Einfaches Aquarell-Malen mit 3 Primärfarben

1. Willkommen im Kurs!: Wir leben in einer Welt voller leuchtender Farben, und all diese Farben stammen aus nur drei Grundfarben Hallo. Ich bin Swatiji Hagede, ein Aquarellkünstler aus Leidenschaft und von Beruf Produktmanager mit Sitz in Bangalore, und von Beruf Produktmanager mit aus Leidenschaft und von Beruf Produktmanager mit Sitz Ich verwende den Namen tinted Totals auf Instagram, wo du Totals auf Instagram alle meine neuesten Arbeiten sehen kannst. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man mit nur drei Grundfarben, nämlich Rot, Blau und Gelb, malt mit nur drei Grundfarben, nämlich Rot, und so eine magische, wunderschöne Sonnenaufgangslandschaft schafft Dieser Kurs ist perfekt für alle, egal, ob du neu im Umgang mit Wasserfarben bist oder einfach nur auf Entdeckungsreise gehen und Spaß mit einer minimalen Farbpalette haben Wir werden damit beginnen, die Grundlagen der Aquarellmalerei und alle erforderlichen Techniken zu behandeln , damit Sie sich sicher fühlen, sofort loszulegen Ich werde auch alle Vorteile erläutern, die sich ergeben wenn Sie anfangen, nur drei Farben in Ihrer Palette zu verwenden In diesem Prozess werde ich Ihnen zeigen, wie Einfachheit endlose kreative Möglichkeiten eröffnen kann. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur ein wunderschönes Sonnenaufgangsgemälde haben, sondern auch fundierte Kenntnisse über die Farbpalette und die Verwendung dieser drei Primärfarben in deinen zukünftigen Unterrichtsprojekten haben. Nimm also deine Pinsel und alle drei Grundfarben und lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. Alle Materialien, die du brauchst: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen, die für die Bemalung dieses Klassenprojekts erforderlich sind. Beginnend mit Aquarellpapier habe ich Saunders Waterford C. Huberts Mill verwendet Dies ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier und Sie können jedes Papier aus 100% Baumwolle verwenden und erhalten meistens das gleiche Ergebnis Kommen wir nun zu den Wasserfarben, ich werde diese drei Grundfarben verwenden Eine ist Ultramarinblau. Dann haben wir Azerin Crimson und Nickel Azo Yellow. Diese beiden sind von der Marke Q R, und das ist von Sie können drei beliebige Grundfarben verschiedener Marken oder die in Ihrer Palette enthaltenen Denn in diesem Projekt und in diesem Kurs geht es darum, die Primärfarben in Ihrer Palette zu erkunden und zu sehen, wie Sie damit verschiedene Farbtöne und auch Gemälde erstellen können damit verschiedene Farbtöne und auch Gemälde Bei den Aquarellpinseln werde ich Silberpinsel, Pinsel der Serie 3.000 S, Rundpinsel, Größe Acht und Größe Vier verwenden Serie 3.000 S, Rundpinsel, Größe Acht und Größe Vier Ich werde auch einen Al-Wash-Pinsel verwenden um Wasser auf das Papier aufzutragen Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, mit nur diesen beiden Pinseln können Sie das gesamte Klassenprojekt abschließen. Wie Sie sehen können, haben diese Pinsel eine tolle Spitze, und ich benutze diese Pinsel seit drei Jahren, und sie haben immer noch die Spitze behalten. Wann immer ich male, enthält es einfach viel Wasser, viel Farbe und hilft mir dabei, all die Details zu bekommen , die für meine Bilder erforderlich sind. Ich bräuchte auch eine Palette zum Mischen von Paletten. Ich habe eine Keramik verwendet. Sie können jeden verwenden, den Sie haben, Ihrer Wahl. Achte nur darauf, dass es groß ist , damit du die drei verschiedenen Farben separat hinzufügen kannst und sie sich nicht miteinander vermischen, ohne dass du sie mischst. Außerdem benötigen wir ein Papiertuch, um überschüssige Farbe oder überschüssiges Wasser von Ihren Pinseln Ein Glas Wasser. Derzeit ist das leer, aber ich würde das Wasser wechseln und ich werde dir zeigen, wann du während des Kurses auch dein Wasser wechseln solltest . Auch eine Oberfläche, auf die Sie das Papier aufkleben können. Ich verwende auch ein Klebeband, um das Papier auf diese Tafel zu Es wäre auch hilfreich, einen Stift zum Zeichnen der ersten Referenzlinien zu haben Dies sind alle Materialien , die für diesen Kurs benötigt werden. Sie können alle Materialien verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen Sie Ihre Arbeit im Projektbereich , damit ich sehen kann, welche verschiedenen Farben Sie verwendet haben und was das Endergebnis für Ihr Klassenprojekt ist . Lass uns jetzt mit dem Unterricht beginnen. 