Aquarellmalerei mit Maskierflüssigkeit: Botanische Linienführung und Texturtechniken

1. Einführung: Wenn Sie mit Techniken, die die meisten Aquarellkünstler noch nie ausprobiert haben, atemberaubende botanische Gemälde mit reichen Texturen und schönen Linien schaffen könnten mit Techniken, die die meisten Aquarellkünstler noch nie ausprobiert haben, atemberaubende botanische Gemälde mit reichen Texturen und schönen Linien schaffen Techniken, die die meisten Aquarellkünstler noch nie ausprobiert haben Ich bin Casey Saccomanno. Ich bin ein Modedruck-Textildesigner, Aquarellkünstler und Wandmaler mit über 18 Jahren Erfahrung in der Modebranche und 15 Jahren Erfahrung mit Aquarell als In den letzten zehn Jahren hatte ich eine persönliche Mission, nachdem ich den Großteil meiner Karriere damit verbracht hatte , für Modemarken mit ihren eigenen Stilen zu entwerfen Modemarken mit ihren eigenen Und Techniken zum Maskieren von Flüssigkeiten waren eine der aufregendsten Entdeckungen auf diesem Weg In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du Maskierflüssigkeit, Salz und schönen metallischen Farben ausdrucksstarke Texturen und negative Raumlinien in deinen botanischen Gemälden erzeugen kannst und schönen metallischen Farben ausdrucksstarke Texturen und negative Raumlinien in deinen botanischen Gemälden erzeugen und negative Raumlinien in deinen Ich begleite dich dabei, deine eigene Inspiration in der Natur zu finden , deine eigene Inspiration in der Natur durch praktisches Experimentieren eine Farbpalette zu erstellen von Farben und durch praktisches Experimentieren eine Farbpalette zu erstellen. Dabei gebe ich dir ein paar Tipps zum Mischen Und dann wirst du diese Palette als Leitfaden verwenden, während du dein eigenes wunderschönes botanisches Stück malst dein eigenes wunderschönes botanisches Stück In diesem Kurs erhalten Sie die Werkzeuge und Techniken, mit denen Sie Ihre Kreativität erweitern können. Und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, sich der leeren Seite mit etwas mehr Selbstvertrauen, Absicht und Ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu nähern mit etwas mehr Selbstvertrauen, . Dieser Kurs richtet sich an alle Niveaus, Anfänger, Bastler und Profis gleichermaßen Sie benötigen keine vorherige Erfahrung mit Aquarellfarben. Alles was Sie brauchen ist Neugier und Bereitschaft, mit diesem magischen Medium zu experimentieren Ich bin überzeugt, dass auch fortgeschrittene Aquarellkünstler aus diesem Kurs einige Erkenntnisse ziehen werden , die sie in ihrer Malpraxis anwenden können . Was brauchst du für Eine vollständige Angebotsliste finden Sie auf der Registerkarte Ressourcen. Ein Muss, das Sie unbedingt benötigen , ist Maskierflüssigkeit und Applikatorwerkzeug Ich werde Ihnen einige meiner Favoriten zeigen und Ihnen in der nächsten Lektion erklären, wie Sie sie verwenden können Während des gesamten Kurses werde ich Sie durch meinen kreativen Prozess führen, bei dem ich Inspiration sammle, eine Farbpalette erstelle, mit Maskierflüssigkeit arbeite und dann ein botanisches Kunstwerk von Anfang bis Ende male von Anfang bis Ende Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, botanische Inspiration zu finden, anhand dieser Inspiration eine Farbpalette zu erstellen, mit Maskierflüssigkeit zu experimentieren und dann Ihr eigenes einzigartiges Aquarellbild zu kreieren Ich werde jedes einzelne Projekt überprüfen , das hochgeladen wird, und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie kreieren Lass uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Projektübersicht: Willkommen zu Lektion zwei, Ihrer Projektübersicht. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, drei Dinge zu erstellen : eine von Pflanzen inspirierte Collage, eine experimentelle Farbpalette und ein fertiges botanisches Gemälde unter Verwendung von Maskierflüssigkeit und angewandten Techniken , die ich in den folgenden Lektionen demonstrieren werde in den folgenden Lektionen demonstrieren Dieses Projekt ist Übung, wie wir als Künstler Inspiration finden, mit Farben experimentieren und diese Werkzeuge dann in ein wunderschönes Kunstwerk umsetzen können Und das Beste daran ist, dass dieser Prozess wiederholbar ist. Sobald Sie es gelernt haben, können Sie es mit jeder beliebigen Inspirationsquelle immer wieder verwenden mit jeder beliebigen Inspirationsquelle immer wieder , um weiter an frischen Aquarellkunstwerken zu arbeiten an frischen Aquarellkunstwerken Ich habe diese Maskier - und Salztechniken für alle Arten von thematischen Das ist zum Beispiel mein mystisches Muschelstück. Es hat ein übersichtlicheres Layout, verwendet aber dieselben Maskierungs - und Salztechniken , die wir in diesem Kurs lernen werden, um dem Hintergrund Textur und Tiefe zu Also hier sind deine Projektschritte. Schritt eins: Sie werden Inspiration finden. Dies kann ein einzelnes Foto, eine Collage aus Bildern oder ein beliebiges Bild sein, das Ihren Ausgangspunkt zeigt Schritt zwei: Sie werden Ihre Farbpalette erkunden. Sie werden eine Seite mit experimenteller Markierung füllen . herumzuspielen diesem Stadium können Sie auch anfangen, mit der Maskierungsflüssigkeit Sie können damit herumspielen, wie verschiedene Farben nebeneinander reagieren, indem Sie Salz hinzufügen und zusätzliche Farbe zu helleren Farben hinzufügen, zusätzliche Farbe zu helleren Farben hinzufügen um Ihrer Farbpalette einen großen Mehrwert zu verleihen Ihrer Farbpalette einen großen Mehrwert zu Das ist deine Zeit zum Experimentieren. Schritt drei, Sie werden Ihre Ergebnisse studieren. Sobald Ihre Farbpalette trocken ist, ziehen Sie die Maskierungsflüssigkeit ab studieren Sie die Linien, die Texturen und die Farbkombinationen, die Sie absolut lieben, aus Ihrer Farbpalette Dies wird Sie bei Ihrem endgültigen Gemälde unterstützen. In Schritt vier werden Sie Ihr botanisches Gemälde erstellen. Mithilfe der in diesem Kurs vorgestellten Techniken für Maskierflüssigkeiten malen Sie Ihre fertige botanische Komposition an und fügen dann, malen Sie Ihre fertige botanische Komposition an und fügen dann falls gewünscht, alle oben aufgetragenen Oberflächen wie metallisch Und nur zur Erinnerung: Stellen Sie sicher, dass Ihre Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist , bevor Sie Aquarellfarbe Und wenn Sie dann Ihre Aquarellfarbe aufgetragen haben, stellen Sie sicher, dass die Aquarellfarbe vollständig trocken ist , bevor Sie beginnen, die Maskierflüssigkeit abzuziehen Also Schritt fünf, Sie werden Ihr Projekt hochladen. Laden Sie Ihre Inspirationsseite, Ihre Farbpalettenseite und Ihr letztes botanisches Gemälde in das Projektportal hoch. Und jetzt ist es an der Zeit, loszulegen. Wenn Sie einen Ausgangspunkt benötigen, habe ich ein Pintres-Board mit einigen meiner liebsten Blumen- und Farbkombinationen beigefügt , um Ihre Inspiration zu wecken Sie finden diesen Link in den Kursressourcen . Lassen Sie uns also einsteigen. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, nämlich Lektion drei, bietet einen Überblick. 3. Bestandsübersicht: In Lektion drei werden wir uns mit den Materialien befassen, die Sie für den Unterricht benötigen, darunter Papier, Pinsel, Paletten, Farbe und einige zusätzliche Gegenstände In der nächsten Lektion, Lektion vier, werden wir uns eingehender mit den Arten von Maskierflüssigkeiten befassen. Lass uns anfangen Bei Papiersorten sollten Sie also nur sicherstellen, dass das Aquarellpapier , mit dem Sie arbeiten, 140 Pfund oder schwerer ist arbeiten diesem Kurs werden wir mit viel Wasser Sie möchten also einfach nicht, dass sich das Papier beim Auftragen der Farbe verzieht oder kräuselt , während Sie damit arbeiten Ich kaufe alle meine Papier-Cobrasq, weil sie einen schönen Zahn und eine schöne Textur haben. Ich liebe es, wie die Farbe aussieht An erster Stelle steht also diese fünf-mal-sieben-Option zur Kaltpresse der 500er-Serie von Und das ist großartig für kleine Gemälde, und es wird auch großartig sein, um an der Erkundung Ihrer Farbpalette zu arbeiten Und die zweite Papiersorte, die Sie benötigen, ist eine etwas größere Oberfläche für Ihr botanisches Gemälde. Das ist eine großartige Option. Strathmore, 400-Serie, 140 Pfund. Ich liebe diese Größe von 12 mal 12. Es ist einfach sehr schön, in einem perfekten Quadrat zu arbeiten , um Pflanzen zu malen. Und wenn du dann etwas Vertikaleres willst , dann ist diese Größe von 9 mal 12 eine tolle Größe Und das sind auch 140 Pfund. Ich liebe dieses Arches-Papier. Es ist ein bisschen teurer als der Strathmore. Das wird einwandfrei funktionieren. Ich liebe es, mit Bögen zu arbeiten, wenn ich wirklich viel Zeit in ein Gemälde investiere, das ich auf einem Markt verkaufen werde, oder wenn ich an einer Auftragsarbeit arbeite , die wirklich etwas Besonderes ist Als Nächstes werden wir uns mit Pinseln und Paletten befassen. Bei Pinseln liebe ich es also, einen Nullpinsel, einen kleineren Rundpinsel zur Hand zu haben und dann entweder einen Pinsel mit zwei oder drei und einen Fünfer- oder Sechserpinsel zum Hinzufügen von Details zur Und dann willst du auch einen größeren Pinsel. Das ist also eine Dreiviertelwohnung, und dann ist das eine 1-Zoll-Wohnung. Und diese eignen sich hervorragend, wenn wir in sehr feuchten Bereichen auf Ihrer Seite Farbe verlieren. Sie möchten also nur eine Reihe von Pinseln. Normalerweise entscheide ich mich für synthetische Aquarellpinsel. Ich liebe die Princeton Heritage-Serie, der diese stammen Aber für diesen Kurs wird alles funktionieren. Nur einige meiner Empfehlungen finden Sie auf dem beigefügten Angebotsblatt, falls Sie auf der Suche nach neuen Pinseln sind. Also, was Paletten angeht, liebe ich es mit einer solchen Keramikpalette zu arbeiten Sie können Ihre Farbe darauf haben, sie einfach abwaschen und wiederverwenden Wenn Sie keine Keramikpalette haben ist dies auch eine großartige Option. Es ist eine Einwegpalette. Es hat also diese beschichtete Oberfläche, sodass Sie Ihre Farben einfach mischen und auftragen können. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie das obere Blatt einfach entsorgen Und dann willst du einen Kanister mit etwas Wasser. Als Nächstes werden wir über Aquarellfarben sprechen. Wenn Sie bereits ein Aquarellpfannen-Set oder Tuben haben , die Sie gerne verwenden oder für Ihr Projekt verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung Ich werde Ihnen nur einige meiner Lieblingsoptionen vorstellen , wenn Sie auf der Suche nach einem neuen Set Also das erste, es wird im Angebotsblatt verlinkt. Den habe ich bei Amazon bekommen. Es hat einen langen Namen, also geben Sie es einfach auf dem Lieferblatt an, wenn Sie es kaufen möchten, aber es ist großartig. Es kommt in all diesen verschiedenen Farben. Von diesen dreien ist dies das preisgünstigste. Dies ist das St. Petersburg White Knights 36-Pfannenset. Dieses kommt mit all diesen verschiedenen Farben. Ich habe diesen so viele Jahre benutzt. Ich habe das Gefühl, dass ich das zu diesem Zeitpunkt seit zehn Jahren habe . Es ist ein großartiges Set. Ich liebe es, wie die Farbe auf dem Papier fließt. Das ist das teuerste. Das ist eine Investition. Das ist das Half Pan Set von Holbein, 36. Es kommt also mit all diesen Farben. Ich liebe diese Palette absolut so sehr, dass Sie, nachdem Sie eine Farbe aufgebraucht haben, einen Ersatz bestellen können, und es gibt nur einige Farben, die ich ersetzt habe, wie schon oft. Ich arbeite manchmal mit einigen Tuben. Das sind also auch Hobn-Tuben, aber viele verschiedene Marken stellen Röhren her Es ist eine großartige Option, wenn Sie nur eine Farbe zur Hand haben möchten, die Sie nicht wirklich aus Grundfarben mischen möchten Das ist Indigo, Schattengrün, gebrannte Siena, und das ist ein wirklich wunderschönes granulierendes Aquarell, das ich etwas später in der Malstunde demonstrieren kann etwas später in Aber das ist J Rose Grey, und es ist einfach sehr interessant, mit diesen granulierenden Wasserfarben zu arbeiten Als Nächstes werden wir uns einige optionale Zubehörteile ansehen. Schön, einen Bleistift und einen Radiergummi zu haben. Es besteht die Möglichkeit, Ihre Pflanzen vor dem Auftragen der Maskierflüssigkeit zu skizzieren Auftragen der Maskierflüssigkeit wenn Sie nur eine Referenzlinie wünschen Dies wird also eine großartige Option sein, die Sie zur Hand haben sollten. Die zweite ist eine Sprühflasche für Wasser. Dies ist einfach eine großartige Option, um Ihrer Seite zusätzliches Wasser hinzuzufügen oder eine Farbe auf Ihrer Palette zu verdünnen und die Farbe zu sprühen, wenn sie auf Ihrer Webseite ist können einige wirklich interessante Texturen entstehen. Etwas Salz. So kannst du grob, fein werden. allen verschiedenen Salztexturen Es macht wirklich Spaß, mit allen verschiedenen Salztexturen zu experimentieren. Sie erzeugen unterschiedliche Texturen , wenn Sie sie auf nasse Farbe auftragen. Ich empfehle also mindestens eine Salzsorte, aber wenn