Aquarellstifte für Anfänger: Eine Einführung in die magische Welt der Aquarellstifte

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse, Aquarellstifte für Anfänger. Hast du schon mal von Aquarellstiften gehört? Hast du sie schon, weißt aber nicht, wie man sie benutzt? Oder hast du sie eine Weile nicht benutzt? Wenn die Antwort auf eine dieser Fragen ja lautet, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Mein Name ist Imran, ich bin Grafikdesigner und Illustrator, und diese Klasse ist eine Einführung in die wunderbare, magische Welt der Aquarellstifte. Wir beginnen diesen Kurs, indem wir die Grundlagen dessen, was Aquarellstifte sind, die Vorräte, die Sie für die Unterrichtsübungen benötigen, abdecken die Grundlagen dessen, was Aquarellstifte sind, die Vorräte, die Sie für die Unterrichtsübungen benötigen, und dann auf einige spannende Techniken hinarbeiten, um abwechslungsreiche herzustellen und herrliche Ergebnisse mit diesen tollen Bleistiften. Wir werden uns den verschiedenen Methoden der Anwendung, des trockenen und nassen Farbmischens befassen, in verschiedenen Sequenzen zeichnen um interessante Ergebnisse zu erzielen, indem wir verschiedene Werkzeuge und Techniken verwenden erzielen Sie eine Reihe von Texturen und Effekten. Wir werden uns auch mit grundlegenden Farbmischungen, Transparenz und Ebenen, Farbmuster und Testen Interaktionen mit anderen Medien befassen. Wir werden dann alle Techniken in einer schönen vollständigen Skizze zusammenbringen , der Sie Schritt für Schritt folgen können. Nach Abschluss der Übungen innerhalb der Lektionen dieses Kurses und nach der Schritt-für-Schritt-Skizze sind Sie bereit, Ihr wunderbares Klassenprojekt zu beginnen und Ihre aufregenden Abenteuer in diese magische Welt der Aquarellstifte. Wenn Sie ein absoluter Anfänger im Bereich Aquarell sind, dann ist es vielleicht eine gute Idee , wenn Sie sich meine Aquarellskizzen für Anfänger ansehen , nur um sich mit den Techniken und die Grundlagen der Materialien und wie man Aquarell anwendet, und dies hilft Ihnen bei der Anwendung von Aquarellstiften in dieser Klasse. Worauf wartest du? Schnappen Sie sich einen schönen Drink, holen Sie sich einen schönen Kuchen, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und fangen wir mit diesem Kurs an. 2. Was sind Wasserfarbenstifte oder Wasserfarben?: Willkommen zurück. Beginnen wir nun mit dem Unterricht, indem besprechen, was Aquarellstifte sind. Aquarellstifte sehen genauso aus wie normale normale Buntstifte. Der Unterschied liegt jedoch innerhalb Farbfasses, der sich innerhalb des Holzgehäuses befindet. Dieser Farbfass enthält Pigment und ein Bindemittel, um es wie ein gewöhnlicher Buntstift zusammenzuhalten . Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass es wasserlöslich ist, was bedeutet, dass es sich in Wasser auflöst. Sie können viele verschiedene Marken von Aquarellstiften erhalten , aber die Qualität wird von Marke zu Marke unterschiedlich sein. Ich würde vorschlagen , dass, wenn Sie Ihre Aquarellstifte noch nicht haben , sich für eine Marke entscheiden, die etablierter ist, anstatt sich für eine Marke nur im Geschäft zu entscheiden. Der Grund dafür ist, dass sie eine gesättigtere Farbe erzeugen. Sie werden viel mehr sauberere Ergebnisse haben und insgesamt werden Sie eine bessere Erfahrung mit Ihren Aquarellstiften haben . Die Marke, die ich während dieser Klasse verwenden werde , ist Faber-Castell. Dies ist die Marke, die ich seit sehr langer Zeit verwende. Es ist absolut solide und ich kann es nur wärmstens empfehlen. Sie können auch andere Marken wie Caran d'Ache, Prismacolor, Stylepler verwenden, um nur einige zu nennen. Verwenden Sie einfach eine Marke, die verfügbar ist , die Sie in Ihren lokalen Geschäften erhalten können. Aber stellen Sie einfach sicher, dass es sich um eine seriöse Marke handelt und dass die tatsächlichen Buntstifte selbst eine anständige Bewertung aus anderen Bewertungen haben . Eine der wichtigsten Eigenschaften von Aquarellstiften ist , dass die Farbe, wenn sie vollständig getrocknet ist , nachdem sie durch Wasser aktiviert wurde , vollständig dauerhaft wird. Dies ist wichtig, wenn Sie Farbschichten erstellen und schrittweise Gebäudewerte erreichen möchten Farbschichten erstellen und schrittweise Gebäudewerte erreichen , um diesen wunderschönen Aquarelleffekt zu erzielen. Schließlich sollten Aquarellstifte auf Aquarellpapier verwendet werden. Ich kann das nicht mehr betonen, denn wenn Sie Ihre Aquarellstifte nur auf normalem Papier verwenden, denken Sie vielleicht, oh, diese funktionieren gut. Aber wenn du das Wasser hinzufügst, wirst du ein riesiges monströses Ergebnis haben. Beginnen Sie mit Aquarellpapier. Hol dir etwas anständiges Aquarellpapier. Versuchen Sie, 300 GSM zu bekommen, was 140 Pfund entspricht , und schon können Sie loslegen. Das ist es für die grundlegende Einführung dessen, was Aquarellstifte sind. Gehen wir nun zu den Klassenvorräten über. 3. Benötigte Materialien: Okey-Dokey, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun einige der Klassenvorräte durchgehen , die Sie benötigen, um diesen Kurs abzuschließen und die Übungen in jeder Lektion zu befolgen . Für diesen Kurs benötigen Sie Folgendes. Nummer eins, eine Reihe von Aquarellstiften. Dies kann jede Größe, Größe 12, 24, 36 oder sogar eine riesige 120 Schachtel Farbstiften sein. Es macht keinen Unterschied, solange Sie ein anständiges Set haben , das die Primärfarben enthält, können Sie loslegen. Jede Größe von Aquarellstiften wird ausreichen. Sie brauchen auch einen Anspitzer, denn offensichtlich sind dies Bleistifte und Sie müssen sie schärfen. Verwenden Sie einen Anspitzer von guter Qualität. Wenn Sie bereits daran gewöhnt sind Ihre Stifte mit einer Klinge oder einem Messer zu schärfen, können Sie das tun. Aber wenn Sie dies nicht gewohnt sind , empfehle ich Ihnen , diese Option nicht zu tun , da wir nicht möchten, dass Sie sich verletzen. Halten Sie sich an einen Standard-Bleistiftspitzer , der von guter Qualität ist. Beachten Sie auch hier, dass alle Vorräte , die ich in dieser Klasse durchführe , im Ressourcenpaket aufgeführt werden , damit Sie sich die Bewertungen ansehen und lesen können. Schau dir das an, wenn du dir nicht sicher bist. Die Marke der Buntstifte hängt nur von Ihrer persönlichen Wahl ab. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, entscheiden Sie sich für eine Marke, die gut etabliert ist , wie die , die ich verwende, Faber-Castell oder entscheiden Sie sich für Caran d'Ache Luminance oder Prismacolor oder Staedtler oder jede andere gut etablierte Marke. Vermeiden Sie es, billige Aquarellstifte zu verwenden, die eigene Marke Geschäfte sind , da Sie diesen Effekt und Erfahrung mit ihnen nicht erzielen . Wenn Sie bereits eine Reihe von Aquarellstiften haben, brauchen Sie nicht mehr zu kommen. Benutze einfach diejenigen, die du den Lektionen in dieser Klasse folgen musst. Nummer zwei, Sie benötigen etwas Aquarellpapier. Bei Aquarellpapier gibt es ein paar Möglichkeiten. Sie können Aquarellpapier als einzelne Blätter kaufen, Sie können es in einem oben geklebten Block kaufen, wo Sie jedes Blatt herausnehmen können. Sie können auch Aquarellblöcke kaufen, und dies meine Anlaufoptionen, da sie mit den Aquarellblöcken auf allen vier Seiten geklebt sind und Sie sich keine Sorgen machen müssen, jede Ecke nach unten zu kleben. Wenn Sie sich für das einzelne Blatt oder einen Block Aquarellpapier entscheiden, müssen Sie es höchstwahrscheinlich an allen vier Ecken kleben , um zu vermeiden, dass es sprudelt und sich verschwindet, was die fließen Sie Ihres Aquarells. Das liegt also ganz bei dir. Wenn Sie bereits einen Buchblock mit Aquarellpapier haben, verwenden Sie das einfach. Vielleicht kleben Sie es mit etwas Abdeckband oder etwas Washi-Tape an jeder Ecke ab und legen Sie es einfach auf ein Brett oder auf eine harte Oberfläche und schon können Sie loslegen. Sie haben auch drei Hauptoptionen mit Aquarellpapier, Sie erhalten eine heiß gepresste, kaltgepresste oder raue Oberfläche. Der heißgepresste hat die glatteste Oberfläche, auf der Sie viele schöne Details bekommen können der Sie viele schöne Details bekommen , ohne dass Sie irgendwelche Beulen und Schleifen haben. Die kaltgepresste ist die mittlere Textur und dann ist die raue Oberfläche die maximal schwere Textur. Ich persönlich benutze heißgepresst und kaltgepresst und werde wahrscheinlich während dieser Klasse heiß gepresst verwenden. Aber das ist nur eine Präferenz von mir, Sie können verwenden, welches Papier Sie wollen. Ich würde empfehlen, heiß oder kalt gepresst zu werden, wenn Sie Ihre Aquarellstifte verwenden Vermeiden Sie die Verwendung der rauen Oberfläche, da Sie beim Auftragen Ihres Aquarells nur viele Lücken mit dem Bleistift trocknen. Nummer drei, du brauchst einen Topf oder ein Glas, in dem du Wasser halten kannst, weil du natürlich Wasser für Aquarellstifte brauchst. Ich würde empfehlen , dass Sie zwei Gläser nehmen , in denen Sie Wasser haben, wo Sie einen für schlammiges Wasser und einen für sauberes Wasser haben . Wenn Sie dies jedoch nicht zur Hand haben, ist das kein Problem, verwenden Sie einfach ein Glas Wasser und spülen Sie Ihren Pinsel gründlich zwischen Farbmustern aus. Weiter zu Nummer vier und ja, wir brauchen einen Aquarellpinsel. Ich würde empfehlen, einfach einen Aquarellpinsel zu verwenden, den Sie haben, aber stellen Sie sicher , dass er dick genug ist , um die Farbe verteilen zu können. Ich würde mich lieber für synthetische Pinsel mit Aquarellstiften weil wir nicht wirklich Striche mit reinem Aquarell erstellen , wir legen das Aquarell bevor wir die strichen mit einem Pinsel. Ich persönlich bevorzuge es immer, synthetische Bürsten zu verwenden. Aber wenn Sie natürliche Haarbürsten haben, dann verwenden Sie das, es liegt ganz bei Ihnen. Der Hauptpinsel, den ich während dieser Klasse verwenden werde , wird mein Number Acht Silver Black Velvet Pinsel sein , und ich denke, das funktioniert großartig. Es liegt ganz bei dir, welchen Pinsel du benutzen möchtest. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um einen Aquarellpinsel und nicht einen robusten Acrylpinsel oder etwas anderes handelt, denn Sie erhalten viel bessere Erfahrungen mit Aquarellpinseln. Nummer fünf, Sie benötigen einen Bleistift, um leichte Skizzierarbeiten zu erledigen. Verwenden Sie einfach einen Standardstift, einen HB oder eine 2B, je nachdem, welche Sie im Liegen haben, Sie benötigen keinen ganz bestimmten Stift. Ich würde es vermeiden , die Bleistifte zu verwenden , die dunklere Bleitöne enthalten, also würde ich 4B und höher vermeiden, sie zu benutzen, weil sie am Ende im Weg stehen und Sie möglicherweise Flecken bekommen. Nummer sechs, ich würde empfehlen, einen Fineliner zu haben oder wenn Sie einen Füllfederhalter haben dann schwarze Tinte verwenden, und das ist für die Umrissstufen der Klasse, wenn wir unsere vollständige Skizze machen. Wenn Sie jedoch keinen Fineliner oder keine schwarze Tinte haben , können Sie auch einen schwarzen Buntstift verwenden , wenn Sie diesen zur Verfügung haben. Es ist keine Notwendigkeit, aber ein komplett skizziertes Aussehen zu haben, es wäre wirklich gut, wenn Sie einen Fineliner in dieser Klasse verwenden. Wenn Sie keinen haben, verwenden Sie einfach einen schwarzen Kugelschreiber oder einen Gelschreiber oder eine schwarze Tinte, die Sie zur Verfügung haben. schließlich einige Papierhandtücher zur Hand, denn wir verwenden Aquarell und Sie werden Flüssigkeit haben, die überall gesprüht werden kann, damit Sie sie verschütten können, also ist es immer gut ein Papiertuch zur Hand oder nur eine Schachtel Taschentücher. Jetzt sind diese nächsten Artikel völlig optional, aber es wäre gut, wenn Sie sie bereits haben. Die erste ist wasserdichte Tinte. Wenn Sie jetzt einen Füllfederhalter haben, würde ich dringend empfehlen, dass Sie wasserdichte Tinte in Ihrem Füllfederhalter verwenden , da wir Aquarell verwenden und Sie später im Unterricht sehen werden, dies wirklich kommt praktisch, wenn wir dies mit Aquarellstiften verwenden. Leere Wasserflaschen-Spray. Jetzt sind diese absolut brillant, um einen wunderschönen Effekt mit Aquarell zu erzeugen. Wenn Sie eine davon griffbereit haben, dann halten Sie es absolut zur Seite, bereit für diesen Kurs. Es wird einen Abschnitt geben , in dem wir Wasserflaschensprays mit unseren Aquarellstiften testen . Weiße Farbenmarkierungen. Wenn Sie jetzt Farbmarker wie POSCA-Farbmarkierer oder sogar Gelstifte haben , die weiß sind, werden diese brillant sein, wenn wir unseren Skizzen, die wir machen, unseren Skizzen, die wir machen, unseren letzten Schliff verleihen unseren Skizzen, die wir machen, unseren letzten Schliff die Lektionen. Wenn Sie diese zur Hand haben, sind diese großartig. Sie müssen nicht ausgehen und sie speziell für diesen Kurs kaufen. Aber wenn du sie hast, lass sie einfach bereit für den Unterricht und vor allem die ganze Skizze , wenn wir dazu kommen. Wie bereits erwähnt, wäre dies sehr praktisch, wenn Sie es gewohnt sind oder daran gewöhnt sind, eine Klinge zum Schärfen Ihrer Bleistifte zu verwenden daran gewöhnt sind, eine Klinge zum Schärfen Ihrer Bleistifte zu da Sie einige wirklich schöne Techniken machen können einige wirklich schöne Techniken Aquarellstifte mit einer scharfen Klinge. Wenn Sie nur eine Schere zur Hand haben, können Sie alternativ die Schere benutzen. Aber wenn Sie es nicht gewohnt sind, eine scharfe Klinge zu verwenden , wenn Sie Ihr Kunstwerk machen, dann würde ich sagen , dass Sie es überhaupt nicht benutzen. Ich will nicht, dass du dich verletzst , denn darum geht es in diesem Kurs nicht. In diesem Kurs geht es darum, sich zu amüsieren und sich nicht zu verletzen Das war's, das ist die Gesamtliste des Klassenangebots. Schauen Sie sich das Resource Pack an, in dem ich etwas detaillierter auf meine empfohlene Angebotsliste und die grundlegende Angebotsliste eingehe meine empfohlene Angebotsliste und , die Sie für diese Klasse benötigen. Also sieh dir das mal an. Wir können jetzt mit dem nächsten übergehen. 4. Application: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun einige der grundlegenden Methoden an der grundlegenden Methoden unser Aquarell auf unsere Oberfläche aufzutragen. Hier drüben habe ich eine schöne blaue Farbe. Dieser spezifische heißt Helioblue rötlich und die Zahl ist 151, wenn es das ist, was Sie verfolgen möchten. Alles was ich hier vor mir habe ist meine Oberfläche, die der heiß gepresste Aquarellblock ist. Ich habe ein bisschen Wasser in meinem Glas und dann habe ich einen schönen Pinsel , den ich regelmäßig benutze. Dieser spezielle wird Black Velvet, Nummer 8 Pinsel genannt , aber Sie können jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen, und lassen Sie uns loslegen. Die erste Methode ist im Grunde die einfachste Methode der Anwendung, und das heißt, einfach weiterzumachen und einfach direkt auf das Papier aufzutragen. Ich werde das ein bisschen vergrößern damit Sie etwas klarer sehen können. Lasst uns das einfach zur Seite stellen. Was ich im Grunde tun werde, ist, ich die Farbe einfach so anwenden werde, wie sie ist, mit normalem Druck, ein nettes kleines Farbfeld, und das war's im Grunde genommen. Sie färben einfach nur das trockene Medium ein oder tragen es auf das Aquarellpapier oder welche Oberfläche Sie verwenden, und das war's. Sobald Sie dies getan haben, der nächste Schritt darin, das Wasser hinzuzufügen, um es zu aktivieren. Ich hole mir nur den Pinsel, geh einfach ins Wasser. Sie müssen Ihren Pinsel nicht mit Wasser übersättigen, tupfen Sie ihn einfach so hinein, damit Sie dort etwas Wasser haben. Dann ist es nur ein Fall dass Sie Ihren Pinsel über das Pigment legen und einfach leichte Striche verwenden, um diese schöne trockene Farbe zu benetzen, und Sie können sehen, dass sie einfach verschmilzt. Sieh dir das an. Sieh mal, wie wunderschön das ist. Es ist wie Magie, nicht wahr? Genau wie Magie ist dieses trockene Medium zu einem schönen flüssigen Aquarell geworden, und das war's. Das ist die erste Methode. Wir werden uns viel tiefer mit diesen Methoden befassen und einige kompliziertere Übungen absolvieren , also dachte ich, es wäre am besten, einfach die Grundlagen der tatsächlichen Anwendung dieses Aquarells zu durchgehen . Das war die erste Methode, bei wir die Farbe auf Papier einfach trocken machen und sie dann mit einem nassen Pinsel benetzen. Schauen wir uns die zweite Option an. Die zweite Möglichkeit besteht darin, einfach das eigentliche Pigment von der Spitze des Stiftes selbst zu verwenden . Was ich damit meine ist, wenn du deinen Aquarellpinsel bekommst und einfach etwas Wasser dazufügst, also gib ihm einfach ein bisschen Wasser, glatte das zur Seite, ich bringe es näher an die Kamera, alles was Sie tun müssen, ist einfach die Spitze des Stiftes zu benetzen , wo Sie dieses schöne, wunderschöne Farbpigment haben . Was Sie effektiv tun, ist, dass Sie nur das Pigment und die Farbe von der Spitze nehmen die Farbe von der Spitze und einfach Ihren Pinsel damit beladen. Das ist wirklich so, als würde man normale Aquarelle verwenden , wo man die Pfannen hat und man benutzt nur den nassen Pinsel, um die Farbe aus den Pfannen zu nehmen. Jetzt habe ich ein bisschen Farbe genommen. Alles was ich mache ist, dass ich nur diesen Pinsel verdrehe , um das Pigment so weit wie möglich auf diese Borsten dieses Pinsels zu bringen, und dann gehe ich einfach rein. Sie können dort sehen, indem Sie einfach diese Farbe anwenden, und Sie können sehen, dass Sie dort ein wunderschönes Farbmuster haben . Es ist die gleiche Farbe, die wir vorher verwenden. Das ist die zweite Methode. Bei der Intensität hängt es davon ab, wie viel von dem tatsächlichen Pigment Sie starten, aber wir werden uns wieder mit Intensität, Farbe und Druck befassen , wenn Sie Ihren Pinsel in den kommenden Lektionen verwenden. Lassen Sie uns zur endgültigen Methode übergehen. Die endgültige Methode besteht im Grunde darin , Farbe zu verwenden, die Sie bereits abgenommen und nass gemacht haben , und diese Farbe auf die Oberfläche aufzutragen. Lasst uns das einfach zur Seite bewegen und lassen Sie uns einfach ein bisschen von unserem Pinsel reinigen, also haben wir einen schönen sauberen Pinsel, auf dem wir kein Pigment haben. Wir können das tatsächlich mit dem demonstrieren , was wir bereits hier haben. Du siehst , auf dem ersten Farbfeld haben wir immer noch nasse Farbe da drüben, also haben wir dort nasses Pigment. Alles was ich damit meine ist , dass du einfach das nasse Pigment aus dem ersten Farbfeld nimmst , du reinstreichst und es dann hierher bringst, und du kannst sehen, dass du reinstreichst und es dann hierher bringst, du dieses wirklich schöne Pastell hast Lichtfeld der Farbe. Das war die dritte Methode. Wir haben drei nette einfache Methoden, um unser Aquarell einfach mit einem Pinsel und normalem Wasser aus unseren Aquarellstiften aufzutragen unser Aquarell einfach mit einem Pinsel und normalem Wasser aus unseren Aquarellstiften , und das ist die Grundlage dessen, was wir tun werden, wenn wir darauf eingehen die erstaunlichen Übungen , die als Nächstes kommen. Lasst uns nun zum nächsten übergehen. 5. Dry Mischung: Willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt ein paar Mischtechniken an. Erstens möchte ich eine Trockenmischübung machen. Was ich möchte, dass Sie sich ein nettes Stück sauberes Papier besorgen , mit dem wir arbeiten können. Ich werde einfach direkt unter dem arbeiten, was wir in unserer vorherigen Lektion getan haben, nämlich die verschiedenen Anwendungsmethoden. Wir werden das nur ein wenig nach oben bringen. Dafür werden wir einige Farben verwenden, um gemischte Farben auf unserer tatsächlichen Oberfläche zu erstellen. Wählen wir hier einfach ein paar Farben aus. Ich glaube, ich setze mich für eine schöne grüne Farbe. Wir haben etwas Grün und benutzen vielleicht ein bisschen Blau. Wir haben hier einen schönen Blauton und dann möglicherweise etwas Gelb, also lasst uns gelb gehen. Wir haben hier ein paar schöne Farben. Wir haben gerade Grün, Blau und ein Gelb. Ich möchte, dass Sie einfach Ihre Farbe bekommen und sie anwenden wie bei der ersten Methode, bei der wir gerade auf das Papier gegangen sind es auf das eigentliche Papier selbst auftragen. Mach einfach ein schönes Farbmuster hier drüben mit dem Grün. Jetzt haben Sie vielleicht ein anderes Grün ich oder Sie haben vielleicht überhaupt kein Grün, aber welche Farbe Sie haben, wenden Sie es einfach auf das Papier an. Es wäre schön, wenn Sie einen Grünton haben , denn auf diese Weise können wir ähnliche Ergebnisse erzielen wenn wir diese Übung gemacht haben. Los geht's, nur ein nettes bisschen Trockenmuster da. Was ich dann tun werde, ist, dass ich das Gelb benutze und mit dem Gelb werde ich einfach ein Farbfeld dieses Gelbes direkt neben das Grün mit ein bisschen Lücke legen dieses Gelbes direkt neben das Grün mit ein bisschen Lücke versuchen halte es sehr ähnlich. Dies wird im Grunde eine Trockenmischübung dieser Farbfelder sein . Wir haben Swatch eins grün, Swatch zwei gelb. Was ich dann tun werde, ist, dass ich meine blaue Farbe direkt darüber hinzufügen werde. Ich füge oben eine Ebene des Blaues hinzu. Sie können sehen, wenn ich diese Ebene hinzufüge, bekomme ich nur den [unhörbaren] Vergrößern für Sie, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Während ich das Blau auf diesem Grün hinzufüge, intensiviert es die Farbe, wie es heißt. Es ist genau wie mit einem normalen Buntstift , wenn Sie Farben mischen , um einen dritten Farbton zu erhalten. Jetzt haben wir dieses schöne Blau oben auf dem Grün, und über dem Kopf hat das Blau oben auf dem Gelb, und das sollte unsere sekundäre Farbe in einem Grünton erzeugen . Fügen Sie einfach eine ähnliche Menge Pigment mit dem gleichen Druck hinzu und das war's schon. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Bleistifte einfach zur Seite bewegen. Lasst uns unseren bürstenartigen Pinsel holen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön und sauber ist. Benutze zwei Gläser Wasser, wenn du sie hast. Wenn du nur ein Glas Wasser hast, ist es in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es gut ausspülen. Dann können wir weitermachen und diese Übung machen. Wir haben schöne Wasserstücke auf unserem Pinsel und alles, was ich tun werde , wird das Wasser über diese Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass Sie diese wunderschöne türkisgrüne Farbe haben , die wir erreicht haben, indem Sie einfach zwei Farben auf eine Trockenmischung auf die Oberfläche geben. Einfach so ist es so einfach, dritte Farben zu erstellen, wenn Sie nur eine begrenzte Anzahl von Farben in Ihrem tatsächlichen Set haben . Du kannst einfach weitermachen und experimentieren. Auch hier gehe ich einfach rein, wir werden ein bisschen spülung machen. Dann geh rein und mach genau das Gleiche hier, und du kannst sehen, wie sich diese beiden Farben auf das Papier mischen , und es schmilzt einfach zusammen und inhaftiert zusammen, um diese dritte Farbe zu erzeugen. Nun, du denkst vielleicht, Oh, das ist keine sehr schöne Farbe, das gefällt mir nicht. Aber der springende Punkt ist, mit den Farben zu experimentieren , die Sie tatsächlich bekommen haben. Wir haben effektiv zwei neue Farben, die wir mit unseren drei Grundfarben kreiert haben . Wenn Sie jetzt vergleichen und kontrastieren möchten, können Sie das auch tun. Wenn wir hier vielleicht nur ein Farbfeld des Blaues machen, machen Sie einfach ein kleines Farbfeld des Blaues, das kleine Farbfeld des Grüns und nur ein kleines Farbfeld des Gelbes. Sie können diese neuen Farben, die wir schnell erstellt haben , sehen und vergleichen. Nochmal, nur eine nette kleine Spülung drauf. Wir gehen einfach rein und fügen einfach das Wasser hinzu, um uns diese Farbe einfallen zu lassen. Du siehst, dass wir das Blau da haben, schönes intensives Blau. Dann wasche die Bürste erneut. Geh ins Grün, also das ist das reine Grün, das wir haben. Dann wasche den Pinsel wieder. Dann gehen wir weiter zu diesem Gelb und los geht's. Wir haben unsere Grundfarben hier. Sie können sehen, dass das die reinen Farben sind, die wir hatten, und dann haben wir 1, 2 schöne Sekundärfarben kreiert . Das ist nur die Trockenmischmethode. Ich möchte, dass Sie dies mit so vielen Farben ausprobieren , wie Sie es in Ihrem eigentlichen Set haben, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, was Sie produzieren können. Jetzt können Sie ein bisschen Farbtheorie verwenden , wenn Sie möchten. Sie können das eigentliche Ressourcenpaket einchecken, in dem ich Ihnen ein Diagramm zur Verfügung gestellt habe , wie Sie Farben mischen, um die gewünschten sekundären oder tertiären Farben zu erzeugen . Auch hier wurde vieles davon in der Basiswasserfarbenklasse C behandelt der Basiswasserfarbenklasse . Wenn Sie das noch nicht überprüft haben, dann schauen Sie sich das an. Wir werden nicht all diese Grundlagen der tatsächlichen Aquarellspezifikationen in dieser Klasse abdecken , wir werden uns nur darauf konzentrieren, wie man diese Aquarellstifte tatsächlich verwendet. Wenn Sie diese Klasse noch nicht ausprobiert oder ein bisschen mehr über Aquarelltechniken lernen möchten , die Sie in dieser Klasse anwenden können , empfehle ich Ihnen, diesen Kurs zu überprüfen. Es ist ein ziemlich langer eingehender Kurs, aber ich gehe viele Grundlagen dessen durch, was Sie wissen müssen, dass Sie sich in dieser Klasse bewerben können. Das war's für die Trockenmischung. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. 6. Wet: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun das Mischen von nassen Farben an. Zuvor haben wir eine trockene Farbmischung indem wir einfach das Pigment direkt hinzufügten, die Farben direkt auf die tatsächliche Oberfläche mischten und dann das Wasser hinzugefügt haben. Was wir jetzt machen werden, ist etwas anderes. Wir werden nasse Farbmischung machen. Ich habe hier zwei verschiedene Farben, ich habe ein schönes Rot und ein schönes Blau. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach reingehe und ein Farbmuster in der Nähe dieser Trockenmischung mache ein Farbmuster in der Nähe dieser Trockenmischung , die wir gemacht haben, damit wir vergleichen und kontrastieren können. Ich füge einfach die tatsächliche Farbe hinzu, genau wie zuvor. Auch hier fügen Sie einfach ein trockenes Farbmuster hinzu. Diese Methode ist wirklich nett, besonders wenn Sie sehr leichte pastellartige Ergebnisse erzielen möchten . Aber auch hier hängt alles davon ab, wie viel Farbe du verwendest. Ich habe ein Rot hinzugefügt und ich schnell und das Blau. Da sind wir los, nett und einfach. Zwei schöne Farbmuster. Lasst uns jetzt einfach unseren Pinsel aufräumen. Was wir damit tun müssen, ist ein bisschen schnell zu arbeiten, da dies davon abhängt, wie nass Ihre Farbe ist, da die Farbe je nach Luftfeuchtigkeit Ihres Raumes irgendwann austrocknet . Was ich tun werde, ist, dass ich schnell mit meinem Wasser reingehe . Ich werde diese Farbe einfach nass machen, um wegzuschmelzen. Wir haben hier ein bisschen Farbe und dann gehe ich rein, gebe es sauber und mache dasselbe für das Blau und du hast diese wirklich schönen roten und blauen Farbmuster direkt auf der Seite. Nun, was wir jetzt tun müssen, ist einfach deinen Pinsel zu reinigen und was wir tun werden, ist ihn zur Seite zu bewegen und ich bekomme einen kleinen Zoomy-Zoom, damit du das ein bisschen besser sehen kannst und du siehst hier ist die Farbe noch nass. Was wir hier tun werden, ist, dass wir einfach etwas von diesem Rot aufnehmen etwas von diesem Rot aufnehmen, indem wir einfach unseren Pinsel in die Farbe tupfen, in diesen Pool von gemischter Farbe und ihn hier rüber bringen. Wir haben diese schönen roten Stücke dort und dann gehe ich rein, reinige meinen Pinsel, um sicherzustellen, dass ich für den nächsten ein schönes, sauberes Farbmuster habe , und gehe wieder mit dem nassen Pinsel hinein dieser Pool von blauer Farbe. Ich bringe es einfach hier rein und mische es. Sie können sehen, dass wir eine hellere rötliche, violette Farbe haben , die nur durch die nasse Farbe erzeugt wurde , die wir bereits auf der Seite hatten, und das meine ich mit bereits auf der Seite hatten, und das meine ich nasser Farbmischung. Was wir hier gemacht haben, war, dass wir tatsächlich eine Farbe hinzugefügt und dann die andere Farbe hinzugefügt haben. Wir können weitermachen und eine andere Technik machen und den Pinsel einfach wieder aufräumen. Wir können tatsächlich reingehen und die tatsächlichen Farben so auf sich selbst mischen. Wenn wir die Farben auf sich selbst mischen, werden Sie feststellen, dass Sie eine schöne Auswahl an Farbtönen erhalten . Du hast dort ein schönes lila-y, dunkellila-y, du hast ein bisschen mehr Rot, und es ist nur ein Fall, deinen Pinsel von einer Farbe zur anderen zu mischen , um eine Reihe von Farben zu erhalten. Heben Sie diese Farbe dann auf die andere Seite der Seite und Sie haben einen weiteren Violettton. So einfach ist es. Es ist so einfach und schnell, sich nur verschiedene Farbtöne auszudenken, aber das einzige ist, dass Sie schnell arbeiten müssen weil das Aquarell trocknet. Aber im Allgemeinen haben Sie ein paar Minuten, um dies zu tun. Ich empfehle dir , das auszuprobieren. Es macht ziemlich viel Spaß. Ich gehe einfach rein und nehme vielleicht einfach ein bisschen mehr Farbe aus dieser blauen Farbe, dass wir die anderen Mischeffekte haben und dort vielleicht etwas Schatten hinzufügen. Sie können sehen, dass ein dritter oder vierter Farbton dorthin kommt. Es ist ganz anders als dort. Du hast diesen rötlicheren Ton hier und du hast einen bläulichen Ton, alle verschiedenen Töne von Lila, Blau und Rot. Sie sehen absolut fantastisch aus. Sie können weitermachen und die Farbe direkt auf das Papier mischen , um nur eine Varianz von Farben zu finden , und das haben Sie getan. Wir haben im Grunde genommen 1, 2, 3, 4, 5, 6 schon nur aus zwei Farben, und wie schnell und einfach war das. Wenn wir reingehen und vielleicht einfach unseren Pinsel reinigen und das einfach vervollständigen lassen und einfach diese rötlichere Farbe hier bei diesem kleinen Farbfeld nehmen , können Sie sehen, dass wir eher einen roten Farbton haben es gibt. einfach mit Ihrem Pinsel Tupfen Sie ihn einfach mit Ihrem Pinsel ein und lassen Sie einfach noch ein paar dieser schönen geschmolzenen Pigmente in diese Farbe fallen. Es sieht gut aus. Dann nimm diese Farbe und bringe sie hierher, damit du Duplikat dieser Farbe auf dieser Seite hast . Bringen Sie Ihren Bildschirm einfach ein bisschen besser runter, zoomen Sie ihn zurück, damit Sie nichts verpassen. Du willst in diesen wundervollen Kursen nichts verpassen . Lass uns das einfach dort machen. Dann füge ich vielleicht ein bisschen von blauen Antwort hinzu , um den Farbton dieser Farbe nur geringfügig zu ändern , und Sie können sehen , dass wir einige schöne Ergebnisse erzielt haben. Sie können mit den beiden Farben sehen, die wir hier hatten, diese beiden Farben haben wir Blau und Rot, wir konnten 1,2,3,4,5,6,7,8, wundervolle, schöne Farbtöne von Varianten produzieren . Das war die Nassmischtechnik. Probieren Sie das aus, zoomen Sie einfach zurück und dann können Sie vergleichen und kontrastieren, wie die Ergebnisse sobald sie vollständig trocken sind weil sie anders aussehen. Einige werden etwas intensiver aussehen, wo Sie die trockene Farbmischung haben. Wenn Sie dazu neigen, die nasse Farbmischung durchzuführen, haben Sie mehr Pustel, hellere getrocknete Farbtöne . Experimentiere damit und wir können jetzt zum nächsten übergehen. 