Aquarellwellen: Malen Sie einen ruhigen Bergsee in Wet-on-Wet

1. Willkommen zurück!: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Scelta-Kurs. Mein Name ist Fati Hegde und ich bin Aquarellkünstlerin und Lehrerin Ich habe es immer geliebt, ruhige Landschaften und ausdrucksstarke Wasserszenen mit einfachen Aquarelltechniken zu malen und ausdrucksstarke Wasserszenen mit einfachen Im Laufe der Zeit ist Aquarell für mich zu einem sehr friedlichen und persönlichen kreativen Prozess geworden , und während meines Unterrichts liebe ich es, diese Erfahrung mit anderen zu teilen In diesem Kurs werden wir eine ruhige Wasserlandschaft malen und uns gleichzeitig auf wichtige Grundlagen der Aquarellmalerei konzentrieren wie das Mischen von Wasser in Nässe, Wasserkontrolle, weiche Texturen, Reflexionen und Wellendetails , wie das Mischen von Wasser in Nässe, Wasserkontrolle, weiche Texturen, Reflexionen und Wellendetails. Dieser Kurs ist einfach und anfängerfreundlich gestaltet . Selbst wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, können Sie es bequem nachvollziehen Ich führe Sie langsam durch jeden Schritt , vom Verständnis der Konsistenz von Pinsel und Wasser bis hin zum Aufbau des endgültigen Gemäldes Schicht für Schicht Wir werden auch einige grundlegende Techniken separat üben , bevor wir zum endgültigen Projekt , damit Sie sich beim Malen sicherer fühlen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur eine wunderschöne Aquarelllandschaft fertigstellen , sondern auch ein besseres Verständnis dafür erlangen, wie Wasserfarben auf Papier verhalten und wie du sie natürlicher kontrollieren Sammeln Sie also Ihre Vorräte, entspannen Sie sich und lassen Sie uns gemeinsam malen Ich freue mich sehr, Sie hier zu haben, und ich hoffe, Sie genießen den Prozess genauso wie ich. 2. Alle benötigten Materialien: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die für den Kurs benötigt werden. Beginnend mit dem Papier werde ich ein Skizzenbuch verwenden, das aus 100% Baumwolle , Arches-Papier, besteht Es ist kaltgepresst und hat eine Grammatur von 300 g/m2. Das heißt, die Dicke des Papiers beträgt 300 GSM. Mir gefällt das Endergebnis auf Archis-Papier sehr gut, wie es sich herausstellt Sie können sehen, dass die meisten meiner anderen Aquarellarbeiten auch auf diesem Papier selbst entstanden sind, und ich halte hauptsächlich alles in diesem Skizzenbuch Okay, als Nächstes kommt die Mischpalette. Das ist eine Keramikpalette. Sie können jede Mischpalette verwenden, die Sie haben. Dies sind einige der Farben, die ich verwenden werde. Das ist, ähm, Alizarin Crimson von Schmike. Das wäre PR 831. Als nächstes kommt Mission Gold Cerleanblue. Das ist PB 153. Iditrin wurde aus Seleniu geblasen und das wäre PB 60. Als nächstes geht es wieder nach Grün von Schmiqe. Und das ist für die Pinsel, ich werde alle silbernen Pinselpinsel verwenden Die sind wirklich unglaublich. Und das sind alles Eichhörnchen-Mischungen , also natürliches Eichhörnchen mit einigen synthetischen Pinseln. Das sind sie alle Das ist die Black Velvet-Serie. Zwei der Pinsel sind also Rundpinsel, Größe acht und Größe vier. Mit diesen beiden Hauptpinseln kann ich buchstäblich alles und jedes malen. Das sind die Must-Haves in jedem meiner Gemälde, acht und vier Größen für Gemälde im Format B fünf oder A in fünf Größen Als nächstes kommt wieder ein Linerpinsel aus der Black Velvet-Serie Dies ist ein Skriptpinsel der Größe eins. Dies wird hauptsächlich für meine Lifting-Zwecke und für die endgültige Detaillierung verwendet. Ein weiterer Pinsel, den ich verwenden werde, ist Silver Liars Squirrel Blend Quill Das ist unglaublich. Es hat einen sehr guten Bauch , um viel Wasser und Pigment aufzunehmen, und es verleiht den Gemälden eine sehr glatte und gleichmäßige Oberfläche. Während meines Unterrichts werde ich erklären, wie Sie das Beste aus all diesen Pinseln herausholen können . Natürlich kann Wasser, damit wir es wässern können , und Wasser kann Klebeband, um Ihr Papier an den Seiten festzukleben Nachdem wir alle benötigten Materialien durchgesehen haben, wollen wir nun den Technikkurs durchgehen Mache ein kleines Übungsgemälde und lass uns mit dem letzten Klassenprojekt beginnen. 