3. Deine Primärfarben mustern: P. In dieser Lektion werde ich all diese drei Grundfarben heraussuchen all diese drei Grundfarben und auch herausfinden, welche verschiedenen Farbtöne wir daraus ziehen können, um zwischen schlammigen Wasserfarben und hellen Wasserfarben zu unterscheiden und Ich beginne mit Azoe-Gelb, für das ich das Primärgelb verwende Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben, und ein Farbmuster daraus ziehen und sehen wie der Unterschied zwischen den verfügbaren Pigmenten ist Außerdem werde ich nicht verschiedene primäre und sekundäre Tertiärfarben zeigen verschiedene primäre und sekundäre Tertiärfarben Dies ist nur eine Übung , um zu sehen, welche verschiedenen Farben mit meinen derzeit ausgewählten drei Pigmenten möglich sind mit meinen derzeit ausgewählten drei Pigmenten möglich Ich habe Al za Crimson hier sowie Ultramarinblau Während ich im Hintergrund Swatch, möchte ich die Vorteile des Malens mit nur drei Grundfarben hervorheben Vorteile des Malens mit nur drei . Alle Rot-, Blau- oder Gelbtöne. Beginnend mit der Harmonie der Farben. Wenn Sie Ihre Palette auf diese drei Farben beschränken , wird sichergestellt, dass alle gemischten Farben eine gemeinsame Basis haben, was zu einem natürlich harmonischen und zusammenhängenden Erscheinungsbild des Gemäldes führt harmonischen und zusammenhängenden Erscheinungsbild des Gemäldes wir das Bild fertigstellen, werden Sie feststellen, dass jede von ihnen sehr gut miteinander zu harmonieren scheint , da wir sie alle mit den gleichen Rot-, Blau- und Gelbtönen mischen sie alle mit den gleichen Rot-, Blau- und Gelbtönen Manchmal passiert das bei verschiedenen Pigmenten und verschiedenen Marken. Das verwendete Grün kann ein anderes Blau und ein anderes Rot haben, und es ist auch immer von Marke zu Marke unterschiedlich. Aus diesem Grund passen die drei verschiedenen Grundfarben immer harmonisch zusammen, egal für welche drei verschiedenen Grundfarben Sie sich entscheiden drei verschiedenen Grundfarben Sie sich Mit nur diesen drei Farben können Sie eine breite Palette von Farbtönen, Schattierungen und Tönen erzeugen, indem Sie sie in unterschiedlichen Proportionen mischen , wie ich es hier mache. Dies ermöglicht ein vollständiges Farbspektrum, während all diese drei Farben auch lebendig bleiben Verwendung einer begrenzten Palette kann es einfacher machen, konsistente Farbbeziehungen im gesamten Gemälde aufrechtzuerhalten konsistente Farbbeziehungen im gesamten Gemälde da alle Farben aus denselben drei Quellen stammen aus denselben drei Insbesondere Anfängern kann Arbeit mit nur drei Grundfarben ihr Verständnis der Farbtheorie verbessern. Sie können verstehen, wie Mischtechniken funktionieren, wie viel Pigment beim Mischen für welche Farbe benötigt wird beim Mischen für welche Farbe usw. und wie sich verschiedene Farbkombinationen auswirken , wodurch eine schlammige Farbe entsteht, die einen helleren Farbton erzeugt usw. Eine minimale Palette reduziert immer die Anzahl der benötigten Materialien, und es ist einfacher, unterwegs zu malen und den Malvorgang zu vereinfachen Sei es reine Luft oder du möchtest einfach irgendwo malen, wo du unterwegs bist, oder einfach nur als schnelle tägliche Übung. Diese drei Farben sind für jede Farbkombination des Gemäldes mehr als ausreichend . Da nur wenige Farben verwaltet werden müssen, ist es einfach, und Sie können sich mehr darauf konzentrieren die Aquarelltechniken wie Mischen, Überlagern und Steuern des Wasserflusses zu beherrschen wie Mischen, Überlagern und Steuern des Wasserflusses zu und Steuern Hier nehme ich und experimentiere damit, wie sich verschiedene Pigmente in Blau, Gelb und Rot vermischen , um verschiedene Farbtöne zu bilden Hier nehme ich zwei blaue Striche, zwei gelbe Striche und einen roten Strich Und das gibt mir auch einen Grünton , weil Blau und Gelb einen höheren Wert Sie können sehen , dass alle Farben, die ich im Blow-Teil verwendet habe , größtenteils eine Mischung aus all diesen Farben sind und sich in einem schlammigen Spektrum befinden Das liegt daran, dass ich direkt auf dem Papier gemischt habe. Wenn wir malen, werdet ihr sehen können. Also werde ich es mir jetzt ansehen , wie es gemacht wird. Also fange ich mit Violet an und mische jetzt etwas mehr von Lazaran Ich gehe in Richtung Gelb. Dadurch entsteht ein Braunton, wahrscheinlich eine Canna-Seite. Als Nächstes füge ich Blau hinzu, sodass ein dunklerer Farbton entsteht, der wahrscheinlich einem Sepia Wenn ich nun mehr Blau hinzufüge, entstehen die erforderlichen Grautöne Fügen Sie etwas mehr Purpur hinzu , um einen Rosaton zu erhalten Und ich füge diese Farben weiter hinzu, um zu sehen, welche verschiedenen Farben für mich möglich sind während ich in diesem Kurs male Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, wie sich die