Aquarellmuster für Ruhe und Kreativität: Male 7 einfache Projekte zum Lernen und Entspannen – eines jeden Tag.

1. Einführung: Wenn Sie sich nach einer friedlichen kreativen Praxis gesehnt haben , um sich zu entspannen und wieder mit sich selbst zu verbinden, ist dieser Aquarellkurs vielleicht genau Hallo, ich bin Puja und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs Watercolor Patterns for Calm Und sieben einfache Projekte, mit denen du dir jeden Tag eins verdienen und entspannen kannst. Ich bin Künstler und Autor von Modern Watercolor Workshop, einem Buch, das die Freude an intuitiver Aquarellmalerei feiert intuitiver Aquarellmalerei Weitere Inspiration finden Sie auch in meinem Buch, in dem ich Sie mit einem entspannten und anfängerfreundlichen Ansatz durch 21 frische zeitgenössische Muster führe 21 frische zeitgenössische Muster mit einem entspannten und anfängerfreundlichen Das Buch ist in sieben einzigartige Designstile unterteilt sieben einzigartige Designstile Projekte für jedes Könnerniveau, von Anfängern bis hin zu erfahrenen Künstlern, von Anfängern bis hin zu die auf der Suche nach etwas Leichtem und Fröhlichem Ich liebe es, Kunst zu schaffen, die sich leicht, zugänglich und meditativ anfühlt teile ich täglich Malvideos und Auf Instagram unter By the Lakeside teile ich täglich Malvideos und Inspirationen Außerdem poste ich zusätzliche Mini-Tutorials auf meinem Schauen Sie sich diese also unbedingt an, wenn Sie nach diesem Kurs weiter mit mir malen möchten nach diesem Kurs weiter mit mir malen möchten Dieser Kurs ist als sanfte meditative Malerfahrung konzipiert , bei der wir sieben Tage lang jeden Tag ein einfaches Aquarellmuster erkunden werden sieben Tage lang jeden Tag Wir werden Linien, Kurven, Gitter, Blätter und organische Formen verwenden, um beruhigende abstrakte Muster zu kreieren Jedes ist leicht genug für Anfänger und beruhigend genug, damit erfahrene Maler Ihnen stehen zwar alle Lektionen gleichzeitig zur Verfügung, aber ich ermutige Sie, dies als siebentägige Aquarellserie zu behandeln als siebentägige Aquarellserie Jeden Tag werden wir uns auf einen Musterstil konzentrieren, mit der Absicht langsamer zu werden und Ihnen den Raum zu geben , den Malprozess zu genießen, ein Projekt Hier gibt es keine Eile . Lass diesen Kurs deine tägliche kreative Pause sein. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer mit den grundlegenden Aquarelltechniken fühlen , wissen, wie Sie mithilfe von Formen und Wiederholungen Harmonie und Fluss erzeugen können, und vor allem werden Sie eine beruhigende tägliche Kunstgewohnheit aufbauen, eine beruhigende tägliche Kunstgewohnheit die sich erreichbar und erfüllend anfühlt Sammeln Sie also Ihre Farben und lassen Sie uns anfangen. Ein friedliches Bild nach dem anderen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Mach dir keine Sorgen. Alles ist einfach und anfängerfreundlich. In erster Linie benötigen Sie Aquarellpapier, vorzugsweise aus 100% Baumwolle oder mindestens dick genug, um mit Wasser umzugehen, ohne sich zu verziehen Ich werde das Kaltpresspapier von Arches verwenden. Ich empfehle kalt gepresstes Papier für diese schöne Textur. Jetzt habe ich mein Papier in kleinere Blätter geschnitten, von denen jedes sieben mal 5 Zoll groß ist, und ich werde sieben davon verwenden, eines für jedes tägliche Projekt. Optional, aber hilfreich, ein Klebeband zum Festkleben Ihres Papiers und ein Schreibblock oder eine Art Tafel, falls sich Ihr Papier nicht auf einem Block befindet Für Farben werde ich professionelle Wasserfarben von Mimaryblue verwenden Sie haben eine wunderschöne, reichhaltige Qualität und es macht Freude, mit ihnen zu arbeiten Zu meinen Lieblingsfarben gehören Indigo, Grau, Flossenblau und Grüngold. Aber mach dir keine Sorgen Bevor wir mit dem Malen der einzelnen Projekte beginnen, werde ich die genauen Farbnamen, die ich verwende, mit Ihnen teilen, damit Sie den Anweisungen leicht folgen oder ähnliche Farben aus Ihrer eigenen Palette auswählen können leicht folgen oder . Sie benötigen außerdem zwei Gläser mit Wasser, einen zum Spülen und einen für sauberes Wasser Ich werde einige Keramikplatten und -paletten verwenden, um meine Farben zu mischen, aber Sie können gerne alles verwenden, was Sie vielleicht haben, ein Mischblech, das mit Ihrem Malkasten geliefert wird, oder Sie können auch einige Plastikpaletten oder ein beliebiges Keramikgeschirr wählen einige Plastikpaletten oder , das Sie zu Hause haben benötigst du einen Bleistift, einen Radiergummi Für jede Art von Lichtskizzen benötigst du einen Bleistift, einen Radiergummi und eine Skala, obwohl viele unserer Projekte direkt gemalt werden direkt gemalt werden Sammeln Sie als Nächstes ein paar Rundpinsel in verschiedenen Größen, einen Flach- oder einen Filbert-Pinsel, falls Sie Alle meine Pinsel, die ich heute verwende , sind von der Marke Princeton Ich werde einen Rundpinsel der Größe zehn, einen Rundpinsel der Größe sechs, einen Rundpinsel der Größe zwei und einen Filbert-Pinsel der Größe zehn verwenden einen Rundpinsel der Größe sechs, einen Rundpinsel der Größe zwei und einen Filbert-Pinsel der Größe Und dann brauchst du ein paar Papiertücher, um deine Pinsel zu reinigen und die überschüssige Farbe oder das Wasser abzuklopfen Das ist es. Nur ein paar einfache Tools, mit denen Sie eine entspannte und kreative Malreise genießen können. 