Aquarellieren zum Frühstück: Eine 7-tägige tägliche Praxis für Editorial Food Illustration

1. Einführung: Das ist kein Gesicht Tattoo, das ist ein Stück Radiergummi. Hallo, mein Name ist Jessie Kanelos Weiner. Ich bin Illustratorin und Autor mehrerer Bücher und wohne seit über einem Jahrzehnt in Paris. Ich arbeite für Kunden wie die New York Times und das Wall Street Journal und ich bin für meinen skurrilen Aquarellstil bekannt, und auch ich bin in der Lage, komplexe Ideen durch Lebensmittel-Illustrationen zu kommunizieren. In diesem Kurs werde ich Sie durch eine tägliche Herausforderung führen und Ihr Frühstück als amüsant verwenden. Dieser Kurs ist für alle, die ihr Spiel in Aquarell nach oben suchen, vielleicht lieben Sie Essen schon und Sie wollen einfach nur anfangen, Ihre Arbeit zu schieben und es auf die nächste Ebene zu bringen. Bringen Sie Ihnen bei, wie Sie anders über Essen denken und Dinge verwenden, die Sie bereits haben, dass Sie zum Frühstück essen werden. Nimm dich davon ab, etwas auf das Ding zu zeichnen, das dir eine Geschichte erzählt. Ich habe auch viele Jahre als Food-Stylisten gearbeitet, also werde ich ein wenig über den Aufbau einer Komposition und Farbe erzählen und einige Dinge, an die ich auch denke, wenn ich an einer Food-Illustration arbeite. Einer der Gründe, warum ich Essen so sehr liebe, ist, dass es eine lebenslange Leidenschaft von mir war. Ich habe als Kind das Gourmet Magazine abonniert und ich habe immer nur wirklich von Farbe und Geschmack getankt und Sie können es definitiv in meinem Essen als auch sehen. Laufe der Zeit war ich in der Lage, meine Liebe zum Essen mit Aquarell zu verschmelzen , und das geschah wirklich durch das Einsetzen der Arbeit. Ich habe jeden Tag gezeichnet. Ich startete einen Blog, in dem ich meine kleinen Geschichten illustrierte und dort fand ich den Katalysator, um meine Arbeit zu fördern und sie weiter zu bringen. Dies könnte ein guter Kurs für angehende Illustratoren sein, oder das ist wirklich eine gute Möglichkeit, mehr konzeptionell über Ihre Arbeit nachzudenken. Das ist meine Domain, ich weiß es sehr gut, und ich freue mich sehr, alles zu zeigen, was ich weiß. Also lasst uns anfangen. 2. Über diesen Kurs: Hier ist ein wenig mehr darüber, was Sie insbesondere über diese Klasse wissen müssen. Willkommen in meiner Hausküche. Hier habe ich einen Teil der Zeit gearbeitet. Der Moment, in dem meine Arbeit wirklich begann, war, als ich in der Lage war, eine Idee und ein Bild miteinander zu verbinden , um eine ansprechende redaktionelle Illustration zu schaffen. Eine redaktionelle Illustration ist etwas, das ein wenig visuelles Interesse zu einem Artikel oder etwas anderes hinzufügen kann . Wenn Sie an der Entwicklung Ihres Portfolios interessiert sind, dann ist dies eine großartige Klasse, dies zu tun. Eine, die ich super inspirierende Worte fand, sah ich [unhörbar] sprechen in Paris vor etwa 10 Jahren, als ich gerade erst angefangen hatte , und sie sagte, wie sie ihre Arbeit verbessert hat, als sie gerade anfing, war, sich selbst eine gefälschte Aufgabe oder eine Provision. Sie träumte wirklich groß und das, okay, was, wenn Chanel mich beauftragen würde, eine Werbekampagne für all die Plakatwände in Paris zu zeichnen oder so etwas. Sich selbst diese kleinen Anregungen zu geben, kann oft der Katalysator sein, um ansprechende Arbeit zu schaffen. In diesem Kurs werde ich Ihnen jeden Tag eine kleine Aufforderung geben, basierend auf Frühstücksspeisen, um Ihre Arbeit weiter zu treiben und engagierende Arbeit zu schaffen. Ich werde wirklich Schritt für Schritt gehen und teilen Sie meinen eigenen kreativen Prozess, wie ich skizziere, wie ich denke, und auch Möglichkeiten, Sie aus Ihrer kleinen Blase zu brechen , wenn Sie sich frustriert über die Arbeit, die Sie tun. Dieser Kurs wird in ein paar Abschnitte unterteilt. Da viele Menschen von Aquarell eingeschüchtert sind. Ich werde in nur eine wirklich schnelle siebenminütige Aquarellgrundierung gehen. Wenn Sie neu in der Praxis sind oder Sie sich immer noch ein wenig frustriert fühlen, dann werde ich nur einige Tipps und Tricks teilen, um sich voll zu gewöhnen, bevor wir beginnen, es wird sieben verschiedene Tage geben. Sie können zu jedem Zeitpunkt der Woche beginnen. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet. Beginnen Sie einfach am Montag oder Sonntag und jeden Tag gebe ich Ihnen eine andere Aufgabe. Dazu gehören das Nachdenken über Spot-Illustrationen, die winzige Illustrationen sind, die oft in Auftrag gegeben werden. Dazu gehört auch das Nachdenken über Getränke-Illustration, die eine ganze Sache zu erkunden ist, weil Getränkefotos oft überflüssig sein können. Es gibt also viele Dinge, die Aquarell ist und Illustratoren können über Getränke sagen. Wir werden auch Inspiration in Kaffee finden, und auch einige Tipps zur Veranschaulichung von Rezepten. Denken Sie auch über Ihre eigene aktuelle Realität hinaus und denken Sie an ein Traumfrühstück, das Sie hatten. Dies sind einfach lustige Möglichkeiten, anders über Ihre Arbeit zu denken, sich selbst zu treiben und auch wirklich schöne Arbeit zu kreieren, inspiriert von Ihrer eigenen Realität. Bis zum Ende dieser Woche sollten Sie ein schönes Portfolio an Arbeiten und hoffentlich ein paar Portfoliostücke haben , die Sie Ihrer Website oder in einem Print-Portfolio hinzufügen können. Lassen Sie uns ein bisschen Spaß haben und lassen Sie uns kochen und zeichnen. 3. Ein 7-Minuten-Einführung in die Aquarellfarbe: Ich arbeite ausschließlich im Aquarell, das ich liebe, weil die Farben lebendig sind und es etwas sehr vergängliches davon gibt. Für viele Leute ist das frustrierend, es ist ein Medium, das oft vermasselt. In diesem Mikrokurs werde ich Sie nur durch ein nicht-erschöpfendes Intro zu Aquarellen führen. Nur einige Do's and Don'ts, wie Sie Ihr Produkt steuern und nur viele Tipps und Tricks in einer kompakten Video-Lektion. Das ist weniger als sieben Minuten Wenn Sie also stumpft sind und das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit sich nicht vorwärts bewegt und Sie sich nicht sicher über Ihr Aquarell fühlen, dann ist das für Sie. Hier finden Sie alles, was Sie für Ihre Aquarellpraxis benötigen. Ich werde ein robustes Aquarellpapier verwenden, 300 Gramm pro Meter quadriert, was teuer ist, aber es absorbiert Wasser wirklich gut. Ich werde Kuretake Aquarelle auf der Unterseite verwenden, aber fühlen Sie sich frei, ein einfacheres Kit zu verwenden. Dies sind meine Lieblingspinsel, ich mag es, einen feineren Pinsel für Details und einige dickere Pinsel für Hintergründe zu haben. Du brauchst eine super leichte Berührung und einen harten Bleistift. Ich werde HB verwenden, denn mit Aquarell, sobald Sie die Farbe hinzufügen, können Sie sie nicht löschen. Brauchen Sie ein großes Wasserbecken, ich benutze gerne ein altes Glas, je größer desto besser und eine Mischfläche. Ich arbeite an einem Marmortisch, also mische ich direkt darauf, aber fühle dich frei, einen Teller herauszunehmen, oder du kannst direkt in der Palette selbst mischen, aber es kann ziemlich klein sein und du musst es öfter waschen. Damit brauchen wir einige Papierhandtücher, um Fehler aufzuheben und auch für tupfen Farbe. Hier ist ein bisschen über Farbe 101. Der einfachste Weg, um Ihre Farben kennenzulernen, besteht darin, ein Farbrad zu erstellen. Zeichnen Sie also einen Kreis und teilen Sie ihn in sechs Teile und Sie werden die Primärfarben ausfüllen, diese sind rot, gelb und blau. Jetzt werden Sie Ihre eigenen sekundären Farben mischen, können Sie direkt aus der Palette verwenden, aber ich ermutige Sie, sie selbst zu mischen. Rot und Gelb gemischt zusammen machen Orange, Spoileralarm. Verwenden Sie einfach wirklich Ihr Auge, um eine gute Farbe zu finden , die in einem einfachen Übergang zwischen dem Rot und dem Gelb auf dem Farbrad selbst ist. Blau und Rot machen Lila, und Grün und Blau machen Grün. Wenn Sie dies gut gemacht haben, sollte Ihr Auge harmonisch um und um das Farbrad herum reisen , genau so, und achten Sie darauf, Ihren Aquarellpinsel zu spülen, bevor Sie Farben verwenden oder ändern. Ich bin sicher, du fragst dich: „Okay, was ist mit dem weißen Aquarell? Was bewirkt das?“ Es lässt eine Farbe ein wenig weniger wie sich selbst aussehen, indem mehr Pigment hinzugefügt wird. Um eine Farbe heller zu machen, können Sie entweder mehr Wasser hinzufügen oder das weiße Aquarell hinzufügen. Wie Sie sehen können, fügt es mehr Pigment hinzu, so dass es weicher Effekt ist. Eine weitere Übung, die Sie tun können, ist, einen Umbra-Effekt zwischen Schwarz und Weiß zu erzeugen, oder einfach nur das schwarze Pigment auf der Unterseite zu verwenden und dann Wasser zu verwenden , um einen kontinuierlichen Farbverlauf von Schwarz nach Weiß zu erzeugen. Das Farbrad kann auf verschiedene Arten nützlich sein Wenn Ihr Orange zu orange aussieht, können Sie am gegenüberliegenden Ende des Farbrades ein kleines bisschen Blau hinzufügen , um eine Version weniger wie sich selbst zu erstellen. Auch wenn Sie zum Beispiel einen Schatten hinzufügen möchten, der ein Objekt zum Pop macht, fügte ich ein wenig Blau hinzu, um es als Schatten unter die Orange zu setzen, um es Pop zu machen. Auch wenn Sie Ihr Farbrad nehmen möchten, können Sie im nächsten Schritt einen Kreis mit 12 Teilen erstellen und auch tertiäre Farben erstellen. Hier sind nur ein paar Fehler, die neue Wasserkolorist machen und wie man sie vermeidet. Das erste ist, dass Ihr Aquarell super überarbeitet aussieht, also weil Ihre Oberfläche selbst ziemlich schmutzig sein könnte. Wenn Sie alle Farben miteinander mischen, machen sie es braun und daher ist Ihre Illustration super braun, so dass Sie einfach Ihren Gaumen regelmäßig reinigen können oder Ihren Teller oder Ihre Tischplatte Oberfläche. Oder Sie können es auch einfach wie ein Gericht abwaschen. Der andere Grund ist, dass Ihre Aquarelle selbst schmutzig sein könnten, also benetzen Sie einfach die Oberfläche und tupfen Sie all das zusätzliche Pigment mit einem Papiertuch ab. Auch, da Sie im Wesentlichen mit Wasser selbst malen, wenn Ihr Aquarell Wasser wie das auf der rechten Seite aussieht, dann ändern Sie es und spülen Sie immer Ihren Pinsel zwischen jeder Farbe. Eine andere Sache ist, dass Ihre Arbeit vielleicht ein bisschen zu schüchtern ist, wenn Sie anfangen. Dies könnte an einem Problem mit der Wasserkontrolle Wenn Sie also einen großen Pinsel verwenden, empfehle ich, einen kleineren Pinsel zu verwenden, so dass Sie weniger Wasser aufnehmen und Sie mehr Kontrolle über das Pigment auf der Seite haben. Sie können auch mehr von dem Pigment direkt aus der Palette selbst verwenden , nur um eine hellere Farbe zu erhalten. Ihre Aquarelle könnten von großer Qualität sein, also möchten Sie vielleicht in besseres Aquarell investieren oder flüssige Aquarelle kaufen, die super, super hell und bunt sind und wirklich Spaß haben, um zu spielen, auch wenn Sie nicht schüchtern sind aber Sie können schon sehen, dass Sie eine wirklich tolle Wirkung haben. Die andere, die ich Farbe für Nummer nenne, bedeutet das, dass Sie Ihre Farben nicht mischen und Sie erstellen wirklich flache Darstellung dessen, was Sie zeichnen. Anstatt die Farbe direkt aus der Palette zu verwenden, mischen, mischen Sie jedes Mal und achten Sie darauf, genügend Wasser hinzuzufügen und den Weißraum auf der Seite zu optimieren. Aquarell dreht sich alles um Beibehaltung einiger Leerräume, weil es Ihnen große Transparenz gibt. Schauen Sie sich Ihre primäre Referenz an, finden Sie, woher Ihre Lichtquelle kommt und fangen Sie einfach wirklich an, Ihr Pigment von unten nach oben zu bearbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich eine dunklere Farbe auf der Unterseite hinzugefügt und mehr und mehr Wasser und ich optimiere wirklich nur den Leerraum und halte einige der Seite leer. Das macht es viel einfacher, das Pigment und das Volumen des eingestellten Objekts zu verstehen. Hier sind ein paar allgemeine Tipps: Aquarell ist ein Spiel der Geduld, so entweder können Sie jede Schicht trocknen lassen eine nach dem anderen, es kann ein wenig lang und mühsam, obwohl. Sie könnten einen Haartrockner benutzen oder wenn es ein sonniger Tag ist, in die Sonne legen oder Sie können es für ein paar Minuten auf einen Heizkörper werfen, gehen Sie einfach nicht zu lange weg. Aquarell ist besonders frustrierend, weil man es einfach mit der falschen Geste oder einem Schlupf der Hand durcheinander bringen kann. Was ich also gerne mache, ist, ein sauberes Papiertuch zu nehmen und es einfach unter meine Hand zu legen, besonders wenn ich feine Details hinzufüge. Eine andere gute Sache über Papierhandtücher, ist, dass Sie alle Wasserflecken, die Sie versehentlich spritzen und auch eine andere Sache mit Aquarell ist manchmal können Sie nicht tupfen einen Fehler und es nur völlig ruiniert die Illustration. So könntest du einen Hintergrund hinzufügen oder manchmal musst du ihn einfach verschrotten und weitermachen. Aber das ist nur ein Teil des Lernens. Jetzt sollten Sie sich zuversichtlich fühlen, dass Sie ein wenig ein besseres Gefühl haben, wie man Wasser und die Farbe selbst verwendet, und lassen Sie uns mit der siebentägigen Übung beginnen. 