Arbeitsablauf für die Landschaftsfotos in Adobe Lightroom

1. Willkommen bei Adobe Lightroom Landscape Editing für iPad: Hallo, ich bin Jared Hill und willkommen zu meiner Lightroom-Bearbeitung auf einem iPad-Kurs. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, meinen Workflow zum Bearbeiten von Fotos in Lightroom auf einem iPad durchzugehen . So bearbeite ich Fotos. Es ist nicht die Art, wie jeder Fotos bearbeitet. Aber was ich im Laufe der Jahre gelernt habe , ist, dass es interessant ist zu beobachten, wie andere Menschen ihre Bilder bearbeiten und andere Menschen ihre Bilder bearbeiten und wie ihr Denkprozess in die Bearbeitung eines Bildes einfließt, was sie sehen, was sie ändern wollen und was sie in Ruhe lassen, ist mich alles sehr interessant. Deshalb habe ich beschlossen, meinen Workflow zu veröffentlichen , damit Sie sehen können , wie ich ein iPad verwende, um meine Bilder in Lightroom zu bearbeiten. Jetzt ist Adobe Lightroom auf einem iPad ein sehr leistungsstarkes Tool, da es Ihnen ein leichtes, leistungsstarkes Gerät bietet, das sehr klein und einfach mitzunehmen ist , sodass Sie Ihre Bilder direkt bearbeiten können -Standort. Selbst jetzt, in einer Studioumgebung, Ihr Computer normalerweise an Ihren Laptop angeschlossen und Sie würden Tethered fotografieren. Aber wenn Sie draußen vor Ort sind, egal ob Sie Landschaften fotografieren oder Ihre eigene Aufgabe erledigen, ist es schwierig, eine Vorstellung davon zu bekommen , wie ein Bild von der Rückseite der Kamera aussehen wird. Mein iPad ist für mich zu einem beliebten Tool geworden, um Bilder von meiner Kamera abzurufen Bilder von meiner Kamera abzurufen und sie sehr schnell zu bearbeiten. Es war eine schnellere Lösung für mich die Verwendung eines Laptops, weil die Laptops größer sind und das iPad einfach sehr einfach in das hochauflösende Display des iPad Pro ein- und auszusteigen in das hochauflösende Display des iPad Pro ein- und auszusteigen ist bietet mir eine schöne Erfahrung und eine sehr lebendige Farbpalette, ein Bild untersuchen und entscheiden , ob ich das Bild verwenden möchte oder nicht. Oft bearbeite ich sowieso Bilder auf meinem iPad, weil es Spaß macht und Spaß macht die Flexibilität eines solchen Geräts zu haben. Auch wenn vielleicht ein Laptop oder ein Desktop-Computer in einigen Fällen die bessere Wahl ist. Aber mit einem iPad haben Sie diese Flexibilität. Und da Adobe Lightroom so leistungsstark wie es ist, haben Sie all diese Funktionen direkt zur Hand, auch wenn Sie ein iPad verwenden. Also werden wir in diesen Kurs einsteigen. Wir werden über einige Zubehörteile sprechen, die ich mit meinem iPad zum Bearbeiten von Fotos verwende. Und dann gehen wir in meinen gesamten Workflow ein, von Anfang bis Ende der Bearbeitung eines Landschaftsfotos. Dieses Landschaftsfoto steht Ihnen zum Download zur Verfügung , damit Sie es zusammen mit mir bearbeiten können. Sie können es einfach direkt auf Ihr iPad laden und bearbeiten. Oder natürlich können Sie den Denk- und Bearbeitungsprozess , den ich durchmache, auch für Ihre eigenen Bilder verwenden. Wenn Sie das endgültige Bild wünschen, das ich bearbeitet habe, können Sie es von meinem Unsplash-Konto herunterladen, einer kostenlosen Stockfotografie-Website. Ich habe dieses Foto ursprünglich hochgeladen und es hat Tausende und Abertausende von Downloads und Hunderttausende von Ansichten. es also gerne herunter, wenn Sie möchten, sowohl in der bearbeiteten Version von Unsplash als auch unbearbeitetes Rohfoto, das Sie selbst bearbeiten können. 2. Mein iPad Pro: Lassen Sie uns über mein iPad und einige der Zubehörteile sprechen , die ich Rahmen meines Fotobearbeitungsprozesses verwende. Jetzt ist das iPad, das ich verwende, das iPad Pro. Dieses spezielle iPad zu der Zeit, in der ich filme, ist das M1 iPad. Dies ist das leistungsstärkste iPad, das sie haben. Und ich habe mich für das größere iPad und den M1-Zusatz entschieden, weil ich die zusätzliche Leistung sowie die höhere Auflösung und den Bildschirm mit der größten Helligkeit haben wollte die zusätzliche Leistung sowie die höhere Auflösung und . Ich bearbeite oft vielleicht nach einem Shooting im Auto oder versuche, sofort ein paar Bilder an einen Kunden zu bringen. Die zusätzliche Helligkeit dieses Displays ist einfach großartig. Außerdem sind die Tiefen, die ich aus den Farben heraushole , großartig, da das Display genau dem entspricht, was ich meinem Laptop, dem MacBook Pro, erwarten würde. Wenn ich also auf diesem Gerät bearbeite, habe ich mein iPad normalerweise in der Magic Keyboard-Hülle. Diese Tastaturhülle schützt also das iPad sowohl vorne als auch hinten und bietet keinen wirklichen Schutz an den Rändern. Aber was die Tastatur angeht, ist das ungefähr so gut wie es nur geht, ebenso wie das Trackpad. Das Trackpad ist sehr nützlich, wenn ich den Apple Pencil nicht verwenden möchte und das Display nicht berühren möchte. Es funktioniert eher wie ein Laptop mit der Magic Keyboard-Hülle. Das ist definitiv nicht etwas, das Sie haben müssen, aber es ist praktisch für mich, da sich eher wie ein herkömmlicher Laptop anfühlt. Jetzt ist der Apple Pencil auch etwas, das Sie nicht unbedingt brauchen, aber manchmal macht es Spaß, ihn zu verwenden, besonders wenn Sie Pinsel verwenden. Der Apple-Bleistift, das ist die zweite Serie. Und ich habe es in einem Koffer, weil ich es gerne ein bisschen mehr Grip ein bisschen mehr Grip habe als der Standard-Apple Pencil. Und so stammt diese Hülle von Subcase und bietet eine Silikonhülle dafür sowie eine Möglichkeit, sie in eine Tasche zu stecken und an Ort und Stelle zu halten. Und dann gibt es noch eine Kappe für die Spitze des Stifts, die ihn insgesamt schützt. Ich mag es, ein bisschen zusätzlichen Schutz auf dem Stift zu haben , damit er sich nicht verfärbt , nur weil er schmutzig wird. Es fällt ziemlich oft und bleibt im Boden meiner Tasche stecken. also großartig, ein bisschen Schutz darauf zu haben. dann auch den Clip auf dem Apple Pencil habe , fällt es mir viel leichter , ihn in meine Tasche zu stecken oder ihn irgendwo in meiner Tasche zu