Aquarelllandschaft mit Figurenmalerei: Frühlingsblauglocken im Wald

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werden wir eine leuchtende Frühlingswaldszene mit sanftem Licht, frischem Grün und einem Teppich aus leuchtenden blauen Glocken malen mit sanftem Licht, frischem Grün und einem Teppich aus leuchtenden blauen Wir bauen das Bild in mehreren Schichten zusammen und du lernst, wie du Farben auf dem Papier auf natürliche Weise vermischen kannst, um Entfernung und Lichtfilterung durch Bäume zu suggerieren Entfernung und Lichtfilterung Wir malen einfache, aber ausdrucksstarke Figuren und legen Blaukugeln übereinander, um ihnen Fülle und Dimension zu verleihen Am Ende des Kurses wirst du eine lebendige Frühlingslandschaft voller Atmosphäre und Bewegung haben eine lebendige Frühlingslandschaft , zusammen mit Techniken, die du in vielen zukünftigen Landschaftsbildern anwenden kannst in vielen zukünftigen Landschaftsbildern anwenden Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien, Komposition und Zeichnung. Himmel und Hintergrund nass-in-nass malen.: Diese Klasse, das sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Wie Sie sehen, habe ich mir mit dem Referenzfoto ein paar Freiheiten genommen , und das ist das Tolle am Kunstschaffen Du malst mit deinen Erinnerungen, Sinnen und deiner Vorstellungskraft sowie mit dem, was deine Augen buchstäblich sehen Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Gemälde mit freiem Fluss erhalten . Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Wir werden anfangen, die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden, aber Sie können meiner Palette im Video entnehmen , dass ich die Farben, die ich für diesen Hintergrundhimmel verwenden werde , bereits gemischt habe Farben, die ich für diesen Hintergrundhimmel verwenden werde , bereits gemischt diesen Hintergrundhimmel verwenden Ich habe hübsches gelbes Licht gemischt. Hellgelb reicht für etwas Kobaltblau, Türkis und Indigoblau Zuerst benetzt du das Papier mit klarem Wasser und trägst dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lässt sie in der Nasswäsche verteilen Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen Wenn Sie also etwas Blau in eine feuchte, gelbe Unterwäsche fallen lassen , entsteht ein gemischtes Es ist wichtig, dass Sie zuerst Ihre Farben mischen , bevor Sie das Papier vorfeuchten, denn wenn Sie es danach tun, das Papier trocken, wenn Sie sie gemischt haben das Papier Wenn ich also etwas von meiner hellgelben Farbe, die ich vorgemischt habe, hineintropfe, kannst du sehen, dass ich mit der Farbe diesen schönen weichen, diffusen Effekt erziele , weil das Papier immer noch sehr nass ist Beachten Sie nun, dass ich zwischen den Stellen, an denen ich die gelbe Farbe platziert habe, Lücken gelassen zwischen den Stellen, an denen ich die gelbe Farbe platziert habe, Also habe ich nur ein paar kleine gelbe Flecken aufgetragen. Ich möchte, dass das Sonnenlicht durch die Bäume scheint Jetzt füge ich etwas Kobaltblau der rechten und linken Seite der Komposition hinzu. Das hilft, eine Art Vignetteneffekt zu erzeugen und den Blick des Betrachters in die Mitte des Gemäldes zu lenken , wo ich den Mittelpunkt haben möchte Ich habe in der Mitte zwischen meinen gelben Farben eine große Fläche unbemaltes Papier gelassen in der Mitte zwischen meinen gelben Farben eine große Fläche unbemaltes Papier , und dort habe ich gerade wieder etwas Kobaltblau hinzugefügt, Lücken zwischen meinen kleinen Strichen gelassen habe, sodass wir auch einige weiße, trübe Bereiche dazwischen haben. Ich gehe mit meinem Kobaltblau auch über die Reihe der Büsche im fernen Hintergrund Aus dem Video ist das nicht ganz einfach zu erkennen, aber die Konsistenz aller Farben, die ich bisher verwende , entspricht in etwa der Konsistenz von Tee oder Milch. Du willst es nicht dicker haben, sonst bekommst du einen ziemlich pastösen, übermüdeten Himmel. Wir wollen eine schöne, helle und luftige, also dünne Farbe für diese Bühne Aber solange das Papier noch feucht ist, können Sie immer wieder kleine Farbflecken hineinlassen , wenn Sie der Meinung sind, dass es zu hell ist. Sobald das Papier zu trocknen beginnt , müssen Sie wirklich aufhören, Farbe hinzuzufügen , da Sie sonst harte Kanten bekommen. Ich trage jetzt etwas von meiner wässrigen türkisfarbenen Farbe auf meine Büsche Das vermischt sich mit dem Kobaltblau , das ich vorhin aufgetragen habe Das hat hier einen etwas unterschiedlichen Effekt. Und es hilft, die Farbe, die ich für die Büsche verwende, von dem Kobaltblau, das ich für den Himmel verwende, zu unterscheiden für die Büsche verwende, von dem Kobaltblau, das ich für den Himmel verwende Ich habe bisher einen ziemlich lockeren Ansatz gewählt, aber ich werde