Art und Kunst-Therapie

1. Meine Geschichte und Reflexionen: Was die Farben sind ein durchscheinendes Medium, oft dazu führt, dass UB-unschuldige und arterielle Gemälde unempfindlich das Thema darstellen. Diese durchscheinende Qualität des Aquarells eignet sich gut für Bilder , die atmosphärisch, nostalgisch und sogar andere Wörter führen. Die wässrige Natur von Aquarellen fängt genau ein Gefühl der Zeitlosigkeit ein. Aus diesem Grund sind Aquarelle ein ausgezeichnetes Medium, um natürliche Landschaften wie Landschaften und Stadtlandschaften darzustellen . Ich liebe Aquarelle für Blumen, Tiere und Porträts, wie Sie auf meinem Instagram-Account sehen können. Im Vergleich zu anderen festen Mittelwerkzeugen oder Ölen auf Acrylbasis scheinen Aquarelle gleichzeitig das Licht zu reflektieren und ein Gefühl der Fließfähigkeit zu projizieren. Hallo allerseits. Ich bin tausend Kapoor und habe die letzten 20 bis 25 Jahre damit verbracht , nach Herzenslust zu schreiben und zu malen und zu kreieren. Ich habe zweisprachige Kindergeschichtenbücher in Indonesien veröffentlicht und auch einige der Illustrationen dafür gemacht. In den ganzen Jahren , als ich mit Ölen und Acryl und verschiedenen Medien experimentierte . Ich war immer auf Aquarell, weil das meine erste Liebe war. Als COVID zuschlug, beschloss ich, wieder zu Aquarellen zu gehen und wirklich etwas daraus zu machen. Ich habe angefangen zu malen. Ich habe eine gute Community auf Instagram. Ich habe Tutorials veröffentlicht und werde Ausbilder für Aquarellkunsttherapie. Zu dieser Zeit in meinem Leben. Mit erwachsenen Kindern, die sich im Leben niedergelassen haben, wusste ich, dass ich am glücklichsten wäre, der Menschheit etwas zurückzugeben und anderen bei dem zu helfen, was ich am besten wusste. Es folgte dieses Mal, als ich anfing, mich selbst zu akkreditieren und wirklich zu lernen , was ich tun wollte und wie ich Menschen am besten helfen kann. Ich habe mein Diplom in besonderen Bedürfnissen für Kinder, Sprachberater, das britische Bildungszentrum, das Kartell abgeschlossen Sprachberater, das britische . Dann studierte ich eine kunstbasierte Therapie. Das Stiftungskurszertifikat, das es mir ermöglichen würde, meine Praxis als kunstbasierter Therapeut zu eröffnen . Als die ersten paar Schüler hereinsickerten, kannte mein Glück keine Grenzen. Und dann hatte ich gefunden, was ich in meinem Leben machen wollte. Ich habe mein gesamtes Wissen über Aquarellmedium zusammengestellt mein gesamtes Wissen über Aquarellmedium und die ersten beiden Module der kunstbasierten Therapie gestartet . Dazu gehörten auch vier Klassen achtsamen Kunst-Yoga. In dieser Lektion. Ich hoffe, du gehst das langsam durch und versuchst nicht, alles in einer Schüssel zu beenden. Denn hier möchte ich , dass du mit dem zusammenkommst, wer du wirklich als Künstler bist. Ich möchte Sie alle ermutigen, dies, wenn nicht beruflich, persönlich in Ihrem Leben zu verfolgen . Das Art-Yoga ist nur einfache Striche. Ich möchte, dass Sie nicht angefochten werden. Und um einfach den Strichen zu folgen. Folge mir, halte inne, beobachte mich und mach es dann wieder. Die anderen Module für kunstbasierte Therapie werden in der Klasse veröffentlicht, die ich hoffe, dass ich die Bearbeitung bis zum 22. März beenden werde. Ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, in der wir mit unserem Art-Yoga für den Tag beginnen, dem XY und wir sehen uns. 2. Art mit C: Hallo allerseits. Willkommen zurück. Willkommen zu dieser ersten Klasse über achtsames Yoga. Wir fangen mit ein paar Übungen an. Aber bevor wir das tun, gehen wir einige der Materialien durch, die Sie möglicherweise benötigen. Sie benötigen ein paar Pinsel, Zentimeter, versuchen, etwas zu reparieren, das Sie zuvor benutzt haben, mit einer feinen Spitze und einem guten großen Körper, der die Menge an Wasser hält. Ich werde die nur ein paar vorn stellen. Ich habe meine chinesischen Linerpinsel, ich habe einen Mop-Pinsel. Ich habe meine Siliziumspitzen zum Auftragen der Maskierungsflüssigkeit, die Sie lernen werden, während wir weitermachen. Dies sind einige meiner Farben, Erstsemester K, ich liebe und liebe diese Bohnen. Ich habe 24 Farben und verwende sie für die meisten meiner Projekte. Aber für achtsame Kunst, für die Praxis, Yoga-Sitzungen, verwenden Sie wahrscheinlich Ihre Ökonomen Farben in Studentenqualität und es gibt so viele von ihnen, und sie sind alle ziemlich gut. In einigen meiner bisherigen Projekte, die sich auch auf Skillshare befinden. Ich teste zunächst Bett meines Tylers aus und mache meine Farbfelder. Und hier beginne ich wahrscheinlich meine Achtsamkeitsreise , meine Paletten zu entscheiden und sie auszuprobieren. Bevor wir tatsächlich weiter zum Art Yoga gehen, das sind die Schlaganfälle. Lassen Sie uns unsere Materialien als Wissenschaftler kennenlernen , die wir verwenden möchten, wodurch wir uns in diesem Moment glücklich fühlen. Und an diesem Tag viel Glück, viel Spaß und sei mit mir durch alle Lektionen dabei. Während wir mit dieser wunderbaren Kunst fortfahren, werden Sie meinen Abschluss machen und in meiner Klasse über Pinselkontrolle willkommen heißen. Dies ist vielleicht eine Übung , die sogar eine Saison und professioneller Künstler in den Trägern wieder zu Diamond zurückkehrt . Und es gibt einem Künstler so viel mehr Macht über den Pinsel. Wenn es regelmäßig geübt wird. Nehmen Sie Ihr Aquarellblatt, vorzugsweise 300 GSM. Ich habe einen Princeton-Pinsel Nummer vier genommen und werde schräge Linien über zwei Linien zeichnen schräge Linien über zwei Linien , die ich der Chaconne wirklich gesehen habe. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diese sanften Bögen zu erstellen , um meinen Schlag zu üben, was mir die Beherrschung der Striche gibt , die ich von unten nach oben machen muss . Hier verdicke ich den Schlaganfall. Jeder andere Strich , den du machst, sollte mindestens vier- bis fünfmal jede Farbe üben. Diese Übungen wurden entwickelt, um Ihre Waschlink-Fähigkeiten in Form von einzelnen Strichen, Farben, die nebeneinander angeordnet sind, in jedem Muster Ihres ersten Strichdatums zu verbessern. Ziel ist es, sich auf die Linie zu konzentrieren , die Sie zwischen jedem Strich bilden. Versuchen Sie, keine früheren Truppen zu berühren, und halten Sie die weißen Linien des unlackierten Papiers ungebrochen. Diese weißen Linien in jedem Gemälde in Aquarell sind so kostbar. Sie können auch mehrere Pfützen in verschiedenen Farben in Ihrer Aquarellpalette herstellen . Ich habe mich entschieden, mit Farbe zu malen. Ich gehe von Trendstrichen zu dickeren Strichen um eine Kontrolle über meinen Pinsel zu bekommen und wie ich möchte, dass meine Striche bei Nummer vier sind, rote Einsparungen sind eigentlich ein guter Pinsel. Du siehst, dass ich mein Schwarz gut dort warten lasse, was ich benutze, wenn ich wirklich Blumen mache. Voll laden und aufladen oder Aquarellpinsel mit Farbe. Beginnend von oben oder unten oder von unten nach oben. Entscheiden Sie hier über die Dicke Ihres Schlaganfalls. Ich werde echt dick. Ich lege den ganzen Körper des Pinsels nach unten. Wie Sie bei den frühesten Strichen sehen können, versuche ich, die Spitze zu behalten und lege mich dann leicht hin. Und die letzten paar Striche, die den Pinsel vollständig ablegen. Lassen Sie uns jetzt versuchen, ein paar C-Striche zu machen, die Ihnen beim Malen loser Blumen helfen. Diese hier schreibe ich nur sehen in einem dünnen Punkt. Jetzt mache ich weiter meine C-Striche, worum es eigentlich geht, worum es bei Blütenblättern und Blättern geht. Ziehen Sie einen weiteren linearen Strich neben dem, den Sie malen. Versuchen Sie parallel zu sein, versuchen Sie es zwischen die beiden Linien zu passen. Ich habe die Farben hier geändert, nur damit Sie sich frischer fühlen , wenn Sie eine andere Farbe betrachten , während Sie den Unterschied malen, Eclipse. Jetzt sehen Sie hier, dass es ein trockener Schlaganfall ist, der auch etwas ist, was man bekommen will. Und Sie können diese trockenen Schläge nach viel Übung erreichen . Und auch wenn Sie genau wissen, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist oder wie viel Wasser Ihre Pinsel halten können. Lassen Sie uns dies in unserer nächsten Lektion fortsetzen. sehen uns dort, wo wir meisten Schlaganfälle und achtsameres Yoga machen. 