Arbeiten mit Vektoren auf deinem iPad

1. Arbeiten mit Vektoren auf deinem iPad Kurs Trailer: Hallo allerseits. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Vektoren auf Ihrem iPad erstellen und mit ihnen arbeiten. Es gibt viele Mythen Vektoren umgeben, wie zum Beispiel, dass sie zu schwer zu arbeiten sind oder dass Sie keine großartige Detailarbeit bekommen können, wenn Sie im Vektor arbeiten. Das stimmt einfach nicht. In dieser Klasse werden wir drei verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Vektoren behandeln . Sie können eine Vektorerstellungsmethode finden , die für Ihre persönlichen Stile funktioniert. Wir erstellen zunächst einige Vektoren direkt in Vektor-Apps , damit Sie alle grundlegenden Tools lernen und alle wesentlichen Aspekte der Arbeit im Vektorformat verstehen können. Als Nächstes erstellen wir eine Zeichnung in Procreate und vektorisieren sie damit Sie Ihre handgezeichnete Arbeit in das Vektorformat konvertieren können . Zuletzt erstellen wir eine Zeichnung auf Papier und wandeln sie in einen Vektor um, damit Sie sehen können , wie Sie viele handgezeichnete Details und lose Linienarbeiten in Ihre Vektordesigns bringen Details und lose Linienarbeiten können. Am Ende dieser Klasse wissen Sie nicht nur, wie Sie Vektoren erstellen, sondern auch verschiedene Erstellungsmethoden kennen, damit Sie diejenige auswählen können, die für Ihren persönlichen Stil am besten geeignet ist. Ob es darum geht, schlanke geometrische Arbeit oder eine lockere, dicke Linienarbeit zu schaffen. Alles, was Sie brauchen, um an diesem Kurs teilzunehmen, ist Ihr iPad und einen Stift. Ich verwende Affinity Designer für alle meine Demonstrationen. Aber natürlich könntest du mit jeder vektorbasierten App arbeiten , die du möchtest. Lasst uns anfangen. 2. Vektor Mythen: [MUSIK] Beginnen darüber zu sprechen, was wir in diesem Kurs behandeln werden, damit Sie genau wissen, was Sie in jedem Abschnitt erwarten können. Nummer 1, wir werden darüber sprechen, was ein Vektor ist. Wir werden alle Vektorgrundlagen durchgehen und darüber sprechen warum Sie in bestimmten Situationen Vektoren verwenden müssen. Dann gehen wir auf einige Möglichkeiten ein, Vektoren zu erstellen. Wir beginnen mit den einfachsten Versionen wie dem Erstellen einfacher Formen. Dann werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeichnungen in Vektoren umwandeln können. Egal, ob Sie gerne mit Procreate-Bildern arbeiten oder auf Papier zeichnen möchten und diese dann in Vektoren umwandeln möchten, wir werden beide behandeln. Wir sprechen über die besten und einfachsten Apps zum Erstellen von Vektoren und zum Arbeiten mit ihnen auf Ihrem iPad und sprechen über einige der Einschränkungen und Herausforderungen bei der Arbeit mit Vektoren. Zuletzt gehen wir auf die technischen Spezifikationen wie Dateitypen und die Größenänderung ein. Abschließend beantworten wir die Frage, müssen Sie tatsächlich im Vektorformat arbeiten oder nicht? Nicht jeder Künstler und Designer muss im Vektorformat arbeiten und es variiert wirklich von Person zu Person. Aber ich hoffe, dieser Kurs gibt Ihnen einen großartigen Überblick über Vektoren und ein bisschen Experimente, um sie auszuprobieren. Am Ende wissen Sie, ob es das Richtige für Sie ist oder nicht. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, einen Vektor mit einer der Techniken zu erstellen , die wir in der Klasse behandeln, und entweder einen Screenshot oder ein exportiertes Bild hochzuladen entweder einen Screenshot oder ein exportiertes Bild damit jeder Ihren Vektor sehen kann. Beginnen wir damit, über einige der Mythen rund um Vektoren zu sprechen. Jedes Mal, wenn ich online etwas über Vektoren poste, bekomme ich viele Kommentare und Fragen und sie fallen normalerweise in eine dieser Kategorien. Nummer 1, sind Vektoren schwer zu arbeiten? Vektoren sind nur schwer zu arbeiten, wenn Sie anfangen, und Sie wissen nicht, was Sie tun. Sobald Sie die Grundlagen erlernt haben, denke ich, dass sie einfacher sind als in Pixeln zu arbeiten , da Sie die Größe auf jede Größe ändern können. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen , ob Ihr Bild verschwommen wird oder nicht. Für jeden, der anfängt und sich fragt, kann ich das überhaupt tun, ich denke, du kannst es definitiv. Wir werden alle Grundlagen in diesem Kurs abdecken und dann wird es nicht mehr schwer für dich sein. Nummer 2, viele Leute denken, dass man mit Vektoren keine guten Details bekommen kann . Das stimmt einfach nicht. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie Ihre Vektoren erstellen, ob sie viele Details haben oder nicht. Hier ist ein Beispiel für ein Muster, das ich erstellt habe , das zu 100 Prozent vektorbasiert ist. Man sieht, dass es viele Details in den Blättern und den Zitronenformen gibt. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich auf Details geopfert habe, indem ich dies in Vektor umwandle. Ich höre auch viele Leute sagen, dass man Vektor nicht mit Texturen verwenden kann. Das stimmt definitiv nicht. Sie können Texturen auf jedem Vektorbild überlagern und Sie können dies die einzelnen Vektorelemente oder auf dem Gesamtstück tun. Nummer 3, viele Leute machen sich Sorgen, dass Sie keine KI-Dateien erhalten können , wenn Sie auf Ihrem iPad arbeiten. Wenn Sie einen Kunden oder einen Kunstlizenzvertrag haben , der KI-Dateien erfordert, können Sie auf jeden Fall KI-Dateien auf Ihrem iPad erstellen , und wir werden den gesamten Prozess in dieser Klasse abdecken . Lassen Sie uns weitermachen und über alle Grundlagen von Vektoren sprechen , damit Sie mit der Erstellung von Vektoren auf Ihrem iPad beginnen können . 3. Vektor Grundlagen: Fangen wir ganz am Anfang an und sprechen darüber, was Vektoren sind, woraus bestehen sie? Nummer 1, wir müssen mit Rasterbildern beginnen , denn damit sind die Leute am besten vertraut. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Rasterbilder bestehen aus winzigen Quadraten, die Pixel genannt werden, mit denen Sie sicher [LACHEN] vertraut sind. Die Anzahl der Quadrate bestimmt die nutzbare Größe. Wenn Sie beispielsweise ein Bild mit 10 mal 10 Zoll drucken möchten , müssen Sie diesen Canvas mit 3.000 mal 3.000 Pixel oder mit anderen Worten 10 mal 10 Pixel bei 300 Punkten pro Zoll DPI erstellen 3.000 Pixel oder mit anderen Worten . Die gängigen Dateiformate für Rasterbilder sind JPEG-, PNG- und TIFF-Dateien. Hier ist der große Unterschied zwischen Vektor- und Rasterbildern. Vektorbilder bestehen aus Punkten und Winkeln, die als Knoten bezeichnet werden. Unabhängig von der Größe bleibt die Form gleich. Dies ist das Schöne an Vektorbildern. Als wir über Rasterbilder sprachen, haben wir darüber gesprochen, wie Sie Ihre Leinwand für die endgültige Verwendung anpassen müssen . Wenn es um Vektorbilder geht, es wirklich keine Rolle in welcher Größe Sie arbeiten, da Sie die Größe in Zukunft leicht auf das ändern können , was Sie benötigen. Die Dateiformate für Vektor sind normalerweise SVG, AI und PDF. Für Raster- und Vektorbilder gibt es viel mehr Dateitypen, daher werde ich sie hier nicht alle auflisten, aber das sind die grundlegenden die die meisten Leute kennen müssen. Um Ihnen zu zeigen, was ich hier meine, habe ich dasselbe Bild im Vektor- und Raster-Format erstellt . Hier ist das Raster-Format. Dies ist ein pixelbasiertes Bild, ein JPEG oder PNG oder beliebige Art von pixelbasiertem Bild. Wie Sie wahrscheinlich wissen, Sie diese gezackten Kanten sehen, wenn Sie nahe genug hineinzoomen . dieses Bildes kann nicht über die ursprüngliche Größe hinaus geändert werden, in der ich es erstellt habe. Während dieses Bild aus Vektoren besteht. Unabhängig davon, wie genau ich vergrößere oder wie groß ich dieses Bild ändere, zum Beispiel, wenn ich es hier einfach wirklich groß mache, werden Sie diese verschwommene Kante nie sehen. Das ist das Wunderbare an Vektoren. Wenn ich auf das Knoten-Tool tippe und darauf tippe, was wir später darauf eingehen werden, wie das funktioniert werden Sie all diese kleinen Knoten an den Rändern sehen . Je mehr ich herauszoome, desto sichtbarer sind diese Knoten. Diese Knoten bestimmen die Kurven, die Linien all dieser Formen. Während in der Raster-Version die Pixel die Form bestimmen. Sprechen wir über die Vorteile der Arbeit mit Vektoren denn ich denke, wenn Sie einen neuen Prozess wie diesen lernen, brauchen Sie ein bisschen Motivation. Sie müssen wissen, warum ich diesen ganzen Prozess durchmache , dies zu lernen? Ist es wirklich meine Zeit wert? Nummer 1, Vektoren können auf jede Größe angepasst werden, ohne an Qualität zu verlieren. Dies ist für mich der wichtigste Grund, warum ich Vektoren verwende. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich in der Situation war, in der ich ein Muster oder ein Design verkleinern muss , und ich bin einfach so glücklich, wenn ich es im Vektorformat habe. Wenn ein Unternehmen Sie kontaktiert und sagt, dass Sie mir diese Datei morgen schicken, brauche ich sie bei 20 mal 20 Zoll und Sie haben sie nicht zur Verfügung, Sie könnten diese Gelegenheit verpassen oder Sie sind die ganze Nacht wieder auf dieses Bild. Außerdem sind Farbwechsel schnell und einfach. Versteh mich hier nicht falsch, ich liebe Procreate, ich liebe Photoshop, ich arbeite gerne mit Rasterbildern und ich mache es ständig. Aber wenn Sie hineingehen und die Farben ändern müssen, erfordert es oft viel zusätzliche Arbeit, während ich beim Arbeiten im Vektorformat alles organisiert halte, damit Farbwechsel super schnell und einfach sind. Als nächstes benötigen viele Kunstlizenzgeber Vektoren, so dass Ihre Verwendung Ihren Kundenstamm eröffnet. Wahrscheinlich waren etwa 50 Prozent der Kunstlizenzgeschäfte, die ich im Laufe der Jahre erhalten habe, im Vektorformat. Ich denke, dass es hier wichtig ist zu wissen, wie man im Vektorformat arbeitet , damit Sie viele dieser Möglichkeiten nicht verlieren . Ein weiterer großer Nachteil bei der Arbeit im Raster-Format, mit dem ich sicher bin , dass viele von Ihnen iPad-Benutzern vertraut sind, und das sind die Canvas-Grenzen. Die meisten Apps, einschließlich Procreate, verfügen über Canvas-Limits, sodass Sie auf Ihrem Gerät nicht über eine bestimmte Dimension hinausgehen können. Hier ist eine Liste aller Größenmaximums für jedes Gerät. Ich werde all das nicht durchgehen, aber Sie können Ihr Gerät finden und sehen, wie hoch die Höchstwerte sind. Wenn Sie im Vektorformat und insbesondere in der App arbeiten , die ich Affinity Designer mag, gibt es keine Größenbeschränkungen. Sie arbeiten an Ihrem iPad und haben keine Einschränkungen, wie Sie es tun würden, wenn Sie einen Computer verwenden würden. Für mich bedeutet dies, dass ich die Möglichkeit habe, meine Designs auf jedes Produkt in meinen Print-On-Demand-Shops zu platzieren. Dazu gehören Produkte wie große Möbelstücke wie Credenza und Bänke. Auch große rechteckige Produkte wie Yogamatten und Handtücher. Natürlich, Bettwäsche und Wohnkultur wie Bettdecken und Vorhänge. Natürlich sind Vektoren nicht perfekt. Sie sind nicht der All-End-All-Bild-Typ , den Sie benötigen, um Ihr Leben perfekt zu machen. Es gibt Fälle, in denen wir Rasterbilder anstelle von Vektoren benötigen . Sprechen wir über die Nachteile von Vektoren. Nummer 1, Objekte müssen aus einfarbigen Formen bestehen. Hochdetaillierte Texturen und Schattierungen sind nicht möglich. Außerdem haben Vektor-Apps möglicherweise nicht die Pinsel, die Sie kennen und lieben, wie Ihre bevorzugten Procreate-Pinsel. Vektorisieren von Zeichnungen oder Gemälden wird die Detailgenauigkeit reduziert. Ich möchte Ihnen hier ein Beispiel mit einigen meiner Aquarellbilder zeigen , damit Sie sich ein Bild davon machen können , was passiert, wenn Sie etwas in einem traditionellen Medium nehmen und es in ein Vektorformat umwandeln. Sie können sehen, dass die Detailmenge stark reduziert ist. Dies ist nur ein Vektorisierungsprogramm , das ich Ihnen heute zeigen werde. Es gibt viele andere, sodass Sie mit verschiedenen Programmen unterschiedliche Ergebnisse erzielen können. Aber wie Sie links in der echten Aquarellmalerei sehen können , erhalten wir so viele verschiedene Farben Schattierungen und Übergänge. Während wir in der Vektorversion feste Formen haben müssen , um zu diesem Vektorformat zu passen. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist , dass Sie ein Rasterbild wie dieses nicht in einen Vektor verwandeln können, ohne Details zu verlieren. Wie Sie jedoch in diesem Muster sehen können, können Sie immer noch schöne Detailarbeiten im Vektorformat erstellen , aber es wird wahrscheinlich keine texturalen Details sein. Davon abgesehen können Sie immer ein Textur-Overlay für jeden Vektor durchführen. Ich behandle alle Schritte, um dies in meiner Klasse zum Entwerfen einer Pattern-Kollektion in Affinity Designer zu tun. Wir werden uns nicht tief in Texturen und Overlays in dieser Klasse vertiefen, aber wenn Sie sich damit befassen müssen, schauen Sie sich diese andere Klasse an. 4. Erstellen von Vektoren: Jetzt werden wir uns mit dem Erstellen von Vektoren befassen , damit Sie einige praktische Beispiele erhalten , um zu sehen, wie die verschiedenen Methoden zu verschiedenen Arten von Formen führen . Wir werden zwei Hauptmethoden zur Erstellung von Vektoren behandeln. Nummer 1 sind vektorbasierte Apps, die die Stift-, Bleistift-, Pinsel- und Formwerkzeuge verwenden. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, Vektoren zu erstellen, es zeichnet sie einfach direkt im Programm. Aber natürlich werden Sie in diesem Fall vereinfachte Zeichnungen erhalten . Option 2 ist das Zeichnen in einem beliebigen Medium, einschließlich digital oder traditionell, und das Anschließend mithilfe einer Konvertierungs-App in ein Vektorformat umwandeln. Option 1 wird sich hervorragend für Dinge wie geometrische Formen, Logos und Schriftzüge eignen. Was Sie hier sehen, sind viele fette gerade Linien, viele geometrische Bilder. möchten Sie nachdenken, wenn Sie direkt in der Vektor-App zeichnen. Es ist jedoch auch eine großartige Möglichkeit, so etwas wie das Nachzeichnen von Schriftzügen zu machen , die Sie in einem anderen Medium erstellen. Option 2 eignet sich hervorragend für komplexe Formen oder Strichzeichnungen mit handgezeichnetem Gefühl. Für diejenigen unter Ihnen, die es gewohnt sind, in traditionellen Medien zu zeichnen, wie ich angefangen habe, Tinte auf Papier zu zeichnen oder vielleicht malen oder Sie mögen es, in Procreate zu zeichnen, wahrscheinlich die Die Konvertierungsmethode wird dein Favorit sein. Aber wir werden beide Methoden durchgehen , damit Sie alle Vektorgrundlagen erhalten , bevor wir zu diesen komplexeren Bildern übergehen . Ich möchte dir hier nur ein Beispiel geben. Wenn ich die Option 1-Zeichnung direkt im Programm verwenden würde , würde ich darüber nachdenken, etwas mit einigen geometrischen Elementen wie diesem zu erstellen , auch einige Vektor verblassen wie Sie den Farbverlauf in sehen der Hintergrund. Während ich etwas mit einem handgezeichneten Gefühl und einer wackeligen Linienarbeit wollte , würde ich mit der zweiten Option gehen, bei der ich auf Papier oder in Procreate zeichne und es