3. Machen wir zuerst ein paar Aufwärmübungen.: Bevor wir zu unseren sieben täglichen Projekten übergehen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um uns mit ein paar einfachen Aquarellübungen aufzuwärmen mit ein paar einfachen Aquarellübungen aufzuwärmen Dies sind spielerische und drucklose Übungen, die Ihnen helfen, Ihre Pinselstriche zu lockern, Ihre Farben zu erkunden und den kreativen Fluss zu erleichtern Lege all deine Aquarellvorräte ab und lass uns anfangen Ich werde einen Rundpinsel der Größe sechs verwenden. Für die erste Übung beginnen wir mit einigen weichen, gleichmäßigen Streifen. Sie können jeden Rundpinsel verwenden , den Sie dabei haben, und wir lassen den Pinsel einfach über das Papier gleiten Halten Sie den Pinsel schräg zum Papier. Versuchen Sie, den Druck leicht zu variieren und genießen Sie den Rhythmus der Bewegung. Die Richtung Ihres Schlags wird von oben nach unten sein, gehen Sie langsam und einfach vor. Sobald Sie mit dem Zeichnen der vertikalen Linien vertraut sind, versuchen Sie, einige horizontale Linien zu zeichnen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um diese Linien zu zeichnen. Schau, was passiert, wenn du den Druck auf den Pinsel erhöhst oder verringerst. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie den Pinsel etwas zu stark drücken, etwas dickere Linien und dünnere Linien entstehen, wenn Sie den Druck reduzieren und die Spitze des Pinsels verwenden. Üben wir nun, sanfte Wellenlinien auf und ab zu zeichnen sanfte Wellenlinien auf und ab wie sanfte Meereswellen, die über das Papier rollen Konzentrieren Sie sich darauf, die Bewegung flüssig und entspannt zu halten. Ich werde mit meinem Rundpinsel der Größe 6 ein paar Wellen zeichnen und dann zu einem etwas dickeren Pinsel wechseln und sehen, welchen Unterschied das macht. Jetzt wechsle ich zu einem Rundpinsel der Größe zehn und meine Bewegung bleibt gleich. Und wie Sie sehen können, sind die Linien dicker geworden. Erkunden Sie verschiedene Pinselgrößen und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Versuchen wir nun, ein paar Kreise zu malen. Mach dir keine Gedanken darüber , sie perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich auf die Bewegung und darauf, wie die Farbe mit dem Wasser fließt. Versuchen Sie, ein paar Kreise zu malen, bis Sie sich wohl fühlen und den Dreh raus haben. Sie können versuchen, Kreise unterschiedlicher Größe zu malen. Also werden klein sein und einige werden groß sein. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um vorsichtig einen kreisförmigen Strich zu zeichnen. Techniken wie das Zeichnen von geraden Linien, kurvigen Linien oder Kreisen sind allesamt Beispiele für nasses auf trockenes Aquarell Das bedeutet, dass wir Farbe direkt auf trockenes Papier auftragen, was uns mehr Kontrolle gibt und die Kanten unserer Formen scharf und definiert hält die Kanten unserer Formen scharf Das ist eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen mit Ihren Pinselstrichen aufzubauen Selbstvertrauen mit Ihren Pinselstrichen Versuchen wir es jetzt mit der Nass-in-Nass-Technik. Ich bedecke diesen kleinen quadratischen Fleck zuerst mit einer großzügigen Schicht sauberem Wasser. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zehn, und sobald dieser Fleck gleichmäßig feucht ist, gebe ich etwas Farbe hinein. Jetzt wechsle ich zu einem Rundpinsel der Größe sechs und trage etwas blaue Farbe auf die feuchte Oberfläche auf. Sie werden sehen, wie das Pigment blüht und sich wunderbar auf der Oberfläche verteilt, wodurch diese weichen organischen Texturen , die Wasserfarben so magisch machen Wenn du mehr Kontrolle über die Blüte haben möchtest, versuche anzupassen, wie viel Wasser sich auf deinem Pinsel oder auf dem Papier Mehr Wasser bedeutet mehr Streuung, wohingegen eine trockenere Bürste für weichere , subtilere Wir werden später auf diesen Patch zurückkommen , wenn er teilweise getrocknet ist, und wir werden sehen, welche Art von Strichen wir dann erzeugen können Jetzt wechsle ich zu einem Filbert-Pinsel der Größe zehn , um etwas dickere Streifen zu malen Die flache, gebogene Spitze des Pinsels sorgt für glatte, gleichmäßige Striche, und seine breitere Breite macht es einfach, mit nur einem Arbeitsgang kräftige, ausdrucksstarke Linien zu mit nur einem Arbeitsgang kräftige, ausdrucksstarke Linien Bevor wir die Streifen zeichnen, machen wir mit diesem Pinsel einige kleine Markierungen. Diese sind ungefähr einen Zoll lang und wir verstehen gerade, wie dieser Pinsel funktioniert. Wechseln wir nun zum Zeichnen etwas längerer Streifen. Versuchen Sie, den Pinsel ruhig zu halten, während Sie den Pinsel über das Papier bewegen , und genießen Sie den angenehmen Farbfluss , den Ihnen diese Form auf natürliche Weise verleiht Versuchen Sie, ein paar horizontale Linien zu zeichnen und wechseln Sie dann zum Zeichnen einiger vertikaler Es ist eine gute Idee, das Papier zu drehen, um beim Zeichnen dieser Streifen einen angenehmen Winkel zu erhalten. Für mich funktioniert es immer am besten, wenn ich das Papier in einem leichten Winkel halte , um sowohl horizontale als auch vertikale Streifen zu zeichnen . Finden Sie also heraus, was für Sie am besten funktioniert, und zeichnen Sie diese Linien mit unterschiedlichen Objektiven bis Sie sich wohl fühlen. Lassen Sie uns einige einfache Blattformen zeichnen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Zeichnen Sie zunächst eine glatte Kurve und dann eine weitere glatte Kurve, um die Form zu schließen. dann mit einem sanften Einzelstrich vorsichtig aus, Füllen Sie die Form dann mit einem sanften Einzelstrich vorsichtig aus, um eine schöne Blattform zu erhalten. Wiederhole das so lange, bis du dich wohl fühlst. Achte darauf, dass deine Blätter fließend und nicht zu stark aussehen. Gehen wir nun zurück zum nassen Fleck und sehen wir, was passiert, wenn das Pflaster anfängt zu trocknen Wenn Sie ein dickeres Pigment auftragen, werden Sie feststellen, dass sich die Blüten zwar verringert haben, die Farbe aber immer noch leicht blutet. Sie haben viel mehr Kontrolle über das Pigment. Weil sich an dieser Stelle weniger Wasser auf der Oberfläche befindet. Fühlen Sie sich frei, immer wieder mit dieser Nass-in-Nass-Technik zu experimentieren , bis Sie den Dreh raus haben. Es geht darum zu beobachten, wie die Farbe fließt und sich bewegt. Ich hoffe, diese einfachen Übungen haben dir geholfen, dich zu entspannen und dich mit deinen Pinseln und Farben vertraut mit deinen Pinseln und Farben Jetzt, wo deine Hände aufgewärmt