7. Zeichnen von Nass:: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun eine andere Technik an , unsere Aquarellstifte zu verwenden. Bewegen Sie das einfach ein bisschen höher auf dem Bildschirm. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, die ich in der ersten Lektion verwendet habe , die höllische rötlich-blaue, schöne Farbe diese. Aber diese Technik nenne ich diese Zeichnung auf nass. Im Grunde müssen wir damit beginnen, unseren Pinsel zu holen und etwas sauberes Wasser zu holen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Wasser, das Sie verwenden, sauber ist. Ich habe gerade das Wasser ausgetauscht, das ich vorher hatte , und habe nur ein bisschen sauberes Wasser auf das Aquarellpapier gelegt . Es kann ein bisschen schwierig sein herauszufinden, wo sich Ihr Wasser auf dem Aquarellpapier befindet, denken Sie also daran. Vielleicht geh einfach mit ein paar Mustern sauberem Wasser auf dem Papier rein und das war's schon. Lassen Sie uns das hineinzoomen. Du siehst das ein bisschen besser. Ich habe mein sauberes Wasser in dieser Gegend hier in dieser Nähe. Alles was ich tun werde, ist, dass ich einfach meinen Bleistift benutze und einfach über das Wasser gehe , um einige dieser Weine einzuziehen . Sie können sehen, während ich dieses Ende zeichne, anstatt dass es ein trockener Bleistiftstrich ist, verteilt und schmilzt es effektiv in diesem Wasser und es gibt Ihnen einen kleinen Tinteneffekt. Sieht aus, als würde ich mit einer schönen dicken Tintenspitze zeichnen. Das ist wirklich schön in Ihren Aquarellzeichnungen und Illustrationen, nur um ein bisschen Abweichung zu geben und es ein bisschen interessant aussehen zu lassen. Es kann eine ziemlich lustige kleine Übung sein. Probieren Sie das aus. Das ist alles was es ist. Jetzt können Sie darauf aufbauen, indem Sie hier vielleicht einige Details des unteren Teils hinzufügen . Ich mache nur dieses kleine Haus mit ein paar Details an der Vorderseite. Dann können Sie einfach auf die Rückseite gehen und ein paar leichte Striche hinzufügen, und dann bringen wir den Aquarellpinsel ein. jetzt mit dem Aquarellpinsel Gib ihm jetzt mit dem Aquarellpinsel einfach etwas Wasser. Sie können sehen, dass dies effektiv eine Nass-auf-Nass-Technik ist. Ich durchlege die Nass-on-Nass-Technik in meinem Aquarellkurs für Anfänger in meiner anderen Klasse Wenn Sie sich das genauer ansehen möchten , dann schauen Sie sich an, dass es in einer Menge abgedeckt ist mehr Tiefe. Alles, was wir tun, ist nur Wasserflecken über diese Linien hinzuzufügen , die wir nicht haben, und Sie können sehen, dass es verschmilzt und uns einen schönen Effekt gibt, wenn wir unsere Illustration machen. Es unterscheidet sich sehr von der Trockentechnik, bei der wir einfach das trockene Pigment hinzufügen und dann mit Wasser übergehen. Nun, das gibt dir nur einen schönen Wet-Look, und es kann in vielen Illustrationen wirklich gut funktionieren. Man kann sagen, dass ich das Pigment kaum rüberziehe und es gibt mir nur diese wunderschöne pastellfarbene Lichtfarbe und sieht ziemlich schön aus, oder? [GELÄCHTER] Auch hier kannst du einfach wieder mit dem Bleistift daran arbeiten , da es nass ist. Vielleicht fügen Sie einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu, stellen Sie sich hier einige Elemente aus. Kritzeln Sie einfach ein bisschen, koordinieren Sie es und es sieht so schön und lebendig aus. Wie einfach war das? Was ich vielleicht tun könnte, ist, dass ich vielleicht ein paar Zeilen hier mache und dann vielleicht hier unten ein paar Details hinzufüge. Für diese Übung möchte ich nur, dass Sie einfach mit dem Bleistift auf nassem Aquarellpapier üben , und das ist alles, was es sagt. Das ist ziemlich genau das Richtige für diesen. Ich füge nur ein bisschen mehr Details hinzu. Du weißt, wie ich bin, sobald ich angefangen habe, höre ich nicht auf, sondern möchte nur [LACHEN] weitere Details hinzufügen. Sie können einfach so viel darauf aufbauen , wie Sie möchten, wie ich bereits sagte, während das Wasser nass ist, können Sie diesen wirklich schönen Tinteneffekt erzielen. Sie könnten wahrscheinlich nicht einmal sagen, dass Sie dies mit einem Aquarellstift gemacht haben. Es könnte mit einem anderen Medium sein , das nur blaue Tinte enthält, aber ich mag diesen Look wirklich. Probieren Sie es aus, probieren Sie es mit verschiedenen Farben vielleicht ein bisschen Grün hinzu. Mal sehen, ob es hier etwas Grün hat. Vielleicht füge ich hier unten ein paar grüne Elemente hinzu. einfach diese Variante hinzu und lassen Sie sie ein bisschen interessant aussehen. Du kannst einfach weitermachen bis wir dir etwas machen , das dir wirklich gefällt. Nur ein bisschen mehr Farbe da, ich denke, wir belassen es dabei. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. 8. Grinding: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun eine andere Methode an, unsere Aquarellstifte tatsächlich aufzutragen. Wir werden die vorherige Übung einfach hier oben verschieben. Nettes bisschen sauberes Papier. Dies verwendet im Grunde Ihren Aquarellstift und schleift einfach das Pigment direkt von der Spitze. Lass uns hier eine schöne Farbe wählen. Wir haben dieses wunderschöne Rot hier drüben. Dieses spezielle Rot wird dunkelrot genannt. Oh, da sind wir los. Dunkelrot. Was ich damit meine ist, nur das Pigment zu verwenden und Partikel dieses Pigments einfach direkt auf das Papier oder in eine kleine Schüssel oder vielleicht eine Aquarellfarbenpalette zu mahlen Pigments einfach direkt auf das Papier oder in eine kleine Schüssel oder vielleicht eine Aquarellfarbenpalette und zu verwenden das Pigment effektiv als Ihr Aquarellmedium. Lass uns weitermachen und das machen. Lasst uns einfach unser Selbst kriegen, könnte etwas sein, um das zu tun. Dies ist nur ein Deckel aus dem Wasserglas, das ich verwende. werde ich nur benutzen, nur für diese Demonstration hier. Lass uns das einfach auf die Seite legen und um das eigentliche Pigment von der Spitze zu mahlen, brauchst du etwas Scharfes, also habe ich diese Klinge, Messer, die dieses Bastelmesser haben. Sei vorsichtig, wenn du das tust. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, ein Messer zu benutzen, Sie sich nicht die Mühe, dies zu tun. Vielleicht benutze einfach ein paar Schärfe, die du von einem Spitzer hast, mit dem du diesen Bleistift geschärft hast. Dies ist jedoch keine notwendige Methode , um weiterzumachen. Dies ist nur etwas , das Ihnen eine Idee gibt, die Sie mit Ihren Aquarellstiften machen können. Alles was ich tun werde ist, lassen Sie uns einfach ein bisschen zoomy zoomy zoomen. Du siehst das ein bisschen besser. Was ich tun werde, ist, dass ich es zuerst auf dem Papier mache, ich benutze nur das Klingenhaar, die scharfe Seite der Klinge schräg. Ich kratze einfach das Pigment ab. Man kann sehen, wie die Pigmente abfallen. Du bekommst die Pigmentrasur unten und das ist alles was man braucht. Sei sehr vorsichtig , wenn du das tust. Wenn Sie sich dafür entscheiden, dies zu tun, drücken Sie nicht fest mit Ihrem Messer oder Ihrer Klinge. Ich meine, du kannst das sogar mit dem Rand einer Schere machen. Wenn Sie eine Schere zur Hand haben, öffnen Sie einfach die Schere oder probieren Sie es so aus, aber bitte seien Sie vorsichtig. Ich will nicht, dass du dich verletzst, und dann sagst du: „Oh, dieser Imran, er hat mir gesagt, ich solle eine Schere benutzen und ich bin gegangen und habe mich verletzt.“ Aber nein, ich will nicht, dass du das machst. Hier geht es darum, eine schöne Erfahrung mit Aquarellstiften zu machen. Einfach ganz leicht, kratze einfach das Pigment ab und du kannst sehen, dass wir diese Pigmentpartikel haben. Ich werde das Gleiche machen und einige der Partikel hier in meinen kleinen Halter stecken , und das sieht ziemlich gut aus. Nur ein bisschen brauchen wir nicht zu viel. Wir kreieren hier keine großen Mengen an Farbe, mit der wir malen können. Es ist nur eine Demonstration. Was dies tun kann, ist, sobald wir diese Späne erledigt haben , es kann einen wirklich schönen abwechslungsreichen Aquarellstrich erzeugen , Ihrem Kunstwerk ein wenig Textur und Interesse verleihen. Das war's schon. Lassen Sie uns das zur Seite bewegen und vergessen Sie nicht, die Klinge zu vertuschen , wenn Sie eine ähnliche Klinge wie mich verwenden, halten Sie sie fern, schön und sicher. Was wir jetzt tun müssen, ist unseren Aquarellpinsel, ein bisschen Wasser zu holen . Stellen Sie sicher, dass es schön und sauber ist, damit wir eine wunderschöne gereinigte Farbe haben. Was ich tun werde, ist, dass ich zuerst in das eigentliche Gericht selbst gehe . Einfach so habe ich mein Wasser hinzugefügt und du kannst sehen, dass ich einen schönen Aquarellpool habe, mit dem ich arbeiten kann. So effektiv haben wir flüssiges Wasser geschaffen , das gebrauchsfertig ist. Jetzt kannst du das sogar auf dem Papier machen, wie ich es hier drüben habe und dann unsere dritte Technik anwenden, die wir in der ersten Klasse verwendet haben, in der wir einen Nass benutzt haben , und dann mit der nassen Farbe sie rüberbringen. Du siehst gerade dort , dass wir so nettes bisschen nass sind. Um nun einige Varianten in den tatsächlichen Strichen zu erstellen , können wir einfach die tatsächliche Farbe ganz hinüberziehen. Du hast dort eine schöne Grundfarbe. Dann können wir noch einmal reingehen, unsere Klinge oder unsere Schere holen oder was auch immer wir verwenden, um die Schleifmethode zu machen, und mahlen Sie das Pigment dann einfach direkt auf den Aquarellstreifen, den wir haben habe ich. Jetzt funktioniert das sehr gut, wenn Sie viel Nass auf Ihrem Papier haben viel Nass auf Ihrem Papier haben , so dass die tatsächliche Farbe auflöst und sich einfügt und Sie sehen können, dass sie diesen wirklich schönen gesprenkelten Effekt erzeugt . Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie Ihr Kunstwerk erstellen oder wenn Sie Illustrationsarbeiten geben und etwas Textur wünschen , ist es wirklich schön. Wenn Sie feststellen, dass die eigentlichen Späne nicht wegschmelzen, also wenn ich nur einen Zoomy-Zoom darauf bekomme. Nein, das ist ein bisschen zu viel da, oder? Ich will kein verschwommenes Sehen bekommen. Lasst uns das kriegen. Das ist besser. Man kann hier sehen, dass einige dieser tatsächlichen Sprenkel ins Wasser geschmolzen sind , andere nicht. Wenn ich nur mit meinem Finger berühre, kannst du sehen, dass ich tatsächlich hineingehen und anfangen kann , eine kleine Textur zu erstellen. Sie können mit dem Finger Textur auf diesem Aquarellpapier erzeugen und Sie haben dieses schöne Muster, diesen wunderschönen gesprenkelten Effekt in Ihren Aquarell-Illustrationen. Nun, das ist alles mit dem Aquarellstift gemacht . Wie gut ist das? Wenn Sie jetzt weitermachen und vielleicht ein bisschen Wasser hinzufügen möchten , können wir das tun. einfach mit Ihren Aquarellpinseln Geben Sie es einfach mit Ihren Aquarellpinseln ein wenig sauber und stellen Sie sicher, dass Sie etwas schönes sauberes Wasser haben, und fügen Sie vielleicht einfach ein paar und fügen Sie vielleicht einfach ein paar Punkte hinzu, um sich zu verteilen diese Farbe heraus, um den tatsächlichen Effekt, den Sie erzeugen , noch mehr Interesse zu verleihen , den Sie erzeugen , noch mehr Interesse zu . Man sieht dort, dass das richtig gut aussieht. Wenn man sich das anschaut, ist das wunderschön, nicht wahr? Hätte nie gedacht , dass dies alles mit einem Bleistift geschaffen wurde . Ja, in der Tat. In der Tat machen wir es richtig. Ich lasse es so. Ich möchte, dass du das ausprobierst, wenn du eine Klinge hast oder wenn du eine Schere hast und vorher etwas Ähnliches gemacht hast . Wenn Sie dies noch nicht getan haben und mit einer Klinge nicht so wohl fühlen, verwenden Sie einfach einen Anspitzer. Ich könnte dir das auf der anderen Seite zeigen. Wenn wir das einfach auf die andere Seite bewegen, habe ich meinen Anspitzer hier. Nur für den Fall, dass Sie sich mit der Klinge nicht sehr wohl fühlen , machen wir das mit einer anderen Farbe. Vielleicht lasst uns ein schönes Grün benutzen. Ich hab meinen Anspitzer hier. Sie können sehen, dass sich etwas von dem Pigment löst. Sie werden auch die Bleistiftspäne dort haben , aber Sie haben ein bisschen davon und Mahlpigment, und dies ist wahrscheinlich der sicherste Weg, dies zu tun. Einfach so kippen Sie es auf Ihr Papier, und ja, Sie haben ein paar Kleinigkeiten Ihrer tatsächlichen Holzspäne. Wenn du dich wirklich darum gekümmert hast, benutze vielleicht die Rückseite deines Pinsels und bewege sie einfach weg, wenn du das wirklich willst, oder benutze einfach deinen Finger, um sie wegzubewegen. Aber die Sache ist, dass diese Holzspäne das Wasser nicht wirklich stören weil sie nicht löslich sind. Ich verschiebe sie einfach so weg. Jetzt können Sie sehen , dass wir diesen schönen und grünen Staub haben. Lass uns einfach nochmal reingehen und vielleicht einfach unseren Aquarellpinsel benutzen , um einfach zu tupfen. Das ist an. Du kannst sehen, dass du diesen tollen Effekt wieder hast. es nur rüberbringen, haben Sie dieses wunderschöne gesprenkelte grüne, wunderschöne, lebendige Grün hier drüben. Da gehst du. Sobald das alles trocken ist, all diese Art von wie sie, kleine Späne von Holzstiftspänen, werden sie einfach alle abfallen und es wird fantastisch aussehen. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom darauf zurückholen. Dies war die Mahlmethode, bei der Sie Pigment mahlen, um interessante Ergebnisse zu erzielen, eine gewisse Textur und Abweichung in Ihrer Arbeit zu erzeugen. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. 9. Druckdifferenz: Willkommen zurück. Jetzt werden wir uns eine andere Technik ansehen, um unseren Druck zu variieren , dunklere und hellere Töne unseres Aquarells aus unserem Aquarellstift zu erzeugen . Fangen wir damit an, zuerst ein paar dunklere Töne zu machen. Dafür verwende ich meine blaue Lieblingsfarbe, von der Sie alle wissen werden , dass sie diese [LACHEN] rötliche Helioblue-Farbe ist . Was ich tun werde, ist, dass ich hier im Grunde genommen ein Farbmuster machen werde, und ich werde ziemlich hart und schwer mit dem Pigment eingehen . Druck, den ich verwende, ist starker Druck, und ich verwende eine Menge von diesem Pigment, um dieses Farbfeld , das ich mache, vollständig abzudecken. Kurz gesagt, um die intensivste Farbe zu erhalten, verwenden Sie genug Pigment. Das ist bei Aquarellstiften wirklich der Fall. Sie müssen sicherstellen, dass Sie genug von dieser Farbe ablegen , bevor Sie mit dem Wasser hineingehen , da diese erste Farbschicht Ihre Grundfarbe sein wird. Das hängt davon ab, wie dunkel oder hell du anfängst. Sie können sehen, dass wir ein wirklich schönes dunkles, voll gesättigtes Farbmuster haben. Das ist der starke Druck und er ist voll gesättigt. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. Danach verwende ich nur mittleren Druck. Ich verwende die Hälfte des Drucks, den ich hier ausübte. Ich gehe einfach in leichter und fülle einfach das Farbfeld aus, ohne zu stark nach unten zu drücken. Ich möchte nicht jeden Bereich des Papiers abdecken. Denn wenn ich das mache, wird es so gesättigt wie dieses, und es macht effektiv nur eine leichte Schicht. Für das letzte Mal werde ich nur einen sehr leichten Druck ausüben. Ich werde sicherstellen, dass ich überhaupt nicht nach unten drücke, und halte das Farbfeld einfach schön und leicht. Mit dem Ablegen dieses trockenen Pigments können Sie schon sehen, dass wir dort einen helleren Farbton, einen mittleren Ton und dann einen sehr schweren gesättigten Ton dort haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns nur unseren Aquarellpinsel besorgen. [GERÄUSCH] Spülen Sie es einfach tauchen Sie es ins Wasser. Du hast einen schönen gesättigten Pinsel. Wir gehen einfach rein und übermalen das Farbfeld mit dem eigentlichen flüssigen Wasser. Sieh dir das an. Herrlich, nicht wahr? Sieh mal, wie schön das ist. Es ist Tinte geworden, oder? Schöne blaue Tinte. [GELÄCHTER] Da gehst du. Wir haben unsere intensiv gesättigte Farbe da unten. Sie können ein bisschen beschäftigt sein, wie es scheint, also verpassen Sie es nicht. möchte nicht, dass du etwas davon verpasst , denn es ist einfach erstaunlich. Wir haben den stärksten Druck mit dem gesättigtesten Aussehen dort. Gib deinen Pinsel sauber. [NOISE] Reinigen Sie es sauber. Dann nur noch ein Sprung da drin. Dann geht es wieder über die gleiche Farbe. Genau so, mit der gleichen Menge Wasser, die wir in der ersten verwendet haben. Sie können sehen, wie das Wasser diese wunderschöne Farbe verschmilzt. Sie können sofort feststellen, dass wir einen ganz anderen Ton haben, und das ist mit dem mittleren Druck. Dann endlich mit dem leichteren. Auch hier gibt [NOISE] eine schöne Spülung. Dann ein wenig eintauchen für die gleichen Mengen Wasser. Dann machen wir das Gleiche hier drüben. Schmelze diese Farbe einfach leicht in diese schöne, tintenfarbene Wasserfarbe und wir sehen großartig aus. Sobald das alles weggeschmolzen ist, können Sie zurücktreten und einen Blick darauf werfen. Sie können sehen, wir haben drei verschiedene Töne der gleichen Farbe, die wir verwendet haben. Wir haben diese Varianz erzeugt, indem wir nur den Druck geändert haben, und das legte und das legte die gesamte Sättigung des verwendeten Pigments fest. Wie einfach war das? Dies ist ein großer Vorteil, wenn Sie vielleicht einen helleren Hintergrund hinzufügen möchten , in dem Sie nur eine leichte Menge an Farbe verwendet haben. Erstellen Sie dann diese Hintergrundfarbe, oder wenn Sie mit einem sehr schönen, gesättigten, lebendigen Look eingehen möchten , können Sie sehr stark mit dem Pigment einsteigen. Dann füge einfach die gleiche Menge Wasser hinzu. Denken Sie daran, dass wir auf jedem von diesen die gleiche Menge Wasser verwendet haben , also ist es nicht der Wassergehalt , der den Unterschied verursacht hat. Es war die Farbgebung , die den Unterschied erzeugte. Ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Punkt, wenn Sie diese Aquarellstifte verwenden. Die Steuerung ist wirklich mit dem Pigment und der Farbe. Das Wasser kann in mehr Inhalt oder weniger verwendet werden , um die Farbe zu verdünnen. Wir werden einige dieser Übungen später in der Klasse machen . Aber im Allgemeinen werden Ihre Ergebnisse als Grundprinzip je mehr Farbe Sie legen, desto dunkler und gesättigter werden Ihre Ergebnisse. Jetzt können Sie diese Varianz tatsächlich erzeugen, indem Sie einfach eine dieser schwereren gesättigten Farbschichten verwenden. Testen wir das einfach hier drüben. Ich werde hier drunter machen, ich gehe einfach mit dieser Farbe rein . Ich füge das schwere Farbfeld wie ich es oben getan habe. Was wir eigentlich tun werden, ist, dass wir reingehen und das nass machen, wie wir es mit dem oben genannten getan haben. Anstatt diese Farbe mit mittlerem Druck und leichtem Druck ablegen zu müssen, ziehen wir diese Farbe einfach über die Seite und über den Bildschirm, um zu sehen, ob wir produzieren können die gleiche Varianz oder ähnliches. Das ist ein großer Vorteil, wenn Sie eine Abweichung innerhalb eines bestimmten Bereichs Ihrer Illustration haben möchten , von dunkel zu hell, und es kann wirklich gut funktionieren. Testen wir das mal. Wir haben unser Swatchy-Farbfeld da drüben. Lassen Sie uns einfach [NOISE] unsere Bürste sauber reinigen und einen fiesen alten Wassereinbruch da drin. Fügen Sie es diesem schönen Pigment hinzu, und wir haben unsere schöne tinky-tintenfarbene Wasserfarbe , die bereit ist, sich zu bewegen. Da gehst du. Wir haben die gleiche Farbe dort. Dann werde ich nur noch meinen Pinsel holen. Ich werde es nicht mehr in Wasser tauchen. Wenn es bleibt, halte es auf dieser Seite und ziehe diese Farbe einfach rüber. Wir drücken nicht nach unten, wir ziehen nur die Farbe rüber. Bewegen Sie das einfach ein bisschen höher. Ziehen Sie es einfach nach unten, drücken Sie nicht nach unten. Ziehen Sie es einfach ganz leicht nach unten. Sie können sehen, wir haben diese intensive Farbe hier, und das geht allmählich in einen helleren Ton. Jetzt wird es nicht so produktiv sein wie dieser hier drüben, weil wir dies schrittweise gemacht haben. Dieser allmähliche Ton sieht jedoch sehr gut aus. Was Sie tun können, ist, wenn Sie es von einem Ende noch mehr aufhellen möchten , [NOISE] können Sie einfach reingehen , Ihren Pinsel reinigen , mit Wasser abtupfen und am Ende einfach ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Was das tun wird, ist, dass bestimmte Bereiche, die Sie haben, in denen Sie zu viel Pigment haben, nur aufhellt bestimmte Bereiche, die Sie haben, in denen Sie . Das ist eine großartige Technik, um die Farbe einfach aufzuhellen. Wenn wir das hier nur ein bisschen mehr bewegen, können Sie [NOISE] von dieser Seite etwas Wasser hinzufügen . Wenn wir hier einfach mit sauberem Wasser reingehen und wenn wir nur dieses saubere Wasser mitbringen und es einfach am Rand des Pigments berühren, können Sie sehen, wie es einfach einschmilzt, Gele in dieses Wasser, um uns einen noch leichteren Farbverlauf zu geben. Wie einfach war es einfach, mit nur einer Farbe und einem Wasser eine schöne Farbvarianz zu erzeugen einer Farbe und einem Wasser eine schöne Farbvarianz ? Das war's wegen der Druckabweichung. Probieren Sie das mit den anderen Farben aus, die Sie haben. Gehen Sie rein, starker Druck, mittlerer Druck, leichter Druck. Variieren Sie das tatsächliche Pigment und machen Sie an einem Ende ein schönes dickes, schweres Pigment. Ziehe es bis zum Ende raus. Füge ein bisschen Wasser hinzu. Füge sie einfach mit ein paar Tupfen mit deinem Pinsel zusammen und sieh dir an, welche Ergebnisse du erhältst. Das wird dir ein nettes kleines Erlebnis geben. Ein Startertest, wenn Sie möchten, mit Ihren Aquarellstiften, wenn Sie diese Art von Arbeit noch nie gemacht haben. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. 10. Pinsel und Spray: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun Verwendung einer Wasserflasche und einem Spray und unserem Pinsel an, um mit unseren Aquarellstiften verschiedene Texturen und Effekte zu erzeugen verschiedene Texturen und Effekte . Lassen Sie mich das einfach vergrößern, damit wir ein schönes Bild auf dem Bildschirm bekommen. Ich werde einfach diese wunderschöne Farbe hier benutzen. Eine meiner Lieblingsfarben ist grün, gelblich. Was wir tun werden, ist, dass wir drei swatchy Swatches machen werden. Wir werden hier drüben ein Farbfeld machen, Swatch Nummer eins. Was wir eigentlich tun werden, ist, dass wir nur zwei verschiedene Arten von Wasserständen auf unserer Bürste verwenden, und dann werden wir die Wasserflasche benutzen, um das Farbfeld zu besprühen , damit wir sehen können welche Art von Effekt können wir uns einfallen lassen. Darum geht es, einfach mit verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren , wie Sie verschiedene Arten von Ergebnissen erzielen können, um diese Einzigartigkeit und einen schönen Fluss in Ihr Kunstwerk zu bringen . Das ist das erste Swatch. Für das zweite Swatch werde ich buchstäblich genau das Gleiche tun, aber ich werde hier eine kleine Lücke hinterlassen. Wenn du mitmachst, mach einfach das, was ich mache, auf dem Bildschirm. Sie waren ein nettes kleines swatchy Swatch. Sie können dies mit jeder Farbe machen. Du musst nicht die gleiche Farbe verwenden wie ich, und das wird großartig aussehen. Ähnliche Art von Mustermuster Verwenden Sie nur diesen anständigen Druck, um dieses Pigment auf das Papier zu bringen, und es sieht gut aus. Holen Sie sich unseren Aquarellpinsel, geben Sie ihm einfach ein [NOISE] nettes kleines sauberes Sauber, wie wir es zuvor getan haben. Was wir hier machen wollen, ist, dass wir den Pinsel halb benetzen werden. Was ich damit meine ist, es in dein Wasser zu tauchen, es zur Seite zu legen und vielleicht ein Papiertuch zu holen, du hast Papiertuch zur Hand und tupfe einfach das Papiertuch mit dem Wasser ab, und tupfe einfach das Papiertuch mit dem Wasser ab um diesen Überschuss loszuwerden wasser. Was wir nicht wollen, ist, dass wir keine komplett durchnässten und vollständig getränkten Borsten auf unserem Pinsel haben wollen komplett durchnässten und . Wir wollen nur, dass es etwas nass ist. Wenn wir zum eigentlichen Farbfeld zurückkehren, werden wir hier einfach leicht streichen und Sie können sehen, dass es nur darum geht diese Farbe leicht streichen und Sie können sehen, dass es nur darum geht, wegzuschmelzen. Ich werde nur ein bisschen mehr darauf zoomen. Was das bewirkt, ist, dass dies einen trockenen Effekt ergibt. Es ist effektiv wie die Verwendung eines trockenen Pinsels. Sie können sehen, dass wir diese schönen kleinen Streifen und Speckle-Bereiche am Ende bekommen , sodass wir dieses Pigment nicht vollständig befeuchten. Dies ist ein netter Effekt , wenn Sie versuchen, etwas anderes zu erreichen. Einfach so gehe ich einfach rein und jetzt ist das Wasser auf dem Pinsel komplett erschöpft und der Pinsel hat dazu gebracht, auf eine Seite zu gehen. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach mit etwas mehr Wasser reingehen können . Ich werde einfach das Wasser da drin anfassen und es dann etwas wackelig schütteln und den Überschuss abnehmen. Dann tupfe es mit dem Papiertuch, das ich hier habe, einfach auf, damit wir nicht zu viel haben. Arbeite auch hier an den oberen Bereichen, nur um das Pigment herauszuziehen , um diesen getrockneten Effekt zu erzielen, und es sieht effektiv gut aus. Ich verwende diesen Stil sehr gerne, besonders wenn ich abstrakte Arbeiten mache oder Texturen erstelle. Es ist eine wunderbare Möglichkeit Texturen zu erstellen, bei denen diese leichten kleinen Aquarellstriche nach oben gehen, es funktioniert wirklich gut. Das war der Trockenpinsel-Effekt mit einer halbfeuchten Bürste. Gehen wir nun zum anderen Farbfeld hier drüben über. Dafür verwenden wir nur eine vollständig durchnässte Pinselzelle. Geben Sie es einfach klar, sauber, tauchen Sie gut in das Wasser ein , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wir wollen den Überschuss nicht abschütteln. Wir werden einfach direkt hierher gehen , wie wir es zuvor in den früheren Lektionen getan haben. Geh direkt hierher über dieses wunderschöne Pigment und es sieht toll aus. Der Grund, warum ich das neben dem anderen mache, ist , dass Sie Unterschiede in den Ergebnissen sehen können. Da sind wir los. Schöne, glatte, wunderschöne, samtige Farbe. Lassen Sie uns einen leichten Zoomy-Zoom darauf zurückziehen, und Sie können sehen, wie schön diese Ergebnisse sind. Sie sind ganz anders. Wir haben diesen schönen Trockenpinsel-Effekt hier drüben und wir haben hier ein schönes, glattes Aquarellmuster. Jetzt können Sie dies mischen und abgleichen während Sie Ihre Illustrationen machen. Vielleicht möchten Sie einen glatten Hintergrund haben und möchten eine Textur an der Vorderseite Ihrer Illustration haben. So können Sie das erreichen. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie, wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen , was wir in der vollständigen Skizze tun werden, ihn vollständig trocknen lassen müssen, bevor Sie mehr Aquarell für Ihre nächste Ebene hinzufügen . Aber wir werden in einer anderen Übung dazu kommen. Der letzte Teil ist der unterhaltsamste Teil dieser eigentlichen Übung, und er wird unseren Super-Duper zum Wasserflaschenspray verwenden . Dies ist nur eine normale Wasserflasche. Zoomen Sie nur ein bisschen zurück damit Sie das Ganze sehen können. Diese sind wirklich billig aus dem Pfundladen zu bekommen , wo wir dieses Formular bekommen können. Ich würde dringend empfehlen , dass Sie eine davon erhalten, besonders wenn Sie Ihre Aquarelle testen. Es ist einfach eine unterhaltsame Art, Aquarell auf Papier aufzutragen. Dafür verwende ich nur dieselbe Farbe und du wirst das Farbfeld hinzufügen. Aber was wir tun werden, ist, dass wir ein bisschen mehr Lücke lassen. Genau so im gleichen Betrag, den wir für die anderen beiden getan haben, damit wir ein Ergebnis erzielen können, das wir vergleichen können. Einfach so legen Sie dieses schöne Pigment hin, das trockene Farbmuster. Die Sache mit dieser Methode ist, je mehr Farbe Sie ablegen, desto mehr wird sich die Farbe ausbreiten. Du weißt, was ich meine, wenn ich das mache. Das Spray selbst ist ziemlich mächtig, wie Sie sehen können. Es kann überall hinkriegen. Das reicht für das swatchy Swatch. Lass uns einfach unser Spray holen. Was Sie nicht tun möchten, ist, dass Sie die eigentliche Düse dieses Sprays nicht direkt oben aufstellen und darauf drücken möchten die eigentliche Düse . Alles was du tun willst ist, dass du es schräg machen willst. Du siehst, dass ich die Düse hier habe. Ich mache es einfach in einem Winkel von 45 Grad, ungefähr so viel Höhe. Ich gebe ihm nur ein Spray, und du kannst sagen, dass es auf diese Farbe hineingegangen ist. Ein bisschen zoomy Zoom darauf, man sieht es ein bisschen besser. Wieder noch einmal 45-Grad-Spray, voll sprühen, dort voll sprühen und vielleicht den Winkel ändern, machen Sie es von oben. Sieh dir das an. Herrlich. Schau dir das an, absolut schön, sehr nett und abstrakt. Sie können mit dem Spray sehen , dass Sie diese Farbe manipulieren können und Sie müssen das Spray nicht nur selbst verwenden. Sie können jetzt mit einem Pinsel hineingehen, um dieses Pigment zu manövrieren und diese wunderbaren Formen zu erstellen , um Ihrer eigentlichen Zeichnung oder Illustration dieses visuelle Interesse zu verleihen , um Ihrer eigentlichen Zeichnung oder Illustration dieses visuelle Interesse zu . Schau dir an, wie wunderschön das ist. Schön, nicht wahr? Schöne Farbe. Machen wir einfach eine Zoomie zurück, damit wir das Ganze sehen können. Einfach so können Sie es ausbreiten, aber achten Sie darauf das Spray nicht zu stark nach unten drückt. Ansonsten bekommst du diesen riesigen Spritzer, der überall hinkommt. Ich empfehle Ihnen, dies möglicherweise für Hintergründe zu tun , wenn Sie eine schnelle Abdeckung wünschen oder nur einen kleinen Marmorierungseffekt erzielen möchten. Dann ist es wirklich wichtig, das komplett trocknen zu lassen. Sobald es ausgetrocknet ist, werden Sie sehen, dass es auf Ihrer Seite ein wunderbares, schönes Muster erzeugt hat. Das war's für diesen Fall. Lassen Sie uns einfach eine Zoomie zurückholen, um es zusammenzufassen. Was wir gemacht haben, war, dass wir hier einen trockenen Pinseleffekt mit halbgetränktem Pinsel in Wasser gemacht haben. Dann haben wir nur ein Standardmuster mit einem vollständig durchnässten Pinsel in Wasser gemacht. Dann haben wir ein nettes kleines Spray auf das eigentliche Pigment gemacht, um drei sehr unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Probieren Sie das mit den Farben aus, die Sie haben. Vielleicht machen Sie eine Kombination von Farben, fügen Sie dem Farbfeld vielleicht ein bisschen Rot hinzu, bevor Sie sprühen, oder verwenden Sie den trockenen Pinsel , um wirklich zu experimentieren und sich selbst zu holen vertraut mit diesen wunderbaren Bleistiften. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. 11. Grundlegende Farbmischung: Okay. Willkommen zurück. Lassen Sie uns einfach eine nette kleine Übung machen mit unseren Grundfarben verschiedene Farben zu erstellen. Jetzt werden Sie meistens feststellen, dass Sie nicht alle Farben verwenden werden, die in Ihrem Aquarellset enthalten sind. Sie haben vielleicht nur 12 oder 24 Sets wie ich, oder Sie haben sogar eine große Auswahl an Aquarellen, die Sie haben, aber Sie dürfen nur eine Handvoll bis zu 10 oder 11 von ihnen verwenden . Es ist immer gut zu verstehen, wie Sie Farben aus einer begrenzten Palette erstellen können . Ich habe hier die drei Grundfarben, Rot, Blau und Gelb. Dies ist nur eine nette Übung , um vielleicht sicher zu sein, wenn Sie tatsächlich weitermachen und Ihre vollständige Skizze machen. Jetzt müssen Sie diese Übung nicht machen, wenn Sie es nicht wollen. Es ist einfach schön, etwas hervorzubringen , das Sie visuell sehen können , wenn Sie Ihre vollständige Skizze planen. Ich werde die Grundlagen machen, um hier einfach ein schönes Rotmuster hinzuzufügen. Wir haben Rot. Jetzt hast du vielleicht ein anderes Rot als ich. Es macht überhaupt keinen Unterschied. Dies soll nur darauf hinweisen, dass wir unsere Grundfarben haben. Holen Sie sich einfach das Rot, das Sie in Ihrer Packung mit Aquarellen haben . Jetzt haben Sie höchstwahrscheinlich Rot, [LACHEN] Blau und Gelb in jedem Sets, und Gelb in jedem Sets da dies die Primärfarben sind. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht die genauen wie mich haben. Als Nächstes fügen wir ein blaues Farbfeld hinzu. Wir haben reines Rot und wir haben reines Blau hier drüben. Jetzt variieren die Ergebnisse je nach Blau - und Rotton, den Sie haben. Möglicherweise haben Sie einen dunkleren Farbton oder einen helleren Farbton, aber Ihre tatsächlichen Ergebnisse sollten identisch sein. Fügen wir einfach das Gelb hier hinzu, und was wir tun werden , ist, dass wir einfach reingehen und eine Art Matrix erstellen , damit wir die Farben einfach mischen können. Wir haben Rot und Blau. Lassen Sie uns hier unten einfach Rot und Blau als schönes Trockenmuster hinzufügen . Wir haben das Rot und dann haben wir das Blau an der Spitze. Ähnliche Mengen an Pigment darüber hinaus um unsere Sekundärfarben zu erzeugen. Dann haben wir das Blau und wir haben das tatsächliche Gelb, und wir haben das tatsächliche Gelb um unsere nächste Sekundärfarbe zu erzeugen, der wir alle wissen, dass sie grün ist. Die Ergebnisse, die Sie erhalten werden, werden tatsächlich denen sehr ähnlich sein, die Sie mit der eigentlichen Trockenmischung erhalten , die Sie bereits machen. Nur ein bisschen mehr ein Zoomy-Zoom. Wir haben die Sekundärfarbe hier. Wir haben die nächste Sekundärfarbe, die das Gelb ist, und wir müssen nur das Rot dazu hinzufügen. Sie können dies auf andere Weise tun, wenn Sie möchten, vielleicht machen Sie sie in Kisten. Ich mache sie gerne genauso kreisförmig. Wir haben die Sekundärfarben hier. Jetzt brauchen wir nur noch ein bisschen Wasser. Lasst uns also einfach unsere Bleistifte zur Seite legen, und wir werden damit beginnen, einfach unseren Pinsel zu reinigen und einfach ein schönes kleines Farbmuster hinzuzufügen ein schönes kleines Farbmuster , schöne Punkte. Reinigen Sie den Pinsel erneut. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste während des Tuns weiter reinigen , da wir möchten , dass die Farbe schön sauber bleibt. Wir wollen nicht, dass es schlammig wird und in eine andere Farbe markiert. Dann machen wir das gelbe, also schnell reinigen die Bürste und das Gelb, so fantastisch. Wir haben drei schöne Swatches auf der Primärebene auf der obersten Ebene. Jetzt lasst uns in die nächsten gehen. Wir haben das Rot und Blau, das dort eine wunderschöne lila Farbe ergibt, wie Sie sagen können. Fügen Sie einfach das Wasser hinzu, drehen Sie es herum, fantastisch. Dann lassen wir unser Blau und Gelb unser wunderschönes Grün machen. Sieh dir diese wunderschöne Wasserfarbe an. Diese meiner Lieblingsfarben, wenn nicht meine Lieblingsfarbe, grün. Ich liebe absolut ein bisschen grünes Licht. Lass uns das nächste machen. [NOISE] Dieser wird orange mit dem Gelb und Rot sein. Sie können ganz einfach sehen, dass wir diese Sekundärfarben erstellen konnten. Jetzt müssen Sie nicht mehr reingehen und weitere Farbfelder aus den Sekundärfarben hinzufügen , um mehr tertiäre Farben oder verschiedene Töne zu erzeugen mehr tertiäre Farben oder verschiedene Töne Wir können einfach direkt hineingehen und die Farbe aufnehmen wie wir es in der früheren Übung getan haben. Wir haben diese Orange hier. Lass uns einen Mixie-Mix aus Orange machen, schön, ein bisschen hellorange dort. Bring deine Bürste sauber. Wir haben die Lichter orange da drüben und nehmen dann einfach ein bisschen zu diesem Grün auf. Füge das Grün hinzu und du siehst, dass wir dort eine dritte Farbe erstellt haben. Herrlich. Lassen Sie uns einfach ein bisschen darauf zurückzoomen. Es ist ein bisschen eine bräunliche, erdische, grünliche Farbe da drüben. Machen wir das Gleiche, lassen Sie uns einfach ein bisschen von diesem grünen, reinen Grün dort unten auf dieses kleine Lichtfeld hier drüben aufheben reinen Grün dort unten . Dann fügen wir einfach ein bisschen von unserer violetten Farbe hinzu. Du siehst, dass wir dort einen anderen Ton haben. So können Sie schnell sehen, wir aus diesen drei Primärfarben 1, 2, 3, 4, 5 Farben erstellt haben . Jetzt können Sie weiter und weiter weitermachen und weitere Trockenmuster hinzufügen. Der ganze Zweck bestand darin, Ihnen zu zeigen , dass es schnell weitergehen und Farben erzeugen kann. Lassen Sie uns die Anwendung davon demonstrieren. Wenn wir nur einen Zoom darauf bekommen. Wenn wir vielleicht nur eine helle Skizze mit Blau und Gelb machen, um einen leichten Hintergrund zu machen, also hier drüben, wenn wir hier nur einen hellen Hintergrund machen. Fügen Sie einfach ein leichtes Druckfeld wie wir es in der früheren Lektion getan haben. Hier drüben, also wenn wir einfach reingehen, kleines kleines Muster zur Demonstration. Nur ein bisschen Blau und dann fügen wir unten wieder das Gelb hinzu, damit es wirklich hell bleibt, aber ich komme gerade auf halbem Weg. Ich füge nur das Gelb auf halbem Weg zu diesem Blau hinzu, nur um ihm ein wirklich schönes Muster zu geben. Du siehst, dass wir diese grüne Farbe haben. Dann könnten wir vielleicht oben drauf etwas Rot hinzufügen. Wir haben ein bisschen Rot, wir fügen einfach hinzu, ein bisschen, nur einen Hauch davon oben. Es sieht gut aus. Lasst uns unseren Pinsel holen. [NOISE] Reinigen Sie es sauber und gehen wir einfach auf den Blues. Ich werde den blauen Bereich erst nass machen, ich möchte, dass das Blau schön blau bleibt. Dann ziehe ich den Pinsel einfach von oben nach unten und drücke nicht stark. Lass das Wasser einfach die ganze Arbeit machen. Sie können sehen, dass wir diesen wirklich schönen Zusammenführungseffekt von Blau zu Grün haben. Fantastisch. Schau, wie einfach das war. Einfach so muss es einfach aufgeräumt werden. Dann putze ich meinen Pinsel. [NOISE] Reinigen Sie meinen Pinsel, damit die Farben nicht markiert werden. Dann geh aus dem Blau nach oben, gehe in das Rot, um einen schönen Hauch von Lila zu erzeugen , und drehe einfach den Pinsel mit den Borsten herum , um die Linien einfach wegzuschmelzen und zu sehen, wie schön das sind, fantastisch. Es sieht gut aus. Genau so haben wir einen wirklich schönen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen erstellt , und das alles haben wir nur mit den Primärfarben gemacht. Jetzt können Sie weiter daran arbeiten, wie Sie es vielleicht etwas mehr nach unten ziehen , wenn Sie möchten , damit sich die Farben verwechseln. Dies sollte jedoch nur zeigen, dass Sie ganz einfach schöne Hintergründe erstellen können . Wenn wir das nur vergrößern, damit du dir das vorstellen kannst. Wir haben hier einen schönen Hintergrund. Dann gehen wir vielleicht mit unserem Dunkelblau rein um nur eine kleine Skizze zu machen, während das Ganze nass ist. Wir könnten einige Elemente wie diese haben , einfach so. Sie können sehen, dass dieser Hintergrund im Vergleich zu den Details wirklich schön und weich aussieht . Vielleicht haben wir einfach ein schönes kleines kleines kleines Haus hier drüben, warum nicht? Sie einfach weiter diese wunderschönen Elemente hinzu. Sie müssen dieser speziellen Zeichnung, die ich mache, nicht folgen dieser speziellen Zeichnung, die ich mache, Dies war nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, Farben einfach zu mischen, um wirklich schöne, interessante Looks zu entwickeln und visuals. Genau so haben wir gerade eine schöne kleine Szene mit unseren Primärfarben erstellt , und sie sieht ziemlich schön aus. , probieren Sie die Farbmischung von Primär aus , um einige nette Sekundärwerte zu erzeugen. Mache eine kleine Mini-Skizze. Mache ein paar Skizzen, wenn du willst. Hab ein bisschen Spaß damit, ein bisschen ein Spiel herum, damit dies als Aufwärmübung für deine volle Skizze und deinen aufregendsten Teil der Klasse dient Aufwärmübung für deine volle Skizze und , der dein sein wird unterrichtsprojekte. Das ist fertig. Wir können jetzt mit dem nächsten übergehen. 12. Transparenz und Ebenen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt einfach eine nette kleine Demonstration der Transparenz machen. Eine der Eigenschaften von Aquarellen an sich besteht darin , dass das Aquarell im Allgemeinen transparent ist, wenn sie ausgetrocknet , so dass Sie Werte als Ebenen auf Ebenen erstellen können und Sie durchschauen können eine Ebene auf der Basisebene, die die Farbe und den Ton Ihrer tatsächlichen Zeichnung oder Illustration bildet . Lassen Sie uns das einfach schnell demonstrieren. Ich habe gerade zwei Blues hier, und alles was ich tun werde , ist im Grunde, ich werde einfach ein nettes kleines swatchy Swatch mit dem Blau machen , um ein schönes Farbstück zu finden , das wir vergleichen können unsere Transparenzschichten mit. Dies wird effektiv die Basisschicht sein. Dies kann sich als Hintergrund Ihrer Illustration bilden , wenn Sie es tun, vielleicht in Ihrer vollständigen Skizze oder in Ihren Klassenprojekten. Wenn wir diese Farbe einfach hinzufügen und vielleicht einfach dieses andere Blau hinzufügen, das etwas lebendiger ist, nur um ihm ein bisschen mehr Körper und Form zu geben. Ich glaube, das war's schon. Dafür werden wir nur mit etwas Wasser benetzen, damit wir einen wunderschönen Farbstreifen haben. Lassen Sie uns das einfach vergrößern und sehen, wie es auf dem Bildschirm angezeigt wird , und Sie verpassen nichts davon. Lasst uns einfach damit weitermachen. Wir müssen einfach warten, bis das trocknet. Warten wir, bis dies vollständig getrocknet ist, denn wenn wir die Farbe hinzufügen, wie Sie bei der früheren Übung sehen können, fügen Sie die Farbe hinzu, es wird beginnen, die beiden Farben miteinander zu mischen. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass dies völlig trocken ist, und das ist wirklich wichtig. Wenn Sie in Ebenen arbeiten und mit dem Hinzufügen von Ebene 1, Ebene 2 beginnen und diesen Toneffekt erzeugen möchten , um Farben in Ihrer Illustration hervorzuheben, müssen Sie sicherstellen, dass die erste Schicht trocknet vollständig. Jetzt können Sie darauf mit beliebig vielen Ebenen aufbauen . überlasse ich dir ganz. Warten wir einfach, bis das vollständig austrocknet. Das ist vollkommen trocken. Das wird unsere Basisschicht sein. Was ich jetzt machen werde , ist, dass ich meine drei Farben hier verwenden werde . Ich habe Grün, und ich werde nur ein kleines Farbfeld zeichnen , das über das eigentliche Blau geht, und einfach so, füge das Grün über den blauen Bereich hinzu, und dann werde ich das weiter machen dieser andere Bereich, in dem wir nur das Weiße des Papiers haben. Sie können sehen, wenn Sie einfach die trockene Farbe hinzufügen, dass es einen leichten Unterschied gibt, wo wir die Farbe des trockenen Blaus überlappen. Es ist nur sehr gering, aber so bauen wir die Farbwerte auf. Einfach so, schöner gestreifter Grünstreifen da drüben, und dann mache ich das Gleiche mit dem Rot. Lassen Sie einfach eine kleine Lücke und fahren Sie dann einfach darunter fort , damit wir visuell einen Unterschied erkennen können. Sie können sehen, nicht sicher, ob Sie auf der Kamera sehen können, aber wenn das Rot auf das Blau geht, etwas dunklerer Farbton erreicht. Das ist effektiv die zweite Schicht auf dieser transparenten Farbschicht. Fügen wir einfach den gelben, letzten hinzu. Man sieht, dass das Gelb ziemlich stark von diesem Blau betroffen ist, da Gelb einen helleren Farbton hat. Wenn wir dann hier runter gehen, kann man sagen, dass es viel heller und reiner ist, wenn es nur auf dem Weiß des Papiers ist. Einfach so haben wir unsere netten kleinen swatchy Swatches. Lass uns etwas Wasser hinzugeben. Ich gehe einfach rein und nass die Gegend, die gerade auf dem Whitepaper steht. Sie können zuerst die reine Farbe sehen und sie dann einfach so hoch auf das Blau ziehen . Jetzt ist der Unterschied sehr subtil und alles hängt von der ersten Farbschicht ab , die Sie ablegen. Weil das Blau, das wir haben, ziemlich hellblau ist, ist es ein sehr heller Ton. Möglicherweise können Sie keinen großen Unterschied haben , der sichtbar ist. Sie können sehen, dass das eigentliche Aquarell nass ist. Sobald es vollständig austrocknet, können Sie das Endergebnis sehen. Einfach so mache ich das Gleiche für die anderen beiden. [NOISE] Da läuft es in schönen Wasserstücken. Ich kann das optisch auf meinem eigentlichen Blatt Papier sehen, aber es kann für dich etwas schwierig sein, es zu sehen, solange es in der Kamera nass ist. Lass uns einfach weitermachen. Dann haben wir endlich das Gelb gerade rüber, und Sie können sehen, dass es, wenn ich das tue, nichts von diesem Blau durcheinander bringt oder hebt, und das liegt daran, dass es, sobald es getrocknet ist, dauerhaft ist. Das ist ein großer Vorteil der Verwendung von Aquarellstiften. Nun, diese Eigenschaft, wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe , ist möglicherweise nicht für alle Aquarellstifte gleich. Einige Aquarellstifte trocknen möglicherweise nicht dauerhaft, und das kann ein großer Faktor sein, wenn Sie schichten. Jetzt können Sie mit dem Gelb sehen, weil es ziemlich hell ist, Sie können sehen, dass es einen schönen Unterschied zwischen dem gibt einen schönen Unterschied zwischen dem , der auf dem Blau überlagert ist, und das ist nur auf reinem Weiß. Während wir darauf warten, dass diese trocknen, können wir dies bei einer anderen Farbe wiederholen. Was ich früher gemacht habe, war, dass ich einfach reingegangen bin und ein weiteres Farbmuster gemacht habe, eine schöne Orangenbasis hinzugefügt habe, während ich darauf wartete , dass das Blau trocknet , damit wir dasselbe demonstrieren können in einer anderen Farbe und sehen Sie, welche Ergebnisse wir erzielen. Auch hier gehe ich einfach rein, ich füge das Grün hinzu. Sie können mit der orangefarbenen Farbe sehen, weil sie etwas lebendiger ist als das Blau, Sie können sehen, dass die Ergebnisse sofort ganz anders sind. Sie können sehen, dass das Grün, das die Orange trägt , viel deutlicher ist und Sie einen ziemlich schönen Unterschied zwischen den Transparenzschichten bekommen . Das ist also der grüne dort. Lass uns das rote Rot hinzufügen. Einfach so, füge einfach das Farbfeld hinzu. Wenn du das ausprobieren willst, mach es unbedingt. einfach ein paar Farbmuster ein, lassen Sie sie trocknen und verwenden Sie dann vielleicht drei oder vier verschiedene Farben darüber, und verwenden Sie dann vielleicht drei oder vier verschiedene Farben um zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen , damit Sie planen und vorbereiten können für Ihre vollständigen Skizzen und Ihr Klassenprojekt. Fügen wir einfach das Gelb hinzu, und wieder mit dem Gelb hast du einen großen Unterschied zwischen dem reinen Gelb und dem Orange-Gelb. Es erzeugt effektiv eine zweite Farbe oben. Man sieht, dass das sehr nett und lebendig ist. Ein bisschen wie eine pfirsichfarbene Farbe vom Typ Orange. Lasst uns das auch einfach nass machen. [NOISE] Genau so wie zuvor. Befeuchten Sie das Grün bis nach oben, müssen Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen, nur damit es dieses schöne Pigment verschmilzt. [NOISE] Es gibt das rote. Sie können sehen, dass alles von der Grundfarbe abhängt , die Sie ursprünglich verwenden, und die Ergebnisse, die Sie erhalten werden ganz anders sein. Jetzt möchten Sie vielleicht nur einen sehr subtilen Unterschied oder eine Ebene in Ihrem Kunstwerk haben . Der beste Weg, dies zu bestimmen , besteht darin, so viele Farben wie Sie haben, zu verwenden und diese Übung zu üben , um zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen können. Lassen Sie uns das einfach wieder vergrößern. Sie können hier sehen, nur mit einer nassen Farbe, können Sie sehen, dass der orangefarbene Hintergrund im Vergleich zum Blau die Ergebnisse viel scharfer und kontrastierender sind, während sie mit dem Blau sind sehr subtil. Wenn Sie nur eine subtile Veränderung wünschen verwenden Sie eine blasse, hellere Farbe. Wenn Sie eine dramatische Veränderung wünschen, verwenden Sie eine stärkere Farbe. Ich warte nur darauf, dass das austrocknet. Ich kann das mit meinem Fön austrocknen während ich warte, und dann können wir die Ergebnisse sehen und vergleichen, sobald es fertig ist. Unsere Swatches sind komplett mit meinem Fön ausgetrocknet und der Tisch ist jetzt richtig heiß, also werde ich vorsichtig sein. Schauen wir uns das einfach an. Sie können jetzt sehen, dass wir einen schönen Unterschied zwischen der ersten überlappenden Ebene und dem Farbfeld haben, das keine Ebene darunter hat. Mit dem Blau sieht man, dass es dort einen schönen Unterschied gibt und mit der Orange haben wir einen noch schärferen Unterschied den Farben, die wir verwendet haben. Spielen Sie damit herum und denken Sie daran, dass jede Farbe eine andere Deckkraft hat. Einige Farben sind vielleicht etwas transparenter als andere, und einige sind möglicherweise undurchsichtiger als andere. Sie können mit Grün und Rot sehen, dass es im Vergleich zum Gelb viel undurchsichtiger ist, aber im Allgemeinen ist es immer noch transparent und man kann es durchschauen. Es hängt auch davon ab, wie viel Pigment Sie verwenden. Wenn Sie die Farbauflage wirklich schwer machen, haben Sie eine dickere Farbschicht mit weniger Transparenz. Wenn Sie eine sehr leichte dünne Farbschicht machen, haben Sie viel mehr Transparenzen. Sie spielen nur damit herum, fügen Sie ein paar Farbfelder im Hintergrund hinzu, vielleicht vier oder fünf verschiedene Farben, die Sie haben, und verwenden Sie dann drei bis vier der gleichen Farben, um nur vergleichen Sie, wenn es austrocknet, können Sie einen anderen Stil sehen, den es erzeugt, und Sie können dies nutzen , wenn Sie Ihre vollständige Skizze und Ihr Klassenprojekt ausführen . Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. 13. Interaktion mit Medien: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun an, wie unser Aquarell aus unseren Aquarellstiften mit verschiedenen Medien interagieren und reagieren. Auf dem Bildschirm habe ich ein Raster, das verschiedene Medien in Spalten anzeigt , und das ist in zwei verschiedene Anwendungen unterteilt. Werfen wir einen genaueren Blick auf das. Oben habe ich den tatsächlichen Namen des Mediums , das ich testen werde. Von links beginnend haben wir Graphit. Dies ist nur ein normaler Graphitstift. Dann haben wir einen Gelstift. Wenn Sie für diese Übung keinen Gelstift haben, verwenden Sie einfach einen normalen Biro-Stift. Ich habe wasserdichte Tinte. Wenn Sie keines dieser Medien haben, sich darüber keine Sorgen. Dies soll Ihnen nur zeigen, wie ein bestimmtes Medium mit diesem Aquarell reagiert oder interagiert. Probieren Sie diese Übung aus , wenn Sie das Medium haben. Wenn nicht, schauen Sie sich einfach die Ergebnisse an , damit Sie wissen, was zu tun ist, wenn Sie verschiedene Medien mit Aquarell verwenden. Weiter haben wir einen Marker, der auf Wasserbasis basiert. Dann haben wir einen Marker , der auf Alkohol basiert. Gehen Sie dann weiter zu Buntstift, der auf Öl basiert. Wieder noch ein Buntstift, der auf Wachsbasis basiert. Endlich habe ich einen Farbmarker. Wenn wir uns nur diesen kleinen Bereich hier unten ansehen, habe ich den Tisch in zwei Teile geteilt. Wenn ich es einfach aufteile, kannst du es ein bisschen besser sehen. Diese ersten drei Boxen für jedes der Medien, die ich aufgelistet habe Was wir hier tun werden, ist, dass wir zuerst mit dem Medium testen werden und dann werden wir die Aquarell oben und sehen, was wir bekommen. Für den zweiten Teil, der die nächsten drei Kisten hier sind, werden wir zuerst das Aquarell vom Aquarellstift hinzufügen , vollständig trocknen lassen und dann gehen wir mit unserem Medium ein, damit wir zwei verschiedene Ergebnissätze haben, die wir vergleichen können. Lass uns weitermachen und das machen. Beginnen wir nun mit diesem ersten Satz von Boxen, den ersten drei, in denen wir zuerst das Medium hinzufügen und dann mit den Aquarellstiften übergehen. Hier drüben habe ich meinen Graphitstift. Sie können dies mit jedem Bleistift testen, den Sie haben. Es macht keinen Unterschied, was die tatsächliche Einstufung dieses Graphits aussagt. Das ist ein HB, den ich habe. Was ich in dieser ersten Box machen werde, ist, dass ich nur ein Swatch mache, nur ein Kritzelmuster in diese Schachtel. Holen Sie sich eine gute Menge von diesem Graphit da drauf und das sieht gut aus. Dann mache ich in der Box darunter, dem mittleren Feld, nur eine Kreuzschraffur. Dies wird uns einen Unterschied in der Linienvariation im Vergleich zu der Textur zeigen einen Unterschied in der Linienvariation , die erzeugt wird , wenn wir nur ein vollständiges Farbmuster machen und dann schließlich einfach ein paar Punkte hinzufügen, zufällige Punkte oder Stippel. Auch dies wird uns einen abwechslungsreichen Blick geben, um zu sehen, welche Ergebnisse wir mit unserem Aquarell erzielen , wenn wir es oben platzieren. Das werde ich für jedes dieser Medien tun . Lasst uns das einfach zur Seite stellen und zur zweiten gehen. Für den zweiten habe ich nur einen normalen Gelschreiber und ich werde genau das Gleiche machen. Genau so, nettes kleines swatchy Swatch dort und dann wird es ein Fall sein, dem einfach im Raster zu folgen, um die Kreuzluke zu machen und dann irgendwann diese Versteifung zu machen, dünne Stippel zu machen, dickere Stippel, es macht keinen Unterschied. Dies dient nur zu Demonstrationszwecken, damit Sie einen kleinen Einblick in die Medien Sie mit diesen wunderbaren Aquarellstiften verwenden können oder nicht . Wir gehen einfach zur wasserdichten Tinte über. Jetzt ist wasserdichte Tinte ziemlich offensichtlich, dass das Aquarell nach dem Trocknen gut darauf funktionieren sollte. Ich habe meinen Füllfederhalter hier, der mit wasserdichter Tinte gefüllt ist . Lassen Sie uns jetzt einfach ein Swatch davon machen. Es ist wichtig, das Medium trocknen zu lassen. Wie bei dieser wasserdichten Tinte hier ist es ein ziemlich nasses Medium an sich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Medien trocknen lassen, je nachdem, welche Sie testen, bevor Sie das Aquarell darauf auftragen. Denn wenn Ihr Medium nass und Liquidität ist, dann wird sich das natürlich nur mit dem Aquarell vermischen, so dass der Test eine Lücke ist. Grundsätzlich müssen Sie sicherstellen , dass alles absolut trocken ist. Da sind wir los. Nur ein bisschen steif steif. Ich lege den Stift zur Seite. Lassen Sie uns einfach die Seite verschieben und dann haben wir jetzt unseren Marker, der der Marker auf Wasserbasis ist, und dies ist nur ein Standard-Crayola-Marker. Wir legen das einfach hin. Fantastische Farbe. Ich sagte Cyan, nicht blau. Was für eine tolle Farbe. Komm besser runter und lass uns einfach mit dieser Übung weitermachen. Wir machen einfach die kreuzige Kreuzluke , die rübergeht, und dann eine nette kleine steife Steifigkeit , die den ganzen Weg in dieser Box führt. Leg das zur Seite. zum nächsten übergehen, haben wir den Alkoholmarker. Dies ist einer meiner Standard-Pro-Marker und gerade dort nur den Alkoholmarker anbringen. Wenn Sie einen Alkoholmarker haben, einfach darauf, wie Sie ihn auf Ihr Aquarellpapier auftragen . Diese werden tendenziell durchbluten. Wenn Sie einen Block wie ich verwenden, einen Aquarellblock, dann drücken Sie nicht zu stark nach unten, sonst wird er durchsickern und Ihnen Probleme auf Ihren Blättern unten verursachen. Lass uns einfach weitermachen. Nette kleine steife Steifigkeit. Auch bei den Alkoholmarkern trocknen diese ziemlich schnell aus. Das ist erledigt. Als nächstes haben wir den Buntstift auf Ölbasis. Dafür ist dies im Grunde nur der Faber-Castell Polychromos Bleistift, einer meiner Lieblingsbuntstifte. Wenn Sie meine vorherigen Klassen bereits gesehen haben, wissen Sie, dass ich diese Bleistifte absolut liebe. Nur ein schönes Ablegen dieser wunderschönen Farbe, des wunderschönen blauen Farbtons, und dann dasselbe hier drüben mit der kreuzen Kreuzluke, gehen Sie rüber, um unseren Tisch zu beenden und dann eine wenig steif steif von netten kleinen Punkten, die in diesem Ölmaterial mit Pigment darin verstreut sind. Der nächste ist der Farbstift auf Wachsbasis. Dafür können Sie Prismacolor Bleistifte verwenden , wenn Sie sie haben. Ich habe tatsächlich diesen aktuellen Strich Luminence One, der im Vergleich zu dem ölbasierten Polychromos auf Wachsbasis ist . lege das einfach hin und mach das hier. Sie können hier viele verschiedene Arten von Buntstiften haben. Möglicherweise haben Sie einige Crayola-Farbstifte. Welche Medien Sie auch zur Verfügung haben, verwenden Sie einfach diese Medien, um eine nette kleine Übung zum Testen Ihrer Aquarelle und der Interaktion mit den Medien zu erstellen eine nette kleine Übung Testen Ihrer Aquarelle und der Interaktion , die Sie haben Hand. Es ist eine wirklich nette Übung zu machen. Sobald dies erledigt ist und alles ausgetrocknet ist, funktioniert es als praktischer Aufbewahrungsschutz, so dass Sie es verwenden können, wenn Sie Ihre vollständige Skizze machen. Der letzte hier ist der Paint Marker. Dafür habe ich diesen weißen POSCA-Marker, also gib den etwas wackeligen Shake. Dies ist ein Marker, den ich gerne mit meinen Aquarellen verwende , weil er sich hervorragend zum Hinzufügen von Highlights eignet. Aber um das zu demonstrieren, möchte ich das testen. Sie können dies möglicherweise nicht sehen, wenn ich das zuerst auf das Papier auftrage da das Papier ziemlich hell und weiß ist. Aber vielleicht können Sie etwas davon sehen. Aber ich wende diese Farbe an. Ich kann das mit bloßem Auge sehen, aber an der Kamera ist es vielleicht nicht sichtbar. Ich füge ihnen einfach Stippel hinzu. Du kannst da drüben sehen , dass gerade ein großer Blob rausgekommen ist, also muss ich sicherstellen, dass ich darauf warte, dass das vollständig getrocknet ist. Was ich vielleicht tun könnte, ist, dass ich das vielleicht mit ein bisschen Papier wegnehme, weil das Trocknen etwas länger dauern könnte und wir hier nicht den ganzen Tag darauf warten wollen die Dinge trocknen, oder? Nein, das tun wir nicht. Da gehst du. Diese Markertinte oder -farbe befindet sich, wenn Sie möchten, auf dem eigentlichen Papier und diese ist jetzt abgeschlossen. Ich zoomiere einfach einen Zoomy-Zoom darauf. Wir haben unseren ersten Abschnitt erledigt, in dem wir versuchen, das Medium hinzuzufügen, und dann werden wir warten, bis dies vollständig austrocknet, und dann werden wir mit einem farbigen Aquarellstift. Wenden Sie zusätzlich Wasser an und sehen Sie, welche Ergebnisse wir erzielen. Aber während wir darauf warten, dass all diese flüssigen Medien trocknen, können wir unser Blatt tatsächlich nach oben verschieben und das Aquarell zuerst auf diesen Abschnitt auftragen zuerst auf diesen Abschnitt können wir unser Blatt tatsächlich nach oben verschieben und das Aquarell zuerst auf diesen Abschnitt auftragen. dass wir bereit sind, mit diesem nächsten Abschnitt fortzufahren, weil, denken Sie daran, dass dieser nächste Abschnitt zuerst Aquarell und dann das Medium oben ist . Das mache ich hier. Ich gehe einfach rein und trage einfach meinen Aquarellstift an. Was ich getan habe, ist, dass ich die kleinen Schachteln mit ein bisschen Pigment ausgefüllt kleinen Schachteln mit ein bisschen habe und dann werde ich nur noch machen , dass ich das Aquarell nass machen werde, damit ich diese Sekunde habe Bereich vorbereitet und bereit für den Test. Ich werde einfach schnell weitermachen und das machen. 