Farben gleichzeitig verteilen. Sobald Sie mit Violett beginnen, können Sie als Nächstes direkt zur aktuellen Mischung hinzufügen , um die nächste Farbe zu erhalten Du musst also nicht den gleichen Farben folgen , die ich in meinem Unterricht verwende. Du kannst einfach alles verwenden, was hier gemischt wird, welche Kombination du magst, und es zum Laufen bringen Versuchen wir nun, das Schwarz zu bekommen, das wir für den letzten Schliff benötigen Also nehme ich viel Ultramarin, und ich nehme auch viel Saran-Curmson und nur ein bisschen Gelb und werde sehen, wie das ausgeht mehr Gelb hinzufüge, erzeugt der Farbton, den ich habe, ich habe Um das zu vermeiden, mische ich zunächst diese beiden Farben Rot und Blau, sodass ein tiefes Violett entsteht Und dazu werde ich anfangen, ein bisschen Gelb hinzuzufügen und zu sehen, wie es funktioniert. Ich denke, es kann etwas mehr Gelb vertragen. Ich sehe jetzt, das war ein Spa. Ich füge Ultramarin hinzu, und das ist das Grau , nach dem ich suche etwas mehr Purpur hinzufüge hier etwas mehr Purpur hinzufüge, um Ihnen den Unterschied zu zeigen, bekommen wir einen roten Aber die endgültige Farbe, für die ich mich entscheide ist die mit mehr Ultramarin drin Wenn Ihre Basis des Gemäldes anders ist, können Sie auch die andere wählen Nun, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Grundlegende Aquarelltechniken: Willkommen zur Technikstunde. In dieser Lektion werde ich etwas über die Wasserfarben-Ton-Nass-Technik und ihre Einsatzmöglichkeiten erzählen und auch demonstrieren, damit Sie zusammen mit mir das Malen in der Wasserfarben-Nass-Technik üben können zusammen mit mir das Malen in der Wasserfarben-Nass-Technik Was ist eine Wasserfarben-Tonnen-Nass-Technik? Dabei wird feuchte Farbe auf die feuchte Oberfläche des Papiers aufgetragen auf die feuchte Oberfläche des Papiers Entweder ein nasses Papier oder eine zuvor aufgetragene Farbe. Wenn Sie bereits Farbe gewaschen haben und erneut Farbe darauf auftragen, ist auch das eine Nass-in-Nass-Technik. Diese Methode ermöglicht es Farben, sich nahtlos zu vermischen und weiche Kanten zu erzeugen. Alle harten Kanten, die entstehen , werden gestreut Darüber hinaus hat es sehr unvorhersehbare Effekte, je nachdem, wie es abgetrocknet wird Es kann auch einige Blüten zur Abstraktion erzeugen, oder es kann auch eine sehr glatte Verlaufstextur für Ihren Hintergrund erzeugen usw. Der Schlüssel zu dieser Technik liegt darin, das Wasser sowohl auf Ihrem Pinsel als auch auf Ihrem Papier zu kontrollieren Wasser sowohl auf Ihrem Pinsel als auch auf Ihrem Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das machen können. Ich nehme den Pinsel der Größe acht selbst und trage zuerst Wasser auf das Papier auf. Derzeit verwenden wir ein 300 g/m²-Aquarellpapier. Die Dicke des Papiers ist etwas schwer und es besteht zu 100% aus Baumwollpapier Wir müssen sicherstellen , dass das Wasser vollständig in das Papier eindringt und es länger feucht hält, damit es länger feucht hält, damit , wie wenn wir anfangen, Farben aufzutragen, nicht austrocknet und uns Blüten gibt Ich werde zuerst zwei bis drei Schichten Wasser auftragen. Da dieser Bereich des Patches sehr klein ist, können wir ihn problemlos pflegen. Jetzt nehme ich eine Farbe und trage sie auf die Rückseite auf. Es ist bereits eine gute Menge Wasser auf dem Papier, und die Farbe, die ich verwende, enthält ein verdünntes Pigment. Wenn ich also mehr Wasser nehme und versuche zu malen, wird es zu viel Wasser auf dem Papier haben, und wenn es einmal getrocknet ist, wird es ein stark verdünntes Format haben. Wir müssen also ein großes Blatt Papier griffbereit haben und überschüssiges Wasser vom Pinsel entfernen, wann immer es nötig ist großes Blatt Papier griffbereit haben und überschüssiges Wasser vom Pinsel entfernen , und nur die benötigte Menge Wasser auftragen. Sagen wir mal, ich wollte eine Farbe direkt auf Papier mischen. Wie würde ich das machen? Hier habe ich eine andere Farbe genommen und die trage ich hier direkt auf das Papier auf. Ich kann sehen, dass es mit Blau angefangen hat, aber sobald ich Rot hinzugefügt habe, hat es sich miteinander vermischt und es bilden sich verschiedene Blätter. Sie können auch sehen, dass das Papier hier fast sichtbar ist. Das liegt daran, dass in meinem Pinsel viel Wasser ist. Ich muss das entfernen, etwas Blau nehmen wieder etwas Blau nehmen und auftragen, damit die Farbe auf dem Papier erhalten bleibt. Diese Wasserregulierung hilft beim Malen auf jeden Fall sehr , um langweilige Bilder zu vermeiden oder, du weißt schon, das weiße Papier zu zeigen, wenn dein Bild abgetrocknet ist, und so