sind und deine Kreativität fließt, lass uns zu den sieben täglichen Projekten übergehen Ein entspannendes Muster pro Tag. 4. Tag 1: Wellen der Ruhe: Willkommen zu dieser friedlichen Aquarell-Session. Heute ist Tag eins. Wir werden ein Muster kreieren, das von fließendem Wasser oder friedlichen Meereswellen inspiriert ist, und es wird sich vor allem um Rhythmus, Bewegung und Ruhe drehen. Lass uns beginnen. Ich habe mein Papier mit Klebeband abgeklebt, damit es sich gut dehnt und beim Malen an Ort und Stelle bleibt . Außerdem bildet es am Ende einen schönen weißen Rand um das Muster, wenn Sie das Klebeband abnehmen Dieser Schritt ist optional. Bereiten Sie zunächst einige Blautöne vor, die von Himmelblau bis hin zu Tiefseetönen reichen. Für mehr Tiefe können Sie einen Hauch von Grün oder Türkis hinzufügen. Hier sind die genauen Farbnamen, die ich mische. Kobaltgrünblau, Himmelblau, Ultramarinblau, Preußischblau, Türkisblau für einen schönen Farbtupfer, Flossenblau und primäres blaues Zeichen Es ist nicht notwendig, so viele einzigartige Blautöne zu haben Es ist möglich, dieses Muster auch mit nur zwei Blautönen zu malen . Sie können die Wassermenge in der Farbe variieren , um helle oder dunkle Farbtöne zu erzielen. Fühlen Sie sich also nicht eingeschränkt, wenn Sie eine begrenzte Farbpalette haben. Das sind also alle Farben, die ich heute verwenden werde. Sobald Sie Ihre Farben gemischt haben, ordnen Sie Ihre Paletten, das Papiertuch, Wasserbecher und das Papier so an, dass Sie möglichst wenig Unterbrechungen haben wenn Sie mit dem Malen beginnen Normalerweise halte ich die Farbuhren auf meiner linken Seite, Papier in der Mitte und alles andere auf meiner rechten Seite Das hilft mir beim Malen und alles auf dem Schreibtisch ist leicht zu erreichen. Um dieses Muster zu malen, verwende ich einen Rundpinsel der Größe zehn , der eine schöne spitze Spitze hat. Ich empfehle, einen Pinsel zu verwenden , der etwas größer ist. Alles zwischen Größe acht und 12 könnte für dieses Muster gut funktionieren. Wir werden etwas dickere kurvige Linien malen. Lass uns anfangen. Sie mit Ihrem feuchten Rundpinsel, der in den ersten Blauton getaucht ist, Beginnen Sie mit Ihrem feuchten Rundpinsel, der in den ersten Blauton getaucht ist, sanfte wellenförmige Striche zu malen Halte dein Handgelenk locker und entspannt. Beginnen Sie in der oberen linken Ecke der Seite und bewegen Sie sich vorsichtig zum rechten Rand des Papiers. Die Konsistenz Ihrer Farbe muss schön und flüssig sein. Sie können jederzeit zurückgehen und an bestimmten Stellen der Striche dunklere Farbe hinzufügen , um schöne Ausschnitte zu erzielen. Gehen wir zum nächsten Blauton über und malen den nächsten wellenförmigen Sie können diesen Strich in der Nähe des ersten Strichs beginnen , ihn fast berühren, und in einer etwas anderen Auf-/Abwärtsbewegung, wodurch negative Zwischenräume entstehen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen Die Punkte, an denen sich die Wellen treffen, sorgen für schöne Ausschnitte, und ich werde auch bewusst in ein paar Farben malen, um diese Ausschnitte noch besser zu machen paar Farben malen, um diese Ausschnitte noch besser zu Halte deine Striche locker und organisch. Lassen Sie das Wasser das Pigment leiten, während es auf natürliche Weise fließt und sich vermischt. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Machen Sie sich die Unberechenbarkeit zu eigen. Wenn Sie die Seite nach unten bewegen, allmählich den Ton, mischen Sie ein wenig Türkis hinein oder mildern Sie Ihr Blau, um die Lichtreflexion von Wasser nachzuahmen Ich spüle meinen Pinsel zwischendurch gut aus, um sicherzustellen, dass all die schönen Farben in ihrer reinsten Farbe sichtbar sind in ihrer reinsten Farbe sichtbar Variiere jedes Mal, wie du die Wellen startest. Durch die kontrastierenden Striche von oben nach unten entstehen negative Zwischenräume. Wir wollen auf jeden Fall diese weißen Kappen. Diese langen wellenförmigen Striche werden sicherlich gut zur Geltung kommen, wenn Sie Ihre Hand in die Luft halten und sie sanft nach oben und unten bewegen , während Sie schnell von links nach rechts gehen Sie werden sich nach den ersten paar Wellen wohl fühlen und den Dreh raus Ich wiederhole die Farben, die ich zuvor gemischt habe , in keiner bestimmten Reihenfolge, sondern platziere sie einfach so, wie ich sie haben möchte. Bei einigen Strichen mache ich bewusst etwas dunkler und platziere dann eine sanfte, leicht gefärbte Welle direkt danach, um einen schönen, dunklen und hellen Kontrast zu erzielen. Fühlen Sie sich frei und haben Sie Spaß. Lass uns weitermachen. Ich werde das Video nicht im Zeitraffer machen , um Sie durch den Vorgang zu drängen Malen Sie mit mir und wir werden uns so viel Zeit nehmen, wie nötig ist, um das fertig zu stellen Genießen wir es, auf dem Boden zu sein. Sobald Ihr Muster fertig ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine Pause einzulegen. Beachten Sie, wie Ihr Muster ein Eigenleben angenommen hat, genau wie das sanfte Auf und Ab von Wasser Danke, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, diese kleine Übung hat Ihnen einen Moment der Ruhe und Kreativität gebracht . Wir sehen uns im Projekt Day Two. 5. Tag 2: Tanzende Blätter: Nochmals, und willkommen. Heute ist Tag zwei, an dem entspannende Aquarellmuster Im heutigen Video werden wir ein weiches, blättriges Aquarellmuster malen, etwas, das sowohl einfach als auch unglaublich entspannend ist Wir werden nicht zuerst etwas skizzieren, sondern einfach den Pinsel in die Hand nehmen und intuitiv malen Genau wie beim vorherigen Projekt habe ich mein Papier mit einem Klebeband abgeklebt Was die Farben angeht, verwende ich eine Palette aus weichen Grüntönen, einem schön satten Grün, einem grünen Gold und einigen frühen Oliventönen Diese Farben erinnern mich an den frühen Frühling oder an einen sonnenbeschienenen Waldboden Wenn Sie die genauen Farbnamen wissen möchten, dann sind sie hier