3. Techniken, die Sie kennen sollten: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs für Aquarelltechniken Im heutigen Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, einige grundlegende Techniken für Nass-auf-Nass-Aquarellfarben zu verstehen , insbesondere Wasserkontrolle, Pigmentkonsistenz, Farbverlauf , Blüte, Lifting und Diese Übungen helfen Ihnen zu verstehen, wie sich Wasserfarben auf nassem Papier verhalten und wie sich kleine Wasserveränderungen auf das Endergebnis auswirken können Also lass uns anfangen. Ich habe das Papier bereits hier und trage zunächst eine Schicht sauberes Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche auf. Achten Sie darauf, dass sich keine großen Wasserpfützen auf dem Papier Wir wollen nur einen gleichmäßigen Glanz des gesamten Blattes. Während das Papier noch feucht ist, nimmt es etwas Pigment auf und trägt es auf die feuchte Oberfläche auf. Sie können feststellen, wie weich sich die Farbe aufgrund der Feuchtigkeit darunter verteilt Konzentrieren Sie sich in diesem Stadium eher darauf, zu beobachten, wie sich das Pigment bewegt , als zu versuchen, perfekte Formen zu erzeugen Die Wassermenge auf dem Papier wirkt sich direkt darauf aus, wie stark sich die Farbe verteilt. Fangen wir mit der Abstufung an. Ich beginne mit einem dunkleren Wert auf der Oberseite und ziehe das Pigment mit einem sauberen, feuchten Pinsel allmählich nach unten Je weiter ich nach unten gehe, desto weicher und heller wird die Farbe Dies wird als Gradated Wash bezeichnet, bei dem wir sanft von einem dunkleren zu einem helleren Wert übergehen einem dunkleren zu einem helleren Wert Um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen, ist es wichtig, die Wassermenge im Pinsel zu kontrollieren und gleichzeitig das Pigment nach unten zu ziehen Jetzt füge ich hier einen weiteren Strich hinzu und verwende dabei eine etwas dickere Pigmentkonsistenz Sie können sofort den Unterschied zwischen verdünnter Farbe und dickerer Farbe auf nassem Papier erkennen . Das dickere Pigment behält seine Form besser bei, während sich die wässrige Mischung weiter verteilt Dieses Gleichgewicht zwischen Wasser und Pigment ist eines der wichtigsten Dinge in der Aquarellmalerei Jetzt werde ich zeigen, was passiert, wenn der Pinsel überschüssiges Wasser enthält Ich habe meinen Pinsel abgespült und die lackierte Oberfläche direkt berührt , ohne zusätzliche Feuchtigkeit zu entfernen. Ich kann sehen, dass dadurch eine Blüte oder ein Baron entsteht , bei dem das Wasser das Pigment nach außen drückt Das passiert, wenn sich mehr Wasser in der Bürste als auf der Ich wiederhole den gleichen Schritt mit besserer Wasserkontrolle. Nachdem ich den Pinsel gespült habe, tupfe ich das überschüssige Wasser auf ein Taschentuch, bevor ich das Papier erneut berühre Beachten Sie, wie viel sanfter und kontrollierter das Heben jetzt aussieht Die Farbe mischt sich sanft, anstatt harte Blüten zu erzeugen. diesem Grund ist die Kontrolle Pinselfeuchte beim Aquarell äußerst wichtig Fangen wir jetzt mit den Hebetechniken an. Ich nehme einen leicht feuchten Pinsel und ziehe ihn vorsichtig über den bemalten Bereich, um etwas Pigment zu entfernen Sie können sehen, wie dadurch hellere Linien und weiche Glanzlichter entstehen hellere Linien und weiche Glanzlichter Diese Technik eignet