3. Achtsame Techniken: Hallo allerseits. Willkommen im zweiten Teil unseres achtsamen Art-Yoga. Ich freue mich sehr, Ihnen weiterhin die verschiedenen Striche beizubringen , mit denen Sie endlich lernen können , eine Pinselsteuerung zu entwickeln. Und um auch zu erfahren, wie sich Ihre Pinsel verhalten, wie sich das Wasser auf bestimmten Pinseln auf bestimmten Papieren verhält . Ich blättere mein Tagebuch durch. Dies ist mein sehr, sehr grobes Buch, das ich neben mir behalte. Und manchmal, wenn ich kein bestimmtes Projekt im Kopf habe und einfach nur spielen möchte. Hier gehe ich zu einem solchen Journal, das auch sehr wichtig ist. Einige dieser App scheinen ziemlich geübt zu sein, aber es ist wirklich nach Monaten und Monaten, in denen ich bestimmte Bilder gemalt und beobachtet und auf dieses Papier gebracht habe. Als wir langsam mit dem zweiten Teil beginnen, unsere Pinselstrich-Lektion, die ich gerne Art Yoga nenne, achtsames Art-Yoga. Steigen Sie in die Farbtafel Ihrer Wahl, heute fühlen Sie sich wie rot oder blau. Es liegt an dir. Ich habe mich für Blau entschieden. Und wir beginnen mit ein paar kleinen Blicken, die Spitze meines Pinsels. Und jetzt gehe ich auf die Spitze, Body Tip Technik, die im Grunde das ist, was Sie wirklich brauchen, wenn Sie anfangen, Blumen und Blätter zu malen. Wie du siehst, mein Schlaganfall, ist er trocken geworden? Aber ist das nicht ein interessanter Effekt? Hab meinen Pinsel wieder nass gemacht und ich geh Tipp, Körperspitze da wieder, es ist trocken. Dies ist ein Princeton Nummer vier. Es hält also nicht wirklich zu viel Wasser. Also experimentiere ich, indem ich ein bisschen Wasser runterlege. Jetzt mache ich ein C in Nass on Nass Technik. Sieh dir diese Blutung an. Ist das nicht wunderschön? Sie können experimentieren, indem Sie Nass-on-Dry-Techniken machen oder nass auf nass sind. Verwenden Sie verschiedene Pinsel, die ich vorschlage, um ein Gefühl davon zu bekommen wie viel Wasser Ihre Bürste hält und was Sie mit jedem Pinsel machen können. Jetzt ist das wirklich nass bei Nässe, ich habe einen Dreh draus und ich liebe es. Experimentieren Sie weiter , denn das ist es, was Sie dazu bringt ein Ziel zu erreichen, bei dem Sie das Papier, auf dem Sie malen, wirklich wissen möchten. Du willst deinen Pinsel verstehen, du willst verstehen, wie deine Pigmente fließen. In der nächsten Klasse werden wir einige umgekehrte Sitze üben, die Ihnen helfen zu verstehen wie Ihre Hand die Bewegung Ihres Handgelenks bewegen sollte. Üben Sie Scheitelpunkte sowie Ihre Cs sowie die oben umgekehrten, unten umgekehrten Anzeigen. Geh du. Ich habe eine schöne lindgrüne Farbe benutzt. Dies sind meine Pinsel, die ich im Grunde für diese Übung verwende. Mein Papier ist Tetrapod aus Indien, aber Sie können jedes Papier verwenden, das 300 g/m² groß ist. Ich habe wirklich eine Leidenschaft dafür verschiedene Texturen von Papier zu sammeln. Ich male an Tag. Sie werden überrascht sein , dass die Effekte Sie erzielen. Hier. Ich mache einfach sehr schnell ein paar lustige Übungen. Ich weiß nicht, was ich male. Ich habe gerade eine andere Farbe genommen. Und ich spüre, dass dieses Papier eine sehr raue Textur hat, also sieht es so aus, als bräuchte ich Pinsel mit viel mehr Wasser und Pigment. Ich werd es versuchen, ich werde etwas Spaß haben. Hätte ich mir ein paar Rosen dazu gegeben. Das ist mein Silberpinsel. Das ist mein Princeton und ich mache einige nach oben gerichtete Blicke, nach unten gerichtet Cs. Lassen Sie mich einfach auf die Beschnittzugabe konzentrieren , die auf dem Papier passiert. Lassen Sie mich Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken und ich möchte, dass Sie die Blutungen auf Ihrem Papier beobachten. Ich mache Rose, ich würde wahrscheinlich ein sehr enges Center machen, aber ich fliege jetzt nur mit ein bisschen Verbindung. Schöner Trockeneffekt kommt auf. Und ich benutze mehr Wasser, um es auszufüllen. Wenn ich nach außen gehe, werden meine Blütenblätter größer, mehr Wasser, weniger Pigment. Ich habe Leute gefunden und begleite mich im nächsten Art-Yoga-Kurs wo wir mehr Spaß haben werden. Tschüss. 4. Tip-Body-Tip Technik: Hallo allerseits. Ich bin Pavan Kapoor, Kunsttherapeut mit Wohnsitz in Jakarta. Dies ist meine dritte Lektion über achtsame Kunst, Yoga. Und ich hoffe, es gefällt dir genauso gut wie ich, während ich es für dich gemacht habe. Jeder ist auf seine Art kreativ. Ich glaube, kreativer Ausdruck kann Spaß machen, einfach und zutiefst heilend sein. So viele von uns haben einen starken inneren Kritikerwechsel uns davon abhält, uns wirklich zu erschaffen und auszudrücken. Achtsame Kunst zu schaffen ist so wichtig, um das Selbstbewusstsein, das Selbstmitgefühl und die Selbstdarstellung zu steigern . Achtsam hilft, unseren inneren Kritiker anzunehmen, unsere Kreativität zu nutzen, dem Prozess zu vertrauen und im gegenwärtigen Moment zu sein. Fangen wir hier an. Ich mache nur ein paar Farbmuster , um zu sehen, was mir heute passt, was ich mag, wie sieht meine Stimmung heute aus? In welchen Farben möchte ich meine Striche üben? System 70-Jahre. Ich lege nur ein Muster davon in mein Tagebuch. Dieses Tagebuch ist ein Buch, in dem ich einfach weiterspiele. Keine Ernsthaftigkeit ist nicht gut oder schlecht. Das ist meine Achtung, dass ich etwas Violett benutze und es benutze, um einen Weg bunten schattierten Effekt zu mischen. Viele Gewässer. Spiel. Üben Südschläge. Bevor ich meine umgekehrten C-Striche beginne. Lernen Sie Ihren Pinsel kennen, lernen Sie Ihr Papier kennen, wie viel Wasser es aufnimmt. Erfahren Sie, wie viel Wasser Ihre Bürste aufnehmen kann. Wie sind Ihre Pigmente? Dieser Malfleck ist sehr wichtig. Ich kämpfte mit meinem inneren Kritiker und erlebte die Heilkraft aller. Ich möchte mit dir in dieser achtsamen Yoga-Technik teilen . Mit der Tip, Body Tip Technik wieder erzeugen wir unsere innere Krankheit. Warum erstellen wir diese verschiedenen Richtungen von Cs? Später wirst du das Aufwärts und das Abwärtsfahren machen . Sobald dies alles ist , um Ihr Handgelenk flexibel zu machen , um den Pinsel und verschiedene Striche zu halten. Die Spitze, Körperspitze ist eine sehr wichtige Technik beim Malen von Blumen und Foley-Alter. Denn das hilft Ihnen, diese anmutige Sandbaren-Blütenblätter zu hinterlassen. Die Größe des Pinsels ist wichtig. Ich benutze hier einen Princeton Nummer vier. Und ich versuche, mehr von der Nässe trocken zu machen, damit der Bürste das Wasser ausgeht und dir diese schönen trockenen Striche gibt. Übe weiter. Tun Sie Lasten und jede Menge C Corps vom Dip Body ab. Hier mache ich eine