14. Wasserfarbe hinzufügen: [MUSIK] Ich habe diesen Bereich schön mit einer hellen Aquarellschicht eingefärbt. Während wir darauf warten, dass das trocknet, können wir unsere Muster testen , die wir zuerst gemacht haben. Lassen Sie uns einfach einen Zoomie-Zoom darauf hineinzoomen damit wir das ein bisschen besser sehen können. Jetzt sind unsere Medien tatsächlich ausgetrocknet, so dass sie sich bei Berührung ziemlich trocken fühlen. Sie verschmieren oder bewegen sich nicht, also mache ich das gerne weiter. Was ich für dieses tun werde, ist, dass ich einfach reingehen werde, wie ich es mit dem folgenden Abschnitt getan habe. Ich gehe einfach mit meinem Aquarellstift oben mit einem schönen hellen Farbton rein . Ich kann das tatsächlich auf all diesen Boxen machen . Das ist alles, was ich jetzt tun werde, wird mit einer schönen kleinen Schicht dieses getrockneten Aquarellstifts reingehen . Sobald dies erledigt ist, fangen wir an, das Wasser hinzuzufügen und zu sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. Lasst uns das jetzt machen. [MUSIK] Wir haben eine schöne Basic-Layer über unserem ausgetrockneten Medium. Was wir tun werden, ist, dass wir dies Schritt für Schritt tun, um zu sehen welche Interaktion und Ergebnisse wir erhalten. Lass uns einen Zoomie-Zoom wieder da drauf bringen. Hier drüben haben wir unseren Graphit. lasst uns einfach eine nette Reinigung auf dem Pinsel machen. [NOISE] So schön, ein bisschen Wasser da drauf. Habe gerade das Wasser darauf fallen lassen, bevor ich überhaupt angefangen habe. [GELÄCHTER] Fangen wir einfach an , das Aquarell wegzuschmelzen , und Sie können auf dem Graphit sehen , dass der Graphit die Flüssigkeit des Aquarells nicht beeinträchtigt . Ich gebe ihm nur ein paar leichte Striche, vertusche es und es sieht toll aus. Graphit als Medium funktioniert sehr gut, wenn Sie es zuerst verwenden. Wenn Sie ein Medium auf Aquarell verwenden, sollte das im Allgemeinen ein Medium auf Aquarell verwenden, keinen großen Unterschied machen. Aber nur der Vollständigkeit halber werden wir diese Übung abschließen. Lassen Sie uns einfach die Aquarellschicht auf dem Graphit beenden und da es nass ist, können Sie sehen, dass es keine Interaktion gibt, keine Verwirrung oder Verwirrung. Es ist genau dort, wo es war, wo wir es hingestellt haben und es funktioniert sehr gut. Lass das trocknen und lass uns weiter zum Gelstift gehen. [NOISE] Reinigen Sie die Bürste sauber, stellen Sie sicher, dass Sie dies tun und mit verschiedenen Medien jedes Mal einen sauberen Pinsel verwenden. Ich sollte es mit Wasser aufladen. Machen wir das Gleiche dafür. Sie können sofort sehen, dass wir ein Blutungsproblem haben, dass Gelstiftfarbe nur ins Wasser blutet. Der Grund dafür ist, dass es nicht wasserfest ist. Es wird einfach in diese Farbe eingelieren, schlammig diese Farbe aufziehen und es einfach zu einem schrecklichen Durcheinander machen. Ich werde es einfach abschließen, obwohl ich weiß, dass die Ergebnisse hier nicht sehr gut aussehen werden . Dies ist jedoch eine gute Möglichkeit, um herauszufinden , welche Medien Sie nicht mit Ihrem Aquarellstift verwenden sollten . Sie können sogar damit sehen, dass es im nächsten Teil das Aquarell kontaminiert . Was wir also damit machen können , ist einfach ein bisschen mit dem Finger sauber zu machen bisschen mit dem Finger sauber und ich werde das nicht vollständig vertuschen, ich vertusche nur die Punkte. Sie können selbst bei einem leichten Wasserschlag sehen, dass Sie diese schreckliche, verwirrende Farbe bekommen. Nehmen wir an, dass dieser definitiv nicht funktionieren wird , wenn Sie das Medium an die erste Stelle setzen. Der Gelschreiber ist ein absoluter Flop. [GELÄCHTER] Gehen wir zum nächsten und der nächste ist wasserdichte Tinte. [NOISE] Lassen Sie uns einfach eine saubere Reinigung auf der Bürste machen. Jetzt sollte die wasserdichte Tinte funktionieren, solange sie wirklich wasserfest ist, damit wir sie testen können. Die wasserdichte Tinte ist da und wie erwartet, gibt es keine Bewegung dieser Tinte, wenn das Wasser aufgetragen wird, also haben Sie diese wunderschöne schwarze Tinte unter der orangefarbenen Farbe. Das funktioniert fantastisch gut. Das ist großartig, besonders wenn Sie zuerst Illustrationen in Tinte machen Illustrationen in Tinte machen und dann mit Ihren Aquarellstiften übergehen möchten. Dies gibt Ihnen diese Option, und das ist eine Technik , die ich gerne mache. Ich liebe es, zuerst meine Steigungen hinzuzufügen und dann mit ein paar Aquarellmustern und Farben zu übergehen ein paar Aquarellmustern und , um diesen einzigartigen Look zu erzeugen. Die wasserdichte Tinte funktioniert fantastisch gut. Lassen Sie uns nun zum nächsten übergehen und der nächste war der Marker auf Wasserbasis. Reinigen Sie den Pinsel [NOISE] und lassen Sie uns direkt darauf eingehen und sehen, was passiert. Sie können sehen, während ich dieses Wasser hinzufüge, dass diese Markertinte tatsächlich im Wasser verschmilzt. Der Grund dafür ist, dass es sich um wasserbasierte Farbe Je mehr ich das Wasser weiter darauf schiebe, desto mehr wird es einfach wegschmelzen. Es wird keine schlammigen Farbe erzeugen, es wird sich nur mit der Farbe kombinieren, die bereits da ist , mit dem Aquarell Orange. Also wirst du einfach dieses hässliche Ergebnis bekommen, also gehst du los. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen. Das war's schon. Der Marker, der wie Crayola und andere Marken auf Wasserbasis ist , vermeidet es absolut, sie zuerst zu verwenden und dann Aquarell hinzuzufügen weil Sie nur ein Chaos bekommen werden. Der Gelschreiber und die Marker auf Wasserbasis sind ein No-No, also lasst uns zum nächsten hier drüben übergehen . Reinige deine Bürste. [NOISE] Dies sind die alkoholbasierten Marker. Lassen Sie uns noch einmal das Wasser oben hinzufügen. Mit dem Marker auf Alkoholbasis können Sie sehen, dass die Flüssigkeit des Aquarells nicht beeinträchtigt wird. liegt daran, dass die auf Alkohol basierenden Marker im Allgemeinen Permanentmarker sind. Wie Sie sehen können, erzeugt dies einen wirklich schönen Effekt. Was das Aquarell tut, ist , dass es diese durchscheinende Schicht auf das Blau des Markers hinzufügt , dass es diese durchscheinende Schicht auf , um ihm einen zweiten Ton zu geben. Es macht es ein bisschen stumm als zu hell zu sein, und das funktioniert wirklich gut. Aber sei dir bei Alkoholmarkern bewusst, dass sie dazu neigen werden, auf die nächste Seite zu bluten. Wenn Sie sie verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Blatt Papier darunter haben. Lass uns einfach eine Cleanie Cleanie machen. [NOISE] Gehen Sie jetzt zum Buntstift, den ölbasierten Faber-Castell-Polychromos und wir fügen einfach das Wasser darüber hinzu. Sie können sehen, dass wir keine Interaktion haben , weil Öl nicht in Wasser verschmilzt. Das wird richtig gut funktionieren. Auch hier benetzen Sie einfach das Aquarell oben und Sie können den Stippel und die Überluke sehen. Man sieht, dass es wirklich gut funktioniert. zuerst Buntstifte verwenden, können Sie einen wirklich schönen Effekt erzielen und das Aquarell wird das eigentliche Pigment des ursprünglichen Buntstiftes nicht ruinieren . Das ist sehr gut. Gehen wir nun zum nächsten über und dieser ist der Buntstift auf Wachsbasis, der Luminanz-Farbstift. Schnell sauber. [NOISE] Auch hier werden wir das Wasser einfach so hinzufügen, wie wir es getan haben, und Sie können sehen, dass es keine Interaktion mit dem Wachsfarbenstift gibt. Der Grund dafür ist, dass Wachs nicht schmilzt oder sich in Wasser auflöst, daher ist es nicht wasserlöslich. Das wird wieder sehr gut funktionieren, genau wie das vor den Polychromos. Wenn Sie also Buntstifte auf Wachsbasis haben, können Sie sie zuerst verwenden und mit dem Aquarellstift übergehen und Sie sollten einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen. Lasst uns zum letzten übergehen und dieser war unser weißer Farbmarker. Schnelle Reinigung der Bürste [NOISE] Mal sehen , was damit passiert. Wenn wir nur das Wasser oben hinzufügen, können Sie sehen, dass Sie nicht wirklich sagen können , was hier vor sich geht da die tatsächlichen Farbmarkierungen weiß und Sie oben orange Farbe haben. Ich kann mit bloßem Auge sehen , dass es keine wirkliche Interaktion gibt , da diese Farbmarkierungen wasserdicht werden und nicht wirklich reagieren sollten. Aber in Bezug auf das visuelle Sehen wird es wahrscheinlich nicht erreichbar sein. Aber ich kann es erkennen, wenn man sich das nur anschaut, dass es kein Durcheinander oder Aufhellen der Farbe gibt. Wenn Sie also zuerst Paint Marker und dann Aquarell verwenden möchten , können Sie dies tun. Vielleicht tun Sie dies mit einem farbigen Farbmarker statt einem weißen Farbmarker, da Sie nicht wirklich viel Unterschied erkennen können. Aber im Allgemeinen hat der Farbmarker funktioniert. Lassen Sie uns einfach darauf zurückzoomen , um zu sehen, welche Ergebnisse wir erzielt haben. 15. Ergebnisse bewerten: Ein kleines Vergrößern damit Sie das Ganze sehen können und lassen Sie uns einfach den Boden vertuschen, damit es unsere Analyse nicht beeinträchtigt . Also haben wir verschiedene Medien mit dem Medium zuerst und dem Aquarell getestet , auf dem zwei, nämlich der Gelstift und der Marker auf Wasserbasis, tatsächlich floppten und sie funktionierten nicht, also vermeiden Gelstifte oder Marker auf Wasserbasis wenn Sie sich entscheiden, zuerst Ihr Medium zu machen. Während Graphit, die wasserdichte Tinte und der Marker auf Alkoholbasis sowie Buntstifte oder Öl oder Wachs und der Farbmarker, wenn Sie beginnen möchten, Ihre Skizzen mit Spendmedien zu testen Ihre Skizzen mit Spendmedien zuerst mit der Aquarellfarbe oben, dann würde ich empfehlen, für einen von ihnen zu gehen. Das war es zuerst für das Medium und dann den Aquarellstift. Mal sehen, welche Ergebnisse wir zuerst mit dem Aquarell und dem Medium oben erzielen. Alles, was ich hier machen werde, ist, dass ich einfach das gleiche Medium bekomme und das Medium genau wie zuvor auf diese Wasserfarbe auftragen werde das Medium genau wie zuvor auf diese Wasserfarbe auftragen , die jetzt komplett ausgetrocknet ist, also lass machen Sie das und sehen Sie, welche Ergebnisse wir erzielen. [MUSIK] Jetzt, da ich diesen nächsten Abschnitt abgeschlossen habe, in dem wir zuerst das Aquarell und dann das Medium oben haben. Wir können nur durch einen kurzen Überblick sehen, dass jedes dieser Medien absolut brillant funktioniert hat , wenn wir sie auf dem getrockneten Aquarell verwenden , sagen wir, wenn wir uns diese nur genauer ansehen. Der Graphit hat wirklich gut funktioniert, man sieht, dass es keine Störungen gibt, es gibt kein Verblassen. Es hat wirklich gut funktioniert, es hat sich in der Tat sehr gut niedergelegt. Dann der Gelschreiber, obwohl es ein Flop auf der eigentlichen Sekundärschicht war , als wir zuerst den Gelstift und dann das Aquarell machten. Der Gelstift auf dem getrockneten Aquarell funktioniert sehr gut. Es ist schön und lebendig und es großartige Umrissdetails, wenn Sie Ihre Aquarellskizzieren machen , und das Gleiche gilt für die wasserdichte Tinte, die absolut großartig funktioniert hat. Der Vorteil der Verwendung der wasserdichten Tinte ist , dass Sie zuerst skizzieren können , Aquarell hinzufügen und dann, sobald das Aquarell getrocknet ist, mehr Tinte hinzufügen und das ist für mich meine Nummer 1 Medium, das beim Skizzieren mit Aquarellstiften verwendet werden kann. Mit dem Gelstift können Sie ihn nur verwenden, wenn die Wasserfarbe getrocknet ist und Sie dann kein Aquarell mehr hinzufügen können , aber mit der wasserdichten Tinte können Sie in beliebig viele Sequenzen gehen, und das Gleiche funktioniert für Graphit. Sie können mit Graphit beginnen, Aquarell hinzufügen und dann mehr mit Graphit fortfahren und diesen Zyklus so oft ausführen, wie Sie möchten. Bewegen Sie sich auf die Buntstifte und Marker. Mit dem Marker auf Wasserbasis, dem Crayola, sieht man, dass er ganz gut auf dem eigentlichen getrockneten Aquarell funktioniert dem eigentlichen getrockneten Aquarell während es , als wir es umgekehrt gemacht haben , eine absolute Katastrophe war verleihen Sie Ihrem Kunstwerk einen Hauch von einem Marker auf Wasserbasis, wie einem Crayola-Marker. kannst du machen. Fügen Sie wieder kein Aquarell hinzu, sobald Sie es getan haben, damit Sie auf die letzte Schicht beschränkt sind und dann mit dem Marker auf Alkoholbasis sehr gut funktioniert hat. Auch hier hat es funktioniert, als Sie zuerst den Markt und die Wasserfarbe hinzugefügt haben , so dass es großartig war, austauschbar zu verwenden. Sie können in so viele Zyklen und Ebenen gehen, wie Sie möchten und das Gleiche gilt für die Buntstifte. Sie haben die ölbasierten Polychrome und den Luminanz-Rackspace-Bleistift. Diese funktionieren hervorragend auf Aquarell oder zuerst oder in beliebiger Reihenfolge, wie Sie möchten, und die interessanteste, würde ich sagen, sind die Farbmarkierungen. Wir haben den Posca Paint Marker hier drüben. Sie können sehen, dass Sie, wenn wir den Posca-Farbmarker hinzufügen, diese wunderschönen Highlights in Whites sehen können und dies ist wieder ein Marker, den ich ständig verwende, wenn ich Highlights hinzufügen möchte Aquarell Bleistift-Arbeit. Wenn Sie jedoch mit diesen Y-Markierungen beginnen möchten und dann mit Aquarell übergehen. Es wird sehr subtil sein, also würde ich es nicht wirklich empfehlen, es sei denn es ist etwas, das Sie wirklich tun möchten, Sie können Regie führen und wenn Sie einen farbigen Marker haben, dann werden Sie vielleicht anders Ergebnisse, aber im Allgemeinen verwende ich diesen Marker oben, um meine letzten Highlights hinzuzufügen, aber Sie haben den Vorteil, dass Sie ihn tatsächlich noch einmal mit Aquarell durchgehen , um die Farben stumm zu schalten, wenn das das ist Sie möchten das tun lassen Sie uns einfach einen Zoom darauf werfen. Da haben wir es. Wir haben unsere nette kleine Matrix , die die Ergebnisse zeigt, die wir mit unserer Abfolge von Aquarell und anderen Medien erzielt haben , und dies ist ein großartiges Wort für Sie, auf das Sie sich tatsächlich beziehen können, wenn Sie versuchen herauszufinden herausfinden, welches Medium Sie mit Ihren Aquarellstiften verwenden möchten mit Ihren Aquarellstiften verwenden , und es gibt Ihnen nur einen Hinweis darauf, was Sie nicht verwenden und was Sie absolut verwenden sollen. Vermeiden Sie den Gelstift und den Marker auf Wasserbasis, wenn Sie zuerst das Medium verwenden , während Sie bei allem anderen zuerst mit einer zweiten Aquarellschicht hineingehen können mit einer zweiten Aquarellschicht hineingehen und machen Sie so viele Zyklen davon, wie Sie möchten, probieren Sie dies mit Ihren Medien aus , die Sie zur Hand haben. Wenn Sie diese Medien nicht haben, wie ich bereits sagte, ist das kein Problem. Machen Sie es einfach mit so vielen Medien, wie Sie brauchen, um Ihnen diesen Einblick und Erlebnis in Ihre wunderbare Welt der Aquarellstifte zu geben. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. 16. Colour: Willkommen zurück. Bevor wir in der nächsten Lektion mit der vollständigen Skizze beginnen , empfehle ich Ihnen dringend, ein vollständiges Farbmuster der Aquarellstifte , die Sie in Ihrem Set haben, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Das ist wirklich einfach zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Blatt Aquarellpapier in die Anzahl der Stifte aufzuteilen Aquarellpapier in die Anzahl der , die Sie haben, ein trockenes Farbmuster für jede Farbe hinzuzufügen, die Sie haben, und stellen Sie sicher, dass Sie den Namen und den Code notieren von dieser bestimmten Farbe , damit sie als nette Referenz funktioniert. Eine, die alles erledigt ist, fügen Sie eine schöne dünne Schicht Wasser auf jedes dieser Farbfelder hinzu, um das Pigment vollständig zu schmelzen, und schneiden Sie dann, sobald es trocken ist, das Papier aus und stecken Sie es in Ihre Brieftasche oder in deine Dose Wasserbuntstifte, und das war's schon. Sie haben jetzt eine schöne kleine praktische Referenz , die Sie schnell überprüfen können, um die spezifischen Farbtöne zu identifizieren und wie sie aussehen werden , sobald sie vollständig getrocknet sind. Dies ist großartig, um Ihre Aquarellstiftskizzen zu planen Ihre Aquarellstiftskizzen wenn Sie zu Ihrem Klassenprojekt kommen, und hilft Ihnen auch, wenn wir als nächstes die vollständige Skizze machen. Sobald du das getan hast, lass uns mit dem nächsten übergehen. 17. Vollständige Skizze: Willkommen zurück. Es sind jetzt aufregende Zeiten, weil wir unsere vollständige Skizze machen werden. Bei dem Setup, das ich hier habe, gehe ich schnell durch, was ich habe. Das Wichtigste auf dem Bildschirm ist oben links und ja, das ist eine schöne Tasse Kaffee, denn ohne Kaffee kann ich nichts tun. Das ist mein wichtigster Aspekt bei jeder Art von Skizzieren, Zeichnen oder Kunst, ist sicherzustellen, dass ich meinen schönen Kaffee auf dem Tisch trinke. das aus dem Weg zu gehen, konzentrieren wir uns auf die Materialien Um das aus dem Weg zu gehen, konzentrieren wir uns auf die Materialien, die ich verwenden werde. Erstens habe ich meine Aquarellstifte hier, ich habe meine 24 Sets, Faber Castell, die ich während dieser Klasse benutzt habe. Für die Oberfläche habe ich mich entschieden , mit meinen Bögen, Aquarellpapier, dem heißgepressten Papier zu gehen Aquarellpapier, und das ist der Block. Ich habe während dieser Klasse Blöcke verwendet und wenn Sie sich früher im Surface-Video erinnern, an die Lektion, die wir durchgemacht haben, sage ich immer, dass ich lieber Blöcke verwende , weil ich kein Band machen muss die Zeitung runter. Das verwende ich für die Oberfläche. Dann hier drüben, lass uns von links gehen, ich habe meinen standardmäßigen silbernen schwarzen Samtpinsel Größe A. Wieder benutze ich diesen während des gesamten Unterrichts, und dann habe ich meine Klinge, was meine normale ist basteln Sie Klinge, die, wenn ich mich entscheide, etwas Pigment zu schleifen oder abzusplittern, um einige Texturen zu finden , das griffbereit haben. Hier drüben habe ich meinen Posca-Marker, den weißen Marker, bei dem wir die Highlights gemacht haben , falls ich am Ende einige Highlights hinzufügen möchte . Dann habe ich meinen Standard-Füllfederhalter mit wasserdichter Tinte gefüllt , weil ich es deshalb gerne mache und das höchstwahrscheinlich in dieser endgültigen Skizze zeigen werde . Ich habe gerade einen Standard-HB-Bleistift und einen Anspitzer, nur für den Fall, dass wir unsere Buntstifte oder unseren Standardstift schärfen müssen . Rechts hier habe ich ein Glas sauberes Wasser, und dann habe ich mein sauberes Wasserspray und ein kleines Papiertuch an der Seite, um irgendwelche Durcheinander einzuwickeln. Wenn Sie zwei Gläser haben, wäre es wahrscheinlich besser, aber wenn Sie nur ein Glas haben, reicht es aus, weil wir keine Aquarelle aus der Pfanne verwenden und Ihr Aquarell nicht so wird schlammig wie es regelmäßig bei Standard-Aquarellstiften der Fall ist. Ein Glas reicht aus, aber es wird besser sein, wenn Sie zwei haben. Fangen wir mit der Skizze an. 18. Pencil: Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Aquarellblock öffne, und ich werde diese Skizze im Hochformat machen . Wenn Sie ein A4-Block Aquarellpapier verwenden, verwenden Sie es so, wie es sich im Hochformat befindet, wenn Sie in dieser Klasse nachgehen möchten. Auf der Seite hier habe ich mein Farbmuster, wenn du dich an der Farbmusterstunde erinnerst, die wir gemacht haben. Es ist immer praktisch, ein Farbmuster Ihrer Farben zu haben , damit Sie sehen können welche Farben Sie anwenden möchten oder was Sie in Ihrer vollständigen Skizze vermeiden möchten. Ich behalte das einfach an meinen echten Buntstiften hier drüben als Referenz. Bevor ich anfange, mache ich eine kleine Grenze, die den ganzen Weg um die Seite herum verläuft . Dies ist optional. Du musst das nicht tun. Dies ist nur eine Präferenz, die ich habe . Sobald die Skizze fertig ist, sieht sie in einem schönen weißen Rand gut aus. Ich werde nur einen Zentimeter langen Rand mit meinem Bleistift und Lineal machen . Machen wir das jetzt. [MUSIK] Ich habe einen schönen Ein-Zentimeter-Rand der den ganzen Weg rüber läuft, und ich werde meine Skizze in dieser Box machen , die ich habe. Erstens besteht die erste Stufe darin, nur einen normalen Stift zu verwenden und eine Skizze zu erstellen. Folgen Sie Schritt für Schritt, wenn Sie möchten. Wenn Sie nicht genau die gleiche Skizze machen möchten wie ich , dann machen Sie Ihre eigene Skizze und folgen Sie einfach den verschiedenen Schritten und Techniken, die ich durchmache. Aber ich werde es schön und einfach halten , damit Sie es ausprobieren, wenn Sie Schritt für Schritt folgen möchten . Beginnen wir damit, vielleicht nur ein paar Elemente hier hinzuzufügen . Ich werde nur ein paar runde Felselemente im Vordergrund machen , wie kleine Gipfel, die hier auftauchen. Einfach so, vielleicht vier, könnten sich ein kleines Fünftes eindrücken, wenn wir können, können wir nicht, das ist kein Problem. Einfach so. Nur vier kleine Elemente an der Vorderseite. Dann könnten wir vielleicht einige dieser spitzen Elemente hierher kommen. Kann darstellen, wo immer Sie möchten, weil es Ihre Skizze ist. Für mich nenne ich diese Bonbonseide, kleine Gipfel. Das sind kleine Zuckerwattenspitzen, die ich mache, also mach es so skurril wie du willst. Wenn du dir einen meiner Klassen ansiehst, entwerfe ich gerne diese skurrilen Welten. Da sind wir los. Nur diese dreieckigen Peaky-Formen gehen dorthin. Ganz einfach. Dann machen wir vielleicht eine Horizontlinie etwa auf halbem Weg über die Seite. Nur eine horizontale Linie , die so kreuzt, die nur den Horizont darstellt. Dann füge vielleicht ein Bootsboot hinzu. Lass uns einfach ein bisschen Gestalt für ein Boot machen. Ich werde nur eine kleine Zeile wie diese machen. Ich zoome das einfach an. Du kannst das ein bisschen besser sehen, wenn du mitmachen willst. Eine kurvige Form an einem Ende, eine kurvige Form am anderen Ende, und dann schließen wir sie einfach ab, und so einfach ist es, dieses kleine Bootsboot zu machen. Dann werden wir in der Mitte etwas rauskommen lassen. Ich weiß nicht, wie man diese Dinge auf einem Boot oder auf einem Schiff nennt . Ich weiß nicht wirklich, wie man es nennt. Sie sind genau wie dieser kleine Beitrag oder so, aber wie ich sage, das ist so. Lass uns das einfach machen und vielleicht ein paar dieser Segel hier drüben einlassen . Nett und einfach. Überhaupt nicht kompliziert. Das war's schon. Ich überlasse das, es sind keine weiteren Details nötig. Dann wird es mit der Horizontlinie ein bisschen prominenter machen , da und hier rüber zu gehen. Jetzt habe ich ein bisschen Gummi am Ende meines Stiftes, also reibe ich diese Bereiche einfach aus. Ich möchte nicht, dass sie sich in meine Gesamtskizze einmischen. Es geht nicht um die Bleistiftskizze. Es ist nur eine Referenzgrundlage für uns, unser Aquarell hinzuzufügen. Wir haben hier drüben schöne Lücken und fügen dann vielleicht ein paar peaky Formen hinzu. Dies könnte effektiv das Flussbett sein, das Gebiet, das als Teiler aus dem Liquidy-Rivery-Gebiet kommt , in dem sich das Boot im Hintergrund befindet. Von hier aus können wir vielleicht in ein Haus kommen. Jetzt bin ich sicher, dass du wusstest , dass das ein Haus zeichnen würde, denn wenn du mich kennst, dann weißt du, dass ich gerne Häuser zeichne. Was würdest du sonst noch über Häuser zeichnen wollen ? Häuser sind absolut erstaunlich. Wie zeichnen sie welches Haus du willst. Einfach so eine schöne kleine Form mit einem spitzen Teil oben. Bringen Sie hier rüber und bringen Sie es dann wieder runter. Muss nicht genau sein. Wir produzieren hier keine perfekte symmetrische Arbeit , perspektivische, perfekte Zeichnungen. Wir machen nur diese Illustration , damit wir etwas zu tun haben und unsere Aquarellstifte zu erledigen. Gerade da habe ich hier ein paar weitere Details hinzugefügt. Auch hier möchte ich nicht, dass dies sehr detailliert ist, weil es nicht wirklich darum geht, super detaillierte Arbeiten zu produzieren. Es geht nur darum, etwas auf deine Seite zu bringen. Vielleicht haben wir ein kleines Fenster da unten und ein weiteres kleines Babyfenster hier unten, und vielleicht fallen wir einfach in eine Tür auf dieser Seite, einfache Tür, und dann würde ein breiteres Fenster hier drüben schön aussehen. Ich denke, das ist für die Hauptstruktur in Ordnung. Dann füge vielleicht einfach einen niedlichen kleinen Schornstein hinzu, der oben drüben hinübergeht, und ich denke, das wird ziemlich schön aussehen. All dies sind nur normale Rechteckformen. Einfach zusammengestellt, um eine Struktur eines Hauses und einige Elemente auf einem Haus darzustellen . Dann legen Sie vielleicht einfach ein paar Zeilen für die Dachziegel ein. Aber auch hier wird diese Wand dem Aquarell bedeckt, und dann gehen wir mit der Tinte ins Detail. Das war's für diesen Teil. Dann lasst uns vielleicht etwas Interesse an den Hintergrundbereichen haben oder einfach hier auf den Bildschirm bringen. Auch hier denke ich, dass ich nur noch ein paar dieser spitzen Gipfel machen werde, die ich an der Front gemacht habe. Vielleicht einen da drüben, einen hier drüben und einen anderen da unten, eine schöne große, also teilt es die Seite nach oben, und hinter diesem Schornsteinbereich hängt vielleicht eine davon, und dann vielleicht noch einen kleineren hier drüben, und dann bringen wir es einfach bis zum Ende runter. Das ist es für die Struktur und die allgemeine Grundzusammensetzung der Skizze. Folge dem einfach noch einmal. Wenn du vielleicht drei oder vier Gipfel mehr hast als ich, macht das keinen Unterschied. Wenn Sie noch wenige Elemente haben, macht das absolut keinen Unterschied. Es geht nur darum die Schritte zu befolgen, um eine vollständige Skizze zu erstellen. Jetzt sind wir fertig mit der Bleistiftarbeit. Lasst uns zum nächsten Teil übergehen. 