Saftgrün, Olivgrün, Grüngold, Blattgrün und Kupfergrün, um einen schönen Farbtupfer hinzuzufügen Es ist völlig optional, so viele Grüntöne zu verwenden. Sie können sich an ein oder zwei halten oder sogar Ihre eigenen Farben kreieren, indem Sie Blau- und Gelbtöne in allen möglichen Proportionen mischen Blau- und Gelbtöne in allen möglichen , um die gewünschte Farbpalette zu erhalten Fühlen Sie sich frei, die Farben zu erkunden und einige Zeit damit zu verbringen Farben zu mischen, wenn sich das für Sie richtig anfühlt Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe sechs , um alle Blätter zu malen. Malen Sie zunächst nacheinander tropfenförmige oder blattartige Formen Lassen Sie Ihre Hand frei bewegen lassen Sie die Formen sich wölben und verschieben Stellen Sie sich Blätter vor, die in einer sanften Brise wehen, ohne dass Perfektion oder Planung erforderlich Halten Sie Ihren Pinsel immer schön feucht und lassen Sie die Wasserfarbe fließen Malen Sie jedes Blatt, wenn möglich, mit zwei bis drei gleichmäßigen Strichen und genießen Sie den ruhigen Ablauf des Vorgangs A, Wechseln Sie die Farben ab und lassen Sie etwas Abwechslung in Form und Richtung Es geht um Rhythmus und Entspannung, nicht um Symmetrie. Versuchen Sie, die Formen gleichmäßig zu verteilen, aber denken Sie nicht zu viel Das Mischen von Farben im Voraus hilft, Verwirrung beim Malen zu vermeiden Sie können sich auf den eigentlichen Prozess konzentrieren und Möglichkeit, in einen meditativen Fluss zu geraten Ich male Blätter mehr als oft, wenn ich mir nicht sicher bin , was ich an einem bestimmten Tag malen möchte, aber vor allem ist es ein guter Weg, um mich aufzuwärmen und ein Muskelgedächtnis aufzubauen Auch wenn dieses Muster einfach und einfach erscheint, bitte ich Sie dringend, es einmal mit mir zu malen und sich die Gelegenheit zu geben, langsamer zu werden. Verwenden Sie eine wässrige Mischung, damit die meisten Blätter hell und durchscheinend Dieser sanfte Glanz macht Wasserfarben so beruhigend. Vergessen Sie nicht, hier und da ein paar dunklere Farben hinzuzufügen, um Kontrast und Abwechslung zu Beim ersten Muster haben wir die ganze Zeit die Hand erhoben, haben wir die ganze Zeit die Hand erhoben um fließende Kurven zeichnen zu können Aber für dieses Muster schlage ich vor, dass Sie Ihr Handgelenk immer auf dem Papier ablegen, um eine gute Kontrolle über den Pinsel Wenn Sie Ihr Handgelenk immer ausgeruht halten, wird es Ihnen sehr helfen, diese bestimmte Form zu zeichnen Sie können das Papier natürlich drehen , wenn das dazu beiträgt, dass Ihre Striche auf natürliche Weise fließen Sie werden feststellen, dass einige Blätter in Randnähe nur teilweise bemalt sind , als ob sie sich über die Seite hinaus fortsetzen würden. Dies verleiht dem Stück ein organischeres, fließendes Gefühl , als hätten wir nur einen kleinen Einblick in ein größeres Muster aufgenommen , als hätten wir nur einen kleinen Einblick in ein größeres Muster Sobald Sie ein paar Reihen gemalt haben, werden Sie feststellen, dass sich ein wunderschöner Rhythmus bildet Dies ist ein großartiger Moment, um langsamer zu werden, Luft zu holen und einfach die Wiederholung zu genießen Sie müssen nicht jedes Feld ausfüllen. Lass das Weiß des Papiers atmen. Es ist auch Teil der Komposition. Wenn sich Ihr Pinsel trocken oder kratzig anfühlt, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ihn erneut zu befeuchten Aquarell funktioniert am besten, wenn der Boden glatt ist. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass die Farben matschig werden, machen einfach eine Pause und wechseln Sie das Wasser, das Sie zum Spülen Ihres Pinsels verwendet haben Die Verwendung von sauberem Wasser hilft Ihnen sehr dabei, durchscheinende Farben zu erzielen Sie können dieses Muster jederzeit mit einer anderen Farbpalette erneut ausprobieren , vielleicht mit Herbsttönen oder verträumtem Blau sich die Seite füllt, Ihnen hier und da kleine Lücken auffallen Sie können sie stehen lassen oder vorsichtig ein paar weitere Blätter hineinlegen, um die Komposition auszugleichen Dies ist ein großartiger Moment, um Schritt zurückzutreten und Ihr Stück als Ganzes zu betrachten Fühlt es sich ausgewogen an? Gibt es Ecken, die etwas Farbe oder Kontrast vertragen könnten ? Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie der Komposition etwas Luft zum Atmen lassen. Nicht jeder Raum muss gefüllt werden. Die ruhigen Bereiche lassen den Rest erstrahlen. Versuche, die letzten Schläge nicht zu überdenken . Vertrau deinem Instinkt, dein Auge weiß, wo es landen will Ich habe dieses Video in Echtzeit aufgenommen, sodass Sie es in einem natürlichen Tempo verfolgen können Hier gibt es keinen Zeitraffer. Nur ein sanfter Rhythmus von Pinselstrichen, während sie passieren. Sie können gerne mit mir malen, bei Bedarf eine Pause einlegen und sich Zeit nehmen. Dies soll eine langsame, friedliche Praxis sein. Und da haben Sie es, ein fließendes intuitives Muster voller Bewegung und Farbe. Perfekt zum Üben der Pinselkontrolle, Mischen von Farben oder einfach zum Entspannen nach einem langen Tag Ich hoffe, das hat dir ein wenig Ruhe und Inspiration gebracht. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im Projekt „ Tag Drei“. 