Aquarellrosen: Malen leuchtender, loser und lebendiger Blumen

1. Willkommen – Lass uns ein paar Rosen malen!: Lass uns diese schönen, leuchtenden Rosen malen. In diesem Anfängerkurs lernen Sie Schritt für Schritt , wie Sie mit strahlendem Aquarell ein lebendiges Blumengemälde erstellen Schritt , wie Sie mit strahlendem Aquarell ein lebendiges Blumengemälde mit strahlendem Aquarell Anstatt zu versuchen, jedes Detail zu malen, lernen wir, wie man anhand heller, mittlerer und dunkler Tonwerte die Form und Form der Blütenblätter suggeriert Wir mischen eine Vielzahl von frischen, natürlichen Grüntönen, um den leuchtend rosafarbenen Blüten Kontrast und Ausgewogenheit zu verleihen , und wir werden Spaß beim Feinschliff haben, während ich Ihnen zeige, wie Sie mit Feinschliff haben, während ich Ihnen zeige einem magischen Schwamm Highlights intensivieren können, sowie mit einer einfachen Spritzertechnik für Energie Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, denn ich werde dich bei jedem Schritt begleiten Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen, und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben , damit du die Kunstwerke anderer Schüler sehen und deren Unterstützung erhalten kannst . Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien • Zusammensetzung • Blütenblätter • Tonwerte • Nass-auf-Nass/Trocken-Aquarell • Glasur: Für diesen Kurs sind dies die Farben und Materialien, die ich verwende , aber Sie können auch alle verwenden, die Sie bereits haben Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Ich habe die Zeichnung so einfach wie möglich gehalten, aber bei Rosen gibt es viele Blütenblätter Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie welche verlieren, ändern oder ein paar hinzufügen, niemand wird es erfahren. Es gibt Tausende verschiedener Rosen auf der Welt, und dies wird Ihre einzigartige Version davon sein. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Bevor wir mit dem eigentlichen Malen beginnen, möchte ich die Technik des Mischens und Weichmachens demonstrieren des Mischens und Weichmachens Sie ist von grundlegender Bedeutung, um weiche, verträumte Blütenblätter ohne harte Kanten zu kreieren weiche, verträumte Blütenblätter ohne Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet . Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Aber wenn Sie diese Technik noch nicht angewendet haben, schlage ich vor, dass Sie sie zuerst ein wenig auf etwas Ersatzpapier üben . Als Erstes werde ich einige der Bleistiftlinien aufhellen Ich möchte sie nicht ganz verlieren, denn die Zeichnung wird mir als Leitfaden dienen, als Karte dafür, wo sich die Blütenblätter befinden Aber wenn ich sie einmal übermalt habe, wird es sehr schwierig sein, sie danach auszuwischen, und ich möchte nicht, dass in meinem fertigen Gemälde sehr starke Bleistiftlinien zu sehen sind. Beginne mit dieser Blume auf der linken Seite und male die winzigen kleinen Blütenblätter genau in der Mitte der Blume. Die Blütenblätter sind in der Mitte sehr dicht zusammengepackt, und hier sind sie am dunkelsten Also habe ich eine ziemlich dicke Konsistenz von Permanent Rose gemischt von Permanent Rose Wenn Sie sich meine Palette auf der linken Seite des Bildschirms ansehen, können Sie sehen, dass ich in der Mitte eines Abschnitts eine ziemlich dicke Mischung aus Dauerrose habe , und ich habe etwas Wasser hinzugefügt und das außen herumschwimmen lassen. Auf der Außenseite. Nun, um ehrlich zu sein, ist das nicht die beste Vorgehensweise. Sie sollten wirklich eine separate Mischung aus der dünneren permanenten Rosenfarbe in einem Abschnitt und einer dickeren Mischung in einem anderen verwenden. Aber das ist nur eine schlechte Angewohnheit, in die ich geraten bin, und sie funktioniert bei mir. Ich tauche meinen Pinsel einfach in den wässrigen Bereich, in dem ich eine hellere Farbe haben möchte , und in den dickeren Mischbereich, wenn ich eine dunklere Farbe haben möchte Neben der Dauerrose habe ich etwas Rosenkrapp. Das ist ein bisschen dunkler als die Rosenfarbe und hat einen kleinen blauen, violetten Schimmer Wenn Sie es