Frühlingsnarzissen im Aquarell: Blumen malen | Carrie McKenzie | Skillshare

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Frühlingsnarzissen im Aquarell: Blumen malen

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:10

    • 2.

      Materialien und Zeichnung. Narzissen: 1. lose Ebene mit Nass-in-Nass Technik.

      10:24

    • 3.

      Blau malen Krug – Harmonik und Vielfalt. Narzissen, 2. Ebene - Nass-auf-Trocken, Mischen und Weichen

      23:36

    • 4.

      Tisch- und florale Details. 
Decke des Tisches anstreichen. Füge Blütenstämme und sanfte Schattierung zu den Blütenblättern hinzu.

      8:26

    • 5.

      Malen Sie Stiele und Blätter mit verschiedenen Grüntönen. Stärke die Schatten der Kanne. Fügen Sie Schatten auf den Tisch hinein.

      13:03

    • 6.

      SCHLUSSGEDANKEN

      2:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

44

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Warum diesen Kurs nehmen:  Take mit mir und male mit lockeren, ausdrucksstarken Aquarellfarbe Techniken wunderschöne, leuchtende und erhebende Narzissen in einem blauen Kanne.

Wir bauen das Gemälde in vorsichtigen Phasen auf, beginnend mit sanften Nass-in-Nass Waschvorgängen und fügen schrittweise Tiefe, Farbe und Details hinzu. Sie lernen, wie Sie Blumen frisch und lebendig halten, Harmonie und Vielfalt in Einklang bringen und Blumen und Objekten mit einfacher Schattierung Form verleihen.

Abgedeckte Schlüsseltechniken

  • Nass-auf-Nass-Lackierung für weiche, fließende Blütenblätter
  • Nass-auf-Trocken-Verfahren für Struktur und Details
  • Mischen und Weichen von Kanten
  • Bauen Sie helle, mittlere und dunkle Tonwerte auf
  • Erstellen von Farbtiefe durch Layering
  • Mischen und Verwenden einer Reihe von Grünpflanzen für Laub
  • Malen einfacher Schatten zum Erden des Motivs

Du wirst es lieben, diese wunderschönen sonnigen kleinen Blumen zu kreieren. Dieser Kurs in Aquarellfarbe steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich zeige Ihnen genau, wie man wunderschöne Narzissen in einem leuchtend blauen Krug von Anfang bis Ende malt - Sie werden einen echten Einblick in meine Bilder bekommen, wenn Sie eng mit mir arbeiten. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe lösen und Ihnen zeigen, wie Sie neue Wege entdecken können, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, während Sie mich auf dieser inspirierenden Reise begleiten, die von Anfang bis Ende aus Demonstrationen und Techniken umfasst. Im Laufe des Videos erfahren Sie, wie Farben zusammenwirken, wie Sie in den Impressionismus einsteigen und Farbe verstärken können, um die Stimmung und das Wesen Ihres Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird Sie dazu inspirieren, Aquarellfarbe auf verschiedene Arten zu verwenden. Und das Beste ist, dass Sie ein echtes Erfolgserlebnis erlangen werden, wenn Sie Ihr eigenes wunderschönes, stimmungsvolles Narzissengemälde erstellen.

Ist dieser Kurs etwas für mich? Zu 100 %: Ja!Alle sind willkommen.Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits Erfahrung haben, aber etwas lockern, ausdrucksvoller werden und ihre Fähigkeiten in der Aquarellfarbe verbessern möchten. Sie müssen nicht zeichnen können, da ich Ihnen eine Vorlage der Zeichnung zur Verfügung stelle, die Sie herunterladen und nachvollziehen können, damit Sie sich ganz auf den Spaß am Malen konzentrieren können.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird. Ich habe Ihnen den gesamten Prozess auf freundliche und leicht verständliche Weise mündlich erklärt.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practices für eine Reihe kreativer Aquarellfarbentechniken – Ich führe Sie behutsam durch das Ganze (z. B. Vereinfachung eines Motivs, Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, Farbschichten, Verglasung mit Farbe, Mischen und Weichen, Hinzufügen von Tiefe und Kontrast mit Tonwerten, Verwendung von Pinselstrichen, um dem Laub Textur hinzuzufügen, um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner Lieblings-Studiotipps und -tricks für erfolgreiche Arbeitsabläufe und Zeitersparnis (z. B. Farbüberlagerung, Erstellen von Schatten, Vermeiden von ausgewaschenen Gemälden, Verwenden von Tonwerten zur Erzeugung eines abgerundeten 3D-Effekts)

* Sie werden eher durch "Tun" als durch Vorlesungen lernen (Sie können direkt neben mir malen, aus nächster Nähe und persönlich)

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine rote, eine blaue und eine gelbe): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprühgerät, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf - wahrscheinlich haben Sie schon einige davon in Ihrem Schrank.

