machen, also habe ich eine Mischung aus Braun und Violett genommen und diese Farbe einfach auf den Boden der Felsen aufgetragen. Okay. Und jetzt füge ich diese winzigen, kleinen Steine zu den großen hinzu. Okay. Und das ist alles. Als nächstes werden wir das Gras hinzufügen. Ich nehme eine konzentriertere Farbe des permanenten Grüns und mache diese vertikalen Striche. Okay? Nur kleine Linien, um etwas Gras zu zeigen. Und am Ende werde ich das einfach mit einer Mischung aus Blau und Grün abdunkeln . Okay. Und ich werde ein Jahr an den Rändern verdienen. Und das zwischen den Felsen. Ich werde das nur mit etwas Violett abdunkeln . Sie können auch oder dunkleres Grün verwenden , indem Sie Blau und Grün mischen Dann füge ich diese kleinen Punkte in den Stream ein, um zu zeigen, dass sich um die größeren Felsen winzige Steine herum befinden. Okay? Nur kleine Punkte hier und da. Jetzt, ohne meinen Pinsel zu waschen, nehme ich etwas Violett und Grün und trage diese Farbe direkt unten auf. Okay? Ich mache diese horizontalen Striche unter den Felsen. Okay. Und dann wasche ich den Pinsel und mische ihn mit einem feuchten Pinsel so, dass etwas Schatten auf die Wiese fällt. Jetzt fügen wir die Highlights mit weißem Kürbis hinzu. Das ist von Windsor Newton. Okay, geh und entferne etwas von meiner Palette. Mit demselben Pinsel können Sie jeden dünnen Pinsel verwenden, den Sie haben. Okay. Und ich werde das zuerst auf den Boden der Felsen auftragen. Okay. Nur waagerechte Striche Füge es sowohl auf den Felsen als auch auf der Seite des Felsens hinzu. Okay? Das Gleiche gilt für die anderen Felsen. Nur ein bisschen hier und da, übertreibe es nicht. Okay? Runden Sie die Highlights mit einer konzentrierteren Gouache ab und machen Sie einfach diese kleinen Punkte auf jedem der Felsen, um ein deutlicheres Highlight zu erzielen Nur um der Lunte mehr Textur zu verleihen, mache ich diese winzigen Punkte Okay, ganz zufällig, ich füge diese hinzu. Okay, ohne meinen Pinsel zu waschen, belade ich den Pinsel mit Burn Sienna und einer Mischung aus Grün Und wir werden die Vögel hinzufügen. Okay. Vielleicht einer hier unten. Ich werde die Glanzlichter einfach mit Tünche verdunkeln. Okay. Als Nächstes fügen wir winzige Punkte , um einige Blumen an den Rändern zu zeigen. Und damit sind wir mit Tag zwei fertig. Sie können bereits sehen, wie das Hinzufügen einiger zusätzlicher Elemente wie der Felsen und der strukturierten Baumgrenze das Gemälde verändert hat Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Findest du nicht, dass diese sauberen Kanten vor dem leuchtenden Rosa absolut umwerfend aussehen? Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen, und wir sehen uns morgen am dritten Tag, wo wir zu einem feurigen Org-Sonnenuntergang übergehen Bis dahin, pass auf dich auf und wir sehen uns morgen. 9. TAG 3.1 Reflexionen des Goldenen Gipfels: Willkommen zurück zu Tag drei. Heute befassen wir uns mit der Golden Peak Reflection. Bevor wir überhaupt einen Bleistift zum Skizzieren in die Hand nehmen, werden wir einen einfachen Trick anwenden, um unsere Horizontlinie perfekt scharf zu halten. Ich bringe einen dünnen Streifen Klebeband genau dort an, wo der Berg das Wasser braucht Auf diese Weise können wir unseren Himmel völlig frei malen und mischen, ohne uns Sorgen machen zu müssen , dass die Farbe in unseren Reflexionsbereich gelangt Sobald das Klebeband fertig ist, skizzieren wir leicht das Silber unserer leuchtenden Spitze Lassen Sie uns unsere Bergkette kartografieren, okay , von der rechten Seite bis zur linken Seite, wir zeichnen diese gezackte Linie wir zeichnen diese gezackte Und der nächste ist von links nach rechts. Dieser ist etwas kleiner, da er im Hintergrund sein wird, und wir werden hier noch einen zeigen. Wir gehen bergauf und verbinden uns mit dem ersten Berg auf der rechten Seite. Beachten Sie, dass dieser Gipfel etwas außerhalb der Mitte nach rechts liegt , um eine ausgewogenere ästhetische Komposition zu erzielen. Und das ist alles mit der Skizze. Ich beginne damit, den Himmelsbereich mit sauberem Wasser vorzubenetzen den Himmelsbereich mit sauberem Wasser vorzubenetzen und halte direkt am Rand einer Bergsilhouette Wir wollen einen weichen, gleichmäßigen Glanz, keine Pfützen. Okay. Dieser nasse Untergrund ermöglicht es unseren Farben zu tanzen und zu verschmelzen, ohne dass diese scharfen Kanten entstehen Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Eine Möglichkeit, dies zu überprüfen, besteht darin , das Brett anzuheben und sicherzustellen, dass sich keine Pfützen bilden, insbesondere an den Okay. Lassen Sie Ihre Bürste einfach ein paar Mal laufen und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Mit unserem vorbereiteten Papier beginnen wir direkt über den Berggipfeln mit einem leuchtenden Indischgelb Also nur an den Rändern trage ich diese Farbe mit der Spitze meines Pinsels Und ich fege das über den Horizont. Wir lassen es vorerst hell und sauber bleiben. Wenn Sie mehr von dieser Farbe auftragen und etwas mehr auftragen. Und wenn ich dann von oben am Himmel starte, färbe ich mich in ein warmes Orange. Das ist zinnoberrot und das Pigment wird nach unten gezogen, bis es auf das Gelb trifft und sich nahtlos mit dem Gelb vermischt Wenn Ihre Farben hell sind, können Sie eine weitere Schicht des Pigments hinzufügen , bevor wir dem Himmel mehr Dramatik verleihen Okay, sehen Sie, wie ich das mit einer sehr weichen Hand vermische . Wir streben einen gleichmäßigen, sonnenverwöhnten Farbverlauf an, sich anfühlt wie der Höhepunkt eines Sonnenuntergangs Jetzt, ohne den