nicht haben, fügen Sie Ihrer permanenten Rose einfach ein bisschen ist in Zarin Purpur hinzu, und das In der Mitte meiner Palette habe ich eine pfirsichfarbene Farbe, die ich hergestellt habe, indem ich permanente Rose mit etwas Hellgelb gemischt Rose mit etwas Ich habe auch etwas Alyzarin Purpur, gemischt in einem anderen Bereich und eine violett-violette Farbe, die ich aus Dauerrose und Kobaltblau hergestellt habe Und das sind so ziemlich alle Farben, die ich während dieser Demonstration verwenden werde , um beide Rosen zu malen Obwohl das Gesamterscheinungsbild der Blüten rosa ist. Wenn Sie sich in der Natur eine Blume ansehen, sind die Blütenblätter eine Mischung aus vielen, vielen verschiedenen Farben und Farbtönen und Tönen Für die winzigen Blütenblätter in der Mitte habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, feuchte Farbe auf trockenem Papier, sodass die Farbe nur dorthin gelangt, wo der Pinsel sie hinnimmt Für einige der größeren Blütenblätter wie das, das ich gerade male, werde ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden Das ist nasse Farbe auf nassem Papier. das Papier zuerst benetzen, erhalten Sie einen schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Sobald ich die hellere Farbe aufgetragen habe, denke ich darüber nach, wo das Blütenblatt im Schatten ist und eine etwas dunklere Farbe hinzugefügt werden muss oder wo das Blütenblatt hell ist und dass etwas Farbe mit einem sauberen , feuchten Pinsel abgetragen werden muss abgetragen Und genau darüber werden wir bei jedem einzelnen dieser kleinen einzelnen Blütenblätter, die wir malen, nachdenken einzelnen dieser kleinen einzelnen Blütenblätter, die wir malen, Wo wird der Schatten benötigt, also müssen wir etwas dunklere Farbe hinzufügen. Wo ist etwas Licht auf dem Blütenblatt, also müssen wir die Farbe abheben und das Highlight oder den Glanz, den Sie auf ihnen sehen, wiedererlangen das Highlight oder den Glanz, den Sie auf ihnen sehen, Wenn sich ein Blütenblatt hinter einem anderen befindet, erzeugt das einen Schatten darauf Oder wenn sich der obere Teil des Blütenblattes kräuselt, entsteht etwas Schatten unter der Falte, an der es sich krümmt Weil ich nicht möchte, dass alle Farben dieser Blütenblätter aufeinander treffen, wodurch jegliche Definition verloren geht, die ich vielleicht anwenden möchte , male ich abwechselnd Also fehlt mir hier und da ein Blütenblatt , wo die Farbe noch feucht ist, und bewege mich in einen Bereich, in dem ich gefahrlos etwas mehr Farbe hinzufügen kann , ohne dass es auf eine andere trifft Sie sehen hier, dass das Blütenblatt, das ich gerade male , durch diese geschwungene Lippe , die sich darüber faltet , von dem Blütenblatt getrennt ist, das ich gerade gemalt ist, das So kann ich weitermachen und es malen, ohne befürchten zu müssen , dass sich die Farben auf das vorherige Bild ausbreiten Trotzdem behalte ich immer im Auge, was ich gerade gemalt habe, und ich bin Auge, was ich gerade gemalt habe, zu diesem vorherigen Blütenblatt zurückgekehrt weil die Schattenfarbe, die ich unter dieser Lockenlippe oben aufgetragen habe , verschwunden ist Es ist in die gesamte Wäsche eingeflossen. Also füge ich ein bisschen mehr von meiner dunkleren Farbe hinzu, mein dunkleres Rosa und sogar ein bisschen Violett in dieser Ecke. Solange das Papier noch feucht ist, kannst du weiter hin und her gehen und den Blütenblättern, die du gemalt hast, etwas Farbe hinzufügen. Sobald die Farbe zu trocknen beginnt, müssten Sie sie in Ruhe lassen, denn wenn Sie mit einem nassen Pinsel hineinmalen, entstehen Blumenkohl und alle möglichen unnatürlichen Kanten und Formen Bin jetzt bis zur Spitze der Rose aufgesprungen und habe hier oben ein weiteres Blütenblatt gemalt Es ist wichtig, einige kleine Streifen unbemalten weißen Papiers auf einigen der Spitzen der Blütenblätter zu lassen, wo sie das Licht einfangen Und es sind diese kleinen Streifen unbemalten Papiers, die auch dazu beitragen, dass die Farbe auf den verschiedenen Blütenblättern getrennt bleibt Farbe auf den verschiedenen Blütenblättern getrennt Und diese Trennung ist wichtig, weil