Sie mehrere in Ihrer Küche haben, ist es toll, zu experimentieren und den Unterschied zwischen den Körnern unterschiedlicher Größe zu erkennen . Unser Klebeband ist optional. Ich trage es gerne auf den Rand meiner Bilder auf. Das ist ein Viertel Zoll breit, und nur um ein Beispiel für ein Bild zu zeigen , das ich diese Woche gemalt habe, schauen Sie sich diesen scharfen Rand Es ist wirklich befriedigend, das Klebeband abzuziehen , wenn das Bild trocken ist Für den letzten Schliff liebe ich es absolut, meinen Aquarellen metallisch hinzuzufügen Das ist eine Farbe, die ich für fast jedes Gemälde verwende . Es ist die schillernde Marke aus Kupfer, Licht und Gold, und sie verleiht einfach diesen wirklich schönen Schimmer Wenn Sie dann etwas subtileres wollen, diese Aquabronze, sattes, blasses Gold, ist eher eine Pulverform Also gebe ich das Pulver einfach hier rein und füge dann einfach ein bisschen Wasser hinzu. Und das verleiht deinem Bild auch einen wirklich schönen, subtilen Schimmer Und dann liebe ich es, ein paar Inspirationsbücher zur Hand zu haben. Dieses ist etwas, das ich fast täglich benutze, der Typ mit Blumenfarben, und er hat einfach ein paar wirklich schöne Fotos. Wenn ich also keine frischen Blumen als Referenz habe, ist dies ein guter Ausgangspunkt um mit meinen botanischen Gemälden zu beginnen. Als Nächstes werden wir uns eingehend mit Maskierungsflüssigkeit befassen 4. Maskierung von Flüssigkeit Tieftauchen: In Lektion vier werden wir uns eingehend mit Maskierungsflüssigkeit befassen Wir werden uns mit den Typen und Applikatoren sowie mit einigen Tipps und Tricks befassen, Applikatoren sowie mit einigen Tipps und Tricks wenn Sie es auf Ihre Seite anwenden. Lass uns anfangen Sie werden feuchte Maskierflüssigkeit auf weißes Aquarellpapier auftragen auf weißes Aquarellpapier Überall, wo die Flüssigkeit aufgetragen wird, bleibt sie weiß, sobald die Aquarellfarbe darauf aufgetragen wird Lassen Sie die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen. Tragen Sie Aquarellfarbe auf die trockene Maskierflüssigkeit auf. Sobald die Aquarellfarbe vollständig getrocknet ist, ziehen Sie die Maskierflüssigkeit ab und schauen Sie sich die strahlend weiße Linienführung an Hier sind also einige verschiedene Optionen für Maskierflüssigkeiten , die Sie für Ihr Projekt in diesem Kurs verwenden können für Ihr Projekt in diesem Kurs verwenden Erstens gibt es den Typ mit der Applikatorspitze, und das ist wirklich nett, weil man leicht zusammendrücken und zeichnen kann Es ist etwas schwierig, die Linienqualität zu kontrollieren oder einen wirklich organischen Vorteil zu erzielen, aber es ist wahrscheinlich am einfachsten zu verwenden, wenn Sie ein Anfänger sind Also das ist ein Markenname, und dann ist das ein generisches Produkt , das ich bei Amazon bestellt habe. Beide werden im Angebotsblatt verlinkt. Eine andere Möglichkeit besteht also darin, lose Flüssigkeit in Flaschen wie diese zu bekommen. Mein größter Tipp bei der Arbeit mit Maskierflüssigkeit ist, sicherzustellen, dass sie entweder blau oder hellgelb ist. Wenn Sie das Weiß haben, ist es nur etwas schwieriger, es auf dem weißen Papier zu erkennen Und die Maskierungsflüssigkeit wird wirklich definieren, wie Ihre Komposition aussieht und wie Ihr endgültiges Gemälde aussieht Es ist also wirklich wichtig. Damit Sie die Komposition sehen und sehen können, wo Sie diese Linien platzieren. Bei diesen beiden losen Linien haben Sie also verschiedene Möglichkeiten , haben Sie also verschiedene Möglichkeiten sie auf das Papier aufzubringen. Sie können einen Pinsel verwenden, möchten aber sicherstellen, dass Sie einen alten Pinsel verwenden , der Ihnen egal ist. So sehr ich auch versuche, meine Pinsel vor Maskierflüssigkeit zu schützen und sie auszuspülen, während ich mit ihnen arbeite, werden sie immer noch ein bisschen ruiniert und Maskierflüssigkeit verfängt sich genau hier in der Basis, was dazu führt, dass der Pinsel aufflammt Aber das Grundkonzept ist, dass du es in die Maskierflüssigkeit tauchst und es auf deine Seite aufträgst auf Spülen Sie es dann mit Wasser ab und wiederholen Sie den Vorgang. Mein neues Lieblingswerkzeug ist es , einen Holzstab zu benutzen. Das ist eine dünne, spitze Kante. Sie können hier sehen, dass ich es kürzlich für ein Masking Fluid-Projekt verwendet hier sehen, dass ich es kürzlich für ein Masking Fluid-Projekt Wenn Sie keinen solchen Stock haben, können Sie buchstäblich nach draußen gehen und Stöcke in verschiedenen Größen finden und mit ihnen experimentieren Die dritte Applikatoroption ist eine Pfeife. Diese sind Einwegartikel. Das Konzept ist also, dass Sie so viel Maskierflüssigkeit aufziehen können, wie Sie benötigen, und sie dann verwenden können, um auf Ihr Gemälde zu zeichnen Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie es einfach wegwerfen , weil diese Düsen manchmal nach einigen Anwendungen verstopfen Aber damit müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Um die Maskierungsflüssigkeit nach dem Aufziehen zu entfernen, können Sie die Maskierungsflüssigkeit entweder mit den Finger nach oben ziehen Du kannst dafür einen richtig festen Radiergummi verwenden, oder diesen Radiergummi nennt man Glue Es ist im Grunde ein sehr raues Gummi. Und wenn du es über den Rand reibst, zieht es die Maskierungsflüssigkeit einfach Das Beste daran ist, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen und zu sehen, wie Ihr Kunstwerk aussieht Lassen Sie uns also mit der nächsten Klasse beginnen, in der es darum geht, Inspiration zu finden , damit wir mit unserem Projekt beginnen können 5. Inspiration finden: Willkommen zu Lektion fünf: Inspiration finden. Lassen Sie uns darauf eingehen. Inspiration kann von absolut überall kommen, sei es ein Spaziergang im Park, Blumen, die Sie auf einem Bauernmarkt finden, kürzliche Reisen, die Sie um die Welt unternommen haben, oder auch nur eine Blume, die in Ihrem Garten wächst. In dieser Lektion wird es das Ziel sein , zwei Dinge für den Unterricht zu finden. Erstens eine Farbpalette, die Sie begeistert, und zweitens eine Pflanze oder Blume, die Sie gerne als Motiv für Ihr botanisches Gemälde verwenden Motiv für Ihr botanisches Gemälde Lassen Sie uns über die Inspiration von Farbpaletten sprechen. Wenn es um Farbe geht, fühle ich mich persönlich zu erdigen, gedämpften Tönen hingezogen, wie zarten Grüntönen, staubigen Rosatönen, warmen Neutraltönen, den Farben, die Sie auf einem verblassten Foto