in dem Bereich, in dem der Pfad verläuft, enger , weil ich möchte , dass dieser Pfad, wenn er am Horizont verschwindet , leicht hervorsticht Ich bin auch beim Bemalen meiner beiden Figuren vorsichtiger vorgegangen Bemalen meiner beiden Figuren vorsichtiger vorgegangen Ich hatte auch etwas Hellgrün vorgemischt. Jetzt habe ich Green Appetite, echt von Daniel Smith, verwendet und etwas gelbe Farbe hinzugefügt, um diese Art von Hellgrün zu bekommen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Saftgrün oder jedes andere Grün verwenden , das Sie zur Hand haben. Du willst eine Art wiesengrüne Farbe. Der Grund, warum ich Green Appetite Echte verwende , ist , dass es eine der wenigen grünen Farben ist, die granuliert Das heißt, dass ich beim Trocknen statt einer einzigen, flachen Farbe ein eher körniges, gesprenkeltes, geflecktes Aussehen erhalte, das in der Natur Die Farbe macht mir also die halbe Arbeit , wenn ich tatsächlich Laub, Büsche, Gräser oder Bäume male Büsche, Es ist ein professionelles Aquarell, und ich weiß, dass sie ein bisschen teurer sind als Studentenqualität, aber die Pigmente sind viel intensiver Sie enthalten nicht so viel Füll- oder Bindemittel. Also, ein bisschen reicht wirklich aus. Wenn Sie sich nur ein professionelles Aquarell gönnen möchten , würde ich diese Farbe empfehlen Ich füge jetzt etwas wässriges Indigo direkt am unteren Rand des Hintergrunds hinzu, das gibt ihm etwas Tiefe und hilft, sich einzuleben entstehen auch diese abstrakten Formen, bei denen es sich wiederum dunklere Büsche oder die Dunkelheit handeln könnte, die Schatten unter den Büschen die wir bereits geschaffen haben An der Art und Weise, wie sich die Indigofarbe mit den Farben vermischt , die ich zuvor festgelegt habe, kann man sehen die Indigofarbe mit den Farben vermischt , die ich zuvor , dass das Papier immer noch sehr feucht ist Ich male also immer noch nass und nass und erhalte diese schöne, sanfte Mischung und Verteilung der Farben. Es versteht sich also von selbst , dass man schnell arbeiten muss , um einen solchen Effekt zu erzielen Wenn Sie jedoch kein schneller Arbeiter sind, schlage ich vor, dass Sie vielleicht eine Hälfte nach der anderen arbeiten. Wenn Sie es auf einmal angehen wollen und es nicht gewohnt sind, so schnell zu arbeiten, schlage ich vor, dass Sie sich einen Timer einstellen. Wirklich nicht mehr als 10 Minuten. Ich hoffe, das in etwa sieben oder acht zu erreichen. Wenn Ihnen die Zeit davonläuft, lassen Sie es am besten ein oder zwei Stunden zur Seite liegen, lassen Sie es vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann erneut mit einer weichen Bürste und etwas sauberem Wasser Dann können Sie mit dieser Nass-in-Nass-Methode weitermachen dieser Nass-in-Nass-Methode Wie Sie sehen können, habe ich die Farbe genommen, die ich für den Hintergrund und die fernen Büsche über meinen Bäumen verwendet habe den Hintergrund und die fernen Büsche über meinen Bäumen Nun, das ist kein Problem , weil sie später viel dunkler gestrichen werden. Das Papier fängt jetzt an zu trocknen, also muss ich es gut stehen lassen und es vollständig trocknen lassen. 3. Abbildungen und Pfad 1. Ebene. Legen Sie Zahlen fest und beginnen Sie mit dem Erstellen des Pfads mit leichten Ton- / Klang- / klanglich / tonal Werten.: Um die erste Schicht der Kleidung auf die Figuren und den Pfad zu malen , verwende ich die Nass-Trocken-Technik der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen oder auf Farbe gemalt , die bereits getrocknet ist. Und das führt zu einer kräftigeren Farbe und einem definierteren Rand, wo die Farbe endet, und die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie hinführt. Mit dieser Technik haben Sie also viel mehr Kontrolle. Ich habe meine dünne Wäsche verwendet, die immer noch die Konsistenz von Tee hat, um das Fell des Kindes und die Hosen des Erwachsenen zu bemalen . Und jetzt verwende ich dasselbe Kobaltblau, um dem Pfad ein paar Schatten hinzuzufügen. Jetzt merke ich, dass ich horizontale Striche verwende , um diese Schatten hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier nicht geneigt ist oder dass Sie nicht geneigt sitzen , da diese waagerecht zur Papierkante verlaufen müssen . Mir fällt auch auf, dass ich diese Striche nicht über den gesamten Pfad ziehe und die Farbe am Rand des Pfads platziere diese Striche nicht über den gesamten Pfad ziehe und die , meistens jetzt auf der rechten Seite, und dann die Farbe mit der Seite meines Pinsels über den Pfad ziehe. Es ist die gegenüberliegende Seite, reicht aber nicht direkt dorthin. Da ich nass auf trocken male und die Farbe mit der Seite meines Pinsels über das Papier fliege, erhalte ich einen ziemlich fleckigen Effekt, sodass es ein Hin und Her gibt, wo der Pinsel