wir sonst am Ende nur eine große rosafarbene Kugel hätten, nicht wahr, statt einer Blume Es ist nützlich, das Referenzfoto immer wieder kurz zu überprüfen. So können Sie leichter erkennen, wo sich auf dem Blütenblatt Glanzlichter befinden, wo es hellere Farben gibt, wo es Schatten und dunklere Farben gibt und wie sich die Blütenblätter umeinander wickeln Aber ich möchte es mir nicht ständig ansehen. Ich möchte dem Referenzfoto nicht sklavisch folgen , denn bis zu einem gewissen Grad muss man dem Aquarell freien Lauf lassen und es auch sein eigenes Ding machen Auf diese Weise werden Sie einige sehr glückliche, unerwartete Ergebnisse erzielen. Das Referenzfoto ist genau das. Es ist eine Referenz. Es ist nicht etwas, das wir sklavisch reproduzieren wollen Und der andere Grund, warum ich kein Sklave des Fotos sein werde, ist , dass ich diesen ziemlich trüben grauen Hintergrund nicht wirklich mag Tatsächlich werde ich überhaupt keinen großen Hintergrund darauf legen . Und aus diesem Grund kann ich meine Blumen in Farbe und Kontrast viel mutiger gestalten in Farbe und Kontrast viel mutiger Und bevor ich weitere Blütenblätter mache, möchte ich mir einfach die Blütenblätter ansehen, die ich bereits gemacht habe, und schauen , ob einige von ihnen ein wenig stimuliert werden müssen Brauchen sie irgendwo einen etwas dunkleren Schatten? Brauchen sie etwas Farbe, die sich ablöst? Also möchte ich das tun, bevor sie vollständig getrocknet sind. Falls es Ihnen noch nicht aufgefallen ist, habe ich beim Malen am Blütenblattes ein wenig blass bis mittelgrün hinzugefügt unteren Rand dieses speziellen Blütenblattes ein wenig blass bis mittelgrün hinzugefügt, und das liegt daran, dass es sich über einem Kelchblatt befindet Diese Kelchblätter werden später grün gestrichen, und man erhält oft eine sogenannte reflektierte Farbe oder reflektiertes Licht von einem Objekt in der Nähe befindet, wenn es eine Es wird also ein wenig Grün vom darunter liegenden Kelchblatt auf diesem Blütenblatt reflektiert vom darunter liegenden Kelchblatt auf diesem Blütenblatt Offensichtlich noch nicht, weil ich es nicht gemalt habe, aber ich bin mir schon bewusst, dass es da sein wird Um diese Blütenblätter etwas länger trocknen zu lassen, habe ich meine Aufmerksamkeit auf die kleine Rosenknospe gelenkt und sie genauso gemalt, zuerst die blassrosa Farbe dann darüber nachgedacht, wo sie im Schatten ist , also genau dort, wo sie sich unter den kleinen grünen Blättern , die später hinzugefügt werden. Und ich habe nur an der Basis, wo sie aus der Knospe hervortritt, ein bisschen Gelb hinzugefügt . Okay, also zurück zur Blume und dieses ziemlich große Blütenblatt oder diese Form so zu malen , wie sie ist, könnte Ihnen helfen, sie als Formen statt als Blütenblätter zu betrachten und die blassrosa Farbe hinzuzufügen und dann noch einmal darüber nachzudenken, wo der Schatten ist, weil er sich unter diesem Blütenblatt davor oder darüber und auch direkt um die Lippe des Blütenblattes darunter , das sich kräuselt. Ich stelle mir vor, dass das Licht eher von der rechten Seite kommt eher von der rechten Seite kommt Das Blütenblatt hier auf der linken Seite wird also mehr im Schatten als einige der anderen, weil es diese sehr dicht gepackten Blütenblätter hat, die sehr grobe Mitte der Blüte dahinter Also bin ich ziemlich mutig mit meinen dunklen rosa und meinen violetten Farben hier für diesen Schatten Denken Sie daran, dass Aquarell dazu neigt, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Was also ziemlich dunkel aussieht, wird beim Trocknen etwas heller sein , und es kann ziemlich schwer sein, das zu beurteilen, aber es kommt einfach mit Erfahrung und Übung Auf dem Blütenblatt, das ich gerade male, habe ich der Basis etwas Hellgelb hinzugefügt der Basis etwas Hellgelb hinzugefügt Wenn Sie sich einige Rosen ansehen, Sie an der Basis einiger Blütenblätter diesen kleinen Gelbstich an der Basis einiger Es hellt es also auch auf und verleiht ihm ein bisschen mehr Interesse. Aber wenn dir das nicht gefällt, musst du dich nicht damit abfinden. Es ist dein Bild, also tu, was sich