dann in einen Vektor umwandle. Es gibt viele Apps, um mit Vektoren auf Ihrem iPad zu arbeiten. Ich glaube nicht, dass es für irgendjemanden eine perfekte App gibt, aber ich kann dir natürlich sagen, welche ich mag. Der erste, den ich sehe, dass Leute viel benutzen, ist Vectornator. Es ist eine kostenlose Version verfügbar. Es ist eine relativ einfache Schnittstelle. Es verfügt über ein Autotrace-Werkzeug, mit dem Sie eine Zeichnung, die Sie auf Papier oder digital erstellen, verfolgen eine Zeichnung, die Sie auf Papier oder digital erstellen und in einen Vektor umwandeln können. Ich fand, dass dieses Tool etwas begrenzt und stilisiert ist, also ist es nicht mein Favorit, aber Sie möchten es vielleicht ausprobieren. Außerdem hat Illustrator kürzlich seine iPad-App und verfügt über viele Funktionen von Desktop Illustrator, hat aber noch keine Autotrace-Funktion. Ich liebe Adobe-Produkte und ich habe ein Adobe-Abonnement, also könnte ich die Illustrator-App verwenden, wenn ich wollte. Aber an diesem Punkt fehlen immer noch ein paar Dinge, die ich liebe, wie das, was ich dir zeigen werde. Ich benutze gerne eine Affinität. Affinity Designer ist für mich ein robustes Programm mit fast allen Funktionen von Desktop Illustrator sowie einer Live-Mustervorschau. Nur um dir zu zeigen, was ich hier mit Live-Mustervorschau meine , habe ich hier mein Zitronenmuster aufgebaut. Sie können sehen, ob ich eines dieser Elemente verschiebe, es wird automatisch in dieser Vorschau aktualisiert. Jedes Mal, wenn ich ein Wiederholungsmuster erstelle, erstelle ich diese Vorschau, damit ich sehen kann, wie das endgültige Muster beim Erstellen aussehen wird. Ich habe wirklich festgestellt, dass ich, wenn alles, was ich sehen kann, dieses Quadrat exportiere und es mehrmals in einem anderen Dokument neu erstelle mehrmals , damit ich den richtigen Fluss für das Muster finde. Während ich das hier habe, muss ich diesen Schritt nicht machen. Ich kann einfach hier rüberschauen und genau sehen, wie das enden wird und es spart mir eine Menge Zeit. all diesen Gründen wähle ich Affinity Designer für all meine Vektorarbeiten, aber natürlich mit jeder App, die für Sie funktioniert. Bevor wir uns mit der Erstellung einiger Vektoren befassen, möchte ich nur über die Vektorgrundlagen sprechen , die jeder kennen muss. Nummer 1, woraus besteht ein Vektor? Wir haben bereits darüber gesprochen, dass es aus Punkten besteht, aber es besteht auch aus zwei verschiedenen Teilen und das ist die Füllung und der Strich. Wie Sie sehen können, ist die Füllung der innere Teil und der Strich ist der Umriss. Das ist es, was einen Vektor ausmacht. Aber schauen wir uns ein etwas komplexeres Beispiel da dies wahrscheinlich eher entspricht, womit Sie arbeiten werden. Die Füllung dieser Blume ist dieser innere Teil, alle Blätter und inneren Teile der Blüten. Dann ist der Strich der äußere Teil. Sie können links sehen, dass dieses Bild tatsächlich ohne einen Strich funktionieren würde und es würde nur mit einem Strich funktionieren und es würde auch als Vektor funktionieren. Sie können Ihren Vektor auf eine dieser drei Arten verwenden : nur eine Füllung, nur ein Strich oder eine Füllung und einen Strich. Aber es ist immer sehr wichtig, sich bewusst zu sein , welches Sie verwenden, und überprüfen Sie, ob Sie sie in den richtigen Farben und der richtigen Dicke haben . Wir werden darüber sprechen, wie das geht , wenn wir in die App eintauchen. 5. Vektor Zeichenwerkzeuge: Lassen Sie uns eintauchen und einige Vektoren erstellen. Wir werden nur alle grundlegenden Werkzeuge im Affinity Designer durchgehen, um Vektoren zu zeichnen, Ihre Vektoren zu bearbeiten, mit dem Ebenenmenü herumzuspielen und den Strich und die Füllung anzupassen. Natürlich verwende ich Affinity, aber geh mit jeder App, die du magst, hier. Wenn Sie eine andere App haben, die Sie lieber ausprobieren möchten, machen Sie es. In Affinity drücke ich das Plussymbol neues Dokument, ändere den Dokumenttyp in Pixel und lass uns einfach 2.000 mal 2.000 Pixel verwenden, und lass uns einfach 2.000 mal 2.000 um es hier einfach zu halten. Auch bei Vektoren spielt es wirklich keine Rolle, welche Leinwandgröße Sie verwenden, da Sie die Größe jederzeit ändern können. Also würde ich mich einfach für eine Leinwand mit mittlerer Reichweite wie 2.000 mal eine Leinwand mit mittlerer Reichweite wie 2.000 oder 3.000 mal 3.000 entscheiden. Das erste, was ich machen möchte, ist einfach mit diesen Tools auf der linken Seite herumzuspielen. Dies sind alle Tools, mit denen Sie Ihre Vektoren auf der Leinwand erstellen und verschieben können. Eine nette Sache an Affinity ist, wenn Sie dieses Fragezeichen drücken, alle Werkzeugnamen angezeigt Wenn Sie also etwas finden müssen, kann das sehr hilfreich sein. Wenn ich zum Beispiel hier rübergehe und das Stiftwerkzeug sehe, wird das für mich mein Lieblingswerkzeug für Vektorzeichnungen Nummer eins sein . Es gibt auch Dinge wie das Pinselwerkzeug, das Stiftwerkzeug und das Rechteck-Werkzeug, mit dem wir herumspielen werden. Aber für mich ist das Stiftwerkzeug wirklich mein Favorit und ich zeige dir warum. Wenn Sie auf das Bleistift-Werkzeug tippen, erhalten Sie hier unten einige Optionen. Es fragt dich nach dem Schlaganfall und der Füllung. Wie wir darüber gesprochen haben, ist der Strich der äußere Umriss und die Füllung ist der Mittelpunkt. Ich fange gerne damit an, diese Farben einzustellen. Ich werde mit ein paar Farben gehen , die ich bereits ausgewählt habe. Am einfachsten denke ich, das zu tun , ist das Menü Dokumente zu tippen, auf Bild platzieren zu tippen und dann ein Bild zu suchen , das Ihre Farbpalette enthält. Um dieses Bild dort zu bekommen, habe ich nach der Auswahl einfach auf den Bildschirm getippt und es wird direkt dort auf der Leinwand angezeigt . Zurück zu meinem Bleistift-Werkzeug, um sicherzustellen, dass alles durch Tippen auf das X deaktiviert ist. Das Stiftwerkzeug ist für den Strich aktiviert auf das X deaktiviert ist. Das Stiftwerkzeug ist für den Strich Ich wähle nur eine dunkle Farbe aus. Wir können auch die Breite des Strichs so anpassen , dass dies sinnvoller wenn wir hier unten eine Form haben, aber es ist offensichtlich, wie dick sie ist. Die Füllung, ich gehe einfach noch einmal, ich tippe auf dieses kleine Tropfenwerkzeug und ziehe es in die Farbe, die meine Füllung auswählt. Jetzt habe ich einen Strich und eine Füllung und jetzt kann ich einfach anfangen, eine Form zu zeichnen. Sie können sehen, wie ich zeichne, sowohl der Strich als auch die Füllung fallen einfach dort ab, und wenn ich dann loslasse, rastet er in eine glattere Form ein. Sie können diese Formenoption aktivieren, was für eine noch glattere Form sorgt. Ich sehe keinen großen Unterschied, also benutze ich das nicht, und ich mag das handgezeichnete Gefühl dabei. Wenn ich Punkte in einem Muster machen würde , würde ich sie so erstellen. Eine wichtige Sache, über die wir beim Erstellen dieser Vektoren sprechen werden, ist, dass es wirklich wichtig ist , Ihre Vektorformen zu vervollständigen. Wenn ich zum Beispiel hier auf den Ort zoome, an dem ich angefangen und mit meinem Pinsel endete, können Sie sehen, dass diese beiden Punkte in dieser Linie gekreuzt sind. Ich tippe auf das Node-Tool. Ich schnappe mir diesen Anfang und das Ende meines Vektors und ich werde diese nur treffen. Jetzt sind sie verbunden und das ist an dieser Stelle ein ganzer Vektor. Ein wirklich wichtiger Teil, um Ihre Vektoren sauber zu halten , ist das Vervollständigen Ihrer Vektorformen. Was Sie offensichtlich nicht tun möchten, ist einen