Okay, machen wir es! Komm zu einem lustigen, kreativen Kurs mit! Los geht's.Folgen Sie einfach dem Video entschlossen und Sie werden bald das Wissen und das Selbstvertrauen besitzen, Ihr ganz eigenes wunderschönes Narzissengemälde zu erstellen, das vor Farbe und Energie sprüht. 

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

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Meine Kunstwerke: Ich bringe Menschen seit vielen Jahren bei, wie man mit Aquarellfarbe malt - weitere Beispiele meiner Kunstwerke finden Sie auf meiner Website: http://www.carriemckenzieart.co.uk

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. HANDBREMSE Daffs Blau INTRO 2026: Hallo und willkommen. Heute werden wir diesen wunderschönen, leuchtenden und aufmunternden Strauß Narzissen in einem schönen blauen Krug bemalen leuchtenden und aufmunternden Strauß Narzissen in einem schönen blauen Krug bemalen aufmunternden Strauß Narzissen in einem Wir werden das Bild gemeinsam in sanften Schritten erstellen, indem wir mit weichen, nassen und nassen Waschmaschinen beginnen und nach und nach Tiefe, Farbe und Details hinzufügen Sie lernen, wie Sie die Narzissen frisch und lebendig halten, Harmonie und Vielfalt in Einklang bringen und mit einfachen Farbtönen sowohl den Blumen als auch dem Krug Form verleihen sowohl den Blumen als auch dem Krug Form verleihen Wir mischen verschiedene Grüntöne für das Laub und verwenden durchweg lockere, ausdrucksstarke Aquarelltechniken verwenden durchweg lockere, ausdrucksstarke Aquarelltechniken. Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Daffs Blauer Becher 1 & 2: weiß, dass du es lieben wirst, dieses Gemälde zu kreieren, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein wirklich breites Lächeln ins Gesicht zaubern wird breites Lächeln ins Gesicht Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Wie Sie sehen, habe ich mir mit dem Referenzfoto ein paar Freiheiten genommen , und das ist das Tolle am Kunstschaffen Du malst mit deinen Erinnerungen, Sinnen und deiner Vorstellungskraft sowie mit dem, was deine Augen buchstäblich sehen Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Gemälde mit freiem Fluss erhalten . Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich habe ein helles Hellgelb in meiner Palette gemischt, und in einem anderen Abschnitt habe ich dasselbe helle Gelb mit etwas transparentem Orange hinzugefügt , sodass Gelb mit etwas transparentem Orange hinzugefügt ein etwas dunkleres Gelb entsteht. Aber zuerst benetze ich jedes Blütenblatt mit etwas sauberem Wasser und einer weichen Bürste vor Blütenblatt mit etwas sauberem Wasser und einer weichen Und das liegt daran, dass ich einen schönen Mischeffekt auf den Blütenblättern haben möchte , wenn ich die Farbe mit nicht zu vielen harten Kanten auftrage die Farbe mit nicht zu vielen Ich habe mit der Blume auf der linken Seite angefangen, die Blume daneben verpasst und bin zu der Blume auf der Rückseite übergegangen Und das liegt daran, dass, wenn ich sie nacheinander male, alle Farben ineinander laufen und wir nicht die Definition bekommen, die wir zwischen den einzelnen Blütenköpfen benötigen. Wenn Sie kein schneller Arbeiter sind, können Sie einfach einen Blütenkopf nach dem anderen malen. Ich fange mit dieser kleinen Dreiergruppe an, aber wenn die dritte trocken ist, wenn ich dazu komme, muss ich sie natürlich wieder vornass machen aber wenn die dritte trocken ist, wenn ich dazu komme . Also gehe ich jetzt zurück zum ersten Blütenkopf, den ich nass gemacht habe, und trage meine hellgelbe Farbe nass auf nass auf nass auf. Das ist also nasse Farbe auf nassem Papier. Sie müssen nicht das gesamte Blütenblatt mit Farbe ausfüllen. Sie können kleine Teile unbemalt lassen. Da die Farbe auf nasses Papier übergeht, erhalten Sie immer noch eine schöne, weiche Mischung, sodass Sie einige Bereiche erhalten, etwas farbstärker und etwas heller sind farbstärker und etwas , wo Sie die Farbe nicht direkt aufgetragen haben Und es ist wichtig, diese helleren Bereiche zu haben , weil diese Blütenblätter ziemlich durchscheinend sind, mit Ausnahme der Trompete, die etwas undurchsichtiger ist Ich bin zur zweiten Blume übergegangen und wiederhole hier den gleichen Nur zur Betonung ich mein hellgelbes Licht einfallen bedecke nicht jedes Blütenblatt vollständig, sodass einige kleine Bereiche denke ich immer daran, dass diese kleinen Blütenblätter durchscheinend sein können , wenn das Licht