Art Journaling mit Gouache: Beginn einer kreativen Praxis

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Imani von Life Draft Ink. Ich bin ein Künstler, der in New York geboren und aufgewachsen ist und derzeit in Kalifornien lebt. Mein Hintergrund ist in Biochemie und Neuropsychologie. Ich bin seit 14 Jahren ein begeisterter Kunstjournalist. Zu Beginn meiner Karriere, als ich mit Klienten zusammenarbeitete, sah ich, welche positiven Auswirkungen Journaling und Kunst auf ihr persönliches Wohlergehen hatten. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene kreative Praxis mit einem Kunstjournal beginnen können . Das Medium, das ich wegen seiner Vielseitigkeit eine Gouache verwenden werde. Im Gegensatz zu Acryl und Öl mit Gouache sind Sie in der Lage, Ihr Projekt auf halbem Weg zu verlassen, mit Ihrem Leben weiterzumachen und neu zu starten, wo Sie aufgehört haben. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die richtigen Werkzeuge für Ihre Praxis auswählen, lernen Sie die Grundlagen der Farbtheorie und wie Sie Gouache in Kunstjournaltechniken einsetzen. Am Ende haben Sie ein Klassenprojekt, bei dem Sie zwei Techniken verwenden, um eine eigene Kunstjournal-Seite zu erstellen. Lärmvarianz ist erforderlich, und jeder von einem Künstler bis zu einem medizinischen Fachmann, der ein kreatives Outlet für sich selbst oder seine Kunden einführen möchte , könnte von dieser Klasse profitieren. Kunstjournaling ist ein großartiges Werkzeug, um in Ihrer Selbstpflege Routine zu haben. Es hilft Ihnen nicht nur kreativer zu sein, sondern Sie werden auch selbstbewusster, weniger gestresst sein und sogar die Möglichkeit haben, erstaunliche Erinnerungen zu schaffen. Als meine erste Kunstzeitschrift in einer Zeitschrift veröffentlicht wurde, war ich auf einer Roadtrip von Portland nach New York, und ich konnte meine Kunst im ganzen Land sehen. Mein Lieblingsmoment war, es in Barnes and Nobles in Manhattan zu sehen, da es immer eine Kindheits-Eimer-Liste von mir war. Ich bin so aufgeregt, mit Skillshare zusammenzuarbeiten, um diese Klasse zu unterrichten, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin diese Reise Sie führen würde. Also lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Hi, Leute. Willkommen in der Skillshare Klasse. Bevor wir anfangen, wollte ich ein wenig über das Klassenprojekt sprechen. Am Ende dieser Klasse werden Sie aufgefordert, Ihre eigene Kunstjournalseite mit zwei Techniken zu erstellen, die Sie gelernt haben. Diese Übung ist wirklich, um Ihnen zu zeigen, was der Denkprozess ist von Anfang bis Ende. Es ist sehr wichtig, dass du das durchmachst. Selbst wenn du denkst, dass du die Seite vermasselt hast, will ich, dass du sie durcharbeitest, sie herausstechst und fertig machst. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Fehler sind tatsächlich eine Möglichkeit, Zeichen zu einer Seite hinzuzufügen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich wollte, dass du diese Klasse als Reise anstelle des Ziels siehst . Ich weiß, es klingt klischee, aber bleib bei mir. Das Ziel ist, unsere Zeitschriftenseite zu erledigen. Aber die Reise ist zu lernen, wie Ihre kreative Praxis aussieht. Was für dich funktioniert, was nicht für dich funktioniert und es im Grunde in etwas schneidet und es im Grunde in etwas schneidet , das du konsequent Teil deines Lebens machen kannst. Die beiden Techniken geben Ihnen ein wenig Struktur, aber bitte zögern Sie nicht, jede andere Technik hinzuzufügen, die Sie sich wünschen. Ich weiß, als ich mit Kunstjournalen begann, war es überwältigend zu sehen, dass all diese Techniken und Werkzeuge verwendet wurden. Deshalb versuche ich, ein Minimalist wie möglich zu sein, als ich anfing und dann darauf aufbaue. Du könntest dasselbe tun, oder du könntest direkt eintauchen, wenn das für dich funktioniert. Ich möchte, dass du dich für diese Klasse erinnerst, ist nur Spaß zu haben. Nehmen Sie sich einen Moment für sich selbst und nutzen Sie diese Zeit wirklich, um sich selbst zu erdigen und sich mit der Praxis zu verbinden, weil Sie davon am meisten profitieren werden. Bevor Sie mit diesem Projekt beginnen, nehmen Sie sich einfach die Zeit, jede Lektion in Ihrem eigenen Tempo durchzugehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie diese Techniken in Ihrem Tagebuch praktizieren. Später können Sie dies vertuschen oder sich entscheiden, es als Referenz beizubehalten. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie sich mit der Verwendung der Werkzeuge, die Sie ausgewählt haben, vertraut machen. Nachdem Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, können Sie es in die Projektgalerie auf Skillshare hochladen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Warum Kunstjournal: Bevor wir anfangen, lassen Sie uns ein wenig darüber reden, warum wir das Kunstjournal behalten sollten. Sie können den Kurs-Download verwenden, um Notizen zu machen und mitzuverfolgen. Studien haben gezeigt, dass visuelles Journaling oder Journaling eine ermächtigende Erfahrung des Erzählens ist, ohne wirklich zu reden. Dies ist wichtig, weil es Ihnen hilft, Ihre Gedanken, Gefühle und Situationen auszudrücken , die sonst schwierig oder unmöglich sein könnten. Die Kombination von Kunst und Journaling bereichert unser Leben, indem es uns erlaubt, ein wenig über unsere Gefühle zu verstehen und gibt uns Zugang zu neuen Erkenntnissen darüber, welche Art von Person wir sind. Es hilft uns auch, einige Zeit auf der rechten Seite unseres Gehirns zu verbringen, das für unsere kognitiven Funktionen verantwortlich ist, wie die Verarbeitung von Bildern, Formen, Mustern und Emotionen. Beginnen wir mit der Definition, was ein Kunstjournal ist. Ein Kunstjournal wird als Buch definiert, um Bilder und verbale Gedanken und Ideen aufzuzeichnen. Es kann Bilder enthalten, wie wir es