Pinsel zu waschen, nehme ich etwas Vandyk-Braun und mische es mit dem Gelb, um einen helleren Braunton zu erhalten Okay. Und dann fügen wir den dunkleren Wert von Vandyk-Braun hinzu, von rechts nach links Und dann werden wir von links nach rechts gehen. Kannst du sehen, dass ich nicht über die Zeitung fegt? Es sind nur ein paar Striche auf beiden Seiten des Papiers. diese Mischung noch glatter zu machen, nehmen wir etwas Indisches Gelb und tragen es einfach an den Rändern auf, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie einen bestimmten Bereich mischen müssen Sie können sehen, wie schnell wir einige tiefe, stimmungsvolle Schatten in den Wolken erzeugt haben, indem wir nur ein paar strategische Striche in Vandyk-Braun hinzugefügt Und damit haben wir einen wunderschönen Sonnenuntergang. Gehen wir jetzt weiter in die Berge. Also werden wir die Spiegelung auf den Bergen mit indischem Gelb zeigen . Ich werde es einfach heller machen und wir werden diese Farbe hier nur auf die Spitze des Gipfels auftragen . Und mit sauberem Wasser werde ich die Kanten glätten Und dann werden wir etwas Ultramarinblau auftragen , beginnend am unteren Rand des Wir gehen bis zum Rand dieses Berges. Der Kontrast zwischen dem warmen indischen Gelb und dem kühlen Ultramarinblau verleiht einem Berg ein sonnenverwöhntes Aussehen Jetzt wasche ich meinen Pinsel und mit einer sauberen, feuchten Bürste werde ich diesen Bereich einfach mit dem Gelb vermischen Wasche deinen Pinsel weiter, um eine schöne, glatte Mischung zu erhalten. Als Nächstes nehme ich einen dunkleren Wert von Ultramarinblau und trage ihn am Fuße des Berges auf Ich male bis zum Ende. Als Nächstes wasche ich meinen Pinsel und mische mit einem sauberen, feuchten Pinsel die beiden Farben mit der Spiegelung. Ich wiederhole den Vorgang, bis ich mit der Mischung zufrieden bin. Ich gehe das Gelb durch und mische dann die beiden Farben. Hier können wir verschiedene Werte des Blaus sehen. Es ist eine wunderbare Art, Tiefe in Ihrem Motiv zu zeigen. Als Nächstes werde ich Ultramarinblau mit Vandyke-Braun mischen und wir werden den ganzen und wir werden Okay. Ich werde einfach den ganzen Block malen. Ich mag den bläulich-schwarzen Look. Ich denke, es ist sehr nah dran, wenn sie gehen. Okay, und okay, wir sind damit fertig, auch den zweiten Berg zu malen. Jetzt werden wir den dritten mit Schwarz bemalen. Ich werde nur den ganzen Berg mit einer dicken Konsistenz aus Elfenbeinschwarz bedecken . Dieser stammt aus der Markenkunstphilosophie. Sobald wir mit dem Malen des Berges fertig sind, werden wir diese kleinen horizontalen Striche machen da wir einige entfernte Bäume auf den Bergen zeigen wollen. Okay? Also nur ein paar kurze und hohe Linien. Verwenden Sie die Spitze meines Pinsels, um diese Linien Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln einem kleineren Pinsel falls Sie damit vertraut sind. Okay? Damit haben wir ein wunderschönes Silvett der Bäume auf dem Berg kreiert ein wunderschönes Silvett der Bäume auf dem Berg Bevor wir das Klebeband abziehen, warten wir, bis die Farbe getrocknet werden wir unseren Fokus in den Vordergrund verlagern nächsten Lektion werden wir unseren Fokus in den Vordergrund verlagern. Wir sehen uns dort. Tschüss. 10. TAG 3.2 Reflexion des Goldenen Gipfels: Hallo und willkommen. Jetzt, wo unser Hintergrund getrocknet ist, ziehen wir das Klebeband ab. Schau dir diesen perfekten, scharfen Horizont an, an dem der goldene Gipfel auf sein Spiegelbild trifft. Jetzt bauen wir unser Wasser in Schichten auf. Okay? Also nehme ich wieder meinen Flachpinsel. Ich werde noch etwas Indisches Gelb entfernen. Und jetzt werde ich das Papier nicht nass machen . Wir werden mit der Nass-Trocken-Technik für das Wasser arbeiten . Okay, es wird also am unteren Rand des Papiers dunkler sein . Und wenn wir den Horizont erreichen, werden wir das Gelb aufhellen Wir wollen, dass die Transparenz des Papiers sichtbar wird. Als Nächstes lade ich meinen Pinsel mit zinnoberroter Farbe auf. Und mit einer sehr leichten Hand trage ich diese Farbe auf beide Seiten des Jetzt fügen wir die Spiegelung der Berge hinzu. Ich habe meinen Pinsel mit Elfenbeinschwarz belassen und deinen Pinsel auf der flacheren Seite belassen, okay, etwas Abstand zwischen der Horizontlinie und der Spiegelung lassen, um etwas mehr Farbe aufzunehmen Okay. Und los geht's. Okay, jetzt werden wir das einfach abdunkeln. Und je weiter Sie sich bewegen, desto mehr Streifen entstehen , die Wellen im Wasser zeigen Ich mache nur diese kleinen horizontalen Linien mit dem Rand meines Pinsels Als Nächstes wasche ich meinen Pinsel, tupfe ihn auf das Papiertuch und bestreiche ihn mit brennender Sienna und einer Mischung aus Zinnoberrot Und ich werde hier am unteren Rand des Papiers noch ein paar Streifen hinzufügen hier am unteren Rand des Papiers noch ein paar Streifen Okay. Mach dir keine Sorgen. So wird es nicht aussehen. Und danach waschen wir die Bürste und mit einer sauberen, feuchten Bürste werden wir einfach die Streifen verblenden, okay? Ich werde es bis ganz nach oben bringen. Als Nächstes nehme ich noch einen zinnoberroten Farbton und füge wieder und mehr Streifen dieser nehme eine Mischung aus Vandyk-Braun, Ich nehme eine Mischung aus Vandyk-Braun, mische sie mit Zinnoberrot und füge einige dunklere Streifen hinzu und einige dunklere Streifen Okay, du kannst die schönen Streifen im Wasser sehen. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel und nehme den Rundpinsel, und wir werden auf ähnliche Weise das Spiegelbild der Bäume zeigen ähnliche Weise das Spiegelbild der Bäume Also nochmal, mache diese kleinen horizontalen Linien. Sie replizieren im Grunde das , was Sie oben getan haben. Okay, ich werde nur in diesem Teil sprechen. Okay, wir sind fast da. Und zum Schluss werden wir die Vögel mit Van **** Brown hinzufügen. Ein kleiner Schlag und ein längerer. Okay. Und hier gibt es einige weiße Lücken, also fülle ich sie nur aus. Wir werden auch das Spiegelbild der Vögel zeigen. Sie können also entweder Ihr Papier auf den Kopf stellen oder Sie können die Vögel einfach spiegeln Es muss nicht exakt dasselbe sein, sondern lediglich eine Vorstellung davon vermitteln , dass sich die Vögel im Wasser spiegeln Und los geht's mit dem letzten. Das Band zurückzuziehen ist immer mein Lieblingsteil. Es bringt diese scharfen Kanten zum Vorschein und lässt die goldene Reflexion wirklich leuchten, nicht wahr? Durch die Schichtung unserer Töne von hell nach dunkel haben wir eine Tiefe geschaffen, die sich jetzt perfekt eingerahmt und fertig anfühlt Sobald das Band weg ist, können Sie sehen, wie die verschiedenen Gold- und Schattentöne zusammenkommen , um ein echtes Gefühl von Bewegung zu erzeugen Und damit ist unser Projekt am dritten Tag abgeschlossen. Sie haben jetzt drei wunderschöne Stücke in Ihrer Sammlung. Ich kann es kaum erwarten, deine goldenen Spiegelungen in der Galerie zu sehen . Ich sehe dich morgen am vierten Tag. Tschüss. 11. TAG 4.1 Bauernhaus im Wolkigen Tal: Willkommen heute! Heute machen wir uns auf den Weg zum Cloudy Valley Farmhouse. In diesem Stück geht es nur darum, was wir nicht malen. Wir werden das Weiß des Papiers verwenden, um diese weichen, schweren Wolken zu erzeugen , die Sie über einem ruhigen Tal hängen sehen. Beginnen wir mit dem Zeichnen einer einfachen Skizze. Also platzieren wir zuerst die Horizontlinie etwa ein Drittel nach oben. Okay. Und wir fügen ein einfaches rechteckiges Bauernhaus hinzu. Okay? Das ist etwas außerhalb der Mitte. Nein, okay. Alle Skizzen werden im Projektbereich hochgeladen. Ich mache nur die Fenster und wir machen paar schwache Linien, nur um eine Vorstellung von den Bäumen in der Ferne zu vermitteln Okay? Okay. Und bevor ich anfange, platziere ich einen kleinen Clip unter das Brett. Okay. Und jetzt lass uns den Himmelsbereich mit sauberem Wasser benetzen. Okay. Sei einfach vorsichtig im Haus, okay? Arbeite einfach sehr langsam. Okay. Eine schöne, gleichmäßige Waschung mit Wasser. Wenn sich an den Ecken Wasserlachen befinden, lassen Sie Ihren Pinsel einfach ein paar Mal laufen. Okay, und gleichen Sie das aus. Okay? Du kannst hier sehen, dass es ein schönes, gleichmäßiges Wasser ist, okay? Sie sehen, das ist eine gute Menge Wasser dort. Und dann streichen Sie einfach ein paar Mal mit dem Pinsel und es wird Ihnen einfach einen schönen Glanz geben, und genau das wollen wir hier erreichen. Okay, während das Papier nass ist, werde ich die Bürste schnell gegen eine Wischbürste austauschen und etwas Indisches Gelb auftragen, einen sehr hellen Wert dieser Und ich werde diese Farbe einfach ganz zufällig an bestimmten Stellen auftragen , okay? Als Nächstes bestreiche ich den Pinsel mit einem sehr leichten Wert von Opera Rose. Okay? Und wieder malte ich das ganz willkürlich auf das Papier. Okay? Es gibt keinen Plan als solchen. Ich habe diese beiden Farben sehr zufällig platziert, okay? Geh und zeige einige hier unten. Okay. Und zum Schluss laden wir den Pinsel mit dem Blau. Okay? Einfach eine gute Menge der Farbe auf den Pinsel auftragen und wir fangen an, diese Farbe von oben aufzutragen. Malen Sie vorsichtig auf die Oberseite und tragen Sie sie nicht auf die anderen Bereiche von Gelb und Rosa auf. Okay. Und du siehst, ich lasse etwas Leerraum dazwischen. Okay? Also wo immer es einen weißen Bereich gibt, ein bisschen, kannst du reingehen und diesen Raum mit Blau füllen. Wenn wir uns dem Horizont nähern, lassen Sie das Blau bis zu einem sehr hellen Wert verblassen. Dazwischen fügen wir nur ein paar kleinere Wolken hinzu. Okay. Nun, würde ich einen dunkleren Wert nehmen und einfach über diese Wolken oben hinweggehen . Okay, das war es mit den Wolken. Und ohne meinen Pinsel zu waschen, werde ich den Pinsel mit demselben Blau und ein bisschen Opera Rose dazugeben , damit ein schönes Violett entsteht. Okay? Und ich werde diese fernen Berge mit dieser Farbe malen. Ich kann sehen, es ist nicht sehr rosa. Ich liebe diese Farbe einfach. Das Gleiche auf der anderen Seite. H Okay, ich blockiere den gesamten Bereich. Hat etwas Leerraum dazwischen gelassen. Okay. Okay. Und wenn wir damit fertig sind, nehme ich einen dunkleren Wert für das Blau. Das ist einfach Blau, ich lasse diese Farbe einfach ganz unten fallen. Okay, das zeigt verschiedene Werte für die Berge und vielleicht ein paar Büsche rund um die Berge. Okay? Und das war's auch schon damit. Jetzt wasche ich die Bürste. Jetzt, da unser Hintergrund fertig ist, werden wir im nächsten Abschnitt mit dem Vordergrund fortfahren. Wir sehen uns alle im nächsten Abschnitt. 