Art Directing Photography: Ein erfolgreiches Fotoshooting für dein Unternehmen

1. Einführung: Ehrlich gesagt, was soll ich nicht daran lieben, was ich tue? Es ist einfach erstaunlich. Ich bekomme verschiedene Dinge zu sehen und zu tun. Das Vertrauen meiner Untertanen ist etwas, das ich sehr ernst nehme. Hey, was ist los? Mein Name ist Aundre Larrow. Ich bin ein in Brooklyn lebender bildender Künstler. Ich spezialisiere mich auf Porträt, Kunstrichtung und Videografie. Heute besprechen wir genau diese Dinge. Was sind meine Strategien, um Ihnen zu helfen, ein erfolgreiches Fotoshooting zu liefern? Mein Fotoerlebnis ist sehr abwechslungsreich. Im College arbeitete ich an meiner Schülerzeitung und nach dem College arbeitete ich bei Start-ups, arbeitete mit großen Marken zusammen und machte Dinge mit lokalen Unternehmen, die ich liebe. Als kommerzieller Fotograf ist es mir wichtig , dass wir beim ersten Mal mit einem Kunden auf die gleiche Seite ihrer Vision und ihrer visuellen Sprache gelangen. heutigen Klasse dreht sich alles um den Prozess, zu verstehen, welche Soft Skills Sie benötigen, um dieses Fotoshooting zu liefern, und um sicherzustellen, dass jeder, mit dem Sie an dem Projekt arbeiten, genauso begeistert darüber ist. Die Lehren bestehen darin, Ihre Stakeholder zu identifizieren, die Einsätze zu beschreiben, mit diesen Stakeholdern zu kommunizieren und dann diesen Stakeholdern zu liefern. Am Ende dieses Kurses sollten Sie mit Strategien beginnen, die Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Ihre visuelle Sprache kommunizieren, was Ihre Marketingbedürfnisse sind, und stellen Sie sicher, dass Ihre Stakeholder glücklich sind. Student sollte komfortabler sein, ein detailliertes Stimmungsbrett und Deck zu erstellen , das zu den ursprünglichen Zielen und Leistungen des Projekts spricht. Das Ziel dieser Klasse, Ihnen die Bereitstellung hochwertiger Inhalte und Kunst für Ihr Unternehmen zu erleichtern . Sie werden einen detaillierten Brief mit erstaunlichen visuellen Beispielen machen. Gehen Sie weiter und legen Sie das in die Projektgalerie, damit ich Feedback geben kann und Sie Fragen stellen können, die ich mit Antworten ansprechen kann. Lasst uns anfangen. 2. Deine Stakeholder identifizieren: In dieser Lektion geht es darum, Ihre Stakeholder zu identifizieren. wessen Budget arbeitest du? Wer ist am meisten in Ihren Erfolg investiert, und vor allem, wer wird an der Arbeit gemessen, die Sie auch tun? Identifizierung Ihrer Stakeholder ermöglicht es Ihnen, zu verstehen, wer die Haupteinflüsse für Ihr Projekt und Ihre Leistungen sind . Offensichtlich wirkt sich das gesamte Unternehmen aus, aber eine kleine Anzahl von Personen ist davon am stärksten betroffen. Das sind die Leute, die Ihre Arbeit messen und dafür zur Rechenschaft gezogen werden. Als ich bei Walker & Company arbeitete, war ich ein kreativer Mitarbeiter. Dies war 2015 bis 2017. Mein Hauptakteur war unser Creative Director. Ich hatte jede Woche eins zu eins mit ihr, und ich ging über unsere laufenden Projekte, so dass sie nicht nur verstanden, was bevorstand, sondern auch, was meine Pläne und Ziele für jede Sache waren. Aber meine Stakeholder waren nicht nur der Creative Director. Meine Stakeholder waren der Produktdesigner und der Webdesigner sowie der Content-Marketing-Lead. Meine Fotografie berührte alle drei Gruppen. Der Content-Marketing-Lead nutzte meine Fotografie, um mehr Kunden in den Trichter zu bringen. Der Produktdesigner verwendete meine Fotografie für Boxen und für Dinge, die Kunden physisch berühren und erleben werden. Der Webdesigner nutzte diese Bilder für Social Media sowie das gesamte Markenerlebnis. Jeder dieser Leute hatte unterschiedliche Bedürfnisse, nicht nur in Bezug auf Bilder und Gefühl, sondern in Bezug auf die Ernte, in Bezug auf nur den Gesamtinhalt, und so sicherzustellen, dass sie mit jedem Projekt verstanden, dass ich zu ihnen kommen und erklären musste, was ich tun wollte, dann konnte ich zuhören und verstehen, was sie daraus brauchten. Unabhängig davon, in welchem Unternehmen Sie sich befinden, ist es wichtig, Ihre Unternehmensziele zu identifizieren. Es beginnt damit, zu verstehen, was Ihr Leitbild ist. Alle Kunst ist ein Spiegelbild der Realität, und was Sie schaffen, der Inhalt, die Marketingmaterialien, die Kunst, sollte ein Spiegelbild sein, wie Ihr Unternehmen die Welt sieht. Als ich bei Walker & Company arbeitete, war es unser Ziel, Gesundheits- und Schönheitsprodukte für Menschen mit Farbe einfach zu machen . Das war unser Leitbild. Wenn Sie die Worte, Gesundheit, Schönheit und einfach herausziehen, kann es leicht sein zu beginnen, zu verstehen, was