mit Gouache tun werden. Sie können auch Collagen mit der Ephemera machen, die Sie auf Ihren Reisen gesammelt haben. Sie können auch Fotos verwenden, um Erinnerungen aufzuzeichnen. und Leonardo da Vinci, können Sie in Ihre Zeitschriften schreiben und zeichnen Wie Einsteinund Leonardo da Vinci, können Sie in Ihre Zeitschriften schreiben und zeichnen, wo sie ihre Ideen und Gedanken skizzierten und aufschrieben. Sie können auch Zitate und Gedichte einschließen. Sie könnten nicht-traditionelle Materialien wie getrocknete Blumen, Druckherstellung und sogar Stoff verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos und Sie könnten buchstäblich einschließen, was Sie wollen. Es gibt viele Vorteile für das Kunstjournaling. Einer der wichtigsten sind, dass es Ihnen hilft zu verstehen, wer Sie sind. Es bietet auch eine wirklich große kreative Outlet, vor allem, wenn Sie Künstler Block haben. Ein weiterer Vorteil ist, dass es Ihnen hilft, durch Ihre Ideen und Probleme zu arbeiten. Am wichtigsten ist, dass es sich um einen eigenen sicheren Ort handelt. Ein Ort, an dem du immer wieder kommen kannst, wann immer du eine Pause brauchst, wann immer du das Gefühl hast, leer zu laufen, könntest du hierher kommen und es ist ein garantierter Ort. Wir können alle externen Stressoren loslassen und uns wirklich darauf konzentrieren, Ihr persönliches Wohlbefinden in Schach zu bringen. Es ist eine Entschuldigung, an einem Ort ohne Regeln zu spielen und ohne Angst zu erschaffen, beurteilt zu werden. Es hilft Ihnen auch, eine Self-Care-Routine zu erstellen , wo Sie etwas Zeit für sich selbst widmen können. Studien haben gezeigt, dass Kunst und Journaling sich das Leben verändert haben. Es kann alles beeinflussen, von wie Sie mit Stress fertig zu werden, bis zu Ihrer körperlichen Gesundheit. Egal, ob du herumspielst oder introspektiv bist, ein Kunstjournal zu halten, ist etwas, was ich dich sehr ermutigen würde. 4. Einführung in Materialien: Bevor wir mit den Materialien beginnen, möchte ich klar sein, dass Sie nicht alle Vorräte benötigen, die ich Ihnen zeige. Das Wesentlichste ist, dass Sie etwas zum Schreiben, etwas zum Schreiben, und Gouache haben. Wenn Sie bereits Aquarelle haben, können Sie einfach eine Tube weiße Gouache kaufen und mischen Sie sie ein. Ein guter Ort, um zu beginnen, ist die Auswahl Ihres Tagebuchs. Da Gouache ein nasses Medium ist, werden Sie etwas dickeres Papier wollen. Ich würde Mix Media oder Aquarell-Papier empfehlen. Wenn Sie dünneres Papier haben, könnten Sie immer zwei Seiten zusammenfügen, Sie könnten auch Gesso verwenden, um die Seiten ein wenig dicker zu machen. Stellen Sie sich ein paar Fragen. Wenn Sie gerne auf der ganzen Seite arbeiten, mögen Sie vielleicht keine Spiral-Bone-Bücher. Wenn Sie viel reisen oder nicht so viel Platz haben, könnte ein Buch mit kleinerer Größe besser sein , wenn sie immer draußen sind und keinen Zugang zu Tischen haben, könnte ein Hardcover-Buch besser sein als ein Soft-Cover-Bücher. Sie können auch umweltfreundlich sein und alte Bücher wiederverwenden. Sie könnten Ihre eigenen Bücher mit Papierschrott binden. Dies kann aus Zeitschriften, altem Buch, Aquarell-Pads, Kartenbestand sein, im Grunde alles, was Sie in die Hände bekommen werden. Nachdem Sie alle Seiten gesammelt haben, schneiden Sie sie alle in die Größe. Sie können hier anhalten und die Oberseite klammern oder Sie können die Seiten in zwei Hälften falten und ein Booklet erstellen. Nachdem Sie mit dem Heften der Seiten fertig sind, haben Sie Ihr eigenes Kunstjournal. Als nächstes reden wir über Gouache. Es gibt so viele verschiedene Arten von Gouache. Ich würde etwas empfehlen, das in Ihrem Preis bequem ist. Sie müssen nicht alle Farben kaufen. Das Beste, was ich gelernt habe, ist der Kauf der Grundpalette, die mit den drei Primären kommt und dann in der Regel schwarz oder weiß. Mit den Vorwahlen können Sie fast jede Farbe mischen, die Sie wollen, und das ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie daran interessiert sind verschiedene Marken auszuprobieren, ohne Ihr Budget zu brechen. Gouache kommt normalerweise in Röhren, Hosen und Gläsern. Um Gouache zu verwenden, müssen Sie es nur mit etwas Wasser mischen. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto transparenter wird, und je weniger Wasser Sie verwenden, desto undurchsichtiger wird es sein. Es gibt zwei Arten von Gouache. Reguläre Gouache kann nach dem Trocknen mit Wasser reaktiviert werden. Acryl-Gouache auf der anderen Seite, Sie nicht in der Lage sein, es wieder zu aktivieren, wenn es getrocknet ist. Sie können es jedoch verdünnen, solange es noch nass ist. Für diese Klasse werden wir nur die reguläre Gouache verwenden. Etwas zum Schreiben ist eine sehr persönliche Wahl. Sie können Ihre Finger verwenden, Sie könnten hausgemachte Werkzeuge verwenden. Sie könnten sogar alte Make-up-Pinsel verwenden. Im Grunde alles, was eine Marke machen wird. Für mich hat mir die Verwendung von Pinseln viel kreative Freiheit gegeben, um das zu machen, was ich will. Eine mittelgroße Rundbürste mit einer spitzen Spitze ist ein tolles Werkzeug zu haben. Es muss nicht schick sein. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine stabile Spitze hat, die fest ist. Normalerweise benutze ich eine Größe sechs bis acht Abschlussballpinsel. Es ist vielseitig genug, um winzige Punkte, Linien, Wäschen und Formen zu erstellen. Wenn Sie in ein paar mehr Bürsten investieren, sind eine abgewinkelte Bürste und eine detaillierte Bürste toll zu haben. Ich werde die Größe Ihres Pinsels auswählen, abhängig von der Größe Ihres Kunstjournals. Wenn Sie dazu neigen, in größeren Büchern zu arbeiten, würde ich einige größere Pinsel empfehlen. Wenn Sie dazu neigen, in kleineren Büchern zu arbeiten, würden mittlere bis kleine Pinsel gut funktionieren. Sehen Sie, was für Sie funktioniert und was nicht für Sie funktioniert. Dies ist alles ein Lernprozess. Ein weiterer Pinsel, den ich gerne benutze, ist eine Wasserbürste. Diese Bürsten sind tragbar und leicht zu transportieren. Diese Bürsten haben Wasserbrunnen in ihnen und im Grunde füllen Sie es einfach auf und drücken Sie das Fass, um Wasser freizugeben. Sie können es auch mit Tinte füllen, um es auf dem Sprung zu nehmen. Du brauchst auch Wasser. Normalerweise verwende ich zwei wunderbare warme Farben und eine für kühle Farben. Eine andere Sache, die Sie brauchen, ist ein Lappen oder ein Papiertuch. Ich würde etwas aussuchen, das dick genug ist, um das ganze Wasser aufzunehmen. Ihre Palette muss nichts Schickes sein. Ich werde etwas mit einem weißen Hintergrund empfehlen. So sehen Sie, welche Farben Sie mischen. Clips sind toll, um das Papier gedrückt halten zu müssen. Künstler-Klebeband und waschbares Klebeband sind ideal, um Ränder zu schaffen und Klebstoff und doppelseitiges Klebeband ist ideal zum Einfügen von Erinnerungsstücken. Eine andere Sache, um unsere Stifte und Bleistifte, um gefütterte metallische Stift zu machen , ist groß, um Akzente auf einer Seite zu schaffen. Ein weißer Stift fügt Highlights und Dimensionen hinzu. Es ist immer nützlich, einen Bleistift zur Hand zu haben, um Skizzen zu machen. Endlich ein schwarzer Tintenstift zum Schreiben. Sie könnten Gesso verwenden, um die Seiten dicker zu machen. Die Schönheit von Gesso ist, dass Sie es auf jede Oberfläche anwenden und sogar verwenden können, um Farbe zu einem Hintergrund hinzuzufügen. Schablonen sind großartig für einige schnelle Muster zu haben. Sie können sich in Ihrem Haus umschauen und sehen, welche anderen Materialien Sie inspirieren. In der nächsten Lektion werden wir über Farbtheorie sprechen. 5. Farbtheorie: Farbtheorie ist sowohl die Kunst als auch die Wissenschaft der Verwendung von Farbe. Es ist faszinierend, weil Farben eine psychologische Wirkung haben können. Da Farben, die auf Wahrnehmung basieren, sehe ich etwas und die Daten davon werden an unser Gehirn gesendet. Aber was wir tatsächlich sehen, ist Licht das das Objekt in verschiedenen Wellenlängen reflektiert. Licht wird dann von den Rezeptoren in der Netzhaut aufgenommen. Dieser Teil des Auges hat drei Rezeptoren für farbiges Licht. Mit D3-Farbrezeptoren sind wir in der Lage, mehr als eine Million verschiedene Farbtöne zu sehen. Unsere Gefühle über Farbe sind sehr persönlich und es sind in unseren Erfahrungen und unserer Kultur verwurzelt. Im Kunstjournaling können Sie Farben als eine Möglichkeit verwenden, Ihre Emotionen zu visualisieren. Zum Beispiel können Sie mit warmen Farben wie Rot, Orange und Gelb Gefühle von Glück, Leidenschaft und Begeisterung vermitteln. Kühle Farben wie grün, blau und lila. Diese wecken Emotionen von Entspannung und Ruhe. Das Verständnis der Farbtheorie ist hilfreich. Es zeigt die Verwendung der drei Primärwerte, Sie können jede Farbe, die Sie wollen. Dies ist großartig, wenn Sie ein knappes Budget haben und nicht viele Farben kaufen können. Oder wenn Sie unterwegs sind und etwas Kompaktes brauchen. Beginnen wir damit, unser eigenes Farbrad zu machen. Sie können dies tun, indem Sie einen Kompass verwenden und einen Kreis zeichnen und ihn dann in 12 gleiche Teile teilen. Sie können auch ein kreisförmiges Objekt verwenden und um es herum verfolgen. Eine weitere Option ist die Verwendung der Vorlage, die ich in Ihrer Arbeitsmappe enthalten habe. Sie können es auf Aquarellpapier ausdrucken oder es mit einer Lichtbox oder Ihrem Fenster verfolgen. Sie benötigen die drei Primärfarben Blau, Rot und Gelb. Beginnen Sie mit dem Mischen in ein wenig Wasser zu Ihrem Blau. Sie wollen, dass dies der undurchsichtigste Farbton ist. Nehmen Sie nun ein wenig mehr Wasser auf, um das Blau zu verdünnen. Sie werden anfangen, das Papier darunter zu sehen und wie durchscheinend der Guash geworden ist. Lasst uns dasselbe mit Rot machen. Wenn Sie dies tun, versuchen Sie nicht, mehr Farbe aufzunehmen. Die letzte der Vorwahlen ist gelb. Jetzt werden wir anfangen, Farben mit einem sauberen Pinsel zu mischen. Nehmen Sie etwas Rot auf, waschen Sie Ihre Bürste und nehmen Sie dann etwas Blau auf. Sie werden beginnen, einen schönen Farbton von Violett zu sehen. Mit einem sauberen Pinsel Pickups einige rot und gelb. Das gibt dir Orange. etwas Gelb und Blau aufheben, erhalten Sie eine schöne grüne Farbe. Diese drei Farben werden als sekundäre Farben bezeichnet. Das liegt daran, dass wir zwei Vorwahlen miteinander vermischten. Als nächstes wird eine primäre und sekundäre Farbe kombiniert, um eine tertiäre Farbe zu erhalten. Mit einem sauberen Pinsel Pickup, etwas rot, und mischen Sie es mit der Orange. Dies gibt Ihnen eine schöne rote Orange. Als nächstes nehmen Sie etwas Rot und Violett auf. Dies macht die Farbe rot violett. Das Mischen von Violett mit Blau gibt Ihnen ein schönes blaues Violett. Mischen in der Primärfarbe blau und eine sekundäre Farbe grün, gibt Ihnen ein schönes blau-grün. Sie können eine wunderschöne Blattfarbe machen, indem Sie grün und gelb kombinieren, um ein gelb-grün zu machen. Die letzte tertiäre Farbe wird durch Mischen von Gelb und Orange gemacht, um eine gelbe Orange zu erhalten. Neben den Vorwahlen ist ein Schwarz-Weiß eine großartige Ergänzung zu Ihrem Toolkit. Sie könnten versuchen, sie schwarz zu mischen, indem Sie die drei Grundfarben kombinieren, aber es kommt ein wenig braun. Das können Sie hier sehen, wenn Sie sie nebeneinander vergleichen. Eine gute Möglichkeit, etwas über Farbe zu lernen, ist Farbstudien. Für diese Übung werde ich rot wählen, aber Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Beginnen Sie mit einem Farbfeld des ursprünglichen Farbbildes, etwas Weiß und Schwarz, um Grau zu erhalten. Jetzt werde ich das nach und nach zum Rot