6. Tag 3: Karikiert sich rötend: Willkommen zu Tag drei. Heute malen wir ein weiches und beruhigendes Karomuster, ein Projekt, bei dem es um Harmonie, Einfachheit und das Loslassen von Perfektion geht Wir werden transparente Aquarellstreifen zuerst in die eine und dann in die andere Richtung schichten Aquarellstreifen zuerst in die eine und dann in , um diesen sanften karierten Look zu kreieren Ich werde zuerst einen Filbertpinsel der Größe 10 verwenden die dicken Linien zu zeichnen Wählen Sie zunächst zwei Farben in einer ähnlichen Familie oder einem ähnlichen Ton aus. Zartrosa, Pfirsiche und Korallen passen hier sehr gut, aber Sie können frei wählen, was Sie anspricht Um genau zu sein, hier sind die beiden Farben, die ich verwende : primär Rot, Magenta und In meiner Mischung aus Cadmium-Orange ich auch wieder einen Schuss Primärrot-Magenta hinzu , um ihr diesen wirklich weichen, pfirsichfarbenen Look Wir benötigen superleichte, wässrige Waschungen dieser Farben, um diese Weichheit im endgültigen Look zu erreichen Schritt eins besteht darin, horizontale Linien zu malen , die etwa einen Zoll voneinander entfernt sind etwa einen Zoll voneinander entfernt Wir gehen von links nach rechts vor, oder Sie können Ihr Papier sogar drehen , um einen für Sie angenehmen Winkel zu finden. Wir werden das Rosa, das wir zuvor gemischt haben, mit Wasser abwaschen und die Spitze des Pinsels darin eintauchen , um die Farbe großzügig aufzutragen Wir wollen bestimmt keine trockenen Pinselstreifen, also zögern Sie nicht, genügend Wasser in Ihrer Mischung zu verwenden Halten Sie Ihren Pinsel aufrecht und zeichnen Sie von oben ausgehend eine etwas gerade Linie, zeichnen Sie von oben ausgehend eine etwas gerade Linie die Breite der Pinselspitze verwenden Filbert-Pinsel haben breite Spitzen, und genau aus diesem Grund verwenden wir diesen Pinsel für das Projekt, um das Zeichnen dicker Linien zu vereinfachen Diese breiten rosafarbenen Linien bilden die Basis unseres Musters Füllen Sie Ihren Pinsel mit reichlich Wasserrosa und ziehen Sie ihn vorsichtig mit einem einzigen gleichmäßigen Strich über die Seite Versuchen Sie, die Abstände einigermaßen einheitlich zu halten, aber machen Sie sich keine Gedanken über die Genauigkeit. Der entspannte Look macht einen Teil des Charmes aus. Wenn Sie mit dem Zeichnen der horizontalen Linien fertig sind, warten Sie, bis alles getrocknet ist. Nachdem die rosafarbenen Grundlinien trocken sind, zeichnen wir die vertikalen dicken Linien mit der pfirsichfarbenen Orangenmischung Um die vertikalen Linien zu zeichnen, ich mein Papier tatsächlich horizontal in einem leichten Winkel Auf diese Weise erhält mein Handgelenk eine feste Stütze, um den Pinsel richtig zu halten. Beginnen Sie langsam damit, die orangefarbenen Streifen nacheinander zu zeichnen, wobei der Abstand zwischen ihnen etwa 2,5 cm beträgt. Die Überlappungen sind der Ort, an dem die Magie passiert. Sie werden sehen, dass diese Bereiche leicht dunkler werden, was ohne zusätzlichen Aufwand für mehr Tiefe Machen Sie sich keine Gedanken darüber, die Dinge perfekt gerade zu halten. Ein wenig Wackeligkeit trägt zum handgefertigten Charme dieses Stücks bei Achten Sie darauf, Ihren Pinsel nach jeder Linie erneut aufzuladen, um feuchte, weiche Linien zu erhalten Wir werden warten, bis die orangefarbenen Linien vollständig getrocknet sind. Nun, da die karierten Grundlinien trocken sind, gehen wir noch einen Schritt weiter und zeichnen mit Hilfe eines Rundpinsels der Größe 6 dünne Linien zwischen dem Grundraster Ich verwende die rosafarbene Mischung, um mit dem Zeichnen der vertikalen Linien zu beginnen Auch hier sanfte Pinselstriche, sodass sich die Schnittpunkte auf natürliche Weise vertiefen Ich habe das Filmmaterial in Echtzeit gespeichert, sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo weitermalen können und sich nicht überstürzt fühlen Das soll langsam und beruhigend sein wie ein kleines meditatives Ritual Lassen Sie Ihre Hand entspannen und genießen Sie, wie die Schichten langsam zu etwas Schönem und Ausgewogenem aufbauen zu etwas Schönem und Ausgewogenem aufbauen Nachdem die rosafarbenen Linien trocken sind, werden wir mit einem Satz horizontaler orangefarbener Linien den letzten Schliff geben. Und das ist es. Ein weiches, mehrlagiges Plaid , das sich gemütlich und ruhig anfühlt Manchmal sind die einfachsten Muster am beruhigendsten zu malen Ich hoffe, das hat ein wenig Ruhe in deinen Tag gebracht. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im De Four-Projekt. 7. Tag 4: Absichtliches Markieren: Willkommen zum vierten Tag unserer Aquarellmusterserie. Heute kreieren wir ein erdiges, neutrales und beruhigendes Muster, das aus kleinen vertikalen Pinselspuren besteht Wir werden sanfte Brauntöne und gelbe Ockertöne mit einem Hauch von Grau verwenden gelbe Ockertöne mit einem Hauch , um dieses einfache Muster zu malen Die genauen Farbnamen lauten Venezianrot, Marsbraun, Grau und Ockergelb Die Konsistenz der Farben sollte weder zu trocken noch zu flüssig sein. Halte es fließend und feucht. Wenn Sie Ihre Farben vorgemischt und fertig haben, müssen Sie nicht auf halbem Weg anhalten sodass Sie in der kreativen Zone bleiben können Y Wir werden es heute ganz einfach halten , ein paar Erdtöne und eine Für dieses Muster verwende ich einen Filbertpinsel der Größe Die abgerundete weiße Spitze ist perfekt, um diese vertikalen Striche mit einem einzigen sanften Druck auszuführen Beginnen Sie mit einer Farbe Ihrer Wahl und beginnen Sie einfach, Markierungen von oben nach unten zu machen. Ich mache Markierungen, die ungefähr einen Zoll lang sind. Es gibt keinen Grund, hier perfekt zu sein. Lass jede Pinselmarkierung etwas anders sein. Dadurch fühlt sich dieses Muster organisch und entspannt an. Ich lasse kleine weiße Zwischenräume zwischen den meisten von ihnen, um dem Muster etwas Luft zum Atmen zu geben. Gleichzeitig überlappe ich einige Pinselspuren, um wunderschöne Mischungen zu erzielen Sie nach und nach zwischen den Farben Wechseln Sie nach und nach zwischen den Farben, um die Dinge interessant zu halten Wenn sich ein Bereich zu repetitiv anfühlt, fügen Sie einen tieferen oder kontrastreichen Ton hinzu, um ihn aufzulockern An einigen Stellen trage ich eine zweite Farbe auf, sobald die erste getrocknet ist Es verleiht ein angenehmes Gefühl von Tiefe und Abwechslung, ohne den Prozess zu verkomplizieren Sie benötigen keine ausgefallenen Techniken, um Spaß am Malen zu haben. Nur ein paar Pinselspuren und Farben können überraschend beruhigend sein Selbst die einfachsten Muster können dir helfen, langsamer zu werden und dich zu entspannen Es geht weniger um das Ergebnis als vielmehr um die Freude am