19. Trockene Farbe: Okey-Dokey. Jetzt machen wir den Aquarellteil, die trockene Aquarell-Edition. Hier wird unser Farbmuster wirklich wichtig, da wir planen können welche Bereiche unserer Skizze wir in einer bestimmten Farbe oder einer Reihe von Farben machen möchten . Wenn ich mir mein Farbfeld hier ansehe, werde ich vielleicht eine grünliche Farbe an den unteren Teilen dieser Skizze wählen. Vielleicht mein schöner Grünton hier und ein bisschen Smaragdgrün , um eine Mischung zu finden. Wenn ich dann auf diese Gipfel gehe, denke ich, dass ich hier einige schöne Erdtöne wie diesen machen könnte , diesen rötlichen Ton, und dann habe ich einen verbrannten Ocker und eine rohe Umbra. Ich werde mir vielleicht diese Töne einfallen lassen. Dann verwende ich für den Wasserbereich vielleicht eine Mischung dieser Blues, die wir haben, ein hellblau und vielleicht eher ein helleres, schärferes Blau wie das Phthalo-Blau. Auch hier benutze ich einfach die Farben, die wir haben, die bereits auf unserem Swatch getrocknet sind, um einfach eine Vorstellung davon zu bekommen , was wir tun wollen. Dann werde ich für den Hintergrund vielleicht sehr schön und lebendig mit einigen schönen orangefarbenen Rottönen. Dann entscheiden wir uns vielleicht für den Himmelbereich für einen violetten Farbton, den wir mit etwas Farbmischung kreieren. Fangen wir an und fangen vielleicht mit der Spitze an. Mit dem Oberteil fügen wir ein schönes Blau hinzu, und ich denke, ich werde mich hier für dieses Blau entscheiden , dieses helle Ultramarin. Wenn Sie den gleichen Farben folgen möchten, können Sie es tun. Dieser ist das leichte Ultramarin aus meinem Set. Alles, was ich hier machen werde, ist, wenn ich ein Zoomy darauf zoomiere, kannst du das ein bisschen besser sehen. Ich schiebe das Farbfeld einfach zur Seite. Konzentrieren wir uns auf unsere Skizze. Ich benutze nur die Bleistiftspitze und füge einfach ein trockenes Muster ganz leicht in diesen Himmelbereich ein, damit es nur den Platz füllt. Dies ist nur die erste Technik , die wir in den Anwendungsmethoden durchgemacht haben, bei der wir gerade auf das Papier gehen. Auch dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg, das Aquarell auf Ihre Skizzen oder Kunstwerke aufzutragen. In der Tat ist es die Methode, die ich wahrscheinlich 90 Prozent der Zeit verwende. Einfach so, nur eine helle Grundfarbe geht dort vor. Wir werden das einfach sehr schnell ausfüllen. Ich dränge nicht stark. Dies ist mit sehr leichtem Druck. müssen nicht zu stark drücken, besonders wenn Sie weitere Farben hinzufügen möchten. Wenn Sie etwas Farbmischung machen möchten , ist das absolut in Ordnung. Lassen Sie uns einfach mit einer schönen Schicht dieses schönen blauen, wunderschönen Blaus dort hineingehen und einfach diese Lücke füllen , damit wir keine Lücken haben. Lass uns einfach weitermachen und damit sind wir fast fertig. Es ist effektiv wie ein Bild einfärben, nicht wahr? Wir haben unser erstes Bild runter, unsere Zeichnung, und wir färben uns nur mit unseren Aquarellstiften ein. Ich hab das Basisblau. Für die tatsächliche Mischfarbe, die ich produzieren möchte, verwende ich vielleicht ein bisschen Rot oder Magenta. Lass uns das Magenta holen. Ich möchte versuchen, eine schöne Mischung aus violetten Farbtönen zu erreichen , die in Blau gehen, was meiner Meinung nach schön sein wird. Diese Farbe, die ich verwende, heißt Magenta. Ich füge es einfach oben in diesem Himmelbereich hinzu. Ich möchte es schön und leicht halten. Ich möchte es nicht übersättigen, denn das ist eine ziemlich scharfe Farbe, also gehe einfach so rein, ganz leicht, lass es einfach rein. Keine Sorge, jede Lücke zu füllen denn wenn sie nass geworden ist, können Sie sie natürlich nach Belieben manövrieren und müssen sie aufgeben. Einfach so. Füge nur diese magentafarbene Farbe hinzu, und ich denke, das reicht für den Himmel für diese Zeit. Lasst uns nun zu diesen Gipfeln übergehen, die wir hier haben, und ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, dass ich ein paar orangefarbene Farben machen möchte . Also denke ich, dass ich mich für die tiefe Cad-Orange entscheiden werde. Wenn wir hier das dunkle Cad Orange finden. Du hast das dunkle Cad Orange und vielleicht ein bisschen tiefes Scharlachrot. Das tiefe Scharlachrot ist auch eine wunderschöne Farbe. In der Tat, was ich tun werde, ist, dass ich einfach alle Rottöne ausschalte. Das ist eine gute Idee. Nehmen Sie einfach die tatsächlichen Farben heraus, die Sie haben, und dann können Sie sehen , welche Sie verwenden möchten. Ich werde mich für diese orangefarbenen Farben und rötlichen Töne entscheiden . Ich mag das auch hier drüben, es ist eine tolle Farbe, diese, diese. Dieser spezielle wird dunkles Chromgelb genannt. Wenn Sie diese Farbe haben, probieren Sie es vielleicht aus. Alles was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach reingehe und ich fange einfach an, diese einzufärben. Ich habe 1, 2, 3, 4, 5 dieser Peaks und verwende vielleicht einfach fünf oder vier verschiedene Farben, und verwende vielleicht einfach fünf oder vier verschiedene Farben um eine Variation zu entwickeln. Ich füge einfach das wunderschöne orangefarbene Gelb hier drüben hinzu. Ich werde es nicht bis zum Ende füllen. Ich werde nur vielleicht die Hälfte davon ausfüllen . Du wirst das ein bisschen besser verstehen , wenn ich das Wasser hinzufüge. Der Gedanke dahinter ist, dass wir an einem Ende eine schöne konzentrierte Seite haben, und dann haben wir am anderen einen helleren Ton. Diese Technik funktioniert sehr gut, wenn Sie Wasserfarbentröpfchen hinzufügen, was ich tun werde, sobald wir anfangen, das Wasser hinzuzufügen. Ich gehe einfach rein, schöne Stücke starker Deckung da drüben, wir wollen ein bisschen Pigment , das wir ausbreiten können. Dann füge ich vielleicht ein bisschen von diesem Dunkelrot hinzu. Diese Farbe wird eigentlich nur dunkelrot genannt, dort ein wunderschönes Dunkelrot. Ich könnte ein bisschen davon auf der Basis hier drüben hinzufügen . Was wir hier machen, ist, dass wir die trockene Farbmischtechnik machen dass wir die trockene Farbmischtechnik , die wir in der früheren Lektion gemacht haben. Verwenden Sie diese Techniken, um einige nette Abweichungen zu finden . Für diesen nächsten werde ich dieses wirklich schöne Cadmium Dark Orange verwenden . Bevor wir das Gelb hinzufügen, lassen Sie es uns einfach ein wenig variieren. Nochmal, alles, was ich hier mache , ist, dass ich einfach reingehe und ziemlich stark mit Druck und Pigment reingehen werde ziemlich stark mit Druck , nur um in diesem Bereich hinzuzufügen. Wenn ich diesen Vorgang für all diese Gipfel hier im Grunde wiederhole , werde ich einfach die Farben ändern und austauschen, damit wir eine schöne interessante Varianz auf unserer Seite haben. Also los geht's. Auch hier, mit dem Dunkelrot, werde ich einfach die unteren Teile davon verdunkeln, damit wir anfangen können, einige Verläufe von dunkel nach hell zu verschmelzen und aufzubauen . Gehen wir jetzt zum mittleren weiter. Für den mittleren könnte ich vielleicht einfach mit einem helleren Rot reingehen . Ich habe dieses andere Rot hier gefunden und dieses heißt „ Pale Lake“. Es heißt, ich weiß nicht einmal, wie ich das aussprechen soll. Es heißt Geranie, wie Geranie oder Geranie, ich weiß nicht was das ist, aber es muss ein See sein, also nenne ich es einfach blass G-See. Also los geht's, ein bisschen blasser G-See da drüben für diesen schönen großen Gipfel , den wir haben, der direkt hinter dem kleinen Bootsboot liegt und einfach die gleiche Technik anwendet. Jetzt müssen Sie sich daran erinnern , dass Sie manchmal etwas in Aquarell ausprobieren, Sie möglicherweise in einigen Farben hinzufügen. Wenn Sie sie dann nass machen und sie zur eigentlichen Aquarelllösung werden, stellen sich heraus, dass sie nicht das sind, was Sie ursprünglich wollten oder erwartet haben, und das ist in Ordnung. Es geht darum, diese Farben zu erforschen und Skizzen zu machen, mit denen Sie vertraut sind , damit Sie wissen, was Sie erwarten können, wenn Sie anfangen, ein bisschen zu üben . Aber das ist der Spaß daran, oder? Sie wissen nicht wirklich, wie diese Farben aussehen werden , wenn sie trocknen. Ich schätze, das ist es, was es so aufregender macht. nur noch einmal das Dunkelrot hinzu, nur um die linke Seite zu verdunkeln. Wenn wir also diese wunderschönen Farben miteinander verschmelzen und schmelzen, haben wir eine kleine Varianz. Ich werde die gleiche Farbe für diese wiederholen. Lasst uns einfach die wunderschöne gelbe Farbe bekommen , die wir hatten, und gehen einfach hier rein, genau das tun, was wir vorher gemacht haben. Lassen Sie diesen Bereich weiß und gehen Sie dann mit diesem Dunkelrot hinein und verdunkeln Sie vielleicht nur ein bisschen von diesem Bereich hinter dem Schornstein. Dann war die nächste Farbe, die wir gemacht haben das schöne wunderschöne Orange. Wir gehen einfach rein und machen das hier drüben wieder. Wir haben eine nette Fortsetzung , die in unserer Illustration großartig aussieht , also einfach so. Dann mit dem dunklen Dunkelrot, einfach reingehen und sich vielleicht nur einen kleinen Teil davon von hinten verdunkeln . Da haben wir es. Wir haben die anfängliche Farbschicht für den Himmelsteil gelegt anfängliche Farbschicht für den Himmelsteil und dann für unsere wichtigsten schönen Formen, die im Hintergrund liegen. Jetzt können wir uns auf den Hausbereich konzentrieren. 20. Hausfarbe: Lasst uns jetzt das Haus machen und einfach ein bisschen darauf hineinzoomen. Was ich für das Haus machen möchte, ist, dass ich ein schönes warmes Grau für die Ziegelteile des Hauses verwenden möchte. Dann ein schönes Ultramarinblau für das Dach. Ich denke, das wird es im Gegensatz zu den Hintergrundfarben, die wir haben, ein schönes Aussehen geben . Holen wir uns einfach unser warmes Grau und holen wir uns unser Ultramarinblau. Das ist unser Ultramarinblau und das ist unser warmes Grau. Es heißt Warm Gray Nummer 2. Fangen wir an, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Einfach so gehe ich einfach rein, ich werde das auffüllen, denn das ist eine ziemlich helle Farbe, dieses warme Grau. Sie müssen sich keine Sorgen machen, etwas in dieser ursprünglichen Basis hinzuzufügen . Es sollte ihm eine schöne Basisbeschichtung geben , wenn wir es schmelzen wollen. Wenn wir dann noch mehr Farbe hinzufügen müssen, können wir es auf der zweiten Ebene vielleicht sogar auf der dritten Ebene tun , wenn es erforderlich ist. Einfach so. Fülle einfach diese Lücken aus. Keine Färbung in den Fenstern, ich lasse sie einfach so wie es ist. Hol dir das wunderschöne graue Pigment da drauf. Schöne Farbe, diese , schön warm. Sieht sehr nett und steinig aus, nicht wahr? Es ist wie ein Steinhaus. [GELÄCHTER] Mach es, was immer du willst. Da gehst du. Fülle diese Lücke aus. Sieht gut aus. Jetzt haben Sie dieses spezielle Grau möglicherweise nicht in Ihren Farben. Wenn du irgendeine Art von Grau hast, benutze das einfach oder verwende einfach eine blasse Farbe. Das wird absolut gut funktionieren. Es ist immer schön, einen kleinen Kontrast in Ihren Gemälden, Zeichnungen und Illustrationen zu bekommen . Das schafft nur dieses visuelle Interesse. Lassen Sie uns das einfach beenden, diesen Stein, und verwenden Sie dann wieder die gleiche Farbe für den Schornsteinbereich. Für die dortige Schornsteinstruktur folgen wir einfach der gleichen Farbe von warmem folgen wir einfach der gleichen Farbe von warmem Grau. Das sieht gut aus. Dann kommen diese kleinen Dinge am Schornstein heraus, die die gleiche warme graue Farbe haben können. Okay, Dope. Das sieht gut aus. Lasst uns jetzt unser Ultramarinblau hinzufügen. Dafür werde ich das etwas anders machen. Ich fülle nicht einfach die Farbe aus. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Formen des Daches und der Dachziegel mit dem Bleistift skizziere diese Formen des Daches und der Dachziegel . Was das tun wird, ist, dass ich einen schönen kleinen Skizzen-Ton geben wird , den ich nass machen kann wenn ich den Pinsel benutze und du wirst sehen können, dass wir einen ganz anderen bekommen bewirken damit. Es ist wirklich toll, dies in deinen Skizzen zu machen. Variieren Sie Ihre Striche, malen Sie nicht nur ein, machen Sie einfach einige skizzierte Arbeiten mit den Aquarellstiften und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Sie werden überrascht sein, dass Sie mit dieser Technik einige absolut großartige Ergebnisse erzielen können. Alles was ich hier mache, ist, dass ich nur eine schöne dicke Linie skizziere , um tatsächlich die Gesamtform dieses Daches zu machen. Auch hier, die Dachziegel, ich werde nur den Linien folgen , die ich mit meinem Bleistift gemacht habe. Einfach schön und rau, halte sie einfach so asymmetrisch wie möglich. Es macht keinen Unterschied, wie viele dieser Linien Sie auf Ihrem Dach haben. Werfen Sie einfach so viele wie möglich ein, damit Sie einfach dieses visuelle Interesse wecken und das ganz schön aussehen lassen können. Ich füge vielleicht eine Zeile von hinten hier drüben hinzu. Sieht gut aus. Machen wir dasselbe für diesen kleinen Schornsteinteil , der hier herauskommt, und passen Sie ihn einfach mit der Farbe des Blaues an. Auch hier mache ich nur den eigentlichen Illustrationsteil zu skizzieren , den ich mit dem Bleistift gemacht habe. Nun, mein Bleistift ist ziemlich stumpf, obwohl ich mich nicht wirklich so gestört habe. Ich möchte nicht wirklich damit verschwenden, es zu schärfen und dieses Pigment zu verschwenden. Das ist eine andere Sache mit Buntstiften. Im Allgemeinen ist es bei allen Buntstiften, dass Sie, wenn Sie sie schärfen, ziemlich viel von diesem Pigment verschwenden, weil es einfach in den Schärfbehälter geht und das im Mülleimer landet, also tue ich es nicht will es verschwenden, damit ich es schön und rau machen kann. Sobald wir diesen Bereich benetzt haben, werden Sie sowieso nicht viel von den Details sehen können . Das war's dafür. Ich denke, mit der eigentlichen Tür, lass uns vielleicht eine andere Art von Blau machen. Vielleicht mach das Blau hier. Das ist ein nettes Phthalo-Blau. Schönes und lebendiges Blau. Lass es uns blau halten. Lass uns ein blaues Haus machen, sagen wir. Dafür werde ich es einfach einfarbig mit etwas trockenem Aquarellpigment einfärben. Das ist das Haushaus, das wir gemacht haben. Was ich tun möchte, ist, ich mich auf diese kleinen Elemente konzentrieren möchte dass ich mich auf diese kleinen Elemente konzentrieren möchte, die die Seite aufteilen. Diese kleinen holprigen Unebenheiten , die wir hier zwischen dem tatsächlichen Wasserbereich und dem Hintergrund haben. Dafür möchte ich ein paar Grüntöne verwenden. Du siehst, dass ich hier vier Grüns habe. Ich habe diese Erde gelblich-grün, mein Lieblingsgrün aus dem Set. Dann habe ich dieses hellgrün bekommen, was ich nicht wirklich mag. Dann habe ich hier Smaragd und Phthalo Green bekommen. Ich werde eine Kombination aus dieser, dieser und vielleicht ein bisschen davon verwenden . Lasst uns einfach diese Grüns aus dem Set holen. Da sind wir los. Wir haben unsere schönen drei Grüntöne. Was ich tun werde, ist, dass ich hier einfach in diese Bereiche gehe und zuerst den hellsten Ton niederlegen werde. Mein hellster Ton ist mein Lieblingston, der dieser gelblich-grün ist. Ich lege das einfach hin. Jetzt haben Sie wahrscheinlich auch ein paar Grüns in Ihren Sets. Wenn Sie dieser speziellen grünen Technik folgen möchten , die ich mache, dann holen Sie sich Ihre zwei oder drei Grüns. Wenn du nur zwei hast, lege einfach zuerst das leichteste Grün runter, wie ich es hier mache. Dann lasse ich eine Lücke an der Spitze. Sie bekommen nur ein bisschen mehr Zoom, vergrößern Sie dies, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Sie können sehen, dass ich vielleicht nur ein bisschen mehr ausgefüllt habe als die untere linke Seitenhälfte, mehr als die Hälfte dieser Form, die ich mit diesem hellgrün gezeichnet habe. Dann gehe ich mit meinem Mittelgrün rein. Das ist die nächste Stufe nach oben. Nur ein bisschen von dem Mittelgrün drunter. Sie können sehen, dass wir gerade das Mittelgrün bekommen haben , das sich auf dem helleren Grün überlappt. Dann habe ich mit dem Dunklen das schöne Smaragdgrün. Ich gehe einfach rein, ich werde den unteren Bereich skizzieren. Jetzt mische ich diese Farbe ein, ich werde nur den unteren Bereich skizzieren . Ich werde das in all diesen Bereichen hier wiederholen. Holen Sie sich einfach einen Zoomy-Zoom wieder an, damit Sie sehen können. Alles, was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach das gleiche Muster wiederholen werde, zuerst mit einem helleren Grün einzugehen und vielleicht in der Hälfte dieses Bereichs in einer kurvigen Form zu färben . Das mache ich zuerst für alle von ihnen. Es macht den Prozess einfach viel einfacher. Sie können hier zwischen den Segel der Boote sehen, ich habe gerade diese Farbe. Ich stelle sicher, dass ich diesen weißen Raum verlasse , denn sobald wir anfangen, die Farben zu schmelzen, wollen wir in diesen bestimmten Bereichen ein schönes dunkles bis helles Licht haben . Es sieht echt nett aus. Nochmal, ich gehe einfach so mit diesem schönen wunderschönen gelblich-Grün rein. Es sieht ganz nett aus. Nur die Farben, wenn sie trocknen, während du sie alle anhast, sobald du das ganze Bild gefärbt hast, sieht es ganz schön aus wie es ist. Du denkst vielleicht: „Oh, ich will das nicht nass machen“, aber [GELÄCHTER] es ist nur eines dieser Dinge, oder? Sobald Sie anfangen und sich mit dieser Welt der Aquarellstifte befassen , stellen Sie fest, dass es einfach so viele Möglichkeiten gibt , die Sie erreichen können. Sie müssen die Farbe nicht einmal benetzen, Sie können sie so lassen, wie Sie möchten, aber wir möchten zeigen, was diese Bleistifte können. In diesem zweiten Ton fügen wir jetzt den tieferen gesättigten Grünton hinzu. Nur ein bisschen da und ein bisschen mehr auf der Rückseite, genau wie wir es bei den anderen getan haben. Um diesen Vorgang zu wiederholen, machen Sie es ein bisschen einfacher, damit Sie nicht weiter Bleistifte wechseln müssen. Dann kann endlich dieses schöne Smaragdgrün einfach weitergehen, an der Basis jeder dieser kleinen holprigen Beulen. Das wird diesen Bereich ganz schön beenden. Nur der letzte da drüben. Mach dir keine Sorgen, wenn einer größer ist als der andere, das macht überhaupt keinen Unterschied. Dieser kleine Abschnitt ist abgeschlossen. Gehen wir jetzt weiter zum Bootsboot. 21. Bootsfarbe: Für das Bolty Boot verwende ich einfach diese wirklich schöne dunkelbraune Farbe , die wir hier haben, ein Walnussbraun. Lasst uns einfach das wunderschöne Walnussbraun greifen. Dafür werde ich mich nicht um irgendwelche Details kümmern, ich werde es einfach so schwer wie möglich einsetzen. Du wirst verstehen, warum ich das mache , wenn ich es benetze. Denn was ich hier machen werde, ist, dass ich reingehe und die andere dritte Technik verwende, die wir in der Anwendung durchgemacht haben, bei wir die Farbe der Farbe heben , die bereits nass gemacht wurde um den anderen Bildbereichen vielleicht dunkle Schattierungen hinzuzufügen. Was wir hier machen ist, dass wir nur eine schöne Schicht hinzufügen, eine schöne Schicht hinzufügen, eine gute schwere Schicht dieses Walnussbrauns, und Sie werden feststellen, wenn ich dazu komme , dass dies eine so großartige Technik ist benutze einen Teil dieser Farbe, ohne diese verschwenden zu müssen. Wir werden einfach so reingehen, und vielleicht fügen Sie bei dieser kleinen Umfrage, die hier auftaucht, ein bisschen mehr Farbe , die ich nicht vollständig auffüllen muss. Dann werde ich mit den Verkäufen nur die Verkäufe als weiße Farbe des Papiers belassen , so dass dieser Teil jetzt fertig ist. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir uns hier drüben auf dieses wässrige Gebiet konzentrieren können . Werfen wir einen Blick auf unseren wunderschönen Blues. Für den Blues möchte ich wirklich, dass dies für die ersten Ebenen schön und leicht , damit wir weitere Details hinzufügen können. Was ich tun könnte ist, dass ich mich einfach an das Licht halten muss , ultramarinblau das ich habe. Lasst uns das finden. Es ist das, das leichte Ultramarin. Ja, das ist der eine. Andererseits, genau wie wir es für den Himmel getan haben, werde ich nur eine leichte Basisschicht über Kopf legen , einfach alles wie Lücken füllen und sicherstellen, dass Sie keine fehlenden Bereiche haben. Weil dies nur dem Zweck dienen wird, eine erste Basisschicht hinzuzufügen , auf der wir aufbauen können. Denn wenn Sie sich erinnern, sind diese Farben beim Trocknen transparent, und je heller Sie zu Ihrer Farbe gehen, desto transparenter wird sie. Wir wollen auf dieser ersten ersten Basisschicht nicht zu schwer werden. Einfach so bedecke ich all diese schönen Lücken mit diesem wunderschönen Pigment, und das ist ein ziemlich schönes Blau. Deshalb ultramarinblau. nur sicher, dass ich jeden Bereich abgedeckt habe , weil ich nicht zu viele weiße Flecken haben möchte zu viele weiße Flecken und es sieht wirklich gut aus. Ich meine, es ist so schnell und einfach, mit diesen Aquarellstiften zu decken. Wenn Sie Ihre normalen Aquarellfarben verwenden, können Sie das Gleiche tun. Aber das Problem ist , dass Sie warten müssen , bis sie trocknen, und das ist ein großer Vorteil der Verwendung von Aquarellstiften gegenüber normaler Aquarellfarbe. Sie können hineingehen und Ihre Farbe trocken hinzufügen und planen. Wenn Sie es ändern möchten, können Sie vielleicht eine andere Farbe hinzufügen, um eine andere Farbe zu erstellen oder das Aussehen zu ändern, und das Gefühl, Sie können das der gesamten Zeichnung so machen, wie wir es hier tun ohne auf Trocknungszeiten warten zu müssen. Das ist ein großer Vorteil für Planungszwecke. Los geht's, wir haben dort eine nette kleine Basisschicht gemacht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns auf diese schönen, wunderschönen kleinen Gipfel von Zuckerwatte konzentrieren , die wir im vorderen Teil unserer Skizze haben. Dafür erinnere ich mich, dass ich möchte, dass es zu den schönen Erdtönen hier passt. Ich bleibe bei dem rohen, umber, verbrannten Ocker und diesem venezianischen Rot, und diesem venezianischen Rot das ich habe, das eine absolut wunderschöne Farbe hat, wahrscheinlich mein erster oder zweiter Favorit aus dem Set, das hat verursacht. Lasst uns sie festhalten. Ich habe meine wunderschönen Farben hier, also lass uns einfach reingehen und anfangen, diese Farben hinzuzufügen. Ich fange mit dem verbrannten Ocker an. Genau wie bei den oben genannten Gipfeln werde ich dasselbe Prinzip verwenden, um einfach diese Farbe hinzuzufügen, schöne Farbstücke auf der Hälfte dieses Peaks. Dann füllen Sie es einfach so auf lassen Sie diesen Abschnitt sauber und weiß, damit wir ihn wegschmelzen können , wenn wir anfangen, das Wasser hinzuzufügen. Fügen Sie einfach die wunderschönen Farben hinzu. Das sieht gut aus. Auch hier werde ich dasselbe für diesen machen, ich werde einfach denselben Stift benutzen, damit ich nicht weiter Bleistifte wechseln muss, um den Prozess viel einfacher zu machen, ich nur das leckere hinzufüge Farbe da drüben haben wir diesen schönen Farbton von gebranntem Ocker. Das ist gebrannter Ocker, nicht wahr? Es ist vielleicht nicht verbrannt Ocker. Ja, das ist es. Ich hab's richtig verstanden. Das ist gebrannter Ocker. Das reicht jetzt dafür. Bewegen wir einfach den Bleistift an der Seite dorthin. Lasst uns jetzt vielleicht den Super-Duper machen, venezianisches Rot. Jetzt bin ich mir sicher, dass es das venezianische Rot heißt, nicht wahr? ja, venezianisches Rot. Wunderschöne Farbe, wie ich schon sagte, wahrscheinlich einer meiner Favoriten aus dem Set. Füge einfach diese Farbe hinzu. Ich meine, schau dir das an, selbst in ihrer trockenen Form, die Farbe ist einfach fantastisch, oder? Es ist dieser wunderschöne Farbton von rötlicher, bräunlicher Farbe und es sieht einfach gut aus. Füllen wir das einfach da drüben auf halbem Weg auf, wie zuvor. Dann machen wir das Gleiche auf dieser Seite , damit eine Art Muster entsteht, also folgen wir der Farbfolge in unserer Zeichnung. Jetzt müssen Sie die Reihenfolge nicht befolgen, wenn Sie verschiedene Farben haben , die Sie in diesen Peaky-Bereichen ausprobieren möchten, und tun Sie das, das ist absolut in Ordnung. Sie müssen nicht genau Schritt für Schritt folgen, solange Sie etwas auf Ihrer Seite haben , das mit Farbe gefüllt ist, und Sie haben einige der Techniken verwendet , die wir in der Klasse durchgemacht dann ist alles gut. Füllen Sie das einfach so auf. Herrlich richtig, beweg das zur Seite. Dann haben wir endlich unsere rohe Umbra, die eine andere schöne Farbe ist. Es ist etwas dunkler, es gibt ein bisschen Abweichung und einen Unterschied im Aussehen der Farben und Bilder. Lasst uns das einfach hinzufügen. Sehr nett. Dann endlich, der letzte hier drüben, lass uns das am Ende einfach hinzufügen und wir sehen gut aus. Das ist alles erledigt, was ich tun werde, ist, dass ich die Walnussfarbe verwenden werde , die ich vorher für die bolty Boote benutzt habe, nur um die Basis des Ortes zu verdunkeln , wie ich es mit dem die oben drauf. Fügen Sie einfach ein bisschen Walnussfarbe hinzu, und was das tun wird, ist, dass ich es schön und dunkel anfange , dann wird es oben lebendiger und sie sehen wirklich schön aus, sobald es fertig ist. Nur ein bisschen Walnuss da drüben. Wenn Sie eine dunkelbraune Farbe haben und den ähnlichen Farben folgen, die ich verwende, dann verwenden Sie einfach Ihr dunkelstes Braun, das Sie in Ihrem Set haben. Wenn Sie nicht dunkelbraun sind, verwenden Sie vielleicht eine andere Farbe oder lassen Sie sie einfach so, wie es heißt, es macht keinen Unterschied. Ich mache das einfach gerne , füge einfach dieses visuelle Interesse hinzu, weil du sonst nicht willst, dass es langweilig aussieht. Du willst nicht nur eine flache Farbe haben. Es ist immer schön , die Farben mit ein bisschen Aquarellmischung zu mischen. Einfach so fügen wir nur das schöne Dunkelbraun hinzu , nicht zu viel, wir wollen es nicht übersättigen oder zu dunkel machen, und das war's. 22. Endgültige Trockenfarbe: letzte Teil sind jetzt diese kleinen Peaky Peaks. Dies wird nur eine Wiederholung dessen sein , welche Farben ich hier benutzt habe. Nun, ich werde auf den obersten Pfaden dieser Gipfel etwas heller gehen auf den obersten Pfaden dieser Gipfel etwas heller , damit es ein bisschen mehr visuelle Interessen gibt . Ich bekomme nur meine drei Grüns, die ich vorher hatte. Aber darüber hinaus werde ich auch dieses schöne Cadmiumgelb verwenden. Dies wird effektiv die leichteste Highlight-Farbe der Peaks sein. Beginnen wir mit einem Lichtsystem wie zuvor. Auch hier fange ich mit dem leichtesten an, aber ich gehe tatsächlich zwischen die tatsächlichen Formen. Hier drüben einfach so. Habe Gelb, diesen schönen Sonnenschein, wunderschönes Gelb, die Lichter in der Mitte, und dann gehe ich rein und füge meine Lichter grün hinzu. Ich füge mein Hellgrün hier drüben hinzu, direkt darunter, überlappe es einfach etwas, hellgrün dort und fülle dann einfach das gesamte Bereichsseil auf der unteren linken Seite , damit wir habe zwei verschiedene Farben. Dann gehe ich mit dem mehr Mitteltongrün , das ich gleich hier hatte, so. Dann endlich ein bisschen Smaragdgrün, nur an der Basis hier drüben, was ihm eine schöne Farbtrennung und mehr Interesse verleiht. Ich werde einfach denselben Prozess verfolgen. Ich gehe einfach zuerst mit dem Gelben auf all diesen Gipfeln hier unten rein. Gelb in der Mitte, lassen Sie das Weiß auf dem oberen Teil und folgen Sie dann einfach der gleichen Methode. Weiter zum nächsten Board. Einfach so, nette Pigmentstücke gehen nicht in die Schlange. Ich fahre dort wieder mit ziemlich gutem Druck. Ich möchte diese schön hell machen. Dann der letzte hier drüben, geh einfach mit diesem Gelb rein und sorge dafür, dass wir oben eine Lücke hinterlassen. Genau wie dieses wundervolle Zeug. Jetzt können wir mit dem Hellgrün einziehen und einfach die untere linke Seite mit diesem Hellgrün ausfüllen . Wir müssen es nicht wirklich auf dem Gelb überlappen weil wir sie sowieso miteinander verschmelzen werden, also nur ein bisschen von diesen leichten Grüns, um diese Lücke zu füllen. Dasselbe gilt hier auf der linken Seite dieses dritten Peaky Peaky Peaky Peaks. Dann gehen wir endlich wieder rein. nicht die Mühe, sich über das Gelb zu überlappen, lassen Sie es einfach so, wie es ist. Dann haben wir endlich unseren helleren Grünton. 23. Wasser hinzufügen: Okey-Dokey. Lasst uns jetzt anfangen, unsere wunderschönen Farben auf unserer Seite in unser Wasser aufzunehmen. Lass einfach das Wasserglas öffnen, bewege das zur Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser haben und Ihr Aquarellpinsel schön [NOISE] und sauber ist, nur für den Fall, dass Sie es vorher benutzt haben und es schmutzig ist. Du willst keinen schmutzigen Pinsel haben. wir einfach sicher, dass unsere Wasserbürste sauber ist. Lassen Sie uns einen Zoomy-Zoom darauf werfen. Was wir hier machen werden, ist, dass wir von oben anfangen werden. Es ist immer eine gute Idee , von oben in Ihrer eigentlichen Zeichnung zu beginnen und sich dann nach unten zu arbeiten. Ansonsten hast du mehr Chancen, dass du einen verschmierten Fleck machst und dann wirst du nicht glücklich sein. Ich bringe mein Glas nur ein bisschen näher an mich. Schauen wir uns das einfach an. Lass uns einfach ein bisschen Wasser auf unseren Aquarellpinsel holen . Was ich tun werde, ist, dass ich das Wasser einfach hinzufügen werde dass ich das Wasser einfach hinzufügen wie ich es in den Lektionen des Kurses getan habe. Gleich über dem dunkleren Rotton, über dem Blau, damit die Farbe verschmilzt. Sieh dir das an. Wie wunderschön ist das? Diese Farbe schmilzt einfach weg. Es war magentafarbene Farbe, die wir benutzt haben. Ich stelle nur sicher, dass ich ziemlich schnell daran arbeite , weil ich nicht möchte, dass es austrocknet, und dann kann ich es nicht überarbeiten. Weil dies nur effektiv diese Basisschicht sein wird . Wenn wir eine zweite Ebene hinzufügen müssen, können wir es tun. Einfach so, fügen Sie dem Pinsel etwas mehr Wasser hinzu und gehen Sie dann hierher, ziehen Sie einfach das Wasser nach unten, damit es zwischen diesen Lücken schön und leicht manövriert zwischen diesen Lücken schön und leicht und wir es schließen können. Da sind wir los. Was ich nicht tun möchte, ist, dass ich das Aquarell in den anderen Bereichen nicht berühren möchte. Andernfalls wird es anfangen zu ermorden und von einem Ort zum anderen zu bluten. Das ist das Problem bei der Verwendung von Aquarell, im Allgemeinen, wenn Sie Farbe auf der einen Seite haben und es nass ist, wird es einfach anfangen von einem Ort zum anderen zu bluten. Da wir unsere Farbe anfangs festgelegt haben, haben wir überall Farbe, so dass Sie sie leicht schlammig machen können , indem Sie versehentlich einen Pinsel auf eine Seite legen , was zu Problemen führen kann. Aber selbst wenn Sie feststellen, dass Sie während Malens oder während Sie Ihr Aquarell benetzen, versehentlich rübergehen, es ist nicht das Ende der Welt. Nimm einfach ein bisschen Papiertuch oder Taschentuch und trockne es einfach ab und du kannst von vorne anfangen. Einfach so, [NOISE] Ich verschiebe es schnell ein. [NOISE] Jetzt stelle ich sicher, dass mein Pinsel jetzt sauber ist , weil ich in diesem blauen Bereich nicht einfach überall lila werden möchte. Ich will nur ein bisschen Blau da. Ich werde zuerst das Blau nass machen. Bring das Blau ganz nett und aufgelöst. Bringen Sie es so weit wie möglich in diese weißen Bereiche , ohne die Orange zu berühren, und dann arbeite ich nach oben. Sie können sehen, dass ich von Blau bis zu diesem violetten Ton nach oben arbeite und es sieht gut aus. Es gibt dir diesen zweifarbigen Farbverlauf. Wieder werde ich meinen Pinsel reinigen, und dann mache ich das Gleiche hier und arbeite in den blauen Bereich, in dem wir gerade das reine blaue Pigment haben . Wir arbeiten es nur nach oben in Richtung des Nassbereichs dieses violetten magentafarbenen Farbtons. Alles, was wir hier machen, ist, dass wir einfach in wunderschönen kleinen runden Bewegungen gehen wunderschönen kleinen runden Bewegungen um dieses Aquarell einfach wegzuschmelzen. Es sieht fantastisch aus, oder? Machen wir einfach diesen kleinen Vorteil, den ich hier unten habe. Es sieht gut aus. Wir beenden diesen Bereich einfach auf der Seite. Stellen Sie einfach sicher, dass der Pinsel, den Sie verwenden, sauber ist. Reinigen Sie Ihre Bürste weiter. Das ist wirklich der Schlüssel, denn wenn Sie Ihren Pinsel nicht reinigen, all diese Farben, die Sie werden all diese Farben, die Sie produzieren, nicht schön und sauber sein, sie werden alle schrecklich und schlammig sein. Da gehst du. Wir gehen nur auf diesen violetten Ton ein. Nun, dieser violette Ton vermischt sich nicht zu sehr mit meinem Blau und der Grund dafür ist, dass es ziemlich schnell ausgetrocknet ist, aber das ist keine Sorge. Dies ist nur eine untere Farbschicht. Wir können so viel darüber hinzufügen, wie wir möchten. Einfach so gehe ich einfach rein und sorge dafür, dass es schön nass ist. Auch das ist eine Sache, die Sie beachten müssen. Sie müssen schnell mit Aquarellen arbeiten , insbesondere mit Aquarellstiften. Wenn Sie anfangs nicht zu viel Wasser verwenden und effektiv eine mittelgetrocknete Bürste haben, müssen Sie ziemlich schnell arbeiten. Schauen wir uns das jetzt einfach an. Du siehst , dass ich diese schöne Basisschicht von diesem Himmel verdeckt habe. Was wir tun müssen, ist, dass wir warten müssen , bis dies vollständig getrocknet bevor wir anfangen, an diesen Gipfeln zu arbeiten weil wir Blutungen in den Himmel bekommen. Aber Sie müssen nicht auf jedes Element warten, was wir tun können, ist, dass wir dies ein bisschen höher bewegen können, und Sie können sehen, dass sich der Hausbereich nicht in der Nähe dieser nassen Farbe befindet. Wir können sofort mit der Arbeit am Haus beginnen. Lasst uns das jetzt machen. Reinigen Sie einfach meine Bürste, [NOISE] machen Sie eine schöne Reinigung, stellen Sie sicher, dass es vom Himmel aus kein Blau oder Magenta gibt, das wir gemacht haben. Reinigen Sie es einfach, geben Sie es ein schönes Bad. Auch wenn Sie zwei Gläser Wasser haben, wäre es großartig. Du putzst einfach und tauchst dann ins saubere Wasser, aber wir verwenden hier nicht zu viel Farbe, also werde ich mich nicht wirklich darum kümmern. Lass uns weitermachen und jetzt anfangen an diesem schönen Haus zu arbeiten. Jetzt mache ich es, dass ich zuerst an dem grauen Teil arbeite . Ich füge einfach das Aquarell dem grauen Teil hinzu und stelle einfach sicher, dass ich überall berühre , wo wir trockenes Pigment haben. Es schmilzt es einfach so weg. Sie können sehen, dass wir ein paar nette Ergebnisse erzielen. Jetzt möchte ich dort nicht das Blau berühren, denn dann wird das Blau alles in das Grau verschmelzen. Ich lasse nur eine kleine Lücke in diesem Bereich und warte dann, bis es trocknet. Genau wie das geht rein. Wie ich bereits sagte, wenn du versehentlich umgehst und es ins Blaue geht und es anfängt zu bluten, mach dir keine Sorgen darüber, mach dir einfach weiter. Auch wenn das Ganze blau wird, mach dir darüber keine Sorgen. Es geht nicht wirklich darum perfekte Gemälde oder Zeichnungen zu erstellen. Es geht nur darum, sich mit diesem wunderbaren Medium an Aquarellstiften vertraut zu machen. Einfach so, gehen Sie hinein, benetzen Sie die trockenen Bereiche , reinigen Sie die Bürste, [NOISE] fügen Sie nur ein bisschen mehr frisches Wasser hinzu , damit wir diesen Flüssigkeitsfluss fortsetzen , weil was Sie wollen nicht, ist ein trockener Pinsel, es sei denn, Sie möchten einen trockenen Pinseleffekt erzeugen , wie wir es in der früheren Klasse getan haben. Wir könnten das später in dieser Zeichnung für einige der Elemente tun. Einfach so, sieht gut aus, nett und nass. Wir können das Gleiche für den Schornsteinbereich hier tun. Ich benutze einfach die gleiche Technik. Füge einfach das Wasser da drauf. Nicht zu viel Wasser. Sie möchten Ihren Pinsel nicht übertränken , denn was dann passiert ist, wenn Sie in kleinen Details arbeiten und einen überdurchnässten Pinsel haben und das Wasser einfach überall hingehen wird , und es wird versehentlich in Bereiche gehen. Du siehst, dass ich das Blau gerade ein wenig berührt habe, aber es macht keinen großen Unterschied. Ich tupfe das einfach an, [NOISE] reinige den Pinsel wieder und hol dir dann einfach ein Papiertuch wie in der vorherigen Lektion. Stellen Sie einfach sicher, dass wir den Überschuss abnehmen, damit wir nur eine feuchte Bürste haben und dann in diesen kleinen kleinen Teil des Schornsteins gehen diesen kleinen kleinen Teil des Schornsteins und ihm einfach einen kleinen Schlag geben dass Sie Kontakt mit dem Wasser auf dem eigentlichen Trockenpigment haben, und das ist erledigt. Was ich jetzt mache, ist hier einen Zoomy-Zoom wieder zu machen. Lassen Sie uns einfach analysieren , an welchen Bereichen wir arbeiten können, während diese anderen austrocknen. Ich arbeite einfach schnell an diesem Wasserbereich. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach mit meinem Pinsel in [NOISE] gehe und lass uns einfach den anfänglichen Wasserbereich dort nass machen. Einfach so, geh rein und gib ihm einfach ein bisschen nass Wasser. Es spielt keine Rolle, wie viel Wasser man hier verbraucht. Versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel nicht zu stark zu durchnässen, wie ich bereits sagte , weil Sie das Pigment auf dem Papier behalten möchten . Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, passiert das Pigment tendenziell nur zur Seite, wenn Sie nur Lichtpigment verwenden. Das wollen wir nicht wirklich machen. Wir wollen [NOISE] ein bisschen Farbe haben, nicht wahr? Machen wir das einfach noch mal, ein bisschen mehr Wasser dort. Ich mache das einfach schnell. mir nicht wirklich die Mühe, wie ordentlich ich bin. Ich will nur, dass das Wasser nass ist. Denn denken Sie daran, dass das Wasser, sobald das Wasser nass ist und abtrocknet , völlig dauerhaft sein wird und nicht wieder überarbeitet werden kann Denken Sie also daran. Abhängig von der Marke der Aquarellstifte, die Sie verwenden, lassen Sie uns einfach weitermachen und das Nass einfach so durchziehen. Es sieht gut aus. Ich werde vielleicht ein bisschen feucht in diesem Bereich zwischen Segel und Hintergrund hinzufügen , nur damit wir überall flüssiges Aquarell haben , wo wir keine trockenen Stellen haben. Das sieht gut aus. 24. Merging Farben: Was wir jetzt tun können, ist, dass wir hier an diesen Elementen arbeiten können . Hier beginnt der lustige Teil , weil wir Farben ineinander verschmelzen werden. Lassen Sie uns einfach einen schönen Zoomy vergrößern, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Denken Sie daran, wenn Sie Farben verschmelzen, versuchen Sie zuerst, die hellste Farbe zu schmelzen, denn wenn Sie zuerst im Dunkeln gehen und ins Licht gehen, wird das Dunkel das Licht überwältigen. Was ich hier machen werde, ist, ich zuerst mein Wasser anstelle des weißen Bereichs hinzufüge anstelle des weißen Bereichs , denn das ist die weiße Zyste, dort nur ein bisschen Wasser hinzufüge. Dann ziehe ich das Wasser in das Gelb, das wir haben. Sie können sehen, wie ich das Wasser ins Gelb schleppe, es geht natürlich zufällig in den weißen Bereich, also werde ich das verlassen, denn das ist es, was ich will in der Wirkung eines Versuchs produzieren. Einfach so füge ich nur all diese Wasserpunkte hinzu und das ist alles was es ist. Ich füge nur die Punkte hinzu, ich spreche es nicht aus oder mache irgendetwas, füge einfach diese Wasserfarbe hinzu. Ich putze meinen Pinsel, um sicherzustellen, dass da nichts drin ist. Holen Sie sich einen schönen Wassertränken auf diese Pinselspitze und dann gehe ich in die Grünfläche. Ich werde nur ein paar Doppel Wasser auf diese Grünfläche geben . Dann füge ich einfach ein bisschen Wasser zwischen dem Bereich hinzu, in dem es mit dem Gelb übergeht , und Sie können sehen, dass Grün begonnen hat , in diesem gelben Aquarell zu schmelzen. Wie wunderschön ist das? Es ist brillant, nicht wahr? So viel Spaß. Es ist, als würde man dir diesen schönen Modellierungseffekt geben. Mit dem gleichen Pinsel geht es unten ins Grün , den dunkleren, mittleren Grünton. Ich werde es einfach leicht abtupfen, ohne zu drücken und ihm einen Strich zu geben , indem ich nur die Spitze unseres Pinsels tupfe , damit wir anfangen, diese Wasserfarbe zu aktivieren. Diese Wasserfarbe kann sich natürlich auf dem Papier bewegen , mit den Farben, die neben sich liegen. Geh einfach da rein. Dann denk dran, dass wir ein nettes haben , das ist eine Linie dieses Grüns unten. Alles, was ich tun werde, ist einfach diese Linie nass. Ich werde kein Wasser mehr hinzufügen, einfach nass es, befeuchten Sie es leicht und bewegen Sie es dann einfach mit ein paar Tupfen nach oben und Sie können sehen, dass es in diesem Gelb verschmilzt, wie wunderschön ist das? Jetzt haben wir das so schnell und so einfach erreicht , schöne zufällige Muster. Wenn Sie diesem Gelb etwas mehr Grün hinzufügen möchten, können Sie es tun, Ihr Pinsel hat bereits das Grün drauf. Fügen Sie vielleicht ein paar Punkte dieses Grüns ins Gelb hinzu und es sieht fantastisch aus. Genau so haben wir diese schöne Verschmelzung von Farben geschaffen , die mit unseren Aquarellstiften und unserem Pinsel verschmelzen . nur sicher, dass jeder Bereich nass ist, Sie möchten nichts trocken lassen und das sieht ziemlich schön aus. Jetzt habe ich ein bisschen etwas verschüttet. mir egal, mach dir keine Sorgen darüber, alles perfekt zu machen. Es geht nur darum, diese Technik erledigen und Ihre Illustration zu vervollständigen. Ich werde das Gleiche für die nächsten hier machen, also lasst uns einfach weitermachen und damit umgehen. [NOISE] Denken Sie daran , dass Sie sicherstellen müssen , dass die Farben nass bleiben, während Sie sie zusammenführen, denn sobald sie austrocknen, werden Sie diese Zusammenführungseffekte nicht mehr erzielen. Ich gehe einfach direkt in dieses Gelb, ich werde mich nicht um den weißen Bereich kümmern. Ich gehe einfach direkt mit einem gelben hinein. Es geht ein bisschen anders als hier, während ich hier drüben in Weiß und dann Gelb gegangen bin, ich gehe einfach direkt ins Gelb und dann reinige ich meinen Pinsel. Dann gehe ich ins Grün, ein paar Punkte ins Grün, tupfe einfach den Pinsel auf das Aquarell und du kannst sehen, wie er tupfe einfach den Pinsel auf das Aquarell und du kannst anfängt zu schmelzen beginnt und wieder, putze den Pinsel, schüttle ab der Überschuss des Pinsels, geh in diesen dunkleren Teil. Was wir nicht wollen ist, dass wir nicht wollen dass diese Farbe dazu verschmilzt. Sie können sehen, dass es diese kleine Lücke gibt, die in der Mitte gegangen ist. Es ist wichtig, eine Lücke zu halten, wenn Sie nicht möchten, dass die Farbe von einem Element zum anderen wechselt. Ich werde sicherstellen, dass ich nicht möchte, dass diese Lücke gedeckt wird, wir können diese Lücke bewältigen, wenn wir anfangen zu tönen. Wieder geht es mit diesem Pinsel rein und dann einfach unten grün, gib es einfach ein bisschen nass und das sieht gut aus. Jetzt reinige ich meinen Pinsel komplett und füge dann einfach ein bisschen Wasser hinzu, wo wir diesen Leerraum haben. Dann möchte ich hier nur noch das Wasser am Rand des Gelbes berühren , damit Hellgelb in das Weiß bluten kann und einen schönen marmorierten Look erzeugen und wir sind fertig damit. Lasst uns die einfach schnell beenden. Lasst uns einfach schnell daran arbeiten. Gehen wir einfach direkt auf das Gelbe. Was dann in diesem Fall tun wird, ist, ich meinen Pinsel dazwischen nicht reinigen werde, also lasst uns ihn einfach variieren. Ich gehe dort einfach direkt in das Grün, damit wir ein etwas anderes Aussehen haben und ich gehe einfach direkt ins Grün unten und stelle nur sicher, dass es eine Trennung gibt Linie dazwischen. gehe einfach direkt ins Grün, werde mich nicht die Mühe machen, meine Bürste zu reinigen, ich werde alles auf einmal behalten, um eine kleine Varianz zu erzeugen. Jeder von ihnen wird anders aussehen, aber sie sollten ähnlich aussehen. Das sind die lustigen Aspekte der Verwendung von Aquarell. Irgendwann weißt du nicht, welche Ergebnisse du erzielen kannst und alles was ich hier mache ist, dass ich nur das Grün hochklappen kann, damit es in diesen gelben Teil blutet um diese wunderschönen, kleine Muster, die wir erreichen. Einfach so. Mache einfach einen letzten kleinen Zusatz. Dann gehe ich einfach wieder wie zuvor mit dem Wasser an diesem Teil rein wo wir nur weiß haben und ihm dann etwas Gelb berühren. Dann fängt es an zu mischen und zu schmelzen. Sieh dir das wunderschöne Zeug an, nicht wahr? Lass uns das letzte machen und noch einmal für den letzten , sauberen Pinsel. Was mache ich dafür, dass ich mit dem Grün anfangen muss. Fangen wir mit dem Grün an, warum variieren wir es nicht? Wir haben dort einen schönen Wasserfleck rund um das Grün. Lasst uns zuerst das Grün nass machen. Lassen Sie uns das ein bisschen grüner machen. Befeuchten Sie das Grün und verwenden Sie dann den gleichen Pinsel, um das Gelb zu benetzen und bewegen Sie es einfach vorwärts. Ich kann sehen, dass wir ein bisschen prominenteres Grün haben, etwas mehr eine grüne Farbmischung. Variieren Sie es einfach, testen Sie einfach Ihre Aquarelle und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Es ist immer schön, mit Ihrem Aquarell unterschiedliche Ergebnisse auf den gleichen Zeichnungen zu erzielen Ihrem Aquarell unterschiedliche Ergebnisse auf den gleichen Zeichnungen , die Sie diese visuellen Interessen erzeugen. Was ich jetzt tun werde ist, dass ich genug von diesem Grün da hinzugefügt habe , lass uns den Busch sauber machen und lasst uns in die andere Richtung gehen. Am Ende zuerst sauberes Wasser. Dann tupfen wir es einfach weiter auf das Servieren von Gelb und lassen Sie das alles mit der grünen Farbe, die wir haben, schmelzen, also sieht es wirklich schön aus, los geht's. Dann schwenke es vielleicht einfach von unten nach oben , um zu sehen, welches zufällige Muster wir bekommen. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom zurück machen und los geht's. Sie können sehen, dass wir diese nette kleine Varianz haben, während das Aquarell nass ist. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir nichts verschmieren. Lassen Sie uns einfach komplett zurückzoomen und schauen uns das Gesamtbild an, und los geht's. Wir haben eine nasse Farbe hier, wir haben nasse Farbe hier. Der Himmel sollte jetzt trocken sein und man sieht, dass er trocken ist, sich anfühlt. Das Haus ist wahrscheinlich ein bisschen feuchter, also werde ich jetzt tun, wenn ich an diesen Bereichen und diesen Bereichen arbeiten werde diesen Bereichen und diesen Bereichen sobald alles komplett trocken ist, also wollen wir kein matschiges Durcheinander haben. Lass uns das einfach trocknen, vielleicht nimm den Fön raus oder ich gehe einfach noch einen Kaffee trinken. Kommen wir zurück, wenn das Ganze trocken ist. 25. Lebendige Töne: Willkommen zurück. Das war ein netter Kaffee und ein Kuchen. Ich habe mich in einen kleinen Kuchen geschlichen, während ich darauf wartete, dass dieser trocknet, und es war lecker. Zurück zur Aquarellskizze. Sie können sehen, dass sich jetzt alles völlig trocken anfühlt. Das ist wirklich wichtig. Wie ich bereits erwähnt habe, muss trocken sein, damit Sie an den nächsten Elementen arbeiten können, um Blutungen zu vermeiden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mich auf die Spitzenbereiche konzentrieren werde , in denen wir eine lebendige Farbe haben. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom darauf werfen. Was ich tun werde, ist, dass ich die gleiche Technik wie ich machen werde, mit diesen Elementen unten mit dem Grün und dem Gelb. Wir werden im Grunde einfach wiederholen was wir dort gemacht haben, mit derselben Technik. Lassen Sie uns einfach mit etwas sauberem Wasser einen kleinen Sprung auf die Bürste und lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr hineinzoomen , damit Sie das sehen können. Für diesen fange ich mit dieser orangefarbenen Farbe an, genau wie ich es zuvor getan habe. Beginnend mit dem leichtesten, gibt es ein bisschen nass aussehend, schmilzt diese Farbe weg und sieht absolut fantastisch aus. Da das erledigt ist, gehe ich geradeaus mit dem Pinsel rein und reinige den Pinsel nicht noch einmal. Ich gehe einfach in das Dunkelrot und gebe dem ein nettes Stück nass, und du kannst sehen, dass es wunderschön aussieht. Sieh dir diese Farbe an, schön. Das ist ein ziemlich auffälliges Dunkelrot. Was wir tun müssen, ist unsere Bürste zu reinigen , bevor wir weiter gehen. Eine schöne saubere Reinigung, und jetzt wollen wir etwas sauberes Wasser hier auf dem Weiß hinzufügen , wie wir es zuvor getan haben. Wir müssen sicherstellen , dass wir diesen Bereich auf dem nächsten Gipfel, auf dem wir dieses Rot haben, nicht berühren . Sonst wird es hineinbluten und es wird nicht sehr schön aussehen. Einfach so, ein bisschen sauberes Wasser und dann verdoppeln Sie es einfach in hellgelbe, orangey gelbe Farbe, und es sieht fantastisch aus. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mit der Spitze meines Pinsels einfach reingehen werde und diese beiden Farben einfach wie zuvor zusammenfüge und ihnen nur leise eine kleine Berührung gebe, um diese Farbe zu fördern ineinander gehen und Sie können sehen, dass es diesen schönen marmorierten Effekt erzeugt. Einfach so werde ich es so lassen, wie es ist, es sieht gut aus. Wir werden diesen Vorgang jetzt einfach wiederholen. Bei den nächsten beiden zeige ich Ihnen hier einfach schnell , sauberer Pinsel, gehen Sie zuerst in die Orange und nur darauf, dass wir alles wegschmelzen, damit wir keine trockenen Rückstände von Pigment auf dem Papier. Schöne Orange dort, ich gehe direkt in das Rot, und dann werde ich mit diesem Pinsel den Pinsel reinigen ihm ein schönes Einweichwasser geben. Wir haben etwas Wasser, hier, fügen es auf das Weiß und wiederholen Sie im Grunde, was wir vorher gemacht haben. Ich füge es einfach dem Weiß hinzu, tupfe es in die Orange, damit die Orange in den weißen Bereich gelangt, entferne auch diese kleine verschüttete Verschüttung. Einfach so blutet es gut in den weißen Bereich, den Lichtbereich. Das Wasser erledigt die ganze Arbeit für dich. Einfach so. Sieht gut aus und wir können sehen. Sie können sehen, dass Sie möglicherweise eine etwas raue Linie haben, wenn Sie die Farben nicht richtig schmelzen. Wo auch immer du harte Linien siehst, gib ihm einfach einen weiteren Tupfer mit deinem Pinsel, und es sieht fantastisch aus. Sieh dir diesen wunderschönen Marmor an. Was ich jetzt tun werde, ist dasselbe mit dem Dunkelrot zu tun , damit das Dunkelrot in dieses schöne Orange übergeht und wir uns selbst einen wunderschönen Marmorierungseffekt haben und es wieder einfach in die orange, ich möchte es nicht vollständig mischen. Wir wollen diese Farbtrennung sehen, damit sie sie zu einem schönen lebendigen Look bringt. Lassen Sie uns einfach unseren Pinsel sauber reinigen, also tauchen Sie ihn ins Wasser. Lassen Sie uns diesen Prozess einfach fortsetzen und direkt auf die roten Zahlen gehen. Dieses Mal wunderschön. Sieh dir diese Farbe an und schmilzt weg. Es ist wie Butter, nicht wahr? Es ist wie Butter schmelzen. [GELÄCHTER] Das ist eine Beruhigung, wird dort ein bisschen aufgeregt und in das Dunkelrot gehen. Ich glaube, es ist der Kuchen, den ich hatte, als ich meine kleine Pause hatte. Es war ein wunderschöner Kuchen. Es war ein siegreicher Schwamm. Ich kann nicht ein bisschen Victorious Sponge mit einer frischen Sahne und Marmelade schlagen . Das erinnert mich eigentlich an die Marmelade , diese Farbe schön. [GELÄCHTER] Lass uns weitermachen. Wieder habe ich gerade das Rot abgedunkelt. Ich gehe mit meinem Pinsel rein, gebe ihn sauber und stelle sicher, dass ich ihn eintauche, schöne Wasserstücke auf diese Borste hole und in den weißen Bereich gehe. Legen Sie den weißen Bereich einfach mit sauberem Wasser ab, und dann können wir unsere kleine Technik machen ihn einfach auf das Rot zu tupfen, und dann wird das langsam abbluten , in dieses saubere Wasser verschmelzen und einen wunderschönen Effekt von gesättigter Farbe in eine hellere Farbe. Schau, wie einfach das ist. Setze einfach ein paar schnelle Striche und nur ein bisschen dibble-double in die tatsächliche Farbe mit Wasser. Es erzeugt einen schönen Effekt. Sobald es trocken ist, wird es fantastisch aussehen. Ich meine, es sieht sogar fantastisch aus, solange es nass ist , aber leider wird es mit Wasser , wie wir alle wissen, austrocknen und dann wird es ein bisschen anders aussehen. Geh einfach wieder in den dunkleren Bereich und mache dann einfach das Dibble-Double und es sieht toll aus. nur sicher , dass wir dort keines der trockenen Pigmente haben , denn wenn wir das trockene Pigment verlassen, dann wird das später, wenn wir uns für eine leichte Glasur entscheiden, wenn wir uns für eine leichte Glasur entscheiden, stört das. Sie einfach weiter, übertreiben Sie es nicht, halten Sie es einfach nett und subtil. Wir haben selbst, einen wunderschönen Marmorierungseffekt. Ich meine, sieh dir einfach das schöne Zeug an, oder? Lasst uns einfach etwas sauber machen. [NOISE] Für diesen Bereich können Sie jetzt hinter dem Schornsteinbereich sehen, dass wir diese blauen Teile nicht nass haben, also müssen wir jetzt vorsichtig sein, dass wir diesem blauen Teil kein Wasser hinzufügen , da das aufhört die Farbe durchtrümmt. Was ich jetzt machen werde, ist, ich einfach meinen Pinsel putze, meinen Pinsel auf mein Papiertuch tupfe, damit ich nicht zu viel Wasser drauf habe und dann wieder dasselbe mache lass uns einfach ein bisschen zoomy Zoom machen, damit du das sehen kannst. Gehen Sie in diesen gelben Bereich, schmelzen Sie einfach mit dem Pinsel weg und stellen Sie sicher, dass wir nicht zu viel Wasser haben, weil wir nicht wollen, dass es auf diese Details überläuft. Dann gehe einfach wieder mit einem weiteren Wassertupfer in den weißen Bereich, direkt um den Schornstein herum, um sicherzustellen, dass wir das Blau nicht berühren, und dann einfach um das zu benutzen Dabbing-Effekt, um diese gelbe, schöne, wunderschöne, gelb-orange Farbe in das Weiß zu bringen. Gerade wieder hier, tupfe es einfach etwas ab, um es rauszubringen. Dann werde ich nur noch tun, wir diesen rötlichen Teil hier unten haben und er wird reingehen und ich werde ihm einfach eine schöne Glättung des Pinsels geben. Wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen, die Farbe mit dem Gelb zu verschmelzen, weil es dort nur ein bisschen zu sehen ist. Bringen Sie vielleicht ein bisschen von dieser Farbe die auf dem Pinsel steht, und Sie könnten sagen, dass ich das nur antupfe. Wenn Sie sich in den früheren Lektionen erinnern, haben wir diese Aufnahme-Technik verwendet , bei der wir einfach die Farbe aufheben und sie dann in nass-auf-nass-Techniken bewegen . Das mache ich hier. Ich nehme nur diese dunkle Farbe auf. Ich füge nur diese Punkte hinzu , damit es richtig gut aussieht. Ich werde es dabei belassen. Lass das beruhigen, und wir können mit dem letzten letzten Gipfel weitermachen. Dies ist der letzte. Füge es zu dieser schönen Orange hinzu. Dann gehe ich in das Rot. wieder darauf, das Blau des Daches dort nicht zu berühren . Das sieht ganz nett aus. Nun denken Sie vielleicht, dass es überall viele dieser Leerräume gibt, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es geht nicht um perfektes Malen, wie ich immer wieder erwähne. Es geht nur darum, mit Aquarellstiften besser zu üben. Wir wollen jetzt nur ein bisschen mehr Wasser in diesen weißen Bereich geben , nur sicherstellen, dass wir das Blau nicht berühren und hier drüben lassen, lassen Sie es einfach rein, und es ist okay, weil diese Grauzone wurde bereits mit Aquarellen getrocknet, und das sollte nicht stören es sei denn, wir haben ein paar trockene Stücke drauf. Sie können sehen, wir können mit diesem Bereich etwas lockerer sein. Dann wollen wir nur diese Orange darauf tupfen und diese Orange fließt gut in diesen flüssigen Bereich. Sieh dir das wunderschön an, nicht wahr? Wie einfach war das? lasse nur diese Orange fließen und was ich tun werde, ist, dass ich diese Orange auch hier in diesen Bereich tupfe , damit wir die Farbe in diesen Teilen der Zeichnung nicht verlieren . Auch hier nehme ich einfach ein bisschen mehr Orange auf den Pinsel, tupfe es einfach auf, damit wir ein bisschen Farbe in diesen Bereich kommen können , nur um sicherzustellen, dass es gut aussieht und vollendet. Vielleicht ein bisschen mehr über den gesättigten Teil hier. Tupfen Sie es einfach hier an, Sie können sehen, dass wir ein bisschen mehr Orange in diesem Bereich haben, und ich denke das darüber. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach das Rot in der Orange zu verschmelzen. Es sieht fantastisch aus. 26. Foreground: Ist es nicht wunderschön? Es macht heute einfach so viel Spaß. Auch hier können Sie dies mit verschiedenen Farben ausprobieren. Vielleicht versuche es mit kühleren Farben. Ich verwende gerne warme Farben und wechsle mich dann mit einem Hintergrund ab. Aber es gibt keine harte Regel dafür, welche Farben Sie verwenden müssen. Hab einfach ein bisschen Spaß damit. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom zurückziehen, damit Sie sehen können, was wir bisher gemacht haben. Da haben wir es. Wir haben eine wunderschöne lebendige Farbe im Hintergrund dieser Gipfel. Was ich jetzt mache, ist, während wir darauf warten, dass dieser Bereich trocknet, werde ich in diesen Bereichen genau dasselbe tun. Lassen Sie uns einfach eine saubere Reinigung des Pinsels machen und ein bisschen hineinzoomen und sehen, ob wir diesen Bereich schnell vervollständigen können. Es wird genau die gleiche Technik sein. Ich mache einfach den ersten und dann wiederhole ich einfach die anderen, damit du dir das schnell ansehen kannst . Bürste reinigen. Lassen Sie uns in diese wunderschöne Farbe einsteigen, diese schöne Farbe und gehen Sie einfach rein. Was ich machen werde, ist, dass ich mit diesem einfach direkt in dieses Dunkelbraun gehe, ich mit diesem einfach direkt in dieses Dunkelbraun gehe weil es ein dunkelbraun war, das Walnussbraun war. Das ist ziemlich prominent. Ich bringe einfach meinen Pinsel so hinein , damit er sofort darin schmilzt, damit ich ihn nicht mit Zusammenführung anheben muss. Wie Sie sehen können , haben wir den ganzen hellen Ton und dann geht es schließlich ins Dunkle. Reinigen Sie dann erneut die Bürste. Wir werden das Wasser nur bis zum Rand hinzufügen . Wir können einfach sofort anfangen, es zu mischen. Dibbeln Sie einfach, verdoppeln Sie dort und bringen Sie diese hellere Farbe rüber. Es sieht fantastisch aus. So kann ich dort ein bisschen mehr trockene Farbe sehen. Lasst uns vielleicht noch ein paar Kleinigkeiten hinzufügen. Stellen Sie noch einmal sicher, dass wir hier eine Lücke von einem Gipfel zum anderen haben hier eine Lücke von einem Gipfel zum , damit wir nicht über die Elemente hinweg verschmelzen , weil überall hinweg gehen und Sie nicht glücklich sein werden. Auch hier gehen Sie einfach rein und stellen Sie sicher, dass alle trockenen Teile durch das Wasser aktiviert wurden. Es sieht fantastisch aus. Ich werde das jetzt für den Rest dieser Gipfel schnell machen . Es macht nur die gleiche Technik und dann schauen wir uns das an, sobald es fertig ist. [MUSIK] Jetzt haben wir unseren Vordergrundbereich fertiggestellt. Man sieht, dass es absolut umwerfend aussieht. Sie können sehen, dass das Walnussbraun in den unteren linken Ecken dieser Farben ihm wirklich diese zusätzliche Tiefe verleiht und es so viel interessanter aussieht , als nur eine flache Farbe zu verwenden. Wenn Sie dann die rechten Seitenlichter mit normalem Wasser verlassen und es dann einfach eintupfen , damit Sie diese Kreuzung von dunkel zu hell und all diesen Marmorierungseffekt bekommen . Es sieht absolut wunderschön aus. Lassen Sie uns einfach einen Zoom zurückholen, damit wir das Ganze sehen können. Okey-Dokey. Jetzt können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie zurückblicken, sehen können, dass wir einige wunderschöne lebendige Farben haben , die auf diesem Bild verstreut sind und es ziemlich schön ist. Alles was wir jetzt tun müssen, ist eine weitere Pause zu machen und all diese trocknen zu lassen. Ich würde keinen Haartrockner benutzen , um dies zu trocknen, denn was ein Haartrockner tut, ist, dass er diese Farbe rundum bewegt. Hab einfach Geduld damit. Lass es einfach trocknen. Ich könnte vielleicht ein paar Stunden dauern, abhängig von der Luftfeuchtigkeit Ihres Zimmers und wie viel Wasser Sie verbraucht haben. Ich würde sagen, machen Sie eine Pause, trinken Sie etwas, machen Sie sich einen schönen Milchshake-Fall einem Kuchen oder was auch immer Sie möchten. Geh das machen. Ruh dich ein bisschen aus , denn genau das werde ich tun. Dann kommen wir zurück und arbeiten weiter , sobald alles wunderschön und trocken ist. Wir sehen uns danach. 27. Zeichnen Details: Willkommen zurück. Jetzt ist unsere schöne kleine Illustration komplett ausgetrocknet. Sie können hier sehen, dass wir diese wunderschönen Effekte haben , die wir mit unserer schönen Farbe kreiert haben . Die nächste Stufe besteht nun darin, einfach an diesen kleinen Details zu arbeiten , die uns noch übrig geblieben sind, damit wir alles für diese zweite Ebene der Wunderbarkeit gefüllt haben . Beginnen wir damit, das zu vergrößern. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, das Dach zu anfangen färben und diesen kleinen Schornstein hier drüben. Lassen Sie uns einfach einen kleinen Tupfen von der Bürste holen , stellen Sie sicher, dass er sauber ist. Natürlich, wie wir während des gesamten Unterrichts gesagt haben, wird Ihnen eine saubere Bürste ein sauberes Ergebnis liefern. Wenn Sie sich erinnern, sagte ich für diesen Bereich, dass wir eine etwas andere Sequenz oder Technik machen werden. Wir haben die Linien, auf die wir bereits mit dem Aquarellstift gezeichnet haben , und es ist nur ein Fall von, wenn ich dem etwas näher komme, werden Sie dies zu schätzen wissen können. Alles was ich hier machen werde, ist, dass ich nicht schwer mit dem Pinsel bin . Der Pinsel ist schön durchnässt. Ich folge einfach den Zeilen. Genau so werde ich einfach die Linie selbst nass machen. Sie können sehen, während ich die Linie benetze, bekomme ich einen leichten Ton von dem Blau, das in den weißen Bereich geht. Das ist alles, was ich mache. Ich benetze nur diese Linie und stelle sicher, dass die Linie vollständig verschmolzen wird. Aber ich manövriere das Pigment nicht. Ich lasse es nur so fließen, wie es will, um diese Trennung zwischen der dunklen Linie und dem Licht des mittleren Teils des Papiers zu schaffen der dunklen Linie und . Wir haben gerade diese schöne Gegend, schöner Lichteffekt tritt auf und das war's. Dies ist der Effekt, den ich will, ich möchte, dass es ein sehr heller Blauton ist, wo das Weiß ist und die Bereiche, in das Pigment schön dunkel ist. Auch hier folge ich nur der Linie mit der Pinselspitze , damit die Farbe nicht manövriert wird. Alles, was wir tun, ist nur dieser Linie zu folgen, sie schön und nass zu machen und Sie können sehen, wie sich die kleinen Wasserflecken mit ein bisschen Pigment darin bewegt haben. Auch hier, nur den Zeilen folgen, nett und einfach. Folgen Sie einfach durch und stellen Sie sicher, dass es nichts gibt, was mit Wasser unberührt ist. Einfach so, fantastisch. Du kannst sehen, dass ich diesen Leerraum hier habe, aber das gefällt mir, also lasse ich es einfach so wie es ist. Ich möchte nicht das Ganze abdecken, ich möchte nur den Zeilen folgen. Wir werden mein Papier zur Seite kippen, damit es für mich ein bisschen einfacher wird, und ich werde nur denselben Prozess verfolgen , um nur die Leitung zu benetzen. Dafür brauchen wir nicht zu viel Wasser. Wir brauchen nur einen leicht durchnässten Pinsel. Ich werde nur den Linien folgen, um das Design beizubehalten, das wir mit dem Aquarellstift aufgestellt haben. Sie können sehen, dass dies ein völlig anderer Effekt ist was wir bisher gemacht haben. Wir haben Farben verschmolzen, wir verwenden nur eine Farbe mit dem Wasser um diesen schönen Tinteneffekt zu erzeugen, wenn Sie möchten. Es ist wie eine Tinte, mit der wir einfach zeichnen. Einfach so habe ich noch kein Wasser mehr hinzugefügt, ich habe immer noch ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel. So viel Wasser auch auf das Papier hinzufügt, können wir weitermachen. Geh einfach so. Stellen Sie einfach sicher, dass jeder Teil dieser trockenen Farbe mit diesem Wasserfarbenpinsel nass gemacht wurde. Wir haben diese Zeilen gemacht , die rüberkommen. Lasst uns einfach die Zeilen machen , die in die andere Richtung gehen. Ich werde es einfach kippen, um mir einen guten Winkel zu geben. Ich füge vielleicht nur einen Hauch Wasser hinzu. Nur ein Hauch Wasser wie das. Siehst du, ich hab da ein nettes Nass auf dem Pinsel. Dann folge ich einfach den Linien nach unten und lasse das Wasser mit diesen schönen Spuren entstehen. Folgen Sie diesen Zeilen einfach so von oben nach unten. Mach es ein paar Mal, wenn du willst, oder du machst es einfach, wenn es ganz bei dir liegt. Es hängt davon ab, nach welcher Art von Pigmentausbreitung Sie suchen, und das ist es, was ich will. Ich möchte, dass diese weißen Lücken zwischen den Boxen angezeigt werden, wenn Sie möchten. Ich möchte, dass diese weißen Lücken mit nur dem bisschen schmelzen auf dem Aquarellpigment zeigen mit nur dem bisschen schmelzen auf dem und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Ich beende das gerade in dieser letzten Zeile. Dann haben wir den Vorteil, der hier unten ist, und das sieht ziemlich gut aus. Ich mache das Gleiche für diesen Schornsteinbereich. Aber was ich tun werde, ist, dass ich meine Seite komplett kippen werde, umgekehrt, weil ich nicht möchte, dass meine Hand diesen Bereich verschmiert. Sag einfach das, um zu sehen, ob wir es näher bringen können. Bits Unschärfe. Lass uns das gute Zeug loswerden. Auch hier werde ich meinen Pinsel nicht mehr ins Wasser tauchen , weil ich weiß, dass ich genug davon habe. Sehr zart, geh einfach rein und nass diese Linien einfach so an. Sie können sehen, wie schnell wir eine schöne Tastaturen haben oder rufen Sie uns an. Lassen Sie uns das einfach wieder vergrößern. Du siehst, das sieht fantastisch aus. Lasst uns jetzt vielleicht einfach die Tür machen. Die Tür wird nur normal gefüllt sein, also fügen wir einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Alles was ich hier mache ist, dass ich einfach das Wasser hinzufüge und diese Farbe einfach wegschmelze. Ich werde versuchen, hier eine kleine Lücke zwischen diesem Element zu lassen , damit wir das Element der austretenden Ereignisse nicht bekommen. Sie werden jetzt alles schnell machen, weil wir im Grunde die meisten Techniken durchlaufen haben. Wir müssen uns nicht wiederholen, also kannst du das einfach tun. Wir werden nett und nass. Fantastisch. 28. Speckled: Okay, jetzt zoomen wir darauf zurück. Das einzige andere Element, das wir jetzt noch haben, ist, dass wir diese haben, diese grünen, die die Seite trennen und wir haben das Boot. Ich verlasse das Boot bis zum Ende, weil wir mit dem Boot etwas anderes machen werden. Machen wir weiter und machen diese kleinen grünen Elemente. Die grünen Elemente werden in Bezug auf die Verwendung der Technik, die wir hier gemacht haben, genau gleich sein . Ich mache nur ein paar von ihnen, und dann können wir die anderen durchqueren. Lasst uns das einfach näher kommen. Reinigen Sie die Bürste, um sicherzustellen, dass kein blaues Pigment vom Dach und der Tür vorhanden ist, und tauchen Sie einfach ein wenig so ein, damit wir eine schöne nasse Bürste haben. Lassen Sie uns jetzt direkt darauf eingehen. Was ich hier machen werde, ist, dass ich mir nicht die Mühe zu viel weißes Highlight zu haben. Alles was ich tun werde ist, dass ich von der Dunkelheit aus beginne und einfach in diesen Wasserpunkten in diesem dunklen Bereich fallen werde . Dann bewege ich es einfach nach oben, wo wir das Licht haben und dann einfach durch sie dieselben Punkte im weißen Bereich. Ich füge kein Wasser hinzu, ich füge einfach ein paar Punkte wie diese hinzu. Sie können sehen, dass es effektiv wie ein gesprenkelter Blick ist, also haben wir nur diese kleinen Punkte, die oben stehen. Was ich mit dem unteren Teil machen werde wo wir das schöne Dunkelgrün haben, das Phthalo-Grün, ich werde nur diese Bewegung machen , wo ich es vorher gemacht habe. Ich werde es einfach hochziehen, wenn der Pinsel nass ist, damit er mit den helleren Farbtönen oben verschmilzt. Dann schließen Sie es vielleicht einfach ab, indem unten einen kleinen Schlag machen und das war's. Lasst uns das einfach beim nächsten machen. Reinigen Sie die Bürste und nur diese Punkte beginnen in der Mitte. Wenn Sie sich erinnern, wo die anderen Elemente wir im helleren Farbton angefangen haben, beginnen wir hier im Mitteltonton, nur um ihn ein wenig zu variieren und eine etwas andere Technik zu machen. Was auch immer Ihr Pinsel jetzt gesammelt hat , indem Sie auf diesen mittleren Bereich tippen, verwenden Sie einfach dieses Pigment, um ein paar Punkte auf die Oberseite zu geben, um effektiv ein gesprenkeltes Aussehen oben auf diesen kleinen Gipfeln und das sieht ziemlich gut aus. Es gibt ihm eine kleine Variation. Dann schließe es wieder mit dem Phthalo ab, dem dunklen Phthalo unten, vielleicht schwenke es einfach in den Wasserteil dieser Flüssigkeit und wir sehen gut aus. Das mache ich hier einfach weiter. Ich bin immer noch ein bisschen nass auf dem Pinsel geworden, also gehe ich einfach rein, das mal und lass uns einfach weitermachen. Einfach so, nass in der Gegend, gibt es hier nicht viel zu nass, weil wir hinter den Segeln des Bootes sind. Dann mach einfach ein paar Punkte in diesem Leerraum. Sie müssen nicht perfekt sein, sie können sich in eine andere verwandeln , was kein Problem ist. Es geht nur darum, ein etwas anderes visuelles Aussehen zu erzeugen. Dann schwenke das dunklere Grün nach oben , damit wir es benetzen und es verschmilzt mit den helleren Tönen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. [NOISE] Ich werde schnell weitermachen und diese restlichen drei machen. Lass uns einfach einen schönen Wasserfleck da drüben hinzufügen, noch einen Wasserfleck hier drüben. Mach das Zeug einfach schön nass. Hol noch einen Fleck Wasser da unten. Du siehst, dass wir das schnell gemacht haben. Bei allen drei gehe ich einfach etwas nach oben und füge sie einfach weiter in den weißen Bereich ein, damit wir ein bisschen schnell arbeiten und sicherstellen können ein bisschen schnell arbeiten und , dass es dort ist kein trockenes Pigment irgendwo auf diesen Elementen. Punkte nur auf die weißen Bereiche. Drehe den Pinsel um, um die ganze Farbe in Bewegung zu bringen. Auch hier drüben, um sicherzustellen, dass es keine trockenen Elemente gibt. Dann mach einfach ein paar Punkte, ein paar Pinselstipel ganz oben. Dann können wir es abschließen, indem wir ihm einfach einen kleinen Strich auf das Dunkelgrün geben und es dann hochklappen, um diese schöne verschmelzende Farbe zu erzeugen. Schwenk das dunkelgrün hoch, geh rüber, schwenk es hoch und geh rüber. Wir sind damit ziemlich fertig. Nur noch ein paar Berührungen und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns dort wieder zoomen. Sie können sehen, dass wir das so schnell gemacht haben. Es hat eine gewisse Varianz im Look and Feel hervorgebracht. Wenn wir nur mehr zurückzoomen, können Sie sehen, wenn wir uns das ganze Bild ansehen, wir haben hier verschiedene Techniken, die wir unten verwendet haben, ähnliche auf diesen Gipfeln. Ein ganz anderer Stil in der Mitte, in dem wir gerade mit Wasser reingegangen sind. Etwas anders sehen Sie hier drüben aus. Andererseits werden mehr Techniken in Variationen verwendet, um eine schöne Seite mit schöner Farbe zu erstellen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und vielleicht einfach diese kleine Stange auf dem Boot mache , weil wir den unteren Teil dieses Bootes gegen Ende verlassen wollen , wenn alles ausgetrocknet ist. Was ich tun kann, ist, dass ich meinen Pinsel einfach sauber gebe und dafür nicht viel Wasser brauche. Ich werde nur sicherstellen, dass ich diesen Überschuss loswerde. Du siehst, dass ich gerade eine schöne feuchte Bürste habe. Mit diesem feuchten Pinsel werde ich nur der Linie folgen, werde ich nur der Linie folgen die ich hierher lege, und ziehe sie einfach komplett nach unten, um sicherzustellen, dass wir kein trockenes Pigment haben , einfach so. Füge einfach ein bisschen Punkt , um das Stück fertigzustellen. Dann vielleicht einfach mit der Farbe, die ich den Pinsel habe, mache einfach eine kleine Linie darunter , wo das Segel ist, und stelle sicher, dass ich das Grün nicht berühre. Nur eine leichte kleine Linie da drüben und vielleicht eine leichte kleine Linie hier drüben, nur um ihm einen Schatten zu geben oder einen Hinweis darauf, dass wir ein paar Segel haben. Ich denke, wir lassen das so wie es ist, und wir müssen einfach warten und es jetzt trocknen lassen. Wahrscheinlich gehe ich und trinke noch einen Kaffee. [GELÄCHTER] Wir sehen uns, sobald das Ganze getrocknet ist, und dann werden wir den aufregenden Teil machen , mehr Interesse mit den zweiten Farbschichten zu schaffen. Wir sehen uns, wenn das fertig ist. 29. Schatten aufheben: Willkommen zurück. Wir haben jetzt ein wunderschönes trockenes Aquarell hier, damit wir zum Bootsboot fahren können. Lassen Sie uns einfach ein bisschen zoomy vergrößern, meinen Pinsel sauber machen und ihm eine schöne Strecke im Wasser geben. Was ich hier machen werde, ist, dass ich diese spezielle Endtechnik auf dem trockenen Aquarell machen werde. Alles was ich hier mache ist, dass ich einfach das Braun nass machen werde, das wunderschöne Walnussbraun an den Basisteilen des Bootes. wahrsten Sinne des Wortes wird der nächste Schritt darin bestehen, diese Farbe anzuheben. Wenn ich dem etwas näher komme, kannst du sehen, dass wir diese schöne nasse Farbe auf Bereich haben und diese effektiv als Wasserpalette nutzen werden . Sie haben diese Farbe dort, mit der wir anheben und an andere Stellen innerhalb des eigentlichen Gemäldes selbst anbringen können anheben und an . Was ich mit diesem Braun machen werde, gehe ich rein, in diesen peaky Bereichen hier und mein Pinsel wird mit dem Braun beladen sein , das ich gerade von hier genommen habe. Ich lade nur ein bisschen brauner auf. Du siehst , dass ich das flüssige Braun da habe. Ich bewege es einfach nach links und rechts und ich kann es auf die Spitze meines Pinsels heben und dann kann ich einfach hier reingehen und vielleicht Bereiche in dieser unteren linken Seite verdunkeln Bereiche in dieser unteren und schauen wie einfach das ist. Wir verwenden die Farbe, die wir in bestimmten Elementen unserer Illustration haben in bestimmten Elementen unserer Illustration haben , um einfach eine sekundäre Glasur zu erstellen, die wir in einigen dunklen Bereichen hinzufügen können. Einfach so füge ich nur dunkle Bereiche in der unteren linken Ecke hinzu und ich habe keinen von meinem Aquarellstift mehr benutzt oder ich habe nicht an einem Pigment geschliffen. Ich bin gerade reingegangen und habe die Farbe von den Booten hier drüben benutzt . Auch hier gehe ich einfach rein und du wirst ein bisschen mehr von dieser Farbe nehmen , solange sie nass ist. Ich gehe einfach rein und füge ein bisschen dunkel hinzu, um hier drüben einen Kontrastblick zu geben. Diese eine Farbe sieht gut aus. Dies zeigt nur , dass Sie Ihre Farben verwenden können , während Sie Ihre Aquarellmalerei mit Ihren Aquarellstiften erstellen . Sie müssen nicht immer reingehen und Farbe schleifen oder die Spitze des Stiftes benutzen. Wenn Sie eine schnelle kleine Lösung wünschen, ist es wirklich einfach zu machen. Sie können jetzt sehen, dass die Sättigung reduziert wird. Da ich die Striche auf Heu verwende, kann man sehen, dass das Braun sehr subtil ist und es sieht wirklich gut aus. Während wir hier drüben, als wir anfingen, die Farbe hatten, war es ziemlich dunkel. Wenn Sie diese Farbe dann weiter verwenden, wird sie sich aufhellen und es sieht ganz schön aus. Ich werde hier vielleicht ein bisschen mehr gebrauchen. Ich werde nicht mehr von den Booten heben , weil ich es nicht mit den dunklen Farben übersättigen möchte. Um nur einen Zoom darauf zu bekommen und Sie können sehen , dass das Braun auf dem Boot jetzt gut austrocknet, können Sie es manövrieren, wenn Sie möchten, aber es ist nur ein Fall, dass Sie Ihnen zeigen können, dass Sie es verwenden können verschiedene Teile Ihrer Malelemente, um ein bisschen mehr Interesse oder Dunkelheit hinzuzufügen , wo Sie möchten. Jetzt haben wir den trockenen Teil des Aquarellgemäldes beendet , das wir machen, die schöne Illustration, die wir hier haben, ich mache einfach einen Zoomy-Zoom zurück. Die nächste Stufe wird jetzt die aufregende Phase sein, um unsere funky kleinen Details mit unseren Aquarellstiften in der zweiten Farbschicht hinzuzufügen unsere funky kleinen Details mit . Wir werden warten, bis das austrocknet und dann können wir das als nächstes machen. 30. Interesse hinzufügen: Willkommen zurück. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine schöne trockene Illustration haben eine schöne trockene Illustration und wir sind bereit, mit den nächsten Techniken fortzufahren. Dafür schärfe ich meinen Bleistift. Ich werde mein liebstes blaues Helioish Rotblau benutzen, ich denke, deshalb heißt es Helioish oder Hellish, so etwas. Aber wir werden ihm einen schönen kleinen Einkauf geben , damit wir gute Punkte darauf haben. Sie können hier drüben sehen, wir haben uns selbst, einen schönen scharfen Punkt. Was wir hier tun werden, ist, dass wir eine Technik machen werden , die wir in der früheren Lektion behandelt haben, nämlich die Grundlage von nassen Techniken. Bevor wir das tun, müssen wir ihm nur eine Wasserschicht geben. Ich gebe mir einfach ein Wasserglas. Dann lassen Sie uns darauf zoomen , damit Sie sehen können, wovon ich spreche , und ich werde mich auf den Wasserbereich unserer Illustrationen konzentrieren . Sie können sehen, dass die anfängliche Basisschicht, die ich abgelegt habe , eine schöne Lichtstandardebene war. Jetzt werde ich mit der Nass-Technik einige Detailarbeiten eingehen , bei der wir mit unseren Buntstiften direkt auf Nass ziehen . Dafür wird es eine gute Menge Wasser bekommen. Denken Sie daran, dass wir dazu sicherstellen müssen, dass unsere Oberfläche nass ist. Wenn es trocken ist, wird es nicht funktionieren. Also einfach so und du bekommst eine gute Menge Wasser und zieh es an. Diese Farbe, die wir bereits haben, sollte nicht stören oder schmelzen oder sich in diese Wasserflüssigkeit auflösen sich in diese Wasserflüssigkeit auflösen , da sie vollständig dauerhaft trocknen sollte. Sie können sehen, wir bewegen diese Farbe nicht einmal, sie bleibt genau dort, wo sie fantastisch aussehen sollte. Also einfach schnell, ich werde schnell daran arbeiten. Probieren Sie das aus. Wenn Sie dies Schritt für Schritt befolgen, ist es eine wirklich schöne Technik, und Sie können damit einige großartige interessante Ergebnisse erzielen. also nicht sicher, ob du auf der Kamera sehen kannst, aber es hat jetzt eine schöne kleine Glasur Wasser in diesem Wasserteilebereich der Illustration. Wir können damit schnell arbeiten. Mal sehen, was wir nach der seitlichen Seite gesucht werden. Es wird mit meinem Bleistift eingehen und du kannst anfangen, Farbe in diesen Bereich einzufügen , der den Wasserteil mit den grünen Elementen oben trennt . Sie können sehen, dass einfach nur noch einmal hinzugefügt wird , dass die Bleistiftlinie so hereinkommt und Sie können sehen , dass sie schmilzt, während sie zu diesem Wasser geht und ihm einen wirklich schönen Effekt verleiht , genau wie dass unter den Booten ein bisschen Schattenbereich hinzugefügt werden und dann einfach leicht einige Linien auftauchen, die durchqueren. Sie können sehen, dass es bereits begonnen hat, dieses visuelle Interesse an diesen Gemälden hinzuzufügen . Es ist einfach wie die zufälligen Linien, die überqueren nicht dick, sie dünn halten. Ich benutze nur den Rand der Feder, um sie schön und dünn zu halten. Was wir dann tun können, ist mit dem Wasser reinzugehen. Nur ein bisschen Wasser auf dem Pinsel. Wir können damit anfangen, diese zu mildern und Sie können sehen, dass wir einen großartigen Effekt erzielen. Jetzt hättest du trocken gehen und es vielleicht mit deinem Wasser befeuchten können. Aber warum ich es gerne mache, ist, dass ich gerne bei Nässe trocken gehe. Was das also macht, ist , dass es diesen Tinte aussieht, als hätte ich in der früheren Lektion gesprochen. Arbeit hat mir sehr gut gefallen. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich mit meinem Pinsel die Bereiche ermutige , die ich in diese Farbe gelegt habe. Sie können sehen, dass es bereits begonnen hat, die Dynamik dieser Illustration zu ändern , bevor es sich nur um einen hellen Blauton handelte. Jetzt haben wir all diese schönen Elemente. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das einfach zur Seite schiebe. Wir können jetzt anfangen, andere Blues zu verwenden, um wirklich Interesse und Variationen hinzuzufügen Interesse und Variationen also habe ich dieses Licht hier zu blau. Dieser nennt sich Phthalo-Blues, es ist heller als das eigentliche Blau , das ich zuvor benutzt habe. Oder es fügt nur ein bisschen mehr Interesse hinzu und gibt einfach ein bisschen mehr Helligkeit. Die tatsächliche Gesamtzusammensetzung. Es ist immer schön, weil Sie hier diesen großen Platz haben , um ein paar Interessen hinzuzufügen ein paar Interessen damit es wirklich ziemlich funky aussieht [GELÄCHTER]. Also einfach so, da diese Schicht immer noch ein bisschen nass ist, meine Punkte meines Bleistifts abtupft, die tatsächliche Oberfläche beantwortet und du siehst, dass es ein paar wirklich schöne Markierungen gibt. Es ist einfach so. Ein bisschen darüber. Ein bisschen darüber, jetzt mit dem Ultramarin und dem Ultramarinblau reinzugehen dem Ultramarin und dem Ultramarinblau hatten wir als Basisschicht, wenn ich mich richtig erinnere. Ich werde hier nur ein bisschen mehr hinzufügen, nur ein bisschen mehr, um es schön und lebendig und farbenfroh zu machen. [NOISE] Dann gehe ich einfach mit dem Wasser rein. Nur ein schnelles [GERÄUSCH] tauchen Sie das Wasser ein und fangen Sie einfach an , diese Farbe zu schmelzen und diese Linienmarkierungen beizubehalten , die wir darunter legen. Denn wenn du dich erinnerst, wenn wir nur die Farbe schmelzen und wir einfach komplett geschmolzen werden, und du wirst nicht wirklich viele dieser Untertonlinien von skizzenhaften Linien darunter bekommen Untertonlinien von skizzenhaften Linien und das bin ich versucht es zu erreichen. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie jetzt sehen, ob Sie nur einen Blick darauf werfen, es sieht absolut fantastisch aus. Ich sorge nur dafür, dass es keine trockenen Bereiche mehr gibt , an denen ich gerade das Blau hinzugefügt habe und es sieht ziemlich gut aus. Nun wäre der nächste Schritt dazu vielleicht ein bisschen Grün hinzuzufügen, um diese Farbe einfach in die Schattenreflexion dieser grünen Elemente zu markieren . Lass uns das als Nächstes machen. Alles, was ich tun werde, ist noch einmal, ein bisschen mehr Wasser hinzuzufügen. Es hat einfach eher einen Zoom behalten. So können Sie deutlich sehen, dass Sie noch einmal etwas Wasser klopfen, sauberes Wasser an dieser Kante , an der ich möchte, dass das Grün hingehen soll, nur um ein bisschen Reflexion hinzuzufügen. Ich habe jetzt meinen Kollegen Green. Ich werde einfach reingehen und nur einige dieser grünen Linien hinzufügen , um zu zeigen, dass wir haben, ein bisschen diese kleinen Elemente, die wir haben, ein bisschen widerspiegeln, ich meine, es ist kein Realismus hier, wir machen nur eine Art skizzenhafte Illustration. Sie müssen das nicht einmal tun, aber Highlights, die die Farben mischen, nur um ihm ein bisschen schönere Schlösser zu verleihen, können Sie sehen, indem Sie einfach diese grünen Punkte hinzufügen, wir haben eine Art Reflexion geschaffen. Nun, es ist nur eine Illusion einer Reflexion, heißt es, lass uns einfach unseren Pinsel holen und ich weiß nicht, wo ich meinen Pinsel jetzt hinlege. Also wo ist mein Pinsel hin? Es liegt in meiner Hand oh Gott. einfach zu aufgeregt. Ich war die ganze Zeit in meiner Hand. Genau so mit sehr leichten Strichen bewegt es nach links und rechts ein, wenn Sie dieses Pigment einfach überziehen , damit es nicht zu merkwürdig aussieht die Illustration einfügt und sich gut in damit wir bei dieser Zeichnung auf Nasstechnik eine leichte Farbverschmelzung haben. Irgendwann machen wir eine Nass-on-Nass-Technik. Das machen wir hier mit dieser Farbe. Wir können das Gleiche für das Braun des Bootes tun. Lasst uns einfach unser Walnussbraun schnappen. Mit dem Walnussbraun machen wir genau das Gleiche, fügen Sie hier einfach ein paar Zeilen hinzu, nur eine Art von Reflexion in diesem wässrigen Bereich. Dann mit meinem Pinsel , um ihm ein sauberes [NOISE] zu geben , werde ich sie einfach leicht braun nass machen. Es sieht so aus, als hätten wir diese Art von reflektierten Sprenkeln nur in diesem Wasser glitzern. So viel darüber zu sagen. Sie können sehen, dass Sie einfach diese kleinen Details mit dieser Technik hinzufügen , es funktioniert sehr gut im Datum. Lassen Sie uns einfach einen Zoom darauf werfen , um das ganze Bild zu sehen. Das sieht alles ziemlich gut aus. So glatter der Bleistift aus dem Weg und meine Wassertöpfe. [LACHEN] glätten Sie das aus dem Weg und ja. Sie können sehen, dass wir diese Details gerade hinzugefügt haben , um sie hervorzuheben und diesem Gesamtbild diese dritte Dimension hinzuzufügen. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir mit ein paar Schattenarbeiten arbeiten und eine andere Technik anwenden , die wir in den Lektionen durchgemacht haben. Diese Technik werden wir uns bei der nächsten Bindung anschauen. 31. Hinweise von Warm Grau: Willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach einige dunkle Bereiche hinzufügen werden , indem eine andere Technik verwenden, die wir abgedeckt haben, und das bedeutet, dass das Pigment im Grunde genommen direkt von der Spitze unseres Stiftes entfernt wird . Für diesen werde ich den dunkelgrauen Farbton verwenden, den ich habe und der in diesem Set ein warmes Grau 5 genannt wird. Gib meinem Pinsel nur ein nettes Doppeltes Wasser drauf, lass es schön durchnässen. Du siehst jetzt alles was ich mache ist, dass ich im Grunde mit dem eigentlichen Pigment auf den Pinsel zeichne . Dies ist der schnellste Weg, dies zu tun. Benutze einfach deine eigentliche Bleistiftspitze und gib dem Pinsel einfach einen Strich, während du den Pinsel verdrehst. Was hier passieren wird, ist, dass dieses Pigment direkt auf den Pinsel fließt. Einfach so. Laden Sie es auf und nehmen Sie so viel von diesem Pigment auf, damit es gut aussieht. Sie möchten nicht absolut auf Ihr Bild verschütten. Das willst du nicht machen, nein. Eine andere Sache, an die Sie sich bei dieser Technik erinnern sollten, ist, zu vermeiden, dass das Holzgehäuse Ihrer Bleistifte nass wird, denn was passiert ist, wenn sie nass oder mit Wasser gesättigt werden, dann werden sie neigen dazu, länger zu trocknen. Was manchmal passiert, ist, dass die eigentlichen Holzfasern darin schrumpfen und dann der Druck auf das Pigment, das im Fass befindet, und was manchmal passieren kann , ist, dass dieses Pigment mit diesem Druck wird das eigentliche Pigmentfass knacken. Du willst nicht, dass das den Bleistift ruiniert. Vermeiden Sie es, Wasser in den Wortbereich zu bringen , halten Sie es einfach am Pigment und wenn Sie jemanden wie IFA bekommen, wischen Sie es einfach schnell auf Ihrem, naja, wischen Sie es nicht an Ihren Finger weg, Bro hol dir ein Papiertuch und wische es einfach ab, damit du ein schönes trockenes Holzgehäuse hast. Also werden wir das zur Seite bringen. Mein eigentlicher Pinsel hat ein schönes Stück Grau an. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, ist vielleicht nur etwas Altpapier zu holen und einfach die tatsächliche Sättigung zu testen , denn was Sie nicht wollen, ist, dass Sie nicht mit einer wirklich gesättigten dunklen Farbe reingehen möchten. Vielleicht möchten Sie in einem helleren Ton arbeiten. Man sieht, dass das ziemlich dunkelgrau ist. Was ich vielleicht tun könnte, ist, dass ich einfach noch einen Hauch Wasser hinzufüge , nur um es aufzuhellen, und das funktioniert effektiv wie eine Farbpalette, in die Sie Ihre Farben mischen müssen. Ich mag diesen Schatten so wie er ist. Einfach so, benutze jetzt meinen Pinsel, wenn du es einfach nach oben bewegst, füge vielleicht einige dieser grauen Schatten hinzu, sehr subtile graue Schatten hier und vielleicht einige hier unten und wieder, nimm ihn einfach ab dieser Karte bringt sie einfach sofort runter. Wenn du sie einfach reinlässt, macht es so schön und subtil und du bekommst keine harten Linien. Einfach so. es fallen lässt, schickt es hierher und es sieht wirklich gut aus. Das fügt nur ein Stück dieses warmen Graus hinzu, um nur die dunklen Bereiche dieser Gipfel zu intensivieren. Ich hab nur ein bisschen mehr davon, lass uns einfach alles verbrauchen. Wir sind damit fertig. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich dasselbe für diesen Bereich tun möchte. Auch hier nehme ich nur ein bisschen mehr Farbe von der Spitze meines schönen grauen Stiftes auf. Einfach so wiederhole ich das Muster. Was ich mache, ist, dass ich einfach das Papier hole und einfach das Muster wiederhole. Alternativ, wenn Sie es nicht so machen möchten , wenn Sie ein bisschen mehr Farbe benötigen, können Sie einfach mit dem eigentlichen Pigment selbst auf das Papier zeichnen und dann benutze dies einfach effektiv als Farbwähler. Wir tränken unsere Bürste einfach in Wasser und geben ihm etwas Mischmischung. Sie können jetzt sehen, wir dort viel mehr gesättigte Farbe haben , mit der dort viel mehr gesättigte Farbe wir herumspielen und mit der wir arbeiten können. Aber tun Sie dies nur, wenn Sie viel mehr für Ihr tatsächliches Bild benötigen . So viel brauche ich nicht wirklich. Ich möchte nur die CSL angeben. Das ist es wegen der Sättigung. Ich bin zufrieden mit dem geladenen Pinsel und füge jetzt nur ein paar Punkte hinzu. Du siehst hier, ich füge diese kleinen Punkte hinzu. Fangen Sie an, verstreute Punkte genau hier zu setzen, und diese werden wirklich schön austrocknen, um ihm dieses zusätzliche Interesse zu geben . Einfach so muss ich meinen Pinsel nicht wieder laden, ich benutze einfach alles, was auf der eigentlichen Spitze des Pinsels übrig ist auf der eigentlichen Spitze des Pinsels weil wir es nicht übertreiben und das Schöne ruinieren wollen mischen , was wir vorher bekommen haben. Wieder, bewege es einfach hier runter. Ein paar gepunktete Punkte. Ein bisschen Pinselstipel, die nur dieses visuelle Interesse hinzufügen. Das ist eine andere Technik , die du machen kannst. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom wieder da drauf bringen. Fantastisch. Lasst uns einfach in den Rahmen passen. Sieht gut aus. Im Grunde genommen ist das so ziemlich genau das für den eigentlichen Lackteil. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich das einfach trocknen lasse , aber bevor ich das trocknen lasse, füge ich vielleicht nur ein bisschen Farbe hinzu, wo die Fenster ihnen ein bisschen heller aussehen sollen . Lasst uns heute einfach eine schöne Farbe finden. Damit schaue ich mir meine Farben an und ich denke, ich benutze ein schönes blasses Gelb. Dieser ist eine hellgelbe Glasur. Mit diesem reinige ich einfach meinen Pinsel. [NOISE] Bekommt einfach Zoomy-Zoom zurück und ich brauche hier nur ein bisschen Farbe. Auch hier werde ich einfach diese Farbe aus dem eigentlichen Tipp auswählen , und Sie können sehen, dass dies ein riesiger Tipp ist, oder? [GELÄCHTER] An dieser Stelle sieht es ein bisschen komisch aus , dass es nicht nur mit anderen Bleistiften vergleichbar ist, ich vergleiche es einfach mit dem grünen. Man sieht, dass das wie ein normaler Bleistift aussieht. Dieser sieht aus, als wäre es im Krieg mit der Farmarmee oder was auch immer. [NOISE] Was wir sehen können, dass es komplett gemeißelt wurde, ich habe das mit meiner eigentlichen Klinge gemacht. Manchmal, wenn Sie etwas mehr von dem Pigment benötigen , ist es immer gut , das Holzgehäuse mit einer Klinge abzubrechen , und Sie haben viel mehr sichtbar und Sie haben mehr Zugriff darauf. Auch hier werde ich einfach sehr sanft und leicht anfeuchten, das befeuchten und einfach auf die eigentlichen Borsten des Pinsels legen die eigentlichen Borsten des , um diese Farbe dort zu bekommen. Das reicht, bewege das zur Seite und füge dann nur für diese Fenster einfach einen kleinen punktigen Punkt hinzu, und das ist alles, was wir brauchen. Du brauchst nichts zu gesättigtes oder zu lebendiges. Nur ein bisschen Gelb, um ein bisschen Interesse zu erzeugen und es einfach komplett herauszuziehen. Ich lasse das so, wie es ist, lege einfach meinen Pinsel weg und lass uns einen letzten Zoomy-Zoom auf diesen zurückziehen. Es sieht gut aus. Wir warten, bis das trocknet, und dann ist das der farbige Teil fertig. Dann können wir mit unserer schönen Tinte zur endgültigen Skizzierarbeit übergehen . Wir sehen uns, sobald das getrocknet ist. 32. Inking: Willkommen zurück. Jetzt haben wir eine schöne trockene Oberfläche ohne Feuchtigkeit oder Nässe. Es ist völlig trocken und wir können zur letzten Phase übergehen, um dies wie eine schöne, skizzenhafte Illustration aussehen zu lassen. Wie ich bereits sagte, habe ich beschlossen, dass ich mit den Aquarellstiften keine Farbe mehr hinzufügen werde . Wenn Sie jedoch weitere Details zu den Aquarellstiften hinzufügen möchten weitere Details zu den Aquarellstiften dann machen Sie dies, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, fügen Sie möglicherweise eine weitere Glasur Aquarell hinzu, indem Sie Aquarell von der Spitze des Bleistift, oder benutzen Sie einfach Wasser zuerst wie auf dem Wasserbereich hier und zeichnen Sie dann einfach auf nass. Wie du willst, es weiter, aber ich werde es in diesem Stadium belassen. Die letzte Phase , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen und es ein bisschen zu erheben, besteht darin, mit schwarzer Tinte zu skizzieren. Wenn Sie nun mit schwarzer Tinte umreißen möchten , schlage ich dringend vor, dass Sie versuchen, eine wasserdichte Tinte zu verwenden. Derjenige, den ich hier in meinem Füllfederhalter verwende , ist absolut wasserdicht. Schauen Sie sich das Resource Pack für alle meine empfohlenen Artikel an. Ich schlage vor, wenn Sie diesen Kurs machen, aber wenn Sie keinen Füllfederhalter und keine wasserdichte Tinte haben, können Sie auch feine Liner erhalten , die wasserdichte Tinte enthalten. Aber am Ende des Tages ist es absolut kein Muss, dies zu tun. Egal, welchen Feineinlage Sie herumliegen oder wenn Sie einen schwarzen Gelstift haben, benutzen Sie das einfach. Stellen Sie einfach sicher , dass Ihre Tinte nach unten und wenn sie nicht wasserdicht ist, kein Wasser mehr hinzufügen. Ansonsten ruiniert es deine schöne Zeichnung und du wirst überhaupt nicht glücklich sein. Ich mache weiter und fange jetzt damit an, lasst uns das einfach vergrößern. Was ich tun werde, ist, dass ich mit dem detailliertesten Teil dieser Zeichnung beginne dem detailliertesten Teil dieser Zeichnung und es wird unser schönes Haus sein. Nur mit meinem Füllfederhalter gehe ich einfach rein, ich fange einfach an die Ränder des Hauses genau so zu skizzieren. Jetzt werde ich nicht super ordentlich sein , denn das ist wieder nur eine Skizze, das ist wieder nur eine Skizze, keine perfekte perspektivische Zeichnung, neige meine Seite und einfach so in einer schönen, sanften Bewegung skizziere diese Bereiche so, dass sie schön und prominent aussehen, dann gehe ich jetzt zur Tür. Dann gehe ich genau so zum oberen Teil dieses Fensters und folge ihnen Zeilen in diese eine Richtung, damit es einfacher ist und Sie etwas mehr Zeit für diesen Gliederungsprozess aufwenden können etwas mehr Zeit für diesen Gliederungsprozess aufwenden als ich es bin, wenn du willst. Ich persönlich mag es sehr schön und lückenhaft zu haben, ich mache mir nicht zu sehr die Mühe, zu diesem Zeitpunkt super Perfektionist zu sein . Gehen Sie einfach so wieder mit diesen diagonalen Linien ein, nur um die eigentliche Aufgabe zu erleichtern. Genau wie der Schornstein, der jetzt rauf und rüber geht und dann vielleicht auch diese rübergeht , um diese zu vervollständigen. Neigen Sie es also zurück, sehen Sie sehr gut sehen Sie sehr gut aus und lassen Sie uns den Schornstein sortieren, also bringen Sie sie einfach runter, und dann haben wir den vorderen Teil der diagonalen Dachfläche einfach so. Schöne Stücke wunderschöner schwarzer Linien drauf, es verleiht der Illustration wirklich den letzten Schliff. Wir haben nur ein bisschen mehr da, und das war's schon, diese Details sind hier drin, ich werde sie so lassen, wie sie sind, weil sie so gut aussehen wie es ist. Lasst uns einfach die Fenster ausschalten. Drehen Sie es um eine gerade Linie dort drüben, noch eine da drüben, und werfen Sie dann vielleicht noch eine da drüben, und werfen Sie dann vielleicht die Fensterrahmenleisten dort hinein, diesen Kleinen hier wieder, direkt über den Superduper. Wenn du keinen dicken breiten Punkt wie ich hast dicken breiten Punkt wie ich und du hast nur einen wirklich dünnen Stift, dann mach weiter und benutze das. Es ist nicht wirklich so wichtig, den Umriss richtig zu machen. Es ist wichtiger , den Aquarellstift auf Ihr Papier zu bringen , den Aquarellstift auf und damit zu experimentieren. Wie ich schon sagte, das ist nur der letzte Schliff , um dir am Ende ein bisschen Politur zu geben. Jetzt müssen Sie nicht einmal Tinte verwenden, um dies zu tun. Du könntest das sogar mit einem schwarzen, normalen, normalen Buntstift machen. Wenn Sie normale Buntstifte haben und eine schwarze Farbe haben, dann skizzieren Sie diese einfach. Ich würde es vermeiden, mit Ihren Aquarellstiften zu skizzieren , denn nur für den Fall, dass Sie mit den Aquarellstiften versehentlich etwas Wasser drauf bekommen, wird es das verschmieren Aquarell überall. Also würde ich empfehlen, sich für einen normalen, vielleicht Stoff abstoßenden Polychromos-Schwarzstift zu entscheiden vielleicht Stoff abstoßenden Polychromos-Schwarzstift , wenn Sie einen oder einen anderen Bleistift zur Hand haben, sogar ein Crayola-Stift würde es tun. Aber nur etwas , das schön und dunkel ist , das richtig gut aussehen würde. Lasst uns jetzt einfach diese Tür aus dem Weg schaffen und ich muss vielleicht ein paar Zeilen in diese Tür werfen , nur um sie ein bisschen detaillierter zu machen, und vielleicht auf der Dachfläche hier, lass uns vielleicht vielleicht einfach nur füge dort eine schwarze Linie hinzu, um sie zu trennen und dann ein Kreuz hier drüben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich vielleicht nur ein paar Ziegeldetails hinzufüge und ich werde nur die Rückseite meines Nip hier verwenden , um ein bisschen Linienvariation zu geben , um diese dünnen kleinen Striche zu entwickeln. Auch hier müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie dies nicht tun möchten und wenn Sie einen Buntstift haben , der der Farbe Ihres tatsächlichen Hintergrunds ähnelt , haben wir diese steinige graue Farbe, Sie könnten diese Details sogar mit einem Standard-Farbstift hinzufügen einem Standard-Farbstift und das kann oft ganz gut aussehen. Ich neige dazu, das manchmal zu tun, wenn ich eher ein größeres Malstück mache oder ich einfach nur alle Umrisse farblich anpassen möchte, anstatt sie alle in Schwarz zu machen, und das kann ganz schön funktionieren naja. Nur ein bisschen Backstein-Detail hier drauf. Nur ein paar zufällige Zeilen gehen auf und ab , die das schöne Ziegel-Layout abwechseln und diese Seite ist fertig. Gleiche hier drüben auf dieser Seite, wirf sie einfach zufällige Linien rein und dann vielleicht ein paar auf den Schornstein, der da rauskommt, und das war's. Das Haus ist fertig, lass uns jetzt zum Boot gehen und wir werden das gleiche Prinzip anwenden. Ich werde nur darauf hineinzoomen und einfach ein paar Details zu den Verkäufen hier finden, einfach so, und dann direkt unter braunen Linie, die wir unten gemacht haben, entscheide dich, es zu schließen. Nett und einfach, nichts zu kompliziert. Wir möchten nicht zu viele Details hinzufügen , um sie überwältigen zu lassen. Dies ist nur eine letzte schnelle Skizze der Techniken, die wir in der Klasse gelernt haben. Einfach so, an der eigentlichen Basis der Boote, bewegen Sie vielleicht einfach meine Linie auf und ab um einen Eindruck von den Wellen dieses Wassers zu vermitteln. Schließen Sie es von oben ab und es sieht sehr gut aus. Wir haben den kleinen Pol da drin, lassen Sie uns das auch skizzieren. Skizziere einfach die Stange von beiden Seiten , damit sie ein bisschen prominenter aussieht und dann könnte ich vielleicht ein paar Zeilen auf das eigentliche Boot werfen , nur um dir zu geben ein bisschen ein Blick von Holzplatten, die rüberkommen. Los geht's, Super-Duper. Lassen Sie uns einfach einen Zoom zurückholen. 33. Hatching: Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich an diesen grünen Elementen arbeite und genau die gleichen Zeilen verwenden werde , die ich auf der ersten erstellt habe , und wiederhole sie auf den anderen. Lassen Sie uns einfach schnell ein Zoomie darauf hinzoomen. Dann, was ich tun werde , ist, dass wir ein bisschen Texturarbeit mit meiner Tinte hinzufügen ein bisschen Texturarbeit mit meiner Tinte und einfach ein bisschen Schraffurlinien machen und vielleicht etwas Schraffurlinien hinzufügen. Lasst uns einfach weitermachen und das zuerst machen und dann einfach diesen Bereich vertuschen und dann den Umriss erstellen. Dann füge ich einfach einige Zeilen hinzu, die einige Schraffurlinien in eine Richtung darstellen, und dann drehe ich die Seite und gehe in die andere Richtung. Fügt einfach diesen texturalen Look hinzu, skizzenhaftes Aussehen. Ich glaube, das war's, würde ich sagen. Dann gehen vielleicht ein paar Zeilen einfach geradeaus. Nur um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Dann beende ich es am Ende mit ein paar punktigen Punkten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich genau das wiederholen werde , was ich an diesem gemacht habe, bei all diesen grünen Elementen, die durchgehen. Ich sehe, dass du das einmal getan hast. [MUSIK] Man kann sagen, dass ich schnell genau das gleiche Strukturmuster mit meinem Stift auf den ähnlichen Elementen gemacht habe und es sieht wirklich gut aus. Sie können sehen, dass es nur den nächsten Schritt weiter hervorbringt und ihm ein bisschen mehr visuelle Interessen verleiht. Ich bekomme jetzt nur einen kleinen Zoom zurück, damit wir zu diesen schönen wählerischen Gipfeln übergehen können . Aber was wir tun werden ist, weil die Tinte tatsächlich ein bisschen nass ist , weil sie fließende Tinte ist, ich lasse das trocknen und rühre vielleicht tatsächlich auf diese Elemente hier. Lassen Sie uns einfach ein bisschen zoomie darauf zoomen, und mit diesen Elementen hier mache ich genau das Gleiche. Nun, ich werde vielleicht ein leichtes Strukturmuster als wackelige Linien anstelle von kreuz und quer machen ein leichtes Strukturmuster , nur um ihm ein bisschen Abweichung zu verleihen. Lasst uns daran arbeiten, und dann werden wir das gleiche Muster wiederholen, das den ganzen Weg über diese Bilder hier hinweg geht. Machen Sie einfach ein bisschen Zoomie-Zoom damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Ich werde einfach geradeaus gehen und skizzieren, wie ich es zuvor getan habe. mir nicht wirklich die Mühe, wo mein Umriss endet , denn es ist wieder nur eine Skizze. Wir machen keine Zeichnungen aus dem wirklichen Leben oder ähnlichem, also ist alles gut. Genau so gehe ich jetzt oben links rein und kreiere hier einfach einen Patent-Look. Ich werde nur diese Zeilen einbringen, wie diese zerbrochene Zeile hier drüben, und füge dann einfach weitere Zeilen hinzu, nur um ihm diesen schönen zufälligen texturalen Look zu geben , fügt nur diese zusätzliche Ebene hinzu von Interesse an den eigentlichen Zeichnungselementen und fügen Sie dann einfach ein bisschen Sprenkel mit etwas Vorgaben hinzu. Das war's schon. Sie können sehen indem Sie einfach diese wenigen Zeilen hinzufügen, einen schönen großen Umriss auf der Außenseite machen, am Rand, dann gehen Sie einfach hinein und machen Sie dann einfach diese scharfen wackeligen Linien , um dieses visuelle Interesse zu erweitern. Ich werde das auf all diesen Bildern hier wiederholen , und wir sehen uns, sobald das erledigt ist. [MUSIK] Okey-Dokey. Jetzt können Sie sehen, dass ich dieses zufällige Muster auf der linken Seite wiederholt habe und es gerade mit ein paar Klammern fertiggestellt habe, das den ganzen Weg hinweg fortgesetzt habe. Es sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie nur zurückzoomen und sich das gesamte Bild ansehen können, können Sie sehen, dass alles, was getan ist, diesen schönen Umriss-Look hinzuzufügen und ihm nur ein bisschen zu heben, ein bisschen Textur hinzuzufügen und einfach nur insgesamt ließ die Illustration ein bisschen interessanter aussehen. Jetzt hätte die Tinte an diesen Bereichen und auf dem Haus trocknen sollen, aber was wir tun können, ist, dass wir hier einfach unten weitermachen können , bevor wir die Gipfel oben machen. Auch hier wird es einen Zoomie-Zoom bekommen, und dann werde ich einfach dem ähnlichen Muster der Kreuzung folgen , nur um den fertigen Look hinzuzufügen. Lasst uns das hier machen. Machen Sie einfach weiter und skizzieren die tatsächliche Form des kleinen Dings, das wir gezeichnet haben. Dann einfach mit der Rückseite meines Stiftes, nur um ein paar dünne Linien zu bekommen, nur einige von ihnen Linien einzuwerfen, Linien zu rendern, sehr leicht und subtil, nicht zu schwer und dann einfach in sehr leicht und subtil, die entgegengesetzte Richtung gehen. Einfach so. Dann werfen Sie vielleicht ein paar schwerere Linien ein, die so durchlaufen, und es sieht wirklich gut aus. Dann fügen wir hier einfach ein paar steife Stippel hinzu, nur um diese zusätzliche Detailebene und visuelles Interesse zu geben , und das war's dafür. Ich werde einfach dem gleichen Muster den Rest folgen den Rest und wir sehen uns, sobald das erledigt ist. [MUSIK] Okey-Dokey. Sie können jetzt sehen, dass die Textur ein wenig Crosshatching und Stippling hinzugefügt wurde , und Sie können diese schönen kleinen Varianten sehen , die wir mit Crosshatching weitermachen. Dann haben wir diesen netten Zufalls-Blick hier oben und es sieht ganz nett aus. gehe nur die Seite nach oben, ich werde hier im Grunde ein ähnliches Muster für diese Bilder im Hintergrund machen ein ähnliches Muster . Variiere sie einfach leicht und wiederhole sie dann. Lassen Sie uns einfach den ersten wunderschönen gelben Pico dort drüben vergrößern ersten wunderschönen gelben Pico , das war's schon. Dann lasst uns einfach weitermachen und das skizzieren. Folgen Sie der Form dieses Musters und es macht keinen Unterschied, ob Sie eine schöne scharfe weiße Kante haben , wie ich es hier unten habe oder ob er komplett eingeschlossen ist, es fügt nur hinzu dieses visuelle Aussehen lässt es ein bisschen interessanter aussehen. Mit diesem hier drüben werde ich einfach damit beginnen, ein paar Kreuzschraffuren wie diese zu machen ein paar Kreuzschraffuren wie diese nur ein paar Linien. Mein Stift hat aufgehört zu arbeiten. [GELÄCHTER] Das ist bei Füllfederhaltern immer das Problem. Sie können stecken bleiben, also gebe ich ihm nur ein wenig kritzelnd, ermutige den Tintenfluss des Füllfederhalters. Was auch passieren kann, ist, dass die nasse Farbe auf der eigentlichen Seite schön trocken ist und eine Widerstandsschicht hinzufügen kann , wenn Sie einen Füllfederhalter verwenden. Dann kann man manchmal in die gleichen Schwierigkeiten geraten, in die ich komme, also ist es manchmal besser, nur einen normalen Feineinlage mit einer breiten Spitze zu benutzen. Das hat jetzt angefangen zu funktionieren, also war das großartig. Genau so füge ich einfach ein paar Zeilen oben hinzu, und dann werde ich unten nur ein paar zufällige Zeilen wie diese einbringen , nur um ein bisschen zu geben verschiedene Textur und Muster, lassen Sie es einfach fließen. Schön, sieh dir das wunderschöne Zeug an. Dann füge einfach ein paar Klammern hinzu, um es fertig zu stellen. Diagonale Linien, gerade Linien und dann nur ein paar festgelegt, um ihm ein ganz anderes Aussehen zu verleihen. Ich werde bei all diesen Themen demselben Muster folgen , und wir sehen uns, sobald das erledigt ist. [MUSIK] Okey-Dokey. Jetzt sind wir fertig und wir haben die gesamte Texturarbeit an den Elementen auf der eigentlichen Seite selbst erledigt. Lassen Sie uns einfach zurückzoomen, damit Sie einen Blick darauf werfen können und das sieht sehr gut aus. 34. Endgültige dunkle Linien: Das einzige, was wir jetzt noch tun müssen, sind ein paar Zeilen über das eigentliche Wassergebiet hier. Du wirst das zur Seite kippen und dann einfach darauf hineinzoomen. Für diesen Fall werde ich nur anfangen, einige Zeilen hinzuzufügen, die durchgehen , um dem Schattentyp einen Blick zu geben. Leicht, nicht übertrieben, weil wir die schöne Textur, die wir haben, nicht verlieren wollen, die wir mit dem Grün und den Techniken, die wir beim Zeichnen auf nass verwendet haben, so kreiert Techniken, die wir beim Zeichnen auf nass verwendet haben haben. Ein paar Zeilen hier und dann auf dieser Seite noch ein paar Zeilen darunter, kleine runde grüne Dinge, und bringen sie dann hierher. Dann unter dem Boot, mach das Gleiche folgte der Wasserströmung , die wir hier drin haben. Platzieren Sie dann zufällig ein paar, diese Trennung, diesen Fluss, und was es tun wird, ist, dass es so aussieht, als hätten wir dieses schöne fließende Liquiditätsmaterial auf [LACHEN] unserer Seite, und einfach so wir haben gerade diese wunderschöne Textur wie diese hinzugefügt , wir fahren fort. Sehr schön und leicht und subtil. Sie können sehen, wenn Sie zurückblicken, wird diese zusätzliche Tiefenebene angezeigt. Auch hier unten vielleicht noch ein paar mehr und ich könnte paar schnörkelige wackelige machen und vielleicht ein paar schwerere hier, ein bisschen schwerer mit der Tinte, nur um diesen Effekt zu erzielen. Werfen Sie ein paar schwerere Linien ein, vielleicht auch unter das Boot. Ich glaube, es geht uns gut. Wir können es auch schaffen, wir können vielleicht ein paar zufällige Zeilen auf die Segel werfen . Hier verwenden Sie auf der Rückseite der eigentlichen Stiftspitze, indem Sie ein paar von ihnen helle zufällige Linien einkratzen. Es gibt ihm diesen Blick von Bewegung. Man schaut sich das an, wenn man zurückzoomt und einen Blick darauf wirft, sieht das fantastisch aus. Jetzt habe ich die Tintenarbeit mit meinem Füllfederhalter erledigt. Das letzte Ding ist jetzt, einige letzte Highlights zu machen , und lassen Sie uns zu dem nächsten übergehen. 35. Highlights: Willkommen zurück. Jetzt sind wir bereit, einfach unsere letzten Highlights zu machen , und dafür verwende ich meine Farbmarkierungen, die ich in der früheren Lektion demonstriert habe. Dies sind nur ein weißer Farbmarkierer, um nur ein paar Flecken von weißem Highlight hinzuzufügen. Sie können dies auch mit einem weißen Gelstift machen. Aber ich verwende lieber die Farbmarkierer, weil sie viel undurchsichtiger sind und ich eine Varianz bekommen kann , weil ich einen dicken und einen dünnen habe. Fangen wir zuerst mit dem dünnen an. Lassen Sie uns das einfach anzoomen. Was ich machen möchte, ist, dass ich mit dem Wasserbereich beginnen möchte , weil wir einige schöne Bereiche haben , die wir hervorheben können. Nur ein schneller wackeliger Shake. [NOISE] Mit diesem schönen, feinen Tipp werde ich tun, wo immer ich die schwarzen Bereiche habe, ich gehe einfach hinein und füge einfach eine weiße Linie hinzu, nur um ihm das Highlight zu geben und zu machen es kommt ein bisschen mehr heraus, also nur etwas Schwarz da. Dann haben wir auch etwas Schwarz hier drüben. Dann macht das alles, dass das Schwarz nur ein bisschen mehr herauskommt. Dann diese Horizontlinie, was wir tun können, ist, dass Sie einfach eine vollständige flache Linie machen können , die den ganzen Weg durchzieht, so dass sie einfach so viel prominenter aussieht. Dann können wir hier unter dem Boot einige Sprenkel von Highlights hinzufügen, um eine Art von spritzigen Spritzern von Flüssigkeit darzustellen. Einfach so, ein paar Stippel und dann vielleicht nur ein paar gebrochene Linien unter dem Boot, unter den schwarzen Linien, die wir gemacht haben, und vielleicht fügen Sie einfach ein paar Linien auf dem eigentlichen Boot selbst hinzu, nur um es zu geben ein größeres visuelles Interesse. Dann können wir in den Bereichen, in denen wir noch ein paar dunkle Bereiche oder ein bisschen mehr Pigment haben, wir noch ein paar dunkle Bereiche oder ein bisschen mehr Pigment haben, einfach mit diesem Weiß aufbrechen, und es sieht sehr gut aus. Sie einfach Schmeißen Sie einfach ein paar von ihnen eine zufällige Zeile und es sieht ganz nett aus. Was ich jetzt machen möchte , ist, dass es mit dem dünnen war. Lass uns ein paar schwerere Stellen machen. So wackelig schütteln. [NOISE] Wir werden hier ein paar nette, anständige Highlights bekommen . Direkt unter der Linie , nur um das ein bisschen prominenter zu machen , kann man sehen, ich füge nur diese schöne weiße Linie hinzu , die einfach so übergeht. Wir werden es einfach hier drüben erledigen. Wir werden es nur ein bisschen solider machen. Sieht gut aus. Dann wieder unter dem Boot, dickere Linie dort. Wie wär's mit einer dickeren Linie hier unten? Sie können sehen, dass das Hinzufügen dieser dickeren Linien Ihrer Arbeit viel mehr Tiefe verleiht . Es lässt eine Skizze wirklich herauskommen. Dann haben Sie vielleicht einfach diesen Bereich hier, in dem wir diese weißen Segel widerspiegeln, vielleicht könnte hier unten ein paar konzentrierte Linien machen. Das repräsentiert diese Segel, nur um ihr ein bisschen Interesse zu wecken und diese Dynamik hinzuzufügen. Hier drüben haben wir das Spiegelbild des eigentlichen Hauses, also könnten wir vielleicht auch ein bisschen mehr hier unten und dann noch ein bisschen mehr Haare hinzufügen , nur um es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Ich glaube, das war's schon. Du willst es nicht übertreiben , denn wenn du es übertreibst, wird es einfach wie ein Durcheinander aussehen. Wenn wir zurückzoomen, können Sie sehen, dass es einfach so viel mehr Details hinzugefügt wird, indem einfach ein paar dieser weißen Markierungen hinzufügen. Ich lasse das trocknen, weil es Farbe vom Marker ist , und konzentrieren wir uns jetzt auf diese Bereiche. Nur mit diesen Bereichen werde ich sehr subtil nur ein paar weiße Punkte hinzufügen , nur um diesen Gipfeln ein Muster hinzuzufügen. Auch hier drüben, damit wir links ein paar schöne Dunkelheit haben, die schwarzen Linien, und wir haben rechts ein paar schöne weiße Highlight-Punkte. Dann geht es einfach so rein. Es wird das in diesen farbigen Bereichen wiederholen. Sie können auf diesem sehen, dass wir diesen schönen weißen Streifen haben , der effektiv als Highlight-Linie funktioniert. Es sieht wirklich schön aus , dass wir sogar die Highlight-Linie mit dem Marker hinzufügen könnten , wenn wir wollen. Ich werde nicht wirklich zu viel machen. Dann vielleicht am Ende, nur ein paar kleine Punkte. Was wir tun können, ist, dass wir hier einfach eine Zeile hinzufügen könnten, einfach so, damit ich ihnen allen folgen kann, damit sie nicht zu zufällig aussieht. Füge einfach diese starke Linie hinzu. Sie müssen dies nicht tun, da Sie in Ihrer eigentlichen Zeichnung möglicherweise vollständige Farbe haben. Ich habe das ziemlich schnell für diese Demonstration gemacht, du siehst, ich habe schöne große Lücken, aber ich kann sie tatsächlich mit diesem weißen Stift reparieren. Das ist der Vorteil, diese Farbmarkierer zu verwenden. Lassen Sie uns vielleicht ein paar Punkte hinzufügen, nur hier im dunkleren Bereich, damit sie sich von nur hier im dunkleren Bereich, dieser Kreuzluke abheben, die wir gemacht haben, und das wird es wirklich zum Platzen bringen und das wirklich hinzufügen visuelles Interesse und lassen es richtig schön aussehen. Es hat keinen Sinn, diesen Lichtbereichsschlüssel weiß zu setzen, wird ihn einfach nicht sehen können. Stellen Sie es in die dunkleren Bereiche , wo Sie es knallen sehen können. Das sieht gut aus. Wieder noch ein paar weiße Flecken hier drüben, genau dort, wo wir die dunkleren Farben haben, nur um vielleicht dieses Element von Interesse hinzuzufügen und es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Füge das weiter hinzu. Jetzt können Sie sehen, ob wir die Gesamtkomposition zoomy zurückzoomen , es sieht wirklich gut aus, indem Sie einfach diese weißen Sprenkel hinzufügen. Bewegen wir die Kamera einfach noch einmal und zoomen sie oben oben. Auf dem Haus müssen wir dem Haus keine weißen Punkte hinzufügen , weil es weiter entfernt ist, aber bei diesen Elementen können wir hier ein paar weiße Punkte hinzufügen , aber wir fügen sie in den tatsächlich helleren Bereichen hinzu, damit sie nicht zu viel knallen und sie sich einfach subtil darin einfügen , wo wir diese schöne Farbe haben. Einfach so füge ich einfach die punktigen Punkte hinzu, zum leichtesten Teil diese Gipfel, und es wird wirklich gut aussehen. Nur ein paar von ihnen haben Punkte festgelegt , die bis nach oben gehen. Hier drüben sieht es aus, als hätten wir eine weiße Eiswaffel. Nun, es macht keinen Unterschied. Sie können sogar noch ein paar dieser Zeilen hinzufügen , um das vielleicht zu beheben. Es sieht so aus, als hätten wir das tatsächlich absichtlich gemacht. Also sehr gut. können wir auch hier machen. Fügen Sie vielleicht ein paar weiße Linien hinzu, wenn Sie möchten, wenn Sie den gleichen Tintenfluss haben wie ich. Aber auch hier wird es völlig zufällig sein, und es hängt davon ab, dass ein höherer Aquarell getrocknet ist und welche Art von Feuchtigkeit Sie in Ihrem Zimmer hatten, wenn Sie dies tun. Aber spiel es einfach so, wie es geht. Du musst dich nicht mit dem weißen Marker herumspielen , um zu versuchen, dies und das zu reparieren. Darum geht es in dieser Klasse nicht. Es geht nicht darum, irgendetwas zu reparieren. Es geht nur darum, mit den schönen Aquarellstiften weiterzukommen. Sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten. Dort so steif festgelegt, ein bisschen mehr könnte es einfach dieser Linie folgen. Dann wieder hier drüben auf dem gelben Bereich hier, dieses wunderschöne senffartige, schöne Gelb. Das reicht dafür. Dann einfach auf der schönen Orange , dem wunderschönen Kupferorange, nette paar weiße Punkte. Ich glaube, das reicht ungefähr. Lass uns zum Zoomy Zoom zurück gehen. Schauen wir uns einfach die ganze Illustration und schauen uns unsere erstaunliche Arbeit an. Da hast du es. Wir haben jetzt unsere Illustration fertiggestellt. Wir können uns jetzt einen schönen Leckerbissen und einen schönen Kuchen besorgen. [GELÄCHTER] Wie auch immer, wir haben die Techniken durchgemacht , die wir in den früheren Lektionen gemacht haben, und wir haben sie gerade in dieser schönen kleinen Skizze zusammengebracht . Dies hätte Ihnen die Erfahrung und das Gefühl gegeben, Aquarellstifte mit anderen Medien aus erster Hand zu verwenden, so dass Sie jetzt bereit sind, Ihr Klassenprojekt abzuschließen . Wenn Sie dies tun möchten, können Sie diesen Rahmen tatsächlich mit einem schwarzen Stift umreißen. Ich werde das noch nicht machen, ich warte darauf, dass all diese Lackmarker-Sachen trocknen. Sobald alles komplett trocken ist, werde ich einfach weitermachen und skizzieren, wo wir den Rand der Farbe haben. Aber jetzt ist es die aufregende Zeit und Sie sind bereit für Ihr Klassenprojekt. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 36. Kursprojekt: Okey Doke, willkommen zurück. Jetzt sind es aufregende Zeiten. Ja, das ist es in der Tat. Wir werden in unseren Unterrichtsprojekten tauchen. In einfachen Schritten sieht das Klassenprojekt wie folgt aus. Nummer eins, schließe so viele der Übungen aus den Lektionen 3-14 ab. Nummer zwei: Vervollständigen Sie ein Farbmuster für Ihre Aquarellstifte wenn Sie dies noch nicht getan haben. Nummer drei, vervollständigen Sie die vollständige Skizze aus Lektionen 16-34 so gut wie möglich. Versuchen Sie einfach, den Schritten zu folgen, die ich gemacht habe. Wenn Sie einen bestimmten Schritt verpassen, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um eine vollständige Skizze zu erstellen, und färben Sie so viel wie möglich. Nummer vier: Vervollständigen Sie Ihre eigene vollständige Illustration mit den in der Klasse demonstrierten Techniken. schließlich, Nummer fünf, Machen Sie schließlich, Nummer fünf, Fotos von all Ihren Arbeiten, die Sie erstellt haben, und laden Sie sie die Klassenprojektgalerie hoch, damit wir uns alle Ihre wunderbaren Kunstwerke ansehen können. Wenn Sie dann eine Chance haben, hinterlassen Sie eine Rezension über den Kurs wenn Sie alle oben genannten Punkte abgeschlossen haben, damit andere Schüler Ihre Einblicke finden und aus Ihren Erfahrungen lernen können und aus Ihren Erfahrungen lernen und die unterricht sich selbst. Da ist es, das Klassenprojekt alles gut und einfach gemacht. Worauf wartest du? Schnappen Sie sich Ihre Aquarellstifte, holen Sie sich Ihr Aquarellpapier und beginnen Sie diese wundervolle Reise. Lassen Sie uns diese Klasse mit ein paar letzten Gedanken abschließen. Lasst uns zum nächsten übergehen. 37. Letzte Gedanken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns einfach ein paar abschließende Gedanken durchgehen, einige der gesamten Klassen und die Lektionen, die Sie gerade durchgemacht haben. Hoffentlich hätten Sie die Übungen in der Klasse abgeschlossen , die schönen Techniken, die wir beim Trockenmischen, Nassmischen, Schichten, Transparenz und mit den Stiften durchgemacht beim Trockenmischen, Nassmischen, Schichten, Transparenz und mit den Stiften durchgemacht Nassmischen, Schichten, Transparenz haben auf nass statt trocken, und mit einer großen Varianz und einem großen Erfahrungsschatz und Verständnis aus erster Hand, und Verständnis aus erster Hand wie man diese wunderbaren Bleistifte benutzt. Dann hätten Sie Schritt für Schritt die schöne vollständige Skizze durchlaufen und diese wunderbare kleine Illustration erstellt diese wunderbare kleine Illustration erstellt, damit Sie sich wirklich aufwärmen und bereit für Ihr erstaunliches Klassenprojekt sind. Hoffentlich hätten Sie sich bei Ihrem Klassenprojekt befasst und einige schöne Kunstwerke produziert. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie gerade im Bereich Aquarelle oder Aquarellstifte angefangen haben. Dies ist erst der Anfang Ihrer Reise in dieser magischen Welt. einfach weiter, bauen Sie die Erfahrung auf , indem Sie die Übungen üben und so viele Skizzen wie möglich machen, und posten Sie diese Skizzen schrittweise in der Projektgalerie, damit wir alle sehen können, lerne voneinander. Sie können mir jede Frage stellen, die Sie wollen, an Aquarellstiften oder an den Übungen, die wir behandelt haben. Lassen Sie uns auch alle in den sozialen Medien in Verbindung bleiben , also folgen Sie mir auf meinen Social-Media-Kanälen. Schauen Sie sich auch meine anderen Klassen an, die exklusiv bei Skillshare sind wo ich viele verschiedene traditionelle Medien wie Graphite, Tinten, Füllfederhalter, Buntstifte und auch Aquarelle und jetzt Aquarellstifte. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben etwas daraus gelernt. Bitte fahren Sie mit dem Skizzieren von Aquarellstiften fort. Stellen Sie mir, wie ich bereits sagte, jede Frage , die Ihnen gefällt, in der Klassenprojektgalerie. Schau dir meine anderen Kurse wann immer du die Chance hast. Bleiben wir in Kontakt und lernen voneinander. Vielen Dank für Ihre Zeit. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Hoffentlich sehen wir uns beim nächsten. Kümmere dich um dich selbst und Frieden.