4. Tag 1: Der Montag, Day: Es ist Montagmorgen und oder an welchem Wochentag du das bekommen wirst. Ich weiß nicht, ob du ein Kaffeetrinker bist, aber für mich brauche ich das, um loszulegen. In dieser Lektion werde ich Ihnen nur ein wenig über meinen eigenen kreativen Prozess und wie ich Skizzen und Konzepte entwickle, und wir erstellen eine Zeichnung, die von dem inspiriert ist, was Sie an einem Montagmorgen aus dem Bett bringt. Es ist Montag. Wir alle brauchen Kaffee. Ich war noch nicht in der Lage, aufzuwachen, aber was ich besonders an redaktioneller Illustration liebe, ist, ein Art Director mit einer Aufforderung zu Ihnen kommen wird und es dass ein Art Director mit einer Aufforderung zu Ihnen kommen wird und esliegt an Ihnen, eine Reihe von kreativen Lösungen zu finden, was auch immer sie bringen für Sie. Mit diesem gesagt, jeden Tag werde ich Ihnen geben, was ich denke, ist ein wenig kreative Aufforderungen, nur um Sie zum Nachdenken zu bringen und wirklich anfangen, spielerisch darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Arbeit zusammenstellen. Wenn Sie keinen Kaffee trinken, dann können Sie etwas im Zusammenhang mit Tee zu tun, aber die allgemeine Emotion ist Notwendigkeit, aufwachen und Kaffee. Die Sache ist mit dieser Praxis ist, ich möchte, dass Sie verwenden, was Sie zur Hand haben , nur weil Sie Dinge bewegen können, Sie sind nicht auf die Bilder von jemand anderem angewiesen und Sie können einfach so spielerisch sein, wie Sie sein wollen. Zunächst einmal denke ich an einen engen Seilblock, aber ich gehe auf eine Tasse Kaffee, aber wenn ich in den Kaffee falle, ist das nicht wirklich eine gute Sache. Das ist wahrscheinlich nicht die beste Idee, vielleicht könnte die Tasse sagen, Montag, aber ich möchte in den Kaffee fallen, also denke ich, dass eine Arbeit [unhörbar]. Aber du siehst, wie die Hände so herausragen. Vielleicht sehe ich eine Nase. Hier steht, Montag, es hält den Kopf aus dem Wasser, aber es ist Kaffee bla bla, vielleicht ist das nicht repräsentativ für Kaffee genug. Wie wäre es, über die Notwendigkeit für eine Menge Kaffee nachzudenken. Ich werde meine Kaffeemaschine hier zeichnen, und ich werde mich selbst einbauen. Ich gehe Hand in Hand mit der Kaffeemaschine. Alle Ideen sind gute Ideen und dann können wir zurückgehen und genau das bearbeiten, was wir sagen wollen. Was ist, wenn die Kaffeemaschine ist wie eine Flasche Champagner, statt Champagnergläser, machen wir eine Kaffeetasse Brunnen. Dies ist ein Home-Run für mich, setzen Sie einen Kaffee spritzt, aber das ist definitiv mein Hashtag aktuelle Stimmung. Wenn ich mit einem Art Director zusammenarbeite, könnte ich die besten zwei oder drei dieser Skizzen aussuchen und sie an den Art Director schicken und ihre Meinung abholen. Dann liegt es an ihnen, genau zu bestimmen, was sie wollen, aber das ist für mich gut und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es in Wasserfarbe ausführe. Ich werde meine Kaffeekanne hier als Referenz verwenden. Es ist immer toll, eine primäre Referenz zu haben, also haben Sie keine Angst, das zu verwenden, und ich werde es einfach mit dem Bleistift abbilden. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier genug Platz habe, um drei Reihen Kaffeetassen zu machen. Ich möchte das einfach in meiner Komposition abbilden und ich möchte auch feststellen „Okay, wenn ich das auf Instagram teilen werde, dann werde ich nicht die Kaffeekanne hier oben machen und den Kaffee hier bis zum Boden tropfen lassen.“ Ich möchte es so quadratisch wie möglich machen und dann versuchen, darin zu arbeiten, so sieht es gut für Instagram selbst aus. Das sind alles nur kleine Dinge, die man bestimmen muss, ob man sich sozusagen eine Provision gibt. Es ist gut, all diese Dinge im Voraus zu bestimmen, so dass Sie nicht verloren sind und danach, Sie nicht stecken versuchen, herauszufinden, wie genau Sie etwas zu teilen , das aussieht, wie Sie es auf Instagram wollen. Ich werde das hier nur studieren. Wenn ich mir das anschaue, muss ich nur auf die Reflexion achten. Offensichtlich kommt meine Lichtquelle aus dem Fenster vor mir. Ich werde das nur abbilden. Der Kaffeestrom wird geradeaus in die Mitte kommen. Das wird mir helfen, 1, 2, 3 Reihen Kaffeetassen. Hier sind sie von meiner eigenen Kaffeetasse inspiriert, aber ich denke, ich werde sie transparent machen, nur um Champagnergläser ein Augenzwinkern zu geben. An dieser Stelle könnte es eine Linie leeren Effekt aussehen, Ich bin von jedem insbesondere inspiriert, aber ich denke, ich werde es nur dieses Mal Flügel. Wenn der Strom von hier kommt, werde ich das nur als Leitfaden für meine Kaffeemaschine verwenden. Natürlich ist es okay, wenn es nicht ganz perfekt ist. Dies ist das Aquarell-Kit, das ich benutze und ich bin sehr loyal zu ihm im Moment, nur weil ich liebe, wie die Farben aussehen. Ich bin es jetzt so gewöhnt, dass es schwer ist, es aufzugeben und zu einem anderen Set zurückzukehren. Wie Sie sehen können, benutze ich Schwarz, aber ich werde es nur verdünnen, um ein wirklich, sagen wir, 20 Prozent Grau wie dieses zu machen . Ich werde das nur verwenden, um meine Elemente abzubilden. Was ich mag diese Technik zu machen, sagen viele Leute einfach mit Zuversicht skizzieren, als wäre es die letzte Sache, aber ich mag die gestische Qualität der ersten Skizzenlinie, die ihr ein bisschen Leben gibt. Dann definiert es mit dem Aquarell oben nur eine Linie, damit ich genau weiß, was ich tun möchte. Ich möchte nicht zu dunkel von einer Linie hinzufügen, weil ich das Aquarell auch abflachen kann , wenn es zu hart ist. Nur eine sehr weiche graue Linie, genau so. Ich werde das nur sehr schnell studieren. Offensichtlich kommt die Lichtquelle von diesem Streifen hier aus der Spiegelung des Fensters. Ich sehe mich auch und die Länge des Stativs hier drin. Ich werde nicht alles einschließen, aber ich studiere nur die Farbe. Natürlich ist dies grau mit einigen Hauch von Blau. Da ist heute ein bisschen blauer Himmel. Es ist ein bisschen brauner an der Unterseite, also werde ich das auch in der Farbe integrieren. Bevor ich beginne, werde ich nur eine leichte Waschung verwenden, um den leichtesten Teil abzubilden, der die Reflexion aus dem Fenster so ist. Dann werde ich das als Marker verwenden, nur um mit dem Aufbau zu beginnen. Ich weiß, dass ich diesen Leerraum immer auf der Seite speichern werde. Mit Aquarell können Sie immer mehr hinzufügen, aber Sie können nicht wegnehmen. Es ist immer am besten, vorsichtig zu sein und Licht zu starten. Es hängt jedoch davon ab, was du tust. Ich werde später auf einige andere Techniken eingehen, aber das ist genau das, was für mich funktioniert. An dieser Stelle werde ich ein wenig Farbe hinzufügen, nur weil ich nicht möchte, dass es völlig flach aussieht, das ist eine Sache mit Schwarz und Weiß, manchmal kann es ein wenig flach sein. Ich werde nur einen Hauch von Farbe und auch einen Hauch von Schwarz hinzufügen. So können Sie sehen, dass das Pigment auf der Seite selbst arbeitet. Los geht's, und dann werde ich anfangen, so zu trainieren. Ich sehe auch, dass es auf der Unterseite leichter ist. Ich werde nur eine mentale Notiz machen, wie ich das klären will. Wer wird etwas Wasser unten hinzufügen, sehen, wie sich das Pigment auf dem Papier dehnt und dann ist die Lippe dieser Kaffeekanne etwas dunkler. Ich werde das nur so aufarbeiten. Wie ich gerne sagen möchte, sobald das Papier nass ist, wird es sozusagen aktiviert. Sie haben vielleicht eine Minute oder so, wo Sie weiterhin Dinge hinzufügen können. Das kommt ein bisschen einfacher mit der Zeit zu wissen, wann man aufhören soll und wann es ein bisschen zu zerschlagen aussieht, aber für mich ist dies der Ort, wo all die Magie passiert. Wenn ich darüber nachdenke, dass das Licht von hier kommt, möchte ich sicherstellen, dass der untere Teil dunkel ist. Damit werde ich die Highlights hier im unteren Teil replizieren. Dies ist eher eine geriffelte Form, also werde ich sicher sein, das zu speichern und es die Form selbst widerspiegeln zu lassen. Dann werde ich ein wenig braun und orange hinzufügen, nur um die geliebte und gebrauchte Qualität in dieser Kaffeekanne neu zu erstellen . Es ist einer der Gründe, warum ich Sie ermutige, Elemente rund um das Haus zu verwenden , ist, wenn Sie neu in Aquarell sind, es ist nur eine gute Möglichkeit, um zu studieren, was vor Ihnen ist. Nur zeichnen, was Sie denken, etwas sieht aus , als würden Sie tatsächlich das Ding selbst zeichnen, das mehr Wahrheit hat und Ihnen auch ein besseres Verständnis dessen geben kann , was Sie zeichnen, und ein besseres Ergebnis. Bevor ich den Griff hinzufügen, der ziemlich schwarz und undurchsichtig ist, werde ich nur diesen trocknen lassen, und ich kann immer mehr hinzufügen. Um den braunen Kaffee mit den Kaffeetassen zu kontrastieren, werde ich diese Kaffeetassen transparent machen. Dies ist eine der Entscheidungen, die ich treffe, während ich das tue. Ich denke, wenn die Kaffeetassen sind, denken wir an Gläser sind oft grün und ein bisschen blau. Ich denke, das wird ein guter Kontrast zu dem Kaffee selbst sein, die Schattierungen, die ich verwenden möchte. Hier ist ein bisschen blau, ein bisschen grün und ein bisschen schwarz. Sie können sehen, ich habe fast wie eine Mikropalette hier. Eine andere Sache, die einzigartig für meine eigene Aquarell-Technik ist, dass ich direkt auf einer Oberfläche gemischt hatte , so dass Sie einen Teller verwenden könnten, wenn Sie keinen Marmortisch haben müssen, haben Sie einen Glastisch, der gut funktioniert. Andernfalls könnten Sie eine Palette verwenden. Aber ich lebe gerne im Moment, indem ich es so mache, aber fühle mich frei, zu tun, was immer du willst. Wenn Sie an einer winzigen Palette an einem Aquarell-Kit arbeiten. Oft fühlen Sie sich vielleicht nicht so frei, gestisch zu sein und sich so viel zu bewegen. Deshalb mache ich das gerne. Damit wird mein Strom Kaffee kommen, aber das wird ein wenig verlieren, nur weil ich will, dass es etwas Bewegung hat. Dann denken Sie auch darüber nach, Sie einfach sechs Tassen übereinander stapeln können, wenn Sie diese visuelle Referenz benötigen. Offensichtlich ist es okay, wenn es nicht perfekt ist, weil es wirklich mehr um die Geste geht als das eigentliche letzte Stück selbst. Hier haben wir unsere Basis. Ich werde einige Griffe und andere tolle Dinge über die Arbeit von Dingen, die Sie zur Hand haben, hinzufügen , ist zum Beispiel, ich zögere, wie man die Griffe des Bechers zeichnen . Ich habe das gerade rausgeholt. Es ist offensichtlich nicht die gleiche Form wie die, die ich gezeichnet habe, aber zumindest kann ich die Tasse bewegen und wirklich die Winkel studieren , nur um mir ein wenig primäre Informationen hier zu geben. Gehen Sie einfach zurück auf die ganze Idee des Wartens, ich werde nur ein wenig von einer dunkleren Linie hier hinzufügen und fügen Sie einfach eine definitive schwarze Linie darunter diese geben die Tassen gutes Gewicht. Verstehen Sie auch, dass sie nicht nur in der Luft schweben, sondern sie sind ehrliche Oberfläche. Jetzt gehen wir zum Kaffeeteil. Nur auf den ersten Blick liebe ich dieses umber braun wirklich. Ich denke, das ist der richtige Name dafür. Ich denke, das ist perfekt kaffeefarben anders wie Ihr Kaffee, aber das sieht aus wie ein guter italienischer Braten. Ein bisschen mehr braun hier auch und die beiden miteinander vermischen. Ich werde mich nur verpflichten. Das ist super verspielt, weil es einige Spritzer gibt und es ziemlich locker ist, also werde ich eine lockere Hand verwenden. Dies ist etwas, das sowohl mit der Zeit als auch mit Ihrer Behandlung kommt. Nicht gerade in der Mitte, aber das ist okay. Ich werde nur diese locker zu halten und machen es spritzig, da dies transparent in einem transparenten Becher und ein wenig mehr Wasser zu, wenn es ein wenig One-Note aussieht. Wir müssen auch darüber nachdenken, ob der Becher selbst so undurchsichtig ist, eine Seite ist dunkler als die andere. Aber da es sich um Glasbecher handelt und wir müssen sicherstellen, dass der Kaffee im Inneren nicht den gleichen einheitlichen Braunton hat. Ich werde eine Seite dunkler machen [unhörbar], machen sie ein einheitlich kleines bisschen dunkler auf der rechten Seite, so dass sie etwas Volumen haben kommt aus. Selbst wenn Sie sich so erfinden, wie ich hier bin, ist es immer gut zu entscheiden, woher Ihr Licht auf diese Weise kommt. Es gibt eine Wahrheit, und es sieht nicht ganz aus dem linken Feld. Ich werde ein wenig Orange hinzufügen, nur weil ich die Farbe super hell halten möchte . Schauen Sie immer nach Spritzern, um zu sehen, wie es in Fotos aussieht , wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie dies ausführen. Nur eine allgemeine Faustregel, Dinge sehen besser auf der Seite aus, wenn es eine ungerade Anzahl von Objekten. Zum Beispiel, Sie haben nur vier Schrägstriche hier, aber ich vermisse nur einmal ein bisschen mehr spritzig, so dass Ihre Augen so rumtanzen. Ich werde das trocknen lassen. Dann werde ich einige endgültige Details zu der Kaffeekanne hinzufügen und wir werden uns das zusammen ansehen und nur ein paar Minuten, wenn Sie zögern, wenn Sie aufhören, eine gute Sache ist, nur Schritt weg von Ihrem Zeichnung für eine Weile und kommen Sie zurück, um es mit frischen Augen. Hier zum Beispiel, wenn ich meine Augen schiele, kann ich diese Tassen nicht sehen. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Versuchen Sie, mit der Transparenz zu spielen. Wenn Sie neu in Aquarell sind, nehmen Sie ein Glas und zeichnen Sie, es ist wirklich der beste Weg, um zu lernen, wie Sie Ihr Pigment verwenden. Zeichnen hört wirklich nie auf. Wenn deine Augen offen sind, wie du zum Beispiel ein Glas replizierst , wirst du nicht aufhören, Dinge anzuschauen. Ich möchte darüber nachdenken, wie die Tassen gestapelt sind und was das bedeutet. Wenn eine Tasse gestapelt auf einer anderen, sieht das okay aus. Ich denke immer noch, dass meine Kaffeekanne ein wenig Arbeit bedeutet , weil sie im Moment etwas flach aussieht. Ansonsten denke ich, dass wir in ziemlich guter Form sind, um voranzukommen. Gehen Sie zurück zu meiner treuen Kaffeekanne. Wie Sie sehen können, wo die beiden Teile verbinden, gibt es hier eine dunkle Linie und dann gibt es auch die Dunkelheit des Griffs und auch ein wenig Reflexion vom Licht hier drüben. Natürlich, mit Aquarell, je weniger Wasser Sie hinzufügen, desto dunkler wird das Pigment nicht streicheln. Wie Sie sehen können, habe ich gerade mein Papier durcheinander gebracht, was passiert, leider war es perfekt zu handhaben. Ich werde nur einen feineren Pinsel verwenden, um die schwarze Linie hinzuzufügen , die die Oberseite von unten trennt. Dann auch ein bisschen eine Linie hier, um ihm eine Perspektive zu geben. Auch dieses Buch hier, dass ich ein wenig Detail hinzufügen werde. so etwas und die Zukunft zu vermeiden, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, und Sie können einfach super vorsichtig sein , dass mit der Zeit und mit mehr Vertrauen kommt, oder Sie können ein sauberes Papiertuch auf die Seite selbst und legen Sie Ihre Hand darauf, nur um Verwechslungen und potenzielle Boo-Boos zu vermeiden oder ich könnte einen weiteren Kaffee-Ort dort hinzufügen. Ich denke immer noch, dass ich nicht das Gewicht erlebe, das ich fühlen möchte. Ich könnte hier einen Schatten hinzufügen, so dass diese Tassen übereinander gestapelt sind , aber Sie möchten das Gewicht aller auf einem Tisch oder einer Oberfläche fühlen. Ich werde einen schwarzen Schatten hinzufügen, ist wirklich knallt viel mehr, und fügen Sie etwas mehr Wasser, weil es dunkel genug aussieht. Es wird das klären. Zögernd. Sie können das Geschirr machen, um den Block herum laufen, mit frischen Augen darauf zurückkommen und sehen, wie es aussieht. Aber für mich bin ich ziemlich glücklich damit. Ich habe beschlossen, dass ich einen weiteren Kaffeepflansch hinzufügen werde oder nicht, aber ich denke, das sieht aus, dass es jetzt funktionieren wird. Wie Sie sehen können, hatte ich Probleme mit der Motorsteuerung, so dass Sie einfach das Wasser aufgetupft, wo es sich ausbreitete, und es war in der Lage, diese Ausbreitung nur ein wenig zu stoppen , damit ich das überarbeiten kann. Hier haben wir unsere schöne Illustration und einen kleinen Hauch von Sonnenschein, der mir sagt, dass es heute in Ordnung sein wird. Jetzt versuchen Sie es. Finden Sie Ihre Inspiration in Kaffee oder was immer es ist , das Sie am Montagmorgen aus dem Bett bringt. Verwenden Sie Ihre primären Referenzen, wenn Sie sie haben und schauen Sie sich wirklich an, was Sie zeichnen, was Ihnen alle Informationen gibt, die Sie benötigen, also viel Spaß mit diesem. Jetzt weißt du, was ich zum Frühstück hatte. Was haben Sie? ( MUSIK). 5. Tag 2: Savory Spot Illustration: In dieser Lektion werde ich Sie durch eine herzhafte Punkt-Illustration führen. Spot-Illustrationen sind kleine kleine Illustrationen, die einen Artikel illustrieren. Sie könnten beauftragt werden, eine Kopfzeilen-Illustration zu machen, aber die Spots sind wirklich nur da, um den Artikel zu beleuchten und ein wenig visuelles Interesse zu schaffen. Ich werde Sie durch eine Spot-Illustration führen, die von einem sehr trendigen Frühstücksartikel inspiriert ist. Wir werden Inspiration in Avocado-Toast zu finden, aber fühlen Sie sich frei, um jede herzhafte Frühstücksoption, die Sie haben, zu verwenden. Ich werde mir nur die Form des Brotes und der Avocado selbst ansehen, und es gibt einige ziemlich lustige Optionen hier. Ich skizziere diese wirklich schnell in scharpie, nur um anzufangen, die Gehirnsäfte zu fließen. Mal sehen, ob der Kaffee noch funktioniert. Wenn ich an Toast denke, denke ich an einen Toaster. Was ist, wenn die Avocado der Toaster ist? Wenn du meiner Arbeit folgst, weißt du, dass ich das schon getan habe. Es ist keine Überraschung, aber es ist ein gutes Beispiel. Ein Toast, der aus der Avocado fliegt. Wenn es nicht leicht genug ist zu verstehen, dann könnten wir ein bisschen einen Akkord hinzufügen, der in den Umriss an der Wand steckt. Halten Sie das locker und schnell, nur weil ich immer sage, dass die besten Ideen vom Schlimmsten kommen. Ich schaue mir nur die Textur der Außenseite und schaue auf den Kamm des Brotes. Ich ziehe nur ein einfaches Stück Brot wie dieses. Aber statt der Kruste des Brotes, bekommt man diese schwarze Textur der Avocado so, und sie ist grün, und das ist die Grube. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Ich mag die grafische Qualität dieses hier, also werde ich das in Aquarell zeichnen. Jetzt, wo wir unsere Idee haben, mehr oder weniger Fleisch hier draußen, werde ich diesen hier verfolgen. Ich werde nur die Farben hier der Avocado studieren, da Sie das Glück haben, hoffentlich Ihre primäre Referenz vor Ihnen zu haben. Dies ist eine wirklich gute Zeit, um zu studieren. In der Nähe der Grube ist die Avocado gelber, und auf der Außenseite ist sie grüner. Um das zu tun, werde ich einen großen Pinsel verwenden und beginnen selbstbewusst die Oberfläche mit einem schönen leuchtend gelb zu füllen, so. Dann können wir das Grün auf dem Papier selbst aufbauen. Da sind wir. Wie Sie sehen können, füge ich ziemlich viel Wasser mit einem größeren Pinsel hinzu, nur weil ich möchte, dass sich die Farbe auf dem Papier mischen, also erhalten wir einen guten Ombre-Effekt. Da ist unsere erste Schicht, und solange sie noch nass ist, will ich keine Zeit verschwenden. Ich werde ein bisschen von diesem grasigen Grün hinzufügen, so. Fange an, es nach und nach aufzubauen. Schon jetzt sieht man, dass man das wirklich frische Avocado-Grün bekommt. Das einzige Problem bei diesem nassen Effekt ist, dass er nicht vollständig flach trocknen kann. Anstatt einen Haartrockner zu benutzen, werde ich ihn natürlich trocknen lassen. Ich gehe jetzt einfach mit einer feineren Bürste zurück. Spülen Sie Ihre Bürsten immer ab. Dies ist ein selbstbewussteres Grün. Ich bekomme ein bisschen mehr Pigment und weniger Wasser. Ich werde nur hinzufügen, dass, nur auf der Außenseite, nur um das starke, selbstbewusste Grün auf der Außenseite zu replizieren. Los geht's. Ich werde das nur trocknen lassen. Nutzen Sie eine gute Gelegenheit, um ein wenig mehr Wasser hinzuzufügen und beginnen Sie mit dem Trainieren dieses Grün. Ich denke, es ist sehr evokativ auf die Avocado selbst. Wir lassen das vollständig trocknen, dann werde ich an der Außenseite arbeiten, und ich werde an der Grube selbst arbeiten. Nur wenn ich das anschaue, kommt meine Lichtquelle aus dem Fenster. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Lebensmittel-Illustrationen nicht vollständig 3D aussehen, dann, wenn Sie Ihre primäre Referenz vor sich haben, schauen Sie einfach an, woher das Licht kommt. Meiner kommt aus dem Fenster hier. Mit dem besagten, werde ich diesen Teil der Grube weiß halten, und dann werde ich ein wenig Textur der Avocado-Haut selbst um den Toast hinzufügen , und ich werde wirklich studieren, woher das Licht kommt und machen sicher, dass es auf der linken Seite dunkler ist als auf der rechten Seite. Das ist nur ein Tipp, um realistische Ergebnisse zu erzielen. Lassen Sie das trocknen, und ich melde mich in einer Sekunde mit dem nächsten Schritt zurück. Ich werde mir das hier nur ansehen. Ich werde die Reflexion optimieren, die von der rechten Seite von mir kommt. Ich werde nur meine Grüns mischen. Ich werde hier nur eine wirklich sanfte Wäsche kreieren. Ich werde den Leerraum retten. Das ist oft das, was ich tue, nur um den weißen Raum zu antizipieren, denn wenn man dunkel anfängt, dann kann man ihn nicht wegnehmen. Es ist wie Salz auf Essen, man kann immer mehr setzen, aber man kann es nicht wegnehmen. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein bisschen eine Karte mit der Reflexion von rechts erstellt , und ich werde anfangen, das Pigment auf der Seite aufzubauen. Wenn man sich das ansieht, ist es ein wirklich schönes rot-braun. Ich könnte nur ein wenig Orange hinzufügen, und fügen Sie das auf der rechten Seite, nur um ein anderes Gefühl des Proportions zu schaffen und eine gute Vorstellung von dem Licht selbst zu bekommen. Das sieht im Moment ziemlich rot aus. Ich werde anfangen, meine Brauntöne auf der linken Seite aufzubauen , da mein Licht von rechts kommt. Nach und nach werden wir da sein. Für viele traditionelle Aquarelle ist dies [unhörbar], wie wir auf Französisch sagen weil ich die Pigmente auf der Seite selbst heiraten lasse. Aber für mich, das gibt mir wirklich tolle Mischung und fast eine halbe Gefahreneffekt, die ich wirklich mag in Aquarell und in Lebensmittelillustration, insbesondere. Mit der Zeit werden Sie selbstbewusster. Du wirst in der Lage sein, sozusagen ein bisschen besser zu spielen . Aber das ist nur meine eigene Technik. Da die Seite nass ist, da dieser Bereich insbesondere nass ist, werde ich nur weiter aufbauen, bis ich denke, es sieht gut aus. Dies ist eine gute Sache über teurere, schwerere Papier ist, weil es ein wenig mehr Wasser halten kann. Ich bin sehr großzügig mit dem Wasser hier, nur weil ich mich auf so viel Fläche verteilen muss, wie ich kann. Das sieht ziemlich gut aus. Der weiße Raum sieht immer noch ziemlich weiß aus, also könnte ich später zurückgehen und ein wenig Wäsche hinzufügen. Aber ansonsten bin ich ziemlich glücklich damit, und es sieht sehr aus wie eine Avocado. Lassen Sie uns unser Objekt hier studieren. Ich werde ein wenig mehr mit dem Waschen und mehr Wasser beginnen, und dann füge ich später ein wenig Textur hinzu. Es sieht sehr leicht aus, aber ich kann immer mehr hinzufügen. Hier werde ich die nasse Technik verwenden und dann auf der Oberseite aufbauen. Aber hier werde ich keine nasse Technik verwenden weil ich ein bisschen mehr Reflexion will. Damit werde ich einen feineren Pinsel verwenden, und ich werde hier ein wenig Textur erstellen. Das sind kleine erhobene Beulen, also werde ich nur kleine Kreise zeichnen, um etwas von dieser Textur zu schaffen. Das sieht sehr eindrucksvoll aus, muss ich sagen. Ich sage immer, dass Gewicht in Aquarell auch wichtig ist, also werde ich nur eine zuversichtlich schwarze Linie unten hinzufügen , so dass wir verstehen, wo der Avocado-Toast auf den Tisch trifft. Ich werde das nur ein bisschen verdünnen. Ich werde hier anfangen, ein paar dieser Beulen aufzubauen. Ich werde nur kleine Kreise zeichnen, und dann füge ich später immer mehr Pigment hinzu. Aber das ist nur ein Weg, um zu verstärken, dass es in der Tat Avocado Toast ist. Dann werden wir unten dunkler, da die Lichtquelle von hier aus kommt, von hier ab. Ich mache es etwas dunkler, was bedeutet, dass ich kleinere Kreise mache und sie näher zusammenfüge. Los geht's. Das sieht gut aus. Dann, da die Haut den ganzen Weg herum geht, werde ich nur ein bisschen Schwarz den ganzen Weg um. Nur ein Wort von den Weisen, da ich eine Tendenz habe so zu gehen und mein ganzes Aquarell zu ruinieren, werde ich das einfach umdrehen und von der anderen Seite arbeiten, damit ich es nicht vermasseln kann. Dünne schwarze Linie wie diese. Los geht's. Ich werde das noch einmal trocknen lassen, und dann fügen wir alle letzten Details hinzu, die wir brauchen, aber ich denke, es sieht sehr ähnlich wie Avocado-Toast aus. Ich werde nur ein paar weitere Details hinzufügen, weil es aussieht, als ob es ein paar braucht, nur um zu knallen. Ich werde ein bisschen mehr Definition auf der linken Seite hinzufügen , da unser Licht von rechts kommt. Das ist völlig trocken, also werde ich es wagen, meine Hand auf das Aquarell zu legen. Los geht's. So wie das. Dann werde ich hier ein wenig mehr Details hinzufügen, nur um diese Haut neu zu erstellen. Wie Sie sehen können, macht es nur ein weiteres Mal Pop. Bauen Sie es weiter aus. Immer mit Blick auf meine Referenz, weil alles, was ich brauche, da ist. Ich zeichne nicht, wie eine Avocado aussieht, ich habe hier eine Avocado. Da gehen wir. Ich werde nur ein wenig mehr zur schwarzen Linie hinzufügen, differenzieren Sie die Haut oben. Ich werde mir nur die Grube ansehen. Ich werde ein wenig von einer schwarzen Linie hinzufügen, nur eine sehr dünne schwarze Linie hier, nur um es Pop zu machen und das Fleisch von der Grube selbst zu trennen , eine weitere schwarze Linie hier. Jetzt haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihren eigenen herzhaften Fleck auszuführen, wenn es so wäre. Denk an etwas, das du gerne machen würdest. Es kann eine Kröte im Loch sein oder etwas anderes sehen. Wie man ein Ei brät, so etwas. Das könnte nur ein guter visueller Bezugspunkt sein. Halten Sie es einfach, skizzieren Sie alles im Voraus, und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was Sie zusammengestellt haben. Jetzt verstehst du ein wenig darüber, wie ich die Spot-Illustrationen entwickle. Ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun, basierend auf dem was Sie heute Morgen zum Frühstück haben. Morgen werden wir ein wenig über unsere eigene gegenwärtige Realität hinaus träumen. 6. Tag 3: Überall aber: In dieser Lektion werde ich die Idee überall außer hier erforschen. Sie haben vielleicht ein schönes Frühstück vor Ihnen, aber Sie träumen immer noch vom toskanischen Frühstück, das Sie auf der Terrasse hatten, oder dem Pfannkuchenrezept Ihrer Großmutter oder was auch immer. In dieser Klasse werde ich Ihnen helfen, darüber nachzudenken ein Frühstück aus einer anderen Zeit und einem anderen Ort zu ziehen und auch Fantasie einzubeziehen. Auch einige Launen in Ihre Zeichnung einzubeziehen. Diese nächste Übung möchte ich wirklich, dass Sie über ein liebes Lebensmittelgedächtnis nachdenken, oder ein Lebensmittelgedächtnis aus einigen vergangenen Reisen, die eine dauerhafte Wirkung hinterlassen haben. Zum Beispiel lebe ich in Paris, daher diese schönen Gebäck. Aber was ich wirklich vermisse, ist, ins Café zu gehen und dort ein komplettes französisches Frühstück zu essen. Ich werde das als mein Motiv erforschen. Wenn man an irgendwohin denkt, aber hier, will man über einen Ort nachdenken, etwas sensorisches Gedächtnis, und auch die Nahrung aus dieser Erinnerung zu integrieren. Offensichtlich haben Sie vielleicht nicht all diese schönen Speisen aus Ihrem Gedächtnis mit Ihnen. Ich fange an, Brainstorming zu machen. Was ich vermisse, ist in einem Café zu sitzen. Was ist, wenn ich ein Pariser Café mit diesen Frühstücksspeisen kreiere? Zum Beispiel, ich schaue nur auf meine Rosinenrolle [unhörbar] hier. Was ist, wenn ich daraus einen Cafétisch mache, und was wäre, wenn anstelle von mir ein Croissant an einem Caféstuhl sitzt. Natürlich vermisse ich einen Kaffee mit einem Freund in einem dieser Cafés. Vielleicht ist der Freund, der mir gegenüber sitzt, eine Brioche, vielleicht bin ich die Brioche. Das ist die Idee Nummer 1, wo es vielleicht so einfach ist wie ein Café Tisch, Café Stuhl, aber da ist das Croissant. Wir haben hier unseren Platz mit dem Eiffelturm im Hintergrund. Vielleicht ist es ein aktuelles Realitäts-Selbstporträt. Hier ist mein berühmter Pony, und anstelle einer normalen Maske habe ich eine, die Croissant ist, und eine Tasse Kaffee, und ich will denken. Wenn Sie fragen, was Sie über den bestimmten Ort an sich denken sollen, dann können Sie sich immer Forschungsbilder ansehen und sehen, was passiert, wenn Sie diesen Ort suchen. Wenn es zum Beispiel Paris ist, denken Sie natürlich an den Eiffelturm, denken Sie an all diese kultigen Gebäck. Wenn Sie stumpft sind, können Sie immer sehen , wie dieser Ort in der Vergangenheit dargestellt wurde. Nicht, um es zu kopieren, sondern nur um einige grundlegende Dinge zu verstehen , die die Leute mit diesem Ort insbesondere kommentieren werden. Natürlich mag ich es immer, die Fantasie mit der Realität zu vermischen. Es könnte Fantasie sein, könnte fast ein Diagramm wie Illustration machen. Die Fantasie wäre Ihr komplettes Pariser Frühstück, und die Realität ist eine Sandschale mit Cheerios. Fühlen Sie sich frei, mit einer dieser Ideen herumzuspielen. Das ist nur alles von meinem Kopf, aber je persönlicher du es machst, desto besser. Vielleicht erinnern Sie sich an die Pfannkuchen, die Ihre Oma Sie als Kind gemacht hat, wie wäre es, einige der Farben aus der Küche Ihrer Oma zu integrieren, oder vielleicht gibt es einen anderen Geruch von Nescafe, der Sie wirklich zurückbringt. Denken Sie an all diese kleinen Details, die Sie einschließen können. An dieser Stelle habe ich einige ziemlich solide Skizzen. Für mich im Moment ist dies der Gewinner, nur weil es das skurrilste ist und das stärkste Konzept ist. Ich werde das nicht von Augen auf den Tisch machen, weil es nur darum geht, gerade nach vorne zu kleben. Wenn Sie skizzieren denken Sie an den Ort, sensorales Gedächtnis, und integrieren Sie das Essen und auch sich selbst, wenn Sie für zusätzliche Kredit wollen. Je mehr und mehr Sie zeichnen, desto leichter können diese Ideen kommen und kommen. Am Anfang war ich immer frustriert, dass ich immer noch das Gefühl habe, dass ich meine Idee ein bisschen mehr entwickeln kann, aber man muss nur diesen Muskel arbeiten und die Ideen kommen durch Zeit und Praxis. Natürlich, wie alle Dinge. Ich lebe seit 12 Jahren in Paris, und viele Leute denken vielleicht, dass es keine schlechten Croissants gibt. Aber wenn Sie herum gekostet haben, wissen Sie, dass das nicht wahr ist. Wo Sie ein gutes Croissant finden, bleiben Sie ihm sehr treu. Da ist unsere grundlegende Skizze. Dies ist nur eine einfache, natürlich können Sie es so komplex machen, wie Sie wollen. Aber ich mag das Gefühl und den Humor in diesem hier wirklich. Ich werde nur meine Basisschicht trocknen lassen und alle beginnen, meine Schichten zu bauen. Wir können einen großen Pinsel verwenden, um meine Brioche zu füllen, und ich werde nur einige dieser wirklich großen verbrannten Umbra einfügen die ganze Zeit, die ich liebe es. Finden Sie den richtigen Winkel, dies sieht aus wie ein guter Winkel zu begehen. Ich werde nur anfangen, nach und nach an oben zu arbeiten. Ich sehe viele Brauntöne, und ich sehe auch die gelbliche Krume der Brioche. Ich werde sicher sein, so viel Gelb wie ich kann hinzufügen, halten Sie meine Lichtquelle kommt von meiner rechten wie immer. Ich werde das nur im Hinterkopf behalten, es gibt auch eine Eierwäsche hier, also gibt es eine gute Reflexion von meiner Lichtquelle. Ich werde nur sicher sein, so viel Wasser wie möglich einzubauen, um diese Räume leer zu halten. Optimieren Sie Ihren Leerraum immer mit Aquarell. Dann werde ich anfangen, es zu arbeiten, ich werde mehr Wasser hinzufügen und während es noch aktiviert ist, und Sie können einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen und einfach weiter bauen, wie wir gehen. Jetzt habe ich mein Croissant, das ist eine gute Sache, bis zur Lichtquelle zu studieren. Ich habe meine Highlights aus dem Fenster und ich werde einfach anfangen auszufüllen. Im Moment werde ich anfangen, die dunkelsten Stellen zu füllen , nur damit ich anfangen kann, sich nach und nach aufzubauen. Lasst uns etwas von diesem Braun klären. Auch weil ich hier einen Tisch habe, muss ich überlegen, wie die Schatten auch auf die Brioche und das Croissant gelegt werden . Ich werde sicherstellen, dass der untere Teil etwas dunkler ist, um diese schuppige Natur des Croissant zu schaffen, werde ich nur fast einen Stippling-Effekt verwenden , aber mit der Seite meines Pinsels. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wie Sie sehen können, was diese schuppig macht, ist, dass es eine gute Mischung aus hell und dunkel. Dies ist etwas zu beachten, wenn Sie Dinge mit Textur hinzufügen. Eine andere Sache zu beachten, ich habe das von einem anderen Skillshare Lehrer gelernt, ist, dass ich ein glattes Papier benutze nur weil es einfacher ist, später zu bereinigen und wenn ich Photo-Shopping alles. Aber wenn Sie ein Papier mit etwas Textur verwenden, dann kann das zum Beispiel zu verbrannten Gütern etwas hinzufügen. Wenn Sie einen Kuchen oder so etwas zeichnen und es ein wenig etwas anderes braucht , dann überlegen Sie, ein Papier mit etwas Textur zu verwenden. Sie nicht die ganze Oberfläche selbst zu malen. Wenn ich nur alles mit einer Wäsche malen würde, dann hätte ich keine dieser weißen Flecken, die ihm wirklich eine gute schuppige Texturen geben. Seien Sie immer vorsichtig, und bitte studieren Sie, was Sie im Voraus tun, bevor Sie sich auf diese Weise verpflichten, können Sie strategisch darüber sein , wie viel Pigment Sie hinzufügen und wie Sie es ausführen. Hier sehen meine Farben nun endlich ein wenig flach aus, sobald Sie Ihre Wasserfarben gut verstehen, werden Sie manchmal herausfinden, dass sie ein wenig leichter trocknen, als sie ursprünglich auf der Seite gemalt sind. Ich werde nur meine Farben ein bisschen steigern. Ich werde hinzufügen, mischen Sie einige Gelb mit etwas Orange und etwas Rot, um nur eine wirklich auffällige Braun zu machen, verdoppeln Sie sich auf die Farbe und fügen Sie etwas Rot und etwas Orange zu meinem Braun und beginnen Sie einfach zu spülen. Dann füge ich noch ein bisschen hinzu. Sie verwenden eine feinere Bürste, um etwas Braun hinzuzufügen oder die Unterseite des Croissant trifft auf den Stuhl. Unter dem Gewicht klingt wohl jetzt wie ein kaputter Rekord. Aber Gewicht ist super wichtig, weil wir nicht wollen, dass es ein bisschen mehr schwebt, wo es auf den Stuhl trifft, den Schatten auch unter dem Tisch. Da gehst du. Nur etwas zu überlegen ist, dass das Croissant und die Brioche orange-braun sind, dann könnte ich blau verwenden , um sie wirklich Pop zu machen oder sie in meinem Vorteil zu verwenden. Entweder könnte ich die Stühle blau malen oder den Tisch selbst blau. Ich werde den Tisch blau malen, und so macht es den Kaffee Pop und auch das Croissant und die Brioche. Dies sind alles Dinge, über die Sie denken können, bevor Sie Farbe angreifen, und wenn Sie etwas tun, das nicht vollständig aus dem Leben basiert, dann können Sie einfach so viel Spaß haben, wie Sie wollen. Sehen Sie, wie etwas aussieht, können Sie Ihre Skizze immer so malen. Das sieht gut aus für mich, ich werde mich zu diesem Farbschema verpflichten. Das ist schon richtig knallt. Ich werde dieses dunklere Blau jetzt nur verwenden, um meine Schatten hinzuzufügen, verwenden Sie dieses hellere Blau, um einige Details zu den Café-Stühlen hinzuzufügen. Ich werde nur ein paar weitere Details zu den Stühlen hinzufügen , um sie ein wenig mehr Details zu machen. Mein Licht kommt von rechts, ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Sieht aus, als ob es schwebt, also werde ich nur ein bisschen mehr Details hinzufügen, etwas mehr Details zu unserem Croissant. Natürlich muss es Kaffee geben, also werde ich nur ein bisschen Kaffee hinzufügen. Es sagte nur, das Gewicht ein in dieser Lektion, Ich werde nur ein wenig Gewicht auf die Unterseite der Stühle hinzufügen. Ich glaube, wir sind hier ziemlich gut in Form. Los geht's, hier ist unsere Zeichnung. Dies ist nur ein Spaß nehmen Sie auf ein Traumfrühstück. Hoffentlich öffnen sich die Cafés wieder, und ich kann Kaffee und ein Croissant mit ihren Freunden trinken. Viel Spaß mit diesem hier. Wirklich denken Sie über den Ort, Ihre sensorische, Gedächtnis, und integrieren Essen und etwas über sich selbst, nur macht es ein wenig extra persönlich. Nun, hoffentlich wurden Sie zu einer anderen Zeit und einem anderen Ort transportiert. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Gedächtnis zu nutzen und über alle Ihre Sinne nachzudenken, um eine eindrucksvolle Illustration zu kreieren , die von einer Erinnerung an Lebensmittel inspiriert ist. Morgen werde ich einige Food-Styling-Tipps aus meinem früheren Leben teilen. 7. Tag 4: Stillleben: In meinem früheren Leben arbeitete ich etwa vier oder fünf Jahre als Food-Stylistin und arbeitete auch als Food-Illustrator. Dies ist eine Zeit, in der ich wirklich in der Lage war, mein Handwerk zu entwickeln und wirklich global darüber nachzudenken, wie ich ein Bild konstruiere, sei es für ein Foto oder für eine Illustration. In dieser Lektion werde ich nur Tipps und Tricks teilen, Dinge, über die Sie vielleicht nicht vorher nachgedacht haben, um Ihnen wirklich zu helfen, attraktivere und interessante Lebensmittel-Illustrationen zu erstellen, während auch darüber nachzudenken, ein Stillleben aufzubauen und all die kleinen Tipps und Tricks, um mehr ansprechende Arbeit zu schaffen. Hier sind ein paar Tipps und Tricks, die Sie beachten sollten, wenn Sie zusammen eine Lebensmittel-Illustration. Zum Beispiel könnten Sie einfach die Fruchtzutat hinzufügen oder Sie können es in zwei Hälften schneiden, oder andere Möglichkeiten finden, die Textur zu erkunden und wirklich ein wenig mehr Kontexte hinzuzufügen. Zum Beispiel, hier füge ich einen Zitruspresse hinzu, er fügt bereits ein wenig visuelles Interesse Geschichtenerzählen und auch eine ergänzende Farbe hinzu. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist schneiden Sie das Obst oder Gemüse auf und fügen Sie ein Messer nur für ein wenig mehr Kontext. Eine andere Sache, ist einfach wie Drehen eines Objekts in sein Licht. Wir alle brauchen unser Licht, gibt es viel mehr Details. Eine andere Sache zu erkunden ist die Anpassung der Obst oder Gemüse durch die Suche nach anderen Möglichkeiten, um es zu dienen. Hier schälen ich nur die Lebensfreude, um fast eine kleine Locke zu erstellen, die einen Knall von Farbe oder ein wenig visuelle Interessen hinzufügen könnte , falls ich ein wenig zusätzliches Element brauche. Wenn Ihr Stillleben und oder Essen Illustration ein wenig Frische fehlt, können Sie immer ein Blatt oder ein kleines Blumenstrauß wählen, nur um einen Knall von Farbe hinzuzufügen. Auch weiß ist eine gute sichere Wette, was Styling betrifft, nur weil es alles oben drauf macht. Aber hier ist diese Orange in Ton, entschuldigen Sie die Babyplatte, aber Sie bekommen die Idee, dass es weniger Kontrast gibt. Einige der Lebensmittel-Stylisten, die am besten bezahlt sind , wissen wirklich, wie man mit der Textur der Flüssigkeit arbeitet. Hier, zum Beispiel, auf der linken Seite ist nur etwas Joghurt, den ich auf einen Teller gesprungen habe, aber auf der rechten Seite , ich habe es wirklich gut gerührt, und ich glätte es mit einem Löffel schon, es ist viel appetitlicher. Food Styling geht es wirklich darum, zu spielen, bis Sie die richtige Lösung finden. Sie keine Angst, ein paar Dinge dorthin zu bringen, Dinge wegzunehmen. Wie Sie sehen können, habe ich eine große Menge Bananen, aber es war zu klobig, also füge ich nur zwei hinzu, aber das ist nicht genug. Es geht nur darum, das richtige Gleichgewicht und das richtige Verhältnis zu finden. Hab keine Angst zu spielen. Viele junge Illustratoren und Künstler haben immer Angst, Hintergründe zu füllen, besonders mit Aquarell. Weil Sie in die Arbeit setzen, um ein schönes Aquarell zu machen, kann der Hintergrund manchmal einfach völlig durcheinander sein und Ihr ganzes Aquarell ist ruiniert. Ich habe nur eine Rolle Papier, man könnte einfach einfach Baupapier verwenden, es muss überhaupt nicht groß sein. Aber hier, wie Sie sehen können, ist dies sehr Ton in Ton. Ich spiele nur mit der Farbe im Voraus, bevor ich mich zu einem Hintergrund verpflichte, das ist eher kontrastierend mit dem Blau und dem Orange. Eine andere Faustregel ist grün funktioniert nicht für Lebensmittel-Illustrationen, wie Sie sehen können, es flacht das Gesamtbild ab. Ein weiterer Witz zwischen Lebensmittel-Stylisten ist , dass es bei Lebensmittel-Styling sozusagen um Casting geht. Wie Sie sehen können, schneide ich diese Kirschtomaten in zwei Hälften und auf der rechten Seite ist viel mehr eine Darstellung einer Kirschtomate, weil wir die Samen sehen, wir sehen die Textur, also ziehen Sie die eine auf der rechten Seite anstelle der auf der linken Seite. Manchmal brauchen Sie nur einen Knall von Farbe, so dass Sie etwas Petersilie oder einfach nur eine Garnierung hinzufügen können, nur um die Rötung in der Tomate wirklich Pop zu machen. Wie Sie hier sehen können, habe ich diese kleinen Kirschtomaten in diese winzige Schüssel gelegt, aber wir können die Textur und den Kontrast zwischen allen Elementen nicht wirklich verstehen. Fühlen Sie sich frei, sie auf einem Teller zu verteilen, nur damit Sie sie sehen und Sie werden sie gut verstehen. Manchmal ist alles, was Sie brauchen, nur eine gute Prise Meersalz, und sogar ein wenig Kleber von grasig grünem Olivenöl kann wirklich etwas Pop machen und Ihnen auch ein gutes appetitliches Endergebnis geben. Selbst das Hinzufügen von wenig Öl hilft, das Licht aufzunehmen. Passen Sie diese Tipps in der Zukunft und es wird Ihnen helfen, viel ansprechendere Lebensmittel-Illustrationen zu erstellen. In dieser Übung des Tages werde ich nur ein Stillleben bauen, als würde ich es für ein Foto stylen. Ich werde ein großformatiges Papier verwenden, nur um eine Vorstellung von meinem gesamten Farbschema zu haben. Aber wenn du keins hast, ist das in Ordnung, ich werde das einfach auf eine Flasche auftauchen, das ist ein kleiner heißer Tipp. Ich werde meistens Ton in Ton verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich eine Banane und Orange und dann auch ein wenig Kontrast von der Zitruspresse. Ich werde nur anfangen, das nach und nach aufzubauen und anfangen, mit dem Proportionen und den Texturen und all den wunderbaren Dingen zu spielen , die wir in einem Stillleben suchen. Mit diesem gesagt, wenn Sie auf der Kunstschule gewesen sind oder Sie Kunstunterricht genommen haben, wissen Sie, dass es immer etwas Transparentes in letzter Minute hinzugefügt werden muss. Also werde ich nur ein Glas Milch und auch ein paar Kekse hinzufügen, denn das wäre kein reichhaltiges Frühstück ohne sie. Ich werde sie einfach auf den Rand des Glases legen, um ihm etwas aufgewühlte Energie zu geben. Hier ist unser gesamtes Stillleben, und ich bin ziemlich glücklich mit diesem hier, also lasst uns anfangen. Eines der ersten Dinge, die ich im Lebensmittel-Styling gelernt habe, war, dass man das Bild für den Winkel stylen muss , in den die Kamera zeigt. Natürlich scheint es jetzt offensichtlich, aber wenn ich dieses Stehen oder Sitzen stylen würde, dann würde es das Bild komplett verändern. Achten Sie darauf, dass Sie für den Winkel, in dem Sie alles zeichnen, das Ihnen bereits viel mehr Absicht geben, wenn Sie zeichnen. Ich möchte, dass das locker ist, also werde ich das nur mit einer leichten Aquarellwaschung skizzieren, aber fühlen Sie sich frei, einen Bleistift zu verwenden, wenn Sie mit dieser Technik noch nicht sicher sind. Hier haben wir unsere endgültige Skizze an Ort und Stelle. Ich werde nur anfangen, die Farben nach und nach aufzubauen, und bevor ich das Stillleben wirklich studieren werde. Was sind die dunkelsten Orte? Ich sehe eine gewisse Dunkelheit in der Zitruspresse und eine gewisse Leichtigkeit der Reflexion darüber auch. Seien Sie immer absichtlich und nehmen Sie sich wirklich ein oder zwei Minuten Zeit, um zu studieren, was Sie im Voraus tun , nur um sich darauf vorzubereiten, dies auf die bestmögliche Art und Weise auszuführen. Das hilft auch, sich in die Schattierung zu erleichtern. Hier haben wir ein wenig blau Ich werde dem Zitruspresse nach und nach hinzufügen, nur um ihm einen Kontrast zu geben. Wie du mich jetzt kennst, werde ich dich nicht einfach mit dem hier rauskommen lassen. Ich möchte, dass du ein paar fantastische Elemente dazu hinzufügst, was vielleicht ein Insekt oder etwas anderes bedeutet. Zum Beispiel werde ich die Hälfte einer Limette hier oben auf der Orange hinzufügen , nur um ein wenig mehr kühlere Töne hinzuzufügen, und ich werde auch einen Schmetterling hinzufügen, weil sie hübsch sind und ich mag es, einen Hauch von Natur in meine Stillleben als auch. Dies ist eine gute Übung zu beobachten, was vor Ihnen ist und dann auch Blick auf flaches Bild, um Inspiration von etwas anderem hinzuzufügen. Das ist Ihre Herausforderung, Ihr Stillleben konstruiert zu nutzen und auch ein Fantasy-Element hinzuzufügen. Ich schaue mir das hier an, und alles scheint zusammengeklumpt zu sein. Ich werde nur ein wenig Kontrast mit einer selbstbewussten schwarzen Linie unter jedem Objekt selbst hinzufügen und auch jedes Objekt unterscheiden. Wie Sie sehen können, werde ich einige Details zu meinem Schmetterling hinzufügen. Wenn Sie meiner Arbeit folgen, wissen Sie, dass ich gerne Schmetterlinge und Insekten einschließen , nur weil es ein bisschen Leben hinzufügt und ich liebe es, die poetische Realität mit Lebensmittel-Illustrationen im Besonderen zu verschmelzen. Fühlen Sie sich frei, hinzuzufügen, was es ist, das Sie inspiriert, Sie wissen, Sie selbst, Sie könnten alles wirklich von Cartoon-Charakter hinzufügen, Ich weiß nicht. Was auch immer es ist, das dir Freude bereitet, füge das hinzu. Ich werde nur die Details hier ausfüllen, und wie Sie sehen können, fülle ich nur die Elemente nach und nach ein und doche das Pigment sozusagen aus. Ich werde nur noch einen letzten Blick auf mein Stillleben werfen und verpflichte mich, einen Farbhintergrund hinzuzufügen, genau so. Um dies zu tun, ermutige ich Sie, einen größeren Pinsel zu verwenden, nur weil Sie mehr Oberfläche abdecken müssen , als Sie würden, wenn Sie nur die Banane malen , und ich möchte, dass Sie einen Farbhintergrund hinzufügen. Ich werde das nur weiter ausfüllen und ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Hier haben wir unsere schöne Zeichnung des Tages. In dieser Übung möchte ich, dass Sie alle Styling-Tipps anwenden, fett sein, einen Farbhintergrund und ein paar fantastische Elemente hinzufügen , wenn Sie möchten. Ansonsten ist das fröhlich und ich bin wirklich glücklich damit. Jetzt wissen Sie alles, was ich über Lebensmittel-Styling weiß und ich ermutige Sie Ihre Stillleben vorwärts zu stylen und auch ein wenig mehr strategisch über Zusammensetzung und Farbe und all diese kleinen Dinge, die machen Sie einfach Ihre Meinung klicken Sie ein wenig mehr, wenn Sie eine Lebensmittel-Illustration konstruieren. Morgen werde ich dir helfen, zu denken, zu trinken, was bedeutet, wie man verschiedene Getränk-Illustrationen auf eine ansprechende Art und Weise zeichnet. 8. Tag 5: Illustriertes Rezept: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen meinen Prozess der Entwicklung eines illustrierten Rezepts teilen . Als ehrgeiziger Hauskoch ist dies nur etwas wirklich Spaß zu erkunden, also lasst uns loslegen. Ein [unhörbares] Frühstück wird gemacht und Sie haben genau gesehen, wie ich diese Standard-Pfannkuchen mache, die ich mindestens vier bis fünf Mal pro Woche in meinem Haus für meine Familie mache. Ich möchte, dass das super verspielt wird. Wenn Sie ein illustriertes Rezept machen, müssen Sie überlegen, ob Sie alle notwendigen Informationen, die Sie in ein reguläres Rezept aufnehmen möchten. Im Allgemeinen, und in Amerika, zumindest, sind Rezepte super detailliert. Sie sind mehr oder weniger ausfallsicher. In diesem Fall werde ich nur anfangen zu skizzieren und genau zu sehen, ob ich einige Ecken schneiden kann, so dass ich nicht so viele Informationen hinzufügen muss. Wenn ich an Pfannkuchen denke, denke ich oft an einen Schneebesen. Ich hatte eine Idee, fast wahrscheinlich eine Helix eines Schneebesen zu machen, nur weil das die größte Geste in dem Rezept wie dieses ist. Was dann, wenn alle Zutaten um sie herum gehen und wir sehen können, wie das aussieht. Ich werde nur anfangen, die Zutat auszufüllen. Wir haben ein Ei, Teelöffel Zucker, drei Esslöffel Mehl, hier ist ein wenig Vanille. Sie können hier sehen, dass dies an dieser Stelle vielleicht ein bisschen zu kompliziert ist, aber ich mag diese Idee, weil wir die Geste bekommen und wir die Zutaten zur gleichen Zeit bekommen. Ein wenig Milch in den Milchspritzer und Joghurt wird so etwas sein. Das ist eine Option. Von hier aus könnten all diese Zutaten in eine Schüssel gehen. Dies wird später vereinfacht werden, also keine Sorgen, wenn es im Moment ein wenig chaotisch aussieht und dann ein wenig Pfannkuchenteig sehen. Denken Sie immer auch an Ihr Format und bestimmen Sie das, bevor Sie loslegen. Das ist ein ziemlich anständiger erster Lauf. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, die einzelnen Elemente auszuschneiden und mit denen auf einem Stück Papier herumzuspielen. Wenn du zögerst, wie du deine Komposition machst und dir das Gefühl hast, wackelige Nerven zu haben, wenn du skizzierst, dann warum nicht einfach alle Elemente ausschneiden und anfangen, sie einzufügen und zu sehen, wie sie aussehen. Für mich ist dies der lustigste Teil, ist nur mit möglichen Ideen herumspielen. Ich möchte versuchen, die Bewegung des Schneebesen und auch eine Bewegung zu strategisieren , die in eine Pfanne fallen wird, weil Pfannkuchen natürlich in einer Pfanne gemacht werden, so dass dies eine gute Option sein könnte, um etwas Bewegung zu schaffen und dann auch Erstellen Sie einen Fortschritt von oben nach unten. Wenn Sie Zweifel haben, machen Sie eine S-Form, es sieht immer gut auf einer Seite. Hier könnten wir eine Pfanne wie diese machen, und die berühmten Pfannkuchen und dann die Pfannkuchen können sich so aufarbeiten. Vielleicht gibt es eine Schöpfkelle, den Pfannkuchenteig. Das ist voller Kreis. Wir bekommen eine Vorstellung von den Zutaten, wir bekommen eine Vorstellung von der Geste. Dann gehen wir von hier aus in die Pfannkuchen selbst. Ich werde nur die Informationen zeichnen. Das ist eine weitere tolle Sache an Collage ist, dass Sie sich einfach von dort aufbauen können. Ich werde einen Löffel anstelle einer Schöpfkelle zeichnen, weil es ein dicker Teig ist. Dann hier ist unsere Pfanne. Da gehst du. Dann gibt es vielleicht eine gepunktete Linie oder ein anderes Element , das den Fortschritt andeutet. Das ist für mich ein guter Anfang. Ich werde nur ein wenig mit den Elementen herumspielen, und dann ist das mehr oder weniger meine ausgearbeitete Komposition für das Aquarell. Hier haben wir unsere Zeichnung. Ich skizziere einfach alles ganz leicht in einem grauen Aquarell. Der Grund, warum ich das tue, ist nur, um alle losen Linien neu zu definieren, die ich haben könnte, und auch eine Basislinie zu erstellen , damit ich die Bleistiftlinien löschen kann, was ich jetzt tun werde. Ich lege auch einige der verschiedenen Dinge, die ich ebenfalls zeichnen werde, beiseite, nur damit ich meine primären Referenzen in der Nähe habe, falls ich sie brauche. Ich werde nur anfangen, die Farbe auszulegen und ich werde genau erklären , was ich auf dem Weg mache. Hier ist unser Ei. Wenn man sich ein Ei anschaut, ist es ziemlich undurchsichtig, also werde ich keinen weißen Raum sparen. Ich werde nur die Oberfläche mit etwas Wasser füllen und dann ausarbeiten und etwas Schatten hinzufügen. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, diese Textur neu zu erstellen. Ich werde hier ein bisschen mehr braun hinzufügen, und ich werde feststellen, dass meine Lichtquelle von der oberen rechten Seite kommt , so dass alle verschiedenen Elemente das widerspiegeln. Das ist nur ein guter Weg, um es konsistent zu halten und es auch leicht zu verstehen. Wenn Sie kein Papiertuch haben, verwenden Sie Toilettenpapier. Ich habe meinen Joghurt hier. Das ist [unhörbar], aber ich werde das nur ein wenig vermischen und eine Vorstellung von der Textur bekommen und versuchen, das so viel wie möglich zu replizieren. Ich werde erst die Grautöne im Joghurtbecher aufbauen. Hier haben wir einen Löffel Zucker mit etwas braunem Zucker. Ich werde dies als Referenz verwenden, wenn ich zeichne. Ich sehe dieses Grau nicht. Ich werde ein wenig Blau hinzufügen, nur um eine Menge Kontrast zu bauen. Wenn Sie mit vielen Grautönen arbeiten, ist es manchmal gut, ein wenig Blau oder ein wenig Grün hinzuzufügen , nur um jedes Objekt zu unterscheiden. Hier, aber ich fügte ein wenig Mehl auf den Tisch, nur damit ich die Textur verstehen kann. Textur ist alles in Lebensmittelfotos, bei der Neuerstellung der Textur von Lebensmitteln und auch, um es appetitlich zu machen, so dass, wenn Sie Ihre primäre Referenz verwenden können, verwenden Sie es immer. Das sind Milchflecken hier, also werde ich auch ein bisschen Gelb in die Milch geben. Ist nicht nur schwarz und weiß, aber es hat ein wenig Wärme. Sie können sehen, dass das wirklich nur eine vorläufige Waschung ist und ich kann mich einfach von hier aus aufbauen. Hier sieht meine Milch ein bisschen wie mein Mehl aus, aber in der zweiten Runde werde ich nur einen Weg finden, die beiden zu unterscheiden. Ich werde dem Ei auch ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Da das noch nass ist, wird es sich hier einfach selbst verschmelzen. Da der Schneebesen so ein großer Teil des Rezepts ist, werde ich sicherstellen, dass dies ein wenig mehr als der Rest der Elemente abhebt . An dieser Stelle könnte ich auch ein wenig mehr Blau zum Grau hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass dies so viel wie möglich erscheint. Da meine Lichtquelle von oben kommt, werde ich nur sicher sein, dies so weit wie möglich zu differenzieren. Umzug nach unten in meine Bratpfanne, das ist auch etwas zu beachten, wenn Sie Entscheidungen über Farbe treffen. Ich würde es gerne rot machen, nur weil es knallen würde. Aber wenn ich es rot machen würde, dann bedeutet es, dass alles wirklich herunterfallen würde. Ihr Auge wird von oben nach unten reisen. Das könnte eigentlich eine ziemlich gute Wahl sein, aber Rot ist auch die Farbe, die wir zuerst sehen, so dass eine starke Schleife sein könnte. Ich versuche nur, an meine ganze Farbengeschichte zu denken. Da die Pfannkuchen wärmer sind, sie braun sind und zufällig gelb und orange sind, dann wird meine Bratpfanne vielleicht mitternachtsblau sein. Ich denke, das könnte eine gute Wahl sein und es würde auch den Schneebesen und den Löffel reflektieren und einfach alles harmonisch machen. Das sind alles Dinge, über die man nachdenken muss. Wenn Sie stumpft sind und Sie nicht wissen, was zu tun ist, fühlen Sie sich frei, eine Skizze mit Aquarell zu zeichnen, und Sie können all diese Dinge im Voraus ausprobieren und dann bestimmen, bevor Sie die Farbe auflegen. Ein Mitternachtsblau. Ich werde mich nur verpflichten. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, nur weil die Oberfläche nicht alle die gleiche Farbe hat, die gleiche Intensität, also möchte ich nur sicherstellen, dass die äußeren Enden dunkler sind als die Mitte. Ich werde nur ein wenig von diesem dunkleren Blau als auch hinzufügen. Ein bisschen schwarz an den Rändern, nur um etwas Volumen zu schaffen. Da der Griff rund ist? Das muss auch widerspiegeln. Ich werde sicherstellen, dass ich ein wenig Leerraum auf der Seite habe, so dass wir verstehen, dass es eine runde Form ist. Nur über Form nachzudenken, macht den Unterschied in der Welt, wenn Sie versuchen, bestimmte Dinge auf bestimmte Weise zu veranschaulichen. Ich habe hier einen Löffel, den ich als Inspiration verwenden werde. Ich werde mir die Reflexion ansehen, kommt hierher. Ich werde ein wenig Grün hinzufügen, nur um zu versuchen, etwas Harmonie mit den Farben zu schaffen. Ich werde nur anfangen, das aufzubauen. Wenn Sie diese Pfannkuchen oder was auch immer Rezept, das Sie machen, machen Sie so viele Bilder, wie Sie wollen. Auf diese Weise können Sie zurückgehen und Ihre primären Referenzen verwenden oder Sie könnten sogar ein wenig Teig beiseite legen, wenn Sie wirklich wollen um die Farbe und die Textur zu studieren. Hier geht es ganz darum, was Sie zur Hand haben und es für Sie funktionieren zu lassen. Mein Teig, da er Eier darin hat, hat er ein bisschen gelber Tönung, Hoppla, das ist ein wenig dunkel, also werde ich einfach etwas Wasser hinzufügen und das aufarbeiten. Da es in die Pfanne fällt, möchte ich sicherstellen, dass wir verstehen, wie es sich auf die Oberfläche selbst verzieht. Jetzt baue ich meine Pfannkuchen auf. Sie können ein wenig braun verwenden, um zu starten und ich habe auch dieses schöne [unhörbare] Gelb. Machen Sie ein paar kleine Punkte mit meinem Pinsel. Ich werde auch etwas Gelb hinzufügen, ein wenig Kontrast und auch, um sie lebensechter zu machen. Fügen Sie ein wenig mehr von diesem Braun an den Rändern, um dieses [unhörbare] Bit neu zu erstellen. Pfannkuchen haben ein wenig [unhörbar], ich schaffe eine weiße Linie zwischen der Unterseite und der Spitze, nur um uns eine Vorstellung von der Lautstärke zu geben. Dies wird als Stippling bezeichnet, was bedeutet, dass Sie den Punkt eines Stiftes oder eines Pinsels verwenden , um kleine Punkte zu erstellen, die ein wenig Textur erzeugen. George Seurat verwendet das in seinem berühmten In the Park mit George Malerei. Dies ist nur eine gute kleine Technik, um etwas Textur und Farbe hinzuzufügen, ohne darauf zu verpflichten, die gesamte Oberfläche zu bedecken. möchte nicht, dass es wie Nüsse aussieht, also werde ich nur ein wenig mehr Gelb hinzufügen nur um weniger eine einheitliche Oberfläche zu schaffen. Ich werde das nur trocknen lassen und dann werde ich mich weiter aufbauen, wie du gehst. Bevor ich mich verpflichte, alles von Hand auszuschreiben, werde ich nur ein paar Beispiele verschiedener Handschriftoptionen machen. Wenn Sie nervöse Nerven haben, könnte dies eine gute Option sein, nur um herauszufinden , welche Richtung Sie es nehmen möchten, und auch zu sehen was für diese spezifische Zeichnung insbesondere ein wenig zu fett sein könnte. nur diese drei Optionen anschaue, werde ich eine super leichte Berührung machen und ich denke, dass dies die beste Option sein wird , die sich vorwärts bewegt. Hier ist unser schönes fertiges illustriertes Rezept. Ich fügte die Zutaten und ein paar kleine Notizen hinzu, nur so dass dies von jemandem verwendet werden kann. Das wäre ein tolles Küchenplakat und ich bin wirklich glücklich mit der Bewegung und der Geste. Probieren Sie das aus und haben Sie ein bisschen Spaß. 9. Tag 6: Denken: Als ich als Lebensmittel-Illustrator anfing, bemerkte ich, dass es eine Nische zu entdecken gab, die Trinkillustration war. Natürlich können Sie alle Fotos von Bier und Wein und Säften und all das machen, aber das Essen wird super überflüssig. Illustration kann ein wenig mehr von einer Geschichte zu schaffen und auch Dinge ein wenig zu mischen. Wenn Sie daran interessiert sind, Lebensmittel-Illustration zu verfolgen, dann ist es toll, auch ein Getränke-Portfolio zu haben. Ich werde ein wenig über die Entwicklung und Einbindung von Getränken Illustration zu teilen und auch Sie herausfordern, Ihre Arbeit ein wenig weiter über Bewegung zu denken und die Einbeziehung von Lebensmitteln und Ausrüstung. Dies ist ein Kochbuch, das ich vor ein paar Jahren illustriert habe, und es gibt über 70 Saft und einige der Rezepte. Einer der Gründe, warum ich glaube, dass ich für dieses Projekt gerufen wurde, war, weil Sie sich vorstellen Styling und fotografieren 70 Saftrezepte nach einer Weile. Es sollte nicht nur wirklich überflüssig werden, immer etwas in einem Glas zu sehen. Dies ist eigentlich meine erste Kochbuchkommission, aber ich habe wirklich so viele Möglichkeiten gefunden, wie ich konnte, die gleiche Geschichte immer und immer wieder zu erzählen. Dazu gehörte das Hinzufügen des Gerätes wie dieses Nussmilchrezept hier, und auch das Spielen mit Gläsern und allen Elementen in den Säften selbst. Das war eine Herausforderung, aber es war eine lustige. In dieser Übung möchte ich Sie wirklich herausfordern, über den Prozess der Herstellung dieses Getränks nachzudenken . Denken Sie an Bewegung, einige Geräte sowie, und wie Sie das in Ihre endgültige Komposition integrieren. Hier, ich werde nur ein paar Ideen durchsprengen. Hier ist nur ein Orangensaft, der gepresst wird. Das ist eine gute Idee. Ich habe das schon ein paar Mal gemacht, aber manchmal muss man erst die grundlegenden Ideen herausbekommen , bevor man zu den anderen übergehen kann. Aber ich will mich selbst drängen. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken müssen, ist die Ausrüstung oder einen Teil des Prozesses der Herstellung dieses Getränks. Das ist ein Smoothie. Ich werde einen Mixer hinzufügen und vielleicht eine Bewegung aller Früchte, die dem Mixer hinzugefügt werden, um in diesen Smoothie gemischt werden. Hier ist zum Beispiel eine Banane, aber ich werde nicht nur eine ganze Banane hinzufügen, ich werde sie leicht schälen und die ungeschälte Banane und dann Erdbeeren hinzufügen. Aber ich werde nicht nur die ganzen Erdbeeren hinzufügen, vielleicht eine in zwei Hälften geschnittene Erdbeere. Dies ist nur eine Möglichkeit, ein wenig über den Prozess der Herstellung dieses Getränks zu sprechen. Auch ein Minzzweig, und das ist eine weitere Option. Denken Sie nur darüber nach, was Sie brauchen, um dieses Getränk zu machen. Natürlich könnte es Kaffee sein, es könnte Bier sein, es könnte Wein sein, es könnte jedes Getränk sein, das Sie wollen. Aber lassen Sie es uns frühstückorientiert halten. Damit wollte ich die Idee des Frühstücks verschmelzen und fast einen gepressten Saft schaffen, aber in einer unteren Kaffeekanne. Hier werde ich das nur skizzieren. Ich werde das Obst und Gemüse im Boden hinzufügen, als ob es gepresst wird. Wir werden uns nur vorstellen, dass die Säfte nach unten kommen, und ich werde nur mein kleines Stillleben zusammenbauen, nur um meine primären Referenzen zu haben. Das ist es, was ich zeichnen werde. Das ist eine ziemlich gute Option und ich werde das verfolgen. Ich werde die Ausrüstung und auch die Geste hinzufügen, um den Boden zu drücken, um diesen Saft zu erstellen. Hier haben wir mein Aquarellpapier. Ich werde nur anfangen, das zu kartieren. Ich werde nur eine schnelle Bleistiftlinie hinzufügen und ich werde auch über mein Format nachdenken. Denken Sie immer an Ihr Format, bevor Sie beginnen, weil Sie nicht zurückverfolgen möchten und das Gefühl haben, dass Sie nicht in der Lage sind, auszudrücken, was Sie ursprünglich wollten, nur weil Sie nicht über das Format nachgedacht haben. Da dies ein längeres Bild ist, werde ich ein vertikales Format verwenden und ich werde nur anfangen, alles abzubilden. Ich habe eine leichte Bleistiftlinie gemacht. Ich werde nur anfangen, alles nach und nach zu füllen. Das ist, was ich auf meine untere Oberseite schaue und das Licht kommt aus dem Fenster. Ich werde diesen Fleck auf dem Stillleben selbst leer lassen. Ich werde nur die Details nach und nach hinzufügen und anfangen, dies auszufüllen. Wieder einmal, da Sie Ihre primären Referenzen haben, verwenden Sie diese und fühlen Sie sich frei, so viel [unhörbar] hinzuzufügen , wie Sie möchten und Sie müssen auch nicht alles sagen. Das ist die Schönheit des Aquarells. Wenn Aquarell wirklich gut gemacht wird, könnte es nur der Vorschlag einer Silhouette mit einer Linie sein. Du musst nicht alles selbst sagen. Das kommt mit Zeit und Geschmack in diesem und jenem auch. Ich habe all meine Früchte und Gemüse hier hinzugefügt. Aber während ich meine Augen schiele, verschmelzen sie sich alle. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um einige Details und einige Schatten hinzuzufügen. Ich werde etwas schwarzen Schatten auf der linken Seite des Ingwers hinzufügen, da meine Lichtquelle von rechts kommt und auch ein wenig mehr Details auf die Haut des Ingwers hinzufügen . Das wird mir nur helfen, Pop zu bekommen und damit wir verstehen, dass dies in der Tat ein Saft in diesem Boden ist und nicht nur ein verrückter Kaffee in einem Boden selbst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genau wissen, was Sie sagen und es nicht unbedingt klar ist, können Sie immer jemand anderen nach seiner Meinung fragen und einfach jemanden fragen, was das ist, bevor Sie ihm etwas anderes sagen. Auf diese Weise können Sie [unhörbar] von jemand anderem, um sicherzustellen , dass Sie in die richtige Richtung gehen und es ist eine gute Darstellung. Ok. Ich werde nur ein bisschen mehr Gelb zu den Früchten und Gemüse hinzufügen. Tut mir leid, zum Ingwer selbst, und auch diesen Sellerie hier ein bisschen mehr Pop. Ich werde das nur weiter ausbauen. Nur um zusammenzufassen, ich füge nicht alle Details unten hinzu. Ich könnte tatsächlich ein wenig mehr Details hinzufügen, aber ich denke, das ist nur die Silhouette selbst, sagt, was es ist, also muss ich nicht zu verrückt auf das Detail gehen. Was wichtiger ist, sind die Elemente darin, die entsaftet werden. Ok? Das ist eine weitere gute Sache, darüber nachzudenken, ist die Absicht und das Wichtigste, was zu priorisieren ist das Konzept des Saftes selbst und nicht das Detail im Boden. Hier ist, wie es aussieht. Es ist immer noch nicht wirklich wie saftig für mich nur weil die Farben sind nicht so lebendig, wie ich es sein will. Damit werde ich diese Gelegenheit nutzen, um einen sehr lebendigen Hintergrund mit meinen flüssigen Aquarellen zu kreieren , über die ich am Anfang im siebenminütigen Aquarell-Intro gesprochen habe. Diese sind super gesättigt und lebendig und ich denke es wird mir eine wirklich gute saftige Wirkung geben. Wenn Sie mit einem neuen Material arbeiten oder sich immer noch nicht sicher sind , welchen Farbhintergrund Sie machen möchten, dann experimentieren Sie nicht an einer kleinen Skizze. Dies ist nur ein wiederverwendetes Aquarellpapier und ich skizzierte eine untere Kaffeekanne. Ich werde das nur ein bisschen versuchen, bevor ich mich verpflichte, meinem Aquarell unbegrenzt Schaden zu zufügen. Ich werde nur eine Orange mischen. Das ist nicht schlecht für einen ersten Versuch, aber ich brauche ein bisschen mehr Gelb. Wie Sie sehen werden, habe ich wahrscheinlich vier Tropfen Gelb zu einem Tropfen Rot hinzugefügt, so dass das Rot viel konzentrierter ist, aber Sie werden dies in Ihrer eigenen Farbenforschung lernen. Das sieht aus wie eine gut genug Farbe, aber ich werde nur ein wenig mehr Gelb hinzufügen, nur um es ein wenig saftiger zu machen, und auch um es mehr wie die Karotte selbst aussehen zu lassen. Ich werde das nur vermischen und einfach anfangen, es auf die Skizze zu legen , nur um zu sehen, wie es insgesamt aussieht und nur zu üben, was es ist, das ich mit dem Hintergrund machen möchte bevor ich es in der eigentlichen Malerei selbst mache. Ok. Das sieht gut aus, sehr Möhren-ähnlich. Ich liebe diese Farben wirklich, weil sie wirklich hell und saftig in sich selbst sind. Ich denke, das ist eigentlich eine wirklich gute Option, um den saftigen Aspekt zu verstärken und auch wirklich zu machen, was in der Unterseite selbst Pop ist. Mit diesem sagte, ich werde nur ein wenig mehr gelb hinzufügen und es kann auch einen Ombre-Effekt machen. Sehen Sie, wie ich es nur zur nassen Seite selbst hinzufüge und das wird nur von alleine arbeiten, nur den Weg nach oben auf der Seite. Ich fühle mich ziemlich gut darin und ich denke, es wird wirklich schön auf der Illustration aussehen. Wie Sie sehen können, füllte ich es gerade im Hintergrund in dieser orangefarbenen Farbe, die ich für meine Skizze gemischt und ich habe immer noch das Gefühl, dass es etwas fehlt und ich möchte ein wenig von einer Horizontlinie sowie einen Ombre-Effekt hinzufügen . Ich füge der Farbe, die ich vorher gemischt habe, ein bisschen mehr Rot hinzu. Ich werde nur anfangen, das auf der Seite selbst zu bearbeiten. Dies ist fast Mark Rothko Effekt, wo ich ein gesättigtes Pigment auf dem Boden hinzufügen und dann werde ich mein Wasser und auch die Nässe der Seite verwenden , nur um seinen Weg nach oben zu arbeiten. So sieht es aus. Ich bin wirklich froh, dass ich daran gedacht habe, weil es viel besser aussieht als nur das Objekt, das allein steht. Dies waren eine redaktionelle Illustration. Ein Art Director könnte einen farbigen Hintergrund vorschlagen, nur um es ein wenig mehr Pop zu machen und es ein wenig ansprechender auf einer Seite mit Text aussehen zu lassen. Wenn Sie über Ihre Hintergründe zögern, dann sollten Sie eine Skizze auf einem separaten Stück Aquarellpapier ausprobieren und Ihre Technik im Voraus ausprobieren, und haben Sie keine Angst, fett zu werden. Hier ist es, unser Bottom Saft. Viel Spaß mit dieser Übung, denken Sie über die Ausrüstung und die Bewegung, und die Einbeziehung von Farbe, so viel wie möglich. Nun hoffentlich sind Sie dazu inspiriert, Ihre Getränke-Illustration zu verfolgen. Fühlen Sie sich frei, alle Skizzen und Ihr endgültiges Projekt unten hochzuladen, und ich werde sicher sein, Ihnen Feedback zu geben. Morgen werden wir unsere siebentägige Praxis mit einer neuen Prompt umschließen , die von der ganzen Woche inspiriert ist. 10. Tag 7: Aquarellfarbe: In dieser letzten Lektion werde ich Sie herausfordern, über all die Lektionen nachzudenken , die Sie in dieser Woche gelernt haben und eine vom Aquarell inspirierte Aufforderung zum Frühstück zusammenstellen, was auch immer das bedeutet. In dieser letzten Übung ist dies wirklich, um alles, was wir diese Woche gelernt haben, zusammenzufassen. In dieser letzten Aufgabe möchte ich, dass Sie Ihr Frühstück zeichnen und ein Konzept hinzufügen. Dies könnte eine Emotion sein, es könnte sich in irgendeiner Weise in dem Versuch, das Konzept zu finden durch sein. Außerdem möchten Sie all die kleinen Tipps, die Sie diese Woche gelernt haben, einschließlich Dinge, die Sie über Komposition, Storytelling gelernt haben. Werden Sie Bewegung und auch alle Styling-Tipps zu integrieren, und auch alle Aquarell-Tipps, die Sie auf dem Weg gelernt haben. So wie ich, werde ich nur ein paar Optionen skizzieren. Wenn ich an Aquarell zum Frühstück denke, denke ich an eine Schüssel Müsli, aber anstelle von Müsli gibt es das kleine Aquarell knallt. Das ist eine gute erste Idee, ich mag es, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich weiter drängen und mich einbeziehen wollte da ich das in keiner der Übungen dieser Woche gemacht habe. Wie immer, wenn Sie unsicher sind, was Sie getan haben, dann arbeiten Sie an einer zweiten Skizze. Dies ist wirklich Zeit, um zu erkunden und ein bisschen Spaß zu haben. Heute Morgen hatte ich eine sehr banale Schüssel Müsli zum Frühstück, und ich schnappte ein paar Bilder. Natürlich gibt es Vogelperspektive, aber ich dachte, hey, wäre es nicht lustig, wenn es einen seriellen Blick gäbe? Ich dachte, dies wäre eine wirklich großartige Gelegenheit, Proportionen zu erforschen und die Form all dieser Elemente zu übertreiben. Also machte ich ein paar Bilder als Inspiration und auch ein sehr attraktives Selfie von mir, dass ich dachte „Hey, wäre es nicht lustig, wenn ich nur über all diese Elemente spähe, in einer totalen Morgendämmerung zugefügt?“ Das ist meine erste Skizze. Es sieht gut aus, aber das Konzept ist da, aber ich muss noch einige feine Details erarbeiten. Also fühlen Sie sich frei, so viele Revisionen wie Sie benötigen, bis Sie sich sicher fühlen, dies in Ihrem Aquarell auszuführen. Also mit dem gesagt, ich habe die Proportionen ein wenig übertrieben und ich schließe mich selbst ein. Aber Skizzieren ist wirklich das Rückgrat. Also es wirklich nutzen diese Zeit, um strategisch darüber nachzudenken, wie Sie dies neu erstellen möchten. Ich denke, ich werde die Milchflasche mit der Schüssel drehen, aber ansonsten bin ich glücklich damit. Mit dem besagten, ich werde das nur mit grauem Aquarell skizzieren. Also hast du mich wahrscheinlich schon jetzt gesehen, aber ich fühle mich zuversichtlich in meiner Komposition, dass ich es einfach mit dem Aquarell selbst verkörpern werde, nur damit du eine gestische Qualität erhältst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit ein wenig zu steif ist, dann können Sie einfach versuchen, mit dem Aquarell selbst zu skizzieren. Auch wenn dies ein Provisionsstück wäre, wenn es kein Projekt war, das so streng im Layout war. Zum Beispiel, wenn es Text und Dinge gibt, die oben hinzuzufügen, dann würde ich wahrscheinlich einfach die Skizzen mit einem Art Director hin und her schicken und dann einfach auf diese Weise flügeln. Das ist spezifisch für meine Arbeit, und es gibt meiner Arbeit eine gewisse Energie. Fühlen Sie sich frei, diese Technik anzupassen, wenn Sie es mögen und wenn es für Sie funktioniert. Aber das kam natürlich auch mit der Zeit und dem Selbstvertrauen. Ich werde das nur nach und nach füllen und ein paar Dinge im Hinterkopf behalten, um voranzukommen. Ich werde nur ein paar Dinge zusammenfassen, die wir diese Woche gelernt haben. Ich werde es mir jetzt ins Gesicht stellen. Ich gehe hier insbesondere in diesem Kurs nicht wirklich ein. Aber ich bin mir sicher, dass es einige tolle Aquarellkurse gibt, wie man Gesichter zeichnet. Aber wie alle Dinge, das ist meine eigene persönliche Theorie. Aber wenn Sie sich wirklich ansehen, was Sie studieren, dann haben Sie alle primären Referenzen dort, daher auch mein Stillleben. Es gibt also keine Möglichkeit, ein Gesicht zu zeichnen. Sie können nicht einfach einen großen Kreis mit kleineren Kreisen als Augen zeichnen. Es funktioniert nicht so, besonders in diesem Winkel. Wenn Sie in Gesichtern besser werden wollen, müssen Sie sie nur zeichnen. Ich habe viele Studenten gesehen, die Körper ohne Gesichter zeichnen, aber es gibt eine Zeit und einen Ort, an dem man es wirklich einfach aufsaugen und sich dafür einsetzen muss , besser zu werden. Das könnten auch Hände sein. Die Hände und Füße sind wirklich kompliziert. Mit diesem sagte, ich denke, einige der besten Wasserkoloristen wissen, wie man mit Zurückhaltung spielt. Es könnte nur eine Linie sein, die auf eine Silhouette hindeutet. Man muss nicht alles in Aquarell sagen. Das ist, wenn Aquarell selbst sehr poetisch und sehr erfolgreich ist. Ein weiterer Tipp hier ist, dass Sie sehen können, dass es eine Schüssel und eine rote Flasche Milch mit Deckel gibt. Sie machen nur Schwarz-Weiß. Ich werde ein wenig Blau in die Milchflasche geben, nur um es ein wenig von einer Trennung zwischen den beiden zu geben. Manchmal, wenn Sie nur Schwarz und Weiß und Grau verwenden, kann ein wenig Ton in Ton und Sie können die Verbindung zwischen zwei Objekten oder wie sie getrennt sind nicht wirklich verstehen . Fühlen Sie sich frei, ein wenig Farbe hinzuzufügen, wenn Sie müssen, und nur um zu unterscheiden, was Sie tun und immer auf Ihr Stillleben schauen. Das sind meine primären Referenzen, es ist alles, was ich brauche, und ich werde nur so viel zurückschauen, wie ich es brauche. Vor allem, wenn Sie neu im Zeichnen und Illustrationen sind. Natürlich, wenn Sie gemeistert haben, wie man Dinge wie Stillleben zeichnet, dann können Sie wirklich anfangen, mehr konzeptionelle Arbeit zu schaffen. Wenn die Übung in dieser Woche ein wenig schwierig für Sie war, hoffentlich, sind Sie zumindest in der Lage, Ihre Wasser-Unordnung Farbe und Zeichnung Fähigkeiten nur durch Blick auf Ihr eigenes Frühstück/Stillleben zu bürsten . Fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie das Gefühl haben, nicht in der konzeptionellen Phase zu sein, aber das ist mir auch passiert. Ich musste wirklich lernen, was vor mir war, zu zeichnen, bevor ich wirklich anfangen konnte, meine Arbeit zu übernehmen und mich selbstbewusst zu fühlen, meine eigenen Ideen zu entwickeln. Wenn Sie immer noch ein wenig mehr über redaktionelle Illustration wissen wollen und sich selbst einbeziehen, dann ermutige ich Sie, meinen ersten Kurs, Stuck at Home Self-Portrait: Konzeptualisierung eines Augenblicks in der Zeit in Aquarell. Ich gehe auch ein wenig tiefer in meine Aquarellpraxis ein. Wenn Sie bereit sind, über Lebensmittel-Illustration hinauszugehen, wäre dies ein großartiger Kurs zu nehmen, nur um ein wenig mehr über die Entwicklung von Ideen zu lernen. Jetzt werde ich meine Haare zeichnen und ich werde zum letzten Mal wieder wie eine kaputte Platte klingen, verspreche ich, oder bis zum nächsten Kurs. Aber viele junge Künstler denken: „Okay, ich werde jedes einzelne Haar in den Kopf ziehen , das mir realistische Ergebnisse bringt.“ Aber wie alles hier geht es wirklich darum, wie das Licht auf den Haaren reflektiert wird, und das ist der einfachste Weg, es wirklich zu verstehen. Also mit dem gesagt, ich habe einen kleinen Fehler auf der Stirn gemacht, aber ich kann immer Pony hinzufügen, und Gott sei Dank dafür. In Ordnung. So sehen wir aus. Ich lasse das trocknen und füge dann ein paar letzte Details hinzu. Aber wie Sie sehen können, habe ich auch riesige Cheerios auf der Unterseite hinzugefügt, nur um die übertriebenen Proportionen zu verstehen und uns ein wenig mehr Kontext zu geben. Ich werde nur einen blauen Hintergrund hinzufügen, nur weil ich möchte, dass alle Objekte erscheinen. Wie Sie sehen können, werde ich wirklich dunkel unter den Objekten, um ihnen Gewicht zu geben. Dann werde ich mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe in Richtung unten auf der Seite zu arbeiten. Nur um zurück zu sagen, weniger mit mehr oder mehr mit weniger, sollte ich sagen. Natürlich haben sie sich nicht neu erfunden. Ich zählte nicht alle Materialien und die Tasche von Cheerios, die ich gerade gezeichnet habe, was ich sah. Einige sind dunkler als andere. Ich werde nur eine selbstbewusste schwarze Linie unter allen Objekten hinzufügen , nur um ihnen Gewicht zu geben und damit wir verstehen, dass sie nicht schweben, und ein paar Details auf dem Gesicht und ich denke, wir sind gerade da. Ich werde nur meine Augen schielen und sehen, ob ich alle Elemente verstehe. Ich habe immer noch das Gefühl, ich könnte ein wenig mehr Schatten auf das Stillleben unten hinzufügen, also werde ich das tun. Ansonsten sieht das nicht ganz wie ich aus, aber das ist okay, weil es mehr um die Emotion geht als um die eigentliche Repräsentation selbst. Noch einmal, wenn Sie zögern, wann Sie aufhören müssen, werde ich nur einen genaueren Blick nehmen und sehen, ob ich alle Elemente verstehe , wenn es gutes Gewicht gibt, wenn ich ein wenig von dem Kontext verstehe. Ich verstehe, dass all diese Dinge auf einem Tisch stehen, und ich verstehe diese Geste. Ich glaube, ich werde hier nur ein bisschen mehr Schatten anhalten. Denken Sie daran, dass Sie immer mehr hinzufügen können, aber Sie können nicht wegnehmen. Aber ansonsten ist das nur eine lustige Interpretation. Es fängt einen Moment in der Zeit ein. Aufwachen Gefühl, ein wenig müde und Zählen auf Ihre liebe Schüssel Cheerios führen Sie durch den Tag. Viel Spaß mit diesem hier. Ich hoffe, dass Sie sich hier insbesondere in Frage gestellt fühlen und sich vorwärts bewegen. Ich freue mich wirklich darauf, all die Arbeit zu sehen, die Sie unten hochladen. Ich werde Ihnen sicher Feedback geben. Da hast du es. Genieße diesen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was du zusammengestellt hast. Jetzt sollten Sie sich inspirieren lassen, Ihre endgültige Zeichnung zu verfolgen, inspiriert von Aquarell zum Frühstück. Was auch immer das für Sie bedeutet, schauen Sie sich um, bauen Sie eine Komposition, denken Sie an all die Styling-Tricks, die ich Ihnen beigebracht habe, und alle anderen kleinen Mikro-Nuggets, um Ihre Arbeit wirklich weiter zu treiben. 11. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass du mich auf der siebentägigen Reise begleitet hast. Vielen Dank für Ihre Zeit und Energie und schöne Arbeit, und ich freue mich darauf, alles zu sehen, also bitte laden Sie unten hoch. Ich hoffe, Sie sind inspiriert, sich vorwärts zu bewegen. Fühlen Sie sich frei, diese Praxis zum Mittag- oder Abendessen oder zu den Mahlzeiten, die Sie am Tag essen, anzupassen. Bewertung, teilen Sie mit einem Freund und ich freue mich sehr darauf, meinen nächsten Kurs bald mit Ihnen zu teilen. Ich bin Jessie Kanelos Weiner, viel Liebe aus Paris. Tschüss.