über die kleinen Grübchen auf dem Aquarellpapier über die kleinen Grübchen Und das nennt man Trockenpinseltechnik. Wenn Sie sich das Aquarellpapier genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Oberfläche eher grübchenförmig wirkt, wie eine Reihe kleiner Gipfel und Täler den trockenen Pinselstrich fängt die Farbe die Spitzen ein, verfehlt aber die Täler sodass ein gebrochener Strukturdefekt entsteht Ich habe eine graue, violette Farbe in meine Palette gemischt, wieder die Konsistenz von Tee, und ich verwende das jetzt um den Hut für Erwachsene zu malen Ich habe ein paar winzige Flecken unbemalten Papiers hinterlassen , wo der Hut vielleicht nur ein bisschen Licht einfängt Ich verdunkle die linke Seite des Hutes mit nur einem winzigen Hauch Obwohl es sich um eine sehr kleine Form handelt, müssen wir uns dennoch bewusst sein woher das Licht und die Schatten kommen Und jetzt verwende ich etwas Burtsiena, um die Jacke zu bemalen. Auch hier ist es ein sehr dünner Farbtupfer. Denken Sie daran, wir malen hier gerade die erste Schicht. Und ich werde versuchen, wieder ein sehr dünnes Stück unbemaltes Papier auf der rechten Seite des rechten Arms zu belassen , um das Licht einzufangen, das möglicherweise vom Hintergrund kommt Um dem Körper ein bisschen mehr Form und Form zu geben, füge ich etwas mehr Birt Sienna Es ist ein bisschen dicker als die vorherige Schicht und positioniere es einfach auf der linken Seite Und darüber hinaus füge ich auf der linken Seite etwas verbranntes Umbra hinzu, um den dunklen Ton dort wirklich zu verstärken , aber achte darauf, dass ich nass auf nass male, um zu kontrollieren, dass dieser dunklere Ton nicht zu weit nach rechts übergeht Zurück zu dem kleinen Kind Ich füge eine kleine blaue Bommel auf die Oberseite der Mütze und auch einige blaue Streifen mit etwas Kobaltblau hinzu, die Konsistenz etwas dicker ist als bei der ersten Schicht auf den Mantel. Und dann verwende ich immer noch mein Kobaltblau und füge jetzt dem Mantel selbst einige Details hinzu Man muss nicht immer eine andere dunklere Farbe verwenden , um einem Motiv einen dunkleren Ton zu verleihen. Wenn Sie dieselbe Farbe über einer vorherigen Ebene verwenden, hilft dies dennoch, den Ton abzudunkeln und eine Form zu erzeugen Durch das Hinzufügen dieser zusätzlichen Schicht Kobaltblau habe ich einige schöne Mitteltöne erhalten Um ein paar wirklich dunkle Töne hinzuzufügen und der Figur noch mehr Drei-D-Effekt zu verleihen , verwende ich jetzt etwas Indigo, direkt auf der linken Seite, also der Seite , die im Schatten liegt Um die Füße des Kindes zu malen, berühre ich nur sehr kleine Formen mit Schwarz Und ich verwende dieselbe schwarze Farbe , um die Stiefel des Erwachsenen zu bemalen. Und weil es sich um so kleine Formen handelt, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, hier viele Details hinzuzufügen , die allgemeine Gliederung. Nun, die gesamte Farbe auf den Figuren ist ziemlich nass, sodass ich erst dann wirklich mehr Details hinzufügen kann , wenn sie getrocknet ist Deshalb werde ich zu einem späteren Zeitpunkt zu den Figuren zurückkehren. 4. Blauglocken und Gräser - 1. Ebene.Lassen Sie Farben auf dem Papier vermischen, um lebendige Blauglocken und Gräser zu erzeugen: Sie werden sehr erleichtert sein zu erfahren, dass wir nicht Hunderte winziger blauer Glocken malen werden werden Glockenblumen aus der Ferne zu malen , müssen wir einen verschwommenen Farbteppich einfangen, und wir müssen von abstraktem Hellblau im Hintergrund zu definierteren vertikalen Strichen im definierteren vertikalen Der Schlüssel liegt darin, uns auf Licht, Schatten und Farbmassen zu konzentrieren und nicht auf einzelne Blumen Wir können Techniken wie „Nass-auf-Trocknen“ und „ Nass-in-Nass-auf-Nass“ anwenden , die wir bereits geübt haben und die Farbe aufgetupft und die Farbe gebrochen haben bereits geübt haben und die Farbe aufgetupft und die Farbe gebrochen Anstatt also einzelne Blumen zu malen und größere Farbformen einzufärben. Und ich lasse kleine Zwischenräume, wo ich etwas Gräser und auch etwas hellere Farbe hinzufügen möchte Anstatt also einzelne Blumen zu malen, blockiere ich größere Farbformen und lasse kleine Lücken, um das Licht darzustellen , das dazwischen auf den Waldboden trifft, und einige größere Lücken, wo ich einige Gräser und Laub einfügen möchte einige Gräser und Laub einfügen möchte Dort, wo die Glockenblumen am weitesten entfernt sind, ich das Kobaltblau in sehr hellen, blassen Waschungen auf trage ich das Kobaltblau in sehr hellen, blassen Waschungen auf. Wo sie unserem Standpunkt etwas näher sind, füge ich etwas mehr Kobaltblau und eine etwas dickere Mischung hinzu füge ich etwas mehr Kobaltblau und eine etwas dickere Mischung hinzu. Und wo sie uns am