12. TAG 4.2 Bauernhaus im Wolkigen Tal: Willkommen zu einem Teil des Gemäldes Cloudy Valley Farm House. Fahren wir mit den grünen Feldern fort. Ich nehme meinen Flachpinsel. Und ich werde einfach den ganzen Bereich nass machen, okay? Wir werden jetzt am Vordergrund arbeiten. Wir werden am Bauernhaus arbeiten, sobald die Umgebung vollständig getrocknet ist. In der Zwischenzeit werden wir am Vordergrund arbeiten den Pinsel durch einen Rundpinsel ersetzen. Okay. Ich nehme einfach ein bisschen Indisches Gelb und trage es ganz oben auf. Okay? Ich lasse etwas Leerraum dazwischen. Und jetzt werde ich den Pinsel mit einem leuchtend gelben Grün beladen . Solange das Papier noch nass ist, werde ich diese Farbe einfach bis zum Ende auftragen . Ich nehme einfach ein bisschen mehr und verwende ein konzentrierteres Grün und trage es unten auf. Okay, jetzt nehme ich das dunklere Grün und füge einfach die Streifen von rechts nach links und dann von links nach rechts hinzu, um sicherzustellen, dass das hellere Grün sichtbar ist, okay? Als Nächstes werden wir den oberen Bereich mit einem Papiertuch abdecken , okay? Und wir werden ein paar Spritzer nur mit sauberem Wasser erzeugen paar Spritzer nur mit sauberem Wasser Okay? Füllen Sie Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser und klopfen Sie ihn vorsichtig auf die Stelle, an der Sie Spritzer zeigen möchten. Dadurch entsteht ein wunderschöner Blüheffekt. Und verleiht den Feldern eine schöne Textur. Jetzt, während dieser Bereich austrocknet, werden wir am Bauernhaus arbeiten. Also nehme ich etwas Zinnoberrot. Okay? Und ich werde es einfach auf das Dach auftragen. Okay, ein netter Lichtwert dieser Farbe. Okay, ich werde einfach den gesamten Bereich des Daches blockieren . Okay. Und du bist auch nebenbei. Okay. Und jetzt füge ich den dunkleren Wert hinzu und wende ihn einfach auf die Kanten an. Okay, ich habe es gerade komplett abgedeckt und lasse etwas weißen Raum dazwischen, auch auf der anderen Seite des Daches, sodass nur eine einfache gerade Linie entsteht. Für die Wände werde ich nur zuerst ein sauberes Waschwasser auftragen. Okay? lasse es weiß, aber ich gebe dieser Farbe nur einen helleren Farbton Ich werde nur schnell etwas verbrannte Siena von meiner Palette entfernen etwas verbrannte Siena von meiner Okay, nur ein bisschen ist alles, was wir brauchen. Und den Pinsel mit verbranntem Sienna und ich werde es unten auf dem Bauernhaus auftragen Was wir dir zeigen wollen, sind die Flecken der roten Erde an den Wänden, okay? Und nur mit einer feuchten Bürste werde ich das verteilen und aufhellen Sobald wir damit fertig sind, nehmen wir einen dunkleren Wert für Blau statt Schwarz Okay? Und wir fügen die Fenster und die Tür hinzu. Und schließlich werden wir die Details an den Kanten des Daches hinzufügen . Okay? Also, nur für dieselbe Farbe, mache ich hier und vielleicht auch hier eine Linie. Ich denke, ich werde einfach meinen Pinsel wechseln und einen feineren Pinsel verwenden. Das ist der Nadelpinsel von Fumi. Sie können jede Bürstenlinie verwenden, die Sie haben, indem Sie vorsichtig durch die Kanten des Daches und der Wände gehen und diese jede Wand Okay. Und wir fügen diese Linien auf dem Dach hinzu, nur um ein paar Ziegel zu zeigen. Horizontale und einige vertikale Linien. Okay? Und zum Schluss werden wir unten im Bauernhaus noch ein paar Details hinzufügen , okay? Und einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Punkte und ein paar winzige Linien hinzufügen. Okay. Ich denke, wir passen gut zum Bauernhaus. Sobald wir mit dem Bauernhaus fertig sind, werden wir das letzte bisschen zu unserem Bild hinzufügen, und ich habe etwas dunkleres Grün genommen und ich werde einfach diese feinen Linien zeichnen, okay, nur um etwas Gras zu zeigen. Und über diesen feinen Linien, sodass auf diesen winzigen Punkten einige Blätter zu sehen sind. Okay. Mach den Boden des Grases dunkler. Und wir werden dasselbe auch auf der anderen Seite tun. Okay, Sie können sehen , dass die Kreuze auf beiden Seiten einander zugewandt sind. Das heißt, sie sind nach innen gerichtet und ein bisschen kurvig. Okay, und füge auch nur ein paar Punkte auf dem Feld hinzu. Und damit sind wir auch mit dem Vordergrund fertig. Und lassen Sie uns das Bild beenden, indem paar kleine Vögel hinzufügen und einen dunkleren Blauwert verwenden. Eine einfache Art, Vögel zu malen besteht darin, in V-Form zu malen, aber eine mit einer kleineren Linie und eine mit einer längeren Linie. Damit sind wir auch mit dem Malen der Vögel fertig und dunkeln einfach den unteren Teil des Grases mit derselben Farbe ab Und jetzt der befriedigendste Teil, wenn wir das Klebeband wegziehen. Denken Sie daran, es schräg abzuziehen , damit das Papier nicht reißt Schau dir an, wie dieser weiße Rand einen hellen Sommerhimmel zum Leuchten bringt. Indem Sie dieses Gleichgewicht zwischen negativem Raum und sanfter Mischung gemeistert haben, haben Sie die Essenz eines hellen, luftigen Nachmittags eingefangen eines hellen, luftigen Übe weiter mit den weißen Raumwolken. Damit sind wir am Ende angelangt und ich freue mich riesig, dich morgen am fünften Tag zu sehen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Wir sehen uns alle im nächsten. Tschüss. 13. Tag 5.1 Nebelige Hochlandkämme: Hallo zusammen und willkommen zurück. Heute, am fünften Tag, malen wir diese atmosphärischen Hazy Highland Bevor wir in unsere hellen bis dunklen Farben eintauchen, beginnen wir mit einer sehr Das Ziel hier ist nicht, jedes Detail zu zeichnen, sondern die gestaffelten Schichten unserer Bergrücken zu kartografieren Das einfache Skelett wird als Richtschnur dafür dienen, wo unsere Töne von hell zu dunkel wechseln sollten, okay? Ich benutze eine sehr leichte Berührung, wobei mein Stift das Papier fast kaum berührt. Skizzieren Sie Ihre Grate und versuchen Sie, die Höhen zu variieren. Mach sie nicht perfekt symmetrisch. Ab hier fügen wir drei verschiedene Ebenen für die Felder und eine untere Linie für den Mittelgrund und eine ganz unten Diese Skizze wird im Bereich Ressourcen hochgeladen. Falls sich Ihre Linien zu tief anfühlen, nehmen Sie einfach einen benötigten Radiergummi und