Aquarellfarben und Tinte: Wet durch Spielen und Beobachten beherrschen

1. Einführung: Anfänger im Aquarell kämpfen oft mit diesen Fehlern: Wasserzeichen, Blutungen und schlammigen Farben. Aber sind das wirklich Fehler? Nun, wenn wir nach einem perfekt gerenderten Stück streben , das durch viel Erfahrung erreicht wird , das Medium kennen und daher die Kontrolle über die Farben haben, ja, könnten diese in Betracht gezogen werden -Fehler. Was ist jedoch, wenn wir nasse Medien kennenlernen , indem wir vollständig loslassen, mit dem Wasserfluss gehen und ohne zu zögern malen, bevor wir uns nähern Kontrolle darüber erlangen? Hi, mein Name ist [unhörbar] und ich bin Illustrator und Schatzjäger aus der Ostsee. Ich arbeite seit drei Jahren als Illustratorin und Anfang 2021 bin ich Vollzeit gegangen. Seit ich angefangen habe, habe ich für einen Regierungsbezirk hier in Deutschland für eine Jugendarbeitskampagne gearbeitet Regierungsbezirk hier in Deutschland für eine Jugendarbeitskampagne und auch unsere Projekte für ihre freiwillige Arbeit als Programme sowie Provisionen von Privatkunden verfolgt . Daneben arbeite ich ständig an persönlichen Projekten, bei denen Menschen aus der ganzen Welt Drucke und Postkarten von oben in meinem Etsy-Shop gekauft haben . Online bin ich vor allem für meine halbrealistischen Tier- und Naturbilder sowie meinen Kunst- und Lebenskanal auf YouTube bekannt halbrealistischen Tier- und Naturbilder sowie , wo ich meinen Alltag als Vollzeitkünstler und einige hinter dem Szenen von Gemälden und Geschäftsprojekten. Bisher habe ich fast ausschließlich traditionell gezeichnet und gemalt, und die meisten meiner Projekte werden in Aquarell und Tinten durchgeführt, die neben Buntstiften meine Lieblingsmedien sind. Aber als ich anfing, war ich leicht frustriert über die zuvor erwähnten Fehler. Erst als ich vollständig verlieren ließ und anfing zu malen, ohne über das Endergebnis nachzudenken, verstand ich endlich, wie meine Farben funktionieren und konnte sie nach meinem Geschmack verwenden. In dieser Klasse werden wir Voiles loslassen und sowohl im übertragenen als auch wörtlich mit dem Wasserfluss gehen . Sie lernen, schöne Stücke mit Aquarell und Tinte zu malen schöne Stücke mit Aquarell , indem Sie einfach ihre Zufälligkeit annehmen. Um dorthin zu gelangen, werden wir uns diesen nassen Medien nähern , als würden wir eine neue Sprache lernen. Zunächst sammeln wir einige grundlegende Prinzipien und nützliche Tipps, die den Einstieg erleichtern. Genau wie Sie einige Sätze in der Landessprache lernen würden , bevor Sie in den Urlaub fahren. Im zweiten Teil werden wir unsere Wörterbücher herausholen und anfangen, unser Vokabular zu lernen, Wörter zusammenreihen ohne über Semantik nachzudenken. Du gibst dir nur eine Richtung, ein Wort oder Thema, das du auswählst. Mein Demonstrationsstück, es wird das Wort River sein. Mit der beliebten Nass-on-Nass-Technik sowie lustigen und experimentellen Materialien wie Meersalzen und Pipetten werden wir malen, um zu malen und zu beobachten. Dann werden wir in den letzten Teilen nachdem wir mit nur Worten herumgekommen sind, etwas Grammatik anwenden um tatsächliche Gespräche zu führen. Das heißt, wir setzen einige Regeln in unseren Malprozess ein. Um es nicht steif zu machen und weniger Spaß zu machen, sondern Absichten zu setzen und den Boden zu unserem Vorteil zu nutzen den Boden zu unserem Vorteil anstatt nur herumzulaufen. Für die Demonstration dieses Teils tauche ich unter die Wasseroberfläche und zeige Ihnen, wie Sie Ihre Beobachtungen des Mediums von zuvor nutzen können Ihre Beobachtungen des Mediums von , um farbige Waschungen zu erzeugen, weich Verläufe und Tiefe durch Schichtung. Bevor wir beginnen, sprechen wir kurz über Ihr Klassenprojekt. 