Aquarelllandschaften für Anfänger: 3 einfache Regeln, die Sie kennen müssen

1. Einführungslandschaften: Landschaftsmalerei kann sich überwältigend anfühlen , wenn Sie einfach anfangen, mit Aquarell zu malen Es gibt so viele Details, Texturen, Farben und Formen, dass man sich leicht verloren fühlt und nicht weiß, wo man anfangen soll Deshalb kann das Verständnis einiger einfacher Kompositions - und Skizzierprinzipien einen so großen Unterschied machen In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Landschaften zu klaren Formen vereinfachen, die Komposition organisieren, Tiefe und Perspektive schaffen und verstehen, wodurch sich eine Landschaft tatsächlich ausgewogen und natürlich anfühlt Anstatt zu versuchen, jedes Detail von einem Referenzfoto zu kopieren , lernst du, Landschaften wie ein Künstler zu sehen und Bilder selbstbewusster und zielstrebiger zu gestalten. Mein Name ist Alexandrina und ich bin Aquarellkünstlerin Ich male verschiedene Motive, darunter Landschaften, und Landschaft ist eines meiner Lieblingsthemen Wir werden gemeinsam an zwei Klassenprojekten arbeiten, einer wunderschönen Landschaft bei Sonnenuntergang und einer einfachen grünen Landschaft, in der Sie all diese Prinzipien Schritt für Schritt in der Praxis anwenden können . Schnapp dir deine Pinsel und wir sehen uns im Kurs. 2. Fluchtpunkt: Eine starke Landschaftskomposition besteht normalerweise aus zwei wichtigen Elementen, einem Brennpunkt und einem Fluchtpunkt Der Brennpunkt ist der Hauptbereich , den der Betrachter zuerst wahrnehmen soll Zum Beispiel ein Haus, ein Baum, Silhouette eines Paares oder etwas Ähnliches. Es verleiht dem Gemälde einen klaren Mittelpunkt und hilft, den Betrachter durch die Szene zu führen. Der Fluchtpunkt trägt dazu bei, Perspektive und Tiefe zu erzeugen. Es ist der Ort, an dem sich perspektivische Linien in der Ferne zu treffen scheinen Sie können sich diese Linien fast wie Sonnenstrahlen vorstellen , die sich vom Fluchtpunkt nach außen ausbreiten Straßen, Flüsse, Zäune, Baumreihen oder Schatten folgen oft diesen unsichtbaren Wenn sich Objekte weiter entfernen, zum Fluchtpunkt hin, erscheinen sie kleiner und näher beieinander, wodurch auf einem flachen Blatt Papier die Illusion von Entfernung entsteht auf einem flachen Blatt Papier die Illusion von Entfernung Künstler platzieren den Brennpunkt oft in der Nähe des Fluchtpunkts, weil unsere Augen auf natürliche Weise diesen perspektivischen Linien in die Landschaft folgen diesen perspektivischen Linien in die Landschaft Dies trägt dazu bei, Bewegung, Gleichgewicht und ein stärkeres Raumgefühl innerhalb des Gemäldes zu erzeugen und ein stärkeres Raumgefühl innerhalb des Gemäldes In den nächsten Lektionen werden wir versuchen, den Fluchtpunkt mithilfe der Straße und der Hügel in einer einfachen Landschaft 3. 3 Regeln Für Das Skizzieren Von Landschaften: Das Erstellen einer Landschaftskomposition wird viel einfacher, wenn Sie aufhören, sich auf Details zu konzentrieren und in einfachen Rollen zu denken beginnen In dieser Lektion werden wir drei einfache Prinzipien untersuchen, die dafür sorgen, dass sich Landschaften natürlicher und ausgewogener anfühlen. Formen vereinfachen, die Horizontlinie bewusst platzieren und die Drittelregel anwenden Diese einfachen Techniken helfen Ihnen dabei, die Komposition zu organisieren, Tiefe zu erzeugen und Ihre Landschaft realistischer und optisch ansprechender aussehen zu lassen realistischer und optisch ansprechender aussehen Bevor wir überhaupt anfangen, Details zu skizzieren, eine der wichtigsten Entscheidungen bei ist eine der wichtigsten Entscheidungen bei einem Landschaftsgemälde die Platzierung der Horizontlinie Diese einfache Wahl kann das Gefühl, die Ausgewogenheit und den Fokus deiner Komposition völlig verändern Ausgewogenheit und den Fokus deiner Komposition Die Horizontlinie ist die Ebene des Auges des