weiter. Aber es ist definitiv mit Übung verbunden. Und ich würde Ihnen dringend empfehlen diesen Patch-Test hin und wieder mit Ihren Farben und Ihren Pinseln als Übung , damit Sie sich daran gewöhnen können wie viel Wasser benötigt wird und wie viel Farbe mit Ihren verfügbaren Vorräten benötigt wird. Lassen Sie mich hier einen Tupfer eines Pinselstrichs hinzufügen, und wir werden beobachten, wie lebendig das Trocknen sein wird und wie lebendig es trocknen wird Der nächste Schritt ist das Heben. Dafür nehme ich hier noch ein Pflaster und trage etwas Farbe auf. Ich trage viel Farbe darauf auf, damit ich den Unterschied beim Lifting sichtbar machen kann, und ich werde hier auch eine weitere Farbe auftragen Ja. Nun, um einen Gradienten zu bekommen, fange ich einfach hier an und bringe ihn langsam zum anderen Ende. Entferne die Farbe von meinem Pinsel , tupfe sie auf das Papier und entferne alles überschüssige Wasser. Fangen Sie wieder an einem Ende und bringen Sie es langsam zum anderen. Okay. Auf diese Weise erhalten wir einen sehr gleichmäßigen Verlauf im Vergleich zu dem, wie wir hier das Ergebnis erzielen werden. Sobald es getrocknet ist, werden wir zurückkommen und das beobachten. Zum Anheben benötigen Sie nun eine Bürste, die fast vollständig trocken ist. Und wir werden von hier aus etwas Druck auf diesen Teil ausüben, sodass ein Teil der Farbe abgetragen wird von hier aus etwas Druck auf diesen Teil . Also lass es mich dir noch einmal zeigen. Ich werde den Pinsel hier halten und so etwas Druck ausüben und abheben. Hier habe ich Farbe und bin dabei, abzuheben. Wenn Sie nicht möchten, dass diese harte Kante entsteht, können wir auch ein begrenztes oder kontrolliertes Lifting durchführen. Sie können etwas Wasser in Ihrem Pinsel haben , damit es nicht abperlt und nicht zu viel Druck ausüben Tragen Sie es auf und tupfen Sie es ab. Wie das hilft und wo es hilft, ist, wenn Sie plötzlich zu viel Farbe auf das Papier aufgetragen haben und sicherstellen möchten, dass Sie diesen Farbton oder die Tönung dieser Farbe auf dem Papier sehen können , müssen Sie möglicherweise dieses Kontrolllifting durchführen Und da das Papier nass ist, können Sie sehen, dass die Liftbildung fast wieder vertuscht wurde Also lass es mich nochmal machen. Möglicherweise müssen Sie so lange weitermachen, bis das Papier trocken ist, oder es könnte sich wieder verdecken. Das Anheben hängt auch von der verwendeten Farbe ab. Wenn irgendeine Farbe fleckig ist, wie bei diesem Ultramarin Viele Blautöne sind färbende Farben. Selbst wenn ich es abhebe, werde ich vielleicht nicht in der Lage sein, das Weiß des Papiers herauszuholen Wenn ich hier versuche zu heben, wie viel ich überhebe, wird da ein blaues Zelt sein, das sichtbar sein wird. Jetzt haben wir gelernt, was es mit Technik auf sich hat und wie man Farben direkt auf dem Papier mischt. Versuchen wir es auch mit einer Kiefer , denn genau diese werden wir im Unterricht verwenden. Hier fange ich mit einer blauen Kiefer an. Als ich herunterkomme, wird mir klar , dass ich eine andere Farbe haben möchte. Also wenn das Papier tut mir leid, wenn die Farbe noch nass ist, trage ich den anderen Farbton auf , sodass der Unterschied zwischen diesen beiden Farbtönen nicht deutlich sichtbar ist. Ich mache dasselbe mit einem anderen Farbton. Weil das Papier immer noch nass von der Farbe ist und nicht vom Wasser. Es vermischt sich immer noch miteinander bildet all diese schönen Farbverläufe Und natürlich können all diese Bäume abstrakt sein, sodass wir uns nicht an eine bestimmte Strenge halten müssen Sobald es getrocknet ist, können wir etwas Schönes darin erkennen. Diese Art von Gradient ist immer sichtbar, wenn ein Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu sehen ist , also hilft es. Der Trick dabei ist, die Farben bereit zu halten. Wenn Sie ein schönes Purpur mischen möchten, halten Sie die violette Mischung bereit, bevor Sie mit dem Bemalen des Baumes beginnen. Andernfalls könnten wir einige Zeit damit verbringen diese Farben unterwegs zu mischen, und es könnte einige Zeit dauern, bis die obere Schicht, die da ist, austrocknet. Das ist nicht ganz trocken, und Sie können die Lebendigkeit in diesen beiden sehen Ultramarin hat sich, da es ein granulierendes Pigment ist, verteilt und hat die Zahnform dieses Papiers angenommen Man kann sehen, dass es auf diesem Papier eine Textur gibt, und genau das hat es auch angenommen Wir können hier sichtbar kleine weiße Strähnen sehen. Wohingegen es auf dieser Seite sehr glatt und sehr fein ist Tatsächlich ist das Pigment, das ich verwende , vom feinsten Ultramarin Und trotzdem sehen wir einen