verstauen , wo er nicht hineinrutscht die Spalten. Ein Apple-Stift mit einem Etui hilft mir also definitiv sehr. Was meinen Kartenleser angeht, ist dies ein schnörkelloser SD-Kartenleser , den ich vor langer Zeit bekommen habe, ungefähr zu der Zeit, als USB Typ C zu einer Sache wurde. Es ist eine USB-Typ-C-zu-SD-Karte, und dann hat es auch einen Steckplatz für Micro-SD. Weil ich oft Bilder von einer Drohne oder einer GoPro-Kamera ziehe . Es ist also definitiv nützlich, einen SD-Kartenleser zu haben , der beides kann. Und das ist einfach sehr einfach. Sie können sehen, dass es sehr gebraucht ist und sich hier langsam etwas verfärbt. Die Technik ist nicht wirklich wichtig. Die Marke ist so lang wie USB Typ C und verfügt über einen SD- und einen Micro-SD-Kartenleser. Ich denke, das sind definitiv zwei Arten von Lesern, die Sie bei sich haben müssen. Auf diese Weise kann ich es einfach direkt an die Seite meines iPads anschließen , Lightroom öffnen und Bilder direkt in Light Room importieren. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. 3. Imaginieren von Bildern: Schauen wir uns an, wie ich Bilder importiere und den Raum erfreue. Ich ziehe mein iPad hier von dieser Plattform und lege es ab , damit wir es hier auf der Overhead-Kamera sehen können. Also legen wir meine Tastaturhülle beiseite und stellen das iPad hier hin und öffnen Lightroom. Also wische ich einfach nach unten. Lightroom taucht genau hier auf, aber ich kann auch einfach Light Room eingeben und öffnen. Und wir gehen hier einfach ganz nach oben. Wir haben bereits eine SD-Karte im SD-Kartenleser und werden diese in den USB-C-Steckplatz an der Seite des iPad einlegen . Jetzt erhalten Sie manchmal eine Nachricht, die mit dem Gerät verbunden ist. Sie müssen lediglich auf Weiter tippen. Und es wird das Importmenü öffnen . Wenn Sie das nicht verstanden haben, sehen Sie hier unten rechts ein kleines Plus-Symbol. Und wählen Sie ein Kameragerät, damit alle Ihre Bilder angezeigt werden , die auf dieser Karte verfügbar sind. Das alles sind Rohbilder. Dies sind nur Bilder , die ich neulich beim Produktshooting für einen Kunden aufgenommen habe . Und alles was ich tun muss, ist einfach darauf zu tippen und die Bilder auszuwählen , die ich importieren möchte. Also konnte ich sie abwählen, indem ich erneut tippe. Ich kann auf das kleine Kontrollkästchen hier klicken, um alle Bilder auszuwählen , die an diesem bestimmten Tag aufgenommen wurden. Vielleicht haben Sie eine Karte, die Sie noch nicht formatiert haben und auf der sich mehrere Tage lang Bilder befinden. Sie können auf diese Weise importieren oder auf den Namen der Karte tippen , deren Titel diese Karte nicht trägt. Und es würde die gesamte Karte importieren. Bilder, die bereits importiert wurden , werden ausgegraut. Wenn Lightroom feststellen kann, dass die Bilder , die Sie bereits in Lightroom haben, bereits importiert wurden werden sie bewertet, damit Sie sie nicht versehentlich erneut importieren. Also sehr einfacher Vorgang , um Bilder zu importieren. Ich tippe einfach auf und tippe auf Importieren. Und sobald der Import abgeschlossen ist, kann ich dieses Fenster schließen. Ich sollte auch eine Meldung erhalten, dass es sicher ist, das Kameragerät auch von meinem iPad zu entfernen. 4. Beispielfotos eingerichtet: Das Bild, das wir bearbeiten werden , habe ich vor ein paar Jahren im Glacier National Park aufgenommen . Dieses Bild ist ein Rohbild und wurde als solches importiert. Und dieses Bild wurde auf einem Sony A7 Mark für mit 100 und 35 Millimeter G-Master-Objektiv aufgenommen einem Sony A7 Mark . Und hier sind die Einstellungen 1 400 Sekunde bei F5 und eine ISO von 100. Dies ist das bearbeitete Bild hier, und Sie können sehen, dass Dinge vor sich gingen, diesen Tag schwierig machten, ein Bild aufzunehmen. Der Himmel war sehr neblig und es war in dieser Gegend nicht besonders klar . Und so fielen einige Bereiche dieses Bildes ein wenig auseinander. Aber was für mich schön war, waren all die Farben mit dem Berg im Hintergrund. Also lasst uns gehen und das wieder auf das Original zurücksetzen . Sie können sehen, hier ist das Original des Bildes und das Bild selbst sieht ziemlich flach aus. Wenn wir die Bearbeitung erneut anwenden, können Sie sehen, wie drastisch der Unterschied zwischen diesen beiden Bildern ist. Also machen wir weiter und setzen es wieder auf den ursprünglichen Tippen Übernehmen und unsere Bilder wieder auf die ursprünglichen Einstellungen. Das erste , was ich mache, wenn ich ein Bild importiere , ist, in die Optik zu gehen und sicherzustellen , dass Objektivkorrekturen aktiviert sind und ich die chromatische Aberration entferne. Chromatische Aberration ist sinnvoller für Dinge, die möglicherweise im Vordergrund stehen und Probleme verursachen oder Bereiche um feinere Details randen. Alles hier auf diesem Bild ist weit weg in der Ferne. Chromatische Aberration ist also normalerweise kein so großes Problem. 5. Anpassung des Weißabgleichs: Die erste tatsächliche Änderung, die ich am Bild vornehme , hat normalerweise mit dem Weißabgleich zu tun. Jetzt wurde der Weißabgleich auf diesem Bild bei 6400 Kelvin aufgenommen. Genau das waren die automatischen Einstellungen, für die meine Kamera zu diesem Zeitpunkt entschieden hatte. Jetzt, normalerweise mit einem Bild wie diesem, möchte ich es etwas aufwärmen, denn wie Sie sehen können, ist das Bild wegen des Himmels und des Wassers sehr kühl. Und nur ein dünner Streifen über dem Bild etwas mit warmen Tönen zu tun hat. Deshalb ziehe ich das oft nur ein bisschen um, um es aufzuwärmen, und dann bringe ich vielleicht sogar den Farbton auch ein bisschen rüber damit diese Farben ein bisschen mehr zum Platzen kommen. Und wir können immer hin und her gehen und uns das Original ansehen. Und Sie können sehen, dass es natürlich auch aufgrund der dortigen Kameraprofilanpassung zu kleinen Verzerrungen kommt. Sie können jedoch sehen, dass der Farbunterschied bereits durchkommt. Wenn ich nicht 100% ig sicher bin, wo ich anfangen soll nehme ich manchmal einfach die Pipette und suche nach einem Bereich auf einem Bild, den ich vielleicht als Weißabgleichbereich zuweisen möchte und wo ich ihn und suche nach einem Bereich auf einem Bild, den ich vielleicht als Weißabgleichbereich zuweisen möchte einstellen würde Mein Weißabgleich, wenn ich hier tippe und das herumziehe, können Sie sehen, dass sich das Bild erheblich ändert, wenn ich mit der Maus über verschiedene Bereiche klicke oder mit der diese Werte hier drüben ändert. Wenn ich das hier verschiebe, werden wir drastische Unterschiede feststellen. Und wenn ich dann auf Übernehmen klicke, werden auch Änderungen am Bildbereich vorgenommen. Das ist also eine Möglichkeit, es einfach herumzuziehen und einige Änderungen vorzunehmen. Wenn ich fortfahre und auf Übernehmen tippe, kannst du sehen, dass dort eine kleine Anpassung vorgenommen wird. Und das ist es auch schon. 