für dich richtig anfühlt. Ich habe oben ein paar kleine Blütenblätter , die etwas flach getrocknet sind, also werde ich sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausbessern und dann die Farbe mit meinem Papiertuch abheben, um das Highlight wiederherzustellen. Ist Ihnen aufgefallen, wie oft ich die Technik zum Mischen und Weichmachen verwende die Technik zum Mischen und Weichmachen die wir uns zuvor angesehen haben, und ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Farbe zu entfernen, und dann kann ich etwas dunklere Farbe hinzufügen, um dem Blütenblatt eine gewisse Struktur zu verleihen. Da ich herangezoomt habe, kann man nicht wirklich klar sehen, was ich mit meinem Pinsel mache, aber ich reinige ihn ständig mit etwas Wasser, trockne aber ich reinige ihn ständig mit etwas Wasser, ihn ein wenig auf einem Papiertuch, sodass er einfach feucht ist, und verwende dann diesen sauberen, feuchten Pinsel, um einen Teil der Farbe zu mischen, aufzuhellen und aufzuhellen. Dieses Blütenblatt hier hat völlig seinen Glanz verloren, also gehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel hinein und hebe einfach etwas von der Farbe ab und wische es dann auf ein Papiertuch. Sie müssen dies mehrmals tun, wenn Sie gleich wieder zu fast weißem Papier zurückkehren möchten Wenn Sie das Referenzfoto noch einmal überprüfen, können Sie sehen, dass genau in der Mitte der Blüte, wo diese winzigen kleinen Blütenblätter dicht gedrängt sind, der kleine weiße Papierstreifen um die Oberseite der Blütenblätter nicht wirklich weiß ist Es ist leicht getönt , weil sie zusammengedrängt sind und im Schatten des Lichts liegen Also habe ich es einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel gemacht und den Ton darin etwas weicher gemacht Ich habe jetzt nur noch ein paar Blütenblätter für diese Blume, aber ich denke auch an die Blütenblätter, die ich bereits gemalt habe, die getrocknet sind und wo sie vielleicht ein bisschen mehr Glasur benötigen Beim Glasieren werden einfach zusätzliche Schichten dünner, transparenter Farbe oder Farbe auf eine andere aufgetragen , sodass die darunter liegende Schicht durchscheinen Und es wird oft verwendet, um mehr Fülle, visuelles Interesse oder Farbtiefe Und eine Glasurschicht kann ein ganzes Gemälde oder nur einen Teil des Motivs abdecken ein ganzes Gemälde oder nur einen Teil des Also werde ich es benutzen. Ich werde Glasur verwenden , um einigen der bereits getrockneten Blütenblätter ein wenig Farbtiefe zu verleihen einigen der bereits getrockneten Blütenblätter ein wenig Farbtiefe zu . Das ist wichtig, denn jede Farbschicht muss vollständig trocken sein, bevor Sie die nächste auftragen. Andernfalls mischen Sie die Pigmente zusammen, und das kann oft zu einem matschigen Aussehen führen Sie müssen auch sehr sanfte, sanfte Striche verwenden , damit Sie die darunter liegende Farbschicht nicht durch zu viel Pinseldruck stören durch zu viel Pinseldruck Und Sie können zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs eine Glasur hinzufügen , Sie müssen nicht bis zum Ende warten Also schaue ich mir gerade an, wo einige meiner Blütenblätter vielleicht etwas abgestumpft Die Farbe ist nicht ganz so intensiv geworden, wie ich es mir gewünscht habe, also kann ich diesen trockenen Bereichen einfach etwas mehr Farbe hinzufügen , um diese Farbtiefe und Intensität zu erzielen , um diese Farbtiefe und Intensität Ich füge der Basis dieser Blütenblätter jetzt unten, wo sie auf diesen Kelchblättern sitzen , ein paar kleine helle bis mittelgrüne Akzente Basis dieser Blütenblätter jetzt unten, wo sie auf diesen Kelchblättern sitzen , ein paar kleine helle bis mittelgrüne hinzu Nur zur Erinnerung an das, was ich zuvor gesagt habe, man oft reflektierte Farbe oder reflektiertes Licht von etwas bekommt , das neben dem Motiv eine andere Farbe neben dem Motiv Weil ich weiß, dass ich diese Kelchblätter, einige grüne Farben, später malen werde , weiß ich, dass ich etwas reflektierte Farbe von ihnen bekommen werde , also kann ich sie genauso gut jetzt reintun , solange meine Blütenblätter schön nass Die andere