Teil der Granulation. Wenn wir eine ultramarine Farbe nehmen, die nicht in ihrer besten Form ist, können wir vielleicht eine sehr sichtbare Körnung sowohl in dieser als auch in den anderen Farbtönen, mit denen Sie sie mischen, erzielen eine sehr sichtbare Körnung sowohl in dieser als auch in den anderen Farbtönen, mit denen Sie sie mischen, Außerdem beobachten wir jetzt den Unterschied zwischen diesen beiden. Hier hatten wir die Gradationstechnik angewendet. Sie können sehen, dass es einen sanften Farbwechsel von Alza Purpur Wobei wir hier sehen können, dass es einen Unterschied gibt. Es gibt eine Linie für Purpur, ist es blau und hier ist lila Wir sehen den Unterschied in den Farben. Beide sind sehr gut je nachdem, wie die Farbe aussehen soll, und Sie können sie entsprechend in Ihrem Gemälde verwenden. Nun, um das zu sehen, mit dem wir gemalt haben, weißt du, naß auf nass mit den Farben, da es der nasse Teil ist. Man kann sehen, dass sie sogar abgetrocknet sind, und wir können einen sehr deutlichen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen erkennen deutlichen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen Nun zum letzten Teil, ich möchte Spritzer zeigen , weil Ihrem Bild eine gewisse Dramatik oder Tiefe verleiht Also werde ich ein paar Farben von hier nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Wasser oder die Farbe haben, die da ist, sie ist ein bisschen wässrig, nicht zu trocken Und jetzt müssen wir nur noch die Stelle verstecken, an der wir diese Platte nicht haben wollen , und an dieser Stelle draufhauen Wenn du größere Spritzer willst, solltest du mehr Wasser in deiner Bürste haben und los geht's. Beachten Sie jedoch, dass größere Spritzer mehr Wasser bedeuten, was bedeutet, dass es etwas leicht trocknet Wenn Sie einen größeren Spritzer mit einer guten Menge dunklerer Spritzer haben möchten , müssen Sie mehr Farbe hineinnehmen, oder Sie können es auch mit einem größeren Pinsel versuchen Okay, also wir werden diese Platten auch für das Bild verwenden, ebenso wie diese Nass/Trockene, um das endgültige Objekt hinzuzufügen, unser Hauptobjekt im Vordergrund, den Vogel auf dem Gemälde das endgültige Objekt hinzuzufügen, unser Hauptobjekt im Vordergrund, den Vogel auf unser Hauptobjekt im Vordergrund, den Vogel Also hier dreht sich alles um Techniken. Lassen Sie uns nun mit der Lektion beginnen. 5. Hintergrund des Abschlussprojekts | Teil 1: Willkommen zum Klassenprojekt. Also hier habe ich eine Zeitung. Ich habe es auf 18 Zentimeter zugeschnitten, und das ist aus Saunders-Papier wie ich es im Materialkurs gezeigt hatte Also werde ich es aufkleben. Wenn Sie es vorziehen, das Papier zu verwenden, ohne es festzukleben, können Sie auch damit weitermachen O. Okay. Jetzt werde ich nur diese Falten verstärken Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Bevor wir anfangen, werde ich die Farben aus diesen Tuben einfüllen . Sie können es auch direkt aus der Hose verwenden, aber ich habe immer beobachtet, dass es einige Zeit dauern kann, bis sie aktiviert Daher werde ich einen frischen Farbsatz auspressen Das ist Alizarin Purpur. Das ist Ultramarin vom Feinsten. Und das wäre Azöengelb. Ich habe es schon hier, also nehme ich noch ein paar mehr. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Purpur. Ja. Okay. Ich habe hier eine Tasse Wasser. Also lass mich diese Farben aktivieren. Geben Sie einfach einen Tropfen Wasser hinein, damit es hydratisiert bleibt Ich werde eine sehr grobe Skizze zeichnen. Wir haben hier also eine Sonne. Ich werde diese Kiste verwenden , um einen klaren Kreis zu bilden. Okay. Und hier haben wir eine Filiale und der Vorstand tagt. Die Details und alles werde ich später hinzufügen. Das ist also nur eine sehr grobe Skizze, damit ich verstehen kann , wo all die Elemente platziert werden sollen. Das ist erledigt. Ich werde damit beginnen Wasser für die erste Schicht aufzutragen. Wie gesagt, Sie können für diesen Kurs nur zwei Pinsel verwenden, Rundpinsel in den Größen acht und vier, aber ich werde einen anderen Pinsel von Val Wash verwenden einen anderen Pinsel von Val Wash Wasser für die erste Schicht aufzutragen. Wir werden die komplette Nass-in-Nass-Technik anwenden. Stellen Sie sicher, dass wir eine gute Menge Wasser verwenden, damit das Papier über einen längeren Zeitraum mit Feuchtigkeit versorgt wird Es trocknet nicht schnell aus und hinterlässt am Ende keine fleckigen Farben Ich werde kein Wasser auf den Sonnenteil auftragen. Jetzt, wo ich eine gute Menge Wasser aufgetragen habe. Ich fange an, alle Farben aufzutragen. Lassen Sie mich zunächst Gelb hinzufügen. Wir haben hier die gelbe