6. Ernte und Richtungen: Jetzt wird nicht jedes Bild, das ich aufnehme, gerade sein , weil ich oft in der Hand fotografiere, nicht auf einem Stativ und ich habe die Dinge nicht vollständig perfekt eingestellt, selbst wenn Sie auf einem Stativ fotografieren Oft können Ihre Horizontebenen nur ein bisschen abweichen. Ich gehe in das Zuschneidewerkzeug und klicke und ziehe einfach ein bisschen hierher, nur um zu versuchen, es entweder am Horizont auszurichten oder wenn etwas im Hintergrund befindet , das ich verwenden wollte, kann ich auch machen. Es gibt das Richtwerkzeug, das wir verwenden können, aber ich benutze oft, ähm, das Richtwerkzeug nicht nur weil es manchmal falsch läuft. Ich habe das Gefühl, dass dies nur ein wenig im Uhrzeigersinn verschoben wird. Daher würde ich es vorziehen, diese Anpassungen selbst vorzunehmen. Und so, als ich das ein bisschen reinbringe und auf dem iPad ein bisschen hineinzoomen und verkleinern konnte , als ich die Horizontlinie direkt auf den Wasserstand dort gesetzt und auf Fertig geklickt habe. Wenn ich mir jetzt das Original ansehe, können Sie sehen, dass es einen ziemlichen Unterschied zwischen den beiden beim Zuschneiden und den Farbänderungen gibt, die wir bisher vorgenommen haben. 7. Anpassungen der Exposure: In dieser Phase versuche ich, die Helligkeits- und Luminanzwerte meines Bildes einzustellen , und dafür ist die Registerkarte Licht erforderlich Hier haben wir Belichtungskontrastlichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne die wir kann Anpassungen vornehmen an. Insgesamt sieht dieses Bild ziemlich gut belichtet aus. Es ist jedoch ein ziemlich flaches Bild. der Art und Weise, wie es aufgenommen wurde, enthält es nicht viele Details Aufgrund der Art und Weise, wie es aufgenommen wurde, enthält es nicht viele Details. Und normalerweise nehme ich ein möglichst flaches Bild auf, weil ich diese Änderungen hier vornehmen möchte . Ich möchte nicht, dass diese Änderungen vor der Kamera abgeschlossen werden. Wenn ich JPEGs fotografiere, möchte ich auf jeden Fall ein flaches Bildprofil. Ich möchte nicht, dass an diesen Bildern etwas angepasst wird, irgendein kreatives Styling jeglicher Art. Das ist hauptsächlich der Grund, warum ich RAW fotografiere, weil ich einfach keine zusätzliche Verarbeitung für diese Bilder möchte. Ich möchte nur das Rohbild aus der Kamera haben, damit ich hier Anpassungen vornehmen kann. Eines der Dinge, mit denen ich anfangen werde ist nur die Belichtung zu betrachten. Wenn wir uns die Belichtung ansehen, führt dies zu globalen Veränderungen am gesamten Bild. Deshalb passe ich das Engagement oft nicht wirklich zu sehr an, weil ich keine globalen Veränderungen vornehmen möchte. Ja, manchmal, wenn das gesamte Bild unterbelichtet ist, kann ich die Belichtung etwas erhöhen oder die Belichtung verringern, da dies normalerweise eine große globale Veränderung bewirkt. Und dann kann ich von dort aus feinere Anpassungen vornehmen. Aber als nächstes werde ich mir meine Highlights und meine Schatten ansehen . Bei Landschaftsbildern werde ich oft, wenn es einen hellen Himmel gibt oder Dinge, die irgendwie ausgeblasen sind, die Lichter erheblich verringern und die Schatten aufhellen , um einen Teil der Lichter in diesen dunkleren Bereichen wie hier unten in den Bäumen. So oft schiebe ich sie voneinander weg, was einen zusätzlichen Kontrast im Bild erzeugt. Dann kann ich mir die Weißen und Schwarzen ansehen und sie einfach bewegen. Sie können die Änderungen sehen , die das vornimmt. Wenn ich hin und her gehe, nehme ich oft eine ähnliche Anpassung auch bei den Weißen und Schwarzen vor. Aber Sie werden feststellen, dass ich mein Bild wirklich abflache und dort unten viele Details verliere, wenn ich mit den Schwarzen zu weit gehe mit den Schwarzen zu weit mein Bild wirklich abflache und dort unten viele Details verliere, wenn ich . Es entfernt viel Kontrast. Wenn ich also diese Anpassungen an Bildern vornehme, ich diese Schieberegler oft ein wenig herum und versuche nur herauszufinden, versuche nur herauszufinden welche Änderungen vorgenommen werden. Und es gibt mir auch eine bessere Vorstellung davon, was ich von dem Bild erwarten kann. Jetzt haben wir diese Änderungen an unserer Gesamtexposition vorgenommen. Schauen wir uns unser Original an. Sie können sehen, dass es schon gut lebendig wird. 8. Grundlegende Farbeinstellungen: Nachdem wir einige grundlegende Belichtungsanpassungen vorgenommen haben, schauen wir uns die Gesamtfarbe des Bildes an. Wir haben hier Lebendigkeit und Sättigung, das sind globale Anpassungen, die Anpassungen am gesamten Bild und seiner Farbe vornehmen. Wenn wir ganz nach links zur Ungesättigtheit gehen, haben wir ein Schwarzweißbild. Wenn wir ganz nach rechts plus 100 gehen, haben wir ein überbetontes Bild , das einfach nicht wirklich echt aussieht. Also neige ich dazu, die Lebendigkeit zu betrachten. Ich mag die Anpassung der Lebendigkeit weil dies nicht nur ein hartes Werkzeug ist , das jeden Farbwert im Bild beeinflusst. Vibrance macht die Dinge ein bisschen anders. Wie Sie hier sehen können. Wenn wir auf 100 steigen, ändert sich hier natürlich die Lebendigkeit und die Bäume, die Helligkeit dieser Farben. Hier wird mehr Wert auf Farbe gelegt. Und wir können sogar mehr Blues und so im Hintergrund sehen als zuvor. Wenn wir die Sättigung erhöhen, sehen wir ähnlich aus, aber alles ist ein bisschen schwieriger und ich mag es nicht , dass diese Anpassungen so drastisch sind. Was ich also tendiere, ist meine Lebendigkeit ziemlich zu erhöhen und dann D nur ein bisschen zu sättigen , nur um etwas davon zu verringern. Also verwende ich Vibrance, um die Farbe zu verbessern oder die Farbe hervorzuheben. Und dann verwende ich die Sättigung, um das ein wenig zurückzublenden, da ich festgestellt habe, dass es mir nicht ausreicht, nur einen dieser Schieberegler anzupassen . Und ich mag es, die Farben zu stark zu betonen und sie dann ein wenig wieder dahin zu bringen , wo sie waren, während ich in diesen Bereichen, die ich hervorheben möchte , immer noch lebendiger bleibe . Und so können Sie hier große Unterschiede und die Farben sehen , während wir dieses Bild weiter bearbeiten. 