hinzufügen. Sie können sehen, wie sich die Farbe schrittweise ändert, wenn ich das Grau hinzufüge. Durch das Hinzufügen von Grau zu einer Farbe wird dieser Ton geändert. Als nächstes werden wir über Rot und Weiß sprechen und wie sie interagieren. Wir fangen genauso an, indem wir das Farbfeld des Roten machen. Nachdem Sie Ihre Bürste gereinigt haben, nehmen Sie ein wenig Weiß auf und fügen Sie es der roten Farbe hinzu. Sie nach und nach Weiß hinzu und machen Sie Farbfelder. Das Hinzufügen von Weiß zu einer Farbe erzeugt einen Farbton. Sie können die Menge der Tönungen sehen, die mit nur weiß und rot gemacht wurden. Sie können viele Rottöne machen, indem Sie Schwarz hinzufügen. Üben Sie das Mischen verschiedener Farben. Sie können auch entsättigt Farbe, indem Sie eine kleine Menge seiner freien Farbe hinzufügen. Kostenlose Farben sind gegenüber einander auf dem Farbrad. Wenn Sie sie kombinieren und miteinander mischen, heben sie sich gegenseitig auf. Wenn Sie sie nebeneinander platzieren, erzeugen sie einen starken Kontrast. Sie können diese Farben in der Natur sehen. Das Mischen von Rot und Grün, Lila und Gelb und Blau und Orange würde alle eine stumpfe Farbe geben. Versuchen Sie zu sehen, welche anderen Farbmischungen Sie machen können. Du brauchst das alles nicht auswendig zu wissen. Sie können sich die Farbmischungen notieren, die Sie in Ihrem Tagebuch gemacht haben. Notieren Sie sich die Mischung der Farben, die Sie verwendet haben. Auf diese Weise können Sie immer zurückverweisen. Das Wichtigste ist, mit den Farben zu spielen. Sobald Sie Farben kamen zu Ihnen wie es wird Ihnen helfen, über die Angst vor einer leeren Seite zu bekommen. Jetzt, wo wir alles über Farbe gelernt haben, gehen wir weiter, warum wir Guash verwenden. 6. Warum Gouache: Warum Gouache? Gouache ist eine Farbe auf Wasserbasis und wird auch als undurchsichtiges Aquarell bezeichnet. Ähnlich wie Aquarelltinte und Acryl hat Gouache eine beträchtliche Geschichte, die über 600 Jahre zurückreicht. Gouache leitet sich vom italienischen Wort aguazzo ab, was Schlamm bedeutet. Gouache und Aquarell haben chemisch die gleichen Komponenten. Beide bestehen aus natürlichem Pigment, Wasser und einem Bindemittel, wie Gummi Arabicum oder Dextrin. Was macht sie anders aus? Im Vergleich zu Aquarell hat Gouache größere Pigmentpartikel. Die Partikel sind so dicht gepackt, dass es weniger Platz für Licht gibt, und das macht Gouache undurchsichtig. Wie kommt es, dass Gouache auch transparent sein kann? Wenn Sie alle Farben auf einer strukturellen Ebene betrachten, bestehen sie alle aus Farbpartikeln, die in einem Medium aufgehängt sind. Bei Ölfarben sind die Farbpartikel in Öl aufgehängt, für Acryl sind sie in Polymer suspendiert und für Aquarell und Gouache sind sie in Gummi arabicum suspendiert. Da Gummi Arabicum ein wasserlösliches Bindemittel ist, können Sie Wasser hinzufügen und die Farbe verdünnen, um Transparenz zu schaffen. Gouache hat die undurchsichtigen Eigenschaften von Acryl und Öl, aber mit der leichteren Reinigung. Es hat die Wasserlöslichkeit von Acryl, ohne auszutrocknen und Ihre Bürsten zu ruinieren. Es trocknet auch Matte, so ist es sehr einfach zu scannen. Neben der schnellen Reinigung ist es auch reisefreundlich. Gouache sitzt auf der Oberfläche Ihres Papiers, so dass es sehr einfach ist, verschiedene Techniken und Texturen zu machen. In unserer nächsten Lektion lernen wir 12 Techniken kennen, die Sie mit Gouache anwenden können. 7. 12 Techniken: Gloss ist ein sehr vielseitiges Medium. Die Gemälde, die Sie machen können, können viele verschiedene Erscheinungen nehmen , abhängig von Ihrem Stil und welche Techniken Sie verwenden. Heute werden Sie 12 Techniken mit Glanz sehen. Teilen Sie eine Seite in 12 Quadrate auf. Die erste Technik wird als flache Waschung bezeichnet. Eine Wäsche bezieht sich auf eine Farbschicht, die etwas transparent ist. Dies wird erreicht, indem eine große Menge an Lösungsmittel mit ein wenig Farbe verwendet wird. In der Regel werden Wäschen über einen großen Bereich zum Malen angewendet , um einen Hintergrund zu erstellen und Farbschichten zu erstellen. Eine Glasur besteht darin, eine transparente Farbschicht über eine andere Schicht aufzutragen. Glasuren können Chroma, Wert, Farbton und Textur einer Oberfläche verändern. Stellen Sie einfach sicher, dass die erste Schicht gründlich getrocknet ist, bevor Sie die zweite auftragen. Sie können Salz verwenden, um einige interessante Effekte auf Glanz zu erzeugen. Die Salzkristalle saugen die Flüssigkeit aus der Glanzfarbe auf und schaffen Bereiche mit weniger Pigment, so dass Sie diesen schönen Effekt erzielen können. Tragen Sie das Salz auf, während die Schicht noch nass ist , und lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie das Salz abbürsten. Sie könnten unterschiedliche Größe von Salzkristallen verwenden, um unterschiedliche Hintergründe zu erhalten. Die Nass-on-Nass-Technik beinhaltet, eine dünne Wasserschicht abzulegen und dann etwas Farbe aufzuheben und einfach alles fallen zu lassen. Sie können verschiedene Farben hinzufügen, um einen schönen Hintergrund zu erstellen. Sgraffito oder [unhörbar] beinhaltet das Legen einer undurchsichtigen Farbschicht und dann Ätzen, um ein Design zu erstellen. Achten Sie darauf, Ihre Glanzschicht nicht zu dick zu machen , da sie die Tendenz hat, das Papier zu reißen oder abzuziehen. Trockenes Bürsten ermöglicht es Ihnen, Ihre Pinselstriche in einem Gemälde zu sehen. Wie Sie dies tun, ist, indem Sie etwas Farbe aufheben und das meiste davon auf einem Papiertuch oder Ihrem Lappen reiben und dann anfangen, Pinselspuren auf Ihrem Papier zu machen. Die Frischhaltefolie beginnt genauso wie die Nass-on-Nass-Technik , bei der Sie eine Wasserschicht ablegen und dann malen. Mit der Frischhaltefolie müssen Sie sie aufschneiden und dann auf