Sache, auf die ich hier achten sollte , ist, dass ich dieser gekräuselten Lippe auf der Oberseite dieses Blütenblattes tatsächlich etwas Farbe hinzufüge gekräuselten Lippe auf der Oberseite dieses Blütenblattes tatsächlich etwas Farbe Und das liegt daran, dass selbst dort, wo sich eine Locke oder eine Falte eines Blütenblattes zeigt, immer noch etwas Licht und Schatten darauf sein wird Es wird immer noch etwas Farbe geben. Es wird nicht ganz weiß sein. Und hier ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wo ich eine weitere Farbglasur auf dieses untere Blütenblatt auftragen muss eine weitere Farbglasur auf dieses untere Blütenblatt auftragen Die Farbe war wirklich eingesunken und fast verschwunden, wahrscheinlich, weil ich zu viel Wasser darauf gegeben hatte, aber allein das Hinzufügen dieser Farbglasur hat sie wieder zum Leben erweckt Und hier müssen Sie wirklich einen Schritt zurücktreten und sich Ihr eigenes Bild ansehen Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um darüber nachzudenken, wo Sie zusätzlichen Schatten benötigen, wo Sie ein bisschen mehr dunkle Farbe hinzufügen müssen? Wo müssen Sie vielleicht etwas Farbe aufhellen, ein Glanzlicht oder den Glanz des Blütenblattes wiederherstellen Deine Bilder werden anders aussehen als meine. Es wird nicht genau dasselbe sein. Also folge nicht einfach dem, was ich sklavisch mache. Manchmal ist es gut , das Bild hinter sich zu lassen, es etwa eine halbe Stunde stehen zu lassen, zurückzukommen und es mit frischen Augen zu betrachten es mit frischen Augen Eine der größten Gefahren besteht darin, dass du anfängst, zu viel herumzufummeln und es zu überarbeiten, und dass es anfängt, sein lockeres, frisches, spontanes Aussehen zu verlieren sein lockeres, frisches, spontanes Und ich glaube, ich laufe wahrscheinlich Gefahr genau das selbst zu tun Also füge ich noch ein oder zwei kleine Schnörkel hinzu und dann mache ich eine Pause, trinke einen und wahrscheinlich etwas Kuchen oder Keks, weil das immer wirklich dazu beiträgt, dass ein Bild Und ich begleite dich bei der nächsten Blume. 3. Die zweite Rose – Aufbau von Blütenblättern, Farbe und Tiefe: Gut gemacht bei der Fertigstellung der ersten Blume, und wir haben einige verschiedene grundlegende Aquarelltechniken behandelt gute Nachricht ist, dass diese zweite Blume auf der rechten Seite zwar etwas größer, aber etwas komplizierter ist aber etwas komplizierter Sie hat ein paar mehr Blütenblätter als die erste. Wir werden genau die gleichen Techniken und das gleiche Verfahren anwenden wie zuvor. Und hoffentlich fühlst du dich dieses Mal ein bisschen selbstbewusster. Und genau wie zuvor beginne ich mit meiner dunkleren, beginne ich mit konzentrierten Farbe in der Mitte für diese sehr kleinen Blütenblätter. Ich werde mit dem Mischen und Weichmachen für die größeren Blütenblätter weitermachen , naß in nass für die größeren Blütenblätter oder naß in trocken für die kleineren arbeiten oder Ich werde darüber nachdenken, wo sich ein Blütenblatt vor oder hinter einem anderen befindet einem anderen Also wo braucht es etwas Schatten? Wo braucht es etwas Licht? Braucht es etwas Farbe , damit es wieder hell und glänzend wird Ich werde unterschiedliche Tonwerte verwenden um jedem Blütenblatt seine abgerundete Form zu geben Und wo nötig, füge ich einige dieser transparenten Schichten hinzu, diese Farbglasuren, um etwas Tiefe und Interesse zurückzugeben dieser transparenten Schichten hinzu, diese Farbglasuren, um etwas Tiefe und Interesse zurückzugeben Und ich werde all meine verschiedenen rosafarbenen Farben verwenden , um das Bild lebendig und interessant zu halten Sie daran, einige dieser kleinen dünnen weißen Papierstreifen unbemalt zu lassen , bei denen die Blütenblätter oben das Licht einfangen Deshalb lasse ich Sie jetzt das Video mitschauen während ich weiter an den Farben, Tönen und Farbschichten Aber ich werde weitermachen, wenn ich etwas erklären oder hervorheben muss. 4. Blätter, Sepalen und Stängel – Eine Welt voller Grünpflanzen mischen: Um das Laub auf dieser Rosenknospe zu malen, beginne ich mit einer hellgelben Grundschicht