oder vielleicht einer gepressten Blume sehen würden verblassten Foto oder vielleicht einer Diese Collage ist ein gutes Beispiel für die Art von Farb- und Inhaltsinspiration, von der ich gerne schöpfe trotz der großen Abwechslung Beachten Sie, dass sich all diese Farben anfühlen, als würden sie zusammengehören Das ist genau das, wonach wir suchen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie mit Ihrer Inspirationstafel beginnen sollen, habe ich ein Pintras-Board mit einigen meiner Lieblingsfarbkombinationen und Lieblingsblumen zusammengestellt meiner Lieblingsfarbkombinationen und , das Sie als Ausgangspunkt verwenden können Sie finden dies unter dem Link in den Kursressourcen. Ich habe es in einige Abschnitte unterteilt Inspiration für Farbpaletten und botanische Inspiration. Sie können es gerne als Ausgangspunkt verwenden , um Ihr eigenes Inspirationsboard mit Fotos, Farbmustern oder allem, was Ihnen auffällt , zu erstellen Fotos, Farbmustern oder allem, was Ihnen auffällt , Der Aktionsschritt für diesen Kurs besteht darin, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen , um Ihre eigene Inspiration zusammenzutragen Es muss nicht superpoliert sein. Es könnte ein einzelnes Foto sein. Es könnte eine Sammlung von Fotos oder eine ähnliche Collage sein , die ich erstellt habe Suchen Sie einfach nach einer Farbpalette, die Sie begeistert, und nach einer Pflanze oder Blume, zu der Sie sich hingezogen fühlen und von der Sie glauben, dass sie eine interessante Komposition ergeben würden eine interessante Komposition wenn wir anfangen, die Pflanzen zu malen Sobald Sie Ihre Inspiration zusammengetragen haben, wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir mit der Erkundung der Farbpalette herumspielen werden 6. Farbpalettenerkundung: Willkommen zu Lektion sechs, Erkundung der Farbpalette. In diesem Kurs werden wir uns mit dem Mischen von Farben, Hinzufügen von Texturen und der Farbanalyse befassen, um herauszufinden, welche Farbe wir in unser fertiges Gemälde aufnehmen möchten . Lass uns anfangen. Fühlen Sie sich frei, mit der Maskierungsflüssigkeit zu experimentieren , um Ihre Farbpalette zu erkunden Sie tragen die Maskierungsflüssigkeit also zuerst auf Ihre Farbpalette auf, lassen sie vollständig trocknen und beginnen dann, mit den Farben zu experimentieren Ich habe meiner Keramikpalette ein paar Farben hinzugefügt , hier eine Fortiana Jose Gray. Und das ist eine der granulierenden Farben, von denen ich zeigen werde, wie sie aussieht, sobald sie auf der Seite ist Gelbe Okra, Töpfer rosa. Wenn ich ein staubiges Rosa wie dieses mische, verwende ich dieses Rosa oft in meiner Arbeit, und es ist etwas schwierig, es zu mischen Also ich mag die Röhre davon. Schattengrün, das auch in der Holbnd-Palette enthalten ist. Das ist das tiefe Schattengrün. Das ist das dunstige Gelb. Wenn ich mir meine botanische Inspirationscollage ansehe, habe ich verschiedene Grün- und Limettentöne sowie Flieder - und Weinfarben Und zu Beginn willst du einfach nur etwas Wasser auf deiner Seite haben Ich arbeite hier an einem der fünf mal sieben, 140 Pfund schweren Strathmore-Aquarellblätter Es ist auch schön, ein Papiertuch zur Hand zu haben, um die Wassermenge zu kontrollieren denn Sie werden sehen , je mehr Wasser, desto freier kann jede Farbe fließen Lassen Sie uns mit diesem Jose Gray beginnen Dieses Töpfer-Ding ist einfach sehr gedämpft und wunderschön Also, dieser gelbe Ogra ist ein bisschen hell für mich. Ich muss etwas von der verbrannten Siena untermischen. Lass das fallen. Wenn Sie an Ihrer Farbpalette arbeiten, können Sie auch mit der Erstellung von Markierungen experimentieren. Sie müssen Ihre Farbe nicht einheitlich auf der ganzen Seite platzieren , Sie können einfach etwas Farbe hinzufügen. Ich weiß, dass ich Burnt Sienna wirklich mag. So wie es ist. Also werde ich etwas davon reinwerfen. Und die verbrannte Sienna ist auch in dieser ganzen Bind-Palette sehr ähnlich Es ist eine der Farben, die ich verwende. Ich gehe wieder rein und füge einen etwas hier einen etwas tieferen Wert hinzu, nur um so zu experimentieren. Sie können bereits sehen, wie sich diese granulierende Farbe fast in zwei verschiedene Farben aufteilt Da ist also fast dieser wunderschöne Flieder gemischt mit diesem etwas Flieder gemischt mit diesem tieferen Auberginen-Violett Nimm einfach ein bisschen Indigoblau, um zu sehen, wie das mit Auberginen-Violett zusammenspielt Ich möchte, dass sich ein etwas hellerer Farbton mit dieser etwas dunkleren Olivfarbe vermischt etwas dunkleren Olivfarbe Für mich sieht das ein bisschen hell aus, aber ich kann ein bisschen, ein matschigeres Oliv dazumischen ein matschigeres Oliv dazumischen Und wenn die Farbe austrocknet und sich etwas weniger Wasser oben auf der Seite befindet , können Sie etwas mehr Farbe hinzufügen und sehen, wie sie reagiert Das ist nur Experimentieren. Mein Favorit, das Schattengrün bildet einfach einen schönen Kontrast zu den Farben von Gilton Jetzt möchte ich eine etwas weniger warme, neutrale Farbe. Eine Farbe, die ich gerne verwechsle, ist dieses Colblt-Blau , das auf der Holbein-Palette ist Es ist auch auf demselben Petersburger Gaumen. Dann mische ich das mit ein bisschen Burn Sienna. Ich traue einfach meinem Auge, weil du nie die gleiche Menge von jeder Farbe bekommst gleiche Menge von , die du aus deinem Pinsel ziehst Da drüben ist es etwas matschig geworden. Also hier drüben hatte ich etwas verbranntes Sienna und habe nur ein bisschen von der matschigen Farbe hinzugefügt ein bisschen von der matschigen Das ist auch eine tolle Übung , um zu üben, wie viel Wasser du verwenden möchtest Ich glaube nicht, dass ich es vorher gesagt habe, aber ich verwende einen Fünferpinsel, aber Sie können auch einen noch größeren 4-Zoll-Flachfilbertpinsel verwenden größeren 4-Zoll-Flachfilbertpinsel Du willst einfach etwas Größeres, nichts zu Kleines, während du deine Farbe einlässt Also bevor das trocknet, wollen wir etwas Salz hinzufügen. Es ist nicht nass. Sie können Ihre Sprühflasche nehmen und etwas Wasser darüber geben. Sie möchten nur sicherstellen , dass in den Salzkristallen etwas Wasser und Farbe etwas Wasser und Farbe aufgenommen werden, damit die Textur entsteht. Jetzt gehe ich einfach rein und trage vorsichtig etwas mehr Farbe auf die Bereiche auf, in etwas mehr Farbe auf die Bereiche auf denen sich die Salzflocken befinden. Ich finde, dass die Salzflocken, wenn sie aufgetragen werden, einen Teil des