tupfen Sie den überschüssigen Graphit vorsichtig ab. Jetzt, da unsere Lichtskizze fertig ist, werden wir den Himmelsbereich mit sauberem Wasser vorweben. Dabei verwenden wir den Princeton Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, um einen gleichmäßigen Glanz auf dem Papier zu gewährleisten Wir möchten, dass es feucht ist und nicht durchnässt, damit unsere Farben Beachten Sie, dass ich viel Platz für den Himmel lasse. Dieser offene Raum ist es, der die dunstige Atmosphäre erzeugt. Ich werde einfach ein paar Mal mit dem Pinsel fahren , um eine gleichmäßige Wasserschicht zu erhalten Als nächstes fange ich am Himmel an und lasse ein leuchtendes, durchsichtiges Indisches Gelb einfallen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um einen sehr geringen Wert. Entlang dieser Grate ist gemalt. Jetzt, wo es noch nass ist, füge ich vorsichtig einen Hauch von Zinnoberrot Auch hier ein leichter Wert. Beobachten Sie, wie sie sich auf dem Papier vermischen, um die sanfte, glühende Wärme von Hochlandreis zu erzeugen die sanfte, glühende Wärme von Hochlandreis Okay? Wenn du nach oben gehst, kannst du deine Farben verdunkeln Bevor wir überhaupt darüber nachdenken, Blau hinzuzufügen, werden wir zu einem zarten Rosa übergehen Also lade ich meinen Pinsel mit Opera Rose. Wenn Sie mein skurriles Winterglühglas genommen haben, werden Sie sich daran erinnern, warum dieser Schritt so wichtig ist Pink fungiert hier als Pufferzone. Indem wir es zwischen Gelb und Blau platzieren, stellen wir sicher, dass die Farben lebendig und sauber bleiben. Ohne diese rosafarbene Brücke würden sich Gelb und Blau zu einem schlammigen Grün vermischen, genau das wollen wir an unserem dunstigen Himmel vermeiden Okay. Und zum Schluss lassen wir unser Ultramarinblau ganz oben am Himmel fallen unser Ultramarinblau ganz oben am Wenn es ein Rosa berührt, entsteht eher ein wunderschöner, sanfter violetter als ein grüner Übergang Und so erreichen wir diesen professionellen multitonalen Himmel , sich luftig und leicht anfühlt Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Himmel hell ist, arbeiten Sie zu diesem Zeitpunkt daran, weitere Pigmente hinzuzufügen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier noch feucht ist, können Sie eine weitere Schicht hinzufügen Okay, jetzt mach weiter. Ich werde den Pinsel wechseln und wir werden anfangen, an den fernen blassen Graten zu arbeiten. Wir beginnen mit der leichtesten, am stärksten verdünnten Wäsche. Also nehme ich zuerst Indisches Gelb und ich nehme einfach ein kleines bisschen Opernrose und trage diese Farbe direkt auf die Oberseite auf. Ich werde die Spiegelung des Himmels zeigen, der auf diese Berge fällt. Okay, male vorsichtig entlang der Linien. Und dazu füge ich ein kleines bisschen Lila hinzu, indem ich Opernrose und Ultramarinblau mische. Okay. Also werde ich diese Farbe einfach auf die Unterseite des Gelbes auftragen , das wir gemalt haben, also einen sehr hellen Violettwert. Okay. Als nächstes nehme ich etwas Ultramarinblau und lasse diese Farbe ganz unten fallen, bis zum Ende bis zum Okay. Malen Sie einfach weiter. Da das Purpur nass ist, passt das Blau gut dazu Okay, sobald wir mit dieser Schicht fertig sind, werde ich den Pinsel waschen und mit einem sauberen, feuchten Pinsel nur die Kanten weicher machen Und so erzeugen wir einen weichen, dunstigen, nebligen Effekt zwischen den Bergkämmen Ich nehme etwas Ultramarinblau und mische es mit etwas verbrannter Sienna und trage diese Farbe direkt über der verbrannter Sienna und trage diese Farbe direkt über Okay, wir werden hier noch einen kleinen Bergrücken zeigen kleinen Okay. Ich füge das Blau unten hinzu. Und ich werde das mit etwas Braun verlängern . . . Und wir werden das auf den Gipfel bringen und den ersten Berg, den wir gemalt haben , überlappen . Seien Sie vorsichtig und verlieren Sie nicht den verschwommenen Effekt, den wir geschaffen haben Und ganz unten füge ich dieselbe Mischung aus Blau und Braun M. Okay, definiere den ersten Berg. Und ich wasche meinen Pinsel und zwar mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich werde diesen Bereich nur weicher machen. Okay, damit sind wir fertig mit dem Malen des Hintergrunds, des Himmels, der Berge, der Bergrücken Wir haben den dunstigen Effekt erzeugt. Im nächsten Abschnitt werden wir am Vordergrund arbeiten . Wir sehen uns dort. Tschüss. 14. TAG 5.2 Nebige Hochlandkämme: Willkommen zum zweiten Teil von Tag fünf. Jetzt, wo unser Hintergrund trocken ist, rücken wir einen Schritt näher an den Betrachter heran, also fügen wir unserem Pinsel etwas mehr Pigment hinzu. Also werde ich meinen Pinsel mit Burn Sienna beladen und diese Farbe fallen lassen, nur um diese Farbe fallen lassen, nur um sie in der Nähe der Basis der Grate Und ich werde eine weitere Schicht Vermilinyu darauf auftragen eine weitere Schicht Vermilinyu Klingt seltsam, aber dieses winzige bisschen Wärme lässt auf wildes Heidekraut oder Blumen in der Ferne schließen, und es verhindert, dass Grün flach aussieht Als Nächstes belade ich den Pinsel mit Saftgrün. Und ich werde diese Farbe direkt unter dem Rot auftragen , das wir gemalt haben. Und ich werde diese Farbe bis zum Rand des Papiers auftragen. Als Nächstes nehme ich etwas verbrannte Siena, also nehme ich ein schönes warmes Grün, und wir malen das direkt unter dem Saftgrün Und du wirst sehen, wie wir das gesamte Mittelgrundfeld gemalt haben das gesamte Mittelgrundfeld und wie es sich zu einer Schicht zusammengefügt Okay? Als nächstes wasche ich meinen Pinsel und belade den Pinsel mit leuchtendem Gelbgrün. Und