2. Dein Kursprojekt: Für dieses Unterrichtsprojekt lade ich Sie ein, mit mir zu malen. Sie können die Stücke, die ich demonstriert habe, entweder neu erstellen, indem Sie meine Anleitung lose kopieren oder befolgen, oder Sie erstellen Ihr ganz eigenes Ding. Es liegt an dir. In dieser Klasse geht es darum, die Eigenschaften und das Verhalten Ihrer spezifischen Aquarelle und Tinten zu erforschen und zu entdecken die Eigenschaften und das Verhalten Ihrer spezifischen Aquarelle und , das Ergebnis spielt keine Rolle. Ich ermutige Sie dringend, Ihre Arbeit im Prozess und die verschiedenen Phasen Ihrer Erkundung zu teilen Ihre Arbeit im Prozess und . Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Kreationen zu sehen, insbesondere darüber zu lesen, was Sie beim Malen entdeckt haben. Lasst uns kurzerhand anfangen. 3. Bevor wir starten (Wet: Bevor ich mit dem lustigen Zeug in Farbe beginne, möchte ich Ihnen einige sehr wichtige Grundkenntnisse über wässrige Medien wie Aquarelle und Tinten vermitteln. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass diese Klasse nur ohne Regeln und Fehler herumspielen wird , aber es gibt einige Dinge, die Sie wissen müssen, bevor Sie eintauchen und sich auf ein Hindernis stoßen , das hätte sein können leicht vermieden. Für diejenigen unter euch, die bereits Aquarelle und Tinten ausprobiert haben einige von dem Zeug, das ich dir erzählen werde, alte Neuigkeiten für dich sein. Aber ich ermutige Sie immer noch, sich diese Lektion anzusehen , weil es einige versteckte Juwelen geben könnte , die Sie entdecken können. Das Wichtigste bei Arbeit mit sehr wässrigen Medien ist, dieses etwas richtige Papier zu haben. Das ist alles. Das ist das einzige, was ich dir anvertraue. Hol dir ein ordentliches nasses mittleres Aber was meine ich mit etwas richtig? Nun, obwohl das richtige Papier notwendig ist, bedeutet das nicht, dass Sie das teuerste, luxuriöseste Heißpress-Aquarellpapier da draußen holen müssen. Als ich anfing, wusste ich nichts über Papier und um ehrlich zu sein, tue ich es immer noch nicht wirklich. Ich bin gerade reingegangen und schnapp mir den ersten Mixedmedia-Papierblock, den ich mir leisten konnte Es gibt Unmengen verschiedener Papiervarianten für verschiedene Zwecke, und das könnte ziemlich überwältigend sein. Das einzige, wonach ich Ihnen empfehle , ist Mischtechnik- oder Aquarellpapier mit einer Dicke von mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter oder 140 Pfund. , ist Mischtechnik- oder Aquarellpapier mit einer Dicke von mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter oder 140 Pfund. Sie können nach einer bestimmten Art von Struktur suchen. Kaltpresspapier verleiht Ihren Stücken die sehr bedeutende Aquarellstruktur, während das Heißpresspapier sehr glatt ist und weiche Renderings ermöglicht. Das war's im Grunde genommen. Die einzige Regel, die ich dir anvertraue, bekomme etwas Papier mit einer Dicke von mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter. Alles, was jetzt folgt, ist nur optional und nur zur Inspiration, um ehrlich zu sein. Reden wir ein bisschen über Farben. Ich wette, jeder von euch kennt diese Aquarellsets für die Schule wie diese Big Boxen mit vielen Farben und dem Weiß in den separaten Röhren. Diese sind oft sehr billig, von geringer Qualität und unter Aquarellkünstlern verpönt. Aber das spielt für diesen Kurs keine Rolle. Ich habe vorher schöne Stücke mit denen kreiert, also kannst du es auch. Sie sind erschwinglich und funktionieren einwandfrei. Wenn du das hast, geht's dir gut. Denken Sie daran, dass diese möglicherweise