Vektor wie diesen zu zeichnen, und dann haben Sie diese offene Form, dann bleibt Ihnen diese seltsame flache Linie übrig , die offensichtlich nicht ideal ist. Es ist, als würde etwas in deiner Form fehlen. Sie möchten nur dieses Knotenwerkzeug greifen, diesen Knoten überziehen und jetzt ist Ihre Form vollständig. Sie werden auch diese abgewinkelten Balken sehen, als Bezierstäbe bezeichnet werden, mit denen Sie nur einstellen können, in welche Richtung sich diese Kurve biegt. Ich empfehle, damit ein wenig herumzuspielen, auch wenn Sie Ihre Vektoren auf eine der anderen Arten erstellen , die wir heute behandelt haben. Dies ist wichtig, um zu wissen, wie man mit Vektoren arbeitet , da es bestimmt, wie Ihr Vektor gebildet wird. Du siehst so, dass ich beide Takte verschiebe. Wenn ich einen Finger runterlege, kann ich nur einen Balken bewegen. Ich gehe hier einfach in mein Ebenenmenü und lösche das, damit wir hier eine saubere Leinwand behalten. Ich kann auch auf das Verschieben-Werkzeug tippen und du kannst sehen, wie meine Proportionen verzerrt werden. Wenn ich einen Finger runterlege, behalte ich diese Proportionen bei. Ich versuche das immer zu tun, wenn ich die Größe ändere. Eine weitere wichtige Regel, um saubere Vektoren zu erstellen , besteht darin, Ihre Wege nicht zu kreuzen. Hier ist was ich damit meine, Wege zu kreuzen. Diese Linie, die ich zeichne, ist ein Pfad, und wenn ich so kreuze, können Sie sehen, dass wir diese seltsamen überlappenden Formen hier bekommen . Im Idealfall hätten wir eine solide Form, keine kreuzende Zufallslinie, die herauskommt. Wir müssen diese zusätzlichen Knoten loswerden oder sie an ihren Platz ziehen. Ich denke, am einfachsten ist es, einfach über einige Knoten zu ziehen und „Löschen“ zu drücken. Wir haben diese Knoten entfernt, jetzt können wir uns einfach verbinden und mit diesen Bezier-Handles anpassen. Ich glaube, ich habe sie früher Bars genannt. Es sind keine Stäbe, es sind Griffe, und dann können wir unsere Form reparieren. Die letzte Regel, um Ihre Vektoren sauber zu halten , besteht darin, daran zu denken, Ihren Schlaganfall zu überprüfen. du deinen Strich überprüfst, gehe ich zum Farbmenü und schau hier rüber und stelle sicher, dass der Strich nicht nur die gewünschte Farbe hat, sondern auch die Größe. Direkt unter dem Farbmenü befindet sich das Konturmenü, und Sie können die Breite anpassen. Es gibt auch so viele andere Dinge , die Sie an den Strich anpassen können. Sie können gepunktete Linien machen. In diesem erweiterten Abschnitt können Sie alle möglichen Dinge ändern. Ich behandle das in meiner Klasse über das Erstellen von Geometrien, und ich gehe eingehend mit all diesen Vektorwerkzeugen ein, also machen wir heute nur eine Vektorübersicht, also werde ich nicht zu tief darauf eingehen, aber schau dir das an Geometrieklasse, wenn Sie sich tiefer in all diese Tools vertiefen möchten. Angenommen, Sie haben Ihren Schlaganfall auf 0,3 Punkte reduziert , wenn Sie zum Beispiel verkleinern, können Sie nicht wirklich sehen, dass er da ist, und Sie können sich vorstellen, wie das ein Problem sein könnte. Nehmen wir an, Sie machen ein schönes Muster und Sie haben all diese rosa Blumen und dann haben Sie versehentlich diese seltsame dunkle Linie am Rande Ihres Vektors, deshalb ist es so wichtig überprüfe, dass dein Schlaganfall das ist, was du willst. Wenn dies bei dieser Form eine Blume wäre und ich nur wollte, dass es eine rosa Blume ist, würde ich einfach zum Farbmenü gehen und den weißen Kreis mit einer Linie durch ihn drücken den weißen Kreis mit , um den Strich auszuschalten. Die Auswahl dieser Form hier aufheben, damit Sie sehen können, was ich meine. Jetzt gibt es keinen Strich auf der Form und es ist in Ordnung, eine Form ohne Strich zu haben. Es ist nicht wirklich notwendig, nur denselben Farbstrich einzuschalten . Sie könnten dies tun, wenn Sie die Fähigkeit behalten möchten, Ihre Form jederzeit zu vergrößern. Manchmal mache ich das, wenn ich weiß, dass ich meine Form erweitern möchte , habe ich nur einen Strich in der gleichen Farbe wie die Füllung. Wenn Sie jedoch keine Umrisse benötigen, können Sie Ihren Schlaganfall normalerweise einfach ausschalten. Lassen Sie uns mit einigen dieser anderen Tools zur Vektorerstellung herumspielen . Ich lösche diese Ebene. Wir haben mit dem Bleistift-Werkzeug herumgespielt, das Vektor-Pinsel-Werkzeug hier ist nett weil Sie hier ins Pinselstudio gehen und einen dieser Pinsel von Affinity auswählen und einige coole Vektoreffekte erzeugen können. Vielleicht möchtest du damit rumspielen. Der einzige Nachteil, den ich bei diesen gesehen habe ist, wenn Sie dies als SVG in Illustrator exportieren , diese Pinsel nicht in anderen Apps als Affinity existieren . Wenn Sie also Affinität auf Ihrem Desktop haben, verwenden Sie diese Pinsel, sie werden in Ihre Vektordateien übersetzt. Aber wenn Sie zum Beispiel Illustrator verwenden und dies in Illustrator übertragen, wird dieser Pinsel nicht derselbe sein. Ich würde Sie bei der Verwendung dieser Pinsel warnen , wenn Sie glauben , dass Sie diesen Vektor in andere Programme übertragen werden. Das nächste Werkzeug zur Vektorerstellung , das häufig verwendet wird, ist das Stiftwerkzeug, und dafür tippen Sie, anstatt zu zeichnen, wie Sie es mit dem Bleistift-Werkzeug tun. Du tippst und dann tippst und ziehst. Du ziehst die Bezier-Griffe an den Ort, an dem sie sein sollen. Auch hier können Sie einen gedrückt halten , um festzustellen, wo der nächste Winkel sein wird. Dies erfordert ein wenig Übung, aber es gibt viele Fälle, in denen dieses Tool sinnvoll ist. Wenn Sie beispielsweise einen von Ihnen erstellten Schriftzug verfolgen einen von Ihnen erstellten Schriftzug oder ein Logo erstellt haben und daran arbeiten, dies zu verfolgen, wird dieses Tool für Sie sehr hilfreich sein. Lassen Sie uns das Verschieben-Tool holen, die Größe ändern und uns das aus dem Weg schaffen. Das nächste Werkzeug, das ich oft verwende, ist das Shape-Werkzeug. Eigentlich denke ich, dass sie das Rectangle-Tool nennen. Mal sehen, wie sie es nennen. Sie nennen es das Rechteck-Werkzeug, aber wenn Sie darauf tippen, gibt es eine ganze andere Form, also nenne ich es das Shape-Werkzeug. In diesem Shape-Werkzeug sehen Sie alle Arten von verschiedenen Formen, aus denen Sie ziehen können. Ich werde die Wolke greifen, und es ist nur ein vorgefertigter Vektor, der eine bestimmte Form hat. Also benutze ich das zum Beispiel, wenn ich digitale Planer mache, verwende ich den Rechteckkreis oft, viele dieser verschiedenen Formen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass dieses Werkzeug für Sie sehr hilfreich sein wird, wenn Sie mehr Grafikdesign-Arbeiten oder geometrische Arbeiten ausführen , wenn Sie mehr Grafikdesign-Arbeiten oder geometrische Arbeiten . Sie können hier auch „An Kurven“ drücken, um diese Form in einen bearbeitbaren Vektor zu verwandeln. also sicher, dass das Formwerkzeug oder das Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist, und drücken Sie dann „Zu Kurven“ Wenn Sie dann das Knoten-Werkzeug drücken, können Sie hier reingehen und mit diesen herumspielen. Wenn du einfach mit der Blumenform anfangen willst und sie dir dann zu eigen machen willst, indem mit einigen davon herumspielst du mit einigen davon herumspielst oder einfach total verrückt werden willst. Was auch immer Sie hier tun möchten, manchmal ist es hilfreich, nur mit einer bestimmten Form zu beginnen , da Sie dann nicht das Stift-Werkzeug verwenden müssen, um eine bestimmte Form zu erstellen, mit der Sie beginnen können. Auch hier gehe ich viel detaillierter Erstellen geometrischer Formen und die Verwendung der Mathematik von Vektoren ein, um detaillierte Formen in meiner Vektorenklasse zu erstellen. Aber gehen wir weiter zu dem Abschnitt dem wir unsere Zeichnungen in Vektoren umwandeln. 