Aufwärtskurve. Wie Sie sehen können, sieht ich ein anderes denn den Winkel, in dem ich den Pinsel halte, der Winkel, in dem Ihr Papier, Sie können Ihr Papier immer bewegen um den perfekten Strich zu erhalten, den Sie wollen. Aber ich halte es nur fest und versuche diese Übung nach besten Kräften zu machen , wenn ich das Papier im gleichen Winkel halte . Wie du siehst meine Trinkgeld-Tipps und werde anmutiger und übe sie wieder unter meinen grünen Reihen, die wir in der letzten Lektion gemalt haben. Ich würde mich darauf konzentrieren, zuerst die Spitze zu senken , bevor ich den Körper deines Pinsels auf dem Papier ruhen lasse . Dann ist es sehr wichtig, den Pinsel anzuheben und ihn in eine Spitze zu bringen. Es ist eine NAD, bekommt Fähigkeiten, also übe es. Ich gehe jetzt zum Ende der Seite , da Sie sehen können, wie Spitze, Körperspitze und Blütenblätter beim Ausrollen größer werden und wie die Trocken-Pinsel-Technik einfach schön aussieht. Das ist hart, aber Papier, das eine sehr raue Textur hat. Es ist eine Kaltpresse, ein 100% Zellulosepapier. Ich werde versuchen Ihnen zu zeigen, wie verschiedene Bürsten verschiedene Strohhalme geben. Dies ist ein eckiger Pinsel , der sich bewegt hat die erstaunlichsten Striche ergibt. Hier ist eine Übersicht. Unsere verschiedenen Richtungen von C-Strichen. Ich beginne mit den Aufwärtsschlägen. Jetzt nehmen wir wieder den Tipp, du bringst den Körper flach runter und bringst ihn wieder hoch und hebt ihn hoch. Ich habe nur das Princeton Nummer vier verwendet, aber ich fordere Sie dringend auf, dies mit verschiedenen Pinselstärken zu üben und auch nass auf nass und nass auf Trockentechniken zu üben. Hier lege ich etwas Wasser ab, um die Blutung und die Nass-auf-Nass-Technik zu bekommen . Ist das nicht einfach wunderschön? Malen, diese wunderschönen Blüten. Jetzt haben wir mit all diesen schönen, besseren Techniken gelernt. Lassen Sie uns weiter über Aquarell lernen. Farben, die Pigmente, der Prozess. Auch über die kunstbasierte Therapie, basierend auf dem Aquarellmedium. Wir sehen uns. 5. Mindfull Übungen für Blumen: Hallo allerseits. Willkommen zurück zur vierten Lektion über kunstbasiertes Yoga. Wir haben einen Fokus auf achtsame Kunst. Dennoch haben wir schöne Kunst geschaffen von, In einigen sehr einfachen Techniken wie wahr. Alle Drähte konzentrieren sich darauf , wie wir uns fühlen, welche Farben wir verwenden, wie detailliert ist das Projekt, wie verliert das Projekt und wie viel Spaß. Im Grunde haben wir es. Wie viele unserer eigenen Erfahrungen kommen auf einem Papier heraus , ohne uns selbst zu beurteilen. Hier sind einige meiner Bilder, die durch meine Sitzungen mit Studenten gemalt wurden , in denen ich lose Aquarellmalerei gemacht habe, großen Rosenblues und verschiedene Blumen gemalt habe verschiedene Farben, verschiedene Striche. Während wir unsere vierte Sitzung mit Strichen fortsetzen, konzentrieren wir uns darauf, einen Blick auf die verschiedenen Arten von Blumen und verschiedenen Techniken zu werfen, mit denen wir verschiedene Blumen kreieren können . In der nächsten Folie werden Sie eine Technik sehen, bei der wir einfach den Pinsel nehmen und von der Mitte nach außen gehen, den Himmel zu reichen, als ob wir Möbel bitten würden , uns Freiheit und Freiheit zu geben. Lasst uns mit unseren Blüten fortfahren. Basierend auf den C-Strichen, die wir in den letzten Lektionen gewusst haben . Wieder haben Sie ein enges Zentrum von Cs, der zentrale Caesar sehr eng und wir verlieren breitere Föderals. Breitere C-Striche, hellere Farben, wenn wir nach außen gehen. Sie müssen Ihren Pinsel im Grunde nur in sauberes Wasser tauchen , um hellere Farbtöne zu erhalten. Auf der Außenseite. Ich drehe mein Papier um, um mich mit Stielen vertraut zu machen. Und hier mische ich in einem zweiten Farbton, sekundäre Farbtöne. Erwecke einfach deine Flores zum Leben. Ich lege hier etwas Wasser ab, um die Blutung zu bekommen , weil ich gerne die Ränder von Leben verschwinde. Ich mag es nicht , dass sie ziemlich steif sind. Sobald Sie das Wasser unten lassen, verschwindet das Blütenblatt im Hintergrund erzeugt ein sehr Aquarell. Ein magischer Effekt. Ist das nicht wunderschön? Das Buch ist, verleiht ganzen Blüte einen so mystischen Blick . letzte Router wird in tieferen Farbtönen sein und wieder ein dunkles Grün in die Mitte in die umgekehrte Saison setzen wieder ein dunkles Grün in die Mitte in die , als wir mit meinen C-Strichen auf der Außenseite beginnen . Die C-Striche größer und größer machen, was bedeutet, dass ich die Pinsel-Mall für die inneren Blütenblätter verbiege . Sie konzentrieren sich nur darauf, mit den Spitzen und den äußeren Blütenblättern den Pinsel mehr zu biegen, damit der Körper des Pinsels den C-Strich verbindet. Tut mir leid, das ist schon wieder ein bisschen Rand des Papiers. Aber ich denke, man kann sehen, wie man die äußeren Blütenblätter der Blume mit meinen C-Strichen widerspiegelt . Dies kann eine ziemlich politische Bewegung sein. In der Tat, wenn Sie diese Rosen immer wieder in verschiedenen Kombinationen von Primär- und Sekundärfarben malen immer wieder in . Sie bekommen ein Gefühl von Entspannung und einfach das Gefühl, so mit sich selbst in Kontakt zu sein. Ich helfe meinen Schülern gerne, diese Phase zu erreichen. Wenn sie ein Lächeln im Gesicht haben, sage ich, Mission erfüllt. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mehr über Aquarelle und Pigmente lernen. Während wir malen, werde ich mit Ihnen über Pigmente von Aquarell sprechen und wie Aquarell wirklich funktioniert. Wir sehen uns dort. Tschüss. 6. Grundlagen Aquarell-Grundlagen: Hallo allerseits. Willkommen zu diesem Kurs über Kunsttherapie und alles, was mit Aquarellen zu tun hat. Und deine Reise darüber , Kunsttherapeut zu werden. Im Aquarell. Wasser ist schwer zu kontrollieren. Wasser ist flüssig, fließt und bewegt sich in alle verschiedenen Richtungen. Farben würden anders reagieren. Wenn es zu viel Wasser gibt, gerade genug Wasser und nicht genug Wasser. Es gibt so viele Faktoren, die das Ergebnis eines Gemäldes verändern können . Beginnen wir damit, diese schönen rosa Blumen zu malen. Was ich mache, ist, dass ich Nass-auf-Nass-Technik male, bei der ich etwas Wasser hineinlege , die Basis in Form des Blütenblattes, und dann gehe ich hinein und lasse ein dunkleres Pigment hinein. Das ist es, was Aquarelle so einzigartig macht. Sie können harte Kanten bekommen, wie erwartet wurde, aber mit Aquarellen können Sie auch sehr weiche Mischungen und Blutungen von einer Farbe zur nächsten erstellen . Ziemlich erstaunlich, nicht wahr? Aufgrund der transparenten Eigenschaften können Sie Ihre Fehler nicht wirklich vertuschen. Wenn Sie einen falschen Strich machen und die Farbe trocknet, können Sie sie nicht mit mehr Farbe verstecken, es sei denn, Sie malen den Bereich wirklich dunkel. Wenn Sie weiter schichten, um einen Fehler zu vertuschen, besteht die Gefahr, dass Ihr Gemälde überarbeitet wird. Skizzenlinien, die ich zu dunkel gezeichnet habe, würden hinter hellen Farben in einem Aquarellgemälde auftauchen , was es schwierig macht, wenn Sie zeichnen oder skizzieren möchten , bevor Sie Farbe legen. Es ist jedoch auch diese Transparenz von Aquarellfarben, die in Gemälden Leuchtkraft erzeugt. Einige Gemälde sehen aus, als würden sie fast leuchten und können das Licht einfangen , das durch die dünnen Blütenblätter scheint und auf Oberflächen leuchtet. Hallo allerseits. Ich fördere Paarkünstler und spannend in Jakarta. Ich hatte mehrere Gerinnung unzureichend Lynn Davis Medien, Aquarelle. Und ich habe auch meine eigenen Kindergeschichtenbücher illustriert, die zweisprachige Gruppen sind, Indonesien und Englisch. Ich praktiziere jetzt eine parapatrische Kunsttherapie. Mein Atelier. Die Einfachheit der Materialien macht es so einfach und bequem , Plein Air zu streichen. Alles was Sie tun müssen, ist gute Baumwolle, Papier, Pinsel, Farbfleck und natürlich viel Wasser zu haben . Und sie, du bist bereit zu gehen. Ich bin erfolgreich Instruktor für Aquarellkunst in verschiedenen Online-Schatten geworden . Ich habe auch ein Instagram-Account. Ich habe meine Skillshare-Kurse. Ich habe ein Studio, in dem ich denjenigen die Malphasen-Therapie-Sitzungen unterrichte die Malphasen-Therapie-Sitzungen , die sie vielleicht brauchen. Die nächste Klasse. Und wir werden dir mehr über Aquarell erzählen. Die Pigmente, die nützlich sind, wählen Farben. Und wenn dies behoben ist, freuen wir uns darauf, Sie zu sehen und Sie den Rest dieses schönen Gemäldes beobachten zu lassen. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich Ihnen die Idee von uns vorstellen. In Meditationsecke in deinem Zuhause, wo du deine achtsame Kunst erschaffen und drei Meditation machen kannst. Als eine Form von Selbst K. Oft haben Häuser knifflige Ecken, die leer bleiben, weil nichts es jemals gesehen hat. Es ist einfach diesen Raum richtig auszufüllen. Ich sehe diese als Gelegenheit, deinen eigenen Spielraum zu schaffen oder in Cornell zu meditieren, was ich für die Selbstversorgung erstaunlich finde. Ich habe einige meiner Lieblingstipps in einer anderen Klasse geteilt. Und das einzige, was ich denke, dass Sie es lieben könnten , ist, den Raum zu füllen , ohne Ihr Ganze zu überladen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie mit Ihrer meditativen Kunstpraxis beginnen sollen, oder Sie möchten kreativer sein. Sie könnten nur ein paar Seiten über Selbstpflege-Ideen und die Achtung von Ernten googeln . Und fange mit kleinen Dingen an , die mit dir zu tun haben. Ich sitze in diesem Raum. Gibt dir das Eingeweihte, gibt dir den ersten Hauch von Frieden , der es dir ermöglicht, Kunst zu erschaffen, die aus deiner Seele kommt. Obwohl es sehr abscheulich ist, ist Tschüss, achtsame Kunst zu schaffen, ein Tagebuch. Es gibt einige Leute, die es lieben, ständig zu kritzeln. Wenn es sich um zusätzliche Personen oder ein Toilettenpapier handelt. Sie bringen ihre Erfahrungen immer dem inneren Selbst auf Papier, ohne sich darum zu kümmern , ob es gut oder schlecht ist. Es gibt so viele Herausforderungen auf Instagram. An 30 Tagen der Achtsamkeit genießen Sie nicht die 30 Tage oder achten Sie auf unsere Herausforderung oder zehn Tage. Sie könnten sich einer von diesen anschließen und sich wirklich an die Timeline halten. Es gibt dir In Freiheit. Es gibt Ihnen ein Gefühl der Leistung. Wenn du diese fertig hast. Und irgendwie ist die Kunst, die in dieser Zeit geschaffen wurde , immer so kostbar und so besonders. Und ich habe sie alle bis jetzt behalten und schaue sie nach Inspiration an. Immer wenn ich mich verstopft fühle. Probiere es aus. Es mag vielleicht einfach gefallen. Der therapeutischste Teil dessen, was ich gerade mache , ist das Wasser abzulegen und einfach die Pigmente darauf zu werfen und sie fließen zu lassen. Ich mache nicht viel , um die großen Männer wirklich dazu zu bringen, in einer bestimmten Reihenfolge zu fließen. Ich lasse es einfach fallen und lasse es fließen, lasse die Natur ihren Lauf nehmen und genieße die Ergebnisse scheinen zu sehr zurückgegangen zu sein. Also hebe ich es mit dem Taschentuch auf. Der beste Teil von nass auf nass ist, das Wasser abzulegen und das Pigment fallen zu lassen. Hier habe ich in einer Primärfarbe verwendet, nämlich meine Oper, Pink und Pushing Mixed. Und die Sekundärfarben, ein bisschen Gelb für die Mitte. All das ist etwas heller als das, was ich wollte. Ich werde das Gelb und den Rest reduzieren, die Blumen, die malen werden. Also bleib bei mir, male mit mir. Und lasst uns gemeinsam auf diese schöne Reise gehen. Und enden Sie mit Kunst. Was, wenn wir uns später angeschaut haben, wird sich einfach gut fühlen. Du hast dich nicht an die guten Zeiten erinnert, die wir haben. Nicht sicher, ob es ein schönes Kunstwerk ist , das bereit ist, wund zu sein. Aber die Gefühle , die sich neu entwickelt haben , während Sie es gemalt haben. Hören wir uns etwas schöne Musik an, wiederholen wir uns zu lange und verirren uns in dieser Welt der Schönheit. Nsf-Ausdruck. 7. Watercolor: Hallo allerseits. Willkommen zurück. Während wir weiter rosa Blumen malen, erkläre ich Ihnen Thema Aquarellpigmentstudie. Lassen Sie uns mit dem Projekt fortfahren und die Geschichte der Aquarellpigmente anhören . Wie versprochen. In dieser Klasse. Ich werde Ihnen alles beibringen, was ich weiß und die letzten 56 Jahre über die natürlichen Pigmente von Aquarellen erforscht habe. Synthetische Pigmente werden heute die Farbenindustrie hergestellt, in der die Herstellung von Farben für Künstler eine untergeordnete Rolle spielt , um eine maximale Erwünschtheit in Farbe zu erreichen. Heute werden Pigmente in Form, Größe und Zusammensetzung homogen hergestellt . Um beispielsweise die Deckkraft von Pigmentpartikeln zu erhöhen , werden die Größen so klein wie möglich gemacht. Je kleiner die Partikel, desto kleiner die Partikel, die modale Farbnuance des Pigments von auf seinen grundlegenden Menschen reduziert wird. Als Tinten, die keine Textur haben. Partikel, die homogen sind und Form und Größe sind, neigen auch dazu, sich während der Lagerung nicht schnell aufzustellen und sich vom Bindemittel zu trennen. Dies erhöht die Haltbarkeit und damit die Marktfähigkeit von Farben, was ihre Schönheit als Farbe für Künstler verringert. Das Ergebnis ist keine Perfektion, sondern Sterilität setzt jemanden, der ein Who ist wer in der Kunstindustrie ist, Künstler, Materialien, Hersteller kaufen den größten Teil des Pigments von Unternehmen , die Masse produziert sie für andere Zwecke. Ein paar Beispiele sind Ultra Marine. Cadmium, folge den Farben. Seltsamerweise sind Maler eine der wenigen Künstlergruppen. Es soll dem wirtschaftlichen Druck erliegen und fertige Materialien verwenden. Auch im angewandten wie Kochen. Es ist üblich, eigene Aktien und Quellen herzustellen. Obwohl kommerziell produzierte Alternativen verfügbar sind. Wir stellen unsere eigenen Pigmente her. Auf der anderen Seite sagten nur Spezifikationen , die die besten Qualitäten beibehalten und es dem Künstler ermöglichen , sie für die alten Nachrichten zu finden, einer der wichtigsten Hersteller von Aquarellfarben. Du kannst Aquarelle als Kampagne verwenden oder sterben. Insulinrezeptor in Griechenland, insbesondere visuelle Effekte. Wenn Sie sich dieser Möglichkeiten bewusster werden, möchten Sie experimentieren und darauf achten, wie Sie sie glatt auswählen und sich verhalten, wenn Sie mit ihrem Lieblingsbinder gemischt werden. Ob Acryl, AEG, Live, Collaging, Blau, ganz Kaugummi, Arabisch. Die Möglichkeiten sind endlos und bohren. Forschung im Bereich Aquarell. Sie können alle Träume mit reinem Pulver machen , das mit einem Bindemittel gemischt und angegriffen wird. Auftragen von reinem gemahlenen Pigment auf einen Glasfamiliengummi In dieser Fasciola werden ein paar Tropfen Reibalkohol hinzugefügt, der gewisse Dicke hat , um sich zu verteilen. Das Ergebnis ähnelt Aquarell aus Röhren. Das führt dazu, welche Dinge mit einem Pinsel auf Aquarellpapier gelten . Farben haben sich auf die ziemlich neuen Farben sowie Farbtöne und Schattierungen vermischt und neue Themen mit Feed vermischt, die bereits auf den Gallonen für die Rückenkrone für diesen Fall gedreht wurden neue Themen mit Feed vermischt, die bereits auf , Y zwei, Blau in Schwarz. Die Juden auf dem Gelb nachdem ich wirklich gelbe und orange Farben habe. Nato beim Malen von Rottönen und Brauntönen erzeugt die Art der Linse Tollwut Hughes wie die Gelbtöne, die zu Orange und Braun gemischt werden. Farben können auch gemischt werden, um Linsen zu erzeugen, die in einem einzigen Farbton von hell bis dunkel reichen, z. B. den Grünbereich für die Blätter. Um die Gesetze und Tischdecken zu malen, wurde der Pilot gereinigt, erhöht, Pigmente und neue Farben werden verwendet. Ich gehe jetzt mit meiner zweiten Schicht rein und vertiefe die Farben der Blumen. Das ist so ein schöner Schatten. Es ist eine Mischung aus Flieder, Opernrosa und alle Rosa sind Flieder, die ich in meiner Palette habe. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Malstunde. Wenn Sie sich alle Informationen anhören, die ich gesammelt habe, um Ihnen über Aquarell zu geben, was Sie brauchen, die Materialien und Details darüber, worum es bei Aquarellen geht. Um also Farbabstufungen zu erzeugen, neue Farben mit den Farben, die sich bereits auf der Palette befinden, gemischt , um die Farbtöne geringfügig zu verändern. Auf diese Weise sind alle Farben miteinander verwandt, da Aquarelle jederzeit in der Pfanne, in der Palette und im Gemälde wieder nass gemacht werden können , die Pigmente sind widerruflich. Dies ist praktisch, wenn Zukunft bestimmte Farbfamilien benötigt werden. Es ist sinnvoll, vorgemischte Farben für die zukünftige Verwendung auf der Palette zu lassen , anstatt sie abzuschieben, wie bei getrockneter Acrylfarbe. Weil die Pigmente in Aquarellen leicht mit Wasser auswaschen können . Es ist oft nicht einmal notwendig, den Pinsel mit Seife zwischen den Farben zu waschen. Das Umschalten der Pinsel und des Wassers reicht oft aus, um die Pigmente auszuspülen. Wenn Sie die Bürste trocken auf ein Papiertuch tupfen überschüssiges Pigment von den Bürstenköpfen entfernt. Dieses blumige Stillleben wird mit einem durchscheinenden Bit naiv geschaffen . Das Ergebnis ergibt ein wenig Malerei. Stellen Sie die Mücke sensibel alle Farben dar , die ich transfundiert habe. Gleichheit der Dinge, die statisch sind und sogar sinnvoll die Apophis Natur der Aquarelle genau ein Gefühl der Bindungen einfängt, über das gesprochen wird, aus diesem Grund, was habe ich gesagt? Mittel für 15 Minuten sehen tatsächlich mehrfarbige Formen sowie Flüssigkeiten und Tiere. Sie sind wahr, dass im Vergleich zu anderen festesten Medien, wie einer klaren Flüssigkeit, Aquarellen, Aquarell, gleichzeitig zu sein scheint. Dies ist ähnlich, um die Fluidröhrenfarben sind leichter zu malen und mit Wasser zu mischen da sie mehr Bindemittel enthalten. Im Gegensatz dazu hatten Aquarelle in Pfannen oder trockene Farbkuchen, die angefeuchtet werden müssen, um zu arbeiten. Ich benutze einen Split-Sell etwa fünf Minuten bevor ich mit dem Malen beginne. So kann es eine N in dieser Klasse ansehen. Viel Malen mit Wasser. Ständig mit ihnen als Künstler malt man in der nächsten Lektion, um zu sehen ob die Künstler Aquarelle von einem Fan verwenden. Aquarelle aus einer Röhre, Aquarelle, die sie selbst zu einem Lösungsmittel machen. Normalerweise wird Wasser verwendet , um die Farbe zu verdünnen. Es verdunstet, sobald die Farbe getrocknet ist. Unten sehen Sie die Künstlerabstimmung mit, während Sie an diesem Florida-Stillebengemälde arbeiten. 8. Listening als Kunst: Hallo zusammen, Willkommen zu einem Shot-Crash-Kurs über kunstbasierte Therapie. Du gehst zu der Vision und Mission dessen, was wir tun und warum wir es tun. Sie werden auf einen Überblick darüber stoßen, was wir tun. Die Vision, Mission, die Hauptziele der kunstbasierten Therapie, die im Grunde in drei Teile unterteilt sind. Deine Kunst ist deine Bombe. Du musst nicht für andere malen. Beurteile dich nicht, während wir diesen Kurs fortsetzen. Malen Sie einfach für sich selbst und was Ihnen gefällt. Der beste Tipp, den Sie für sich selbst und für Ihre Kunden nehmen können , ist, dass Sie alle glücklich machen oder keine Avocado. Wer braucht diesen Kurs? Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die möglicherweise darüber nachdenken, Kunsttherapeut zu werden. Es ist ein wichtiger Baustein für Weiterbildung für den Teil der formellen Modernisierung. Es ist wichtig für Sozialarbeiter. Auch Schullehrer. Dieser Kurs ist wertvoll für Gesundheits- und Sozialarbeiter, die ein Verständnis von Kunst innerhalb der verschiedenen Arbeitsinhalte entwickeln möchten ein Verständnis von Kunst innerhalb der verschiedenen Arbeitsinhalte entwickeln . Wie die Verwendung das den Kunden helfen könnte. Für Schullehrer ist diese Therapie ein wesentlicher Bestandteil des Lehrplans für die Schule, um Kindern mit besonderen Bedürfnissen zu helfen, und auch für abweichende Kinder, die es schwer haben , sich auf den Unterricht zu konzentrieren. Dieser Kurs forderte die Schüler auch auf, diese Sitzung zu unterbrechen, um eigene Kunst zu machen und wichtige Fragen auf der Grundlage des Kursinhalts nachzudenken . Sie müssen keine vorherige formelle Ausbildung des Kunstschaffens absolviert haben. Aber es ist wichtig, dass Sie lernen, daran teilzunehmen und zu schaffen, mit dem Sie zufrieden sind, ohne sich selbst zu beurteilen. Indikationen, dass eine Therapie möglicherweise nicht geeignet ist, gehören Personen mit körperlicher Gewalt in der Vorgeschichte und erhöht das Risiko eines Schadens für andere, wenn sie angefochten werden. Überweisung an eine Fachklinik, in diesem Fall möglicherweise erforderlich ist. Eine Vorgeschichte von wiederholten Therapieverpflichtungen. Diejenigen, die viele Male ein- und ausgestiegen sind, sind möglicherweise nicht für diese Therapie geeignet. Der Therapieprozess und die wichtigen generischen Fähigkeiten. Therapeuten nutzen, wie alle Psychotherapeuten und Berater, einige generische Fähigkeiten, um mit ihren Kunden zu arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf , was diese Fähigkeiten sind. Die grundlegenden Fähigkeiten für einen kunstbasierten Therapeuten sind Aktivisten, Zusammenfassen, Paraphrasieren, offene Befragung. Der dritte besteht darin, eine therapeutische Allianz mit dem Kunden aufzubauen und reflektierend zu denken. Fangen wir mit der Kunst des Zuhörens an. Die Kunst des Zuhörens. Dies beinhaltet die Fähigkeit voll auf das zu achten, was der Kunde sagt, und auch nonverbale Kommunikation wie Körperhaltung, Augenkontakt, Unruhe usw. , voll auf das zu achten, was der Kunde sagt, und auch auf nonverbale Kommunikation wie Körperhaltung, Augenkontakt, Unruhe usw. jede Diskrepanz zwischen dem Gesagten und wie es rüberkommt, ist ebenfalls zu beachten. Inaktives Zuhören. Der Therapeut achtet auch auf ihre nonverbalen Reaktionen wie Körperhaltung, Sitzposition usw. Beachten Sie, dass es Bewegungen wie Ablösung, Angst, Verwirrung gibt, die während des Konversation. Der Kunsttherapeut muss sehr wachsam sein. Ein Beispiel für aktives Zuhören. Joe war ein Mann mittleren Alters mit Angstzuständen und Depressionen. Er beschrieb seine Kindheit als unglücklich und war das einzige Kind seiner kritischen Eltern. Joe