nicht so lebendig sind wie in meiner Demonstration, und sie sehen oft ein wenig körnig und kreidig aus, wenn sie getrocknet werden. Wenn Sie Ihre Lacksituation verbessern möchten, aber nicht viel Geld ausgeben möchten, empfehle ich, eine sehr kleine Palette mit vielleicht den Grundfarben und dem Braun darin zu kaufen . Bereits 2019, als ich wieder in Aquarelle kam, kaufte ich dieses kleine Ding und ich habe es ausschließlich für die kommenden anderthalb Jahre benutzt . Sie waren nicht die billigsten Farben, aber immer noch ziemlich erschwinglich, und sie dienen mir immer noch sehr gut in Kombination mit meinen professionelleren Farben. Eine weitere Farbe, die ich Ihnen vorstellen möchte und die ich für die Demonstrationsstücke dieser Klasse verwenden werde für die Demonstrationsstücke dieser Klasse verwenden , sind Tinten auf Wasserbasis. Meine sind eigentlich ziemlich billige Schreibfarben und nicht ganz undurchsichtig, wenn sie angewendet werden. Sie haben im Grunde die gleichen Eigenschaften wie Aquarelle, nur dass sie bereits flüssig sind und nicht in einem Stift kommen. Ich denke, das unterstützt meine Behauptung, dass Sie für diese Klasse keine superspezifischen Materialien benötigen. Schauen wir uns ein paar Extras an. Um Spaß am Spielen zu haben, sind wasserbasierte Medien meiner Meinung nach die besten zu manipulieren und mit denen man herumspielen kann. Sie fließen, bedecken, blühen und reaktivieren sich, wenn sie mit Wasser in Berührung kommen. Aber auf trockenen Oberflächen aufgetragen, können sie so fett und lebendig sein wie beispielsweise Acryl. Einige lustige Spielereien, die ich gerne verwende, sind eine kleine Pipette, hauptsächlich um meiner Farbe Wasser hinzuzufügen, um sie zu aktivieren oder zu verdünnen, und manchmal falle ich direkt auf die Seite. Das Letzte, was ich Ihnen dringend rate, in dieser Klasse auszuprobieren , ist Meersalz, die raue Kristallsorte. Es ist großartig, wenn Sie auch eine Mühle haben, sodass Sie die Größe der Kristalle sehr variieren können. Schließlich habe ich noch ein paar andere tolle Tipps für dich. Wir werden in dieser Klasse ein Durcheinander mit Farben machen, daher wäre es ratsam, die Oberfläche zu schützen, auf der Sie malen, wenn es Ihnen etwas ausmacht, sie fleckig zu machen. Da ich ein Kunst-YouTuber bin, der konvertierbare Hintergründe für ihre Videos hat, habe ich diese leicht zu reinigende Acrylplatte. Aber das ist nichts, was ein normaler Mensch herumliegt. Du könntest ein Ölblatt oder ein altes Regal benutzen. Ich würde nicht empfehlen, Zeitungen zu verwenden, da die Tinte in der Zeitung mit dem Wasser reagiert und daher Ihre Stücke verschmutzt und ruiniert. Washi-Tape und Malerband eignen sich hervorragend zum Abkleben Ihres Papiers, wodurch es an Ort und Stelle bleibt und verhindert, dass das Papier auf diese Übereinstimmung verzichtet. Dein Stück bekommt auch einen ordentlichen weißen Rahmen daraus. Vielleicht haben Sie einen Marker oder einen feinen Liner in der Nähe, wenn Sie einige Details mit diesen einzeichnen möchten, anstatt einen Pinsel zu verwenden. Mein heiliger Gral, ein weißer Gelstift für Highlights. Damit müssen Sie nicht das Weiß des Papiers verwenden, das viel Planung und Präzision erfordert, für die wir in dieser Klasse nicht da sind. Jetzt werden wir endlich darauf eingehen. 