um zwischen den beiden Schichten der grünen Felder zu unterscheiden , werden wir diese Farbe auftragen. Okay? Und darauf werden wir unten Saftgrün auftragen. Und male den ganzen Bereich. Ich befolge immer noch unsere Hell-Dunkel-Regel. Diese Wäsche wird mit waagerechten Wischbewegungen versorgt. Und schließlich erreichen wir den Vordergrund, den Teil des Feldes, der uns am nächsten ist, und tragen eine Schicht Indischgelb Und unten nehmen wir eine gute Konsistenz des hellgelben Grüns, des hellgelben Grüns weil wir wollen, dass dieser Bereich am hellsten Für den letzten Schliff nehme ich etwas Saftgrün und füge ein paar tiefe Schattenakzente von rechts nach links Da die Schicht feucht ist, passen Hell- und Dunkelgrün perfekt zusammen. Nun zu meinem Lieblingsteil, dem Hinzufügen von organischer Textur. abscheuliche Fuchs Brown Field ist immer noch leicht feucht, ich werde mit dem Pinsel winzige Tröpfchen sauberen Wassers auf den Boden des Gemäldes fallen sauberen Wassers auf den Boden des Gemäldes Sie können sehen, wie wir diese spontanen Blüten geschaffen haben. Sie können dies auch tun, indem Sie auf den Griff Ihres Pinsels tippen. Als Nächstes definieren wir unsere verschiedenen Bodenschichten Also nehme ich etwas Saftgrün und trage diese Farbe mit der Spitze meines Pinsels direkt an den Rändern auf . Es definiert die verschiedenen Schichten des Geländes, das wir gestrichen haben. Als Nächstes wechsle ich den Pinsel und nehme den Fumi-Nadelpinsel Sie können jeden Detailpinsel nehmen, den Sie haben. Und wir nehmen ein Saftgrün. Und auf unserem am weitesten dunstigen Bergrücken klopfen wir nur mit dem Gestrüpp, um auf winzige Baumgruppen in der Ferne hinzuweisen Okay, jetzt gehe ich zum mittleren Grat über und füge meinem Sapren etwas mehr Pigment hinzu Hier nimmt das Laub mehr Form an. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um etwas größere, gestaffelte Cluster zu erstellen Beachten Sie, wie diese dunkleren Grüntöne dem Rot sofort das Gefühl geben es sich vom Dunst weg auf uns zubewegt Und ich werde dort eine kleine hinzufügen. Ich glaube , ich werde hier rechts noch einen hinzufügen . Okay. Und zu guter Letzt werden wir auf engstem Raum arbeiten. Das helle Feld, das wir gerade gemalt haben. Wir verwenden ein satteres cremiges Saftgrün. Okay, jetzt sind das nicht mehr nur Punkte. Es sind definierte Linien und Texturen von Gras und Sträuchern. Indem man dasselbe Grün auf jeder Ebene wiederholt, aber die Form und Größe ändert. Damit haben wir ein perfektes Gefühl der Kontinuität geschaffen. Für den letzten Schliff nehme ich etwas Guash von Windsor Und jetzt benutze ich meinen chinesischen Pinsel. Okay. Und ich werde den Himmel und die Bergrücken mit einem Papiertuch abdecken. Wir wollen nicht, dass Spritzer auf die anderen Bereiche des Gemäldes fallen Ich nehme also etwas dickflüssiges Guash, okay? Ich nehme das Papiertuch ein bisschen runter. Okay? Ich denke, das war's auch schon. Und ich klopfe vorsichtig gegen meinen Finger, sodass ein feiner Nebel aus weißen Tröpfchen über dem unteren Feld entsteht ein feiner Nebel aus weißen Tröpfchen über dem unteren Feld Beachten Sie, dass diese wie winzige Wildblumen aussehen, oder vielleicht Morgentau, der sich am Gras festsetzt Diese Punkte und Spritzer wirken als Highlight, das alles zusammenhält. Okay? Wenn du das Gefühl hast, mehr Punkte hinzufügen zu wollen, mach einfach ein paar winzige Punkte mit Hilfe deines Pinsels. Okay. Ich finde, die sehen aus wie hübsche Wildblumen auf dem Gelände Okay. Ich werde auch mit der ersten Schicht ein bisschen verdienen. Okay. Um Leben in unser Hochland zu bringen, fügen wir ein paar ferne Vögel hinzu Ich fange in der Nähe des Horizonts mit Burn Sienna an. Dieser warme Ton passt perfekt unserem gelben und zinnoberroten Glanz. Aber je höher wir in den kühleren Himmel steigen, füge ich etwas Ultramarinblau hinzu Und diese einfache Veränderung der Farbtemperatur sorgt dafür Vögel perfekt mit der Atmosphäre harmonieren Okay, also verwende die weiße Spitze des Pinsels für winzige, unregelmäßige V-Formen. Halte sie klein, um das massive Maßstabsgefühl zu erhalten. Und damit ist unser Meisterwerk vom fünften Tag nun bereit für den Tape-Pie. Nach jedem Abziehen des Bandes verleihen diese scharfen Kanten Ihrer Arbeit, die Sie geschaffen haben, vielleicht ein Gefühl von Befriedigung Es verwandelt Ihr Gemälde im Handumdrehen und sorgt dafür, dass ein glühender Sonnenaufgang in den Highlands und die Textur Jetzt, wo das Klebeband abgezogen ist, ist unser dunstiges Hochland für Tag fünf komplett Schauen Sie sich an, wie der Übergang von Hell zu Dunkel und der rosafarbene Puffer für eine so leuchtende, professionelle Blüte sorgten eine so leuchtende, professionelle Ich kann es kaum erwarten, deine nebligen Landschaften in der Projektgalerie zu sehen in der Projektgalerie Wir werden die Serie morgen beenden, indem wir eine wunderschöne Sternennacht kreieren, also bereite deinen Blues vor und wir sehen uns morgen am sechsten Tag 15. TAG 6.1 Der einsame Baum unter den Sternen: Willkommen zu Tag sechs, unserem großen Finale. Heute malen wir diesen stimmungsvollen einsamen Baum unter einem riesigen Sternenhimmel In diesem Gemälde dreht sich alles um tiefes kosmisches Blau und einen einzigen leuchtenden Mittelpunkt im Feld Wir beginnen mit einer minimalen Skizze auf ***-Papier. Zuerst werde ich einen fernen Berg zeichnen. Okay. Und darunter zeichnen wir eine niedrige, saubere Horizontlinie. den Horizont tief halten, unser Nachthimmel maximalen Raum zum Atmen. Schließlich werden wir ein