hatte sechs Wochen lang an der Kunsttherapie teilgenommen und fand schwierig, sich mit der Kunstschaffung zu beschäftigen. Beispiel für aktives Zuhören. Jo war frustriert darüber, was er für einen Mangel an künstlerischem Maßstab hielt. Der Kunsttherapeut, der versucht , diese Schwierigkeit mit ihm zu erforschen , hatten keine großen Auswirkungen. Jo fühlte sich besiegt. Juden begannen seine sechste Sitzung, indem sie komplizierte und komplizierte Details eines Vorfalls bei Wolle in Beziehung setzten. Er war von einem Manager wegen eines Fehlers abgesagt worden , der nicht seiner war. Und er war wütend und gedemütigt. Erfahrung der Juden im Kunstmachen hatte eine gewisse Ähnlichkeit damit , beschuldigt und kritisiert , dass es für etwas funktioniert, das außerhalb seiner Kontrolle lag. Dies wiederholte auch die Wahl Kindheitserfahrungen, von einem kritischen Elternteil beobachtet zu werden . Joe könnte den gleichen kritischen Blick des Kunsttherapeuten befürchtet haben, daher seinen Mangel an Augenkontakt. In diesem Beispiel geschah aktives Zuhören, als der Kunsttherapeut verschiedene Arten von Kommunikation bemerken konnte . Juden, die über den Vorfall verärgert weckten die ovale komplizierte Art und Weise , in der er die Geschichte verwandte, und seinen offensichtlichen Mangel an Blickkontakt. Die Therapeutin konnte auch auf ihre eigene emotionale Reaktion hören ihre eigene emotionale Reaktion und ihre Angst bemerken, die Dinge stark zu machen. Antwort auf Joule. Wir werden eine weitere wichtige Rolle für generische Fähigkeiten veranschaulichen , Hexen, zusammenfassend und gerechteres Einfrieren der Kommunikation des Kunden. Dies ist ein Projekt, bei dem der kunstbasierte Therapeut praktizieren muss. Zuerst ein gegenwärtiger Ausdruck, und denken Sie dann über eine gute Erfahrung nach und teilen Sie ein schwieriges Problem mit einer Person. Könnten Sie auflisten, was es hilfreich gemacht hat? Bitte drücken Sie Pause, während Sie die Antwort in Betracht ziehen. In dem Projekt müssen Sie Ihr Verständnis testen, indem Sie die folgenden Fragen beantworten. Benutzen Sie einige oder alle oben genannten Dinge? Man macht andere Dinge , wenn man zuhört. Gibt es beim Nachdenken etwas, Sie ändern möchten? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, und senden Sie mir gerne eine Nachricht. Wenn du dich festgefahren fühlst. 9. Reflektierendes Denken: Hallo allerseits. Willkommen zurück zu Teil zwei des ersten Moduls, in dem wir lernen werden, bessere Phrasierungs-, offene Fragen- und Interpretationsfähigkeiten zusammenzufassen . den wichtigen Fähigkeiten gehört die Fähigkeit, das zusammenzufassen, zu destillieren, ein Gefühl dafür was jemand kommunizieren möchte. Um diese Phrase zu paraphrasieren, bedeutet, neu zu formulieren, was die Person sagen könnte. Führende Hölzer zum Zusammenfassen und Umformulieren. Du sagst, du meinst, lass mich das verstehen. Zusammenfassend und paraphrasiert. Diese beiden verwandten, aber unterschiedlichen Fähigkeiten werden verwendet, um zu überprüfen, ob das Verständnis des Therapeuten über den Klienten korrekt ist, und um dem Klienten zu bestätigen , dass der Therapeut gut zugehört hat, dies muss ein einfacher und sensibler Prozess sein. Fahren Sie mit dem Beispiel der Juden fort, als er seine lange und komplizierte Nacherzählung des Arbeitsvorfalls beendet des Arbeitsvorfalls , sagte der Kunsttherapeut, ich möchte nur sicherstellen , dass ich Ihre Erfahrung verstanden habe da dies eine komplexe Inzidenz war. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ihr Manager Ihren Kollegen über eine Projektfrist informiert hatte , aber Ihr Kollege hatte Ihnen dies nicht mitgeteilt. Als die Frist verpasst wurde, war Ihr Kollege abwesend und der Manager beschuldigte dieses Scheitern. Sie fühlten sich von einem Kollegen schlecht behandelt und von einem Manager zu Unrecht kritisiert. Der Therapeut fuhr fort. Seitdem haben Sie sich sowohl auf Ihre Kollegen als auch auf den Manager wütend gefühlt , konnten ihnen aber nichts sagen. Der Vorfall hat Sie ängstlich gemacht und Sie befürchten , dass dies in der Firma einen dauerhaften schlechten Mund gegen Sie verursacht haben könnte . Klingt nicht richtig. Schmuck angewandt. Es ist nicht nur das. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich meinem Kollegen jetzt vertrauen kann. Ich kann nicht umhin zu denken , dass er mich eingerichtet hat. Ich bin auch besorgt über das fehlende wichtige Zeug und die Dinge falsch zu machen. Und mein Selbstvertrauen ist gering. Die Therapeuten sagten, diese Inzidenz habe erhebliche Auswirkungen auf Ihre Beziehung und Ihr berufliches Vertrauen gehabt. Ich frage mich, wie du dich dadurch außerhalb fühlst. Das ist zusammenfassend und fettere Formulierung. Schmuck reagierte positiv auf diese Sondierungsinterpretation und konnte damit beginnen , den Zusammenhang zwischen seiner Kindheitserfahrung sich ständig kritisieren zu fühlen, und seiner emotionale Reaktion auf den Arbeitsvorfall und auf das Kunstmachen im Allgemeinen. Das Faltprojekt ist für Sie, einen Freund oder ein Familienmitglied zu finden einen Freund oder ein Familienmitglied zu finden , das Ihnen bei dieser Übung helfen möchte, und ihn gebeten, fünf Minuten lang mit Ihnen über ein Thema der Angst zu sprechen . Dies muss nicht der Materie entgegengesetzt werden. Es könnte ein Ausflug in die Geschäfte sein oder welches Essen du magst. Während dieser fünf Minuten. Unterbreche überhaupt nicht und höre einfach am Ende zu. Versuchen Sie zusammenzufassen, was sie gesagt haben. Danach. Bitten Sie Ihren Freund um Feedback zu diesem Erlebnis. Notieren Sie sich das Feedback. Und wenn es Dinge gibt, die Sie verpasst haben, versuchen Sie nicht darüber nachzudenken, was Sie sagen würden , um diesen Therapieprozess anzugehen . An diesem Punkt des Moduls werden wir die folgenden Konzepte zum Aufbau einer therapeutischen Allianz und zum reflektiven Denken vorstellen . Die Menschen beginnen mit der Therapie und erwarten eine menschliche Begegnung, keine Begegnung mit einer Reihe von Theorien. Als Therapeut echt zu sein bedeutet es, die Person im Raum als einen ganzen Menschen zu sehen und nicht als eine Sammlung von Problemen oder Diagnosen. Die Verwendung der in den vorherigen Folien beschriebenen Fähigkeiten wird dazu beitragen eine therapeutische Allianz zwischen dem Klienten und dem Therapeuten aufzubauen . Die therapeutische Allianz baut auf der Qualität des Vertrauens auf, das der Klient gegenüber dem Therapeuten hat. Wenn der Stress stark ist, die Therapie ein sicherer Ort zum Erkunden. Die Qualität des Vertrauens ist Vollzeit in der Therapie kann verschwendet werden , da es unwahrscheinlich ist, dass es sich um einen offenen und ehrlichen Austausch handelt. Wenn die Qualität des Vertrauens voll ist, kann die Zeit, die in der Therapie aufgewendet wird, verschwendet werden. Es ist unwahrscheinlich, dass es sich um einen offenen und ehrlichen Austausch handelt. Es kann ein paar Sitzungen dauern bis sich die therapeutische Allianz etabliert hat. Und wenn nach sechs bis acht Sitzungen das immer noch fehlt. Der Therapeut muss möglicherweise aktiv Fragen des Vertrauens mit dem Kunden untersuchen und seinen eigenen Ansatz verfolgen, um die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen. Nachdenklich denken. Dies ist eine sehr wichtige Eigenschaft , die der Kunsttherapeut haben muss. der eigenen Rolle in den therapeutischen Beziehungen bewusst