Basis. Als nächstes nehme ich etwas Ultramarin und mische es direkt hier drüben , sodass wir den schönen Grünton bekommen In ähnlicher Weise nehme ich Zin Crimson und beginne damit, diese direkt auf dem Papier zu mischen Du kannst es hier auch separat mischen und dann mit dem Auftragen beginnen Beide sind fast gleich. Jetzt, wo das Papier nass ist, habe ich etwas Zeit und ich muss nicht überstürzt dafür sorgen, dass alle Schmerzen so schnell wie möglich aufgetragen werden Aus diesem Grund müssen wir Wasser auftragen und das Papier mit Feuchtigkeit versorgen Jetzt nehme ich mehr Azar und Crimson und trage Sie können ganz nach Ihren Wünschen entscheiden, wo Sie diese Farben mögen Ich habe zuerst mit Gelb angefangen, aber du kannst mit Rot beginnen und es kann überall sein. Also nimm einfach den Rauchabzug. Es muss nicht so sein, wie ich male. Tatsächlich werde ich einige der anderen Bilder zeigen, die ich Rahmen der Studie gemalt habe, und Sie können sehen, dass keines von ihnen zusammen ist. hängt immer davon ab, und ich würde wärmstens empfehlen, einfach mit dem Strom zu schwimmen und den gesamten Prozess des Malens dieses gesamten Gemäldes mit nur drei Farben zu genießen den gesamten Prozess des Malens . Ich nehme etwas Blau und trage es hier auf. Ich möchte das mit dem Blau mischen , um ein wunderschönes, du weißt schon, lila Blatt zu bekommen , und ich werde es auf der anderen Seite auftragen. Sie haben das Gefühl, dass viel Farbe darauf ist , aber wenn es einmal getrocknet ist, wissen wir, dass es zwei bis drei Nuancen heller trocknet. Stellen Sie also sicher, dass Sie jetzt eine gute Menge Farbe auftragen , wenn Sie einen dunkleren Hintergrund wünschen. Okay. Okay, ich werde das ein bisschen lockern, weil ich hier einen Hauch von diesem schönen, verdünnten zar-karminroten Farbton haben möchte verdünnten zar-karminroten Farbton Also werde ich das einfach, weißt du, hier behalten. Die restlichen Farben, die hier sind, gieße ich einfach hinein ziehe sie runter , damit sie beim Abtrocknen keine scharfen Kanten bilden . Das ist meine erste Schicht. Es hilft sehr, ein Papiertuch oder ein Taschentuch griffbereit zu haben, wie Sie hier sehen können. Ich hebe es einfach ab und tupfe es hier auf das Taschentuch, damit es überschüssige Farbe oder Wasser von meinem Pinsel entfernt und ich kann wieder mit dem Liften fortfahren Also, das sieht gut aus. Ich werde es zum vollständigen Trocknen beiseite legen und dann mit der zweiten Schicht , also dem unteren Teil, sowie den anderen Details zurückkommen mit der zweiten Schicht , also dem unteren Teil, . Sie können es verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen, oder Sie können es einfach beiseite legen und warten, bis es vollständig ist 6. Hintergrund des Abschlussprojekts | Teil 2: Nun, das ist völlig trocken, und Sie können sehen, zu welchem helleren Farbton sie alle getrocknet sind, was immer noch gut ist. Jetzt habe ich das Wasser gewechselt, weil ich wollte beim Bemalen des zweiten Teils keine matschigen Farben haben Wie hier kann ich auch einige matschige Farben sehen, die entstehen, also werde ich sie entfernen. Wenn du es magst, dass das Bild ein bisschen launisch ist, kannst du es genauso gut nehmen Lassen Sie mich auch diese Version zeigen. Das ist also eine launische Version dieser Farbe, an der wir gerade arbeiten Sie können sehen, dass all diese Farben höheren Ultramarinton Jeder der Farben hier hat also eine Mischung aus Ultramarin, und wir können sehen, dass es ein bisschen launisches Gemälde ist, würde ich sagen, und auch die Farben, die ich hier verwendet habe, sind Ultramarin, nicht die hier verwendet habe Man kann also sehen, dass viel Granulation passiert, mehr davon. Gelber Ork und Pyl Rot. Es gibt auch ein anderes Gemälde. Hier. Der Unterton für diesen ist gelb, wie Sie sehen können Die Farben, die ich hier verwendet habe, sind alle gleich, aber der Unterton ist gelb Aber was wir für dieses Gemälde verfolgen, ist der Unterton Rot Sie können jedes davon wählen und einfach damit spielen, mehrere Dinge mit einem anderen Vordergrund erstellen lassen mehrere Dinge mit einem anderen Vordergrund erstellen und sehen wie drei Farben Ihnen helfen können , ein schönes Gemälde zu erstellen Nun, um darauf zurückzukommen, ich habe das komplett abgetrocknet. Bevor wir anfangen, werden wir etwas Azar und Purpur auspressen Azar und Purpur Jetzt werden wir das anwenden, was wir im Technikkurs gelernt haben , um diese Art von Pinien zu malen Deshalb möchte ich die Farben dafür bereithalten. Das ist ein Lila-Ton , den ich verwenden werde. Ich nehme ein bisschen hier. Das ist der Farbton, mit