Prozess Und genau aus diesem Grund habe ich mich für dieses einfache Muster entschieden dieses einfache Muster in dem ich einfach Pinselstriche mache. Ich hoffe, ihr findet diese Idee gut und habt schon jetzt Spaß daran, dieses Muster mit mir zu malen Du kannst auch versuchen, für dieses Muster einen Flachpinsel zu verwenden , wenn du deine Striche etwas schärfer aussehen lassen möchtest Es verleiht den Markierungen etwas mehr Struktur und behält gleichzeitig das lockere, entspannte Gefühl Mir gefällt sehr, wie die kleinen weißen Kappen zwischen den Pinselspuren auftauchen. Sie sind völlig ungeplant, aber sie verleihen dem Muster einen schönen Rhythmus und Leichtigkeit Dadurch fühlt sich alles luftig und mühelos an. S. Ich finde es toll, wie diese Farbe leicht in die Farbe daneben einfügt leicht in die Farbe daneben einfügt Es erzeugt einen weichen Farbverlauf, ohne es zu versuchen. die Farbe trocknet, Sie möglicherweise kleine Blüten oder weiche Kanten bemerken. Das ist einfach Aquarell, das seine Magie entfaltet. Fühlen Sie sich frei, mit der Größe oder Form des Pinsels zu spielen. Versuchen Sie es mit einem kleineren Pinsel für engere Markierungen oder wechseln Sie die Farben auf halbem Weg Hier gibt es keinen falschen Weg. Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, mach einfach weiter. Aquarell überrascht dich, wenn du es am wenigsten erwartest Gegen Ende füge ich ein paar etwas dunklere Markierungen hinzu , nur um ein bisschen Tiefe und visuelles Interesse Oh. Danke fürs Mitmalen. Dieses langsam geschichtete Muster erinnert auf wunderbare Weise daran, dass Kunst sowohl verspielt als auch bodenständig sein kann. Wir sehen uns morgen im Day Five Project. 8. Tag 5: Fenster in Aquarell: Willkommen zum fünften Tag unserer Aquarellmuster-Serie. Heute kreieren wir ein einfaches, aber auffälliges geometrisches Muster Rechtecken in wechselnden Farben diesem Projekt geht es darum Ruhe in Wiederholung und Ich verwende hier nur zwei Farben, ein warmes Gelb und ein sanftes Grau, und ich habe genug von beiden vorgemischt , sodass ich nicht auf halbem Weg eine Pause einlegen muss Wenn Sie Ihre Farben bereit halten bleibt der Farbfluss beim Malen wirklich erhalten Um genau zu sein, werde ich Pains-Grau und Indiangelb mit einem Schuss gelbem Ocker verwenden Pains-Grau und Indiangelb mit einem Schuss gelbem Ocker Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden , um dieses Muster zu malen Ich lade meinen Pinsel mit der gelben Farbe auf. Wir werden vom äußeren Rand aus arbeiten und uns langsam nach innen bewegen. Dabei wechseln wir die Farben ab Ein kurzer Tipp: Behalten Sie dabei Ihre Handposition im Auge Sie dabei Ihre Handposition Es ist leicht, die nasse Farbe zu verwischen, ohne es zu merken, besonders bei einem Muster wie diesem, bei dem Sie abschnittsweise arbeiten Da wir Rechtecke zeichnen, können Sie Ihr Papier drehen um jede Seite des Rechtecks zu zeichnen Ich male langsam und achtsam, um meine Linien so gleichmäßig wie möglich zu halten Da dieses Muster das Zeichnen von geraden Linien mit freier Hand beinhaltet , mag es zunächst etwas schwierig erscheinen, aber wenn Sie nach innen gehen, werden die Linien immer kürzer und Sie werden bald alles im Griff haben Wenn Ihr Pinsel beim Malen langer Linien anfängt, trocken zu werden, machen Sie eine Pause, um den Pinsel erneut zu befeuchten und mehr Farbe aufzutragen Du kannst die Linien überschreiten, um sie auszugleichen. Versuchen Sie, den Pinsel in einem bequemen Winkel zu halten , damit sich Ihre Hand frei bewegen kann. Und jetzt gebe ich einfach ein dunkleres Pigment derselben Farbe hinein , um an den Ecken ein paar schöne Ausschnitte zu bekommen Ecken ein paar schöne Ausschnitte Es ist okay, wenn deine Linien nicht perfekt gerade sind. Genießen Sie den Fluss Ihres Pinsels. Ein paar Wackeln oder Blutungen tragen nur zum organischen malerischen Gefühl Denken Sie daran, zwischen den einzelnen Rechtecken eine kleine weiße Lücke zu lassen . Es verleiht dem gesamten Muster eine gewisse Atempause und verleiht dem gesamten Muster ein klares grafisches Gefühl. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Hand in bemalte Bereiche driftet, können Sie Ihr Papier gerne drehen Was auch immer es einfach macht , bequem zu malen. Diese Art von Muster eignet sich hervorragend zum Üben der Pinselsteuerung. Sie werden feststellen, dass Ihre Striche Zeit selbstbewusster werden. Versuche, bei jedem Schlag präsent zu bleiben. Spüren Sie die Textur des Papiers, die Bewegung des Pinsels. Das ist alles Teil der Erfahrung. Lass die Idee der Perfektion los. Genieße stattdessen die stille Wiederholung. Dies ist Ihre Zeit, um einfach langsamer zu werden und den Prozess zu genießen Wie ich bereits erwähnt habe, wenn sich Ihre Farbe zu trocken anfühlt, fügen Sie etwas Wasser hinzu, um glattere Striche zu erzielen Kurze Pausen zwischen den Linien können dazu beitragen Ihre Hände entspannt bleiben und Ihre Striche gleichmäßiger sind Falls Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich wirklich, zurückzugehen und auch die vorherigen vier Muster auszuprobieren. Jedes ist so konzipiert , dass es einfach, entspannend und ein wenig anders angegangen ist. Wir haben mit weichen Formen, mehrlagigen Pinselstrichen und beruhigenden Farbpaletten gespielt , und sie passen alle wunderbar zusammen , um Ihr Selbstvertrauen mit Aquarellfarben Machen Sie sich keine Gedanken darüber, sie perfekt zu machen. Genießen Sie einfach den Fluss, eine Form nach der anderen zu malen. Das Malen eines Musters pro Tag kann eine sanfte und inspirierende Methode , sich täglich eine kreative Gewohnheit aufzubauen. Das ist genau die Idee hinter dieser siebentägigen Aquarellmusterserie Nur ein einfaches Muster pro Tag, das Ihnen hilft, sich zu entspannen, sich mit Wasserfarben vertraut zu machen und die kreative Dynamik aufrechtzuerhalten , ohne sich Wenn ich so etwas male, verliere ich oft auf die beste Art den Überblick über die Zeit Es ist wie eine stille Oase der Ruhe. Wenn Sie sich jemals kreativ festgefahren fühlen, zu einem einfachen Muster wie kann es Ihnen wirklich helfen , zu einem einfachen Muster wie diesem zurückzukehren Ihre Version des Musters wird ein wenig anders aussehen als meine, und genau so sollte es auch sein Wenn Sie sich der Mitte nähern, die Rechtecke kleiner und zarter Hier können Sie noch langsamer fahren und die Details wirklich genießen Wenn wir uns der Mitte nähern, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu bewundern, wie die Farben interagieren und wie der gleichmäßige Abstand das Ganze zusammenbringt. Dieses Muster ist eine schöne Erinnerung daran, dass Kreativität nicht kompliziert sein muss, um erfüllend zu sein. Danke fürs Mitmalen. Ich hoffe, das hat dir einen kleinen Moment der Ruhe und Freude gebracht. Ich sehe dich im Day Six-Projekt. 