Pigments absorbieren. Obwohl es also ziemlich dunkel aussieht, wenn es nass ist, liest es sich viel heller. Was mir hier auffällt, ist, dass sich die Siena ziemlich aggressiv mit Migräne vermischt Also einfach etwas Wasser entfernen und etwas Grün hier erneut auftragen Jetzt lassen wir das einfach trocknen und sehen, wie es aussieht, jetzt wo meine Farbpalette trocken ist Ich würde es mir gerne ansehen und analysieren, was mir daran gefällt und was nicht, und es wird mir mehr Selbstvertrauen geben, genau zu wissen , wie ich meine Farben in das größere botanische Gemälde einfügen werde. Auf Ihrer Farbpalette haben Sie mit etwas Maskierflüssigkeit herumgespielt Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen und einen Blick auf die Qualität Ihrer Linie zu werfen , um zu sehen, was Ihnen gefällt Welche Methode gefällt Ihnen am besten, die Sie auf Ihr größeres botanisches Gemälde anwenden möchten Ich habe keine Maskierungsflüssigkeit auf meine Farbpalette aufgetragen, also schauen wir uns das nur nach Farbe und Textur an Ich liebe absolut, was mit dem Feinkornsalz hier in der dunkelgrünen Farbe Salbeigrün passiert dem Feinkornsalz hier in der dunkelgrünen Farbe Salbeigrün Und die mittelgrünen Kristalle sehen auf der Siena wirklich gut Ich liebe diese organische Textur. Meersalzkristalle. Sie haben diese Auberginenfarbe viel, viel dunkler gemacht. Und ich glaube, da habe ich zu viele hingestellt. Das Lustige an Aquarellfarben und dem Hinzufügen von Dingen darüber ist , dass es nie zweimal hintereinander dasselbe macht zweimal hintereinander dasselbe Man muss also einfach mitfahren und die organische Natur des Mediums genießen Ich denke, für das botanische Gemälde werde ich immer noch einige der größeren Kristalle verwenden. Ich werde einfach damit herumspielen, sie in diese hellere Siena-Farbe zu bringen , und ich denke, das würde eine etwas interessantere und weniger harte Textur ergeben etwas interessantere und weniger harte Textur Ich bin zufrieden damit, wie die Farbpalette aussieht. Es fühlt sich sehr erdig an. Ich denke, das Gemälde mit diesen Farben wird sehr stimmungsvoll und blumig sein, und ich denke, es passt zu meiner Inspiration Der nächste Schritt besteht darin , das, was mir gefällt, von dieser Farbpalette zu nehmen und es auf das botanische Gemälde anzuwenden und es auf das botanische In der nächsten Klasse werden wir uns also mit dem größeren botanischen Gemälde befassen, indem wir das Papier vorbereiten, die Maskierflüssigkeit darauf und entscheiden, wie unsere Komposition aussehen soll, bevor wir die Aquarellfarbe auftragen Lass uns anfangen. Gut. 7. Papiervorbereitung und Anwendung von Maskierflüssigkeit: Willkommen zu Lektion 7, Auftragen von Maskierflüssigkeit. In diesem Kurs werden wir uns mit dem Kleben von Papierkanten, Skizzieren Ihres Entwurfs und dem Auftragen der Maskierflüssigkeit und dem Auftragen der Lass uns anfangen. Schritt eins wird das Abkleben Ihrer Kanten sein Ich verwende ein Viertel-Zoll-Y-Klebeband und richte mein Klebeband perfekt auf jeder Seite meiner Papierkante aus. Dann achte ich darauf, dass ich fest auf das Klebeband drücke, um sicherzustellen , dass es versiegelt ist und beim Malen kein Aquarell eindringt Für mein Bild werde ich mit 12512-Papier mit einem Gewicht von 140 Pfund arbeiten 12512-Papier mit einem Gewicht von 140 Pfund Der nächste Schritt ist die Komposition. Wir werden eine Bleistiftskizze anfertigen, die Maskierungsflüssigkeit auftragen und dann die neue Linienführung überarbeiten, nachdem die Maskierungsflüssigkeit nachdem die ist so wichtig, schon beim Skizzieren die Komposition zu berücksichtigen , weil dadurch bestimmt wird, wie der Blick des Betrachters über das Bild fließen Halten Sie Ihre Inspirationstafel bereit, damit Sie beim Skizzieren genau darauf zurückgreifen können Achten Sie darauf, beim Skizzieren eine helle Linie zu verwenden. In dieser Demo verwende ich den Graphitstift HB. Hier stelle ich einige Kompositionsideen zur Verfügung. Fließende, gefüllte Seite. Dabei handelt es sich um ein dichtes Layout, das aber dennoch über miteinander verbundene Objekte verfügt , um einen Fluss auf der gesamten Seite zu erzeugen, eine einfache zentrierte Komposition oder die dritte, eine explodierte Großformatierung, die am besten funktioniert, wenn Sie Ihre florale Inspiration vergrößern möchten Ihre florale Inspiration Diese Komposition kann extrem dynamisch sein und den Betrachter in ihren Bann ziehen Ich habe mich für die Option „ Fließend gefüllte Seiten“ entschieden. Da meine Bleistiftlinien so leicht sind, habe ich diese schnelle, skizzenhafte Überlagerung gemacht, um Ihnen die Gesamtkomposition zu zeigen , die ich für mein Gemälde plane Sie können anhand der gefüllten, fließenden Seitenkomposition sehen, ich die Ranken und die Beeren verwende , um Ihren Blick herumzuziehen und die Clematisblüte und die Passionsfruchtblume zu verbinden die Clematisblüte und die Passionsfruchtblume , die Inspirationsseite stammen Verweise beim Skizzieren deiner Komposition häufig auf deiner Inspirationstafel häufig auf deiner Mit meiner oben links liebe ich diese Lomatis-Blume absolut Ich persönlich fühle mich zu ihnen hingezogen. Sie wachsen jedes Jahr zu Beginn des Sommers in meinem Garten . Die Passionsblume, die sich in der Mitte rechts auf meiner Inspirationstafel befindet, wirklich schön mit der Clematisblüte verbunden Und dann unten rechts, ich liebe diesen kleinen Trockenzweig absolut, und ich dachte, er wäre eine gute Möglichkeit, verschiedene Formen in mein Bild zu integrieren Also werde ich sie mit einigen fließenden Ranken einbauen , um alles miteinander zu verbinden Sobald Sie Ihr Design mit Bleistift auf dem Papier skizziert haben , ist es jetzt Schritt drei. ' Es ist Zeit für Maskierflüssigkeit Sie können in meiner Demo sehen, dem ersten Beispiel, dass ich blaue Maskierungsflüssigkeit mit der eingebauten Applikatorspitze auftrage Zweitens verwende ich die Holzpuppe, die ich in die blaue Maskierungsflüssigkeit tauche Sie können sehen, dass die Linien der Puppe etwas dünner und skizzenhafter sind Sie sind etwas organischer als die eingebaute Applikatorspitze. Schneller Anruf. Wenn Sie mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit einen Fehler machen, lassen Sie sie einfach vollständig trocknen, bevor Sie sie entfernen Es wird ein paar Zeilen in meinem Bild geben, die ich loswerden möchte, also werde ich das am Ende des Kurses Hier verwende ich