dem ich anfangen würde. Wie in „Wenn wir gehen“, werden wir mehr Wasser und Pigmente auf das Papier auftragen. Hier. Zunächst nehme ich diesen schönen Violettton und fange mit einer Kiefer an. Ich habe das Papier gekippt , weil es ein bisschen ist. Bis zur Hälfte werde ich die gleiche Farbe verwenden. Sobald ich hier bin, nehmen wir mehr Blau und machen weiter. Ich werde hier aufhören und anfangen, den Farbton aufzutragen. Ich möchte, dass es eher blau ist. Nimm auch etwas Gelb und füge es hier hinzu. Hier liegt es ganz bei Ihnen, mit dem Strom zu schwimmen. Welche Farben auch immer kreiert werden, weißt du, es werden Schatten kreiert. Lass dich einfach treiben und erkunde, wie sie sich bilden. L noch eine Pinie. Aa Nehmen Sie etwas gelbe Mischung dazu, um eine wunderschöne Orange zu erhalten , und wir fügen hier noch einen Baum hinzu. Stellen Sie sicher, dass genügend Pigmente vorhanden sind, sonst trocknet es sehr hell und wir werden nichts bekommen. Ja, jetzt mische ich das alles direkt und trage hier eine Schicht Wasser für die Sonne auf. Siehst du, ich tupfe einfach nach dem Zufallsprinzip alle Farben überall hin und es formt sich wunderbar Genau dafür habe ich mir das hier gewünscht. Auf dieser Seite wird es eher in Gelbtönen gehalten sein. Also nehme ich hier Gelb und füge ein bisschen Grün hinzu. Und Oh. Nimm etwas mehr Blau auf dieses Gelb. Fangen Sie hier mit einer anderen Kiefer an. Da ich die Hälfte hinter mir habe, nehmen wir mehr Blau Hier, Spaß, das ist ein Treffen. Hier steht die Sonne und natürlich wird es mehr Gelb geben Also werde ich eine gute Menge Gelb nehmen und es hier hinzufügen. Lass es mit den anderen Farben mischen, weißt du, zu seiner eigenen Zeit. Und verschiebe es auf die Größe, die der Sonnenform entspricht. Ich nehme einen kleineren Pinsel der Größe vier. Mischen Sie es mit etwas Gelb und fügen Sie es hier hinzu. Reiben Sie es an den Ecken , um zu vermeiden, dass sich scharfe Kanten bilden Wenn sich viel Wasser absetzt, ist es besser, es zu entfernen, da es sonst zurückfließt und Aquarellblüten entstehen Ich nehme eine weitere gute Mischung aus allen drei Farben , um ein Schwarz zu bilden Wenn ihr bereits Farben in Grau oder Schwarz habt, die ihr normalerweise in euren Farben verwendet, diese gerne auch verwenden. Ich brauche vielleicht etwas mehr Blau. Wenn dein Papier austrocknet, kannst du nur etwas Wasser in den Pinsel nehmen und es auf das Papier geben. Um scharfe Kanten zu vermeiden, reibe ich hier nur die Schmerzen ab und lasse es nicht mit dem grünen Umriss austrocknen, den wir hatten Ich werde hier auch darauf achten, etwas Gelb hinzuzufügen , weil es direkt neben der Sonne Und wenn das Papier noch nass ist, werde ich Spritzer hinzufügen. Okay. Bevor wir zur dritten Schicht übergehen, möchte ich etwas Violett. Und ich füge einfach ein paar Zweige wie diesen aus den vorhandenen Farben hinzu und behalte sie. Die Spitze dieses Pinsels ist sehr gut, und das ist der Grund, warum ich diese spitzen Linien hinzufügen kann Wo auch immer Sie sehen, wie scharfe Kanten entstehen, tupfen Sie es ab, und Sie können auch einfach einige der Formationen formen , weil es in dieser Region so viele Pflanzen gibt und mit jeder Farbkombination Ihrer Wahl Hier wegen der Sonne, ich möchte ihr mehr Gelb hinzufügen. Sie können also abheben, wenn es eine andere Farbe gibt und die gewünschten Farben beibehalten. Ich warte, bis es vollständig getrocknet ist , und komme zurück, um den Vogel hinzuzufügen. der Zwischenzeit werde ich auch beim Trocknen des Papiers darauf achten, werde ich auch beim Trocknen des Papiers darauf achten ob Hecken entstehen Ich werde sie glätten. 7. Abschlussprojekt-Vordergrund und Details: Das ist jetzt komplett abgetrocknet, also fangen wir an das viereckige Objekt hinzuzufügen, das unser Vogel ist. Ich bräuchte dafür ein Schwarz oder einen Schwarzton. Das Mischen dieser drei Grundfarben würde mir helfen, es zu bekommen. Also lass mich hier etwas nehmen. Also, ich brauche mehr Ultramarin. Ich brauche auch etwas mehr Purpur. Ich nehme das Gelbe und füge es hier hinzu. Das bildet eine braune Farbe. Wie Sie sehen können, bildet das hier eine braune Farbe. Um das zu korrigieren, werde ich hier mehr Blau nehmen. Es hat immer noch einen braunen Farbton, eher eine Sepia-Farbe Nimm mehr Blau und ein bisschen Rot für Ja, das ist der Grauton, den ich suche. Sobald dieser Farbton fertig ist, werde ich ihn hier behalten Ich werde auf jeden Fall all diese Farben griffbereit haben, weil sie erforderlich wären. Jetzt nehme ich etwas davon auf meine Palette und füge einen Blauton hinzu, füge einen Blauton hinzu