9. Farbmischer: Schauen wir uns nun den Farbmischer an. Der Farbmischer ist sehr leistungsfähig , da wir damit farbspezifische Änderungen an Farbton, Sättigung und Luminanz vornehmen können farbspezifische Änderungen an . Jetzt nehme ich für mich die meiste Zeit Änderungen an der Sättigung und der Leuchtdichte vor. Aber je nachdem, wie die Farben hier aussehen und wie sehr ich diese Farben betonen oder verringern möchte. Ich werde den Farbton auch verwenden, um kleinere Anpassungen vorzunehmen. Eines der Dinge, die Sie tun können, nur um zu sehen, welche Farben dargestellt werden, weil es manchmal nicht immer offensichtlich ist. Wir schauen uns dieses Bild an und wir wissen, dass es Grün und Gelb gibt. Wir würden denken, dass es vielleicht Blau gibt wegen des Wassers und des Himmels. Aber all diese anderen Farben, von denen Sie nicht glauben würden , dass sie in diesem Bild dargestellt sind. Und ich sättige gerne und bewege mich einfach durch die Sättigung , damit ich die Veränderungen sehen kann , die hier stattfinden. Sie wären überrascht und einige von ihnen, hier ist orange, machen eine große Veränderung, wenn wir das hin und her schieben. Je nachdem, wie diese Orangen aussehen und wie ich sie hervorheben möchte, nehme ich möglicherweise einige Anpassungen Farbton vor und erhöhe vielleicht sogar die Leuchtdichte und die Sättigung ein wenig . auch ein bisschen, um diese Farben zum Platzen zu bringen. Wenn wir nun zu Gelb übergehen, können Sie sehen, dass Gelb im Vergleich zu Orange große Veränderungen vornimmt . Ich kann den Farbton mehr in Richtung Grün oder Orange schieben , je nachdem, was ich tun möchte. Und Sie können hier sehen, wenn ich sie herumschiebe, wenn ich zum Grün gehe, wir den orangefarbenen Herbstlook verlieren , den ich definitiv anstrebe. Vielleicht möchte ich ihm dort drüben nur ein bisschen Farbton geben und sogar die Luminanz und vielleicht die Sättigung dieser Farben ein wenig erhöhen . Schauen wir uns die Grüns an. Jetzt. Auf den Grüns möchte ich diese oft ein wenig abdunkeln. Wenn wir also die Leuchtdichte betrachten und hin und her gehen, können Sie eine Verdunkelung sehen. Das sorgt für einen kleinen Kontrast. Wenn ich mir die Sättigung ansehe , möchte ich sie vielleicht etwas erhöhen , weil ich merke , dass ich selbst hier in den Randbereichen dieses Bildes etwas grüner werde, was lässt diesen Bereich etwas mehr erscheinen und fügt etwas mehr Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund hinzu. Wenn ich mir puh ansehe, kann ich hier hin und her gehen. Wenn ich viel Grün will, kann ich dort nach rechts rüber gehen. Wenn ich ein bisschen mehr Gelb will, könnte ich nach links rüber gehen. Deshalb denke ich, dass das dort ziemlich gut aussieht. Werfen wir einen Blick auf die hellblauen oder blaugrünen Farben. Da ändert sich nicht viel. Ich kann kaum etwas sagen, vielleicht sogar hier oben im Hintergrund. Das wird also keinen großen Unterschied machen, ob wir etwas mit Luminanz oder Sättigung machen, diese Blautöne, Sie können den Unterschied hier oben erkennen. Eines der Dinge, an denen dieses Bild falsch ist, ist der Weißabgleich. Und wir haben dort einige Anpassungen vorgenommen. Aber in einem Bild wie diesem, wo man etwas im Vordergrund hat, das sehr warm ist, und etwas im Hintergrund , das sehr cool ist. Nicht cool in einem Sinne , wo es einfach umgehauen ist. Es ist cool in einem Sinne, in dem es überhaupt keine Wärme gibt, das wird zu einem Problem. Wenn Sie also auch hier Änderungen vornehmen, ist es wirklich schön, diese Farben isolieren zu können. Und ich kann auf die blaugrüne Seite gehen und Sie können sehen, wie sich das auf die Dinge auswirkt. Oder ich gehe mit dem Farbton mehr zur violetten Seite. Ich glaube nicht, dass ich wirklich Änderungen am Farbton vornehmen muss . Aber in meinem Stil, den ich mag, würde ich lieber die Sättigung aus einem kühlen Hintergrund ziehen und sie etwas flacher machen, was würde ich lieber die Sättigung aus einem kühlen Hintergrund ziehen und sie etwas flacher machen die Sättigung zu diesen Blautönen angeht , dann habe ich Blautöne da, die das Bild wirklich nicht gut ausbalancieren lassen. Deshalb werde ich diese ein wenig anpassen , nur um zu sehen, was vor sich geht. Und Sie können sehen, dass ich hier auch in den Blautönen etwas mehr Kontrast hinzufüge . Nun, weiter zum Lila, nicht viel hier im Lila, da wir mit der Sättigung hin und her gehen. Und das Gleiche gilt für was auch immer die letzte Farbe ist, die Rosa oder so ähnlich. Der Farbmischer ist also ein großartiges Werkzeug , um all diese verschiedenen Farben feinabstimmen zu können. Es gibt auch ein Farbauswahl-Tool, das wir verwenden können. Also zum Beispiel, wenn ich mir das einfach schnappen und hier rübertippen und rübergehen und mir die verschiedenen Farben ansehen wollte das einfach schnappen und hier rübertippen und rübergehen und mir die verschiedenen Farben ansehen , die in diesem Bereich dargestellt werden. kann ich machen. Also mache ich einfach weiter und mache das rückgängig , weil ich sicherstellen möchte, dass meine Farben so sind, wie ich sie eingestellt habe. Schauen wir uns nun unser Original und unsere Bearbeitung an. Dieses Bild fängt wirklich an zu platzen. 