Es nass auf trocken auftragen. Also nasse Farbe auf trockenem Papier. Und dann, während die gelbe Farbe noch feucht ist, füge ich ein paar kleine mittelgrüne Akzente hinzu und lasse diese beiden Farben auf dem Papier verschmelzen Ich habe diese mittelgrüne Farbe hergestellt, indem Hellgelb etwas grünen Appetit hinzugefügt Nun, viele Menschen haben keinen echten grünen Appetit, aber sie verwenden Saftgrün. Das ist ein sehr beliebtes Grün, aber es ist ein bisschen sauer. Das Beste, was Sie mit Saftgrün tun können, ist, der Mischung einfach ein wenig Rosa oder Rot hinzuzufügen , um sie etwas abzumildern und sie natürlicher aussehen zu lassen. Und dann verwende ich etwas dunkelgrüne Farbe, und das ist mein echter grüner Appetit direkt aus der Tube, um die Bereiche zu malen, die im Schatten liegen, weg vom Licht, diese dunklen Bereiche der Rosenknospe Auch hier gilt: Wenn Sie dieses Grün nicht haben, können Sie Ihrem Saftgrün etwas französisches Ultramarin oder sogar ein wenig Indigo hinzufügen oder sogar ein wenig Indigo und trotzdem diesen kleinen Hauch von Rot hinzufügen, um den sauren Charakter von Saftgrün etwas zu verringern. Im Wesentlichen sind die Farben, die wir für all dieses Laub verwenden werden , hellgelb, mittelgrün, dunkelgrün und vielleicht hier und da ein bisschen Indigo, wo wir einige wirklich dunkle Akzente brauchen. Das sind also die Farben, die Sie benötigen werden. Ich gehe zu den kleinen Kelchblättern unter den linken Reihen Ich male sie wieder hellgelb ein, füge meine mittelgrünen Akzente hinzu, lasse das einfach hineinrieseln, und stärke dann die Struktur der Kelchblätter mit etwas Dunkelgrün auf einer Dunkelgrün Sie werden dunkler sein, wenn sie im Schatten direkt unter der Basis der Rose selbst liegen Ich habe hier einen kleinen Klumpen Kelchblätter, also füge ich die Farbe hinzu, aber ich muss wahrscheinlich später, wenn die Farbe getrocknet ist, zurückkommen und einfach einige der Kanten definieren später, wenn die Farbe getrocknet ist, Wenn alles so nass und flüssig ist, kann man nicht sofort die Definition bekommen, die man braucht, also können wir immer Es wird nirgendwohin führen. Der gleiche Vorgang mit den Blättern. Also noch einmal die hellgelbe Grundfarbe, und dann habe ich immer noch mein Mittelgrün und mein Dunkelgrün gemischt alles bereit, um diese Farben hinzugeben und sie auf dem Papier vermischen zu lassen Ich male das Laub viel lockerer als die Rosen. Ich möchte nicht, dass das Laub, die Blätter, vor allem nicht mit den Rosen konkurrieren Sie werden also nicht die gleiche Menge an Definition haben . Sie werden nicht dieselbe Struktur haben. Ich male sie nicht gerade willkürlich, aber ich möchte auf keinen Fall viele Details haben, die das Auge des Betrachters von meinem Hauptaugenmerk ablenken , nämlich unseren wunderschönen Ein solches Malen ist eigentlich ziemlich befreiend, vor allem, nachdem wir all die ziemlich detaillierte Arbeit mit den Rosen gemacht haben all die ziemlich detaillierte Arbeit mit den Rosen Es ist sehr befreiend, und das Wichtigste dabei ist, es bis zu einem gewissen Grad zu kontrollieren, aber auch das Aquarell sein eigenes Ding machen zu lassen Du wirst viele schöne Farbpassagen bekommen, kleine Farbblüten , und es wird wirklich viel organischer und natürlicher aussehen Jetzt möchte ich die Farbe der Blätter ein wenig variieren . Auf der oberen Palette in der oberen rechten Ecke können Sie also sehen, dass ich ein bisschen Kobaltblau herausgedrückt habe ein bisschen Kobaltblau herausgedrückt Und ich fasse das einfach über das Gelb und das Grün hinaus, nur um dieser zusätzlichen Abwechslung, diesem zusätzlichen Interesse , wirklich etwas Interessantes zu verleihen Interesse , wirklich etwas Interessantes Auch wenn wir die Blätter viel lockerer und halbabstrakter malen , können wir ihnen trotzdem ein bisschen lebendige Farbe verleihen und sie ein bisschen interessanter machen Und tatsächlich, wie ich bereits sagte, über die Rosen, die eine Unzahl von Farben in einem Blütenblatt haben, wenn Sie Blätter wirklich genau studieren, werden Sie auch viele verschiedene Farben