die feuchte Schicht legen und trocknen lassen. Nachdem es getrocknet ist, können Sie die Frischhaltefolie entfernen und Sie können einige schöne Kanten und Texturen sehen. Die Gradientechnik eignet sich hervorragend für die Herstellung von Landschaften. Sie können einen Farbverlauf erstellen, indem Sie entweder eine Farbe verwenden, die mehr oben konzentriert ist und sie dann mit Wasser verdünnen, wenn sie sich nach unten bewegt oder umgekehrt. Sie könnten auch zwei verschiedene Farben verwenden und sie miteinander vermischen. Sie können Ihren Hintergrund auch maskieren, indem Sie entweder Klebeband oder Gummizement verwenden. Legen Sie das Abdeckband in jedem gewünschten Design und malen Sie ein paar Schichten darauf. Wenn Sie die Maske entfernt haben, sehen Sie die darunter liegende Ebene und das schöne Muster, das Sie erstellt haben. Eine andere Technik, die Sie verwenden können, ist ein Schwamm. Verwenden Sie Ihren Schwamm, um Farben entweder direkt auf die Seite oder oben auf der Schablone aufzutragen. Sie können zwei Farben auf dem Hintergrund verwenden, um es ein wenig interessanter zu machen. Die letzte Technik, die ich zeigen werde, ist Splatter-Malerei. Splatter-Malerei ist eine Technik, die von Jackson Pollock berühmt gemacht wurde. Es gibt Ihrem Gemälde ein dynamischeres, energischeres und interessanteres Gefühl. Was Sie tun, ist ein wenig mehr Wasser zu Ihrem Glanz hinzufügen und eine großzügige Menge Farbe aufnehmen. Sie können einen Pinsel verwenden, um die Farbe auf die Seite für einige lustige und zufällige Tröpfchen zu tippen. Sie können verschiedene Farben verwenden, um einige schöne Effekte zu erzeugen. Sie können diese Techniken selbst verwenden oder Sie können sie auf einer Journalseite kombinieren. In der nächsten Klasse werden wir etwas über Glitzern lernen. 8. Lettering: Heute werden wir einen Blick auf Hand Lettering werfen. Hand Lettering ist eine Form der Zeichnung, um dekorative Buchstaben und Schriftarten in Ihrem Kunstjournal zu erstellen. Dies mag auf den ersten Blick einschüchternd erscheinen, aber es ist eigentlich ziemlich einfach zu erlernen. Sie benötigen die richtigen Werkzeuge, um loszulegen. Sie können ein Stück Papier oder Ihr Kunstjournal verwenden. Sie benötigen auch eine Bürste Ihrer Wahl und waschen Farbe Mülleimer bewässert bis zu einer klaren Konsistenz. Ich würde auch ein Lineal empfehlen, um gerade Linien zu etablieren, um zu üben, und einen Bleistift, um diese Linien zu zeichnen. Die Grundlagen des Schriftzugs konzentrieren sich auf zwei Primärstriche, den Aufschlag und den Abschlag. Bei einem Abschlag kommt der Stift in Richtung Ihres Körpers und Sie üben Druck aus, um dicke Linien zu erzeugen. Bei einem Aufschlag geht der Stift von Ihrem Körper weg und Sie lösen Druck ab, um dünnere Linien zu erzeugen. Wenn Sie nicht zu viel Schriftzüge in Ihrem Tagebuch machen und nur die Grundlagen wissen wollen , dann ist der volle Schriftzug ein großartiger Weg zu gehen. Sie können schöne Buchstaben in drei einfachen Schritten machen. Schritt eins, schreiben Sie die Wörter in Ihre normale Handschrift. Schritt zwei verdicken die Fallstriche. Schritt drei, nachdem Sie mit dem Umriss fertig sind, können Sie mit etwas Pinsel zurückkommen und die Form mit dem Pinsel füllen. Wenn Sie ein wenig mehr über Handschriftzug wissen möchten, können Sie diese grundlegenden Striche üben. Beginnen Sie mit Downstrokes, aber leichten Druck. Erhöhen Sie nun den Druck auf Ihre Bürste und machen Sie einen dickeren Abschlag, damit Ihre Hand daran gewöhnt ist, eine Bürste zu halten und mit unterschiedlichen Drücken zu üben. Als nächstes wechseln Sie die dickeren und dünneren Downstriche ab. Das Erlernen des Unterschieds im Druck ist eine Fähigkeit, die mit konsequenter Praxis erlernt wird. Lassen Sie uns nun eine Kombination aus Auf- und Abwärtsschlägen machen. Lassen Sie uns einige Umschläge machen, wo Sie mit einem dünnen Aufschlag beginnen und langsam in einen dickeren Abschlag übergehen. Ein Tipp ist, um den Übergang zwischen oben und unten zu gehen, sehr langsam. Ein Unbeirrter ist im Grunde das Gegenteil. Sie beginnen mit dem Ticker-Downstroke und übergehen dann langsam in einen dünneren Auftrieb. Eine Sache, um sicherzustellen, ist, dass Sie genug Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Möglicherweise müssen Sie häufig neu laden. Schleifen und Wirbel sind eine gute Möglichkeit, Blüten zu schaffen, die dekorative Striche sind, die einem Buchstaben hinzugefügt werden können, um Bewegung zu ermöglichen. Ovale manchmal sind sie am härtesten zu üben. Man könnte es auf traditionelle Weise tun, wo man grundsätzlich in der Mitte mit einem dünnen Aufschlag beginnt und dann langsam in einen dickeren Abschlag übergeht. Sobald Sie den Boden erreicht haben, beginnen Sie, den Druck auf Ihre Bürste zu lösen und dann langsam wieder in einen dünnen Aufschlag zu übergehen. Es kann auch Ihre Briefe stilisieren. Ich mag es, meine O's mit einer Schleife an der Spitze zu machen. Ich beginne oben mit einem dickeren Abschlag und beende dann mit einem dünnen Aufschlag. Wenn Sie ein wenig fortgeschrittener werden und mehr Handschriftzug üben möchten, können Sie Ihr Lineal verwenden und zwei Richtlinien erstellen und konsistente Striche üben. Es gibt auch einige grundlegende Handschrift-Terminologie, die nützlich zu wissen ist. Ascender ist der Teil des Kleinbuchstaben, der sich über die mittlere Linie erstreckt, wie h, b, f, d, l und t. Die Kappenhöhe ist die Führungslinie, die die Höhe für alle Großbuchstaben festlegt. Die mittlere Linie bestimmt, wo alle nicht aufsteigenden Kleinbuchstaben und die x-Höhe die Höhe für alle Kleinbuchstaben festlegt. Die Grundlinie ist der Ort, auf dem sich das gesamte Wort oder der Ausdruck befindet. Der Abstieg ist der Teil des Kleinbuchstaben, der sich unterhalb der