Betrachters, der Ort, an dem sich Himmel und Land oder Himmel und Wasser zu treffen scheinen. Einer der häufigsten Anfängerfehler besteht darin es genau in der Mitte des Papiers zu platzieren. Wenn die Horizontlinie genau in der Mitte liegt, fühlt sich die Komposition oft statisch an und ist in zwei gleiche Teile aufgeteilt. Das Auge des Betrachters weiß nicht, was wichtiger ist , der Himmel oder das Land. Versuchen Sie stattdessen, sich zu fragen, was die Hauptgeschichte dieses Gemäldes ist? Der Himmel ist dramatisch und voller wunderschöner Wolken oder Sonnenuntergangsfarben. Platzieren Sie die Horizontlinie tiefer. Dies gibt dem Himmel mehr Platz und macht ihn zum Mittelpunkt des Gemäldes. Wenn der Vordergrund interessante Texturen, Blumen, Reflexionen, Felsen oder führende Linien enthält interessante Texturen, Blumen, Reflexionen, , platzieren Sie den Horizont höher um dem Land mehr Aufmerksamkeit zu schenken. In diesem Fall müssen wir mehr Texturen, Details und Kontraste im Vordergrund hinzufügen . Und in meiner Klasse mit fünf Landschaften konzentrieren wir uns zum Beispiel darauf, interessante Texturen zu erstellen. Lassen Sie uns nun den Fall besprechen, wenn die Horizontlinie genau in der Mitte des Bildes liegt. In diesem Fall müssen wir die Horizontlinie über oder unter die Mitte des Papiers bewegen . Anstatt das Bild also in zwei Hälften zu teilen, schaffen wir eine visuelle Hierarchie Ein Bereich wird dominant, während der andere ihn unterstützt. In diesem Bild habe ich beschlossen, dem Hintergrund, den Bergen und dem Himmel etwas mehr Platz zu geben . Das Tutorial zu diesem Bild findet ihr übrigens bei meinem Mäzen. Eine der einfachsten Möglichkeiten , eine Illusion von Tiefe zu erzeugen , besteht darin, die Landschaft in drei einfache Ebenen zu unterteilen , den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund. Denken in Schichten hilft dabei, das Bild zu organisieren, und lässt die Szene viel glaubwürdiger und atmosphärischer wirken Fangen wir mit dem Vordergrund an. Der Vordergrund ist der Bereich, der dem Betrachter am nächsten ist. Dieser Teil enthält normalerweise die meisten Texturen, Kontraste und Details, da Objekte, die uns näher sind, schärfer und sichtbarer erscheinen In Aquarelllandschaften befindet sich der Vordergrund oft dort, wo wir Felsen, Gras, Blumen, Äste, Spiegelungen oder stärkere Schatten platzieren Gras, Blumen, Äste, Spiegelungen oder stärkere Farben im Vordergrund fühlen sich auch tendenziell wärmer, dunkler und gesättigter Da dieser Bereich uns am nächsten ist, erregt er natürlich mehr Aufmerksamkeit. Als nächstes kommt der Mittelweg. Dies ist der Bereich zwischen dem Vordergrund und der Ferne. Es enthält oft das Hauptmotiv oder den Schwerpunkt des Gemäldes, vielleicht eine Hütte über eine Baumgruppe oder einen Pfad, der durch die Landschaft führt. Der Mittelweg hilft dabei, die Komposition miteinander zu verbinden. Normalerweise sind die Details hier weicher und etwas einfacher als im Vordergrund, aber dennoch klar genug den Betrachter durch die Szene zu führen Und schließlich haben wir den Hintergrund. Der Hintergrund ist der am weitesten entfernte Teil der Landschaft, ferne Berge, Bäume, Hügel oder der Himmel Aufgrund der atmosphärischen Perspektive wirken Objekte in der Ferne heller, kühler, weicher und Dies geschieht im wirklichen Leben , weil die Atmosphäre zwischen uns und entfernten Objekten Farben und Kontraste mildert Aus diesem Grund werden Hintergrundelemente in Aquarellen oft mit weicheren Kanten, verdünnter Farbe und kühleren Tönen gemalt verdünnter Farbe und Wenn Anfänger Landschaften skizzieren, versuchen sie oft, jedes einzelne Detail zu zeichnen — sie sehen jedes Blatt, jeden Zweig und jede Textur Aber Landschaften werden viel einfacher, wenn wir lernen, wie man sie vereinfacht. Anstatt sich sofort auf Details zu konzentrieren, versuchen Sie, die Szene