10. Farbkorrektur: Springen wir nun in die Registerkarte Farbkorrektur. Mir hat die Registerkarte Farbkorrektur sehr gut gefallen weil sie sich für mich eher wie Videobearbeitung anfühlt, Farbkorrektur ist normalerweise ein Begriff für die Videobearbeitung, und ich verwende Farbkorrektur und Videobearbeitung, um den Farbton des Gesamtbild. Natürlich ist die Farbkorrektur zu einem Sammelbegriff geworden , um alles in einem Bild von der Belichtung über den Kontrast bis hin zum Zelt anzupassen alles in einem Bild von der Belichtung über den Kontrast bis . Aber hauptsächlich in Lightroom verwende ich es für zehn Anpassungen. Wenn wir auf diesen Abschnitt klicken, können Sie sehen, dass unsere Schatten Mitteltöne, Lichter und eine globale Anpassung sind , die das gesamte Bild verändern würde. Wenn wir auf Highlights klicken und unseren Farbton verschieben, können wir global Anpassungen an diesem gesamten Bilderabsatz vornehmen. Jetzt findet natürlich nichts statt, weil wir etwas Sättigung hinzufügen müssen und damit das angezeigt wird , wird diese Art von Schieberegler wie ein Schieberegler, der mir einen Überblick über die Änderungen gibt , die ich vornehmen werde. Wenn ich also ein Bild mit einem etwas wärmeren Ton aktualisieren wollte , könnte ich mir das schnappen und es einfach herumziehen und sehen, was passiert , wenn ich es bewege. Ich könnte hier in Orange gehen und einfach zurückrutschen, um zu sehen, welche Veränderungen ich bekomme. Und Sie können sehen, dass es wärmere Töne in den Gesamthimmel bringt als die helleren Bereiche im Bild. Aber für mich ist es ziemlich viel. Also. Ich kann auch mit der Luminanz gehen und die Leuchtdichte erhöhen und verringern. Vielleicht halte ich die Sättigung ein bisschen hoch und spiele dann mit dem Mischen. Durch das Mischen kann ich das jetzt ein- und ausblenden. Ich erwähnte, dass ich auch dafür die Sättigung verwenden könnte. Aber das Mischen ermöglicht es mir, vielleicht etwas, das etwas zu hart war, wieder in die Realität zu integrieren. Und so könnte ich das Blending-Tool nur verwenden , um dieses Backend zu mischen. Dann gibt es auch das Balanced Tool, die vorgenommenen Änderungen mit dem Original in Einklang bringen Sie die vorgenommenen Änderungen mit dem Original in Einklang bringen können. Und das klingt sehr nach Fade, wenn es eingeblendet wird. Aber Balancing und Fading sind zwei verschiedene Dinge. Ausgleich ist Farbanpassung und Fading ist die Art und Weise, wie abrupte Änderungen auf der Grundlage der von Ihnen vorgenommenen Anpassung Also nehme ich vielleicht einige kleinere Anpassungen an beiden vor und gehe dann zu unseren Schatten über. Nehmen wir also die Schatten und bewegen sie einfach ein wenig und sehen einige der vorgenommenen Änderungen an. Sie können sehen, dass sich so ziemlich alles im unteren Teil des Bildes befindet. Ich könnte etwas blauer werden oder ich kann die Sättigung dieser Farben deutlich erhöhen die Sättigung dieser Farben und sogar den Farbton ein wenig ändern. In diesem Bereich könnte ich es gerade noch anpassen und dann Teil des Gleichgewichts überarbeiten, nur um zu verhindern, dass diese Änderungen zu abrupt vorgenommen werden. Beachten Sie, dass es hier überwältigend ist, aber wenn ich es ein wenig zurückbringe, sieht es ziemlich gut aus. Wenn wir uns jetzt unsere ursprüngliche und unsere aktuelle Version ansehen, gehen ursprüngliche und unsere aktuelle Version ansehen, die Dinge weiter voran, nachdem wir das Farbkorrektur-Tool ein wenig verwendet haben , um unser Zelt anzupassen. 11. Kontraste: Nimm meine ersten Kontrastanpassungen vor. Ich gehe gerne rein und benutze die Tonkurve. Jetzt ist die Tonkurve in Lightroom auf dem iPad nicht so gut wie in Lightroom Classic, aber sie erledigt die Arbeit. Also gibt es hier verschiedene Optionen für die Tonwertkurve. Tippen wir also auf die Tonkurve und wir erhalten hier verschiedene Optionen. Wir können einzelne Farben anpassen und ich entscheide mich normalerweise nur für die Tonkurve , mit der ich den Kontrast anpassen kann. Und wenn ich hier eine Anpassung vornehme, werden Sie feststellen, dass ich einige Linien erhalte , mit denen ich mich unten anpassen kann, sowie eine Kurve, die ich auch hier anpassen kann. Daher neige ich dazu, diese Seite deutlich nach unten zu bringen. Und Sie werden sehen, was ich hier zu erreichen versuche , wenn ich diese verschiebe. Sie können also sehen, dass ich den Schattenbereichen meines Bildes viel Kontrast hinzugefügt habe, aber ich verwende dies dann als Fader, um den Kontrast dort zu blenden, wo ich ihn gerne hätte. Ich kann dasselbe auch für die Highlights tun, indem ich die Highlights hochbringe oder herunterziehe. Und weil ich früher im Bild einige der Highlights ein wenig abgeflacht habe. Ich werde weitermachen und diese hochfahren und dann auch diesen Fader benutzen. Schauen Sie sich also die Highlights an und sehen Sie sich die Änderungen an, die hier vorgenommen werden. Es ist wirklich schwer zu sagen, aber man kann es direkt am Bergrand und am Himmel sehen , die Änderungen, die vorgenommen werden. Und so sehr subtil bringe ich vielleicht einfach mit, vielleicht bringst du sie auch ein bisschen mehr vor. Und dann haben wir natürlich auch eine Mitteltonanpassung , mit der wir ein Gleichgewicht zwischen dem Schatten und der vorgenommenen Glanzlichteranpassung herstellen können der wir ein Gleichgewicht zwischen dem . Normalerweise möchte ich meiner Tonkurve mehrere Punkte hinzufügen können . Und das kann ich hier einfach nicht tun. In diesem speziellen Tool gibt es kein Hinzufügen von Punkten. Obwohl ich diese anderen Kurven verwende, kann ich mehrere Punkte hinzufügen. Und das ist großartig, aber das bringt mich nicht genau dahin, wo ich die Dinge haben möchte. Also könnte ich diese Anpassungen vornehmen, aber am Ende sind sie einfach viel zu hart für mich. mir Spaß, hier die Tonkurve rechts zu verwenden und meine Anpassungen für meinen ersten Pass-on-Kontrast auf diese Weise vorzunehmen. 