Grundlinie erstreckt, wie p, q, j, y und g. Nun, da Sie mit der Terminologie vertraut sind, können Sie mit Definitionen herumspielen, um schöne Effekte in Ihrem Handschriftzug zu erzeugen. Für diese Übung werden wir mit der x-Höhe mit der regulären Handschrift herumspielen , um ein anderes Aussehen zu schaffen. Wir beginnen zuerst mit allen Linien, die gleichmäßig verteilt sind. Dies sieht aus wie eine sauberere Version Ihrer Handschrift. Als nächstes erhöhen wir die x-Höhe, wodurch ein übertriebenes Aussehen entsteht. Wir können auch die x-Höhe verringern, um ein komprimierteres Aussehen zu erzeugen. Sie können sehen, wie alle drei verschiedene Looks erstellt haben, obwohl es in der gleichen Handschrift ist. Sie können üben, um weitere Effekte zu erzeugen. Mit dieser Option können Sie Wörter, Zitate und Gedichte in Ihr Kunstjournal einfügen. In der nächsten Klasse werden wir anfangen, darüber zu sprechen, wie Sie Ihre kreative Praxis einrichten können. 9. Ein kreatives Training: Nun, da wir über die Grundlagen des Kunstjournalismus gesprochen haben, sprechen wir darüber, Ihre eigene kreative Praxis zu beginnen. Wie du kreatives Üben siehst. Es liegt ganz an dir. Stellen Sie sich ein paar Fragen darüber, was Sie mögen. Sie wissen, was Sie mögen und nicht mögen, lenkt Sie in die richtige Richtung, um eine kreative Praxis zu kultivieren. Zuerst finden und einrichten Sie einen Raum, in dem Sie sich ruhig und entspannt fühlen. Nichts wirkt sich auf Ihr Verhalten genauso aus wie auf Ihre Umgebung. Es muss weder groß noch schick sein. Es könnte ein Platz auf Ihrer Couch, ein Stuhl auf Ihrem Küchentisch, ein eigenes Zimmer oder ein Platz in Ihrem Lieblings-Café sein. Was am wichtigsten ist, ist, dass Sie sich wohl und inspiriert fühlen. Finden Sie Werkzeuge, die Sie mögen und fühlen Sie sich wohl mit. Ich lasse mich inspirieren, indem ich mit schönen Vorräten arbeite, die mich glücklich machen. Ich mag es, meine Vorräte zu zeigen und sie Teil der Einrichtung zu machen. Wenn Sie nicht viel Platz haben, finden Sie einen Ort, um alle Ihre Werkzeuge organisiert und einsatzbereit zu halten. Wenn Sie immer auf der Suche nach Ihren Vorräten sind, dann sind Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie den Prozess genießen und mit der Erstellung beginnen. Neben einem einladenden Arbeitsbereich sowie den richtigen Werkzeugen ist Ihre Denkweise eine weitere wichtige Sache, die Sie sich merken müssen. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Praxis zu beginnen, ist durch einige Atmung Meditationen. Wenn Sie das Arbeitsblatt heruntergeladen haben, haben Sie Zugriff auf eine Technik, die Foursquare-Atmung genannt wird. Sie beginnen, indem Sie einen tiefen Atemzug durch die Nase für vier Sekunden. Als nächstes halten Sie den Atem für vier Sekunden an. Atmen Sie vier Sekunden lang durch den Mund aus. Halten Sie für vier Sekunden. Sei immer nett zu dir selbst. Es wird Tage geben, an denen Sie nicht Lust Ihre kreative Praxis zu beginnen, und das ist okay. Das Gefühl ist merkwürdig. Es wird auch Tage geben, an denen Sie alles, was Sie tun möchten, ist Kunst Journal den ganzen Tag. Wenn Sie zu sich selbst freundlicher sind, beginnen Sie, sich mehr zu vertrauen. Letztendlich wird dies zur zweiten Natur werden. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen Beispiele von kreativen Praktiken zeigen, die ich gerne benutze. 10. Ein morning: Gehen Sie auf einen Morgenspaziergang, ist eine gute Möglichkeit, Ihren Kopf zu löschen und eine kreative Praxis zu beginnen. Gehen achtsam, beim Scannen, Beobachten und Annehmen von Schönheit, alle stimulieren Vergnügungszentren im Gehirn. Außerdem gibt es eine Zunahme des Blutflusses zum medialen orbitalen frontalen Kortex. Diese Region im Frontallappen, ist an der Entscheidungsfindung beteiligt. Die Aktivierung in diesen Teilen Ihres Gehirns führt zu einem erhöhten Bewusstseinszustand, Wohlbefinden und einer besseren emotionalen Gesundheit. Nach meinem Morgenspaziergang habe ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet. Für diese Journaling-Seite werde ich Washi-Tape verwenden, um eine Grenze zu machen. Ich werde blau und weiß mischen, mit ein wenig rot, um eine Immergrün Farbe zu schaffen. Nachdem der Hintergrund vollständig trocken ist, fange ich an meiner nächsten Schicht an. Da es heute so viele Blumen blühten, werde ich ein paar Blumen machen. Ich beginne damit, weiße Gouache zu mischen und einen hässlich aussehenden Blob zu machen. Sie müssen nicht genau sein, je mehr Variation Sie haben, desto besser würde Ihre Seite aussehen. Wenn Sie die weißen Blobs machen, versuchen Sie, jede so einzigartig wie möglich zu machen. Ihre Pinselstriche erzeugen ein schönes Muster. Wenn Sie Ihr Kunstjournal zum ersten Mal starten, versuchen Sie, einfache und sich wiederholende Muster zu erstellen, die Sie leicht lernen können. Nachdem die weiße Gouache vollständig trocken ist, mische ich etwas Rot mit Weiß, um ein Rosa zu schaffen. Ich füge das Rosa in die Mitte jeder Blume hinzu, indem ich sanft die Seite mit meinem Pinsel berühre. Während das Trocknen ist, werde ich etwas Blau und Gelb hinzufügen , um das Grün für die Blätter zu schaffen. Ich mache ein Blatt, indem ich sanft die Spitze meines Pinsels auf die Seite berühre. Du willst nicht zu viel Druck verbrauchen. Durch das Hinzufügen von Farbebenen wird eine Dimension erzeugt. Um den Blättern ein wenig mehr Tiefe zu geben, werde ich dem Grün ein wenig Weiß hinzufügen. Ich benutze meinen Detailpinsel, um sehr dünne Linien mit sehr leichtem Druck hinzuzufügen, ich imitiere die Venen auf den Blättern. Mit etwas Schwarz werde ich etwas Dämpfen mit meinem Detailpinsel erstellen. Sie könnten auch einen Zahnstocher verwenden, um winzige Punkte zu machen. Lassen Sie alle Schichten vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Für