als große Grundformen zu betrachten. Ein Berg kann zu einem Dreieck werden, ein Baum kann zu einem einfachen Oval werden, Gruppen von Büschen oder Wolken können zu größeren zusammenhängenden Formen vereinfacht werden . Dies hilft uns, uns auf die Gesamtstruktur und Zusammensetzung zu konzentrieren die Gesamtstruktur und , bevor wir uns in Details verlieren. Es ist wichtig, Formen zu vereinfachen , weil starke Gemälde auf starken großen Formen basieren , nicht auf winzigen Details Lassen Sie uns zum Beispiel über diese Landschaft sprechen. Wir sehen auf der linken Seite viele verschiedene Gebäude, und das Wichtigste in diesem Fall ist, einfach eine einfache Linie zu zeichnen, die die Form wiederholt, wie ein Umriss dieser großen Gebäudeform im Allgemeinen. Und erst danach werden wir uns mit den Details befassen einige Dächer und Fenster bauen usw. Wenn wir jetzt skizzieren, müssen wir die Formen des Hintergrunds des Mittelgrunds und des Vordergrunds wiederholen Hintergrunds des Mittelgrunds und des Vordergrunds Oder zum Beispiel dieses Bild, wir müssen nicht jedes Blatt oder jede Form des Baumes skizzieren Wir müssen nur die Hauptlinie skizzieren, auf der sich der Baum befindet, und die Hauptformen für die Autos wie große Rechtecke, auch Menschen mit einfachen Formen skizzieren, zum Beispiel oval, und dann müssen wir nur noch die Perspektive erstellen , indem wir die Linien mit einem Fluchtpunkt erstellen, bis zum Horizont Eine weitere wichtige Sache, die wir beim Skizzieren von Landschaften lernen und uns daran erinnern müssen , ist der Farbwert, aber wir werden dieses Thema in der nächsten Lektion ausführlicher behandeln in der nächsten Lektion ausführlicher 4. Farbwertstudie: Bevor Sie über Farbe nachdenken, ist es wichtig, die Werte, das Licht, die Mitteltöne und die Dunkelheit in einer Landschaft zu verstehen das Licht, die Mitteltöne und die Dunkelheit in einer Landschaft Eine Wertstudie hilft uns, die Szene zu vereinfachen und vor dem Malen die Kontrasttiefe und den Schwerpunkt klar zu erkennen Hier ist ein kleiner Tipp. Du kannst das Foto schwarz-weiß machen , um die Farbwerte zu sehen. Wenn Sie der Natur nachempfunden sind, können Sie Ihre Augen verengen, um zu sehen , welche Bereiche sehr hell sind und welche Bereiche dunkler erscheinen. In dieser Landschaft sehe ich zum Beispiel die helle Terrasse, dieses Gebäude und das Feld auf der linken Seite, der Berg im Hintergrund ist Midtown und diese Gebäude auch Aber wir vergleichen Berg und Himmel und Feld, und wir können sehen, dass der Berg dunkel ist Diese Bäume sind die dunkelsten Bereiche, ebenso wie diese Mauer. Sobald ich zur Landschaftsmalerei überging, war mir klar, dass der Berg dunkler sein würde als das Gebäude und dann das Feld Diese beiden Teile des Feldes werden durch Schatten getrennt sein, aber die linke Seite des Feldes wird sehr hell sein. Dieser Hack ist sehr hilfreich, besonders wenn wir auf dem Bild sehr ähnliche Farben sehen und es schwierig ist zu verstehen , welche dunkel und welche heller sind Jetzt werden wir versuchen, eine Farbwertstudie für diese Landschaft durchzuführen, um zu sehen , welche Bereiche dunkel und welche hell sind Ich habe das Foto schwarz-weiß gemacht, und als Erstes möchte ich überprüfen, wie viel der Vordergrund auf dem gesamten Bild einnimmt, und das sind zwei Drittel. Ich habe diese Landschaft in einem sehr kleinen Format skizziert, weil das ausreicht, um die Farbwerte des Gemäldes zu verstehen die Farbwerte des Gemäldes Ich habe die Formen vereinfacht und lediglich die Richtungen der Hügel und Bäume als runde Formen oder Dreiecke gezeichnet der Hügel und Bäume als runde Formen oder Dreiecke Und die Straße, die näher an der rechten Ecke ist, auch als einfache Linie, jetzt verwenden wir nur noch eine Farbe In meinem Fall habe ich viel Galablau auf der Palette. Die Hauptsache ist, dass die Farbe selbst ziemlich