einfaches Skelett für unseren Baum skizzieren. Okay? Das wird ein bisschen von der Mitte entfernt sein und nicht in der Mitte der Zeitung. Nur ein paar Lichtlinien für den Kofferraum und die allgemeine Form des Baldachins Und das war es auch schon. Wir sind mit der Skizze fertig. Lass mich schnell meinen Clip unter das Brett legen. Okay. Lassen Sie uns jetzt direkt in unseren tiefen Blues eintauchen. Und mit meinem Flachpinsel werde ich den Himmel mit sauberem Wasser vorweben. Oh, ein kleiner Moment hier. Ein Wassertropfen ist gerade von meinem Pinsel auf das Papier gefallen von meinem Pinsel auf das Wenn Ihnen das passiert, geraten Sie nicht schnell in Panik, nehmen Sie ein sauberes, trockenes Papiertuch und tupfen die Stelle vorsichtig ab, solange sie noch feucht ist Okay? Gehen wir zurück zum Himmel tragen vorsichtig Wasser rund um die Berge auf. Okay, ich gehe bis ganz nach oben. Jetzt weißt du, wie man bohrt, sogar Wasser abwaschen kann. Okay, achten Sie also darauf, Ihren Pinsel ein paar Mal laufen zu lassen, besonders an den Rändern. Okay. Jetzt werde ich den Pinsel wechseln. Und dieses Mal nehme ich die Wischbürste. Und wir beladen die Bürste mit Ultramarinblau. Das ist ein wunderschönes helles Pigment . Ich fange mit dieser Farbe genau dort an, wo unser Mond stehen wird. Also werde ich um sie herum malen , damit die Mitte hell bleibt das Blau wie ein sanftes Mondlicht nach außen strahlt Und wenn ich mich nach oben und zu den Rändern bewege, lasse ich ein stark gesättigtes Ultramarinblau Wir werden zuerst diese Farbe auf die Oberseite auftragen und bis zum Baum malen Okay? Nun, während wir nach unten gehen, fällt auf, dass ich viel weißen Raum gelassen habe, angefangen von der Mitte des Papiers bis unten links, und hier steht unser Baum. Während das Ultramarinblau rund um die Mondfläche noch feucht ist, werde ich ein sanftes, leuchtendes Leuchten erzeugen Also nehme ich ein sauberes, zerknittertes Papiertuch und hebe das überschüssige Blau vorsichtig direkt aus der Mitte unseres Mondes heraus Durch leichtes Abtupfen entfernen wir nicht nur Farbe. Wir machen die Kanten weicher, sodass das Weiß des Papiers durchscheint. Ich glaube also, dass diese Lifting-Technik viel natürlicher ist als das Malen eines Herzkreises, da das Mondlicht so aussieht, als würde es in den tiefen Nachthimmel strahlen Und jetzt stellen wir unsere tiefste und atmosphärischste Farbe Ich liebe diese Phase, weil ich sie freies Spiel nenne. Wir versuchen nicht, perfekt zu malen. Strukturierte Wolken hier. Wir lassen den Pinsel einfach über den feuchten ultramarinen Himmel tanzen über den feuchten ultramarinen Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und mit einem sauberen, feuchten Pinsel ich meinen Pinsel einfach über den Mond laufen und erstelle diesen Kreis und wiederhole den Vorgang des Hebens, mein Papiertuch wieder vorsichtig auf diesen Bereich Okay? Okay. Jetzt werde ich rund um den Mond malen, um seine Form zu definieren. Jetzt werden wir mehr Wolken um ihn herum hinzufügen. Also tupfe ich einfach auf das nasse Papier und füge lose Striche konzentrierten Indigos Sehen Sie, wie sich das Pigment auf natürliche Weise ausbreitet und blüht. Ich werde die Bürste waschen und alles überschüssige Wasser entfernen. Wir haben immer noch das blaue Pigment. Okay. Und was ich hier mache, ist weiche Wolken auf dem Mond hinzuzufügen. Als ob die Wolken den Himmel überlappen. Jetzt, wo unser Mondgebiet fertig ist, können wir hineingehen und noch mehr Indigoblau hinzufügen , ein paar dunklere Wolken Jetzt werden wir auf der linken Seite, unten links, mehr Indigo hinzufügen linken Seite, unten links, Und dasselbe auf der rechten Seite in der Nähe des Berges. Ich werde die Bürste waschen und das nur mit sauberem Wasser. Ich werde diesen Bereich nur glätten. Okay? Sie stellen also fest, dass am unteren Rand des Baldachins ein indigofarbener Lichtwert zu Mit Ultramarinblau werde ich diesen Bereich einfach abdunkeln. Und zurück zu Indigo, wir werden oben mehr Wolken hinzufügen Indem wir mit einer sehr leichten Hand arbeiten, erzeugen wir diese stimmungsvollen, wechselnden Wolken , die nur ein Nachthimmel Überanstrengen Sie es also nicht. Die Magie des Aquarells liegt in den spontanen Formen, die entstehen, wenn Sie die Farbe von selbst bewegen lassen Und wir gehen wieder rein und heben den Bereich des Mondes an. Okay. Und noch einmal, den Vorgang wiederholen. Ich werde ihm eine Form geben. Nach den helleren Tönen werden wir die dunkleren zeigen, eine dunklere Wolke, die über dem Mond und um ihn herum zieht. Okay. Ich füge noch ein paar dunklere Wolken auf die Oberseite des Papiers. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, genügend Wolken hinzugefügt zu haben, können Sie genau dort aufhören. Okay, ich glaube, ich bin fertig mit dem Himmel. Gehen wir jetzt weiter in die Berge. Okay, jetzt belade ich den Pinsel mit Elfenbeinschwarz und werde diese Farbe auf die Berge auftragen. Okay. Und ich gehe den ganzen Weg zur rechten Seite. Okay, lassen Sie mich einfach Indigo nehmen und noch ein paar winzige Wolken hinzufügen , die den Mond überlappen Nun, während unser Indigo und Ultramarin noch glitzern und nass sind, wir Also nehme ich einen Pinsel mit sauberem Wasser und spritze ihn leicht über den dunkelsten Bereich des Himmels, wodurch wunderschöne, weiche Blüten und Texturen entstehen Damit sind wir im nächsten Abschnitt mit dem Bemalen des Hintergrunds fertig im nächsten Abschnitt mit dem Bemalen des Hintergrunds Gehen wir in den Vordergrund. Wir sehen uns dort. Tschüss. 