die Ziele sind und wie sie übersetzt werden sollten. Wie kann die Dinge einfach sein? Wie können sie der Realität widerspiegeln? Wie können sie schön sein? Wie können sie ehrgeizig sein? Wie können sie zeigen, dass sie Teil eines gesunden und gesunden Lebensstils sind? Jedes Unternehmensziel berührte mehr als nur mich oder meinen Creative Director. Es berührte ein ganzes Team, und es wirkte sich auch auf das Unternehmen als Ganzes aus. Sie identifizieren keine Stakeholder, um Leute zu finden, die Ihnen sagen, was Sie tun sollen. Sie identifizieren Stakeholder, um die effektivsten Strategien für Ihre Visuals herauszufinden , in denen Sie sich befinden können. Das werde ich nochmal sagen. Sie identifizieren die besten Strategien, um Ihre Visuals zu nutzen. Auf diese Weise verbringen Sie keine zusätzliche Zeit, zusätzliches Geld und zusätzlichen Aufwand in einer Weise, die Sie nicht brauchen. Sie können sich auf Dinge konzentrieren, die für Sie und für das Unternehmen am hilfreichsten sind. Zum Beispiel, wenn ich über das Produktdesign spreche, als ich bei Walker & Company war, die detaillierteren Aufnahmen, die ich hatte, diese funktionierten wirklich gut auf physischen Produkten, auf Boxen und solchen Dingen, auf Plakaten, im Vergleich zu Sozialen manchmal, war es wirklich effektiv, den gesamten Lebensstil, den das Bild darstellt, zu haben. Der Unterschied ist, dass der Lebensstil vielleicht Menschen in soziale zieht, sie wollen etwas sehen, das wie ihr Leben aussieht, aber wenn sie sich entscheiden, zu kaufen, wollen sie sehen, wie dieses Produkt ihr Leben beeinflussen wird. Diese spezifische Abgrenzung zwischen Produkt und Web war etwas, das ich gelernt habe, indem ich häufig mit meinen Stakeholdern und Mitarbeitern zusammenarbeitete. Ein gutes Ergebnis, am Ende eines kreativen Projekts, ist, dass Ihre Stakeholder nicht nur über die Ergebnisse begeistert sind, sondern auch fühlen, dass sie ein Teil des Prozesses waren. Ein gutes Ergebnis ist, dass sie ihre Vision sehen, mit Ihrer verschmolzen und etwas Neues hervorbringen. Ein gutes Ergebnis ist, nach dem Gespräch mit dem Produktdesigner, und sie sagen: „In Zukunft brauche ich Bilder, die so aussehen.“ Wenn sie sagen: „Vielleicht waren die Bilder, die Sie letztes Mal gemacht haben, zu breit und ich brauche mehr Details“, um das zu liefern, und damit es in ihre Ziele passt, ist das ein gutes Ergebnis. bin jetzt kommerzieller Fotograf und arbeite vorher im Haus, sehe beide Seiten davon. Generell, wenn ich jetzt ein neues Projekt mit einem Kunden starte, haben wir einen Intro-Anruf, bei dem wir mit dem ganzen Einsatz sprechen würden und manchmal kann es überwältigend sein. Es sind fünf, acht oder 10 Leute auf dem Anruf, aber es ist so wichtig und so wertvoll, dass Sie das jetzt tun, gegen später. Ich denke, jemand, der wirklich damit sprechen kann, ist ein Kollaborator von mir, Alex Hunter aus Burrow. Wir haben gerade die Arbeit an einigen Innenfotos beendet, die ich während der Pandemie aufgenommen habe, von dem, wie es ist, mit Burrow Möbeln in meinem Haus zu leben, als Teil eines größeren Programms mussten sie helfen, mehr Inhalte zu sammeln, die sich sehr Burrow anfühlt, ist aber immer noch Covid-sicher. Wie haben Sie identifiziert, welche Stakeholder die wichtigsten sind, und wie haben Sie dann mit ihnen kommuniziert? Hatten sie Feedback zu dieser anfänglichen Sache, die Sie gemacht haben? - Ja. Ich werde sagen, die wichtigsten Stakeholder in unserem Team, zumindest für dieses Projekt, sind das Digital Marketing Team, unser E-Mail Lead und dann natürlich unsere CMO. Die Leute, die wirklich werden, um die Vermögenswerte, neben organischen sozialen, nicht einmal viel darüber reden. Burrow ist 360 Marketing, also alles, was wir tun, wie können wir es auf allen unseren Kanälen anwenden? Dies ist ein großartiges Beispiel für, seine soziale zuerst, weil wir mit Leuten arbeiten, die wir auf Instagram finden, oder vielleicht Pinterest, oder was auch immer. Aber wie können wir dann das nutzen, was sie tun, über jeden einzelnen unserer Marketing-Kanäle hinweg? Ich bin mir sicher, dass Sie schon sagen: „Okay, ich weiß, wer meine Stakeholder sind.“ Das wird heute ein Thema sein. Verlangsamen Sie und nehmen Sie eine Sekunde. für Ihre Schüler in dieser Lektion tun, Was Siefür Ihre Schüler in dieser Lektion tun,ist, zu schreiben, wer Ihre primären Stakeholder sind, und wenn Sie eine Sekunde haben, fragen Sie sich einfach, was ihre primären Ziele sind und wie schneidet sich meine Arbeit mit ihren? Auf diese Weise, wenn wir zu unserer nächsten Lektion kommen, können wir verstehen, wenn Sie diese Einsätze beschreiben, welche Art Sie von diesen Stakeholdern benötigen, um es für Sie und für sie erfolgreich zu machen? 