6. Konvertieren von Vektoren: Lassen Sie uns als Nächstes in die Umwandlung von Vektoren eintauchen. Dies wird wahrscheinlich eine bevorzugte Methode für jeden sein eine bevorzugte Methode für jeden , der zum Beispiel auf Papier zeichnet oder in Procreate zeichnet. Lassen Sie uns also auf ein paar verschiedene Möglichkeiten eingehen, um Ihre bereits vorhandenen Zeichnungen zu konvertieren. Ich fange hier in Procreate an, wo ich bereits einige Strichzeichnungen erstellt habe . Sie können in Volumenformen arbeiten oder in Linienzeichnungen arbeiten, aber sie müssen in reinem Schwarz und Weiß sein. Für mich mache ich solche Strichzeichnungen weil ich bereits wissen kann, dass ich unter diesen feste Formen erstellen werde , die all diese offenen Bereiche ausfüllen. Die Strichzeichnung fängt gerade die Form für mich an, und dann kann ich diese mit Farbe füllen , wenn ich diese in Affinität bekomme. Ich wollte Ihnen hier nur ein paar einfache Zeichnungen zeigen , die sich hervorragend zum Vektorisieren eignen. Grundlegende Linienarbeit, handgezeichnet; Sie können jeden gewünschten Pinsel verwenden, aber denken Sie natürlich daran , dass das Detail nicht wirklich stark sein wird , also möchten Sie mit etwas Einfachem beginnen. Sie haben wahrscheinlich bereits etwas auf Ihrem iPad, das Sie verwenden können, oder wenn Sie einfach anfangen möchten zu experimentieren und verschiedene Pinsel auszuprobieren, können Sie einfach eine Seite erstellen, mit der es sich um verschiedene Kritzeleien handelt verschiedene Pinsel, nur damit Sie sehen können , was passiert, wenn ich diesen Pinsel verwende, was passiert, wenn ich diese Art von Zeilenarbeit auf dieser Seite verwende ? Das ist einer, wenn du nichts hast oder keine Lust hast zu zeichnen. Ich habe mein Schwarz-Weiß-Bild bereit, ich tippe auf das Aktionsmenü Teilen. Speichern Sie das einfach als JPG in meiner Kamerarolle, damit ich ein Schwarz-Weiß-Bild auf meiner Kamerarolle habe. Ich öffne die App Adobe Capture. Sie benötigen keine Adobe-Mitgliedschaft, um diese App nutzen zu können. Dies ist eine kostenlose App und es ist nur eine wirklich grundlegende Vektorkonvertierungs-App. Es wird einfach genau das nehmen, was es sieht und es in einen Vektor verwandeln. Wir werden uns später eine stilisierte Version ansehen, wenn Sie Ihre Vektoren ein wenig stilisieren möchten, aber dies wird Ihre Zeichnung buchstäblich nur von Schwarz und Weiß in Vektor übertragen . Ich tippe auf das Plus-Symbol in der Hauptbibliothek von Adobe Capture. Importiere Bild, Kamerarolle, tippe auf mein Vogel-Schwarz-Weiß-Bild, und dann erhalten wir diese Option hier, wo wir die Linien verdünnen oder verdicken können. Es macht keine große Änderung an dieser Zeichnung, sie füllt nur die Vogelaugen aus. Normalerweise lege ich das ganz nach oben, um eine schöne dicke Linie zu erhalten, dann drücke ich das Check-Symbol. Alles sieht gut aus, also drücke ich wieder „Speichern“, „Speichern“ und es erscheint hier in meiner Bibliothek. Ich tippe auf das Drei-Punkte-Menü Exportieren als und das ist wirklich wichtig. Das muss eine SVG sein. Du kannst kein Bild machen. Nun, PDF funktioniert vielleicht, aber ich mache immer SVG, also tippe ich auf „SVG“. Ich tippe auf das Drei-Punkte-Menü und wähle Designer als meine App. Natürlich, wenn Sie eine andere Vektor-App wie Vectornator verwenden , würden Sie diese auswählen, aber ich gehe mit Affinity Designer und es öffnet einfach meinen Vektor in dieser App. Hier sind wir. Wenn ich auf das Knoten-Tool tippe; tippe darauf, das ist jetzt ein Vektor. Es ist kein Rasterbild mehr. Es ist ein bisschen vereinfacht von meiner Originalzeichnung, aber ehrlich gesagt ist es ziemlich ähnlich und ich mag den Glättungseffekt, den es hat. Ich tippe auf das X-Symbol, um die Auswahl aufzuheben, und als nächstes muss ich diesen Vektor nur und als nächstes muss ich diesen Vektor nur ein wenig bereinigen. Was ich damit meine, wenn Sie dieses Ebenenbedienfeld öffnen, haben wir nur eine Menge verschiedener Ebenen mit kleinen Teilen. Die kleinen Teile sind wie diese Form. Wenn ich diese Form an dieser Stelle neu einfärben wollte, sie aus so vielen verschiedenen Teilen, dass es ein echter Schmerz sein wird , alles neu zu färben besonders wenn ich das in ein Muster bekomme und 10 von diese Ich werde nur 1.000 Schichten haben. Das ist einfach zu kompliziert, wir werden das sehr vereinfachen. Stellen Sie sicher, dass alles nicht ausgewählt ist, indem Sie auf das X tippen. Ziehen Sie darüber, also wählen wir alles aus. Wenn Sie Ihr Knoten-Tool ausgewählt haben, sehen Sie die Knoten. Wenn Sie Ihr Verschiebe-Tool ausgewählt haben, wird der Knoten nicht angezeigt. Wenn du etwas anderes als mich siehst , ist das okay. Solange alles ausgewählt ist und Ihre gesamte Situation hier im Ebenenbedienfeld ausgewählt werden sollte. Ich tippe auf das Drei-Punkte-Menü und tippe auf „Hinzufügen“. Was das bedeutet, ist, dass es alle Formen zueinander hinzufügt . Im Ebenenbedienfeld kannst du sehen, dass ich eine große Vektorform habe. Wenn ich das jetzt neu einfärben wollte, ist es natürlich super einfach, weil es alles eine Form hat. Lass mich auf das Verschieben-Tool tippen. Tippe auf diese Ebene und dann spiele ich einfach mit einigen meiner Farben herum. Wenn ich hineinzoome, siehst du das ein bisschen besser. Jetzt kann ich diese ganze Form auf einmal einfärben. Auch hier gebe ich meine Farbpalette ein, also drücke ich „Dokumenten-Menü“, „Bild platzieren“, importiere aus Fotos, schnappe den Gaumen. Wenn ich jetzt mein Ebenenbedienfeld öffne, sollte ich nur Kurven haben, was meine Linienarbeit ist, und dann diese Palette. Sie müssen die Palette nicht haben. Sie können natürlich alle gewünschten Farben aus dem Farbmenü verwenden. Ich gehe zur Curves-Ebene, bei der es sich um meine Vögel handelt, und bekomme einfach eine dunkle Farbe , damit Sie alle leicht sehen können. Jetzt möchte ich einen anderen Aspekt dieses Vektors erstellen , nämlich der feste Bereich hinter all diesen Formen. mein Ebenenbedienfeld öffne, damit du hier sehen kannst drücke ich das Drei-Punkte-Menü und tippe auf „Duplizieren“. Ich habe gerade zwei des exakt gleichen Vektors. Wenn ich nun auf das Drei-Punkte-Menü tippe und auf „Teilen“ tippe, teilt das alle diese Formen auf , so dass wir all diese verschiedenen Teile für diesen Vektor haben . Bevor ich das auswähle, drücke ich einfach „Gruppe“, also ist diese ganze solide Fläche alles eine Sache. Wenn ich zum Farbmenü gehe und auf eine Farbe tippe oder nochmal auf meine Palette ziehen kann, tippe auf diese Farbe und erhalte so eine Farbe. Ich färbe einfach so, wie ich gehe, weil es viel einfacher ist, alles zu sehen, wenn man während der Arbeit weiter färbt. Wie Sie sehen können, ist das nicht perfekt, weil ich diesen kleinen offenen Bereich hier gelassen habe, aber ich wollte Ihnen diesen Vektor zeigen weil ich weiß, dass Sie auf dieses ähnliche Problem stoßen werden. Wir müssen das beheben und diesen Bereich mit dem Bleistiftwerkzeug neu zeichnen . Ich tippe auf das Verschieben-Tool. Ich tippe hier auf diese solide Form , die nicht hier sein sollte, und drücke „Löschen“. Es gibt diese solide Form, aber es gibt auch eine solide Form, die der gesamte Vogel und alles ist , also werde ich das auch löschen Wenn Sie etwas verwirrt sind, können Sie