sich für Reflexionen, weiche Texturen und die Korrektur kleiner Bereiche in Aquarellbildern Auch hier gilt: Wenn der Pinsel zu viel Wasser enthält, entstehen Blüten, anstatt sich sauber anzuheben Lassen Sie mich Ihnen den Pinseldruck zeigen, wie er sich auf die Strichstärke auswirkt Wenn Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden, entstehen sehr dünne Linien, während Sie mehr Druck breitere Striche erzielen. Ich variiere auch die Wassermenge im Pinsel, damit du beobachten kannst, wie sich die Markierungen verändern. Mehr Wasser erzeugt weichere und breitere Striche, während weniger Wasser für scharfe und kontrollierte Linien Diese kleinen Übungen sind äußerst nützlich, um die Pinselkontrolle zu verbessern und das Verhalten von Aquarellfarben zu verstehen Wow. Üben Sie diese Übungen mehrmals , da sich Wasserfarben je nach Papier, Pigmentkonsistenz, Trocknungsstufe und sogar der Umgebung um Sie herum unterschiedlich verhalten Pigmentkonsistenz, Trocknungsstufe und sogar der Umgebung um Sie herum Damit sind wir am Ende dieses Technikkurses angelangt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Übungseinheit: Hallo zusammen und willkommen zur Übungsstunde. Bevor wir zum fertigen Bild übergehen, möchte ich einige Zeit damit verbringen, die Wellenmuster zu üben und zu verstehen, wie sich diese Striche auf nassem Papier verhalten. Diese Übung wird Ihnen helfen, sich beim späteren Malen des Hauptprojekts sicherer zu fühlen . für diese Übung ein kleines Übungsblatt verwenden, benötigen Sie hier kein großes Papier, da wir uns nur darauf konzentrieren, die Bewegung und Struktur von Wellen zu verstehen . Ich habe eine saubere Wasserschicht gleichmäßig auf die Oberfläche aufgetragen . Achten Sie wie immer darauf, dass das Papier einen weichen, gleichmäßigen Glanz ohne überflüssige Pfützen hat weichen, gleichmäßigen Glanz ohne überflüssige Pfützen Jetzt nehme ich etwas Himmelblau auf meinen Pinsel und beginne mit einfachen horizontalen Strichen beginne Diese Striche stellen die Wellenmuster auf der Wasseroberfläche Konzentrieren Sie sich in diesem Stadium nicht zu sehr darauf, jede Linie perfekt zu machen. Ziel ist es, den Rhythmus und die Wiederholung von Strichen zu verstehen den Rhythmus und die Wiederholung von Strichen zu Beachten Sie, dass ich kleine weiße Kappen zwischen einigen Zeilen lasse kleine weiße Kappen zwischen einigen Zeilen Diese weißen Bereiche tragen dazu bei, die Illusion von Reflexionen und Bewegungen im Wasser zu erzeugen. Wenn wir die Oberfläche vollständig mit Pigment füllen, kann das Wasser flach aussehen. Ich nehme mehr Pigment in den Rundpinsel und trage dasselbe auf die bereits vorhandene Farbe , sodass wir innerhalb derselben Welle, die sich in unserer Nähe befindet, mehr Variationen in der Tiefe sehen können. Jetzt wiederhole ich das gleiche Wellenmuster immer wieder auf der Oberfläche. Diese Wiederholung ist sehr wichtig, da sie beim Aufbau des Muskelgedächtnisses hilft und die Pinselkontrolle verbessert Versuche, diese Bewegungen mehrmals zu üben , ohne dir Gedanken über das Endergebnis Je öfter Sie sie wiederholen, desto natürlicher fühlt sich die Bewegung in Ihrer Hand an. Als Nächstes ändere ich leicht den Druck auf den Pinsel, während ich die Linien nur mit der Spitze des Pinsels male. Dadurch entstehen dünnere Striche, während ich die Brust langsam nach unten drücke , wodurch die breitesten Markierungen entstehen Sie können auch mit der Wassermenge im Pinsel experimentieren mit der Wassermenge im Pinsel Ein Pinsel mit mehr Wasser erzeugt weichere und breitere Striche, während ein Pinsel mit weniger Wasser schärfere und kontrolliertere Wellenlängen erzeugt In diesem Stadium möchte ich hauptsächlich, dass du beobachtest, wie sich der Pinsel bewegt