diese Seite werden wir einige Beschriftungen hinzufügen. Das Zitat, das ich verwende, besteht aus drei Zeilen. Ich werde ein Wort in jeder Zeile haben. Beginnend von der Mitte der Seite, werde ich drei separate Bereiche markieren. Du musst nicht so präzise sein. Du könntest es immer augapfeln. Als nächstes werde ich einige sehr undurchsichtige weiße Gouache nehmen, und Farbe in diesen Linien. Der Grund, warum ich das tue, ist, dem Schriftzug einen Hintergrund zu geben. Da Gouache opak, ist es ideal für Schichtung und diese Arten von Techniken. Ich wäre nicht in der Lage, das mit Aquarell zu machen. Es schneidet etwas Pergamentpapier aus, um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Nachdem ich es aufgeklebt habe, nehme ich meinen Detailpinsel und etwas schwarze Gouache und beginne mit dem Schriftzug. Mit einem Bleistift habe ich eine leichte Skizze gemacht, wie ich Briefe aussehen wollte. Mit einer stabilen Hand werde ich die Briefe leicht verfolgen. Ich verdünne einige rosa Gouache, und benutze sie, um eine leichte Grenze um den Ort zu schaffen, wo das Pergamentpapier geklebt wurde. Dies gibt ihm einen Schatteneffekt und hilft es, sich mit der Seite ein wenig mehr zu verschmelzen. Sie können das Washi-Tape sehr langsam abziehen und Sie werden die sehr saubere Grenze sehen , die Sie gemacht haben. Und du bist fertig. 11. Tagebuch schreiben: Heute werden wir unsere Praxis mit etwas Journaling beginnen. Praktizieren von Journalen hat gezeigt, dass Sie Ihr Gedächtnis scharf halten , Ihre Immunfunktion verbessern , Stress reduzieren und sogar Ihre Stimmung steigern. Wenn du deine Gefühle in Worte setzst, aktivierst du deine präfrontale Region und siehst eine reduzierte Reaktion in der Amygdala. Die Amygdala ist eine Komponente des limbischen Systems und spielt eine wichtige Rolle in Emotion und Verhalten. Es ist die Region Ihres Gehirns, die wie ein Alarm wirkt, um die biologischen Systeme zu aktivieren , die den Körper in Zeiten der Gefahr schützen. Wenn Sie Journal und diese Gefühle in Worte setzen, treffen Sie eine Pause in Ihrer emotionalen Antwort. Während die Amygdala weniger aktiv wird, die Region in Ihrem Gehirn, die mit dem Denken in Worten und emotionalen Erfahrungen verbunden ist , aktiv. Diese Region wird als rechter ventraler lateraler präfrontaler Kortex bezeichnet. Sogar Journaling 15-20 Minuten pro Tag hilft Ihrem Gehirn, Emotionen zu regulieren. Wir beginnen mit der Journalaufforderung. Nehmen Sie sich Zeit, um zehn Dinge aufzuschreiben, die Sie glücklich machen, und weisen Sie ihnen dann einige Farben zu. Nachdem Sie mit dem Journaling fertig sind, verwenden Sie die Emotionen, die Sie am stärksten als Ihre Hintergrundfarbe empfunden haben. Ich mische Rot, Gelb und Weiß, um eine Reihe von warmen Farben zu kreieren. Sie können sehen, Mischen direkt auf der Seite erzeugt einen Farbverlauf von wunderschönen Farben. Als nächstes verwende ich leere Sprühflasche und füge in etwas Rot und Gelb hinzu, um eine Orange zu erstellen. Fügen Sie etwas Wasser hinzu und schütteln Sie die Flasche, um alle Farben miteinander zu mischen. Sie können das Spray verwenden, um einige Spotter-Effekte auf Ihrer Seite zu erstellen. Als nächstes benutze ich viel Wasser, um weiße Gouache zu verdünnen. Du willst, dass deine Gouache eine flüssige Konsistenz hat. Mit einer alten Zahnbürste werde ich sie in die Farbe tauchen und einige Sprüheffekte erzeugen. Sie könnten auch einen Strohhalm verwenden, um einige Splatter-Effekte zu erzeugen. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, werde ich einige weitere Farben verwenden, um meine Emotionen darzustellen. Ich benutze nur meinen mittleren Rundpinsel, um etwas Farbe auf die Seite zu tippen. Dies ist eine großartige Übung, wenn Sie sich von Emotionen überwältigt fühlen. Eine andere Möglichkeit, diese Journaling-Seite zu machen , besteht darin, alle Emotionen aufzuschreiben, die Sie fühlen. Sie können dann jeder Farbe eine Farbe zuweisen. Sie können diese Farben auf Ihrer Journalseite sehen und feststellen, welche Emotionen am stärksten sind. Nachdem ich alle meine Farben hinzugefügt habe, gehe ich mit meinem Strohhalm zurück und füge der Seite ein bisschen mehr Gelb hinzu. Sie können Ihren Pinsel auch verwenden, um einige Splatter-Muster zu erstellen. Um einen tropfenden Effekt zu erzielen, werde ich das ganze Tagebuch bewegen, während die Gouache noch nass ist. Nachdem ich alle Schichten trocknen lassen habe, gehe ich wieder mit dem weißen Kugelschreiber ein und beginne ein wenig mehr Dimension zu schaffen. Wenn Sie keinen weißen Stift haben, können Sie auch den Detailpinsel und einige weiße Gouache verwenden, um def Linien und Punkte zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, jedes Design zu verwenden, das Sie wollen. Sie könnten Tupfenstriche, Linien, tiefer gemusterte, alles geht wirklich. Ich gehe zurück mit meinem Detailpinsel und etwas schwarzer Waschung. Als nächstes verwende ich meinen Rundpinsel und eine gelbe Gouache, um noch ein paar Muster zu erstellen. Mehrere Farben zu schichten und verschiedene Designs hinzuzufügen , schaffen viele Interessen für die Augen. Fügen Sie weiterhin Ebenen zur Seite hinzu, bis Sie damit zufrieden sind. Während meine Schichten alle trocknen, werde ich etwas schwarz waschen und einige Handschrift machen. Ich schreibe meine Briefe in ein separates Stück Papier und schneide sie dann aus. Ich werde nur etwas Schwarz um die Grenze jedes Buchstabens hinzufügen. Nachdem ich mit dem Layout herumgespielt habe, um zu sehen, was ich mag, verwende ich etwas Kleber, um es nach unten zu kleben. Seite können Sie sehen, was Sie noch hinzufügen möchten. Du bist fertig. Dies ist eine gute Möglichkeit, einen stressigen Tag zu beenden. 