in die Ebenenmenü hier und Sie werden genau sehen, was Sie löschen. Da ist das Stück, das löschst du. Zwischen den Beinen meines Vogels muss ich das löschen. Ich habe all diese extra festen Bereiche gepflegt, aber schauen Sie sich jetzt diesen einen kleinen Bereich an, der keine Füllung hat, also muss ich das zu einem gefüllten Bereich machen. Wie Sie wissen, können wir das Stiftwerkzeug verwenden. Ich werde nicht versuchen, hier perfekt zu sein, ich werde hier einfach locker reinziehen und ich kann es später anpassen. Wie Sie wissen, können wir einfach mit den Knoten spielen und das schaffen. Im Moment lege ich nur diese Grundform fest und komme so nah wie möglich und vervollständige meine Form bis zum Anfang. Jetzt kann ich hineinzoomen. Wie Sie wissen, müssen wir unseren Vektor vervollständigen, also ist das Schritt 1 und dann müssen wir einfach damit beginnen, diesen zu skalieren, damit es keinen Leerraum gibt. Ich nehme mir nur eine Minute Zeit, um sicherzustellen, dass zwischen meinem Umriss und diesem Blatt, das ich neu gezeichnet habe, kein Leerzeichen gibt zwischen meinem Umriss und diesem Blatt, das ich neu gezeichnet habe, kein Leerzeichen . Jetzt habe ich eine große einfarbige Farbe unter meinem Umriss meiner Vögel. Aber ich möchte meine Vögel tatsächlich verschiedene Farben färben können und dann meine Blätter eine separate Farbe haben lassen. Das erste, was ich tun muss, ist meinen Vogel auszuwählen. Tippen Sie einmal auf und das öffnet die Gruppe. Tippen Sie doppelt auf, und das öffnet dann die Vogelebene. Ich bin auf dem Vogel, aber natürlich gibt es viele andere Teile an diesem Vogel. Was ich gerne mache, ist das Farbmenü zu greifen und dann eine Farbe auszuwählen auf diese Farbe zu tippen. Ich gehe einfach durch, mein Move Tool ausgewählt, tippe auf die Form tippe auf die Farbe. Tippen Sie auf das Shape und tippen Sie auf die Farbe. Ich fülle nur jeden Teil dieses Vogels und stelle sicher, dass ich selbst diese winzigen Zehen bekomme. Ich könnte die Beine sogar in einer anderen Farbe machen. Dies hängt stark von Ihrem Stil ab, der Form, die Sie erstellt haben. Vielleicht hast du einfach einen Urlaub und es ist alles eine Farbe. Für mich trenne ich wenigstens einige dieser gleichen Farbobjekte, so dass alles getrennt ist, wenn ich mein Muster oder was auch immer ich sonst noch mit diesem Vektor mache . Jetzt möchte ich diesen rosa Vogel auf seine eigene Ebene legen, also ist er wirklich einfach neu zu färben. Ich wähle einfach alle Teile meines Vogels aus, indem ich über die Ebene wische, um sicherzustellen, dass ich jedes einzelne Teil bekomme und dann auf Gruppe drücke. Jetzt schiebe ich diese Gruppe einfach nach oben. Ich lege es auf die Ebene direkt unter meiner Linienarbeit und knapp über meinen Blättern. Jetzt habe ich drei verschiedene Ebenen. Die Liniengrafik, der rosa Vogel und die festen Teile von allem anderen. Obwohl mein anderer Vogel auch eine andere Farbe haben muss , wird er natürlich auch eine andere Farbe haben muss , nicht grün sein wie die Blätter. Derselbe Prozess. Tippen, tippen und färben. Gehe durch und wähle jeden Teil dieses Vogels aus, drücke Gruppe und schiebe diese Gruppe dann über meine Blätter. Jetzt haben wir vier Schichten: Blätter, Vogel 1, Vogel 2. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich einen kleinen festen Teil dieses Blattes verpasst habe . Tippen wir doppelt darauf und drücken die Entf-Taste. Ich mach einfach alles wie Tattoo aufzuräumen , bevor ich weitermache. Eine letzte Sache, die ich gerne mache, was Sie natürlich nicht tun müssen , wenn Sie dies nicht mit Kunden teilen, spielt es keine Rolle, wie es angelegt ist. Aber wenn Sie es nicht mit Kunden teilen, möchten Sie dies wahrscheinlich bereinigen oder wenn Sie genau wie ich sind und gerne wirklich organisiert sind. Was ich tun würde, ist offensichtlich diese Fotoebene zu löschen, zu dieser Zeilenarbeitsebene zu gehen, auf das Drei-Punkte-Menü zu tippen und diese Kurven oder Liniengrafiken aufzurufen. Das ist meine Linienarbeitsebene. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist alles unsichtbar zu machen , außer etwas, das Sie in einen soliden Vektor verwandeln möchten . Lass mich dir zum Beispiel diesen rosa Vogel zeigen. Ich wähle einen Teil dieser Ebene aus und kann dann über alle diese Ebenen ziehen, das Drei-Punkte-Menü tippen und auf Hinzufügen tippen. Dann kann ich das dahin ziehen, wo meine Liniengrafik ist. Jetzt ist es keine Gruppe einzelner Formen, es ist eine große Vektorform. Lassen Sie mich das nochmal machen, falls das ein bisschen schnell ist. Das ist alles, was sich auf meine Blätter bezieht. Ich tippe auf, um diese Gruppe zu öffnen. Ich tippe auf einen Aspekt dieser Ebene, um ihn auszuwählen. Ich ziehe durch all diese Teile. Tippe auf das Drei-Punkte-Menü und dann auf Hinzufügen. Ich verwandle gerade vielen verschiedenen Formen in eine große, dicke Schicht. Ich mache das gerne und dann gehe ich gerne durch und manchmal gibt es ein paar seltsame kleine Zeilen, die du vielleicht brauchst oder auch nicht. Ich würde einfach alle meine Schichten einschalten und sehen , dass etwas das ich tatsächlich brauche, und ich denke, in diesem Fall ist dies nur ein seltsamer kleiner Teil des Vogels. Ich ziehe einfach und drücke die Entf-Taste. Je nachdem, wie Sie zeichnen oder wie Sie Ihren Vektor erstellen, können Sie feststellen , dass Sie hier und da ein wenig bereinigen müssen . Aber ich habe über viele Jahre beim Erstellen von Mustern herausgefunden , dass je sauberer Ihre Vektoren sind, desto mehr Arbeit bewahren Sie sich vor. Ich denke, es ist die Arbeit wert, durchzugehen und einfach zu putzen, wie ich es hier mache. Fügen Sie alle diese Teile zusammen, stellen Sie sicher, dass alles benannt ist , stellen Sie sicher, dass alle Ihre Ebenen für Sie sinnvoll sind, und wenn Sie wieder an diesem Dokument arbeiten, ist alles sauber und einsatzbereit. Ich benenne einfach all diese verschiedenen Teile um. Nennen wir diesen Vogel einfach 1. Jetzt habe ich eine wirklich schöne saubere Vektor-Liniengrafik, Vogel 1, Vogel 2, Blätter. Ich wähle all diese aus und gruppiere sie. Wenn ich diese dann speichern wollte, könnte ich diese in meinem Affinitätsprogramm für später speichern . Hier tippe ich beispielsweise auf das Menü des Assets, tippe auf das Drei-Punkte-Menü und tippe auf Asset aus Auswahl hinzufügen. Das Schöne daran ist, sagen wir, ich werde ein Muster erstellen, und ich habe drei oder vier dieser Vogelzeichnungen gemacht. Ich kann auf Einfügen tippen und eine Vogelzeichnung einblenden. Tun wir so, als wäre das eine andere Vogelzeichnung. Mach das rein. Ich baue dieses detaillierte Muster bereits aus all diesen verschiedenen Teilen, die ich habe. Sie benötigen wirklich nur zwei oder drei Assets wie diese, um ein schönes Muster zu erstellen. Ich möchte Sie ermutigen, über ein paar kleine Vermögenswerte nachzudenken , die Sie zeichnen und sich dann in ein Muster verwandeln können . Sie zeigen meinen gesamten Prozess zum Erstellen von Mustern in meiner Klasse zur Affinitätsoberflächengestaltung für Anfänger. 