3. Beschreiben, worum es geht: Sie haben Ihre Stakeholder bereits identifiziert. Aber was sind die Einsätze? Worin haben sie investiert? Worauf fokussiert sich Ihr visuelles Projekt? Was sind Ihre Ziele und wie passen sie in die größere Vision Ihres Unternehmens ein? In dieser Lektion geht es darum, zu beschreiben und zu verstehen, was die Einsätze sind und wie sie visuell übersetzen. Ein seltsamer Gedanke, wie fühlt sich Ihr Unternehmen oder Ihre Marke an? Es ist nicht so wie die modische Person, mit der du zur Highschool gegangen bist. Wie sich Ihre Marke anfühlt, ist ein effektiver Weg für Sie, mit Ihren Kunden zu kommunizieren , bis sie etwas von Ihnen sehen. Auch ohne Ihren Markennamen oder Ihr Logo erwarten sie, dass dieses Stück Fotografie, diese Videografie, diese Illustration oder was auch immer es ist, zu dem spricht, was sie schon an sich selbst glauben? Ein Teil der Gründe, warum Sie so kommunizieren, wie Sie als Marke tun , ist, weil Sie verstehen, dass dies der interessanteste oder effektivste Weg ist , mit Ihrem Kundenstamm zu kommunizieren. Das haben Sie bereits identifiziert. Jetzt ist es wichtig, mit ihnen weiterhin auf eine Weise zu sprechen , die nicht nur effektiv ist, sondern auch Ihre Marke reflektiert, egal ob das ehrlich, dynamisch, aufregend, ansprechbar ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber sobald Sie es festgelegt haben, ist es wichtig, Konsistenz zu haben. Diese Konsistenz hilft in der Regel, das Vertrauen der Kunden zu stärken. Deine Toolbox als Kreative ist immens. Hier sind wir wirklich auf das, was Sie in Ihrem Prozess verwenden, bevor Sie jemals eine Kamera, einen Bleistift, so etwas wie das abholen . Deine erste Verteidigungslinie ist ein Moodboard. Was ist ein Moodboard? Ein Moodboard ist eine Sammlung von Bildern, Wörtern, Illustrationen, Visuals im Allgemeinen, die zeigen, was Ihre Vision ist. Das bedeutet, dass Ihr Moodboard enthalten sollte, wie das Licht aussehen sollte, wie der Ausdruck sein sollte, wenn es sich um eine Lifestyle-Kampagne handelt oder wie Sie möchten, dass das Produkt gestylt wird. Es sollte sein, wie sich das Bild anfühlt, welche Farben am effektivsten sind. Wenn Ihre Markenfarben beispielsweise in der Regel blau und gelb sind, aber es Valentinstag ist und Sie an etwas anderem arbeiten, ist es wichtig, dass Ihr Moodboard Möglichkeiten zeigt, wie Sie dieses Produkt in einem anderen Licht, als es gewohnt ist, gesehen zu werden. Wir sind alle visuelle Menschen, also ist der beste Weg für mich, Ihnen vorzustellen, wie ein gutes Moodboard ist, Ihnen zu zeigen. Offensichtlich handelt es sich um ein physisches Produkt und einige der Produkte, an denen Sie arbeiten, könnten physisch sein, digital sein oder sie können sich ändern und in der Größe variieren. Aber es ist wichtig zu verstehen, wie das Produkt gerahmt wird, wie es eingefangen werden soll, wie das Licht sein sollte und wie Sie es sich anfühlen möchten. Wenn Sie diese Moodboards starten, Sie im Wesentlichen Parameter für Ihr Projekt fest, für das, was es visuell machen würde, wohin es gehen wird und wie Sie übersetzen wollten. Ihre Stakeholder lesen das, und sie versuchen zu verstehen, wofür wir dieses Budget freigeben und warum? Um das zu tun, beginnen Sie mit allgemeinen Tipps wie machen es Pop, umarmen natürliches Licht, und wie zu stylen. Diese spiegeln die Markenaufgabe und Ziele wider, die Sie bereits haben oder über die wir zuvor gesprochen haben. Das nächste, was ich denke, dass sie wirklich gut machen, ist, dass sie Adjektive mit großartigen Bildbeispielen mischen . Warum? Weil Adjektive subjektiv sind, ist das ihr gesamtes Ziel. Das Wort einladend oder das Wort entspannen kann für Sie anders sein als woanders. Denn hier, entspannen könnte ein paar Leute genießen ein schönes Glas Erwachsenen [unhörbar]. Lage zu mischen, was Ihre Markenziele sind, wie diese Worte sind, sprachen wir mit Walker and Company, wenn wir versuchen, Gesundheit und Schönheit Produkte einfach für Menschen mit Farbe zu finden, zu machen. bedeutete, dass die Bilder, die wir Menschen von Farbe haben werden, sie würden schön und ehrgeizig sein, einfach, so dass sie nicht übermäßig gestylt wurden oder wild sind, und dann im Gesundheitsaspekt, um sicherzustellen, dass sie sind so nah wie möglich an der Realität. Hier machen sie einen großartigen Job, verschiedene Wege zu zeigen, wie Menschen mit Möbeln interagieren, was Sinn macht, weil es ein sehr offenes und einladendes Produkt ist. Nun, das nächste, was ich denke, dass sie wirklich gut machen, ist, dass