zu sein und wie es dem Klienten im Therapieprozess geht. Zum Beispiel würde ein reflektierender Praktiker die Stärke der jeweiligen Reaktion auf einen Kunden in einer Sitzung bemerken . Und Joes Beispiel, die Kunsttherapeuten wurden sich ihrer Angst bewusst, etwas falsch zu machen. All diese Prozesse müssen einen reflektierenden Ansatz für die Praxis entwickeln und zwischen persönlichen und Kundenproblemen unterscheiden . Es hilft auch, eine Überidentifikation mit Kunden zu vermeiden und falsche Annahmen über ihre Erfahrungen und Gefühle zu treffen. Zusammenfassend sind einige generische Fähigkeiten wichtig, um sicherzustellen, dass die Kunden eine Therapie durchführen und positive Erfahrungen damit haben. Dazu gehören aktives Zuhören, Zusammenfassen von Umschreibungen, die Verwendung offener Fragen, Dolmetschen, Aufbau einer therapeutischen Allianz und reflektives Denken. Teste dein Verständnis. Hier ist ein paar Projektarbeit für Sie. Stellen Sie sich eine bestimmte Linie und ein Delta oder ein Kind vor, das ein Problem oder ein Trauma erlebt hat, was Sie tun und sagen müssten, um eine therapeutische Beziehung zu dieser Person aufzubauen. Was würdest du nicht tun wollen? Machen Sie bitte eine Liste, was Sie tun möchten und was Sie nicht tun möchten , um eine therapeutische Beziehung zu diesem Kunden aufzubauen ? Wie würdest du reflektierendes Denken benutzen? 10. Übersicht der Attachment: Lassen Sie uns die Bindungstheorie im ersten Teil des zweiten Moduls untersuchen . Die Bindungstheorie, die ursprünglich 1969 von John Bowlby formuliert wurde, ist zunehmend einflussreicher in unserer Therapie und vielen anderen Therapien. Bowlby und Kollegen schlugen vor, dass der Beziehungsstil zwischen Säugling und Betreuungsperson nachhaltig auf die Entwicklung der Kindheit und das Erwachsenenleben auswirkt . Die Hailey und die sichere Bindung im Säuglingsalter beeinflussen das Vertrauen in die Sicherheit der Beziehungen im Allgemeinen. Es beeinflusst auch die Fähigkeit und Bereitschaft, im Erwachsenenalter intime und nachhaltige Beziehungen zu sein . Beweise aus den Neurowissenschaften unterstützen Bowlbys Theorie, dass die Gehirnscans von Säuglingen, die das frühe Leben gestört haben , zum Beispiel in Adoption, Förderung usw. unterentwickelte Nervenbahnen im Vergleich zu Säuglingen, die in ihren Säuglingstagen bessere Erfahrungen gemacht haben . Diese speziellen Wege. Er spricht über die Nervenbahnen. Hier sind diejenigen, die sich auf Beziehungen wie Empathie, Gefühl, Anerkennung usw. beziehen . Wichtig ist, dass ein schwieriges Leben in Bezug auf Bindung Kinder betreffen wird anders und ist nicht notwendigerweise ein Prädiktor für zukünftige Schwierigkeiten. Es gibt auch Hinweise darauf , dass die in der Kindheit entwickelten Bindungsstile nicht immer lebenslang festgelegt sind. Dass wir lernen können , uns in Erwachsenenbeziehungen sicher zu fühlen . Zum Beispiel. Wenn Sie sichere Beziehungen zu Erwachsenen lieben können Sie Anhaftungswege effektiv neu verkabeln. Dies kann aus einer bedeutenden romantischen Beziehung, engen Freundschaften und auch einer ausgezeichneten therapeutischen Beziehung herrühren engen Freundschaften und auch . Das ist eine gute Nachricht, dass das Gehirn neu verkabelt werden kann. Ein Stillgesichtsexperiment mit einem jungen Säugling und einer Mutter zeigt, wie schnell ein Kind beunruhigt wird, wenn es auf scheinbar unengagierte und nicht reagierende Mütter trifft . Wir haben in diesem Video die Anhangstheorie behandelt. Lassen Sie uns weiter Kunsttheorien studieren, was für alle künstlerischen Therapeuten sehr wichtig ist. Begleite mich im nächsten Video. Wir werden eine böse Ansprache haben, um Theorien zu machen. Wir haben bereits viele Praktiken zur Kunstschaffung behandelt. Die letzten Lektionen über Aquarell, Pigmente und was die Aquarelltherapie so schön und effektiv macht . in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein paar weitere Techniken zum Kunstmachen durchgehen. Wir sehen uns dort. Bleib bei mir. Tschüss. 11. Art: Hallo allerseits. Willkommen bei Modul zwei, Teil zwei über Kunstschaffung in Jurys. Ich glaube, es ist so wichtig, verschiedenen Genres oder Themen ausgesetzt zu sein verschiedenen Genres oder Themen wenn Sie Aquarellbilder lernen. Hier haben Sie also etwas von Essen über Metall, Glas und so viele andere Fächer in einer Klasse für Sie. Beginnen wir mit Modul zwei, das die Hauptbegriffe in Kunsttheorien ist. Viele Psychotherapeuten wollen Kunden helfen, ein gewisses Bewusstsein für frühe vorbewusste Probleme zu entwickeln , damit sie verstehen können , wie sich diese in ihrem ganzen Leben auf sie auswirken. Das menschliche Gehirn hat zwei Hälften. Die linke Seite regiert tendenziell intellektuelle, rationale Funktionen. Die rechte Seite ist mit unserer emotionalen und kreativen Fähigkeit identifiziert . Kunstmachen beschäftigt sich hauptsächlich mit der rechten Seite unseres Gehirns. Es umgeht ausgeklügelte verbale Zensur und Tendenzen zur Rationalisierung oder Unterdrückung von Emotionen. Der Prozess ist nicht reduktiv und ein nicht hilfreicher Ansatz in der Kunsttherapie wäre , zu versuchen, eine eindeutige Antwort oder einen Schlüssel für ein Trauma in den Kunstwerken zu finden . In Wirklichkeit sind das Leben und die Emotionen der Menschen komplex und all die vielen Kunden entdecken durch Kunst hilfreiche Dinge über sich selbst. Dies ist ein iterativer Prozess. Und der iterative Prozess ist ein Verfahren, bei Schritte wiederholt werden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Kunden müssen möglicherweise einige Themen und Bilder wiederholen , um die Probleme besser zu verstehen. Dieser Prozess ist selten linear. Manchmal werden sich Kunden einige Sitzungen nach seiner Erstellung der Bedeutung eines Kunstwerks bewusst . Dieses Bild kann als diagrammatisch angesehen werden, da es nicht viel Raum lässt, um Bedeutung zu erforschen. Jedes seiner Elemente hat eine bestimmte Bedeutung die durch die geschriebenen Wörter auf dem Bild explizit wird. Es gibt keine Zweideutigkeit darüber, was oder wer repräsentativ ist. Das Wasser, der depressive Klient, der kritische Therapeut und die spöttische Gruppe von Freunden. Erforschung von Bedeutung und Emotionen würde als begrenzt angesehen werden. Verkörpertes Bild. Das Bild in der nächsten Folie ist eine Möglichkeit, wie das Kunstmachen vom Kunden nicht streng kontrolliert wurde, wodurch Probleme auftreten können. Verkörperte Bilder sind tendenziell malerisch und flüssig. Kaiserschnitt hatte das Gefühl, dass die diagrammatischen Gripbilder für einen Hinweis auf ein schlechtes Engagement in unserer Therapie mit verkörperten Bildern eine gute Prozesstiefe widerspiegelten. Dieses Bild kann als verkörpert angesehen werden. Die Farbe durfte frei auf dem Papier fließen und hat einige zweideutige Formen und undefinierte Stimmungen erzeugt. Ist diese Landschaft. Wenn ja, ist heute Morgen oder Abend, welche Stimmung würde das darstellen? Das Bild bleibt für Erkundungen und Interpretation offen . Viele Therapeuten arbeiten jedoch mit Kunden zusammen , die nur Bilder produzieren können , die als diagrammatisch gelten. Und dies scheint kein Spiegelbild eines schlechten Engagements zu sein . Solche Kunden sprechen oft über die Bedeutung und persönliche Bedeutung ihrer Kunstwerke. Jüngste Untersuchungen zeigen, dass unabhängig von der Qualität der Kunstwerke und der wichtige Faktor das Gefühl der Kunden darin