dunkel sein sollte. Normalerweise können wir für die Farbwertstudie nur schwarze Farbe verwenden . Und jetzt verwenden wir drei verschiedene Intensitäten der Farb- und Wassermischung Zuerst Tee, dann Kaffee und Butter Je mehr Pigment Sie in Ihrer Farbmischung haben, desto dunkler sollte die Farbe sein. Im Grunde genommen haben wir in der ersten Mischung viel Wasser. In der zweiten sind es etwa 50, 50%, und in der dritten haben wir fast reine Farbe aus der Tube und wir fügen nur ein bisschen Wasser hinzu. Die Farbe ist also sehr undurchsichtig und dunkel. Diese einfache Fähigkeit wird dein Bild viel besser machen. Ich verwende einen Rundpinsel, und jetzt reinige ich meinen Pinsel und wir beginnen damit, das gesamte Bild mit der sehr leichten Mischung zu überziehen. Und ich kann unbemalte Bereiche dort lassen, wo die hellsten sind. Bereiche werden das Highlight sein. Ich kann mir vorstellen, dass diese Linie auf dem Hügel am hellsten sein wird, also kann ich sie sogar unbemalt lassen, um den Unterschied zwischen dem Himmel und dem hellsten Bereich herzustellen Himmel und dem hellsten Bereich Sie können auch das gesamte Bild mit nur einer Farbe abdecken und dann die Farbe von der Oberfläche abheben, sodass die Bereiche hervorgehoben werden, die Sie am hellsten behalten möchten Jetzt kann ich etwas Farbe für den Hintergrund auf der rechten Seite auftragen und jetzt kann ich etwas dunkle Farbe auftragen, um den Hintergrund auf der rechten Seite zu erstellen , und auf der linken Seite wandert die Farbe in den Bereich des Himmels, aber ich mag diesen Effekt. Es sieht sehr schön aus, wie ein verschwommener, nebliger Hintergrund Ich trage noch mehr dunkle Farbe auf. Achte nur darauf, dass es in diesen Bereichen nicht zu dunkel wird, denn die dunkelsten Bereiche sind die Bäume Und jetzt fange ich an, die Werte im Vordergrund aufzubauen dabei zu berücksichtigen, dass das Gras an den Straßenrändern dunkler sein wird als die Straße selbst Wenn wir also Farbwerte anwenden, vergleichen wir verschiedene Bereiche , die nebeneinander liegen. Welcher ist dunkel, welcher ist heller. Ich lasse diese Schicht trocknen und bewege mich dann zu den dunkelsten Stellen, um die Bäume zu streichen Ich belade meinen Pinsel mit der dunkelsten Farbe, und jetzt kann ich einige dunkle Bereiche hinzufügen Es werden die Bäume im Hintergrund sein und vielleicht ein paar kleine Details im Vordergrund, um den Kontrast zu erhöhen, da der Vordergrund normalerweise aufgrund der Kontraste detaillierter und schärfer ist normalerweise aufgrund der Kontraste detaillierter und schärfer An dieser Stelle müssen nur noch einige interessantere Farbwerte zum Vordergrund hinzugefügt werden, wodurch der Unterschied zwischen der hellen Straße und dem dunklen Gras an den Jetzt ist unsere Farbwertstudie abgeschlossen und wir können mit dem Malen der Landschaft selbst fortfahren wird einfacher sein, obwohl die gesamte Landschaft aus Grüntönen besteht, ist es einfacher zu verstehen, welche Bereiche Das wird einfacher sein, obwohl die gesamte Landschaft aus Grüntönen besteht, ist es einfacher zu verstehen, welche Bereiche dunkel und welche heller sein sollten 5. Grüne Landschaft: Lassen Sie uns nun diese grüne Landschaft mit Farbe malen. Ich verwende ein Aquarell-Skizzenbuch mit 100% Zellulosepapier und werde das Papier zuerst mit Klebeband fixieren, und werde das Papier zuerst mit Klebeband fixieren da es kein geklebter Block ist Ich benötige nur drei Farben, Grau, Grün und Aline und einen Rundpinsel. Nummer acht, von Fumi, Sie können 10% Rabatt auf Ihre Bestellung bei Fumoi erhalten auf Ihre Bestellung bei Fumoi Code in der Beschreibung des Kurses verwenden Farben auf der Palette platzieren. Ich verwende immer Keramikpaletten, weil es viel bequemer ist, Farben darin zu mischen, aber Sie können auch jede andere Palette verwenden Und jetzt möchte ich Ihnen die Farbmischungen