und wie die Striche auf natürliche Weise Wellenformen bilden Diese kleine Übung mag einfach erscheinen, aber sie hilft sehr, bevor das endgültige Projekt versuchen, da Sie sich mit der Pinselbewegung und der Wasserkontrolle wohler fühlen . Üben Sie diese Wellenmuster langsam und wiederholt bis sich die Pinselstriche natürlicher und entspannter anfühlen. Ich hoffe, diese Übung hilft Ihnen, sich beim Malen von Wassertexturen und Wellenbewegungen sicherer zu fühlen beim Malen von Wassertexturen und Wellenbewegungen sicherer . Sobald du mit diesen Strichen vertraut bist, können wir viel einfacher zum letzten Klassenprojekt übergehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Abschlussprojekt Teil I: Ich werde auch die Farben erwähnen, die ich beim Malen in den Geldbörsen verwende Ich habe mein Papier an allen vier Seiten abgeklebt und trage zunächst mit einem Wischpinsel Wasser gleichmäßig auf das gesamte Blatt auf, um sicherzustellen, dass das Papier eine dünne, gleichmäßige Glanzschicht hat eine dünne, gleichmäßige Glanzschicht So werden wir wissen, ob das Wasser richtig eingedrungen ist Ich werde noch eine Weile Wasser auftragen um sicherzustellen, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht bleibt Du kannst sehen, wie ich das Papier leicht neige , sodass der Glanz sichtbar ist Das hilft uns zu verstehen, wann wir aufhören müssen, Wasser aufzutragen. Für den Himmel nehme ich Cerleanblau direkt auf meine Wischbürste auf und trage es von der Oberseite des Papiers nach unten auf, wodurch ein sanfter Farbverlauf entsteht und die Farbe auf etwa ein Viertel des Um einen gleichmäßigeren Farbverlauf zu erzielen, bewege ich die Farbe vorsichtig von einer Seite zur anderen und hebe dabei das Papier leicht an, sodass die Farbe sodass Mit etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel ziehe ich das Pigment nach unten, um harte Kanten weicher zu machen und eine Wenn Sie die Grundlagen des Aquarellns genauer verstehen möchten , können Sie sich auch meine anderen Kurse ansehen, die sich konzentrieren Sobald der Himmel fertig ist, gehen wir mit derselben Wischbürste weiter zum See Da der Pinsel eine leicht gebogene Spitze hat, erzeugt er natürliche, gebrochene Striche die sich wunderbar für Wassertexturen eignen Ich trage hier und da Farbe auf, indem ich einige weiße Räume lasse , um die Bewegung und Reflexion von Wasser zu suggerieren Die erste Schicht dieser Striche trägt dazu bei, das Licht vom Himmel zu reflektieren Deshalb verwende ich dieselbe blaue Farbe, nämlich Cerleanblau Beim nächsten Mal reinige ich meinen Pinsel und mische Iderneblau, Alizarinkarminrot und ein wenig Thalogrün, um eine dunklere Mischung für die tieferen Bereiche des Wassers zu eine dunklere Mischung für die tieferen Bereiche Da Blautöne in Aquarellfarben dazu neigen, heller zu trocknen, achten Sie darauf, beim Malen genügend Pigment zu verwenden Außerdem absorbieren mehr Pinsel viel Farbe. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihren Pinsel laden Dies sind silberne Bürstenpinsel. Dies ist die synthetische Mischung mit natürlichen Eichhörnchenhaarbürsten Es ist absolut fantastisch, mit ihnen zu arbeiten. Bei dieser dunkleren Mischung füge ich zwei kräftige horizontale Striche hinzu zwei kräftige horizontale Striche , um die stärkeren Wellenmuster in deiner Nähe hervorzuheben. Jetzt wechsle ich zu einer Größe rund um den Pinsel, um kleinere Wellenstriche hinzuzufügen, die sich in Richtung Horizont bewegen. Die Wellen, die uns näher kommen, erscheinen dicker, während die weiter entfernten Wellen dünner werden. Diese Änderung der Dicke trägt dazu bei, Perspektive und Tiefe zu erzeugen. Ich lege diese Striche über die frühere himmelblaue Ebene, lasse aber immer noch einige weiße Dadurch wird