von hinten durchscheint Ich habe beschlossen, jetzt zur ersten Blüte zurückzukehren, bevor ich zur dritten übergehe , und ich verwende das etwas dunklere Gelb, um einige der Blütenblätter hervorzuheben Ich werde die Ränder jedes Blütenblattes mit der dunkleren Farbe wirklich abrunden die Ränder jedes Blütenblattes mit der dunkleren Farbe wirklich abrunden Das Hellgelb ist immer noch feucht, also habe ich immer noch ein paar schöne Farbmischungen Ich trage nicht zu viel Farbe auf, weil ich die hellen Bereiche nicht mit diesem dunkleren Gelb übermalen möchte hellen Bereiche nicht mit diesem dunkleren Gelb übermalen Ich möchte eine schöne Mischung, sodass ich einige helle und einige mittlere Töne habe einige helle und einige mittlere Töne Ich habe etwas mehr dunkleres Gelb auf die Unterseite der Trompete aufgetragen, wo es am dichtesten sein wird Jetzt gehe ich zu der dritten Blume über und wiederhole den Vorgang , bei dem ich die hellgelbe Farbe auf das feuchte Papier auftrage die hellgelbe Farbe auf das feuchte Papier Es lohnt sich wahrscheinlich zu wiederholen , dass ich sie vorher nass machen müsste, wenn sie nicht feucht wäre. Aber es ist heute ein ziemlich kühler Tag in meinem Studio, sodass nicht alles zu schnell trocknet. Also zurück zu der mittleren Blüte , um das dunklere Gelb aufzutragen , solange das Hellgelb noch feucht ist. Und wie Sie sehen können, ist sie immer noch feucht, wenn ich sie nur anfasse , weil die Farbe läuft und sich mit der helleren Grundfarbe vermischt Wenn es sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht so vermischt , wie Sie es möchten, können Sie einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und ihn einfach über alle harten Kanten streichen, die sich als unerwünscht herausstellen Und wenn Sie irgendwo etwas zu viel Farbe auftragen , können Sie natürlich mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel einfach etwas davon abheben oder es sogar mit einem Papiertuch abtupfen Diese zweite Blume ist jetzt gut mit dem Dunkelgelb definiert, sodass ich zur Blume auf der rechten Seite übergehen und diese auf die gleiche Weise definieren Ich weiß, dass es keinen großen Unterschied zwischen den Farben gibt, die ich für diese beiden Gelbtöne verwende Es ist wirklich ziemlich subtil, aber ich habe viele Bilder von Narzissen gesehen bei denen der Künstler eine eher braune Farbe für die Schattierung verwendet hat eine eher braune Farbe für die Schattierung Und ich glaube schon, dass die Blumen dadurch so aussehen , als ob sie anfangen zu schrumpfen und zu sterben Allerdings gibt es in der Kunst kein Richtig oder Falsch, und alle Künstler haben ihre eigenen Meinungen und Vorgehensweisen Das ist also nur mein Weg. Aber ich möchte, dass meine Narzissen sehr frisch und frisch von Hand gepflückt aussehen Jetzt werde ich diesen ganzen Vorgang für die beiden Blumen wiederholen diesen ganzen Vorgang für , die ich verpasst habe 3. Male die Krug, Harmonie und Abwechslung. Narzissen, zweite Schicht, Wet-on-Dry und Blending und Weichmacher: Um den Krug zu bemalen, verwende ich etwas Kobaltblau, etwas Manganviolett . Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du ein schönes Violett mit etwas Rot und etwas Blau mischen Ich habe auch etwas Vdium, das ein Smaragdgrün ist, und ich werde ein wenig von dem Gelb verwenden , das ich für die Blumen verwende Ich werde nass auf nasser Farbe auf nassem Papier malen Also befeuchte ich zuerst die gesamte Kanne mit etwas sauberem Wasser, abgesehen davon, dass ganz links ein kleiner Bereich unbefeuchtet bleibt Hier fängt die Kanne das Licht ein, was ihr einen abgerundeten Drei-D-Effekt verleiht Ich möchte auch, dass der Farbton , den ich auf die Kanne auftrage, im Bereich des Glanzlichts heller ist als an den Außenkanten, weil das wiederum dazu beiträgt, der Kanne dieses abgerundete Aussehen zu verleihen Ich berühre mit dem Kobaltblau den oberen Teil der Kanne, und Sie können sehen, wie sich die Farbe bei der Nasswäsche nach unten bewegt weiter es sich Stelle entfernt, an der ich es zuerst platziert habe, desto heller wird der Ton Tatsächlich können Sie hier auf der Kanne wahrscheinlich deutlicher erkennen als auf den Blütenblättern, was für einen schönen weichen, diffusen Effekt wir mit dieser Nass-in-Nass-Technik Ich lasse das Wasser auf dem Papier die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugen, ähnlich wie bei einem Osmoseprozess Und Sie können sehen, dass einige schöne