12. In einem Rausch: Jeder von uns erlebt Stress im Leben. Das Leben wird beschäftigt, und wir vergessen, auf uns selbst aufzupassen. Ein Überfluss an Stress kann nicht nur Ihre geistige Gesundheit schädigen, sondern auch Ihre körperliche Gesundheit. Unsere Zeitschrift 50 Minuten pro Tag oder nur eine Stunde pro Woche hat gezeigt, dass Stress reduziert und Ihr Wohlbefinden insgesamt erhöht. Ich mache heute eine kleine Zeitschriftenseite, da ich nicht so viel Zeit habe. Hier sind kleine Zeitschriften nützlich. Sie können Ihre Seite wirklich schnell beenden, und Sie brauchen nicht so viel Zeit. Für den Hintergrund mische ich Weiß und Rot, um diese Kaugummi-rosa Farbe zu machen. Nachdem der Hintergrund vollständig trocken ist, verwende ich eine Schablone und einen Schwamm, um auf eine weiße Wäsche oben zu legen. Ich habe die weiße Wäsche verdünnt, so dass es wirklich leicht erscheint, fast mit dem Hintergrund vermischt. Ich liebe Schablonen, weil Sie schöne Seiten mit wenig bis ohne Aufwand erstellen können. Ich platziere die Schablone zufällig über die Seite, nur um Interesse im Hintergrund zu schaffen. Ich will nicht, dass das mein Schwerpunkt ist. Ich habe ein paar Blumen von einem Blumenstrauß getrocknet, den mir ein Freund gegeben hat. Sie hat einen schönen Blumengarten, und war freundlich genug, um diese schönen lila Glockenblumen auszusuchen. Ich wollte sie retten, also habe ich es zwischen zwei Seiten eines Buches getrocknet. Sie legen das Buch unter etwas Schweres, bis es flach gedrückt wird. Jetzt werde ich etwas Kleber verwenden und die Blumen in keinem bestimmten Muster einfügen. Bei jeder Blume können Sie sich eine Sache vorstellen, wofür Sie dankbar sind. Ein Dankbarkeits-Journal ist eine weitere gute Möglichkeit, eine kreative Praxis zu halten. Jeden Morgen kannst du drei Dinge aufschreiben, für die du dankbar bist. Studien zeigen, dass das Schreiben einer Liste positiver Ereignisse am Ende des Tages auch den Vorteil hat. Es wird gezeigt, Stress zu reduzieren und eine beruhigende Wirkung zu haben. Der Zeitpunkt, wann Sie schreiben möchten, liegt bei Ihnen. Sie können die kreative Praxis haben, wo Sie diese Dinge in der Nacht schreiben, und am Morgen, fügen Sie Tagebuch hinzu. Es liegt alles an dir. Ich entschied mich auch, einige getrocknete Blätter hinzuzufügen , um der Seite ein wenig mehr Charakter zu verleihen. Wenn Sie keine getrockneten Blumen verwenden möchten, können Sie auch Magazinausschnitte verwenden, [unhörbar]. Alles, was Sie einfügen möchten. Nachdem Sie mit dem Einfügen der letzten Blume fertig sind, lassen Sie Ihr Buch offen, damit es vollständig trocknen kann. Und du bist fertig. Eine schnelle, einfache Seite, die nicht zu viel Zeit in Anspruch nahm. 13. Eine Wanderung: Eine achtsame Wanderung ist ein weiterer Weg, um Ihre kreative Praxis zu beginnen. Beginnen Sie mit der Aufmerksamkeit auf jeden Schritt und bringen Sie Ihr Bewusstsein in Ihre Sinne. Spüren Sie den Kontakt Ihres Fußes, wenn er den Boden berührt, bemerken Sie, dass sich Ihr Körper durch den Raum bewegt. Forschung zeigt, dass Meditation, einschließlich Sinnesübungen, bestimmte Gehirnwellen verlangsamen, die mit dem Gefühl der Ruhe und Entspannung verbunden sind. Sobald ich nach Hause gekommen bin, beendete ich die Seite, indem ich den Skizzen, die ich gemacht habe, etwas Farbe hinzufügte. Ich mische nur ein bisschen gelb und rot, um die Farbe der Mohn zu bekommen, die ich mag. Später werde ich einige Highlights in der Schattierung erstellen , um ihm ein wenig mehr Dimension und Tiefe zu verleihen. Wenn Sie das tun, denken Sie daran, dass Sie nicht genau sein müssen. Füllen Sie einfach die Formen lose aus. Als nächstes mischen Sie etwas Blau und Gelb mit einem Hauch von Schwarz, um ein Grün für die Blätter zu schaffen, die die Orange der Mohnblume ergänzen. Ich benutze nur den Detailpinsel, um einige winzige lange Linien für die Äste und Blätter zu erstellen . Du willst nicht zu viel Druck verbrauchen. Genau wie wir im Schriftzug gelernt haben, je mehr Druck Sie auf den Pinsel ausüben, desto breiter werden Ihre Striche sein, und Sie wollen einige zarte und zerbrechliche Striche für die Blätter. Jetzt, da die erste Schicht trocken ist, gehe ich wieder mit einigen dunkleren Orangentönen ein. Dies ist, um ein wenig Dimension und Interesse hinzuzufügen. Sie können es hinlegen, wo Sie das Gefühl haben, dass es einen Schatten geben sollte. Ich entschied mich, einen Kugelschreiber zu verwenden, um die Aussage der Blumen zu erstellen. Obwohl in einer tatsächlichen Mohnblume die Aussage ein Orangenton ist, verwende ich meine künstlerische Lizenz, um einen Knall von Weiß hinzuzufügen, um dem Pfirsich ein wenig mehr Dimension hinzuzufügen. Schließlich füge ich meine getrocknete Blume von der Wanderung auf die Seite. Ich benutze ein dekoratives, waschbares Klebeband. Mit dem Stift werde ich nur den Ort und das Datum hinzufügen. Auf diese Weise werde ich mich immer daran erinnern, und wir sind fertig. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch an Sie Jungen.Sie beendeten die Klasse. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Wir haben gelernt, Gouache und alle Werkzeuge zu verwenden , die Sie brauchen, um Ihre eigene Kunstjournal-Seite zu starten. Wir haben auch gelernt, wie wichtig es ist, eine kreative Praxis zu halten, nicht nur für ein kreatives Outlet, sondern auch für Ihr gesamtes Wohlbefinden. Sie haben auch über die Farbtheorie gelernt und wie Sie Ihre Emotionen mit der Verwendung von Farben ausdrücken können. Mit nur einer begrenzten Menge an Vorräten konnten Sie mehrere Techniken erstellen, um eine schöne Art Journaling Seite zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und haben die Möglichkeit, Ihre Zeitschriftenseite in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Wenn du mehr erfahren willst, bleib bitte dran für meine anderen Klassen. Fröhliches Journaling.