verhindert, dass das Wasser flach aussieht , und es fühlt sich dreidimensionaler Jetzt bewege ich mich in Richtung der Horizontlinie, wo die Berge irgendwann liegen werden. Für die Reflexionen füge ich eine Mischung mit dunkleren Grüntönen hinzu beginne ich sowohl von der linken als auch von der rechten Seite, sodass ein hellerer Bereich in der Mitte Ich werde diese Reflexionen sanft mit dem Wasser darunter mischen , sodass das Papier dafür noch feucht sein muss A Sobald die untere Schicht etwas weniger nass wird, das Papier aber immer noch dunkel ist, gehe ich wieder hinein, um noch ein paar Wellendetails hinzuzufügen Dieser Schritt muss nicht genau wie meiner sein. Fühlen Sie sich frei, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten und natürliche Variationen mit Ihren eigenen Tonwerten hinzuzufügen natürliche Variationen mit Ihren eigenen Tonwerten Jetzt hebe ich mit einem Linerpinsel, solange das Papier noch feucht ist, ein paar dünne Linien heraus, um reflektierende Akzente innerhalb der Wellen zu erzeugen. Jetzt hebe ich mit einem Linerpinsel, solange das Papier noch feucht ist, solange das Papier noch feucht ist, ein paar dünne Linien heraus, um reflektierende Akzente innerhalb der Wellen zu erzeugen Geben Sie ein wenig Wasser auf den Pinsel, tupfen Sie den Überschuss auf einem Papiertuch ab und ziehen Sie vorsichtig eine Linie über die Oberfläche Wiederholen Sie den gleichen Vorgang. Achten Sie darauf, dass der Pinsel nicht zu viel Wasser mit sich da sonst Blüten entstehen und das darunter liegende Bild beschädigt werden kann und das darunter liegende Bild beschädigt Da das Papier feucht ist und die Pigmentkonzentration hoch ist, erzeugen diese gelifteten Linien wunderschöne transparente Reflexionen Um es zu verbessern, können Sie auch denselben Liner-Pinsel verwenden, um eine Linie mit der dunkleren Farbe hervorzuheben. Ich setze das an einigen weiteren Stellen fort , weil ich das Gefühl habe, dass die erste Welle etwas zu dunkel ist und ich dem Wasser etwas mehr Dramatik und Bewegung verleihen möchte . Dies ist auch ein Silberpinsel, ein Pinsel Black Velvet-Serie und ein Liner-Pinsel. Insbesondere für diesen Schritt habe ich diese Pinselserie als erstaunlich empfunden, da sie nichts an der Unterseite verändert, sondern den Bruststrich auf den sanften, ähm, Lift beschränkt, den ich versuche zu geben Bei den Naturhaaren ist das viel einfacher Sobald diese Phase abgeschlossen ist, müssen wir das Papier vollständig trocknen lassen , bevor wir die Berge bemalen. Die nächste Schicht wird nass auf trocken aufgetragen. Geduld ist hier also sehr wichtig, um knackige Ergebnisse 6. Endprojekt Teil II: Das Papier ist vollständig trocken. Ich fange an, die Berge zu malen mische das Trane-Blau, Echsenkarminrot und wieder den Hauch von Grün für Ich halte den Schatten bereit. Mit derselben Farbe definiere ich die Horizontlinie. Wenn Sie möchten, können Sie es wahrscheinlich vorher mit einem Bleistift skizzieren, wenn Sie möchten, aber ich mache es freihändig direkt mit dem Pinsel. Umstellung auf Rundpinsel der Größe 4. In der Mitte füge ich einen markanten Berg hinzu, wobei hellere Wert Cerleanblau Da diese Pinsel eine tolle Spitze haben, können wir alle spitzen Kanten und Striche direkt mit nur einem Pinsel hinzufügen . Ähm, zurück zum Rundpinsel der Größe acht, von der rechten Seite aus beginnen und die näheren Bergformen malen , wobei nur die Spitze des Pinsels verwendet wird, um eine natürliche felsige Textur entlang der Kanten zu erzeugen natürliche felsige Textur entlang der Kanten Wiederholen Sie dasselbe auch auf der anderen Seite. H. Ich habe hier nur die Horizontlinie ein bisschen korrigiert. Achte auf die Konsistenz der Farbe. Es ist weder zu wässrig noch zu trocken. Die richtige