12. Textur und Klarheit: Lassen Sie uns jetzt über die Registerkarte Effekte sprechen Textur und Klarheit sind zwei Bereiche, an denen ich Anpassungen vornehme. Und während viele Leute einfach den Clarity-Schieberegler nehmen und ihn nach rechts bewegen, um alles hervorzuheben und zu schärfen. Es verleiht Ihrem Bild wirklich einen erheblichen Kontrast und eine erhebliche Leuchtdichte . Werfen wir einen Blick auf den Unterschied zwischen diesen beiden. Wenn ich den ganzen Weg nach links und ganz nach rechts gehe , können Sie sehen, dass ich diesem Bereich hier viel Luminanz hinzufüge , auch wenn dies von der Mitte oder auf Null gesetzt wird, füge ich viel hinzu der Leuchtdichte. Wenn ich bei der Textur hin und her gehe, können Sie sehen, dass ich dem Bild eine Schärfung hinzufüge und den Kontrast einbringe, aber nur auf die feineren Details. Ich verwende Klarheit, um meinem Bild einen gewissen Gesamtkontrast und Schärfe zu verleihen, aber dann füge ich viel mehr Textur um mir mehr Schärfung und feineren Detailkontrast zu geben Schärfung und feineren Detailkontrast ohne das Bild zu stark betonen und es falsch aussehen lassen. Wie Sie hier sehen können, könnte ich um zehn oder 11 oder so weiter steigen, meine Klarheit, und dann könnte ich die Textur deutlich erhöhen. Es gab viele Fälle, in denen ich die Klarheit ein wenig negativ bewertet habe die Klarheit ein wenig negativ , als ich heranzoome und mir einige der feineren Details hier im Hintergrund ansehe , das könnte nötig sein. . Wenn ich den Kontrast in einigen Problembereichen auf der Rückseite meines Bildes mildern und verringern möchte. Sie können sehen, wie sich das auf die Dinge auswirkt. Wenn ich ein bisschen negativ werde, nimmt das einen gewissen Kontrast von einigen Bereichen ab, von denen ich nicht unbedingt möchte, dass sie zu stark hervorgehoben werden. Klarheit ist also ein nettes Werkzeug und dann ist Textur ein großartiges Werkzeug für kleinere Bereiche wenn Sie daran denken, wann immer Sie hineinzoomen, wenn wir uns ansehen, wie sich das auf das Bild auswirkt, können Sie es sehen. wirkt sich erheblich auf das Bild aus, ohne auch das Gesamtbild aufzuhellen. Überlegen Sie, wie Sie Textur und Klarheit ausbalancieren können , um die Betonung zu erzielen z. B. das gewünschte Schärfen ohne Ihre Belichtung zu beeinträchtigen. Denken Sie daran, dass es sehr einfach ist, es auf diesen beiden Schiebereglern zu übertreiben. Wir neigen dazu, alles zu schärfen und es so knackig zu machen. Und indem wir es auf diesen beiden verschiedenen Schiebereglern übertreiben, beeinflussen wir den Kontrast unseres Bildes , und das wird das Bild drastisch anders aussehen lassen . Es gibt Möglichkeiten, zu schärfen und Klarheit zu verleihen, ohne die Leuchtdichte zu erhöhen. Und das haben wir durch die Verwendung des Textur-Schiebereglers gesehen , anstatt auf dem Clarity-Schieberegler verrückt 13. Scharfzeichnen: Schauen wir uns nun die feineren Details der gesamten Schärfung an. Wir gehen hier auf die Registerkarte Details. Und standardmäßig sind wir beim Schärfen bei 40. Ich mag es, das etwas zu erhöhen, normalerweise auf etwa 70 bis 75 , weil das die Schärfung und diese Bereiche des Bildes erhöht. Und wenn wir hineinzoomen, können Sie einige der Unterschiede erkennen, die es macht. Es ist sehr, sehr schwer auf einem Bild wie diesem zu erkennen, wo so viel im Hintergrund vor sich geht und wir so eng herangezoomt sind, aber ich werde beim Schärfen normalerweise zwischen 70 und 75 gehen. Dann nehme ich von dort aus einige Feinanpassungen vor. Nachdem Sie das Schärfen erhöht haben, gehen Sie alle los und erhöhen Sie auch die Details ein wenig. Denn bei Bereichen im Hintergrund verlieren sie normalerweise ein wenig Details, verlieren sie normalerweise ein wenig weil Sie vielleicht im Vordergrund fokussieren oder der Bereich im Vordergrund weit genug vom Hintergrund entfernt ist dass du nur Details verlierst. Also neige ich dazu, die Details irgendwo zwischen 5075 zu nehmen , je nachdem, wie viel ich zu einem Bild wie diesem hinzufügen muss. Ich könnte auf 50 steigen, irgendwo zwischen 5055. Schauen wir uns jetzt unser Vorher und Nachher an. Wir werden einfach weitermachen und auf den Bildschirm tippen und gedrückt halten, loslassen. Und Sie können sehen, dass wir hier einen signifikanten Unterschied in unserem Ausgangspunkt und dem, wo wir uns jetzt befinden, haben. Aber lass uns jetzt weitermachen, um das Schärfen zu beenden, ich werde die Maskierungseinstellung anpassen. Maskierung ist jetzt die Fähigkeit, das, was geschärft wird , vom gesamten Bild auf nur die dunkleren Bereiche des Bildes zu verschieben. Wenn also die Maskierung auf 0 gesetzt ist, wird die Schärfung auf das gesamte Bild angewendet. Das Problem dabei ist, dass wir keine Schärfung auf Dinge wie den Himmel oder Wolken im Hintergrund anwenden müssen auf Dinge wie den Himmel oder . Oft passiert das, was passiert, wenn Sie das Schärfen auf diese Bereiche anwenden, nur zusätzliches Rauschen und Details, die auf Dinge angewendet werden die Sie keine Details anwenden möchten, weil sie sich in der hellere Bereiche Ihres Bildes. Und während wir anfangen, die Maskierung zurückzuschieben, ziehen wir einen Teil dieser Schärfung vom Himmel, was in einem Oberlicht was in einem Oberlicht nicht besonders wichtig ist. Mal sehen, ob wir das hier auf dem Bildschirm sichtbar machen können. Wir haben also auf alles geschärft. Wenn wir das hier ein wenig zurückziehen, können Sie sehen, wie weich dieser Bereich ist weil überhaupt kein Schärfen darauf angewendet wird. Wir würden also normalerweise eine Art glückliches Medium finden wollen eine Art glückliches Medium bei dem der Himmel nicht geschärft wird, aber einige dieser Details auf der Rückseite werden immer noch etwas geschärft . Rand des Berges. Vollständige Anwendung dieser Maskierung, anstatt einen Teil der Maskierung zurückzuziehen und diese Maskierung nur auf einige der dunkleren Bereiche des Bildes anzuwenden . Dies ist umso wichtiger bei Himmel mit Wolken und Dingen , die sich im Hintergrund befinden und die weich und nicht überscharf aussehen sollen . 14. Rauschunterdrückung: Ein Bild wie dieses wird ein bisschen Rauschen haben , weil so viel fehlt und Bereiche im Hintergrund etwas störend sind. einer Landschaft werfe ich normalerweise irgendwo zwischen 2030 auf die Lärmreduzierung. Und das bewirkt, dass es nur die feineren Rauschdetails im Bild aufnimmt die feineren Rauschdetails im und diese leicht glättet. Normalerweise gehe ich beim Rauschen nicht höher , es sei denn, das Bild wurde bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen. Und es gibt wirklich offensichtliche Geräusche , die Sie auf dem Bild sehen können. diesem Fall werde ich den Schieberegler zur Geräuschreduzierung weiter oben nehmen Wenn Sie den Schieberegler jedoch zu weit nach oben bewegen, wird Ihr gesamtes Bild weicher und der Effekt wird verloren , an dem wir in den letzten Schritten gearbeitet haben . 15. Vignette: Jetzt variiert dieser Schritt je nach Bild, aber ich sehe ihn mir trotzdem gerne an. Das Hinzufügen einer leichten Vignette zu einem Bild der Vignette verleiht den äußeren Rändern des Bildes ein wenig Verdunkelung und lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf die Mitte des Bildes. Dies muss nicht unbedingt der beabsichtigte Effekt sein , nach dem Sie suchen. Wenn Sie sich mit der Vignette beschäftigen, was damals mein Stil war, als ich anfing , war das Hinzufügen einer schweren dunklen Vignette zu meinem Bild. Dann werden Sie feststellen, wie sich die Farbe verschiebt und solche Dinge in den Ecken Ihres Bildes passieren, was wirklich mehr ablenken wird als alles andere. Also werfe ich manchmal nur ein bisschen Vignettierung auf den Rand und dann nehme ich diese Vignette und federe sie auf. Wenn ich die Feder ganz nach links schiebe, sieht man die harte Kante. Feathering wird das ein- und ausgeblendet. Und es kann entweder eine harte Kante wie diese sein oder sie kann so gefiedert sein , dass sie von vornherein fast nicht gesehen wird. Je nachdem, wonach ich suche, werde ich dies als Fader verwenden, der die Menge an Vignettierung, die ich diesem Bild hinzufüge, verblasst . 16. Dehaze: Ein anderes Werkzeug, das ich normalerweise verwende, wenn der Himmel so richtig ausgeblasen wird, ist das Dehaze-Tool. Wenn ich das Dehaze-Werkzeug anpasse, können Sie sehen, wie schwer es bei den Kontrastanpassungen ist. Deshalb verwende ich dieses Tool nicht zu oft, aber ich benutze es auch nur, um zu zeigen, was im Hintergrund möglich ist. Du kannst sehen, wenn ich es ganz rüberziehe, zerstört es einfach mein Image. Und wenn ich andersherum gehe, wird das Bild ebenfalls zerstört, aber manchmal kann es in einem Bild nützlich sein, den Dunst herunterzuziehen oder ein bisschen D Hayes hinzuzufügen . Und in diesem Fall werde ich nur eine subtile Menge davon belassen , weil ich dadurch ein bisschen mehr Trennung von den Rändern meines Berges und dem Hintergrund hier habe. Und das zeige ich Ihnen hier einfach. ich diese hin und her schiebe, können Sie sehen, dass nur ein bisschen Dunst zu dieser Trennung zwischen meinem Vordergrund und meinem Hintergrund beiträgt zu dieser Trennung zwischen . Tippen wir auf Vorher und Nachher. 17. MASKIERUNG: Jetzt haben wir globale Anpassungen am gesamten Bild vorgenommen, sowohl an Lichtern als auch Mitteltönen, Schatten, Farben und all dem Zeug. Jetzt ist die Zeit gekommen, in der wir das Bild selektiv bearbeiten können. Lightroom ist mit seinen verschiedenen Masken wirklich mächtig. Und Masken ermöglichen es mir, selektive Änderungen nur am Bild vorzunehmen. Das macht es mir leicht, Bereiche hervorzuheben oder vielleicht bestimmte Bereiche des Bildes abzudunkeln , die nur Stellen sind , an denen ich Anpassungen vornehmen möchte. Wenn wir also auf das Plus zum Maskieren klicken, haben wir verschiedene Arten von Masken. Zum Beispiel können wir den Himmel auswählen und du kannst sehen, dass er diesen Kerl auswählt und dann kann ich auf Erstellen klicken. Es erkennt meinen Himmel und wählt ihn aus. Und dann kann ich nur noch Anpassungen am Himmel vornehmen. Früher, als wir uns einige dieser verschiedenen Werkzeuge wie Textur, Klarheit und Dunst angesehen haben, konnte ich Anpassungen nur am Himmel vornehmen und der Rest meines Bildes bleibt in Ruhe. Nun, ich würde diese Auswahl höchstwahrscheinlich nicht verwenden , weil sie oft nicht perfekt ist. Sie können sehen, dass hier ein paar Kanten fehlen , wo ich es vielleicht aufräumen muss. Ein Teil des Berges wird in diese Auswahl aufgenommen. Aber ich dachte, es wäre interessant zu zeigen , dass dies vielleicht ein Werkzeug ist , das möglicherweise verwendet wird, falls Sie diese Art von Anpassung vornehmen möchten. Also mache ich weiter und drücke Plus, und ich wähle den radialen Farbverlauf. Mit dem radialen Farbverlauf kann ich eine Kreis- oder Ovalform auswählen , damit ich lokalisierte Anpassungen vornehmen kann. Zum Beispiel möchte ich es vielleicht so aussehen lassen , als ob die Sonne hinter mir steht, hinter den Kameras, die auf diese Weise scheinen. Offensichtlich ist hier alles ein bisschen ausgeblasen , was die Details angeht. Und es ist offensichtlich, dass die Sonne an diesem Ende noch nicht vorbei war. Vielleicht möchte ich dem Bild einen Bereich hinzufügen , damit ich diese Auswahl treffen und sie ein wenig drehen und die Größe ändern und dem Bild einen Hotspot hinzufügen kann, an dem vielleicht die Sonne scheint durch die Wolken auf der gegenüberliegenden Seite. Ich kann also zu Licht gehen und Belichtungsänderungen vornehmen, oder ich kann auch Licht- und Schattenänderungen vornehmen. Es gibt mir all diese Anpassungen einschließlich Farbe, Temperatur, Farbton, Sättigung und die detaillierten Effekte, und sogar die Option , mehr UND Fransen anzupassen , falls es Probleme geben sollte auf einem Bild, das während der Aufnahme stattgefunden hat. Also könnte ich die Belichtung nur ein bisschen erhöhen und vielleicht ein bisschen Schatten. Und Sie können hier sehen, wie ich vielleicht einige Anpassungen vornehme und die Form davon ein wenig ändere. Es fügt diesem Bereich einen schönen Helligkeitswert hinzu. Und so passe ich diese Form vielleicht ein bisschen