sie Shortlist diskutieren. Zurück zu der Idee, ein qualitativer Mitarbeiter in einer quantitativen Welt zu sein, sagen zu können, hier sind unsere Ziele und hier ist, wie wir unser Produkt übersetzen, und dann in der Lage zu sein, sie zu beschreiben, nummerieren und Beispiele zu zeigen, ist so hilfreich. Denn was Sie denken, könnte ein breiter oder ein Typ sein, könnte für eine andere Person anders sein. Genau wie wir zu diesen Stakeholdern zurückkehren, sollten sie genau verstehen, was Sie in Bezug auf den Rahmen liefern werden , damit Ihre Kreativität, wenn Sie dorthin kommen, für sich sprechen kann. Aber sie brauchen immer noch diese quantitativen Dinge, damit sie das liefern können, was sie brauchen. Schließlich können Sie nur sehen, dass jeder von ihnen verdient seine eigene Seite. Sogar die Menschen haben mehr als eine, lässig, bunt, zugänglich, echt. Viele dieser Wörter sind Synonyme voneinander, aber diese zusätzlichen Beispiele zu geben, ist ein wirklich hilfreicher Weg. Nur um Leuten Raum für ihre Phantasie zu geben, die in und teuer für Sie passen , um in der Lage, Dinge, Requisiten, Produkte zu machen. Es gibt nur so viele visuelle Beispiele hier und sie werden geführt, sie sind nicht locker. Hier zeigen Sie nur das Warum und das Wie. Dann hat es offensichtlich eine Lieferung Spezifikationen. Diese sind hilfreich, je nachdem, ob einige Ihrer Stakeholder Designer oder Marketingleute sind, die Spezifikationen als Teil Ihres Moodboards zu haben, ist eine wirklich gute Möglichkeit für sie zu verstehen, was geliefert wird und wie sie es verwenden können. Ich habe kürzlich mit meinen Freunden bei Borough, einem Möbelunternehmen aus Brooklyn, an einem Projekt gearbeitet , und sie schickten mir ein ausgezeichnetes Stimmungsbrett, das Beispiele dafür zeigte, wie sie wollten, dass ihr Produkt aussieht, was ihre Ziele waren, und wie man es zu stylen. Schauen wir es uns an. Viele Möbelmarken, sie haben wirklich schöne Lifestyle-Fotografie, aber es ist wie super sauber. Es fühlt sich nicht unbedingt im wirklichen Leben gelebt und treu an, und da wollen wir ein bisschen anders sein. Uns gefällt es, dass unsere Fotos super authentisch sind und sie einen wahren Moment im Leben von jemandem einfangen. Ob das wie eine Decke zur Seite geworfen ist oder wie ein Haustier durchstreifen, wie Sie hier sehen, wir lieben diese kleinen Momente, die sich wirklich zusammenhängend fühlen. Hier ist nur ein bisschen über unsere Stimmungen, wie authentisch, einladend, echt, entspannen. Wir mögen Dinge, in denen wir uns gelebt fühlen. Wir mögen Bilder mit Menschen in ihnen. Sie sehen das nicht auf jeder Website jeder einzelnen Marke und fühlen sich einfach, als wären wir in Ihr Zuhause eingeladen und bekommen nur ein kleines Stück davon. Ich denke oft, wenn Moodboards erstellt werden, Leute sind wie, Ich werde 20 Fotos zeigen und ich werde vier Worte setzen und wir sind raus, und ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie ein Wort wie sogar einladend verwenden, dass Sie zeigen Beispiele es. Ja. Es war wirklich wichtig, dass wir unseren Partnern einige Details zur Verfügung stellen oder eine Richtung. Sie hatten eine klare Vorstellung davon, wonach wir suchen. Ich denke, auch diese Folie ist ein großartiges Beispiel dafür, wie wir etwas Produktfokus wollen, aber dann wollen wir auch Lifestyle. Machen Sie es einfach wirklich klar, dass es Menschen auf den Bildern geben kann, aber dann wollen wir einige von ihnen nur auf das eigentliche Produkt schärfen. Das dehnt sich darauf aus. Die Idee war, wie können wir so viel von unserem Partner wie möglich bekommen, wie können wir sie wirklich dazu bringen, verschiedene Dinge auszuprobieren und vielleicht so zu schießen, dass sie nicht so gewohnt sind. Was lustig ist, denn als wir darüber geredet haben, warst du wie unter dir, gib mir eine Million davon, ich brauche Weiten, und ich bin wie weit, breit? Dies ist nur ein Überblick über diese Shot-Liste, so dass Mischung aus breit, mittel, Detail und dann Lifestyle. Wieder einmal, nur einige Beispiele von jedem und bekommen ein Gefühl, welche Art von Aufnahmen wir brauchen. Die Leute rutschen. Diese gehen nur durch mehr Beispiele und mehr von diesen Worten. Aber wie erreichbar ist ein anderes Wort, das wir viel verwenden und wie echte, wir mögen Dinge. Ich sage das noch einmal, wie Dinge, in denen ich mich wirklich authentisch fühle, in denen ich gelebt habe, und sie fangen nur einen Moment in einem Leben ein. Dies ist eine andere Sache, die wir viele Beispiele geben wollen. Wir lieben es, wenn Menschen viele Pflanzen haben, wie Sie, Sie haben das, Sie haben einige schöne