7. Vom Papier zum Vektor: Wenn du wie ich bist, zeichnest du manchmal gerne auf Papier, obwohl es großartig ist, digital zu arbeiten, manchmal ist es schön, einfach ein Notizbuch zu nehmen und draußen zu sitzen und etwas zu zeichnen. Manchmal kann man einige wirklich interessante Linien und Formen bekommen , die man digital nicht bekommen konnte. Ich möchte Ihnen in wenigen einfachen Schritten meinen Prozess zeigen, um von Papier zu Vektor zu wechseln. Ich werde diesen ganzen Prozess nicht noch einmal durchlaufen , weil ich wirklich genau denselben Prozess befolge , den ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich fange mit diesen wirklich einfachen Zeichnungen an, die ich auf Papier gemacht habe. Sie sind ziemlich grob. Sie sind nicht super sauber, weil ich versuche, dieses handgefertigte, raue Gefühl zu bekommen. Ich möchte dir auch zeigen, was ich mache, wenn ich einen Fehler mache , denn wie du weißt, wenn du auf Papier zeichnest, machst du manchmal einen kleinen Fehler. Ich habe diese Mango auf eine Weise gezeichnet, die mir einfach nicht gefallen hat, und dann habe ich sie neu gezeichnet. Um mich daran zu erinnern, habe ich einfach diese kleinen X-Markierungen überall gezeichnet, um mich daran zu erinnern , das im Vektorprogramm aufzuräumen. Sobald ich all diese Bilder gezeichnet habe, mache ich als Nächstes nur Fotos von all diesen. Ich zeig dir diese Bilder. Es sind keine ausgefallenen Bilder. Ich habe gerade ein Foto mit meinem Handy in einer sonnigen Gegend gemacht. Es muss kein professioneller Scan sein, aber wenn Sie einen professionellen Scan durchführen möchten, können Sie das auch tun. Sobald Sie Ihre Zeichnungen erstellt haben, wie wir es im letzten Abschnitt getan haben, können wir in Adobe Capture gehen und diese vektorisieren. Ich wollte dir nur den Prozess zum Aufräumen dieses Vektors zeigen , genau wie ich es beim letzten getan habe. Ich drehe das gerne manchmal auf. Aber du kannst sehen, dass ich ein paar Papierflecken bekomme, also drehe ich das vielleicht ab, bis das meiste Papiergesprenkeln verschwunden ist. Ich kann diese kleinen Teile später immer löschen, also mache ich mir keine Sorgen darüber. Ich möchte hauptsächlich sicherstellen, dass meine Linienarbeit gut aussieht. Ich tippe auf das Scheck-Symbol. Jetzt tippe ich auf dieser Seite auf Verfeinern und stelle sicher, dass mein Radiergummi ausgewählt ist und ich eine ziemlich kleine Größe mit meinem Radiergummi habe. Ich zoome hinein. Nun, lasst uns eine größere Größe bekommen und einfach ganzen Bereich löschen, in dem ich mich daran erinnert habe, dass ich putzen muss. Sie können durchgehen und viel putzen. Sie können keine Reinigung , weil Sie es gerne rauh halten möchten. Es ist was auch immer für deinen Stil hier funktioniert. Spielen Sie mit dieser Reinigung herum. Wenn Sie dann etwas hinzufügen möchten, es vielleicht nicht dieses schöne handgezeichnete Gefühl, aber wenn Sie nur etwas in einer Prise hinzufügen müssen, können Sie auf das Pinselwerkzeug tippen und dann einfach die Größe ändern. Ich brauche hier nur noch ein paar Punkte , weil es diesen Bereich löscht. Jetzt ist es wie Wow. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Ich tippe auf „Fertig“. Dann wie wir es zuvor getan haben, Export als SVG speichern und diesen in Affinität bringen. Da ist mein Vektor, tippe auf das Knoten-Tool, damit du es sehen kannst. Dies ist definitiv ein komplexerer Vektor als der letzte, er hat mehr Wackeln. Es hat ein bisschen mehr Linienarbeit, all diese kleinen Punkte. Aber es ist immer noch ein schöner Vektor und ich kann damit ein Muster erstellen. Ich würde genau denselben Prozess verfolgen , den wir gerade im letzten Abschnitt durchgeführt haben um diese Orte zu koordinieren, an denen es Mango oder Blätter gibt oder was auch immer in Ihrer Zeichnung ist. Dann können Sie diese Assets verwenden, um ein Muster zu erstellen. Hier ist das Muster, das ich erstellt habe. Angefangen mit der einfachen, lockeren, groben Strichzeichnung, die ich mir einen Podcast angehört habe, ließ mein Hörbuch im Hintergrund spielen und ich habe gerade ein paar Mangos skizziert. Dann können Sie dieses schöne Muster erstellen, das einige schöne raue Kanten hat, handgezeichnetes Gefühl hat, aber es ist immer noch ein Vektor. Wenn Ihr Kunde dies in einer riesigen Größe haben möchte oder sagen wir zum Beispiel, möchten Sie dies in Ihren Society6-Shop und diese schöne Linienarbeit haben. Sie können dies auf jedes Produkt legen, weil Sie es im Vektorformat erstellt haben . Sie können sehen, dass dieses endgültige Muster viele schöne Klobigkeit und skizzenhafte Linien aufweist. Während die Version, die ich in Procreate gemacht habe glattere und konsistentere Linien aufweist. Dies ist der Ort, an dem Sie sich nur entscheiden müssen , welchen Stil Ihnen besser gefällt. Machen Sie natürlich auch einen Test. Bevor ich eine Pattern-Sammlung erstelle, mache ich ein paar Testvektoren, nur um zu sehen, welcher Stil für mich besser funktionieren wird. 8. Von der Malerei zum Vektor: Ich möchte Ihnen eine letzte Möglichkeit zeigen, Zeichnungen oder gemalte Elemente zu vektorisieren. Ich habe ein paar einfache Aquarellbilder , die ich hier gemacht habe, und wie Sie sehen können, gibt es hier viele Details. Es gibt eine Menge dieser Wasserfarbe fließende Form, wie auch immer man so nennt. Was ich dafür gerne verwende, ist, dass es früher Imaengine hieß, aber jetzt heißt es Vector Q von Imaengine. Darauf achten Sie im App Store. Sie können auf Foto importieren tippen und auf Ihr Bild oder Ihre Zeichnung tippen. Ich zoome einfach hier raus. Dann haben Sie die Möglichkeit, mit verschiedenen Arten des Vektorisierens herumzuspielen . Dies unterscheidet sich ein wenig von Adobe Capture, weil es ihm ein wenig stilisiertes Aussehen verleiht, das Sie vielleicht lieben, Sie mögen hassen, aber es ist etwas zu wissen dass es da ist, wenn Sie es brauchen. Sie können die Art der Vektorisierung wählen. Dann kannst du mit der Detailgenauigkeit herumspielen. Sie können auf der Ebene des Kanten-Details herumspielen. Hier gibt es viel zu spielen. Ich habe das Gleiche mit Blumenaquarell gemacht , das ich dir gezeigt habe , und du kannst damit verschiedene Detaillierungsstufen bekommen. Sie mögen das Aussehen davon lieben, Sie mögen das Aussehen hassen, aber spielen Sie damit herum, sehen Sie, ob es für Ihren Stil funktioniert und wenn Sie in traditionellen Medien wie diesen arbeiten, ist dies möglicherweise eine gute Option für Sie . Du kannst auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen, auf SVG tippen und dann auswählen, was deine Vektor-App ist. Für mich wird das Affinity Designer sein und es gibt meinen Vektor. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld gehen, können Sie sehen, wie sie dies auslegen. Es sind nur all diese verschiedenen Teile auf verschiedenen Ebenen. Du müsstest diese durchgehen und gruppieren. Du könntest sie nach Blume gruppieren, indem du sie einfach auf eine Blume ziehst, sie gruppierst und dann unsichtbar machst. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten dies zu tun, je nachdem wie Sie zeichnen und wie Ihr Endergebnis aussehen soll. Aber ich wollte dir nur diese nette stilisierte Version des Vektorisierens zeigen . 