nächsten sind, werde ich noch stärkere Mischungen meines Kobaltblaus hinzufügen Wo sie am weitesten entfernt sind, werden sie fast, wenn nicht sogar ganz weiß sein Wenn Sie beim Betrachten eines Referenzbildes die Augen zusammenkneifen, können Sie die Hauptformen von Hell und Dunkel sowie die dazwischen liegenden Formen erkennen die Hauptformen von Hell und Dunkel sowie die dazwischen liegenden Formen Es ist wichtig, das Bild locker zu halten und zu vermeiden, das Bild zu überarbeiten, denn das Ziel besteht darin, die Essenz der Glockenblumen einzufangen und nicht all die Hunderte und Tausende kleiner all die Hunderte und Tausende Beachten Sie auch, dass ich mit meinem Pinsel etwas abtupfe Dadurch wird der Eindruck von Blütenbüscheln und nicht von einzelnen Stängeln vermittelt Stängeln Manchmal haben blaue Glocken einen leichten rosafarbenen oder lilafarbenen Schimmer Wenn Sie also diese blaue Farbe etwas auflockern möchten, gibt es keinen Grund, warum Sie der Mischung nicht einen Hauch von Rosa hinzufügen könnten Mischung nicht einen Hauch von Rosa Das werde ich in meinem Bild nicht tun . Ich bin etwas nervös, zu viele Farben hinzuzufügen, aber ich habe gesehen, dass es von anderen Künstlern effektiv gemacht wurde, also überlasse ich das Ihnen. Aber was ich jetzt mache, ist hier und da ein paar ultramarinfarbene, kleine Details hinzuzufügen hier und da ein paar ultramarinfarbene, kleine Details Nun, Sie denken vielleicht, nun, das ist nur ein weiteres Blau, aber tatsächlich ist Ultramarin im Farbkreis Rot viel näher als Kobaltblau Rot viel näher als Kobaltblau Also, obwohl es nicht diesen offensichtlichen Rosaton hat, hat es doch diese grundlegende Farbverschiebung Es ist auch ein dunkleres Pigment als Kobaltblau. Es hilft also, etwas Tiefe und Schatten zwischen den Blütenbüscheln zu zeigen Schatten zwischen den Blütenbüscheln Und wenn ich ein wenig Indigoblau hinzufüge, wie ich es jetzt tue , eine sehr dunkelblaue schwarze Farbe, schaffe ich noch mehr Tiefe Aber pass auf, dass du es mit dieser Farbe nicht übertreibst. Es ist eine sehr kräftige Farbe. Du willst nicht all deinen schönen Blues verlieren. Ich habe in meiner Palette bereits drei verschiedene Grüntöne gemischt . meinen echten grünen Appetit zu nutzen, habe ich Gelb hinzugefügt, um alleine ein helles Grün zu bekommen, nur um ein Mittelgrün zu kreieren, und mit etwas Ultramarin oder Indigo, um ein wirklich dunkles Grün zu kreieren Und jetzt kann ich die Lücken , die ich zuvor gelassen habe, nutzen, um diese grünen Farben für die Gräser und das Laub in und zwischen den Glockenblumen hinzuzufügen diese grünen Farben für die Gräser und das Laub in und zwischen den Glockenblumen Um zu vermeiden, dass die Farben matschig werden und das Grün nicht darüber, sondern Seite an Seite mit dem Blau platziert wird sondern Seite an Seite mit dem Blau Da die Farbe noch feucht ist, kommt es zu einer gewissen Vermischung, zu einer gewissen Vermischung gewissen Wo sich das Grün mit dem Blau überschneidet, entsteht eine Art blaugrünes Aber im Großen und Ganzen halte ich sie ziemlich getrennt. Ich bin mir bewusst, dass das Gemälde zu diesem Zeitpunkt keineswegs richtig aussieht. Tatsächlich durchläuft es gerade eine, wie ich es nenne, hässliche Phase. Aber wenn wir auf den Prozess vertrauen und möglicherweise auch alle Daumen und Zehen drücken, wird es am Ende gut werden. Sie können sehen, dass ich das Grün dort, wo es näher an uns ist, etwas heller und blasser lasse, und dunkler wo es in der Mitte der ganzen Ich werde diesem Bereich etwas dunkleren Schatten und Tiefe hinzufügen , aber im Moment ist es ein bisschen zu nass, also werde ich auf die rechte Seite des Gemäldes sausen und auch etwas von meinem hellgrünen Teil auf dieser Seite hinzufügen . Ich möchte, dass sich das blaue Band darüber ein wenig mit dem Grün vermischt , solange es noch nass ist Wenn ich es also zu lange stehen lasse, all die blaue Farbe, die ich auf rechten Seite trage, dafür zu trocken Ich habe einen Pinsel mit einer wirklich guten Spitze, und ich benutze ihn nur , um vorsichtig zwischen meinen Figuren zu wechseln und diesen grünen Laubstreifen bis zum Ende des Pfades fortzusetzen . Das ist nur angesichts des Grüns, das ich auf der linken Seite platziert habe , Zeit, ein wenig zu trocknen. Es ist nicht vollständig trocken. Es ist allerdings ziemlich feucht. Wenn ich also wieder meine dunkelgrüne Farbe hinzufüge, ihr etwas mehr Tiefe und mehr Struktur gebe, bekomme ich immer noch Sonnenblende, aber die Farbe dieser dunkleren Farbe läuft nicht in das hellere Grün über und überdeckt es. Ich denke, das Timing ist ein wirklich wichtiger Teil von Aquarellfarben. Lage zu sein, die Nässe oder Trockenheit des Papiers zu beurteilen und dies mit dem Effekt