Formen und vergängliche Farben auf der Kanne erscheinen , ohne dass ich wirklich viel tun muss Nass-in-Nass-Technik hat man nicht ganz so viel Kontrolle Bei der Nass-in-Nass-Technik hat man nicht ganz so viel Kontrolle, und es ist in gewisser Weise wichtig, die Wasserfarbe ihr eigenes Ding machen zu lassen ihr eigenes Ding machen und Ihnen einige nette Während das Kobaltblau noch feucht ist, mische ich hier und da ein paar kleine Teile von Vidian Später werden wir die Stängel und Blätter mit Grün bemalen die Stängel und Blätter mit Grün Ich möchte also, dass sich die Farbe an den Rest des Gemäldes anpasst und mit ihm harmoniert Die Farben haben sich nicht weit genug auf der linken Seite verteilt , also nehme ich einen sauberen, feuchten Pinsel und ziehe die Farbe einfach vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels auf, damit sie in den linken Bereich fließt Ich möchte das Highlight beibehalten, aber nicht ganz so groß wie es war Auch hier können Sie ein Stück Papiertuch verwenden, um unerwünschte Farbe leicht abzutupfen Ich denke manchmal, es geht genauso darum Farbe abzuheben wie darum, sie aufzutragen Ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Also, solange es noch nass ist, gehe ich mit meinem Manganviolett rein. Jetzt berühre ich das auf der rechten Seite der Kanne, wo es eher schattig ist Weil wir den dunklen Ton auf der Kanne verstärken müssen , um mehr von diesem abgerundeten Drei-D-Aussehen zu bekommen Der andere Grund, warum ich der Kanne etwas Lila hinzufüge ist, dass es der Farbe Gelb auf dem Farbkreis entgegengesetzt ist der Farbe Gelb auf dem Farbkreis Das gibt uns also einen wirklich schönen ergänzenden Kontrast. Blau steht der Farbe Orange auf dem Farbkreis gegenüber. Wenn wir also anfangen, unseren Narzissen-Trompeten etwas Orange hinzuzufügen , werden wir diesen komplementären Kontrast noch weiter verstärken diesen Bei fast jedem Gemälde wünscht man sich ein ausgewogenes Verhältnis von Harmonie und Abwechslung Wir wollen Harmonie, damit alles zusammenhängend zusammenhängt, aber nicht zu viel, sonst wird das Bild langweilig Und deshalb brauchen wir etwas Abwechslung , damit das Bild interessant bleibt Das können dunkle Töne neben hellen oder Quadrate neben Kreisen oder helle Farben neben matten sein. Und wir brauchen dieses Gleichgewicht, damit das Bild nicht chaotisch wird Okay. Ist dir aufgefallen, wie viel heller diese dunkelviolette Farbe ist, jetzt, wo sie ins nasse Papier gelangt ist? daran, dass, wenn Sie nass auf nass malen, die Farbe heller wird, wenn sie beim Waschen in das nasse Wasser gelangt , sodass Sie es sich leisten können, etwas zu großzügig mit der Stärke umzugehen Der Kruggriff ist so klein und schmal, dass ich ihn nass auf trocken male Das gibt dir ein bisschen mehr Kontrolle. Die Farben bleiben kräftiger und knackiger und die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie hinführt Ich kann immer noch meine kleinen Teile von Vdian in das Kobaltblau hineintropfen lassen , und ich kann etwas von dem Manganviolett, der dunkelvioletten Farbe, unter der Oberseite des Griffs und entlang der Und ich kann die Spitze meines Pinsels verwenden, um die Farbe einfach zu kitzeln und sie zu ermutigen, sich dort zu vermischen, wo es Der Griff befindet sich auf der rechten Seite der Kanne, wo er im Schatten liegt Wir möchten also, dass die Farbe auf dieser Seite etwas kräftiger und dunkler ist als ganz links, wo wir das hohe Licht haben Aber dort, wo es am stärksten hervorsticht , wird wahrscheinlich auch dieser Bereich das Licht einfangen Sie können also ein wenig Papiertuch verwenden , um die Farbe hier und da auf der Oberseite abzutupfen, wo sie das Licht einfängt Ich denke jetzt, dass die Schattenfarbe, die ich auf das dunkle Violett und Blau aufgetragen habe, das ich auf der rechten Seite aufgetragen habe, zu stark aufgehellt ist und ich auf der rechten Seite nicht diese Farbtiefe und den Ton bekomme rechten Seite nicht diese Farbtiefe und den Ton Also füge ich etwas mehr Kobaltblau und Manganpurpur Darüber hinaus ist es immer noch nass, also bekomme ich immer noch diese schönen Mischungen, aber ich konzentriere die dunklere Farbe auf diese rechte Seite Und obwohl es immer noch nass ist, ist es nicht ganz so fest wie zuvor, sodass die dunklere Farbe, die ich jetzt wieder auftrage , nicht mehr ganz so weit verbreitet ist wie zuvor Und bevor es vollständig getrocknet ist, möchte ich noch ein wenig Gelb