zeigen, die ich verwenden werde. Es ist grün und malt Grau für die dunklen Bereiche im Hintergrund und die dunkelsten Bereiche wie Bäume Mischung aus Aoline und Grün für die Wie immer beim Aquarell beginnen wir mit sehr hellen Bereichen und hellen Also platziere ich diese Mischung aus Lein und Grün auf den Bereich, in dem sich die Spitze des Hügels befindet, und im Grunde auf den gesamten Bereich des Vordergrunds, ohne die Straße zu streichen Jetzt werde ich die Farbmischung aus Grau und Wasser verwenden , um den Himmel zu malen. Wenn ich mich dem Bereich des Hügels nähere, hinterlasse ich eine sehr dünne Linie zwischen Himmel und Hügel, sodass sich die Farben nicht vermischen. Für die Farbe der Straße mache ich Spins Grau mit etwas gelbem Oca, das auf meiner Palette übrig bleibt. Du kannst einfach Allin benutzen. Aber wenn du gelbe Oca hast, ist es viel besser, weil dadurch diese graue Farbe nur etwas wärmer wird dadurch diese graue Farbe nur etwas wärmer und ich diesen Bereich der Straße abdecke Also im Grunde sind die Straße und die Hügel in der Umgebung jetzt in Bezug auf den Farbwert identisch, aber wir werden das Gras rund um die Straße auf der nächsten Ebene dunkel machen rund um die Straße auf der nächsten Ebene dunkel Jetzt mische ich dunkelgrüne Farbe mit Grün und ein bisschen gelbem Oca oder Linie und platziere diese Farbe einfach an den Straßenrändern. Oh, also Stellen, an denen ich die Farbe mit einem sauberen und trockenen Pinsel anheben kann , um das Highlight zu erzeugen. Außerdem kann ich dem Bereich des Vordergrunds , der uns näher ist , eine etwas dunkle Farbe hinzufügen . Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, die Farbe rund um die Straße und im Mittelgrund weiter auszubauen . Und das Beste dabei ist, ständig verschiedene Bereiche miteinander zu vergleichen. Wenn die Straße heller ist als das Feld, wenn die Bäume dunkel sind usw. Und hier ist das Wichtigste, darauf zu achten die Farben nicht zu dunkel denn wir brauchen diese dunkelsten Farben für die dunkelsten Bereiche wie Bäume im Wenn ich dunkle Bereiche erstelle, ich daran, dass es Mitteltöne sind, also sollte es nicht zu dunkel sein, da die dunkelsten Bereiche die Bäume im Hintergrund sind Und denke auch daran, dass die hellsten Bereiche auf der rechten Seite des Hügels befinden, sodass ich sie nicht mit dunkelgrünem Schatten überdecken werde Jetzt wird es deine Aufgabe sein, die Bäume im Hintergrund und die Hügel im Hintergrund zu malen Bäume im Hintergrund und die und einen kleinen Hinweis zu geben. Ich gebe dir, dass ich für diese Farbe eine Farbmischung aus Grün und Grau verwenden werde. So hat es sich für meine Landschaft herausgestellt, und ich mag es, dass die Bäume dunkel sind und sie ohne Zweifel der dunkelste Bereich in der Landschaft sind ohne Zweifel der dunkelste Bereich in der Landschaft Und wie Sie sehen können, habe ich auch einige Spritzer und einige Wasserfarbenflecken auf der Straße hinzugefügt , um sie weniger flach zu machen und ein paar Details hinzuzufügen Jetzt müssen nur noch Stämme zu den Bäumen hinzugefügt werden, und das ist fast fertig Und lassen Sie uns wiederholen, was wir in früheren Lektionen besprochen haben. Dieser Mittelweg mit diesen Hügeln und den Höhepunkten auf ihnen, sie tragen die Wurmfarbe Gelb und Grün. Und die Hügel und Bäume im Hintergrund tragen die kalten Farben Grün und Grau. Und jetzt können wir den Vordergrund auch als Daca gestalten , weil wir später einige weiße Blumen und weiße Spritzer im Vordergrund hinzufügen können , wodurch einige Texturen und Jetzt ist unsere Landschaft fast fertig. Ich möchte nur ein paar kleine Spritzer auf die Straße bringen Also muss ich die umliegenden Bereiche nur mit Papiertüchern abdecken und die gleichen Farben verwenden, die ich für die Bemalung der Straße verwendet habe, um diese kleinen Spritzer zu erzeugen Um sie realistischer zu