16. TAG 6.2 Der einsame Baum unter den Sternen: Willkommen in diesem Bereich. Jetzt, wo sich unser kosmischer Himmel beruhigt hat, wollen wir etwas Wärme auf die Erde bringen Ich trage eine glatte, leuchtende Schicht aus gelbem Ocker auf den gesamten Vordergrund auf Beachten Sie, wie dieser goldene Ton sofort zu unserem tiefblauen Himmel passt Um das Mondlicht beizubehalten, das wir zuvor erzeugt haben, stelle ich sicher, dass der Bereich direkt unter unserem Baum etwas wässriger und heller bleibt Also lasse ich etwas Leerraum dazwischen. Im unteren Bereich werden wir mehr Pigment aus gelbem Ocker hinzufügen mehr Pigment aus gelbem Ocker Solange dieser Abschnitt noch feucht ist, gehe ich mit verbrannter Siena wieder rein Indem wir es nun über den Ocker geschichtet haben, haben wir ein sattes Frühlicht erzeugt, das perfekt zu einem tiefblauen Himmel Ich denke, das ist das Geheimnis, um einen wirklich fundierten und reichhaltigen Vordergrund zu schaffen einen wirklich fundierten und Ich wasche den Pinsel und wir legen ihn als Nächstes zur Seite Ich nehme den chinesischen Kalligrafie-Pinsel und jetzt ist es Zeit für unseren Schwerpunkt also mit der feinen Spitze dieses Pinsels und einem konzentrierten gelben Ocker Lassen Sie uns also mit der feinen Spitze dieses Pinsels und einem konzentrierten gelben Ocker unseren einsamen Baum definieren Wir werden den Baum füllen, indem wir eine Punkt- oder Klopfbewegung verwenden , um das Laub zu formen Achte jetzt darauf, etwas Abstand zwischen den Blättern zu lassen. Sobald du die Hälfte geschafft hast, nehmen wir etwas verbrannte Siena wir Und wir werden den gelben Ocker durchgehen , den Nicht alle, nur ganz unten. Wir werden drei Ebenen mit Tönen anzeigen, von hell mittel bis dunkel. Als Nächstes fügen wir den dunkleren Wert hinzu. Also füge ich etwas Andyke-Braun an der Unterseite des Baumes und an den Seiten hinzu, um die Tiefe des Baumes hervorzuheben Machen Sie weiter mit diesen kleinen punktförmigen Blättern und von da an fügen wir dem Baum ein dünnes organisches Stück hinzu . Hier oben ein paar kleine Zweige machen. Als Nächstes werde ich den Kofferraum nach unten in den Vordergrund ziehen , okay? Achte darauf, dass die Unterseite des Stammes etwas dicker ist und die Wurzeln der Bäume an den Seiten Vielleicht zeige ich hier auf der rechten Seite einen Ast und einen unten. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie dunklere Töne hinzufügen müssen , tun Sie das jetzt. Jetzt füge ich mit demselben Dunkelbraun schnelle Striche hinzu, um Gras zu erzeugen Und versuche, diese Striche scharf und unterschiedlich hoch zu halten. Ich füge sie nur zufällig hinzu. Nimm ein paar kleine hier. Es zeigt einige weitere verstreute Exemplare auf der rechten Seite und einige winzige am Horizont. Okay, wir werden ein bisschen Schatten unter dem Baum zeigen. Indem wir diese dunklen Grashalme über warmes verbranntes Sienna gelegt haben, haben wir ein unglaubliches Gefühl für Tiefe und Detail geschaffen Tua für Brown. Jetzt, wo unser Himmel völlig trocken ist, es Zeit für meine Lieblingsorte, den spritzenden weißen Kürbis für die Sterne Nachdem ich meinen Pinsel mit weißem Guash beladen habe, klopfe ich ihn vorsichtig über meinen Finger, um eine Galaxie aus winzigen glitzernden Punkten zu erzeugen Sie beim Mischen daran, dass Guash eine cremige, tintenähnliche Konsistenz erreichen sollte cremige, tintenähnliche Wenn es zu dick ist, spritzt es nicht. Und wenn es zu wässrig ist, verblassen die Sterne, wenn sie trocknen Okay, also ich konzentriere mehr Platten in der Nähe der Mitte, wo wir unsere freien Spielwolken gemacht haben , um auf die Milchwelle hinzuweisen Füge weitere Platten hinzu bis dein Himmel Okay? Ich denke, das war's auch schon. Und jetzt zum letzten Mal in dieser Serie, das befriedigende Klebeband zum letzten Mal abziehen , um die knackig weißen Ränder zum Vorschein zu bringen Und während wir das Klebeband abziehen, können wir sehen, dass der tiefe, stimmungsvolle Himmel und der einsame Baum jetzt perfekt eingerahmt sind und die stille, ätherische Magie eines riesigen Nachthimmels einfangen Ich bin so stolz auf die Atmosphäre, die wir in diesem Stück geschaffen haben Es ist der perfekte leuchtende Abschluss unserer sechstägigen Serie. Ich kann es kaum erwarten, unseren eigenen kosmischen Himmel und einsame Bäume in der Projektgalerie leuchten In der nächsten Lektion werden wir unsere Aquarellreise abschließen Wir sehen uns dort. Tschüss. 17. LETZTE ENTHÜLLUNG UND FAZIT: auf unsere sechstägige Herausforderung zurückblicken, haben wir so viele verschiedene Modi durchlebt vom zarten rosafarbenen Buffer in unseren dunstigen Hochlandkämmen bis hin zum freien Spiel und der Wasserblüte unseres Sternennacht-Finales Wir haben gelernt, den Hops-Moment mit einem einfachen Papiertuch zu genießen und herauszufinden, wie das Weiß unseres Papiers einen Mondschein erzeugen kann , der eine Landschaft zum Leben erweckt Jede Schicht, die Sie hinzugefügt haben, war ein Schritt zur Bewältigung dieser atmosphärischen Wasserkoalitisanforderungen Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Es war eine absolute Freude, mit Ihnen zu malen und Ihre Fortschritte zu sehen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre gesamte Sammlung von sechs Gemälden zu fotografieren und in die Projektgalerie hochzuladen . Ich werde dort hingehen, um mir Ihre schönen Arbeiten anzusehen und mein Feedback bis zu unserem nächsten Kurs zu hinterlassen mein Feedback bis zu unserem nächsten Kurs Sie weiter dem Licht hinterher und wünschen Ihnen viel Spaß beim Malen