abzugleichen , den Sie erzielen möchten Leider ist es keine präzise Wissenschaft und keine Technik, die einfach gelehrt werden kann Es ist wirklich mit Intuition und wahrscheinlich, weißt du, vielen Monaten Erfahrung verbunden Wie bei allem anderen wird es umso besser und einfacher, je mehr Sie es üben besser und einfacher, je mehr Sie es Du könntest sogar versuchen, es auf etwas Ersatzpapier zu üben , bevor du es auf dieses Gemälde aufträgst. Ich zoome einfach schnell hinein, um Ihnen den schönen Granulierungseffekt zu zeigen , den Sie dem echten Pigment Green Appetite erzielen, das Ihnen die Hälfte der Arbeit abnimmt Denken Sie daran, es locker und frisch zu halten. Genau wie beim Bemalen der blauen Glocken betrachteten wir eher Masse und Farbe und Licht und Schatten als all die einzelnen Blütenblätter. Und so ist es auch mit diesem Grün, diesem Laub. Wir versuchen nicht, jeden Grashalm oder jedes Blatt zu malen . Wir erzeugen die Grasbüschel, Schatten und die Tiefe dazwischen und lassen hellere Farben dort übrig, wo das Licht die Spitze einfängt Und ein Teil davon ist, das Aquarell bis zu einem gewissen Grad sein eigenes Ding machen zu lassen das Aquarell bis zu einem gewissen Grad sein eigenes Ding machen Es wird oft als „Freude an glücklichen Zufällen“ bezeichnet. Aquarell ist von Natur aus flüssig. Wenn man es also fließen, blühen und ungehindert granulieren lässt , es ein Gefühl von Leben und Spontanität, das man durch erzwungene , akribische Pinselführung niemals erreichen kann erreichen Wenn Sie den Pigmenten erlauben, sich von selbst ein wenig zu vermischen, können dadurch einige schöne, organische, unerwartete Effekte entstehen, die Sie unmöglich von Hand unerwartete Effekte entstehen, die Sie replizieren könnten. Selbst wenn Sie ein paar Fehler machen, solange der Gesamteffekt visuell ansprechend ist, wird das Auge des Betrachters dazu angeregt, das Bild zu vervollständigen Wir streben hier also nicht nach Perfektionismus. Wir lassen zu, dass die Farbe unordentlich ist, und das wird dazu beitragen, den Fokus vom Versuch, ein perfektes Ergebnis zu erzielen, auf den Spaß am Prozess zu verlagern ein perfektes Ergebnis zu erzielen, auf den Spaß am Prozess zu Und wenn die Farbe einfach freier ist, entsteht oft ein viel impressionistischeres und unbeschwerteres Es gibt ein Sprichwort, das sorgfältig geplant ist, aber malen Sie frei, und ich denke, das trifft aber malen Sie frei, und ich denke, das besonders auf diesen Teil unseres Gemäldes Und in diesem Sinne gebe ich ein paar kleine Kleckse in der Farbe Bersiena hinein, die den Boden im und zwischen dem Grün repräsentieren im und zwischen dem Auch hier lasse ich diese Farben ganz frei mischen und vermischen Ich muss all diese Farbbänke jetzt zur Ruhe bringen und trocknen lassen Also werde ich meine Aufmerksamkeit darauf richten, unseren kleinen Figuren ein paar mehr Details hinzuzufügen. Ich verwende mein Kobaltblau und Ultramarin, um etwas dunklere Töne auf der linken Hosenseite des Erwachsenen hinzuzufügen etwas dunklere Töne auf . Insbesondere dort, wo das Knie gebeugt ist, füge ich Falten hinzu Ich habe auch beschlossen, ihnen ein paar blaue Handschuhe zu geben, weil ich die Komplikationen beim Mischen von Fleischfarben vermeiden möchte , die meiner Meinung nach auf dem Bild einfach zu pingelig und fade aussehen pingelig Und auch, weil die blaue Farbe der Figuren hilft, sie mit dem Blau der blauen Glocken zu verbinden und mehr Harmonie in der Gesamtszene zu schaffen Ich füge dem Bandrand am Hut und am Rand ein sehr dünnes Stück Schwarz hinzu Ich verwende diese dunkle Farbe auch für das Haar am Hinterkopf, das im Schatten des darüber liegenden Hutes liegt Und ich kann hier mit meiner dunklen Farbe sogar die Töne auf der linken Seite der Jacke verstärken die Töne auf der linken Seite der Jacke , um ihr noch mehr Tiefe und abgerundete Form zu verleihen. In ähnlicher Weise schaue ich mir die Kinderfigur an und denke darüber nach, wo ich einige der Schatten und die Definition verstärken muss . In diesem Fall musst du dir dein eigenes Bild ansehen , weil du vielleicht schon genug Tiefe und Schatten bekommen hast genug Tiefe und Schatten du die Schichten vorher gemalt hast. Ich werde dem Streifen auf dem Kinderhut und auch den Handschuhen einen kleinen Hauch von Rosa zu meinem Bild hinzufügen . diesen kleinen Farbtupfer hinzufüge wird das dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf die Figuren zu lenken und zum Mittelpunkt zu werden , der genau dort ist , wo ich es haben möchte. 