Fotografie in Ihrem Haus, offensichtlich, Ihre Kameras. Ich denke, persönliche Hobbys waren eine wirklich coole Sache, in die wir uns lehnen. Dann ging es nur um die eigentliche Lieferung. Ich denke, etwas, das für uns einzigartig ist, ist, dass wir Rohbilder viel Zeit bevorzugen, unbearbeitet. Ich denke, das ist sehr abhängig vom Partner, aber viele Leute verwenden schwere Filter für ihre eigenen Feeds. Das ist nicht etwas, was wir unbedingt wollen. Nur weil es, besonders bei Möbeln, so wichtig ist, dass die Farbe dem wirklichen Leben so treu wie möglich ist. Dann bitte nicht beschneiden. Ich denke, das ist eine andere Sache, die einige Leute hineingehen und das Bild so verändern, wie sie es ihrem Publikum präsentieren wollen. Die Idee für diese Dias war, einfach durch die verschiedenen Produkte in unserem Sortiment zu gehen und zu sagen, dass wir es vorziehen, dass es geschossen wird, denn das wird unserem Publikum die beste Vorstellung davon geben, was es wirklich ist, und ich denke, abgesehen von den verschiedenen Produktfolien, ist das ein Deck. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist ein Stimmungsbrett, das ich für ein kleines Shooting erstellt habe, das ich für eine Firma namens Bandits Bandanas gemacht habe. Das Projekt, für das sie mich angeheuert haben, war ein Highlight von New Yorker Künstlern, mit denen sie zusammengearbeitet haben , um diese wirklich spezifischen Bandanas herzustellen. Sie brauchten jemanden, der einfangen musste, wie ein Stadtforscher in New York aussah. Nachdem ich mit ihnen gesprochen hatte und ihr Moodboard angeschaut hatte, ihre Leistungen verstanden und wohin die Bilder gehen würden, ging ich durch das Internet und sah mir einige Bilder an, von denen ich dachte, sie verkörpern den Geist ihrer Marke. Dies ist nur ein Beispiel dafür, ich nicht möchte, dass Sie denken, während wir durch diese Klasse gehen, dass es nur um Stakeholder geht, nur um frühere Einsätze, Sie haben immer noch Raum, um kreativ zu sein. Ich möchte nur ein Beispiel für eine Art zeigen , wie ich ein Moodboard gemacht und ihnen zurückzeigte und sagte: „Das ist die Energie, nach der ich suche“. Betrachtet man es jetzt, wusste ich, dass ich, wenn ich an einen sorglosen Städteforscher denke , wie sie ihren primären Kunden definieren, über jene Zeiten nachdachte, als ich zum ersten Mal nach New York zog und überall hingehen konnte. Du würdest mich anrufen und sagen: „Ich bin in Jackson Heights und ich würde gerne dorthin fahren und einen zweistündigen Zug nehmen, um die Stadt zu erleben. Niveau von sorglos, und das ist, was ich gesucht habe. Als ich Bilder betrachtete, die Bilder, die ich zu erfassen versuchte, sind diese für einige meiner Lieblingskünstler, Chris Hanusa, [unhörbar], Benjamin Keith, Jessica Solomon. Ich ging und versuchte, Bilder, die ich dachte, verkörpern den Geist des sorglosen Nestes. Menschen springen im Schlamm, Menschen rennen herum und genießen einfach das Leben für sich. Ich benutzte diese, als ich den ganzen Tag über als Bezugspunkt fotografierte , um mir zu sagen, ich diesen Geist einfange? Ich kenne die Ergebnisse. Ich habe einen Stift, ich habe andere Leute da, um sicherzustellen, dass das Produkt gut aussieht. Verfolge ich immer noch diese Kreativität, die ich will? Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich sicherstellen, dass Sie wissen, dass es hier nicht darum geht, Kreativität zu berauben oder sie jedem gerecht zu werden, es geht darum, sie richtig zu gestalten , damit Sie nicht mehr Zeit und Mühe aufwenden müssen und Firmengeld zu gehen und etwas neu zu schießen, nachdem Sie es gefangen haben. Du darfst fragen, wo hast du all diese Fotos gefunden? Es hilft, ich bin ein professioneller Fotograf, Eine Sache, die ich sagen werde, ist, wer Sie wählen, um auf Ihrem Instagram folgen, Ihre Pinterest, Ihre Tumblr, Twitter, Freunde App, was auch immer Sie verwenden, ist wirklich wichtig, weil das beeinflusst Ihren visuellen Stil. Wenn du suchst, würde ich dir nur sagen, dass du dir Zeit nimmst. Wenn Sie wissen, dass Sie in zwei Wochen ein neues visuelles Projekt haben, verbringen Sie einfach einen Teil Ihrer Arbeitszeit und gehen Sie in der Arbeit verloren, die Sie für cool halten. Wenn Sie einen Künstler haben, den Sie wirklich lieben, schauen Sie sich deren Folgen an oder mit wem sie zusammengearbeitet haben. Pinterest ist eigentlich ein wirklich faszinierender Ort, weil es Bilder so gut markiert. Wenn Sie etwas wirklich Einfaches suchen, können Sie leicht in diesen Zug kommen, um Stücke von Inspiration zu finden, die Sie nicht wussten, dass Sie brauchten. Wenn Sie zum ersten Mal an etwas im Haus