zum Schluss die gelbe Maskierflüssigkeit und trage sie mit einem Rohr Sie können hier sehen, dass die Linienführung von dünn bis dick reicht und eine wirklich skizzenhafte, abwechslungsreiche Linienqualität erzeugt Ich schlage vor, wenn Sie über die erforderlichen Werkzeuge verfügen um mit diesen verschiedenen Arten von Maskierflüssigkeit zu experimentieren , und denken Sie daran , dass dieser Teil Ihres Gemäldes weiß bleibt, während Sie es überall auftragen , wo sich die Maskierungsflüssigkeit befindet . Jetzt, wo ich der Zusammensetzung der Maskierflüssigkeit den letzten Schliff gegeben habe, lasse ich die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen, und jetzt entferne ich alle Bleistiftlinien , da alle mit Wasserfarbe übermalten Bleistiftlinien nicht mehr entfernt werden können, wenn die Farbe darauf aufgetragen wurde Zusammensetzung der Maskierflüssigkeit den letzten Schliff gegeben habe, lasse ich die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen, und jetzt entferne ich alle Bleistiftlinien , da alle mit Wasserfarbe übermalten Bleistiftlinien nicht mehr entfernt werden . Außerdem gibt es ein paar Bereiche mit Maskierflüssigkeit, die ein wenig gewellt waren, oder Linien, die über meinen Blumen überlappten Also entferne ich sie entweder mit einem einfachen Radiergummi oder einem Radiergummi Jetzt ist es an der Zeit, deine Wasserfarben herauszuholen , denn als nächstes kommt Lektion acht Demoversion, Teil eins, Aquarell auftragen. Lass uns gehen 8. Malen Teil 1: Willkommen zur Maldemo von Lektion acht, Teil eins. Das Aquarell auftragen. Lass uns anfangen Ich nehme mir gerne Zeit, während ich während dieses Teils des Prozesses die Wasserfarben einbringe Ich musste diese Videos beschleunigen, damit Sie meinen Prozess in angemessener Zeit sehen konnten Ich werde Sie beim Malen durch meinen Prozess führen und Ihnen einige Tipps und Tricks geben. Ich werde meistens einen Rundpinsel der Größe 5 verwenden , um meine Farben aufzutragen, und später werde ich einen kleineren Pinsel verwenden , um einige Details hinzuzufügen. Ich fange an, meinen größeren Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel zu verwenden . Ich tropfe in Wasser ohne Farbe in die Blütenblätter, wo ich zunächst etwas staubiges Rosa auftragen möchte Dies wird als Nass-in-Nass-Methode bezeichnet, was bedeutet, dass Sie nasse Farbe auf bereits nasses Papier fallen lassen, wodurch es ein fließendes, organisches Aussehen erhält. Die Kanten sind dass Sie nasse Farbe auf bereits nasses Papier fallen lassen, wodurch es ein fließendes, organisches Aussehen nicht hart und es wird einfach überall dort einfügen wo das Wasser bereits auf der Seite ist Der Zeit halber hatte ich meine Aquarellfarben bereits auf meiner Palette positioniert und werde planen, die Palette im Laufe des Videos nach Bedarf nachzufüllen Ich schlage vor, dass Sie auch Ihre Farben organisieren und einsatzbereit machen Es macht den Malvorgang nur viel reibungsloser. Als Nächstes blockiere ich einige salbeigrüne Blätter hinein, um einen Teil der offenen Fläche auf der Seite auszufüllen, füge in der Mitte einiger Blüten ein tieferes Grün in der Mitte einiger Blüten Ich arbeite gerne abschnittsweise auf der ganzen Seite, damit das Wasser trocknen kann, während ich andere Bereiche der Seite male. Dadurch wird vermieden, dass sich alle Farben vermischen und matschig oder unordentlich aussehen Sie können üben, indem Sie Ihre Farbe in eine feuchte Form fallen lassen und dann eine Form auf trockenes Papier malen, auf dem sich bereits Pigment auf Ihrem Pinsel befindet Sie können die beiden Methoden vergleichen Für diesen Malstil bevorzuge ich die Nass-in-Nass-Methode. Aber während des gesamten Malprozesses wird es vorkommen, dass ich feuchtes Pigment auf trockene Bereiche des Papiers auftrage , insbesondere in Bereichen , denen ich nach dem Trocknen etwas mehr Definition verleihen möchte . Während des Malvorgangs werden Sie sehen, wie ich den feuchten Bereichen etwas Salz hinzufüge. Sie können während des gesamten Malvorgangs Salz hinzufügen , da Salz nur funktioniert, wenn Sie es auf feuchte Pigmente auftragen. Wenn Sie also auf bestimmte Bereiche zu lange warten, das Salz keine Wirkung. Und ich finde es besonders toll, wie das Salz auf den grünen, dunkleren grünen Farben und den Rostfarben aussieht . Als Nächstes fange ich an, den Hintergrund mit Rost, Auberginen und einigen Salbeigrüntönen zu füllen . Ich habe nie einen großen Plan mit dieser Art von Malerei, und ich vertraue einfach meinem Auge wenn ich der Seite Farbe hinzufüge. Also fange ich normalerweise einfach in der Mitte der Seite an und arbeite mich irgendwie heraus, wie das Wasser fließt. Du wirst sehen, wie ich oft herumspringe. Ich habe den Hintergrund gemalt, dann wollte ich mehr Blätter malen. Es ist also ein bisschen Arbeit an Komposition und Farbe gleichzeitig. Fühlen Sie sich frei, an Ihrer gesamten Seite zu arbeiten, was auch immer für Sie Sinn macht und sich in Ihrem Prozess richtig anfühlt. Ich habe nur einen Hinweis darauf es gut ist, zu verschiedenen nassen und trockenen Bereichen zu springen, nur um der dass es gut ist, zu verschiedenen nassen und trockenen Bereichen zu springen, nur um der nassen Farbe die Möglichkeit zu geben, zu trocknen, etwas Wasser zu absorbieren, nur damit nicht all Ihre Farben durcheinander und matschig Also hier werdet ihr sehen, wie ich etwas von dem Violett aus meiner Palette nehme, und das ist nur ein königlicher Purpurton Und mir wird klar, dass ich nur wollte, dass der Rosengrauton Ja Rosengrauton in einigen Bereichen etwas pigmentierter ist, also füge ich etwas Violett hinzu Falls es jemals einen Bereich deiner Seite gibt, in dem sich etwas zu viel Wasser angesammelt hat und anfängt zu ziehen oder sich zu verziehen, nimm einfach ein sauberes, trockenes Papiertuch und nimm einfach eine Ecke davon, um etwas Wasser aufzusaugen Das passiert in der Regel, wenn Sie etwas häufiger mit dem Strathmore-Papier als mit dem Arches-Papier arbeiten etwas häufiger mit dem Strathmore-Papier als mit dem Das Arches-Papier hat mich, um ehrlich zu sein, mit der Art und Weise, wie es Wasser aufnimmt und funktioniert, wirklich verwöhnt Weise, wie es Wasser aufnimmt und funktioniert, Es ist ein großer Unterschied zum Strathmoe, aber auch der Preis ist ein Deshalb mache ich in dieser Lektion dieses Beispiel für ein Gemälde auf dem Strathmore-Papier Als ich mir meine Palette ansah, wurde mir klar, dass