5. Bäume, Äste und Laub. Verwenden Sie Ton- / Klang- / klanglich / tonal Kontrast zur Kennzeichnung von Entfernung und Licht; fügen Sie gerichtete Striche hinzu: Um die Baumstämme und Äste zu bemalen, habe ich ein Schwarz verwendet, das ich tatsächlich aus Ultramarin und gebrannter Umbra gemischt habe aus Ultramarin und gebrannter Umbra gemischt Sie können Schwarz direkt aus der Röhre verwenden, aber es verleiht Ihnen ein eher flaches, eher flaches Wenn Sie es dagegen mischen, erhalten Sie ein viel lebendigeres und farbenfroheres Ich habe auch etwas verbrannte Umbra und natürlich meine verschiedenen Grünfarben für das Laub später Ich habe für diesen ersten Baumstamm einen Flachpinsel verwendet, weil es einfach einfacher ist, die Farbe für diese spezielle Form auszufüllen. Um die Farbe an der Basis des Baumes für die Wurzeln wegzuziehen , verwende ich einen kleineren, abgerundeten Pinsel mit einer sehr feinen Spitze. Hier habe ich den Pinsel umgedreht und benutze den Holzgriff, um die Farbe wegzuziehen, die bereits da ist , um Zweige und Äste darzustellen den Griff anstelle des Pinsels verwende, sehe ich viel schärfer aus. Ich habe auch einen chinesischen Pinsel, ich zum Bemalen von Ästen und Zweigen verwende, weil chinesische Pinsel dazu neigen, eine sehr, sehr feine Spitze zu haben, aber sie haben viel dickere Bäuche als beispielsweise ein Rigor-Pinsel, sodass sie mehr Farbe aufnehmen Und das bedeutet, dass Sie nicht so viel in Ihre Farbe eintauchen müssen . Da die Haare etwas länger sind als bei den meisten anderen Pinseln, haben Sie außerdem etwas länger sind als bei den meisten anderen Pinseln, tendenziell etwas weniger Kontrolle, was und Zweigen ein natürlicheres und organischeres Aussehen verleiht Zweigen Ich habe wieder zu meinem Flachpinsel gewechselt , um diesen zweiten Baum zu malen Ich benutze auch ein Papiertuch, um hier und da ganz leicht auf die Stämme zu tupfen hier und da ganz leicht auf und etwas von der Farbe Das hilft dann, so auszusehen, als ob etwas Licht sie einfängt Obwohl ich die Bäume in dieser speziellen Komposition ziemlich dunkel male , möchte ich nicht, dass es starke, solide schwarze Strukturen sind, dass es starke, solide schwarze Strukturen alles andere auf dem Bild dominieren. Obwohl ich sie an der linken und rechten, weit entfernten Seite des Gemäldes ziemlich dunkel halte an der linken und rechten, weit entfernten Seite des Gemäldes ziemlich dunkel , die Töne viel heller, je mehr ich mich zur Mitte bewege werden die Töne viel heller, je mehr ich mich zur Mitte bewege. Das wird dazu beitragen, den Vignetteneffekt zu erzeugen , über den wir vorhin gesprochen haben, als wir den Himmel gemalt haben Ich spritze nur ein bisschen von der hellgrauen Farbe auf , die ich in meiner Palette habe Das Spritzern, du könntest immer ein Papiertuch über die Bereiche legen , die du Dann die hellgrüne Farbe verwenden. Ich benutze meinen Pinsel, um einige der hellgrünen Spritzer vorsichtig zu überrollen hellgrünen Spritzer und abstrakte Laubformen zu kreieren Auch hier versuchen wir nicht, viele einzelne kleine Blätter zu malen viele einzelne kleine Blätter Wir kreieren nur einige abstrakte Formen , die Laub ähneln. Und jetzt, wo die hellgrüne Farbe aktiviert ist, kann ich hier und da etwas Dunkelgrün hinzufügen, einige hellgrüne Formen damit berühren und ihnen etwas Tiefe verleihen. Ich werde den gleichen Vorgang für den Rest der Bäume wiederholen . Denn ganz rechts werden die Stämme dunkler sein, so wie sie es hier links sind Aber je mehr sie zur Mitte hin positioniert sind, desto leichter werden sie Ich lasse Sie das Video jetzt mitschauen , während ich die restlichen Bäume fertiggestellt habe, aber ich werde immer wieder einschalten, wenn ich Anmerkungen machen oder Sie an etwas erinnern muss Anmerkungen machen oder Sie an etwas erinnern oh du oh du oh, 6. Bluebells 2. Ebene. Mischen Sie ein undurchsichtiges Hellblau mit weißer Gouache, Tinte oder Acryl, um Highlights zu setzen.: Ich habe eine sehr undurchsichtige, hellblaue Farbe gemischt. Ich verwende Bleed Proof White von Doktor PH Martin , weil es das weißeste Weiß ist , das mir je begegnet Sie könnten etwas weiße Gouache verwenden, aber ich habe festgestellt, dass sie beim Trocknen dazu neigt, matt zu werden Alternativ könntest du etwas weiße Acryltinte oder billige weiße Acrylfarbe verwenden etwas weiße Acryltinte oder billige weiße Acrylfarbe Ich habe es mit etwas Kobaltblau in dieser kleinen Plastikwanne gemischt . Ich mag es nicht, weiße Farben auf meine Aquarellpalette zu setzen , weil dadurch alle anderen Farben stockig werden würden. Um es aufzutragen, verwende ich ein kleines Stück Spülbürste aus Edelstahl, das ich als Stempel verwenden werde Ich weiß, es ist ein bisschen komisch, aber ich mag dieses kleine Tool weil es mir viele, viele kleine abstrakte Formen gibt , die definierter sind, als wenn ich ein Stück Schwamm verwenden würde Und wie Sie sehen können, tupfe ich es nur leicht über den