hinzufügen, eine Art Spiegelung der Narzissenfarben oben Du brauchst nicht viel. Nur ein paar kleine Berührungen und vielleicht auch ein bisschen mehr von dem Viangrün, den Stängeln und Blättern widerspiegelt Aber ich denke, diese erste Schicht der Kanne ist jetzt so gut wie fertig, also werde ich mit dem Herumspielen aufhören und sie trocknen lassen Für die zweite Farbschicht habe ich meiner gelben Mischung etwas mehr von der orangen Farbe hinzugefügt meiner gelben Mischung etwas mehr von der orangen Farbe hinzugefügt Ich werde diese etwas dunklere Farbe verwenden, um jedem der Blütenköpfe mehr Details und Schatten zu verleihen Insbesondere möchte ich den Trompetenbereichen mehr Farbe verleihen und auch dort, wo einige der Blütenblätter von oben oder von der Trompete darüber im Schatten liegen oben oder von der Trompete darüber im Schatten Und jetzt nass auf trocken malen, also nasse Farbe auf trockenem Papier Und hier müssen Sie wirklich diese Technik zum Mischen und Weichmachen anwenden, verblenden und zu fast nichts eine harte Kante Wenn Sie diese Technik noch nicht geübt haben, schlage ich vor, dass Sie sie auf einem Ersatzpapier ausprobieren, bevor Sie sie für das eigentliche Gemälde verwenden. Es scheint eine relativ einfache Technik zu sein, aber in der Tat kann sie ziemlich knifflig sein, und wenn Sie sie beherrschen wird das für Ihr Bild einen großen Unterschied machen Ich habe mich für einen eher orangen oder gelben Look auf meinen Narzissen entschieden, weil ich dachte, das würde auf dem Video besser zur Geltung kommen Aber wenn Sie es vorziehen, Ihre Narzissen sehr gelb zu halten, können Sie diesen nächsten Schritt, den wir jetzt machen, mit einer weiteren gelben Schicht abschließen diesen nächsten Schritt, den wir jetzt machen, mit einer weiteren gelben Schicht , denn selbst wenn Sie eine Farbe über dieselbe Farbe legen, erhalten Sie immer noch Ich möchte vor allem meine dunklere Farbe verwenden, um den Rüschenrand zu definieren , der um das Ende jeder Trompete herum verläuft Um diesen Rüscheneffekt zu erzielen, verwende ich die Spitze meines kleinen Pinsels, um nur hier und da zu tupfen, anstatt eine gerade Linie zu Wir müssen uns auch vorstellen, dass die Trompetenform ein bisschen wie der Krug ist, in dem Sinne, dass sie abgerundet ist, sie ist runder als ein bisschen wie der Krug ist, in dem Sinne, dass sie abgerundet ist, sie ist runder die Blütenblätter Wir müssen am oberen und unteren Rand einige dunklere Töne hinzufügen, um dem solches Aussehen zu verleihen Denken Sie daran, wenn Sie zu viel Farbe auftragen, können Sie sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel abheben oder mit etwas Papiertuch oder sogar beidem abtupfen Ich lasse Sie sich jetzt das Video ansehen , während ich mich an jedem dieser schönen Narzissenblütenköpfe arbeite jedem dieser schönen Narzissenblütenköpfe und ihnen allen ein bisschen mehr Definition gebe Oh. Ein. 4. Male den Tisch, füge Staubblätter hinzu und schattiere die Blütenblätter.: Bevor wir mit dem nächsten Abschnitt beginnen, möchte ich dir zeigen, was ich außerhalb der Kamera mit einem Zauberschwamm gemacht habe Kamera mit einem Zauberschwamm Ich hatte das Gefühl, etwas an Transluzenz der Blütenblätter verloren zu haben, aber das Abheben der Farbe mit einem sauberen Pinsel hat es nicht ganz geschafft, und hier kommt dieses kleine magische Werkzeug ins Spiel Sie können einige Bereiche erkennen, in denen ich entweder den Ton aufgehellt habe oder fast wieder zum Weiß des Papiers zurückgekehrt fast wieder zum Weiß des Papiers Falls Sie es noch nie benutzt haben, werde ich einen Auszug aus einem früheren Sonnenblumen-Video verwenden einem früheren Sonnenblumen-Video in dem ich es anschaulicher demonstrieren kann Keine Sorge, wir werden in ein oder zwei Minuten zu unseren Narzissen zurückkehren in ein oder zwei Minuten zu unseren Narzissen Es wird in einem länglichen Block geliefert, aber ich reiße kleine Stücke davon ab damit ich Zugang zu kleineren Bereichen habe Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier bringen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, da einige Farben länger auf dem Papier haften bleiben als Reißen Sie einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in etwas sauberes Wasser, drücken Sie es zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Verwende ein Papiertuch zwischendurch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen. Spüle deinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Fleck unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder Sie einfach den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, . Dieses kleine Stück Schwamm wird dein bester Freund werden. Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen. Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Schauen Sie sich also Ihr eigenes Bild genau an um zu sehen, ob Sie etwas Transluzenz wiederherstellen müssen , indem Sie ein wenig Farbe entfernen , oder ob es so, wie es ist, vollkommen in Ordnung Ich werde die Tischdecke sehr einfach und abstrakt halten , und um sie mit dem Rest des Gemäldes zu verbinden, werde ich dieselben Farben verwenden, die wir bereits verwendet haben Weil ich einen schönen, weichen, diffusen Look haben möchte. Ich male wieder nass auf nass. Also habe ich die ganze Gegend mit sauberem Wasser benetzt. Und solange das noch nass ist, lasse ich etwas von dem hellgelben, das wir für die Narzissen verwenden Dann nehme ich etwas mehr Orangegelb und tupfe es an einigen Stellen zwischen dem Hellgelb auf Dann verwende ich etwas von der grünen Farbe, den Dian, und positioniere das auch in einigen der Lücken, wo ich weißes Papier habe , und überlappt auch etwas von dem Gelben Eine schöne Mischung von Tönen hier. Dann füge ich ein bisschen Orange hinzu. Nicht zu viel davon ist eine kräftige Farbe und ein Teil des Blaus, das wir in der Kanne verwendet haben Okay. Nun, es ist wichtig zu beachten, dass ich, obwohl ich einige der Farben Gelb und Grün überlappt habe, versucht habe, Blau und Orange voneinander zu trennen Denn wenn du Gelb und Grün und Blau und Orange überlagerst , bekommst du ein matschiges also auf jeden Fall diese Farben hinzu, aber behalten Sie sie in separaten Teilen des Sie möchten, dass sie ein wenig vermischen, sodass sich die Farben vermischen, aber Sie möchten nicht, dass diese Farben so ineinander überlaufen , dass wir eine schreckliche braune Schlammfarbe erzeugen Scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier in die Hand zu nehmen und es gut zu schütteln, denn das wird dazu beitragen, dass diese Farben verschmelzen und sich vermischen, und dann erhalten wir dieses schöne, weiche, diffuse Aussehen Und das ist alles, was wir vorerst für den Tisch tun müssen. Wir müssen es trocknen lassen, bevor wir Schatten hinzufügen können. Also, während meine Tischdecke trocknet, richte ich meine Aufmerksamkeit auf die Mitte der Narzissen, um die kleinen Staubblätter in den Trompeten zu malen kleinen Staubblätter in den Trompeten Ich habe eine ziemlich dunkle Farbe mit dem Orange und ein bisschen Lila gemischt dem Orange und ein bisschen Und ich benutze das nur, um die kleinen Staubblätter herum zu malen , die sich in der Trompete befinden drin wird es ziemlich dunkel sein, aber wir wollen nichts Dunkles wie Schwarz Und ich benutze die Spitze eines kleinen Pinsels, um in diese kleine Form zu kommen. Ich möchte keine harten Linien haben, also verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, wieder die Spitze meines Pinsels, nur um die Ränder der dunklen Farbe, die ich aufgetragen habe, zu befeuchten die Ränder der dunklen Farbe, die ich aufgetragen habe, zu Also mische es einfach in die darunter liegende Waschung ein. Und damit es sich irgendwie eingewöhnt, füge ich den Staubblattformen etwas mehr von meiner orangen Farbe Ich berühre auch ein bisschen von dieser orangen Farbe im Rüschenbereich, um sie hervorzuheben Wasserfarbe neigt dazu, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Manchmal, wenn die Farbe etwas abnimmt, müssen Sie also zurückgehen und sie verstärken. Aber, wie ich schon gesagt habe, schauen Sie sich Ihr Bild genau an, denn es könnte sein , dass Ihres völlig in Ordnung ist und Sie das nicht tun müssen. Um den Blütenblättern etwas Schatten zu verleihen, verwende ich etwas sehr wässriges Es ist wirklich fast wie getöntes Wasser. Ich werde diesen Farbton nicht jedem einzelnen Blütenblatt hinzufügen. Ich schaue mir nur an, wo sich ein Blütenblatt unter einem anderen befindet oder wo es im Schatten liegt, weil es weiter unten ist, und ich denke, wir müssen dort ein wenig Schatten hinzufügen Wenn Sie es anziehen und es nicht richtig aussieht, es schnell mit einem Papiertuch Es mag sich etwas seltsam anfühlen, dieses sehr wässrige Grün als Schattenfarbe zu verwenden dieses sehr wässrige Grün als Schattenfarbe Aber ich möchte aus den Gründen, die ich zuvor erklärt habe, weder Braun noch Grau verwenden aus den Gründen, die ich zuvor erklärt habe, weder Braun noch Grau Wenn wir die grünen Blätter und Stängel anbringen , binden sie sich zusammen und es werden fast Reflexionen oder Schatten sein , die das Grün reflektieren Ich glaube, ich habe jetzt so ziemlich die gesamte Schattenfarbe, die ich möchte, auf die Blütenblätter aufgetragen, also fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, wo wir diese Stängel und Blätter platzieren werden . 