ein Großteil des Salbeis grün schattiert Ich wollte sichergehen , dass die kühleren grünen Farben eine gewisse Tiefe und Dimension Also nehme ich ein bisschen von dieser Chartreuse-Farbe hinein, aber Sie werden sehen, dass ich etwas von dem tieferen Salbeigrün hinzugebe , damit es diese mohnfarbenen Akzente hat, ohne zu hell zu sein Und nur um dich noch einmal daran zu erinnern, wenn du an deinem Bild arbeitest, solltest du sicherstellen, dass du auf deine Inspirationsseite und auch auf deine Farbpalette verweist , damit du hier sehen kannst, ich habe meine Farbpalette direkt links von meinem Bild positioniert direkt links von meinem Bild sodass ich darauf verweisen kann, sehen, wo ich das Salz hinzufügen möchte, sehen, welche Farben ich nebeneinander hinzufügen möchte. Es ist also ein großartiges Werkzeug , um Ihnen beim Malen einfach Selbstvertrauen zu geben. Jetzt gefällt mir die grüne Farbe, die ich oben rechts in meiner Komposition habe, wirklich. Also habe ich nur etwas von dem Grün hinzugefügt, um es unten links in meiner Komposition auszugleichen . Und außerdem werde ich jetzt anfangen, ein bisschen von diesem Hauch von Indigoblau hinzuzufügen ein bisschen von diesem Hauch von Indigoblau Ich hätte diese Farbe fast vergessen, aber ich erinnere mich, dass ich ein bisschen davon neben der Aubergine in meiner Farbpalette hinzugefügt habe, und ich mochte es, um ihr ein wenig Dimension zu verleihen da dieses Gemälde so viel Auberginenlila Jetzt, wo meine Blütenblätter vollständig trocken sind, haben sie eine wirklich helle Farbe bekommen. Also gehe ich einfach rein und addiere ein bisschen Abmessung an den Rändern, speziell an den Rändern direkt neben der Maskierungsflüssigkeit, um sicherzugehen hervorstechen lassen, berücksichtigt werden , dass wir die Linien, die die Blumen im fertigen Bild wirklich hervorstechen lassen, berücksichtigt Also füge ich hier einige der mittelgroben Salzkristalle hinzu und verwende die Sprühflasche um sicherzugehen, dass sie vollständig gesättigt sind Aber dann die Farbe, nur um den Rändern meines Gemäldes mehr Textur zu verleihen. Sie werden also feststellen , dass ich immer wieder zu verschiedenen Teilen des Gemäldes springe . Wenn du die Aquarellfarbe zum ersten Mal aufträgst, liest sich die nasse Farbe etwas dunkler Und wenn es dann trocknet, wird es heller. Und dann sehe ich verschiedene Bereiche , denen ich mehr Dimension hinzufügen möchte Also springe ich wirklich gerne über die ganze Seite. Ich liebe diesen Indigoton absolut und was er neben der Aubergine macht Also werde ich ein bisschen mehr davon hinzufügen. Außerdem, wenn du dich erinnerst, als ich an meiner Farbpalette gearbeitet habe, wollte ich ein bisschen von einem Sattelbraun, neutralen Braun, das nicht so warm ist wie die Siena. Also mische ich das hier einfach, indem ich etwas Blau und Siena zusammenmische und das hinzugebe, was ein helleres neutrales Ergebnis ist, was ein helleres neutrales Ergebnis ist das sich gut mit der Siena verbindet Hier füge ich einige der größeren Salzkristalle hinzu, um zu sehen, wie das aussieht und was das gegen die Siennafarbe macht Die größeren Salzkristalle sahen viel zu dunkel aus, als sie auf die Aubergine aufgetragen wurden, also vermeide ich das auf diesem Bild definitiv Während ich all meine Farben auf der Seite platziere, stelle ich fest, dass dieses Gemälde ein bisschen gesättigter und bunter ist gesättigter und bunter als mein typischer Malstil Ich denke, das ist insofern gut , als man sehen kann , wie sich die Farben auf der Kamera vermischen , ein bisschen einfacher, aber es ist einfach interessant, wie wir manchmal bei den Farbpaletten, die wir verwenden, so sehr auf unsere Art festlegen und manchmal zu dem wechseln, was am bequemsten ist Aber mir gefällt, dass diese Palette ein bisschen heller und stimmungsvoller ist Als das, womit ich normalerweise arbeite. Und die Tatsache, dass ich während der Arbeit merke, dass diese Farbpalette etwas druckvoller und heller ist , als ich normalerweise arbeite Es ist eine gute Erinnerung daran , dass es manchmal wirklich hilfreich ist, eine starke Inspiration, ein Bild, eine Collage, einen Ausgangspunkt und eine Farbpalette zu finden , zu der Sie sich hingezogen fühlen, und dann ein Bild von dort aus zu machen und diesem kreativen Prozess zu folgen , kann Ihnen helfen, etwas anderes zu schaffen etwas anderes als es in Ihrer kreativen Praxis üblich ist Wir befinden uns hier also in der Endphase. Mein ganzes Papier ist größtenteils mit Aquarellfarbe bedeckt. Ich gehe rein, füge einige tiefere Grüntöne hinzu und achte darauf, dass nicht zu viel Wasser am Rand Wir werden das trocknen lassen. Dann werden wir in der nächsten Klasse nachschauen, ob es noch letzte Malerarbeiten gibt , die noch hinzugefügt werden müssen, und wir werden Maskierflüssigkeit und Klebeband wegstreichen und einige metallische Details hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Malen Teil 2: Willkommen zu Lektion neun: Malvorführung, Teil zwei, Heilung und Feinschliff. Etwa 45 Minuten lang weggehalten. Auf diesem Gemälde war viel Wasser. Ein Großteil des Wassers ist jetzt getrocknet. Es ist nicht ganz trocken, aber das ist okay. Ich kann sehen, welche Farben aufgehellt sind, und ich möchte nur sichergehen, dass das Bild genug Tiefe und Dimension hat Mir fällt hier das feine Kornsalz auf und hier ist eine absolut wunderschöne Textur entstanden , von der ich wirklich begeistert bin Hier drüben trocknen immer noch etwas Salz und Wasser. Insgesamt möchte ich nur ein paar tiefere Farben hinzufügen. Ich habe also sauberes Wasser , weil mein Wasser beim Malen ziemlich dreckig geworden ist. Jetzt möchte ich nur noch ein paar Details hinzufügen, insbesondere zur Mitte der Blüten und nur zu einigen Blättern, um sicherzustellen , dass sie ausreichend groß sind. Ein weiterer Hinweis ist ein beliebiger Bereich in der Nähe der Maskierungsflüssigkeit. Sie sollten nur sicherstellen, dass genügend Farbe und Pigment vorhanden sind, damit beim Aufziehen der Maskierflüssigkeit ein großer Kontrast Ich werde nur für ein paar Minuten daran arbeiten, einige Details hinzuzufügen, und als Nächstes nehmen wir unsere Maskierflüssigkeit ab sobald die Farbe vollständig getrocknet ist Ich habe eine Dimension hinzugefügt. Ich habe verschiedene Farbebenen hinzugefügt. Ich habe dafür gesorgt, dass viele meiner leeren Stellen vollständig gefüllt waren. Ich habe den Beeren, die ich hier habe, eine