machen, kann ich einfach einen nassen Pinsel verwenden und etwas Wasser auftragen und diese Spritzer an einigen Stellen an einer Stelle kombinieren diese Spritzer an einigen Stellen an einer Stelle Jetzt kann ich dasselbe mit dem Vordergrund machen, indem ich zinkweiße Farbe verwende . Und das ist es. Jetzt können wir das Klebeband entfernen, falls du eines benutzt, genau wie ich und schon ist die Landschaft fertig Sie können andere Referenzen, die ich diesem Kurs beigefügt habe, in den Unterrichtsmaterialien verwenden , um mehr über die Bildung von Farbwerten und das Verständnis der Struktur der Landschaft zu üben mehr über die Bildung von Farbwerten und das Verständnis der Struktur der Landschaft werden wir eine weitere Landschaft malen nächsten Lektion werden wir eine weitere Landschaft malen, in deren Mittelpunkt der Himmel steht. 6. Sunset Color Mixes und Aquarelle: Um diesen wunderschönen Sonnenuntergang zu malen, verwenden wir vier Wasserfarben Cadmiumrot tief, Cadmiumgelb tief, Preußischblau Für die Bemalung dieser Landschaft verwende ich 100% ATU-Papier von Baohong, verwende ich 100% ATU-Papier von Baohong große Bereiche der Landschaft zu malen, empfehle ich Ihnen, ATM-Papier und den Rundpinsel Nummer acht von Fuming zu verwenden . Lassen Sie mich Ihnen nun die Farbfelder und Farbmischungen zeigen Ich verwende zwei separate Farben Gelb und Rot anstelle von fertigem Orange weil es einfacher ist, die Intensität der Farbe und den Farbton, den ich verwenden möchte, zu kontrollieren die Intensität der Farbe und den Farbton, den ich verwenden möchte Außerdem verwende ich für die Farbe des Himmels im oberen Topf eine Farbmischung aus preußischem Blau, Gelb und Rot Wenn Sie mit Aquarell und Farbmischungen noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, an meinem anderen Kurs über Farbmischung und Grundlagen der Aquarellmalerei teilzunehmen über Farbmischung und Grundlagen der Es wird dir helfen zu verstehen, wie du diesen interessanten Farbton und nicht nur Farbe aus der Tube bekommst diesen interessanten Farbton und nicht nur Farbe aus Gehen wir nun zum Teil mit dem Malen über. 7. Sonnenuntergang malen: Ich habe bereits eine sehr einfache Skizze die Horizontlinie, die unter der Mitte des Papiers liegt, und die Linie des Meeres in zwei Linien die unter der Mitte des Papiers liegt angeordnet. Jetzt skizziere ich einfache Figuren der Menschen und kann zum Teil mit dem Malen übergehen Aber um das Malen des Himmels zu erleichtern, werde ich den Bereich des Himmels und des Meeres mit dem Klebeband trennen und des Meeres mit dem Klebeband Jetzt bereite ich die Farbmischung für den Himmel vor. Und wie ich Ihnen schon sagte, mische ich Preußischblau, Cadmiumrot und Cadmiumgelb-Dip Ich verwende etwa 80% Blau, 15% Rot und nur ein bisschen Gelb, Ich mische, bis ich diesen sehr schönen graublauen Farbton habe. Und ich trage diese dunkle Farbe ganz oben auf das Papier auf. Und jetzt werde ich mehr Wasser verwenden , um den Farbverlauf zu erzeugen. In diesem Gemälde werden wir also eine sehr einfache Sache üben, werden wir also eine sehr einfache Sache üben die für das Malen von Landschaften nützlich sein wird, indem wir den Farbverlauf zwischen verschiedenen Farben erzeugen. Ich verwende Pinsel Nummer zwei von ArtSecret mit französischem Halter Der Vorteil dieser Bürste ist , dass sie viel Wasser aufnehmen kann und Sie sie für große Waschungen verwenden können Ich verwende sauberes Wasser, aber da noch etwas Farbe auf dem Pinsel übrig ist, sehen wir etwas Farbe Und jetzt kann ich den orangefarbenen Bereich näher an der Horizontlinie erstellen . Ich brauche eine sehr leuchtend orange Farbe. Und oben in diesem orangefarbenen Bereich möchte ich mehr gelbe Farbe hinzufügen. Aber sei vorsichtig. Ich sehe, dass die gelbe Farbe schon nicht mehr so rein ist , weil ich sie mit Blau gemischt habe und ein Teil des Restes gemischt ist Es ist also besser, verschiedene Paletten für die Farben zu verwenden und sie sehr sauber zu halten Während ich male, halte ich das Zeichenbrett und neige es ein wenig, damit sich die Farben gut vermischen. Außerdem sicher, dass der gesamte Bereich, den Sie malen, der Bereich des Himmels noch feucht ist , weil Sie sonst nicht diese schönen, weichen Farbübergänge haben das Zeichenbrett und neige es ein wenig, damit sich die Farben gut vermischen. Außerdem stelle ich sicher, dass der gesamte Bereich, den Sie malen, der Bereich des Himmels noch feucht ist, weil Sie sonst nicht diese schönen, weichen Farbübergänge haben werden. Ich mische noch mehr orange Farbe für diesen Bereich, der näher an der Horizontlinie Sie sehen, dass es eine raue Kante gibt , weil gesagt wurde, dass sie trocken wird, also habe ich die Farbe erneut aufgetragen, um sie noch heller zu machen Sie auch daran, dass die Farbe blasser wird, wenn das Papier trocken wird Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Farben zu hell aussehen, sie werden ein wenig verblassen. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit diesem blauen Farbton, den wir zum Malen des Himmels verwendet haben , und achte darauf , dass die Farbe ziemlich undurchsichtig ist, und trage diese Farbe auf die Horizontlinie auf, wodurch der Farbverlauf vom dunkelblauen Farbton zum Orange Ich lasse die Farben einfach auf der Oberfläche verschmelzen. Und mit derselben Farbe kann ich vorsichtig diese horizontalen Linien erstellen , die die Wolken imitieren In dieser Landschaft sind Wolken nicht sehr kompliziert und wir konzentrieren uns hauptsächlich auf diesen schönen Gradienten Es reicht also gerade, wenn Sie ein paar Pinselstriche machen. Ich kann auch etwas mehr rote Farbe hinzufügen und es auf diesen orangefarbenen Bereich auftragen, solange er noch feucht ist. Wir lassen diese Schicht vollständig trocknen, während ich das Wasser gegen das saubere austauschen und sogar ein anderes Glas nehmen kann das Wasser gegen das saubere austauschen und sogar ein . Jetzt werde ich dieses Klebeband entfernen und ein neues über der Horizontlinie auf den Bereich des Himmels legen ein neues über der Horizontlinie auf den Bereich des Himmels Jetzt mache ich den gleichen Orangeton aber ein bisschen mehr Wasser in der Farbmischung, und ich werde den Bereich des Meeres malen Die Farbe wird der Farbe des Sonnenuntergangs ähneln , aber etwas heller sein, insbesondere näher an der Horizontlinie. Mir ist egal, ob die untere Linie dieser Küste gerade ist weil wir sie später mit der dunklen Linie darüber korrigieren werden . Und im Moment spielt es keine Rolle. Jetzt kann ich Preußischblau, Rot und Gelb mischen, um diese dunkle, intensive graublaue Farbe zum Bemalen der Wellen zu erzeugen diese dunkle, intensive graublaue Farbe zum Bemalen der Und jetzt muss ich nur noch etwas wässriger und transparenter mischen, um die Wellen zu erzeugen Ich mache nur ein paar horizontale Pinselstriche. Seien Sie vorsichtig, da sich die Farbe auf nasser Oberfläche ausbreitet und es manchmal schwierig ist, zu kontrollieren, wie weit sie sich ausbreitet. Es ist also besser, ein wenig zu warten bis das Papier etwas trockener wird und auch etwas von der orangen Farbe näher an dem Bereich zwischen dem Meer, diesem dunklen Bereich am Boden und diesen Wellen zu belassen der orangen Farbe näher an dem Bereich zwischen dem Meer . Der größte Teil des Meeresgebiets ist immer noch orange, und ich werde es so belassen, und ich möchte sogar noch etwas mehr orange Farbe an diesen dunklen Bereichen der Wellen hinzufügen etwas mehr orange Farbe . Jetzt lasse ich diese Schicht trocknen. 