9. Tag 6: Blühender Blues: Willkommen zum sechsten Tag unserer Reise mit Aquarellmustern. Heute kreieren wir ein weiches, von Tida inspiriertes Stück, das auf einem sanften Diamant-Layout basiert Bei diesem geht es buchstäblich darum, mit dem Strom zu schwimmen. Beginnen wir mit der Vorbereitung unseres Netzes. Markieren Sie mit einem Lineal Punkte entlang der Ober- und Seitenkanten Ihres Papiers Abstand von 1 Zoll Zeichnen Sie dann leicht horizontale und vertikale Linien über die Seite, um ein quadratisches Raster zu bilden Halten Sie den Druck des Bleistifts weich, gerade genug, um Sie durch das Layout zu führen , ohne starke Spuren zu hinterlassen. Sobald das Grundraster erstellt ist, zeichnen Sie zusätzliche Linien, um Rautenformen zu bilden, wie Sie in meiner Skizze sehen können. Um dieses Muster zu malen, werde ich zwei Blautöne verwenden. Das erste ist Finnenblau und das andere ist ultramarinblaues Beim Bemalen des Musters werde ich auch die Farbe direkt aus den Pfannen verwenden, um viel sattere und tiefere Mischungen zu erzielen Ich werde Rundpinsel der Größen zwei und sechs verwenden , um dieses Muster zu malen Für das erste Waschen mit Wasser verwende ich einen großen Rundpinsel, mit Wasser verwende ich einen großen Rundpinsel um eine größere Fläche abzudecken, da ein großer Pinsel größere Wassermengen aufnehmen kann. Jetzt benetze ich die gesamte Oberfläche des Papiers mit sauberem Wasser Lassen Sie sich hier Zeit, achten Sie darauf, dass das Papier gleichmäßig beschichtet, aber nicht zu pfützig ist aber nicht zu pfützig Diese gleichmäßige Feuchtigkeitsschicht trägt dazu bei, dass sich die Farbe sanft verteilt und die weichen, verträumten Mischungen entstehen , für die wir uns entscheiden Jetzt kommt der lustige Teil. Ich lade meinen Rundpinsel der Größe 6 mit ultramarinblauem Licht auf und klopfe oder pinsel die Farbe vorsichtig auf das feuchte Papier, das dem Raster Wir werden zuerst Farbe auf die vertikalen Linien auftragen. Beobachten Sie, wie es sich bewegt und blüht. Es ist so beruhigend zu sehen, wie die Farbe ihren eigenen Weg findet . Verwenden die Hilfslinien als Referenz, um den Anweisungen zu folgen, aber machen Sie sich keine Sorgen, dass überall Farbe punktiert Gehen Sie vorsichtig über die Linien und lassen Sie dabei immer wieder Farbe fallen zu den Punkten zurück, von denen Sie glauben, dass sie eine weitere Pigmentschicht benötigen. Fahren Sie langsam fort und genießen Sie die äußerst befriedigende Nass-in-Nass-Technik. Jetzt werde ich auf den Rundpinsel der Größe zwei umsteigen den Rundpinsel der Größe zwei und ihn mit dem dunkleren Blau bestreichen. Ich gehe noch einmal vorsichtig über die Linien und trage die dunklere Farbe auf, um eine zweite Schicht zu bilden. Falls nötig, werde ich den Pinsel auch direkt aus der Pfanne nehmen, um einen tieferen Blauton zu erzielen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Fügen Sie auch den restlichen vertikalen Linien eine zweite Farbschicht hinzu. Der kleine Pinsel verhindert , dass die Farbe zu stark herumläuft , und verleiht unserem Muster ein leicht strukturiertes Aussehen, während alles weich und verschwommen bleibt Fahren wir jetzt entlang der horizontalen Linien fort. Ich werde genau die gleichen Schritte verwenden. Es ist nur so, dass ich dieses Mal mit dem Rundpinsel der Größe zwei selbst angefangen habe . einen größeren Pinsel verwenden, erhalten Sie größere Mischungen, und wir möchten definitiv nicht den gesamten weißen Bereich des Papiers mit dem Blauton abdecken den gesamten weißen Bereich des . Verwendung eines kleinen Rundpinsels wird hier also wirklich helfen. Und jetzt werden wir damit fortfahren, die Diamantstruktur auf dieses Grundraster zu malen . Dieses Muster ist eine wunderschöne Erinnerung daran wie Aquarell in Unvorhersehbarkeit gedeiht Lassen Sie die Bereiche weich und hell bleiben und an denen Sie den Kontrast wünschen, tiefere Pigmente hinzu Nehmen Sie sich Zeit für dieses Stück. Es gibt keine Eile und mach dir keine Sorgen, wenn deine Version anders aussieht als meine. Das ist das Schöne daran. Lassen Sie die Farben sich auf dem Papier festsetzen und genießen Sie einfach wie das Stück langsam zum Leben erweckt wird. Ich werde einen feuchten, großen Pinsel verwenden, um überschüssige Farbe von den Stellen zu entfernen, an denen ich einen weißen Kontrast benötige. Dieses Muster zeigt wunderbar , wie Wasserfarben selbst bei leichtester Berührung etwas wirklich Magisches erzeugen können Lassen Sie Ihr Bild langsam trocknen und genießen Sie die sanfte, friedliche Energie, die es mit sich bringt Wenn dir das gefällt, vergiss nicht, dein Bild mit anderen zu teilen. Ich würde mich sehr freuen, Ihre Meinung dazu zu sehen. Und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Sitzung am siebten Tag. Ich danke dir vielmals. 