9. Exportieren und Dateitypen: Als Nächstes werden wir über Exportieren und Dateitypen sprechen. Natürlich ist dies [LACHEN] der wichtigste Teil des Prozesses, da Sie den Vektor irgendwann an jemanden oder einen Ort liefern müssen . Wir werden darüber sprechen, wie man die Größe ändern kann. Sie können jede gewünschte Größe erhalten und dann mit all den verschiedenen exportierenden Dateitypen exportieren , die Sie möglicherweise benötigen. Dies ist hilfreich, wenn Sie Ihre Vektoren verkaufen möchten, wenn Sie sie in Ihrer Dropbox speichern möchten, wenn Sie sie einem Kunden zur Überprüfung geben möchten, was auch immer es ist, Sie müssen wahrscheinlich exportieren Ihre Vektoren oder ändern Sie die Größe irgendwann. Das ist ganz einfach in Affinity. Ich habe diesen Vektor bereits so angelegt, wie ich es möchte, das Ebenenbedienfeld ist mit den benannten Ebenen eingestellt. Ich tippe auf das „Dokumenten-Menü“ und tippe auf „Größe ändern“. Dann sehe ich hier unten die Option, die Größe zu ändern. Beginnen wir mit der Größenänderung von Dokumenten. Im Moment sind es 999 Pixel also sagen wir, ich möchte es verdoppeln, 2.000 mal 2.000 Pixel. Wenn Sie diese Sperre aktiviert haben, wird der Anteil eingeschränkt und dann drücke ich einfach auf „Übernehmen“. Jetzt habe ich diesen Vektor gerade größer gemacht. Wenn mein Kunde eine Leinwand von 2.000 mal 2.000 wollte , dann sind wir fertig. Ich kann das Gleiche auch tun, Menü „ Dokumente“, „Größe ändern“. Anstelle von Document kann ich das in Canvas ändern. Ändern wir das auf 4.000 mal 4.000, tippen Sie auf „Anwenden“. Jetzt habe ich diesen Vektor auf einer Leinwand von 4.000 mal 4.000. Vielleicht willst du das tun, weil du es zum Beispiel einfach so geben willst . Sie können entweder die Größe des Ganzen oder nur die Leinwand ändern. Als Nächstes möchten wir diese Datei exportieren. Ich habe meine 4.000 mal 4.000 Vektor. Gehe zum Menü „Dokumente“ und tippe auf „Exportieren“. Dies hängt davon ab was Sie für dieses Projekt benötigen, aber wenn Sie nach einer Vektordatei suchen, möchten wir entweder eine SVG, EPS, PDF oder PSD. Die Leute fragen Sie vielleicht nach einer beliebigen Anzahl von Dateien, aber das ist eine davon und wir werden KI in nur wenigen Minuten ansehen, wie Sie in eine KI konvertieren können. Ich gehe mit SVG, weil das die häufigste Anfrage ist, die ich bekomme. Ich tippe auf „Teilen“. Dann brauchen wir einen Ort, um das zu retten. Für mich benutze ich gerne Dropbox, denn das ist einfach das einfachste für mich, alles für meine Dropbox zu speichern. Ich gehe einfach mit meinem anderen Ordner und tippe auf „Speichern“. Jetzt habe ich diese SVG bereit zu gehen, bereit, sie mit jemandem zu teilen. Sagen wir, mein Kunde sagt: „Nun, wir müssen dies als Illustrator-Datei haben. Nur so können wir damit arbeiten.“ Ich öffne die Illustrator-App. Ich tippe auf „Importieren und öffnen“, ich gehe zu meiner Dropbox, wo ich diese Datei gerade gespeichert habe, ich öffne sie. Hier ist mein SVG. Wenn Sie sich das Ebenenbedienfeld ansehen möchten, können Sie dies tun. Hätten Sie Ihre Namen und alles für Ihre Layer ordnungsgemäß gespeichert, wären diese da drin. Das habe ich eigentlich nicht gemacht. Aber wenn Sie gerne in Illustrator arbeiten und hier etwas tun möchten, können Sie das tun. Wenn Sie diese Illustrator-Datei jedoch nur benötigen, können Sie auf „Teilen und Exportieren“ tippen, also Veröffentlichen und Exportieren. Ich exportiere einfach schnell als KI und dann gehe ich einfach zu meiner Dropbox und drücke „Speichern“. Jetzt habe ich eine KI-Datei, die ich mit einem Kunden teilen könnte oder ich könnte es auf einer Website wie Creative Market oder einer der Websites zum Verkauf anbieten, auf denen Sie Ihre Vektoren verkaufen können. 10. Brauchst du also Vektoren?: Jetzt, da Sie all diese Schritte durchlaufen haben und alles über Vektoren gelernt haben, ist es an der Zeit, natürlich zu entscheiden, ob Sie jemals in Vektoren arbeiten müssen oder nicht. Ich denke wirklich, dass es von mehreren Faktoren abhängt. Nummer 1, möchten Sie sich für die Arbeit des Kunden mit Vektoren öffnen ? Viele Kunden und Kunstlizenzgeber haben im Laufe der Jahre Vektordateien von mir angefordert, und am Anfang wusste ich [LACHEN] nicht, wie man sie benutzt, und es war peinlich und es dauerte lange, bis ich es herausgefunden habe. Wenn Sie dem einen Schritt voraus sind und sie jetzt lernen können , bevor Sie dieses Problem haben , sparen Sie sich viel Zeit und Frustration. Nummer 2, möchten Sie in jeder Größe für den Druck auf Abruf oder eine andere Verwendung arbeiten können? Wenn Sie in Print-On-Demand-Geschäften verkaufen, werden Sie wahrscheinlich alle verschiedenen Produkte verwenden möchten , damit Sie das Beste aus Ihren Mustern und Designs herausholen können . Für mich ist dies ein offensichtlicher Grund, warum ich mit Vektoren arbeiten muss. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass ich eine Klasse über Wiederholungsmuster für Print-on-Demand habe. Wenn Sie also tiefer darüber nachdenken möchten , wie ich das mache, schauen Sie sich diese Klasse an. Zuletzt denke ich, dass das Wichtigste ist, arbeitest du gerne mit Vektoren? Gefällt Ihnen der Prozess? Persönlich liebe ich es, so etwas wie diese grobe, klobige Zeichnung zu nehmen und es in einen glatten Vektor mit handgefertigtem Gefühl zu verwandeln , aber es hat immer noch diese schöne Linienarbeit. Für mich ist es eine schöne Mischung aus traditioneller und digitaler Arbeit. Aber du hasst vielleicht Vektoren. Sie sind vielleicht eine Person, die sagt : „Ich möchte nur Kinderbücher entwerfen und ich brauche nur Bilder , die 10 mal 10 Zoll groß sind und ich möchte viele Texturen verwenden.“ Für Sie benötigen Sie in diesem Fall möglicherweise keine Vektoren. Ich kenne viele Künstler und Designer, die nicht mit ihnen arbeiten, daher denke ich nicht, dass sich jemand unter Druck gesetzt fühlen sollte , unbedingt immer im Vektor zu arbeiten oder zu versuchen, all seine Arbeit in Vektor umzuwandeln. Ich denke, das Wichtigste ist, darüber nachzudenken , welchen Nutzen Sie für jedes Projekt benötigen , und gefällt Ihnen dieser Prozess? Wenn Sie weiterhin etwas über Vektoren lernen möchten, habe ich viele Klassen, in denen ich tiefer Vektoren zum Erstellen von Designs und Illustrationen verwende. Erstens ist meine Klasse über geometrische Vektoren, in der Sie lernen können, wie man komplexe Vektorillustrationen in Affinity Designer erstellt . Als nächstes folgt meine Klasse zum Thema Vektoroberflächendesign, in der Sie lernen, wie Sie vektorbasierte Wiederholungsmuster in Affinity Designer erstellen . Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, Vektoren auf Ihrem iPad zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen wie das Entwerfen einer Musterkollektion in Affinity Designer, das Wiederholen von Entwerfen einer Musterkollektion in Affinity Designer, Mustern für den Druck auf Abruf und das Erstellen von flachen Lay-Illustrationen in Procreate. Sieh dir diese in „Mein Profil“ an, wenn du mehr sehen möchtest. Denken Sie daran, wenn Sie in Mein Profil auf „Folgen“ klicken, können Sie jedes Mal eine Benachrichtigung erhalten , wenn ich mit einem neuen Kurs komme. Sieh dir „Mein Profil“ an, um weitere iPad-Art- und Design-Kurse wie diesen in deinem Posteingang zu erhalten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie also ein kostenlose Downloads für iPad-Künstler und Designer auf paar Werbegeschenke für Ihre iPad-Kunst- und Designprojekte erhalten möchten , schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich freuen, die Vektoren zu sehen, die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse angesehen haben. Denken Sie also daran, Ihr Projekt mit mir zu teilen , und das kann entweder ein Screenshot oder ein exportiertes Bild eines der Vektoren sein, die Sie haben erstellen Sie mit einem der Prozesse in dieser Klasse. Sie können diese in den Projektabschnitt auf Skillshare hochladen den Projektabschnitt auf Skillshare oder sie in sozialen Medien teilen und mich mit @lizkohlerbrown markieren. Wenn Sie Fragen haben während Sie diesen Prozess durchlaufen, Sie sich gerne an mich wenden. Du könntest eine neue Diskussion über Skillshare erstellen oder dich auf meiner Website an mich wenden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal wieder. Tschüss.