arbeiten, oder dies ist Ihr 20. Mal. Nehmen Sie sich Zeit, um zu sehen, mit wem er zuvor gearbeitet hat, und verwenden Sie einige ihrer Bilder als Sourcing für Dinge, die Sie hier verwenden können. Ich denke, es ist hilfreich, nur zu verstehen, was Sie zuvor als Marke getan haben , und dann als Sprungpunkt zu verwenden, um weitere Inspiration zu finden. Du warst ein aktiver und engagierter Student, aber ich wäre kein großartiger Lehrer, wenn ich dir keine scharfsinnige Aktion geben würde. Für dieses Beispiel, ich noch einmal, ich bin sicher, dass Sie erraten können, was es ist, aber ich möchte, dass Sie ein Moodboard machen. Ich möchte, dass Sie das, was Sie am Beispiel des Bandits gesehen haben Stimmung verstehen und das Borough Beispiel für das Verständnis von Leistungen und wie Sie Ihre Markenvision an die Beteiligungsinhaber übersetzen können. Mit dem Moodboard, das Sie machen, möchte ich, dass Sie sich auf drei Dinge konzentrieren , was Ihre Markenvision ist , was die Ergebnisse sind, wie sie verwendet werden würden, und schließlich, was Sie wollen, dass die Stimmung dieses visuellen Projekts. 4. Mit Stakeholdern kommunizieren: Als wir diesen Kurs begannen, bat ich Sie, Ihr Wie auf Pause zu setzen , damit Sie Ihr Warum verstanden haben. Wir haben Ihr Warum. Wir haben Ihren Einsatz, wir haben Ihre Vision. Wie willst du das jetzt machen? Du warst geduldig, du hast alle notwendigen Schritte unternommen. Lassen Sie uns jetzt noch granularer sein und verstehen, was es braucht, um dies zu erledigen. Um Ihre Vorgehensweise richtig zu verstehen, müssen Sie sich auf drei Grundprinzipien konzentrieren Ihre Produktion, Ihre Zeit und Ihr Budget. Wir gehen in umgekehrter Reihenfolge und beginnen mit dem Budget, weil wir alle wissen, was das ist. Budget ist, wie viel Dinge kosten. Sie beginnen jedes Geschäftsjahr mit einem Budget, und so müssen Sie es pro Projekt zuordnen. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund ein sehr wenig Budget haben, könnte es Ihnen helfen, je nachdem, wie sich das Produkt ändern muss. Die Zeit ist, wie viel Zeit hast du? Können Sie einen Monat für dieses Projekt verbringen, eine Woche, zwei Tage, und Produktion. Was braucht es noch, um dies von einer Vision in die Realität zu bringen? Ich werde Ihnen einige Beispiele geben, während Sie zeigen, was die Ausgabe und die Ergebnisse für das Bandits Bandanas schießen waren. Da es für das Produkt Styling wirklich wichtig ist, sehen Sie viele dieser Bilder zeigen eine einzelne Person mit dem Produkt. Es gibt eine Bewegung in den Bildern, genau wie wir besprochen haben, die zeigt, was Ihnen dieses Stimmungsbrett zeigt und wie sich die Menschen in der Stadt bewegen könnten. Aber bevor wir in das Produkt, die endgültige Lieferung, bekommen , müssen wir darüber reden, wie wir dorthin gekommen sind. Hinter den Kulissen dieses Projekts mussten wir über folgende Dinge nachdenken. es eine Stylistin? Wie sind die Bandanas gebunden? Wie sieht das Produkt aus? Der Stil hilft vorher, die Kleidung für die Themen auszuwählen , so dass es gut mit dem Konzept eines Städteforschers funktioniert. Ich kann Ihnen sagen, dass es eine Weile gedauert hat, nicht nur die Modelle zu finden, sondern sie genehmigt zu bekommen, und dann, nachdem sie genehmigt wurden, dauerte es eine Weile, bis die Kleidung genehmigt wurde. Dann, um den Standort genehmigt zu bekommen, dann machen Sie einen Scout und stellen Sie sicher, dass alles richtig funktioniert. Wenn Sie ein Produkt haben, das in freier Wildbahn auf so etwas wie einem Rucksack oder Schuhen oder etwas, das Sie jeden Tag sehen würden , ist es im Allgemeinen wichtig, dieses Wertversprechen des Produkts im regelmäßigen Leben zu präsentieren . Aber vielleicht, wenn es Make-up oder eine weiche Ware ist, etwas, das Leute benutzen, um ihr Leben zu verbessern, die visuelle Arbeit, auf die Sie sich konzentrieren könnten, könnte in einem Studioraum erledigt werden. Hat Ihr Unternehmen bereits eine? Müssen Sie einen mieten? Wenn Sie Filmkomponenten benötigen, ist der Klangeraum effektiv? Wird es Dinge geben, die das unterbrechen? Wenn Sie etwas sehen, was Sie mögen, was sind die Möglichkeiten, wie es schief gehen kann? Könnte es an diesem Tag schneien? Müssen wir drinnen sein? Was passiert, wenn es bewölkt ist? Haben wir einen Notfalltag? Gibt es da jemanden, der die Ausrüstung halten kann? All dies sind Produktionsfragen, die Sie Ihren Stakeholdern frühzeitig vorlegen sollten , damit sie verstehen, was passiert, wenn Sie Änderungen oder Überdosierung in Ihrem Budget haben. Sobald Sie Produktion und Budget hinzugefügt haben, erstellen Sie dann ein Deck oder einen Vorschlag. Das ist, wo wir erheben und entwickeln, was wir tun wollen. Wenn du diese durchschaust, wirst du sehen, dass wir einen Großteil des Städteforschers haben. Wir waren wie Menschen in Graffiti auf der Straße umgeben, und um das zu tun, so wie ich es herausfinde, habe ich einen frühen Morgen ausgesucht, weil es in New York City immer sehr beschäftigt ist. Ich wählte ein Gebiet, das etwas weniger bevölkert war , und dann hatte ich ein paar Tage früh gescoutet und ging durch den Raum zur gleichen Zeit, als ich ihn fotografieren wollte. Das ist diese Vorproduktion, und das ist Zeug, die Sie bereits implizit wissen, weil Sie es getan haben, ob es in der Firma ist oder einfach immer, wenn Sie Dinge in Ihrem persönlichen Leben machen. Das nächste, was ich über seine Zeit sprechen möchte. Sie können einen Produktionszeitplan erstellen, der besagt, dass Sie die Lieferbestandteile an diesem Datum haben, aber auch unterschiedliche Datumsangaben mit Prüfsteinen und Lieferbestandteilen, die den Fortschritt Ihres Projekts anzeigen können. Auf diese Weise können Sie quantitative, messbare Momente für Ihr qualitatives Liefermaterial erstellen. Offensichtlich machen wir uns alle Sorgen um eine Work-Life-Balance, und eines der ersten Dinge, die ich im Haus gelernt habe, ist das, was mit Revisionen passiert. Revisionen können eine gute Möglichkeit sein, ein Problem zu beheben, aber ohne Parameter kann es eine schnelle Möglichkeit für Sie sein, nie ein Projekt zu beenden und dann bei all Ihrer Arbeit hinter sich zu lassen. Ich denke, es ist wichtig, wenn Sie präsentieren, Ihre Stimmungsbretter nehmen, Ihre Visionen nehmen und sie den Stakeholdern präsentieren , dass Sie sie fragen, wie sie mit Ihren Revisionen umgehen wollen. Wollen die Stakeholder anwesend sein, während die Arbeit erfasst wird? Wenn sie sind, wie oft kann der Interject? Es ist auch hilfreich, wenn Sie das Moodboard einrichten, um festzustellen welches Feedback Sie wollen und was ist der effektivste Weg, es zu geben. Was ich damit meine, ist für jemanden, der sich nicht mit dem Kreativen beschäftigt, könnte versuchen, mit Ihnen zu kommunizieren, dass sich das nicht richtig für das Projekt anfühlt, und es ist Ihre Aufgabe, zu lesen, was sie bedeuten, damit, wenn Sie dort sind erfassen, ob sie mit Ihnen da sind oder nicht, müssen Sie nicht ständig aufhören und am Ende kostet mehr Geld und Ihre Zeit. Ihr Ziel hier, einen Produktionsplan zu erstellen und sicherzustellen, dass Sie im Budget bleiben, und zu verstehen, was Ihre Zeit sein wird, ist, das Rätselraten zu beseitigen, Ihren Stress zu reduzieren und vor allem, Ihnen die Freiheit zu geben Tag, um zu erfassen, was Sie wollten, in erster Linie. Sie verstehen bereits, dass alle Schritte sind, was ich möchte, dass Sie in der Lage sein, es mit Ihren Interessengruppen zu kommunizieren , so dass sie, sobald die Einsätze festgelegt sind, verstehen, was es braucht, um dorthin zu gelangen. der Lage zu sein, alles, was Sie brauchen, um quantitativ zu tun, wird Ihnen helfen nicht nur eine bessere Reflexion Ihrer Zeit zu haben, sondern auch ein besseres Budget zu erzielen. Oder einfach nur ein Verständnis mit den Leuten, mit denen du arbeitest, was wirklich wichtig ist. Bevor ich bei Walker and Company arbeitete, habe ich viele Straßen von der Fotografie abgeschossen und glückliche Unfälle wirklich angenommen. Aber sobald ich anfangen musste, Dinge zu replizieren, damit sie für Unternehmensziele funktionieren, erkenne ich, dass ich manchmal nicht einfach auf der Grundlage von Happenstance arbeiten kann, und das weißt du schon. der Lage zu sein, Dinge zusammenzustellen und zu planen, ist eine große Stärke von Ihnen, denn sobald Sie an diesen Tag gekommen sind, können Sie einfach atmen und einfach fließen. Sie haben gesehen, eine Aktion dafür ist eigentlich relativ einfach. Erstellen Sie eine Shot-Liste. Schreiben Sie heraus, was Sie wollen, dass der Ertrag sein soll, und schreiben Sie dann unter jedem, alles, was Sie brauchen, damit dieses Bild passiert. So bald Action Shot Liste. Lasst uns gehen. 