4. Klecksen: Dann lasst uns ins Malen gehen. Vorher wollte ich dir einen kurzen Rundgang durch meine Workstation geben. Ich habe meine Tinten fertig, eine blaue und die grüne. Das ist alles, was ich für dieses Stück benutzen werde. Zwei Gläser Wasser, eine, die klar bleibt, dient zum Verdünnen der Farben und zum Benetzen des Papiers, und die andere dient zum Reinigen der Bürsten. Dann habe ich eine Vielzahl von Pinseln. Breite, dünne, dicke; es spielt keine Rolle, nur wichtig ist, dass sie alle sehr weich sind weil sie viel Wasser enthalten müssen. Dann habe ich ein Tuch oder ein Handtuch. Dies ist mein ausgewiesenes Malhandtuch, aber Sie können auch ein Taschentuch benutzen, wenn Sie möchten, oder gar nichts. Meine Pipette und eine kleine Mischpalette, obwohl ich für dieses Stück nicht viel mischen werde. Aber ich möchte meine Farben mit Wasser verdünnen , was ich offensichtlich nicht in der Durchstechflasche kann, es würde die Farben beschädigen. Ich möchte auch nicht in meine Pinsel direkt in die Durchstechflasche tauchen , da dies das Risiko erhöhen würde sie umzukippen und ein großes Durcheinander zu verursachen. Zuletzt habe ich mein Salz in einer Mühle bekommen. Ich habe mein Blatt Papier bereits abgeklebt. Ich arbeite an einem A5-Format für dieses Stück und verwende das Canson Mix Media 300 Gramm pro Quadratmeter Papier. Du kannst größer oder kleiner werden, das hängt ganz davon ab, was du magst. Wie ich bereits sagte, fahre ich nur mit einem Weg in Richtung, nämlich dem Fluss, und deshalb habe ich meine grünen und blauen Tinten hier. Du kannst mir folgen, ich lade dich sehr dazu ein, oder du kannst ein ganz anderes Thema und Farben wählen , wenn du willst; das liegt ganz bei dir. Ich wollte auch erwähnen , dass dies keine Echtzeit-Malstunde sein wird . Ich könnte hier und da einige Teile überspringen, zum Beispiel Dinge trocknen lassen, und hier und da werde ich schnell vorwärts gehen, damit Sie wissen, was Sie von dieser Lektion erwarten können. Dann fangen wir an zu malen. Ich bereite zunächst meine Farben vor. Wie ich bereits sagte, möchte ich die Farbe nicht so verwenden, wie sie ist, ich möchte sie ein wenig verdünnen, also lege ich sie in meine kleine Mischpalette. Das Reinigen der Pipette dazwischen ist sehr wichtig, damit Sie Ihre Farben nicht versehentlich mischen. Dann lege ich etwas sauberes Wasser hinein. Jetzt fange ich damit an, das Papier zu benetzen. Das bedeutet, meine Bürste mit sauberem Wasser zu beladen und dort anzulegen. Hab keine Angst, nimm viel davon. Ihre Amortisation kann es dauern, solange sie 300 Gramm pro Quadratmeter beträgt. Ich werde noch ein paar kleine Paletten formen. In diesem Fall und insbesondere für dieses Stück ist es auch besser, mehr Wasser als zu wenig zu haben. Verbreite es. Also glaube ich, dass ich genug habe. Was ich jetzt mache ist, dass ich wieder meine Pipette nehme, ich nehme etwas von der Tinte an. Sie können mit der gewünschten Farbe beginnen, ich wähle Blau ohne bestimmten Grund. Dann fange ich einfach an ziemlich zufällig fallen zu lassen. Jetzt gehe ich ins Grün und sehe, wie es blüht, während es sich mit dem Wasser vermischt. Etwas mehr Blau. Wenn Sie keine Pipette haben, die völlig in Ordnung ist, können Sie auch einen spitzen Pinsel wie diesen nehmen und mit Wasser beladen sein, damit es schön und nass ist, und dann können Sie Ihre Tinte nehmen und breitet es einfach so aus. Nett. Indem ich diesen Pinsel habe, werde ich die Pigmente hier und da ein wenig verteilen , nur damit ich das ganze Weiß des Papiers mit Tinte bedecken kann . Ich nehme ein bisschen mehr Blau. Ich mische die Farben hier auf dem Papier nicht besonders , ich schiebe sie einfach aufeinander, damit sie ineinander vermischen , aber keinen Till-Ton machen. Wir müssen hier etwas schnell arbeiten, sonst trocknet die Farbe und dann verpassen wir unsere Gelegenheit, unser Salz zu verwenden. Das ist so schön zufällig, ich liebe es. Das war's. Ich habe alles mit Farbe abgedeckt. Jetzt tropfe ich etwas mehr Wasser für