in ihnen sehen Farben, die ich für das Laub verwendet habe , haben alle einen ziemlich warmen Farbton Wenn Sie also hier und da einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen , erhalten sie nur ein bisschen Coolness. Und so wie wir Licht und Schatten brauchen , die das Bild kontrastieren, brauchen wir auch einige warme Farbpassagen und einige kühle Farbpassagen. Bei jedem Gemälde , das Sie erstellen, möchten Sie ein gewisses Maß an Harmonie. Aber wenn du zu viel Harmonie in einem Gemälde hast , wird es langweilig. Also musst du es mit ein bisschen Abwechslung auflockern. Aber wenn man zu viel Abwechslung hat, sieht das Bild chaotisch aus Es geht also nur darum, das Gleichgewicht zwischen den beiden herzustellen. Ich habe ein paar kleine Kelchblätter unter dieser Rose auf der rechten Seite, und auch hier werden sie direkt unter dem Blütenansatz dunkler Und dann gehe ich zurück zu den Kelchblättern, die ich zuvor gemalt habe und denen ich eine Definition geben musste Diese Farbe ist heute in meinem Studio ziemlich schnell getrocknet, sodass ich etwas dunklere Farbe hinzufügen kann, um ihnen etwas mehr Definition zu verleihen Ich bin eigentlich ein sehr großer Fan von Rosen. male sie nicht nur, sondern habe auch viele Rosen, die in meinem eigenen Garten wachsen. Ich habe Kletterrosen, Terrassenrosen, Miniaturrosen, Standardrosen, und sie sind alle in einer Vielzahl von Farben erhältlich. Und wie Sie sich vorstellen können, ist es mit einer Menge Arbeit verbunden , sie zu beschneiden, zu mulchen und sie gegen den gefürchteten schwarzen Fleck oder die grüne Fliege zu behandeln gefürchteten schwarzen Fleck oder die grüne Ich hatte also ziemlich viel Zeit während ich all das getan habe, um Rosen zu studieren und zu sehen, wie sich ihre Struktur bei verschiedenen Sorten verändert Aber sie belohnen mich auf wunderbare Weise , weil ich vom frühen Frühling an, manchmal bis Mitte Dezember oder Weihnachten, viel Farbe von meinen Rosen habe. Und natürlich verströmen viele von ihnen den fantastischsten Duft. Es gibt also wirklich nichts, was man an einer Rose nicht lieben sollte. Ich schweife hier ein bisschen weiter anstatt dir zu sagen, was ich gerade mache Und was ich jetzt mache, ist, die Stängel mit etwas sehr wässrigem Birkensienna zu bemalen die Stängel mit etwas sehr wässrigem Birkensienna Ich habe auch etwas dunkleres Braun, etwas verbranntes Holz gemischt in Wenn du kein verbranntes Holz hast, aber die Burtsienna, kannst du immer noch ein bisschen Indigoblau dazugeben, um es dunkler zu Indigoblau Du willst also im Grunde eine dunkelbraune Farbe , die ich gleich auf der linken Seite streiche Die Stängel sind keine flachen, eindimensionalen Objekte, also müssen wir ihre Rundheit vermitteln, und das tun wir wieder, indem wir etwas zusätzlichen Ton hinzufügen, einen dunklen Ton auf der linken Seite Und indem wir einfach diese dunklere Farbe in die hellbraune Farbe streichen, erhalten wir eine schöne Mischung, eine schöne natürliche Mischung der Farben, aber sie geht nicht direkt Obwohl diese Stängelformen im Verhältnis zur Gesamtzusammensetzung recht klein sind , müssen wir ihnen dennoch ein wenig Aufmerksamkeit schenken Obwohl sie in der eigentlichen Zeichnung nicht vorkommen, füge ich in diesem Hintergrundbereich unten noch ein paar weitere sehr, sehr abstrakte Blattformen hinzu, nur um den weißen Raum wirklich auszufüllen. Unten sieht es etwas spärlich aus. Wenn dir das Aussehen deines gefällt, musst du das nicht tun Ich füge diesem unteren Bereich auch etwas Spritzer hinzu, um ihm ein bisschen Leben, Energie und Bewegung zu verleihen Leben, Energie und Bewegung Wenn Sie die Spritztechnik noch nicht angewendet haben , ist es ganz Sie füllen Ihren Pinsel einfach mit etwas Farbe auf und drücken dann mit einer Bewegung am Handgelenk kleine Tropfen oder Flecken auf das Papier. Alternativ können Sie Ihren Pinsel einfach horizontal über dem Bereich positionieren , auf den Sie die Farbe spritzen möchten, und dann einfach mit dem Zeigefinger auf den Griff tippen oder sogar mit einem zweiten Pinsel den Griff tippen oder sogar mit einem zweiten Wenn du dir Sorgen machst, dass die Spritzer auf deinen schönen Rosen, die du gerade die ganze Zeit damit verbracht hast, zu malen , dann bedecke sie einfach mit einem kleinen Papiertuch Das schützt sie, und dann können Sie es einfach entfernen, wenn Sie fertig sind Nun, es sieht so aus, als ob wir jetzt auf der Heimatstraße sind. Wir sind fast da, aber ich möchte Ihnen einen kleinen Tipp geben, letzten Schliff , der den Unterschied ausmachen könnte Also bleib bei mir für diesen letzten Abschnitt. 