5. An Stakeholder liefern: Dies ist eine Lektion aus der Zukunft. Du hast dein Fotoshooting, dein Video-Shooting, bereits abgeschlossen. Was auch immer Sie visuell liefern können, es ist erledigt. In dieser Lektion geht es darum, wie Sie es Ihren Stakeholdern zur Verfügung stellen , damit sie begeistert sind und wirklich sehen können, wie hart Sie gearbeitet haben, und die ganze neue Bandbreite an Inhalten und Kunst verstehen , die sie für Marketing oder was auch immer sie brauchen. Genau wie du dieses wirklich erstaunliche und schöne und definitive Deck gemacht hast, bevor du ihnen alle deine Bilder gibst, was ich denke, wäre wirklich effektiv, die Bilder, die du in deinem Moodboard hattest, herauszuziehen und einige von Ihre besten Bilder von diesem Fotoshooting oder von diesem Video direkt in das Moodboard und senden Sie es an sie zurück. Lassen Sie sie sehen, wie die Worte, die Sie alle für Ihre Markenvision besprochen haben, wie das für den Tag der Erfassung übersetzt. Es ist ein wirklich einfacher und effektiver Weg zu zeigen, dass die Arbeit Sie gemacht haben, wirklich in der Vision und seinem Erfolg des Unternehmens verwurzelt und dass Ihre Vision gleichzeitig läuft. Unabhängig von der Größe des Shootings, ich denke, es ist effektiv, die Bilder zu nehmen, das Moodboard zu nehmen und sie zusammen zu präsentieren, so dass die Leute eine Referenz zurück haben. Ich bin sicher, dass Sie wissen, wo Sie in Ihrem Unternehmen arbeiten, sind Sie ständig überschwemmt von Initiativen, mit Zielen. Es kann schwierig sein, sich daran zu erinnern, was der Zweck und der Sinn dessen war, woran du arbeitest. Sie möchten Ihre Stakeholder verankern und daran erinnern, was die Ziele waren, damit sie die Arbeit, die Sie gemacht haben, richtig schätzen können. Nachdem sie das Deck gesehen haben, werden sie auf jeden Fall mehr sehen wollen. Stellen Sie eine breite Bearbeitung bereit. Auch wenn Sie wissen, dass dies Ihre besten acht Bilder sind. Wenn Sie 200 fotografieren, geben Sie ihnen 30 oder 40. Denn ehrlich gesagt haben wir uns alle danach sehnt, Schöpfer zu sein. Es gibt ein Interview von Kanye West, ich denke 2013, wo er sagt: „Erinnerst du dich daran, ein Fotograf zu sein, war sexy oder Videofilmer zu sein, war sexy?“ Die Arbeit, die du machst, ist erstaunlich. Eine der besten Möglichkeiten, um zu zeigen, wie mächtig es ist, ist, eine breitere Bearbeitung all der Dinge zu zeigen, die Sie in dieser begrenzten Zeit gemacht haben. Jetzt, da sie die Produktion verstehen und Ihre Zeit und das Budget verstehen. Mit all dem sagen zu können, habe ich diese schönen Dinge gemacht, es kann wirklich helfen, Sie weiter in den Raum als das kreative Genie, das Sie sind, zu etablieren . Haben Sie ein tolles Deck, danach, bieten Sie eine breitere Bearbeitung und dann bequem sein, um Feedback zu bitten. Es ist wichtig, wenn Sie um Feedback bitten, dass Sie das Feedback richtig einrahmen. Wenn Ihre Produktionsüberlegungen groß sind, wie vielleicht mussten Sie etwas filmen und wo es gefilmt wurde, war super laut, oder vielleicht, wenn Sie etwas einfangen mussten, war es ein bewölkter Tag. Das dynamische Licht, das du wolltest, war nicht da. Dieses Feedback ist wahrscheinlich nicht so hilfreich. Aber wenn Sie fragen wollen, habe ich den Geist des Produkts gefangen, wie wir es wollten? Das kann wirklich hilfreich sein. Wenn Sie den Digital Marketing Lead fragen wollten, wie sich die Bilder im Weltraum ablaufen, könnte das auch hilfreich sein. Sie bitten um Feedback, nicht nur für Ihre eigene Erbauung, sondern damit Sie, wenn Sie das nächste Mal ein Deck erstellen und wenn Sie das nächste Mal ein visuelles Projekt liefern, in diese soliden Erwartungen einbeziehen können , die Sie nicht wissen, bis Sie etwas ausprobiert haben. Es gibt diesen Satz, den Sie nicht wirklich kennen, bis Sie es wissen, und dies ist einer der Zeiten, in denen Ihre Stakeholder eine Meinung anders bilden könnten , die sie erst wussten, nachdem etwas geliefert wurde. Das Ziel, um Feedback zu bitten und es zu formulieren, um zu zeigen, dass Sie ein effektiver und aufgeregter Mitarbeiter sind, so dass Sie beim nächsten Mal nicht nur diese Lektion noch einmal ansehen müssen, sondern Sie können die nächste Zeit und das nächste Mal und das nächste Mal, weil Sie jetzt voll verstehen, was geliefert werden muss , wie Ihre Stakeholder es sehen und wie es in der Geschichte Ihres Unternehmens steht. 6. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieser Klasse erreicht. Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Vielen Dank, dass Sie auf sich selbst vertrauen und sich Zeit nehmen, machen Sie es besser. Das Klassenprojekt, wie Sie sicher erraten können, besteht darin, all die Dinge zu nehmen, die wir in dieser Klasse gemacht haben; die Liste der Stakeholder, das Moodboard, die Shortlist, und ein umfassendes Deck oder Pitch für Ihr nächstes Projekt in Ihrem Unternehmen. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Projekte, Ihre Fragen, sogar detaillierte Updates an die Diskussionsrunde zu teilen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie machen, und ich bin einfach begeistert und dankbar, dass Sie sich entschieden haben, Zeit mit mir zu verbringen. Bis zum nächsten Mal.