10. Tag 7: Strahlende Kreise: Willkommen zu Tag sieben, dem letzten Tag unserer Aquarellmusterserie Heute malen wir ein fröhliches Muster ausschließlich aus bunten kleinen Kreisen Es wiederholt sich, ist rhythmisch und macht ehrlich gesagt süchtig, wenn man erst einmal angefangen hat Dieses Muster mag auf den ersten Blick kompliziert aussehen, aber es besteht aus den einfachsten Pinselstrichen Wie immer mischen wir unsere Farben im Voraus und halten sie bereit Hier sind die genauen Farbnamen, für die ich verwenden werde : Grüngold, Türkisblau, Indisches Gelb, Kupfergrünlicht Und später, während des eigentlichen Malprozesses, habe ich auch ein bisschen blaues Grundzeichen verwendet , um etwas tiefere Töne hinzuzufügen Ich werde einen Rundpinsel der Größe 6 verwenden , um dieses Muster zu malen. Sie können damit beginnen, leicht horizontale Bleistiftlinien zu zeichnen , wenn Sie möchten , dass Ihre Reihen ausgerichtet und gleichmäßig verteilt Ich empfehle einen Abstand von etwa 1 Zentimeter, aber Sie können den Abstand gerne an Ihre Pinselgröße oder bevorzugte Dichte anpassen Ihre Pinselgröße Wie ich bereits sagte, verwende ich einen Rundpinsel der Größe sechs, um diese kreisförmigen Formen vorsichtig aufzutupfen Wenn du einen kleineren Pinsel verwendest, werden deine Kreise enger und zarter Mit einem größeren Pinsel wirken sie mutiger und lockerer. Sie können auch den Pinseldruck variieren, indem Sie für breitere Formen nach unten drücken oder für kleinere Punkte nur eine Spitze verwenden Ich wechsle nach Belieben zwischen den Farben. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge , in der ich die Farben auswähle. An bestimmten Stellen verwende ich auch einen sauberen Pinsel, damit sich die Farbe aus dem vorherigen Kreis einfügt. Da wir mehrere Farben verwenden, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise zwischendurch mehrmals ausspülen . Sie, beim Malen jedes Kreises Versuchen Sie, beim Malen jedes Kreises nicht zu viel darüber nachzudenken Lassen Sie Ihren Pinsel fließen und lassen Sie die Formen sich auf natürliche Weise entwickeln Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Hand in einen Rhythmus gerät. Hier setzt die Magie der Wiederholung erst richtig ein. Dieses Muster erinnert sanft daran, dass kleine, einfache Dinge, die mit Sorgfalt gemacht werden , zu etwas ganz Besonderem werden können Hier besteht kein Druck , perfekt zu sein. Lassen Sie die Präzision hinter sich und lassen Sie sich auf die Verspieltheit des Prozesses Wenn Sie mehrere Farben verwenden, versuchen Sie, warme und kalte Töne abzuwechseln Es verleiht der gesamten Rose ein schönes optisches Interesse. Dies ist auch einer der Gründe, warum ich Gelb mit Grün und Blau kombiniert habe . Ich habe an dieser Stelle auch eine zusätzliche Farbe gewählt, ein dunkleres Blau, um etwas tiefere Töne einzuführen. Wenn sich Ihr Pinsel jemals zu trocken oder kratzig anfühlt, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ihn wieder nass zu machen, besonders wenn Sie mit abgerundeten Strichen wie diesem arbeiten Beachten Sie, wie ich den Pinsel hier locker halte. Es hilft mir, die Striche entspannt und organisch zu halten. Nehmen Sie diese Zeit als Einladung zur Entschleunigung. Lass deinen Atem dem Tempo deines Gemäldes entsprechen. Wenn dein Geist anfängt abzuschweifen, bring ihn sanft zu der einfachen Bewegung deines Pinsels zurück , Kreis für Kreis Möglicherweise stellen Sie fest, wie beruhigend es ist, dieselbe Form immer wieder zu wiederholen, fast wie bei einer visuellen Meditation Beachten Sie, wie sich die Farben von Grün über Blau bis hin zu sanften Gelbtönen Wenn Sie mehrere Farben verwenden, können Sie auch in Reihen mit ähnlichen Farbtönen arbeiten und dann langsam übergehen Dadurch bleiben die Farbflüsse glatt und zusammenhängend. Ich habe diesen sich wiederholenden Abschnitt etwas gekürzt damit unser Video flüssig läuft, aber seien Sie versichert, Sie haben keine wichtigen Schritte verpasst Malen Sie einfach in Ihrem eigenen Tempo weiter. Sie können dieses Muster als Hintergrund für einen Mantel verwenden oder es in Lesezeichen oder Geschenkanhänger schneiden. Es ist so vielseitig. Versuchen Sie, dasselbe Muster erneut mit einer anderen Farbpalette zu malen , vielleicht mit weichen Stempel oder satten Juwelentönen, und sehen Sie, wie sich die Stimmung ändert. Wenn Sie die gesamte siebentägige Serie verfolgt haben , hoffe ich, dass Sie die Freude verspüren jeden Tag kreativ für sich selbst Diese kleinen täglichen Sitzungen können wirklich dazu beitragen, eine beständige Malgewohnheit aufzubauen, was nicht nur kreativ bereichert, sondern auch Wenn wir mit dem fertigen Bild fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Farben, Texturen und all die schönen Unvollkommenheiten zu bewundern , die machen Du hast es sieben Tage gemacht, sieben Muster. Lass dieses letzte Stück deine Zeit mit deinem Pinsel, deinen Farben und deiner Ruhe feiern . Vielen Dank, dass Sie an der heutigen Sitzung teilgenommen haben. 11. Schlussbemerkungen und Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, diese beruhigenden, verspielten Muster zu kreieren und dass du dich mit Wasserfarben selbstbewusster und entspannter fühlst ob du eines oder alle der sieben Projekte ausprobiert hast, du hast jetzt eine Sammlung wunderschöner Muster und einige solide Aquarellkenntnisse in deine nächste kreative Sitzung mitnehmen Ich würde gerne sehen, was du gemalt hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hier auf Skillshare im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses hochladen hier auf Skillshare im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses damit ich Ihnen Feedback geben und Sie anfeuern kann Und wenn du auf Instagram postest, markiere mich, ich liebe es, Studentenarbeiten zu teilen Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, erwäge bitte, eine Bewertung im Bewertungsbereich dieses Kurses zu schreiben . Das wird mich sicherlich dazu motivieren, mehr Kurse zu solchen Fächern zu geben. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen, langsamer , mit Farben zu spielen und dabei ein wenig Ruhe zu finden. Malen Sie weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal.