Aquarellfiguren, Spiegelungen und Landschaftsmalerei: Aprilschauer - Regen, Sonnenschirme, Sonnenuntergang Himmel

1. APRIL-DUSCHEN INTRODUCTION 2026: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie diesen herrlichen, farbenfrohen Himmel, der über einer atmosphärischen, regnerischen Straßenszene thront, in Aquarell malen farbenfrohen Himmel, der über einer atmosphärischen, regnerischen Straßenszene thront, in können, wobei der Schwerpunkt auf Figuren, Reflexionen und Perspektiven Wir beginnen mit einigen losen Nass-in-Nass-Waschmaschinen für den Himmel und die Ferne. Wir schlagen anhand von Tonwerten Tiefe vor und erzeugen ausdrucksstarke Und du lernst, Figuren überzeugend in Räumen zu positionieren Figuren überzeugend Der Schwerpunkt wird eher auf Stimmung, Licht und Bewegung als auf engen Details liegen, sodass das Gemälde frisch und spontan bleibt Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBRAKE Aprilschauer 1: Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Gemälde zu malen, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern Für diesen Kurs verwende ich diese Farben und Materialien , aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich werde Sie nicht mit Regeln zur Perspektive bombardieren , weil ganze Bücher Thema geschrieben wurden, aber Sie können anhand dieses Diagramms erkennen, wo sich die Augenhöhe befindet und wo sich der Fluchtpunkt am Horizont All diese Faktoren waren wichtig bei der Bestimmung der Höhe der Laternenmasten, der Körpergröße der Menschen und ihrer Platzierung der Linien entlang der Fahrbahnrisse Lassen Sie uns damit beginnen , den Himmel zu malen. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um dem Himmel das sanfte, verträumte Aussehen zu verleihen , das der , Also verwende ich einen großen Pinsel und etwas sauberes Wasser und etwas sauberes Wasser und übersuche den gesamten Himmelsbereich Beachten Sie jedoch, dass ich meine Himmelsfarben in meiner Palette bereits gemischt habe , mein Gelb, Blau und Rosa, sodass ich, nachdem ich sie nass gemacht habe , sofort mit der Farbe beginnen kann. Dieser Himmel nimmt etwa zwei Drittel der tatsächlichen Papiergröße ein. Es ist also wichtig, viel Wasser darauf zu haben, dass es richtig nass wird, denn wir wollen nicht, dass es auf der einen Seite anfängt zu trocknen bevor es auf der anderen fertig ist. Sie könnten natürlich eine Hälfte nach der anderen machen, aber dann laufen Sie Gefahr zwischen den beiden Abschnitten harte Linien entstehen, was unnatürlich aussehen würde Es spielt keine Rolle, ob Sie über die Laternenpfähle gehen, weil sie später in einer dunklen, fast schwarzen Farbe gestrichen werden Versuche, um die Menschen herum zu malen, wenn du kannst, und es spielt keine Rolle, ob du über die weit entfernten Gebäude gehst , denn wir werden sie zu einem späteren Zeitpunkt sowieso nett und sanft malen wollen zu einem späteren Zeitpunkt sowieso nett und sanft malen Jetzt, wo der Himmel schön nass ist, habe ich angefangen, meine hellste Farbe hinzuzufügen , das ist Gelb Ich bedecke nicht den ganzen Himmel mit der gelben Farbe und trage ihn hier und da fleckenweise auf. Und wie Sie sehen können, fügt es sich sanft in die darunterliegende Nasswäsche Ich habe es bewusst verwendet, um über die Glasschirme am Laternenpfahl zu streichen, weil ich möchte, dass es so aussieht, als ob der Himmel durch diese Glasflächen leuchtet Auf der farbenfrohen Seite mag es etwas schwer aussehen, aber denken Sie daran, dass Aquarell im Allgemeinen etwa 20 bis 30% leichter trocknet als beim ersten Auftragen Ich wechsle jetzt zu etwas Rosa und platziere es zwischen den gelben Formen spielt keine Rolle, ob sie sich hier und da überlappen , denn Rosa und Gelb ergeben Orange, also bekommen wir auch schöne pfirsichfarbene Farben an unserem Himmel Ich schätze etwa zehn, 15 Minuten für Fertigstellung dieses Himmels, denn an diesem Punkt beginnt das Papier zu trocknen und es wird harte Kanten bekommen Denken Sie also daran, wenn Sie einen schönen, weichen Himmel haben wollen, müssen Sie schnell arbeiten, vielleicht sogar einen Timer für sich selbst einstellen Und versuche nicht, meinen Himmel exakt nachzubilden , da das möglich ist Aquarell ist sehr unberechenbar, und bis zu einem gewissen Grad muss man ihm seinen freien Willen geben und es tun lassen, was es will Und das ist besonders dann der Fall, wenn Sie diese Nass-in-Nass-Technik verwenden, da die Farbe jedes Mal in verschiedene Richtungen und auf unterschiedliche Weise fließt verschiedene Richtungen und jedes Mal in verschiedene Richtungen und auf unterschiedliche Weise Und jetzt verwende ich das Himmelblau. Gehen wir wieder zu den weißen Bereichen, den Lücken zwischen Rosa und Gelb sollten dieses Blau nicht zu sehr mit den anderen Farben überlagern , weil wir natürlich Gefahr laufen, grün zu werden , was nicht wünschenswert ist. Ich mag diese große gelbe Form nicht wirklich. Ich habe in der Mitte des Gemäldes einen Schlagknall, also füge ich ein bisschen mehr Rosa hinzu, wir bekommen jetzt ein paar pfirsichfarbene Töne , um Ich lasse bewusst etwas weißes Papier in der unteren Mitte des Himmels liegen, weil ich möchte , dass dieser Bereich am hellsten bleibt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht Jetzt habe ich all meine Farben aufgetragen und es ist an der Zeit, die Schütteltechnik anzuwenden, die eigentlich gar keine Technik Es geht nur darum, das Papier richtig gut zu schütteln und diese Farben auf dem Papier zu verschmelzen und zu vermischen Und wenn Sie die Farbe schütteln und sie auf diese Weise mischen lassen, erhalten Sie einen viel natürlicheren und weicheren Effekt als wenn Sie versuchen würden, dies mit einem Pinsel zu tun Meine blaue Farbe ist für meinen Geschmack etwas zu blass, also kann ich etwas mehr hinzufügen weil das Papier immer noch sehr nass ist Solange es noch nass ist, kannst du am Himmel arbeiten Aber sobald es anfängt zu trocknen, muss man natürlich aufhören. Es sieht auch auf der rechten Unterseite etwas blass aus, also werde ich in diesem Bereich auch etwas mehr Rosa hinzufügen . Und hier müssen Sie sich ansehen, was mit Ihrem Bild passiert , und nur die erforderlichen Anpassungen vornehmen. Deins könnte so wie es ist völlig in Ordnung sein. Folgen Sie also nicht dem, was ich sklavisch mache , wenn Sie es nicht müssen Für die dunklen Wolken habe ich etwas Indigoblau mit einem Hauch verbrannter Umbra vermischt einem Hauch verbrannter Umbra Nun, wenn Sie kein Indigoblau haben, könnten Sie etwas Paine-Grau verwenden, aber achten Sie darauf, welcher Hersteller es ist , denn Panes-Grau ist bei einigen Herstellern blauer als bei anderen Möglicherweise müssen Sie Ihrer Pains-Grau-Mischung also etwas Ultramarin oder Kobaltblau hinzufügen . Alternativ könntest du etwas französisches Ultramarin mit einem Hauch von verbranntem Umbra und einem Hauch von Schwarz verwenden etwas französisches Ultramarin mit , was dir eine weitere dunkle Farbe verleihen würde Das Wichtigste dabei ist, einen guten Kontrast zwischen den rosa, gelben und blauen Hintergrundfarben und diesen dunklen Wolken zu erzielen einen guten Kontrast zwischen den rosa, gelben und blauen Hintergrundfarben und , die von links herüberfliegen die von links Und ich kann wirklich nicht genug betonen wie wichtig es ist, schnell zu arbeiten , damit sich diese dunkle Farbe, die wir jetzt , mit der darunter liegenden Farbschicht vermischt und weicher und wir nicht viele harte Kanten bekommen Sie können sehen, dass ich diese dunklen Wolken gewissermaßen von links hereinfegt, in einer Art Krümmungsbewegung, die sich hin und her bewegt Ich lasse Zwischenräume , damit ich nicht all die schönen Farben auslösche, die wir gerade aufgetragen haben, und ich achte auch darauf, die dunkle Farbe nicht über die Glaslaternenschirme zu legen dunkle Farbe nicht über die Da das Papier anfängt zu trocknen, schüttle ich es kräftig, belebend, ich es kräftig, belebend, damit auch die dunkle Farbe wieder zum Vorschein kommt Und wenn Sie feststellen, dass ein Teil der Farbe zu weit in eine Richtung fließt, schütteln Sie es einfach gut in die Und ich habe immer ein Stück Papiertuch griffbereit für den Fall, dass ich sehr schnell etwas Farbe aus einem Bereich entfernen muss sehr schnell etwas , in dem ich sie nicht haben möchte Aber dann musst du dich disziplinieren, damit du nicht mehr herumfummelst , weil es jetzt definitiv anfängt zu trocknen Ich habe meiner Mischung aus dunklen Wolken etwas Wasser hinzugefügt, sodass das für die Gebäude im Hintergrund viel blasser ist Da sie sich in großer Entfernung befinden, könnte Ihr Auge nicht viele Details auf ihnen erkennen, sodass Sie nicht pingelig sein oder viel Zeit damit verbringen müssen, diese Gebäude zu übermalen Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Ich denke, es ist eine Nummer vier oder Nummer sechs, aber sie hat einen guten Punkt, sodass ich in der Lage bin, mich in einige der winzigen kleinen Formen auf den Dächern Und ich werde diese helldunkle Farbe bis zur rechten Seite der Seite ausdehnen diese helldunkle Farbe bis zur rechten Seite der Seite Sie können mit der Spitze Ihres Pinsels hier und da ein paar kleine Farbstücke abheben. Auch hier nur, um den Ton ein wenig zu variieren und auch diese entfernte Struktur interessant zu halten. Und für diesen Bereich ganz rechts denke ich mir gerade aus und stelle mir vor, dass es noch mehr Häuser geben wird, vielleicht ein paar Bäume und Büsche, was die Form ein bisschen interessanter macht als ein langes Rechteck. Aber wenn der untere Teil gerade über der Horizontlinie liegt, soll das schön flach bleiben Ich verwende eine etwas kräftigere Farbe direkt entlang der Horizontlinie, der Unterseite der Gebäude, um einige strukturelle Markierungen und Fenstermarkierungen hinzuzufügen einige strukturelle Markierungen und , die alle sehr locker und zufällig sind. Ich warte nicht darauf, dass etwas zuerst getrocknet ist, denn ich möchte, dass sich diese dunkleren Flecken vermischen und weicher werden Ich möchte nicht, dass sie sehr stark sind und auffallen. benutze dieselben Farben, um die Büsche auf der linken Seite des Gemäldes zu malen , gehe hinter die Laternenpfähle und halte diese Striche wieder ziemlich hell, ziemlich zufällig, sodass einige der Grundfarben , die wir bereits aufgetragen haben hier und da durchscheinen. Wo sind die Lücken? Okay. Im Gegensatz zu den Gebäuden, die sich auf einer ebenen Fläche befinden, ziehen sich die Büsche in die Ferne Je weiter sie also entfernt sind, desto heller und undeutlicher sollten sie sein Also benutze ich mein Papiertuch, um etwas von der Farbe, die ich aufgetragen habe, dort abzutupfen , wo sie am weitesten entfernt sind Und dann füge ich etwas dunklere Farbe an der Basis der Büsche hinzu, wo sie mehr im Schatten liegen Und ich verwende die Seite meines Pinsels, um etwas von der dunkleren Farbe aufzuwischen, sodass sie mit den Büschen darüber verschmilzt 3. Den Vordergrund malen, entfernte Figuren: Nass-in-Trocken-Technik.: Für den Vordergrund verwenden wir dieselbe Farbe und ein ähnliches Verfahren wie für den Himmel Also habe ich wieder alles fertig gemischt, meine gelben, rosafarbenen und blauen Farben und meine dunkle Indigofarbe Okay. Wechseln Sie zurück zu meinem größeren Pinsel und verwenden Sie etwas sauberes Wasser, um den Vordergrundbereich vorzufeuchten. gehe um einige der Figuren herum, damit ich sie für spätere Farbfarben schön sauber behalte. Wenn Sie versehentlich einige der Figuren nass machen, können Sie es einfach mit einem Papiertuch abtupfen , wie ich es hier mache. Dann trage ich, genau wie beim Himmel, gelbe Farbe auf Bereiche des Vordergrunds auf lasse das mit der nassen Unterwäsche verschmelzen und vermischen, wie ich es zuvor mit dem Himmel gemacht habe tanze in und zwischen einigen Figuren und lasse einige Bereiche des Papiers unbemalt Der größte Unterschied besteht darin, Striche waagerecht zu halten, also sich nicht zu krümmen, wie wir es beim Himmel getan haben Denn wenn wir gebogene Striche im Vordergrund verwenden würden, würde es so aussehen, als ob der Bürgersteig ein wenig gekrümmt wäre , vielleicht wie bei einer Skateboardbahn Obwohl ich immer noch Gelb verwende, bin ich mir bewusst, dass das Gelb in der Ferne blasser sein wird als Und damit der Blick des Betrachters auf den Stimmpunkt gerichtet bleibt, der das Zentrum des Gemäldes darstellt, halte ich diesen Bereich besonders hell, fast weiß Dagegen sind die äußersten rechten und äußersten linken und vorderen Ränder des Vordergrunds dunkler. Wir erzeugen also quasi einen Vignetteneffekt. Dann kann ich wie zuvor meine rosafarbene Farbe verwenden, um zwischen die gelben Formen zu wechseln , wo ich das Papier unbemalt gelassen habe Auch hier überlappt sich ein Teil davon, sodass wir auch diese schönen pfirsichfarbenen Farben erhalten Dabei achte ich darauf, meine Striche aus den Gründen, die ich gerade dargelegt habe , horizontal zu halten Gründen, die ich gerade dargelegt habe , horizontal Da wir ein Spiegelbild von dem malen , was sich am Himmel befindet, müssen Sie darüber nachdenken, wo müssen Sie darüber nachdenken, wo Ihr Rosa am Himmel oben erscheint und dann, an welcher Position es sich auch befinden muss Dann musst du genau dasselbe mit der blauen Farbe machen , die du auch am Himmel platziert hast. Okay. Dann wieder, genau wie beim Himmel, können wir das Papier gut schütteln und die Farben dazu anregen , sich zu vermischen und zu vermischen und weicher zu werden Sobald wir das getan haben, verwenden wir, ohne zu viel Zeit zu verlieren, die dunkle Wolkenfarbe, die wir zuvor für den Himmel verwendet haben , und lassen diese Streifen so aussehen, dass sie das widerspiegeln, was darüber ist Nochmals, nur um zu wiederholen, was ich bereits zur Betonung gesagt habe, die Striche waagerecht und nicht gekrümmt zu halten, wie wir es beim Himmel getan haben Weil dieser Vordergrund , den wir gerade malen , ein markierter Bürgersteig ist Es wird dunkler sein als der Himmel darüber. Hab also keine Angst davor , etwas mehr Farbe reinzubringen. Wir möchten, dass es etwas dunkler und kräftiger ist als der Himmel darüber, weil es sich darunter befindet. Auch hier müssen Sie sich Ihre eigene Malfarbe ansehen. Beurteilen Sie, welche Farben Sie am Himmel oben haben, wo sie im Vordergrund unten positioniert werden müssen, machen Sie diese Farben etwas kräftiger als am Himmel und fügen Sie Ihre dunkle Wolkenfarbe wo sie auch am Himmel erscheinen. Aber wie ich schon sagte und immer wieder sage, benutze immer diese horizontalen Striche, damit der Bürgersteig nicht plötzlich anfängt, sich zu krümmen, als ob er auf einem Hügel wäre Oh. Ich verwende eine eher verwässerte, blassere Version meiner dunklen Farben um die Spiegelung der Büsche links und der Gebäude rechts entlang der Horizontlinie zu malen der Büsche links und der Gebäude rechts entlang der Horizontlinie Also habe ich einfach etwas von der hellgraublauen Farbe darunter hineingeworfen Jetzt lasse ich mein Bild trocknen bevor ich weitere Details im Hintergrund hinzufüge Ich habe immer noch etwas von meiner dunklen Farbe in meiner Palette, also verwende ich sie, um einige sehr abstrakte Formen in der Ferne unter der Horizontlinie zu malen einige sehr abstrakte Formen in . Und obwohl sie jetzt nicht mehr so aussehen, , wenn wir Turmfiguren im Vordergrund malen diese fernen abstrakten Formen nehmen diese fernen abstrakten Formen , wenn wir Turmfiguren im Vordergrund malen, das Aussehen entfernter Figuren an. Ich werde diese Farbe auch verwenden, um den Büschen auf der linken Seite des Gemäldes etwas mehr Definition zu verleihen etwas mehr Definition zu . Da sie näher am Auge des Betrachters sind, werden sie etwas mehr Form und Interesse haben Stellen Sie fest, dass nach dem Trocknen meines Gemäldes viele Details, von denen ich dachte, dass da waren, tatsächlich verschwunden Und weil ich diesen Büschen etwas dunklere Farbe hinzufüge, muss ich natürlich diesen Büschen etwas dunklere Farbe hinzufüge, auch ihre Spiegelung im Vordergrund unten verstärken . Wenn ich mir jetzt mein Bild ansehe, habe ich einige ziemlich seltsame Lichtformen am Himmel, mit denen ich nicht zufrieden bin. Und ich habe auch das Gefühl, dass der Himmel auf der rechten Seite nicht genug Farbe der Himmel auf der rechten Seite , um die Farbe auf der linken Seite auszugleichen. Also, um etwas Farbe hinzuzufügen, ohne harte Kanten zu bekommen. Zuallererst habe ich das Papier sehr stark vornass gemacht, wie ich es gleich am Anfang getan habe, und Sie müssen das Papier weiter befeuchten , als Sie die Farbe platzieren möchten, und das gibt der Farbe einen Ort , an dem sie verlaufen kann, ohne bis zum Ende des nassen Papiers zu gehen verlaufen kann, ohne bis zum und die harte Kante zu bekommen. Jetzt kann ich etwas von meiner hellgelben Farbe in diese Bereiche geben , und ich werde es auch in die Spitze der Büsche bringen , wo es wahrscheinlich reflektiert wird. Ich mache genau das Gleiche auf der rechten Seite des Papiers benetze es vorher mit sauberem Wasser, sodass die Farbe etwas abgenutzt wird sich die Farbe abnutzt, die ich jetzt auftragen werde Ich verstärke nur die Farbe dort, indem ich etwas mehr Gelb darüber streue und lasse es mit der darunter liegenden Farbe verschmelzen Ich denke, Sie können jetzt, besonders auf der rechten Seite, sehen , wie allein das Verdunkeln des Farbtons hier der Komposition ein bisschen mehr Ausgewogenheit verliehen hat Ich lasse es, um es noch einmal zu versuchen, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe 4. Vordergrundfiguren und Laternenpfähle mit Schichten malen; Farben schichten; Techn mischen und weich machen.: Ich werde die größeren Figuren und die Regenschirme im Vordergrund mit verschiedenen Farben bemalen Regenschirme im Vordergrund mit Ich werde ein paar sanfte Brauntöne und sogar Akademiumrot einführen ein paar sanfte Brauntöne und sogar Akademiumrot Aber ich werde auch einige der gleichen Farben verwenden, die ich für den Vordergrund und den Himmel verwendet habe , um dem Gesamtbild eine gewisse Harmonie zu verleihen Jetzt müssen Sie nicht dieselben Farben verwenden , die ich verwende. Sie können auch eigene verwenden, wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, dass Sie nicht zu viele verschiedene Farben verwenden möchten. Andernfalls wird das Gemälde etwas planlos und übertrieben aussehen etwas planlos und übertrieben Aber ein wichtiger Punkt, den wir wissen sollten, ist, dass zu halten , die uns am nächsten sind , um den Mittelpunkt des Interesses in der Mitte hellere und kräftigere Farben für die Figurengruppen verwenden werde zu Nun muss diese erste Schicht ziemlich wässrig sein, was die Konsistenz von oder Einzelmilch angeht, weil wir in der zweiten Schicht mehr Details hinzufügen werden Wenn Sie sie jetzt also zu dunkel machen, können Sie unsere neun Details später nicht mehr hinzufügen Ein Fehler, den manche Leute beim Malen von Figuren machen , ist, die Köpfe viel zu groß zu bemalen. Sie sind im Verhältnis zum Rest des Körpers ziemlich klein, also halten Sie Ihre Köpfe so groß, wie ich es in der Zeichnung bereits skizziert habe. Wie Sie sehen können, male ich nass auf trocken, aber manchmal verwende ich einen feuchten Pinsel, um etwas von der Farbe herunterzuzeichnen , um etwas von der Farbe herunterzuzeichnen und den Ton hier und da aufzuhellen Und ich lasse Sie jetzt einfach das Video mitspielen, während ich die erste Schicht all dieser Figuren und Regenschirme fertiggestellt all dieser Figuren und Regenschirme Herr Mm . Mm. O. Nachdem ich die erste Schicht auf allen Figuren fertiggestellt habe, bin ich nun bereit, einige Details hinzuzufügen. Und ich werde nur Details zu den Figuren hinzufügen , die uns am nächsten sind. denen, die weiter weg sind, würde man nicht wirklich viele Details erkennen, also lasse ich die anderen in Ruhe. Die Konsistenz der Farbe für diese Schicht wird etwas niedriger sein als die der ersten Schicht. also etwas mehr Farbe hinzu Mischung also etwas mehr Farbe hinzu, um sie stärker zu machen. Okay. Worauf ich bei dieser zweiten Schicht achte , ist vielleicht, wo die Beine aus einem Mantel herausragen, sodass etwas mehr Schatten entsteht, und dort trage ich die kräftigere Farbe auf oder wo sich ein Arm nach vorne bewegt, sodass er etwas dunkler ist , wenn er vorne ist , als die hintere Form dahinter Wenn sich unter einem Mantel eine Kapuze befindet, liegt diese Kapuze leicht im Schatten Auch dieser Bereich benötigt eine etwas kräftigere Farbe. wo sich die Regenschirme krümmen, Dort, wo sich die Regenschirme krümmen, benötigen wir eine dunklere Farbe, um die Rundheit dieser speziellen Formen anzuzeigen Und bei den Figuren , die uns am nächsten sind, werden wir einige Falten im Material und Falten erkennen können im Das sind also die wichtigsten Prinzipien, an die ich denken werde , wenn ich die zweite Farbschicht über die erste male Farbschicht über die erste Ich male wieder nass auf trocken, aber ich muss die Mischtechnik anwenden , bei der harte Kanten weicher Insbesondere dort, wo das Material Falten oder Falten aufweist , sollten wir etwas dunkle Farbe hinzufügen, diese Kanten aber weicher machen, damit sie nicht Dabei ziehen Sie die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel von der harten Kante weg und mischen sie sanft, bis die Farbe in der darunter liegenden Waschung oder dem Weiß des Papiers verschwindet oder dem Weiß Es mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, sie gründlich zu beherrschen Falls Sie es noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie die Technik üben weil sie für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen wird . Mm H. Er. H. A. Oh. O. D. Um den Laternenpfahl zu bemalen, verwende ich dieselben Prinzipien , die ich auf die Figuren anwende Also eine hellere Grundierung, und dann werde ich später eine zweite Schicht mit dunklerer Farbe verwenden später eine zweite Schicht Ich füge dem mittleren Teil des Laternenpfahls Gelb und Rosa hinzu und dem unteren Teil des Laternenpfahls, wo er Schatten hat, Cer mit etwas Indigoblau wo Ich habe ein kräftiges Blauschwarz mit meinem Indigoblau und ein bisschen Schwarz gemischt , um die Formen im oberen Teil des Laternenpfahls zu skizzieren und zu definieren Es ist ein ziemlich kleiner Bereich, also brauchst du hier für diese kleinen Formen einen Pinsel mit einer wirklich guten Spitze Ich verwende diese dunkle Farbe auch, um das Metall zu definieren, das sich rund um die Glasstruktur formt. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, denn hier gibt es einen starken Kontrast zwischen Dunkel und Hell. Also werden alle Fehler deutlicher zutage treten. Allerdings ist es ein alter Laternenpfahl , der schon seit Jahrzehnten und Jahrzehnten hier steht. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn die Dinge hier und da ein bisschen schwanken oder Mir ist gerade aufgefallen, dass mein Laternenpfahl aussieht als ob er sich ein wenig neigt Aber das liegt daran, dass mein Papier auf dem Video leicht geneigt ist Wenn ich also mein letztes Bild hochlege, wirst du sehen, dass es komplett vertikal aussieht gehe zurück zur Spitze meines Laternenpfahls und fülle die dunklen Linien , Ich gehe zurück zur Spitze meines Laternenpfahls und fülle die dunklen Linien , die ich zuvor gemacht habe, mit einem feuchten Pinsel aus, und das zieht die Bilder mit sich, sodass sie dazwischen blassgrau aussehen Dann tropfe ich für den mittleren Teil des Laternenpfahls einfach etwas von der dunklen Farbe herunter, die ich auf beiden Seiten des Pfahls gemischt habe Lassen Sie etwas von Blau, Rosa und Gelb übrig , um eine Art abgerundeten Effekt zu erzielen, einen Drei-D-Effekt Für die Unterseite des Laternenpfahls mache ich es ähnlich wie oben. Ich verwende meine dunkle Farbe, um einige der Formen zu definieren , aus denen dieser untere Teil bestehen wird Und ich lasse die blaue Grundfarbe, die ich zuvor aufgetragen habe , durchscheinen, wo sie das Licht einfängt Wenn ich diesen Laternenpfahl einfach von Anfang bis Ende lackieren würde, würde er ziemlich flach, tot und uninteressant aussehen Schwarz besteht eigentlich aus allen Farben des Regenbogens. Es ist keine Farbe an sich. Wenn Sie sich also ein schwarzes Bild ansehen , werden Sie sehen, dass sich einige andere Farben darin spiegeln oder durchscheinen Für den zweiten Laternenpfahl verwende ich genau das gleiche Verfahren, aber offensichtlich in einem viel kleineren Maßstab Damit ich die sehr feinen Linien dieses kleineren Laternenpfahls leichter malen kann, können Sie sehen, dass ich auf einen Rigger-Pinsel umgestiegen bin, und das ist ein sehr nützlicher Pinsel, weil er eine dünne Spitze hat , mit der Sie eine Linie und einen Strich machen können Um unsere Laternenpfähle fertig zu stellen, denke ich nur an den inneren Bereich der Glaskuppel, also müssen wir zeigen, wie sie auf der Rückseite rund gekrümmt ist Ich habe Cadmiumrot mit A gemischt , um eine Art Farbe für die Innenlackierung zu erhalten Es hebt sich also ab und sieht anders aus als das dunkle Schwarz auf der Vorderseite Der Rest dieses oberen Teils des Laternenpfahls besteht aus klarem Glas, also lassen wir ihn unbemalt und lassen die Farben des Himmels sichtbar 5. Male nasse Reflexionen auf dem Pflaster; male perspektivische Linien und Risse der Pflasterung; füge ein paar Vögel hinzu.: Um die Reflexionen auf dem nassen Pflaster zu malen, habe ich eine dunkelviolette Farbe gemischt Ich habe einige permanente Reihen verwendet, etwas Cerlian und ein bisschen Ultramarin mit einem Hauch von Ultramarin mit einem Das Wichtigste bei Reflexionen ist, dass sie sich näher an der Quelle befinden und heller werden, je und heller Die Form der Spiegelung sollte so ziemlich der Form über der Spiegelung entsprechen, aber es wird eher eine unterbrochene, intermittierende Form sein als eine Während Sie für die kleinen Details an den Laternenpfählen und den Figuren eine eher ruhige Hand brauchten , benötigen Sie hier eher eine zittrige Wie Sie sehen können, male ich jedes Spiegelbild mit meiner violetten Farbe beginne ich an der Basis jeder Form darüber und bringe diese Farbe Im Endeffekt malst du also nur ein sehr lockeres impressionistisches Umkehrbild der obigen Form Aber anstatt es als feste Form zu malen, weil es in Wasser ist, es ist nass, haben Sie einige unterbrochene Linien eingeführt, um das zu zeigen Wie ich bereits sagte, sind Reflexionen in der Nähe der Quelle dunkler und heller , je weiter sie sich entfernen. also die Reflexionen nachlassen und du merkst, Wenn also die Reflexionen nachlassen und du merkst, dass du durchgehend einen Ton hast, solltest du wieder reingehen und an der Quelle an der Basis der Reflexion etwas mehr Farbe hinzufügen , sodass es dort etwas dunkler ist als weiter weg. Wenn Sie Reflexionen an weiter entfernten Stellen aufhellen möchten, können Sie sie entweder mit einem Papiertuch blockieren oder die zuvor beschriebene Technik zum Weichzeichnen und Mischen verwenden . Ich möchte darauf hinweisen, dass Reflexionen normalerweise die Farbe der Form über ihnen reflektieren Wenn wir also unsere Figuren als Beispiel nehmen, wenn wir eine Figur mit einem rosafarbenen Mantel und einer blauen Hose gemalt haben , sollten wir die Spiegelung wirklich auch in Rosa und Blau malen . Ganz so einfach ist das nicht, denn die lokale Farbe der Oberfläche, auf der sich das Wasser befindet , beeinflusst auch die Farbe der Reflexion. In ähnlicher Weise hat alles, was sich über oder unter der Oberfläche auch einen entscheidenden Einfluss auf die endgültige Farbe der Reflexion. Es ist nicht wirklich so kompliziert, wie es klingt, aber das ist einer der Gründe, warum ich mich entschieden habe, die künstlerische Freiheit zu nutzen und mich für violette Reflexionen auf der ganzen Linie zu entscheiden . Ich war auch der Meinung, dass die Verwendung von Purpur für die Reflexionen eine größere Synergie mit den dunklen Wolken an unserem Himmel hätte und dem Gemälde somit ein harmonischeres Aussehen verleihen würde, während gleichzeitig ein viel stärkerer Kontrast im Vordergrund entsteht Wie der große Meister Picasso sagte, lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst Um die Risse in der Pflasterung zu streichen, verwende ich meinen sehr dünnen, spitzen Riggerpinsel Nun, es kann dir eine etwas wackelige Linie geben, und das ist gut so, denn Risse sind nicht schnurgerade, oder Weißt du, sie haben kleine Brüche. Einige Bereiche des Risses sind breiter als andere. Einige fehlen ganz. Das ist es also, was wir hier erreichen wollen, ein schönes natürliches Aussehen in diesem Pflasterbereich Es ist auch wichtig, den perspektivischen Linien zu folgen , die zuvor in der Zeichnung positioniert wurden zuvor in der Zeichnung positioniert Die Farbe, die ich verwende, ist ein sehr dunkles Grau. Es ist mit Indigoblau und etwas verbranntem Umbra vermischt , also nicht ganz so dunkel wie die Laternenpfähle Und ich variiere auch den Ton davon. Also sind einige der Risse etwas dunkler als an anderen Stellen. Wo die Pflasterlinien in der Ferne verschwinden, müssen sie auf jeden Fall viel heller sein als im Vordergrund Und Sie können sehen, dass ich sehr nach einem Hit-and-Miss-Ansatz verfolge vermisse also hier und da Lücken komplett und versuche, einen natürlicheren, robusteren Effekt zu erzielen. Und natürlich arbeite ich um die Zahlen herum und dazwischen , die bereits platziert sind. Nun, du solltest diese Zeilen nicht übertreiben. Wir wollen nicht, dass du wie ein Eisenbahnnetz aussiehst. Das Auge des Betrachters füllt alles aus, was fehlt. Was wir also tun, ist hier nur zu suggerieren, dass dieses Pflaster existiert fügen einige der horizontalen Linien ein, die wir brauchen, um das Aussehen von Flaggen zu vermitteln Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, diese Linien perfekt horizontal zu halten. Sie möchten nicht, dass sie leicht schräg stehen. Andernfalls sieht dieser markierte Bereich gekrümmt aus, und das sieht seltsam aus Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, können Sie jederzeit ein Lineal nehmen und einige Linien mit einem Bleistift einzeichnen , wobei Sie sich an der unteren Kante des Papiers für den richtigen Abstand orientieren Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich die horizontalen Linien in jeder Reihe in abwechselnden Abständen platziere. Denn wenn Sie alle horizontalen Linien miteinander verbinden würden, würde es eher wie ein Schachbrett aussehen, und das ist nicht der Effekt, den wir Und wo sich die beiden Linien an der Ecke jedes Schlags treffen, mache ich den kleinen Bereich ein bisschen dunkler und ein bisschen dicker Und es hilft, hier und da ein paar kleine Punkte und Striche in dieser Linie Es wird aussehen wie ein paar kleine Steine oder ein bisschen Schutt , die herausgekommen sind. Nun, wir machen keine Architekturstudie, also brauchen wir nicht zu viel in diesem Bereich zu arbeiten Halte es nett und willkürlich. Ein bisschen planlos hier und da. Wir wollen nicht, dass dieser Vordergrund zu voll und unübersichtlich wird und von den schönen Figuren ablenkt , die wir gemalt haben die zusammen mit diesem herrlichen Himmel den Schwerpunkt unseres Gemäldes zusammen mit diesem herrlichen Himmel den Schwerpunkt unseres Gemäldes Das Letzte, was ich tun werde, ist ein paar kleine Vögel in der Ferne hinzuzufügen Es kann ein ziemlich häufiger Fehler sein, die Größe von Vögeln zu übertreiben , wenn sie sie in eine Landschaft setzen , und bevor Sie es wissen, haben Sie einen Schwarm Albatros, der über Es kann also nützlich sein, diese tatsächlich mit Bleistift zu zeichnen, bevor Sie Farbpapier Bleistift zu zeichnen, bevor Auf diese Weise können Sie sie einfach auswischen, wenn Sie die falsche Größe haben und wissen, dass sie nicht richtig aussieht und wissen, dass sie Und ein weiterer Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass sie nicht alle auf die gleiche Weise fliegen Sie müssen also die Form und Richtung jedes kleinen Vogels variieren . Und du musst nicht unbedingt bei jedem von ihnen den vollen Flügel zeichnen , weil einige von ihnen in der Ferne nur wie ein bisschen aussehen werden in der Ferne nur wie ein bisschen aussehen Ich habe ein Referenzfoto beigefügt, das Ihnen hoffentlich dabei hilft, zu sehen, wie unterschiedlich diese kleinen Vögel in Form, Größe und Richtung sind Form, Größe und Richtung Und wie immer kommt der Zeitpunkt, an dem man wirklich einfach aufhören muss, herumzufummeln, sich auf die Hände setzen und sagen muss, dass es vorbei ist Ich hoffe, dass Ihnen dieses Bild gefallen hat und dass Sie dabei einige Tipps und Techniken gelernt haben , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen, und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun. Ich liebe es wirklich, dein eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit weiteren Tipps und Techniken Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich auf Ihr nächstes Mal. Fröhliches Malen. 6. APRILSCHAUER SCHLIESSENDE GEDANKEN: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bei der feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen Wir verwenden die Nass-in-Trocken-Technik, bei der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird . Und wir verwenden Tonwerte, um darzustellen, ob Objekte in der Ferne oder im Vordergrund befanden Wir haben Reflexionen auf die nasse Pflasterung gemalt und dabei ein wenig künstlerische Freiheit angewendet , um deren Farbe zu bestimmen Und wir erhielten eine kurze Einführung in die Perspektive, um die Größe, Formen und Positionen der Motive auf dem Bild zu bestimmen Positionen der Motive auf dem Bild Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Happy Painting.