gewisse Dimension verliehen , und zwar hauptsächlich in der Mitte der Blüten , sodass das Weiß, wenn die Maskierungsflüssigkeit abläuft, vor diesen dunkleren Farben wirklich hervorsticht Ich weiß, dass es bei meiner kreativen Praxis beim Malen wirklich schwer für mich ist, zu wissen, wann ich mit dem Malen aufhören soll, weil es sehr einfach ist, Aquarelle zu überarbeiten Und bei dieser Art von Technik ist es etwas schwierig, genau zu wissen, wie es aussehen wird, bis die Maskierungsflüssigkeit löst Ich würde sagen, das gehört einfach dazu, dem Prozess zu vertrauen. Ich höre auf zu malen, lasse es komplett trocknen und dann kommen wir zurück und entfernen die Maskierflüssigkeit und schauen, wie sie aussieht Okay, mein Bild ist jetzt komplett trocken, also ist es Zeit für den besten Teil Wir werden das Klebeband abziehen. Insgesamt ist dieses Klebeband ziemlich schonend, wenn Sie die Marke bekommen, die ich vorschlage, aber Sie sollten nur vorsichtig sein , wenn Sie es abziehen , nur um sicherzustellen, dass Sie das Aquarellpapier nicht zerreißen Also werde ich jetzt den Radiergummi verwenden, um die gesamte Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Ich muss sagen, als jemand, der seit so vielen Jahren meine Finger oder einen normalen Radiergummi benutzt meine Finger oder einen normalen Radiergummi , um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Ich glaube, es kostet 2$, dieser Radiergummi, ich habe es Deine Maskierflüssigkeit sammelt sich einfach an der Kante, und du kannst sie einfach abziehen Okay, also meine gesamte Maskierungsflüssigkeit wurde entfernt. Und insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie das Bild geworden ist Es hat durchweg viele verschiedene Texturen. Und in der Mitte der Blumen, wenn wieder hineingeht und etwas von dem dunklen Grün hinzufügt , kommen sie erst richtig zur Geltung. Als Nächstes werden wir einige metallische Akzente hinzufügen. Sie könnten entweder das reichhaltige hellgoldene Pulver oder das schillernde Kupfer oder jedes andere Metall , das Sie zur Hand haben Nun ist unsere Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt und ich habe mich für das Metallische entschieden Ich werde das schillernde Kupfer, Licht, Fein, Gold und Acryl verwenden , um meinem Gemälde einfach ein wenig Glanz zu verleihen Ich habe einen speziellen Anruf, falls Sie mit Strathmore-Papier arbeiten Die Menge Wasser , die wir auf das Papier aufgetragen haben, hat dazu geführt, dass sich mein Bild ein wenig verzogen Das ist völlig normal. Die Lösung dafür besteht darin, einfach Ihre Sprühflasche zu nehmen und die Rückseite zu besprühen , sodass das Ganze ziemlich feucht ist. Und ich stelle nur sicher, dass ich das Wasser bis zum Rand drücken möchte . Nimm ein paar Papierhandtücher, lege sie auf dein Bild und lege dann eine schwere Kiste, etwas Flaches, für etwa acht bis 12 Stunden auf dein Bild. Normalerweise mache ich das, bevor ich ins Bett gehe, und am Morgen nehme ich das Bild heraus, und das macht wirklich den Trick, es schön flach zu machen, so wie das Papier war, bevor Sie darauf gemalt haben. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns mit metallischer Malerei beginnen. Damit du deine Farbe auf eine Palette legen kannst, ehrlich. Oft finde ich es einfach einfacher, direkt von der Tube aus zu arbeiten. Und für diese metallische Acrylfarbe verwende ich nur einen alten Pinsel. Das ist eine runde Größe eins oder zwei. Das Acryl neigt dazu, Aquarellpinsel zu ruinieren Denken Sie also daran Also verwende ich normalerweise nur kleine kleine Punkte um zu betonen, wo ich mein Metall haben möchte Auch wenn Sie das Metall platzieren können, wie Sie möchten, empfehle ich, einen kleineren Pinsel zu verwenden, also zwei runde oder kleinere, würde ich vorschlagen. Ich werde nur ein paar dieser Blätter hervorheben. Eine ähnliche Geschichte male ich mit Wasserfarbe. Wenn ich metallisch mache, springe ich gerne auf der Seite herum und achte nur darauf, dass ich durchgehend eine schöne, ausgeglichene Tante Also lass mich versuchen, das hochzuhalten, damit du den Schimmer sehen kannst. Es sieht so aus, als ob es einfach einen wirklich schönen subtilen Glanz verleiht. Dann füge ich hier unten einfach meine Unterschrift hinzu. Sobald Ihr Aquarell fertig ist, haben Sie jegliche Maskierflüssigkeit entfernt und alle gewünschten metallischen Akzente darauf aufgetragen Ich würde vorschlagen, die kostenlose Version der Genius Scan-App herunterzuladen die kostenlose Version der Genius Scan-App Mit dieser App können Sie Ihr Kunstwerk ganz einfach einscannen, um Ihr Projekt zu teilen und hochzuladen wenn Sie zu Hause keinen Scanner haben. An dieser Stelle schließen wir diesen Aquarellkurs endlich Wir haben also nur noch eine Lektion übrig, und es ist Lektion zehn, das Fazit. Wir sehen uns dort. 10. Fazit: Willkommen zu Lektion zehn. Fazit. Also letzte Erkenntnisse Ich danke Ihnen, dass Sie sich mit mir auf diese experimentelle böhmische Aquarellreise begeben diese experimentelle böhmische Aquarellreise Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben den Inspirationsprozess gelernt, dem ich normalerweise bei botanischen Kunstwerken folge, wie man Technik und Farbe erforscht und wie man alles auf einer größeren Seite zusammenbringt. Ich hoffe, du schließt den Kurs mit einem Kunstwerk ab , das du einscannen, verschenken oder rahmen möchtest. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es, dass Aquarell ein Medium ist , das uns sanft auffordert, die Kontrolle abzugeben Und wenn wir das tun, passiert die Magie . Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, sind wirklich endlos und völlig einzigartig für Ihre kreative Vision. Ich habe weitere Kurse in Arbeit und kann es kaum erwarten, sie mit Ihnen zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie mitmachen, damit Sie als Erster erfahren, wann sie veröffentlicht werden. Bitte posten Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie Ich werde alle Projekte überprüfen und bin hier, um Feedback zu geben. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, bedeutet das Hinterlassen einer Bewertung wirklich viel und hilft mir, weiterhin Inhalte für diese wunderbare Community zu erstellen . Folge mir auf Skillshare und Instagram. Bei KC Sakamano. Ich würde gerne in Verbindung bleiben und sehen, was Sie als Nächstes kreieren. Vielen Dank, viel Spaß beim Malen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.