5. Male die Stängel und Blätter an, verwende verschiedene Grüntöne für das Laub. Den Schatten stärken, Schatten hinzufügen: Mit meinen Farben Gelb, Blau und Grün habe ich eine Reihe verschiedener Grüntöne gemischt Sie möchten einige helle, einige dunkle und einige mittlere Töne dazwischen. Ich fange mit dem hellsten Ton an , der für sich genommen nur hellgelb ist. Und damit streichle ich jeden der Narzissenstiele ab. Und wie Sie sehen können, arbeite ich nass auf trockener, nasser Farbe auf trockenem Papier Ich habe also nicht zuerst Wasser verwendet, um die Stängel vorzufeuchten, und ich werde diese gelbe Farbe als Grundwäsche verwenden , um den Stängeln etwas dunkleres Grün hinzuzufügen. Wenn Sie kein schneller Arbeiter sind, können Sie auch einfach zwei oder drei Stängel gleichzeitig machen anstatt alle auf einmal zu machen, wie ich es hier mache. Sie möchten, dass die gelbe Farbe noch feucht ist, wenn Sie anfangen, die grüne Farbe hinzuzufügen. Und genau das mache ich jetzt. Ich füge nur oben und unten an den Stängeln einen Hauch von meinem Mittelgrün hinzu. Denn hier werden sie mehr Schatten sie aus den Blütenköpfen und auch aus dem Krug austreten und auch aus dem Krug austreten Und du kannst sehen, dass mit ein bisschen Hilfe, wenn ich das Papier kippe, die grüne Farbe an den Stängeln rauf und runter wandert, und wir fangen an, mehr Drei-D-Look zu bekommen Ich benutze eine feuchte Bürste, um etwas Grün an der Stelle abzuheben, wo ich es nicht haben möchte, besonders in der Mitte der Stängel, wo sie eher Licht einfangen Und dann benutze ich die Spitze meines Pinsels. Ich füge nur ein bisschen derselben grünen Farbe an den Seiten einiger Stängel hinzu. Okay. Und um sie etwas dunkler zu machen, verwende ich Kobaltblau nur oben und unten an jedem Stiel Wo sie ein bisschen schwer aussehen, verwende ich wieder diesen sauberen, feuchten Pinsel, um etwas von der Farbe zu entfernen, weil die Stängel auch ziemlich durchscheinend sind, also wollen wir nicht, dass sie zu schwer und dick Und du kannst auch wieder ein bisschen von der gelben Farbe reingehen , wenn du das Gefühl hast, dass sie zu blau geworden ist , wie ich es hier mache. Ich habe ein sehr dunkles Grün gemischt, das ich nur an ein paar kleinen Stellen auf den Stängeln hinzufüge , damit sie wieder etwas runder aussehen, und drei D. Dann ist es eine Sache , die zwischen den Stängeln mit einigen Blättern zu füllen . , die Blätter sind tendenziell Ich sollte sagen, die Blätter sind tendenziell breiter als die Stängel. Aber wir werden ein ähnliches Verfahren anwenden, bei dem wir zuerst Gelb auftragen und dann etwas Grün und einige dunklere Töne hinzufügen . Wenn wir nur eine einzige grüne Farbe verwenden würden , um alle Blätter und Stängel zu malen. Nun, es würde nicht realistisch aussehen und es würde ziemlich langweilig und uninteressant aussehen Also werde ich jetzt einfach wieder die Formen der Blätter zwischen den Stängeln aufbauen und dabei meine verschiedenen grünen Farben verwenden Und genau wie bei den Stängeln werde ich hier und da mit einem feuchten Pinsel ein paar Farbstücke abheben, um auch die Transluzenz der Blätter zu vermitteln, und vielleicht sogar mit einem zerknitterten werde ich hier und da mit einem feuchten Pinsel ein paar Farbstücke abheben , um auch die Transluzenz der Blätter zu vermitteln , und Papiertuch abtupfen . Und mach dir keine Sorgen, wenn einige dieser Formen Sie müssen sie nicht vollständig getrennt halten. Wir wollen nicht, dass sie wie Soldaten aussehen, die in einer Reihe mit gleichen Abständen zwischen ihnen stehen . Sie entscheiden sich also für einen riskanteren natürlichen Look und einige der Farben werden einfallen und helfen, das zu vermitteln Das Letzte, was wir tun müssen, ist, den Schatten auf der Kanne zu verstärken und etwas Schatten auf den Ich habe bereits eine dunkelviolette blaue Farbe in meine Palette gemischt dunkelviolette blaue Farbe in meine Aber zuerst befeuchte