besteht, wie Bilder vom Kunsttherapeuten und anderen Kunden empfangen und geschätzt werden . Wenn in einer Gruppe. Dieser Beziehungsansatz zum Kunstmachen wird durch die Attachment Theory C beeinflusst, Teil eins des zweiten Moduls. Kunstschaffung kann Kunden jeden Alters helfen, die schwierige oder gestörte Bindungserfahrungen hatten. Die Sicherheit, Zuverlässigkeit und Sicherheit der therapeutischen Beziehung kann neue Erfahrungen emotionaler Intimität schaffen und neue Erwartungen an zukünftige Beziehungen setzen . Manchmal gibt es in diesem Prozess das Gefühl, die Spielerlebnisse in der frühen Kindheit zu erheben. Das Spielelement des Kunstschaffens ist weder oberflächlich noch in der Düngung. Als er erwischte, dachte er, es sei eine Voraussetzung für eine Therapie. Ihre Kunstwerke, Kunden können ihre Emotionen erforschen und verschiedene Wege ausprobieren Dilemmata und Konflikten zu nähern. Während der Kunsttherapeut den Raum als Erwachsenenwelt mit spielendem Kind sicher hält . Testen wir nun Ihr Verständnis von Kunsttheorien basierend auf dem, was Sie gehört haben. zunächst mit einfachen Kunstmaterialien wie Bleistiften und Buntstiften eine Zeichnung abstrakt, figurativ. Und Sie können ein Bild auch mit einer Hand kopieren. Normalerweise schreibst du nicht darauf. Wenn Sie Rechtshänder sind, Linkshänder und umgekehrt. Auf diese Weise greifen Sie auf die Seite Ihres Gehirns ein, die beim Zeichnen mit Ihrer üblichen Hand nicht verwendet wird. Bitte drücken Sie Pause, während Sie Ihre Zeichnungsübung machen. Sie sich beim Zeichnen der Gedanken und Gefühle bewusst? Wie fühlst du dich mit deinem Kunstwerk? Wie haben Sie die Veränderung Ihrer Zeichnungsfähigkeit erlebt ? Dieser Ort hat einige der wichtigsten Theorien zur Kunstschaffung eingeführt . Die nächste Bindung wird sich mit dem dreieckigen Raum der Kunsttherapie und den Prozessen der gemeinsamen Aufmerksamkeit befassen. Ich hoffe du bleibst bei mir. Wir sehen uns dort. Tschüss. 12. Theorie der gemeinsamen Aufmerksamkeit: Hallo allerseits. Willkommen bei Modul zwei, fettfrei, das über dem anderen Dreiecksraum der Therapie und den Prozessen der gemeinsamen Aufmerksamkeit liegt . In der verbalen Therapie findet die Interaktion zwischen Therapeuten und Klient statt. Die Aktivität ist hauptsächlich zwischen Sprechen und Salat aufgeteilt. Es kann als 2D dargestellt werden, um die Interaktion vom Klienten zum Therapeuten und von einem Therapeuten zurück zum Klienten sicherzustellen die Interaktion vom Klienten zum Therapeuten und . In der Kunsttherapie führt das Kunstmachen dreidimensionale dreieckige Elemente ein. Dreieckige Elemente zur Therapie und viele Möglichkeiten für Interaktionen vom Klienten zum Kunsttherapeuten und zurück vom Therapeuten und dem Klienten. Vom Kunden bis zum Artwork. Vom Kunsttherapeuten bis zum Kunstwerk. Daher können Kunden als Aktivität die Möglichkeit haben, die Wahl zu haben wie sie die Sitzungszeit und auch den Therapieraum nutzen können. Kunden können wählen, wie viel Zeit sie für das Kunstmachen aufwenden. Manchmal kann jemand so vertieft werden , dass die gesamte Sitzung für das Kunstwerk aufgewendet wird. Zu anderen Zeiten möchten Kunden möglicherweise dem Therapeuten sprechen können. Kunden können entscheiden, wann sie im Zimmer sein möchten. Wenn sie Kunst machen. Die Menschen entscheiden sich oft dafür, an einem Ort zu sitzen , der das Bedürfnis nach Nähe widerspiegelt, einer Entfernung vom Therapeuten. Kunden können die Kunstmaterialien verwenden, um den Raum zu steuern. Ein Kunde stellte alle hohen Farbflaschen sorgfältig auf. Alle Klienten unserer Therapeuten können Blickkontakt haben und Hundebilder bieten einen Schwerpunkt und erleichtern das Zusammensein. Dies führt zu Prozessen oder gemeinsamen Aufmerksamkeit, die Teil der kindlichen Entwicklung sind und es beinhaltet dass Erwachsene und Kinder gemeinsam auf das Objekt zeigen und betrachten. Gemeinsame Aufmerksamkeit ist sozial eingebettet, entsteht vor der Sprache und führt die Fähigkeit ein, sich am Geist einer anderen Person zu orientieren. Einleitung dieses Prozesses erfolgt durch Zweifel an Kinderfreude und hilft Säugling, seine Fähigkeit zu entwickeln , Gedanken und Gefühle mit einer anderen Person auszutauschen. Zum Beispiel, wenn man ein Pferd sieht oder auf einem Spaziergang macht, kann ein Elternteil darauf zugehen und dem kleinen Kind sagen, schauen, schauen, auf das Pferd schauen, klappen, klopfen. Das Kind kann auch antworten, indem es auf das Kopieren der Papiere der Pferderegeln hinweist . Auch wenn ich den Sound nicht gemeistert habe. Für die jüngsten Forschungsergebnisse hat gezeigt, dass die gemeinsame Aufmerksamkeit während der Kunst eine wichtige Rolle dabei spielt , den Menschen diese Informationen zu ermöglichen. Elemente im Therapieprozess, insbesondere bei der Arbeit in Gruppen. Wie bereits erwähnt, dachte er, dass die Verspieltheit im Wesentlichen eine gute Therapie sei , was für Kinder und Erwachsene gleichermaßen gilt. Teste dein Verständnis. Ein achtjähriger Junge hat emotionale Probleme und hat Schwierigkeiten, mit anderen Kindern und Erwachsenen in Verbindung zu treten. Im Unterricht. Er wird schnell frustriert und hat oft wütende Ausbrüche, wenn er alle anschreit. Gut. Sie beschreiben, wie der dreieckige Raum der Kunsttherapie und Prozesse der gemeinsamen Aufmerksamkeit für dieses Kind besonders hilfreich sein können . Bitte drücken Sie Pause, während Sie Ihre Antwort in Betracht ziehen. Kinder drücken den Stress auf viele verschiedene Arten aus. Einer von diesen ist ein wütender Ausbruch. Dieser Junge könnte ein schulisches Umfeld erleben und andere Menschen als zu anspruchsvoll sein. Seine emotionalen Probleme, die wir machen, fühlen sich unsicher und mangelt es an Selbstwertgefühl. Jedes Ereignis, das als Druck oder potenzieller Ausfall auftritt, kann einen wütenden Ausbruch auslösen. Der dreieckige Raum der Kunsttherapie kann diesem Jungen ein Gefühl der Kontrolle geben. Er kann entscheiden, wie sehr er sich mit unserem Therapeuten beschäftigen möchte oder ob er sich lieber auf das Kunstmachen konzentriert. Es gibt auch keine Ausnahme , dass die Produktion bestimmte Standards erfüllen sollte , da dies kein Atlas ist, er wird sich nicht beurteilt oder kritisiert fühlen. Diese beiden Faktoren werden den Schutz vor wütenden Ausbrüchen zerstreuen . Dieser dreieckige Raum könnte diesem Jungen helfen, er würde komma und akzeptierte, wenn er schlägt, aber er fühlt sich sicher genug. Möglicherweise können Sie seine emotionalen Probleme ansprechen. Dies könnte sein Verhalten im Klassenzimmer verbessern. Darüber hinaus kann er viele Spender in seinen Kunstwerken repräsentieren , obwohl er diese zunächst möglicherweise nicht anerkennen kann oder nicht anerkennen kann, würde ein guter Therapeuten für Gutachter von gemeinsame Aufmerksamkeit, zusammen die Bilder schauen und diese im Zweck diskutieren. Anstatt zum Beispiel den Jungen zu fragen, ob er traurig ist, sagen die anderen Therapeuten vielleicht etwas wie, ich wollte es die Katze und die Gelegenheit, die sie hatte. Was sie sagte, während sie sich das ansah , kochen konnte, um sich über seine eigenen Gefühle zu öffnen, wie er diese beiden, die Katze, beschrieb. Eins, Dan, du hast gerade Modul zwei abgeschlossen. Modul. Wir werden die wichtigsten Ansätze zur Kunsttherapie-Praxis vorstellen. Freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse begrüßen zu dürfen. Tschüss.