blauen Bereich Und weil die Farbe undurchsichtig ist, liegt sie auf dem, was sich darunter befindet. Es spielt keine Rolle, ob Sie etwas über Ihre grünen Laubformen tupfen, denn in der realen Welt würden kleine blaue Glöckchen aus den Gräsern und dem Laub herausragen Du kannst sogar ein bisschen vor deinem dunklen Baumstamm tupfen , denn das würde so aussehen, als ob die Glockenblumen davor wachsen würden Wie bei all diesen kleinen kniffligen Techniken besteht die Gefahr, dass Sie sich mitreißen lassen und es mitreißen lassen und Also werde ich mich irgendwann im Zaum halten müssen mich irgendwann im Zaum halten Hoffentlich können Sie sehen, wie einfach es ist, die hellen Töne auf unseren Glockenblumen hinzuzufügen , und plötzlich erwacht der kleine Grasrand damit zum Leben Gehen wir also zur rechten Seite und fügen auch hier einige helle Töne hinzu Ich werde nicht ganz so viele brauchen, weil ich schon ziemlich viele helle Töne habe, und am Ende dieses Drifts von Blauglocken ist es offensichtlich fast weiß Ich werde etwas von der Farbe, etwas von diesem undurchsichtigen Blau über meinen grünen Rand, meinen grasbewachsenen Rand streichen, sodass auch dort blaue Glocken zwischen den Gräsern auftauchen auftauchen Und wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit der undurchsichtigen, hellblauen Farbe etwas zu hart umgegangen sind, können Sie einfach etwas mehr von Ihrem Kobaltblau oder Ultramarin etwas mehr von Ihrem Kobaltblau oder Ultramarin auftragen. Sie können auch die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um einfach weitere Ihrer dunkleren blauen Farben hinzuzufügen, wo Sie denken, dass sie übertrieben Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, wenn Sie mit Ihrem Pinsel etwas Farbe auf die undurchsichtige Farbe auftragen und Ihr Pinsel etwas davon aufnimmt, waschen Sie es sofort danach aus , denn wenn Sie weiße Acrylfarbe oder Tinte auf Ihrem Pinsel trocknen lassen weiße Acrylfarbe oder Tinte auf , werden Sie sie nie entfernen. Ich werde nur ein bisschen mehr von meinen dunkleren blauen Farben zu dieser äußersten rechten Seite hinzufügen , die einen etwas dunkleren Ton benötigt , wenn sie auf uns zukommt. Und ich denke, ich werde ein bisschen genau am unteren Rand hinzufügen , wo die blauen Glocken mehr im Schatten liegen werden. Kopieren Sie mich nicht einfach nur um der Sache willen. Tun Sie, was für Ihr Bild richtig ist, und lassen Sie uns vor allem nicht all die schönen hellblauen Highlights verlieren , die wir gerade aufgetragen haben. 7. Pfad: Zweite Ebene und Reflexionen. Vertiefen Sie Schatten und feuchte Reflexionen. Stanztechnik verwenden: Wir sind jetzt auf dem Homerun. Wir müssen nur einige überzeugende Schatten und Reflexionen auf den nassen Waldweg malen einige überzeugende Schatten und Reflexionen auf den nassen Waldweg Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Reflexionen im Wasser zu malen, da es sich dabei um einen schnell rauschenden Bach, einen ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Pfütze handeln kann ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Und in diesem Fall haben wir es nur mit ein paar flachen Pfützen nach einem Regenschauer im Frühling zu tun ein paar flachen Pfützen nach einem Im Gegensatz zu einem Schatten erscheint eine Reflexion immer direkt unter dem, was sich darüber befindet Reflexionen befinden sich nicht wirklich im Wasser, sondern auf seiner Oberfläche. Die Reflexion wackelt also der Bewegung des Wassers folgt Und deshalb können Sie jetzt sehen, dass ich die Reflexionen mit wackeligen horizontalen Strichen male Reflexionen mit wackeligen Ich lasse kleine Lücken zwischen diesen horizontalen Strichen und verwende auch viel hellere, mattere Farben als in den Und was noch wichtiger ist: Was Sie malen, ist ein Spiegelbild der obigen Figuren Ich verwende sehr dünne, wässrige Farbe. Und wenn ich irgendwo zu viel Farbe bekomme, kann ich sie einfach mit meinem Papiertuch abtupfen So bleibt alles leicht, locker und frisch. Schließlich musst du für den letzten Schritt tief durchatmen und ein Schmetterling mit Stahlflügeln sein , denn wir werden einen ziemlich starken Kontrast verwenden. Ich habe ein Loch verbrannter Umbra im Gaumen und ein weiteres Loch von sehr dunklem Braun, wo ich die verbrannte Umbra mit etwas Indigo vermischt habe die verbrannte Umbra mit etwas Indigo vermischt Ich verwende diese beiden Farben am Rand des Pfades auf der rechten Seite Wir haben gelernt, wie man trockene Pinselstriche macht, und diese kleine Technik wird sich jetzt als sehr nützlich erweisen. Ich war sowohl an der Spitze als auch an der Seite meines Pinsels, um etwas von der dunklen Farbe über den Pfad in Richtung Mitte zu ziehen etwas von der dunklen Farbe . Und weil meine