ich die Kanne, besonders auf der rechten Seite, besonders auf der rechten Seite mit etwas Sie müssen das sehr vorsichtig tun, damit Sie die darunter liegende blaue Farbe nicht abheben Und dann, solange das Wasser noch feucht ist, füge ich direkt unter dem Rand der Kanne meine dunkelviolette blaue Farbe hinzu und lasse das in die feuchte Wäsche herunterlaufen . komme ich von der rechten Seite der Kanne runter Hier ist es mit meiner dunklen Farbe am meisten im Schatten streichle es leicht und lasse es in die Mitte des Kruges gehen, wo es diffundiert und weicher wird Ich verwende immer noch recht sanfte Pinselstriche und tröpfle die Farbe einfach über Oberfläche, damit ich die darunter liegende Farbe nicht störe Und ich verwende jetzt die Spitze meines Pinsels, um ein bisschen dunklen Farbschatten unter dem Griff hinzuzufügen ein bisschen dunklen Farbschatten unter dem Ich habe ein gutes Argument mit meinem großen Pinsel, aber wenn Sie das nicht getan haben, dann ja, wechseln Sie für diesen Teil zu einem kleineren. Ich habe meiner dunklen Farbe ein bisschen Schwarz hinzugefügt, und das verwende ich jetzt, um den Schatten noch weiter hervorzuheben. Nun, es mag ziemlich dunkel und ein bisschen unwirklich aussehen, aber denken Sie daran, dass wir nass in nass malen , sodass dunkle Farben heller und diffuser werden Denken Sie daran, dass Aquarell etwa 20 bis 30% heller trocknet als beim ersten Auftragen Um den Schatten auf den Tisch zu malen, habe ich wieder meine lilablaue Farbe Ich lege diese Farbe einfach unter den Krug und ziehe sie auf die rechte Seite Jetzt ist ein Schatten immer dunkler, je näher er an seiner Quelle liegt, und wenn er sich entfernt, wird er heller Wir wollen also eine dunklere Farbe unmittelbar unter der Kanne und dann einen wässrigeren und helleren Ton, je er sich nach rechts entfernt. Also füge ich direkt unter dem Krug etwas von dem stärkeren lilafarbenen Schwarz direkt unter Und dann verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Farbe wegzuziehen und sie weicher werden zu lassen und ins Nichts zu zerstreuen Um den Schatten auf der rechten Seite auszugleichen, füge ich ein wenig Schatten auf der linken Seite des Tisches hinzu , der vielleicht von einer Narzisse oben oder einer anderen Form stammt , die wir auf dem Bild Okay. Was den Rest des Hintergrunds angeht , könntest du, wenn du willst, den ganzen Hintergrund malen, zwischen den Blättern und um die Narzissen und den Krug herum, das wäre ziemlich knifflig , weil du dort viele sehr kleine Formen hast viele sehr kleine Formen Alternativ könntest du auch einfach etwas Spritzer in den Hintergrund einfügen Aber ich habe beschlossen, meins so zu lassen wie es ist und auf ein schönes, sauber aussehendes Aussehen zu achten Wenn Sie sich für einen Hintergrund entscheiden, warum machen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht ein Foto von Ihrem Gemälde , damit Sie bei Bedarf immer darauf zurückgreifen können. Es kann schwierig sein, zu entscheiden , wann man aufhören und ein Gemälde nicht überarbeiten sollte. Manchmal ist es eine gute Idee, es ein paar Wochen stehen zu lassen und es dann neu anzusehen. Sie können jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt einen Hintergrund hinzufügen. Aber vorerst werde ich mein Bild als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen, und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun. Ich freue mich wirklich, Ihr eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 6. HANDBREMSE LETZTE GEDANKEN Daffs: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt die Sie zusammen mit mir verfolgt haben. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Benetzungs-Nass-Technik Für die erste Farbschicht verwenden wir die Anschließend verwenden wir die Schichttechnik, um nach dem Trocknen der ersten Schicht eine zweite Farbschicht hinzuzufügen . Wir haben uns angesehen, wie harte Kanten gemischt und weicher gemacht werden können, insbesondere beim Hinzufügen letzter Details Wir haben eine Reihe verschiedener Grüntöne gemischt und die hellen und dunklen Töne verwendet , um den Drei-D-Rundheitseffekt der Stängel und Blätter zu vermitteln den Drei-D-Rundheitseffekt der Stängel Wir haben uns angesehen, wie man Schatten auf den Krug und den Tisch malt , sodass sie an der Quelle dunkler und mit zunehmender Entfernung heller und diffuser werden Ach, vergiss nicht, dein eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.