8. Sonnenuntergang Teil 2: Jetzt, wenn diese Schicht trocken ist, entferne ich das Hautband und platziere ein weiteres, nur ein paar Millimeter tiefer als die Horizontlinie, sodass diese sehr hellorange Farbe als Trennwand zwischen Himmel und Meer Jetzt werde ich meinen Pinsel mit der gleichen Farbmischung aus Blau, Rot und Gelb bestreichen und ihn unter das Hautband legen Die Farbmischung sollte nicht zu deckend sein da wir diesen Effekt eines trockenen Pinsels nicht benötigen. Es sollte also genug Wasser auf dem Pinsel sein, Es sollte also genug Wasser auf dem Pinsel sein um diese sehr glatte Linie zu erzielen Jetzt erneuere ich die gleiche Farbmischung auf meiner Palette und verwende eine sehr deckende Farbe, nicht zu viel Wasser in der Farbmischung Ich werde sehr dünne Linien als Wellen zeichnen Oh ich verwende immer noch meinen Pinsel Nummer acht, und da es ein runder Pinsel mit einer Spitze ist, fällt es mir leicht, auch diese dünnen Linien zu Aber wenn Sie sich mit einem kleineren Pinsel sicherer fühlen, können Sie einfach zu dem kleineren Pinsel wechseln Und wenn ich diese Pinselstriche mache, versuche ich, diese Linien an einigen Stellen dünner, an manchen Stellen dicker zu machen versuche ich, diese Linien an einigen Stellen dünner, an . Und ich vermeide es auch nicht, auf die Silhouetten der Menschen zu malen Denn wie auch immer, wir werden es mit einer sehr dunklen Farbe malen, und du kannst im Moment einfach nicht darüber nachdenken Und ich denke, das ist genug. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass es in der Mitte dieses Meeresgebiets nur orange Farbe ohne Wellen oder so etwas gibt. Also lassen wir es so. Ich möchte diesen Bereich am Rand zwischen Meer und Himmel abdunkeln , also trage ich einfach eine weitere Schicht darauf auf Wenn ich jetzt mit dem Meeresbereich fertig bin, warte ich, bis er vollständig getrocknet ist, und entferne das Klebeband Und jetzt werde ich meinen Pinsel mit grauen Farben beladen und fange an, den Küstenbereich oder den Strandbereich mit einem sehr intensiven schwarzen Farbton zu streichen den Küstenbereich oder den Strandbereich mit einem sehr intensiven schwarzen Farbton Sie können das Klebeband auch über dieser Küstenlinie platzieren , aber ich werde versuchen, es einfach mit dem Pinsel zu machen Ich bedecke es mit nur einer Schicht, und um diese sehr glatte und gerade Linie zu erzielen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Ihre Farbmischung genügend Wasser Und jetzt mache ich mit dieser schwarzen Farbe die Silhouetten der Menschen Ich beginne mit einer kleinen runden Form als Kopf, dann male ich die Schultern und Beine und einige Silhouetten Und wieder verwende ich den Pinsel Nummer acht und dieses spitze Ende des Wenn Sie sich jedoch sicherer fühlen, können Sie auch einen kleineren Pinsel verwenden. Dieses Paar wird unser Mittelpunkt des Gemäldes sein. Das bedeutet, dass es das Erste sein wird , was die Leute sehen, wenn sie sich das Gemälde ansehen. Aber es ist sehr wichtig , es nicht zu groß oder zu kompliziert zu machen . Es sind nur kleine Punkte und Formen, die wir zu kreieren versuchen. Mir gefällt auch nicht, wie gewellt diese Linie des dunklen Bereichs im oberen Teil des Meeres ist Also werde ich einfach versuchen, es mit einem Pinsel und der dunklen Farbe zu korrigieren , um es glatter zu machen Jetzt ist unser Bild fertig und ich kann das Klebeband entfernen Ich finde, es sieht wunderschön aus, besonders diese wunderschöne Aquarellfarbe im Bereich des Himmels Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und ich werde auf Ihre Bilder im Bereich Klassenprojekte warten Bitte vergessen Sie nicht, die Fotos Ihrer fertigen Gemälde beizufügen . Außerdem habe ich noch ein paar andere Kurse über Landschaften, und wenn du daran interessiert bist mehr zu üben, nimm bitte an ihnen teil. Bitte vergiss nicht, auch eine Bewertung über den Kurs zu hinterlassen auch eine Bewertung über den Kurs , damit andere Schüler verstehen, ob dieser Kurs gut zu ihnen passt. Ich wünsche dir Geduld und viel Glück bei deiner Aquarellreise und wir sehen uns in meinen anderen Kursen