5. Letzter Schliff – Highlights, Spritzer und ein wenig Magie!: Ich füge ein paar pinke Spritzer und Kleckse um meine Rosen Und dann möchte ich dir Magic Sponge vorstellen. Es wird als kleiner weißer Schwammradierblock verkauft, der oft zum Reinigen von Dingen wie verschmutzten Öfen verwendet wird, aber er funktioniert auf wundersame Weise, um unerwünschte Farbe zu entfernen. Sie reißen einfach ein kleines Stück davon ab, tauchen es in sauberes Wasser, drücken es dann zusammen, bis es feucht, aber nicht trocken ist, und reiben dann die unerwünschte Farbe vorsichtig weg, bis die Farbe entfernt oder teilweise drücken es dann zusammen, bis es feucht, aber nicht trocken ist, und reiben dann die unerwünschte Farbe vorsichtig weg , bis die entfernt ist Und dann tupfen Sie es mit einem Papiertuch ab. Es ist wichtig, dass Sie die Spülung in Ihrem kleinen Schwamm behalten , damit er sauber bleibt oder werfen Sie ihn weg und verwenden Sie ein frisches Stück Sie können es verwenden, um einen zu dunklen Bereich aufzuhellen, oder Sie können es direkt auf das weiße Papier zurückziehen, je nachdem, welche Farbe und wie es tatsächlich aussehen soll Jetzt können Sie es in den Kunstgeschäften kaufen, aber Sie können es auch ziemlich billig in den Reinigungsabteilungen vieler großer Wenn Sie also versehentlich Farbflecken oder Farbspritzer in einen Bereich bekommen , den Sie nicht möchten, oder wenn Sie nur einen dunklen Bereich beleuchten möchten Dieses kleine Stück Schwamm wird dein bester Freund. Vorhin haben wir mit einem sauberen , feuchten Pinsel entfernt. Das macht einen ziemlich guten Job, aber der magische Schwamm ist unschlagbar wenn er gleich wieder zum weißen Papier zurückkehrt. Also habe ich meinen kleinen Schwamm benutzt, um einen Teil der Farbe wegzureiben und die Highlights auf den Blütenblättern und Blättern wirklich zu intensivieren auf den Blütenblättern und Blättern Aber hier müssen Sie einen Schritt zurücktreten und sich Ihr eigenes Bild ansehen Braucht es wirklich diese zusätzlichen Highlights? Braucht es ein bisschen mehr Schatten? Das sind nur Dinge , die du entscheiden kannst. Aber wenn es schön und gut aussieht, so wie es ist, dann lass es in Ruhe und übertreibe es nicht mit unnötigem Fummeln Tatsächlich werde ich jetzt meinen eigenen Rat befolgen und dieses Gemälde als fertig bezeichnen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. 6. Letzte Gedanken – Treten Sie zurück und genießen Sie Ihr Gemälde: Eine große, gut gemachte Fertigstellung dieses wunderschönen Ross-Gemäldes. Wir haben einige Techniken behandelt während wir es gemeinsam durchgearbeitet haben. Und obwohl wir ein Referenzfoto verwendet haben, haben wir nicht versucht, eine botanische Kopie zu erstellen. Wir haben unser Bild frisch, lebendig und energisch gehalten. Wir haben gelernt, die Technik des Mischens und Weichmachens anzuwenden Technik des Mischens und Weichmachens um die Blütenblätter weich und leuchtend zu halten Wir haben die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet bei der wir mehr Kontrolle haben wollten, und wir haben die Nass-in-Nass-Technik verwendet, bei der wir einen weicheren und , bei der wir mehr Kontrolle haben wollten, und wir haben die Nass-in-Nass-Technik verwendet, bei der wir einen weicheren und diffuseren Effekt erzielen wollten. Und wo wir mehr Farbtiefe wollten, haben wir mit dünnen, transparenten Unterlegscheiben glasiert . Für das Laub haben wir dann verschiedene Grüntöne gemischt, um einen Kontrast zu unseren wunderschönen rosafarbenen Rosen Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.