diese Wassermarkeneffekte , die wir tatsächlich vermeiden möchten , wenn wir viel Kontrolle über Aquarell verwenden, aber heute ist es uns egal. Während das noch richtig nass ist, das Salz jetzt praktisch. Ich hab es hier in meiner Mühle. Ich streue hier und da ein wenig. Du kannst viel oder nur ein wenig nehmen, hängt davon ab, wie du Dinge magst. Sie können bereits die Wirkung des Salzes auf die nasse Farbe sehen . Das macht so viel Spaß, wie ein kleines Kind zu sein, das einfach ein Chaos macht und es Kunst nennt. Es ist jedoch Kunst. Ich möchte auch hier ein paar größere Salzkristalle haben, um eine Abwechslung zu haben, und ich lege sie dort hin, wo viel Wasser auf dem Papier ist, genial, an den Rändern. Wenn Sie das alles getan haben, berühren Sie es nicht, es wird eine Weile dauern, bis es getrocknet ist. Ich würde auch nicht raten, hier einen Haartrockner zu benutzen, da das Salz es braucht um die Farbe aufzunehmen und seine Magie zu entfalten. Was Sie stattdessen tun können, ist zu beobachten was die Farbe und das Wasser mit Ihrem Papier machen. Schau, wie es auf das Papier verzichtet und wo es Wasserpfützen gibt in denen die Farben ineinander bluten. Schau, was das Salz mit deinen Farben macht. Ich lasse die Kamera für einen kleinen Zeitraffer laufen, damit du sehen kannst, was ich meine. Es ist wunderschön; nicht wahr? Ich arbeite gerne mit Salz beim Malen mit Aquarellen. Je nachdem, aus welchen Pigmenten Ihre Farben bestehen, verändern einige sogar die Farbe ein wenig. Ich weiß aus Erfahrung, dass meine grüne Tinte gelb enthält, und das wird sich an einigen Stellen zeigen. Dies ist übrigens der perfekte Zeitpunkt, um ein Bild in Arbeit für Ihr Klassenprojekt zu machen. 5. Wir sehen sehen, was wir haben: [MUSIK] Jetzt, da dies vollständig trocken ist, können wir das Salz vorsichtig abbürsten. Nicht das ganze Salz wird sich lösen. Dafür benutze ich übrigens einen trockenen Pinsel . Nicht das ganze Salz wird sich lösen und das ist vollkommen in Ordnung. Wir wollen nur die sehr großen Kristalle loswerden . Außerdem sehen die größten Salzkristalle jetzt richtig cool aus, weil sie viel Farbe absorbiert haben und jetzt wie kleine Schimpansen aussehen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Papier nicht zerreißen, wenn Sie dies tun, da einige von ihnen ziemlich festsitzen. [NOISE] Wie ich bereits sagte, können Sie jetzt sehen, aus welchen Pigmenten Ihre Farben bestehen. Das Grün, das ich hier benutzt habe, hat gelbe Untertöne und die blaue Tinte hat die blaue Tinte hat einige lila und rosafarbene Töne sowie Gelb, obwohl ich nicht weiß, ob das Gelb im Blau tatsächlich von der grün. [GELÄCHTER] Das Malen ist jetzt auch ein wenig funkelnd mit all den kleinen Salzkörnern. Das ist ein Effekt, den Sie leider nicht sehen können, wenn Sie ihn später scannen, wie ich es bei all meinen Gemälden tue, aber der Originalist funkelt. [GELÄCHTER] Ich werde das jetzt hier aufräumen, damit mich die Kristalle dabei nicht stören, und dann sehen wir, was wir mit dem machen können, was wir hier haben. Sollen wir? Sieht das nicht aus wie ein funkelnder Fluss? Deiner sieht wahrscheinlich ganz anders aus und das ist völlig in Ordnung. Das ist die Magie des Salzes und des fließenden Wassers. Vielleicht sieht es eher aus wie ein Riff oder etwas Öl, das in einem Paddel oder einem Aquarium verschüttet wird. Vielleicht auch um sich vollständig vom Wasser zu entfernen, sieht es aus wie ein Metall, wenn Sie mehr Grün als Blau verwenden . Ich weiß es nicht. Ich bin jedoch sehr neugierig darauf, es in der Projektgalerie zu sehen, also poste sie unbedingt. Aber was auch immer du in deinem siehst, lass es uns ein bisschen