Farbe dicker und mein Pinsel trockener ist, kann man den Effekt dieser trockenen Pinselstriche sehen, etwas Licht auf dem Papier hinterlassen Um sicherzugehen, dass diese Farben nicht zu kleben aussehen, verwende ich außerdem einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Ränder vorsichtig in die darunter liegenden Farbschichten aufzuweichen, auf verwende ich außerdem einen sauberen, feuchten Pinsel um die Ränder vorsichtig in die darunter liegenden Farbschichten aufzuweichen die wir das Laub gemalt haben Ich habe meinem Kobaltblau einen Hauch von Braun hinzugefügt , um eine blaugraue Farbe zu erhalten, und ich verwende das, um einige dieser Striche zu untermauern Wir versuchen also, den Eindruck von Pfützen und Nässe zu vermitteln den Eindruck von Pfützen Ich war hier etwas abgelenkt, denn jetzt, wo ich die dunkle Farbe am Rand des Pfades habe, glaube ich, dass ich mit der Jacke für Erwachsene ein bisschen zu hell geworden bin , also füge ich einfach ein bisschen mehr Birth-Sienna hinzu, also füge ich einfach ein bisschen mehr Birth-Sienna hinzu um diesen Ton zu verstärken. Um zur eigentlichen Aufgabe zurückzukehren, füge ich dem Pfad auf der anderen Seite nun einige meiner dunkleren Farben hinzu nun einige meiner dunkleren Farben hinzu Auch hier wechsele ich zwischen dem sehr dunklen Schwarzbraun und dem verbrannten Umbra und mische beide Farben zu dem darunter liegenden Grünton, den wir zuvor aufgetragen haben Und jetzt verwende ich das kleine Stück Stahlwolle, das ich für die hellblauen Glocken verwende Aber dieses Mal tauche ich es in mein dunkles Braun und meine verbrannten Unterfarben und verwende es wieder als Stempel für einige dieser Striche Und das hilft mir dabei, ein ziemlich raues, matschiges und strukturiertes Aussehen zu kreieren ziemlich raues, matschiges und strukturiertes Es könnten Steine, Grassplitter, Schlammstücke am Wegesrand liegen Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel ist also nicht ganz so stark Ich füge jetzt nur einige hellblaue und blaugraue Striche , die von dieser dunklen Farbe zur helleren Farbe führen . Diese dunkleren Töne an der Vorderseite des Gemäldes, an der Vorderseite des Pfades, führen dazu, dass das Auge des Betrachters zu den Figuren hinüberspringt, was unser Mittelpunkt ist. Und von dort aus folgt man dem Licht auf dem gekrümmten Pfad, bis es verschwindet. Und an diesem Punkt wird das Auge des Betrachters wieder zu unseren schönen Figuren zurückkehren. Ich habe immer noch etwas von der hellblauen Deckfarbe , die ich zuvor für die blauen Glocken gemischt habe, und ich verwende sie jetzt, um nur ein wenig über diese dunklen Kontrastfarben zu spritzen , um die Dichte aufzulockern Ich glaube, ich war mit der dunklen Farbe etwas schwerfällig, also reibe ich mit etwas Schwamm etwas von der Farbe weg, bevor Und wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, müssen Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen und sehen, ob Sie das tun müssen oder nicht. Wenn du es nicht tun musst, dann lass es in Ruhe. Ihr Bild ganz anders geworden sein wird als meins, Ich bin mir sicher, dass Ihr Bild ganz anders geworden sein wird als meins, weil wir diesen lockeren abstrakten impressionistischen Ansatz verwenden diesen lockeren abstrakten impressionistischen Ansatz Manchmal ist es nützlich, einfach wegzugehen, es für eine halbe Stunde oder länger stehen zu lassen, eine Tasse Tee zu trinken und mit frischen Augen zurückzukommen Ich glaube, ich habe den Punkt erreicht, an dem ich Gefahr das Bild zu überarbeiten und zu viel herumzufummeln Also werde ich meinen Pinsel weglegen und es als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen. 8. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht nach der Fertigstellung des Gemäldes. Ich hoffe, Ihnen hat unser schöner Spaziergang durch die Blue Bell Woods gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt. Wir üben, einen weichen, ätherischen Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik zu malen , und wir haben uns angesehen, wie wir Tonwerte verwenden können, um Tiefe und Form zu verleihen Später haben wir uns dann angesehen, wie wir überzeugende Spiegelungen unserer kleinen Figuren in den matschigen, nassen Pfützen malen können überzeugende Spiegelungen unserer kleinen Figuren in den matschigen, nassen . Und wart ihr wieder als Tonwerte als wir unsere Bäume im Hintergrund gemalt haben Ihr in dunklen Tönen für diejenigen, die am nächsten waren, und in hellen Tönen für diejenigen, die am weitesten entfernt Und wer hätte gedacht, dass ein bescheidener Pfannenwäscher so schöne Highlights auf unseren wunderschönen blauen Glocken hätte so schöne Highlights auf unseren wunderschönen Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.