an. Und wir werden hier eine etwas abruptere Änderung vornehmen . Hellt diesen Baumbereich wirklich schön und macht ihn zu einem Blickfang im Bild. gefällt mir. Lass uns weitermachen und einen weiteren hinzufügen. Also machen wir weiter und drücken Plus, wählen den radialen Farbverlauf. Und ich möchte nur diesen oberen Bereich hier oben auf den Bäumen in der hinteren Ecke aufhellen . Also lasst uns einfach weitermachen und ein paar kleinere Anpassungen daran vornehmen. Und die Belichtung ist nur ein bisschen gestiegen. Schatten. Nur ein bisschen auch. Sehr subtile Anpassungen, die sich aber im großen Plan der Dinge bemerkbar machen. Eine weitere Änderung, die ich vielleicht vornehmen möchte, ist das Ergreifen des Radials und es ist wirklich schwer zu sagen, aber ich kann es tun. Und das ist in hohem Maße Ihre kreative Entscheidungsfindung, die hier stattfinden wird. Und was Sie sehen und hervorheben möchten, ist das, woran Sie Anpassungen vornehmen werden . Diese Anpassungen sind ein großer Teil des kreativen Prozesses. Unser nach Ihrem Geschmack. Möglicherweise möchten Sie Bereiche Ihres Bildes nicht hervorheben , oder Sie möchten Bereiche Ihres Bildes verringern. Das ist wie Ausweichen und Verbrennen. In Photoshop können Sie durch Ausweichen und Brennen Bereiche hervorheben, hervorheben oder die Betonung verringern. Es fügt im Grunde selektiven Kontrast zu bestimmten Bereichen Ihres Bildes hinzu. Während ein Pinsel Ihnen mehr freie Hand ermöglicht, ermöglicht mir eine radiale Einstellung Licht in verschiedene Bereiche zu werfen. Schauen wir uns das jetzt vorher an. Und das danach. Sehr drastische Unterschiede zwischen dem Original und dem, was wir bisher haben. 18. Entfernung von Spots: Jetzt wäre der letzte Schritt das Bild genauer durchzusehen, um sicherzustellen , dass es keine Unvollkommenheiten gibt um die ich mich kümmern muss. Ob es sich um Unvollkommenheiten handelt, die durch etwas auf Ihrem Objektiv verursacht werden, wie ein kleiner Fleck oder eine Spezifikation auf Ihrem Objektiv, oder etwas, das beim Schärfen vielleicht wirklich betont wurde Schärfen vielleicht wirklich betont und kontrastierte unser Bild während wir hineinzoomen und uns einfach umschauen. Offensichtlich zoome ich über 100% heran und suche nur nach Dingen im Bild, die Problembereiche sein könnten. Ich bin wie gesagt, Flecken auf der Linse oder verschiedene Dinge, die möglicherweise entfernt werden müssen, weil sie etwas zu stark herausragen. Manchmal gibt es Aspekte Ihres Bildes, die Sie entfernen müssen, weil sie einfach zu ablenkend sind. Es kann sein, dass Sie beim Vergrößern einen Wanderer hier oben sehen und diese Person von Ihrem Foto entfernen möchten , weil sie so klein ist und sie nicht wirklich ist, es gibt sowieso nicht viele Details. Diese Änderungen sind also mit dem Heilpinselwerkzeug sehr einfach vorzunehmen. Und obwohl es nichts gibt, was ich wirklich von diesem Bild entfernen möchte , ist mir das aufgefallen. Ich weiß nicht, was das hier unten auf dem Bild ist, nur etwas, das hell ist und mir ein wenig auffällt. Ich kann mit meinem Heilpinsel Anpassungen vornehmen. Und wenn ich meine Pinselgröße festlege, indem ich ein wenig darüber rutsche, würde ich dann in diesem Bereich malen, und das ist ein bisschen groß. Ich kann also immer die Pinselgröße anpassen und wiederholen oder hier lokale Anpassungen vornehmen und diese einfach verschieben. Das war zu viel. Und manchmal ist es schwer zu erkennen, wenn man nicht wieder herauszoomt. Aber eigentlich ist das wahrscheinlich in Ordnung. ich diese Schritte rückgängig mache und zwischen diesen Schritten hin und her gehe, können Sie sehen, dass einfach der helle Highlight-Bereich entfernt wird , den ich loswerden wollte. Und das ist ein großartiges Tool, um alle anderen Problembereiche in Ihrem Bild zu beseitigen . Ich neige dazu, dies entweder am Ende des Bearbeitungsprozesses zu tun , oder wenn ich viele Probleme habe, die ich beheben muss, mache ich es gegen Anfang des Prozesses. 19. Vielen Dank: Ich hoffe, dass Ihnen diese exemplarische Vorgehensweise für meinen Lightroom-Workflow auf einem iPad gefallen hat. Ich weiß, dass es sehr viel Spaß gemacht hat, dieses Foto zu bearbeiten und wirklich tief über meinen Prozess nachzudenken. Und dieser Prozess hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt , da Lightroom neue Tools hinzugefügt hat und ich neue Wege gefunden habe, Dinge zu tun. Das Tolle am Internet ist dass wir sehen können, was andere Leute tun, und es auf unseren eigenen Bearbeitungsstil anwenden zu können. Jetzt habe ich andere Kurse , die verfügbar sind. Einige sind noch in Vorbereitung. Und diese Kurse werden Ihnen in verschiedenen Bereichen Ihres Bearbeitungsprozesses helfen. Egal, ob Sie Fotograf sind oder sich mit Videos beschäftigen und Ihnen auch mit Ihrer Kamera helfen möchten. Das beste Bild aus Lightroom herauszuholen beginnt mit dem besten Bild , das Ihre Kamera erzeugen kann. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wie man Bilder aufnimmt und das beste Bild aus der Kamera herausholt. Deshalb bitte ich Sie, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen , die ich zur Verfügung habe. Und wenn einer von ihnen für dich interessant aussieht, würde ich dich auch gerne in einem von ihnen sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie meiner unten verlinkten Gruppe beitreten , in der Sie einige der von Ihnen bearbeiteten Bilder teilen können . Ich würde gerne Bilder sehen , die Sie mit diesem Prozess bearbeitet haben, und einfach sehen, was Sie erstellen können, es mit mir und den anderen Benutzern in der Gruppe teilen . Es ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu erhalten, und es ist auch eine großartige Möglichkeit, Fragen zu stellen. Nochmals vielen Dank, dass meinen Kurs absolviert hast und den ganzen Weg bei mir geblieben bist. Ich schätze Ihre Zeit und Ihre Investition in die Verbesserung Ihres Workflows in Lightroom. Ich hoffe, dass es hilfreich war und ich hoffe, Sie bald in einem anderen meiner Kurse oder in der unten verlinkten Gruppe zu sehen .