weil ich möchte, dass die Basis blau Und damit beginne ich mit dem Hinzufügen des Zweigs. Ohh , nimm hier noch etwas Blau. Und. Bevor ich mit dem Vogel anfange, wollen wir hier einige der anderen Details für die Pläne vervollständigen hier einige der anderen Details für die Pläne vervollständigen Ich nehme das Schwarz und füge es nur an zufälligen Stellen hinzu, nicht für die gesamten Zweige Und auch hier, sobald es vollständig trocken ist, kann ich einige der anderen Zweige hinzufügen. Das alles mache ich mit Größe oder Pinsel selbst , weil es eine schöne Spitze hat. Das bedeutet, hier und da zufällige Zweige und mit verschiedenen Farbseiten hinzuzufügen . Bis auf einen Teil der Mischung hier für eine braune Farbe und ich werde die Zweige hinzufügen . Jetzt halte ich es ein bisschen rot schwer. Ich werde hier mitten in der Sonne noch einen Zweig hinzufügen . mit verschiedenen Farbnuancen spielen , wird Ihr Bild ein bisschen lebendiger. B, was Sie verstehen können, ist in der Nähe der Sonne, die Rot- und Gelbtöne sind stark ausgeprägt. Richtig. Also das verfolgen wir hier. Oh. Nun, ich füge hier zufällig mit sehr dünnen Strichen hinzu , sodass es buschig wirkt Ich nehme auch einen grünen Farbton und mache dasselbe. Okay. Das ist erledigt. Jetzt fange ich wieder mit dem Vogel an. Wenn der Umriss nicht sichtbar ist, liegt das vielleicht am Papier oder an der Menge Wasser, die wir verwendet haben. Mach dir keine Sorgen. Du kannst es wieder übermalen und anfangen zu malen. Ich komme her und für den mittleren Teil möchte ich einen schönen Grünton. Ich werde das benutzen. T. Und ich nehme ein bisschen Rosa und Blau. Sorry, das San-Karminrot und Blau für den Hauptteil des Wortes. Lass mich hier ein bisschen mehr mischen. O O Okay. Und wir brauchen hier einen Ast, auf dem der Vogel sitzt, also werde ich von hier aus einen Ast zeichnen und die Beine hinzufügen. Für den letzten Teil brauchen wir den Schnabel. Jetzt mache ich mit demselben Pinsel weiter und füge ein paar Federn hinzu, nur mit den Strichen wie diesem H. dieses Schwarz zu mischen nehme hier die meiste Zeit in Anspruch, dieses Schwarz zu mischen. Wenn Sie ein Schwarz - oder Kieferngrau haben, können Sie es weiterhin verwenden Ich werde noch ein paar Vögel im Hintergrund hinzufügen. Dieselbe Farbe nehme ich wieder für den letzten Spritzer. Jetzt, wo das Papier komplett trocken ist, die Spritzer nicht mehr mit dem Hintergrund verschmelzen Wo immer wir diese Zweige hinzugefügt haben, können wir die Platten dort hinzufügen Sie können auch Platten in verschiedenen Farben hinzufügen. Ich nehme hier etwas Blau, mische es mit Purpur und füge diese Platten hinzu. Okay. Ich komme zurück zu diesen Filialen. Es ist fast abgeschlossen. Wenn Sie nun irgendwo weitere Filialen hinzufügen möchten , können Sie das einfach tun. Ich nehme einen Braunton und erweitere das hier. Mir fehlen hier auch ein paar Spritzer. Jetzt können wir einfach nehmen, was diesem Zeitpunkt auf Ihrer Palette ist Also ich würde sagen, erkunde einfach, verrückt nach diesen Farben. Achte nur darauf, dass nichts auf unsere Sonne trifft. Die Farben, die ich hier habe, könnten sich also von den Farben auf Ihrer Palette unterscheiden. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieselben Farben verwenden können , die sich auf Ihrer Palette befinden, und dass Sie nicht die Farben nachahmen müssen , die ich hier verwende. Das ist jetzt abgeschlossen. Lassen Sie mich damit beginnen, das Band abzunehmen. mit Primärfarben arbeiten, werden Sie auf jeden Fall besser verstehen, wie Farben miteinander vermischen und wie Sie die Lebendigkeit der Gemälde beibehalten können , wenn Sie anfangen große Themen oder Objekte zu malen Oh. Das ist unser letztes Bild. Sie können sehen, dass sich die verschiedenen Seiten, die wir hier verwendet haben , miteinander vermischt haben, um diese schönen Körnungen zu bilden. Wir sehen eine gleichmäßige G-Strahlung von einer Farbe zur anderen. Und all diese Dinge wirken zusammenhängend und geben Ihnen ein sehr gutes Sonnenaufgangsbild. EIN 8. Thankyou und letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie das Klassenprojekt abgeschlossen Das haben wir in der Klasse gemalt Mit nur drei Farben. Sieht es so aus? Ich bin sicher, Sie hätten verstanden welche verschiedenen Farben mit Ihren drei Farben , die Sie in Ihrer Palette haben, möglich sind mit Ihren drei Farben , die Sie in Ihrer Palette haben, möglich . hat mir viel Spaß gemacht, diese Konzepte mit euch allen zu erforschen und ich hoffe, dass ich in meinen zukünftigen Kursen mehr solcher Konzepte einbringen kann. Danke, dass du Shia beigetreten bist.