Konsistenz sorgt wunderschöne natürliche Variationen innerhalb flachen, gleichmäßigen Ton, sondern für wunderschöne natürliche Variationen innerhalb der Berge Jetzt sind die Berge fertig und wir können damit beginnen, ihre Reflexionen hinzuzufügen. Ich habe überschüssiges Wasser von meinem Pinsel entfernt , indem ich es auf das Seidenpapier getupft habe, und verwende dafür eine trockene Pinseltechnik Sie können sich beim Platzieren dieser Reflexionen an dem fertigen Gemälde orientieren Wo auch immer sich die Berge befinden, die Reflexionen und die Wellenlinien in der Nähe erscheinen die Reflexionen und die Wellenlinien in der Nähe dichter und näher beieinander. In der Mitte, wo wir hauptsächlich Wasserbewegungen und nicht direkte Reflexionen sehen , würde ich mehr Platz lassen und dünnere Striche verwenden. Ich setze diese Reflexionen bis zu den Hauptwellen im Vordergrund fort. In einigen Gebieten wechsle ich auch wieder zu Cerleanblau, sodass das Wasser auch den Himmelston widerspiegelt, nicht nur die Berge Auf diese Weise können Sie eine komplette Trockenbürstentechnik durchführen, indem Sie überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste entfernen Wenn Sie einen synthetischen Pinsel haben, können Sie auch darauf umsteigen. Zurück zum Cerlean-Farbton. Äh, da das nass auf trocken ist, werden diese Striche schnell abtrocknen Bei Bedarf können Sie jederzeit zurückgehen und dunklere Linien überlagern, um eine zusätzliche Texturebene zu erhalten. Wenn ein Bereich zu dunkel wird, kannst du später kleine Highlights mit weißer Farbe oder Guash-Farbe hinzufügen , obwohl ich es normalerweise bevorzuge, das Weiß des Papiers so weit wie möglich beizubehalten das Weiß des Papiers so weit wie möglich Nein, hier fügen Sie mit dem dunkelsten Farbton einige Glanzlichter hinzu. Ich wechsle zurück zu Cerlene Hue. Sie können eine Pause einlegen und sehen, wie sich alles zusammenfügt, und dann gemeinsam herausfinden, wo Sie noch mehr Farbe hinzufügen können Ich denke, diese Überlegungen sind gut genug. Bevor Sie das Klebeband entfernen, vergewissern Sie sich, dass das Papier vollständig trocken ist , um Risse an den Kanten zu vermeiden Außerdem könnte das Wasser wieder hineinschauen. Also sei vorsichtig damit. Sie können für dieses Gemälde auch mit verschiedenen Farbtönen experimentieren für dieses Gemälde auch mit verschiedenen Farbtönen vielleicht Indigoblau anstelle von Idithrinblau oder insgesamt trikolare oder grünere Variationen verwenden oder insgesamt trikolare oder grünere Ich verwende azarinrot , um dem gesamten Bild Wärme zu verleihen. Da das Serlem selbst leicht warm ist, trägt das Purpurrot dazu bei, das tiefere Blau wunderbar auszugleichen Wenn Sie ein kühleres Ergebnis bevorzugen, können Sie die wärmeren Zusätze weglassen und sich auf kühlere Blautöne können Sie die wärmeren Zusätze weglassen und sich auf . Nachdem ich das Band entfernt hatte, fühlte ich mich vorher sicher, jetzt möchte ich noch ein paar letzte Feinheiten hinzufügen Also wechsle ich wieder zum Gemälde in Größe vier und füge die Details innerhalb der Wasserbilder hinzu. Und genau das passiert. Sie müssen immer wieder beobachten , um ein Bild nach Ihrer Definition perfekt zu machen . Ich mache das nur, damit sich das Bild mit verschiedenen Farbtönen natürlicher und realistischer anfühlt , wobei Reflexionen hervorgehoben werden, die mit unterschiedlichen Glanzlichtern einhergehen. Und das ist das endgültige Bild. 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Bitte teilen Sie Ihr Abschlussprojekt und Ihre Erfahrungen im Projekt- und Feedback-Bereich mit. Ich würde gerne Ihre Bilder sehen und sehen, wie jeder von Ihnen dieses Kunstwerk in seinem eigenen Stil interpretiert hat. Danke, dass du mit mir gemalt hast.