ausspülen. Auf meinem Gemälde gehe ich, wie gesagt, mit der Flussrichtung, und ich denke, dass besonders diese Teile wie die Sonne sind, die auf dem Wasser reflektiert und jetzt denke ich darüber nach , was ich sehen kann wenn ich schau auf einen Fluss und das sind Felsen. Ich male hier und da ein paar Steine. Dafür mische ich ein bisschen meiner blauen Tinte mit dem Grün, damit ich etwas dunkler werde ein bisschen meiner blauen Tinte mit dem Grün, damit ich als mein Hintergrundbild, blaugrüner Ton, und ich möchte auch, dass das Grün und das Blau meines Hintergrunds unterscheiden sich sehr von der Farbe der Felsen, die ich gerade malen werde. Ich habe auch ein bisschen mit Wasser verdünnt. Welchen Pinsel sollte ich nehmen? [NOISE] Dieser ist ein spitz weicher Pinsel. [NOISE] Ohne viel nachzudenken fange ich gerade an, meine Steine zu malen. Felsen sind gruppiert und ziemlich zufällig, also spielt es keine Rolle, wo man sie malt. [GELÄCHTER] Das ist das Schöne daran, weil man nicht darüber nachdenken muss, man malt nur um der Malerei willen. Sie dabei zu beobachten, Versuchen Sie dabei zu beobachten, wie sich die Farbe auf dem bereits bemalten Papier verhält. Ich habe das Gefühl, dass sich meine Farbe auf dem bereits bemalten Papier viel schneller verteilt als auf dem unlackierten Papier. Einfach wirklich faszinierend ist, wenn der Hintergrundmalhut die Papierstruktur sehr aufgeweicht hat, aber jetzt wird die Farbe leichter absorbiert. Ich habe auch das Gefühl, dass mein Hintergrundbild viel von der Struktur des Papiers weggenommen hat . Daran kannst du wirklich arbeiten, solange du willst. Es gibt nicht zu viel oder zu wenig [LACHEN] wenn es um Felsen im Fluss geht, denken Sie daran, dass es hier kein Richtiges oder Falsches gibt, sondern erforschen Sie nur die Farben. Schau dir an, wie die Linien ineinander fließen, wo sie noch nass sind. Sieh dir an, wie sich die Farbe verhält. Was passiert, wenn Sie Schicht, die Sie gemalt haben, wieder nass machen? Was passiert, wenn Sie auf die kleinen Salzkristalle zeichnen , die auf Ihrem Papier verblieben sind? In meinem Fall verbreitet es die Farbe auf etwas unscharfe Weise [LACHEN], wenn Sie Farbe auf ein Seidenpapier legen würden . Sie können Ihre Farbe auch etwas mehr mit Wasser verdünnen, oder Sie können noch mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten, dass die Linien dunkler und undurchsichtiger sind. Ich denke, meine Zeilen sind ziemlich undurchsichtig und fertig. Mal sehen, wie das kein großer Unterschied ist, aber hier an den leichteren Teilen ist es ein großer Unterschied. [GELÄCHTER] Füllen Sie auch die kleinen Räume zwischen den Felsen aus, weil ich das Gefühl habe , dass es kein Licht geben würde, also sind diese kleinen Räume im Dunkeln. Wenn du dich inzwischen ein bisschen albern fühlst, ist das in Ordnung. Ich versichere Ihnen, dass Sie hier Ihr Aquarellvokabular lernen , ohne es überhaupt zu bemerken, und insbesondere ohne die Ablenkung , über das Ergebnis nachzudenken. [LACHEN] Um ehrlich zu sein, wenn du tust, was ich hier mache, malst du im Grunde nur Kreise. [GELÄCHTER] Das Wichtigste ist, dass Sie das Verhalten Ihrer Farben verinnerlichen das Verhalten Ihrer Farben , die Sie dann für andere Aquarell - und Tuschbilder verwenden können . Vielleicht wenn Sie über das Ergebnis nachdenken und in eine bestimmte Richtung gehen möchten. Machen Sie sich auch keine Sorgen um Wasserzeichen, die Sie hier machen, wie die Farbe, die sich auf eine Weise ausbreitet die Sie nicht beabsichtigt haben, es ist alles Teil des Prozesses. über Wasserzeichen spricht, ist es eigentlich ziemlich schön zu wissen, wie viel Wasser tatsächlich notwendig ist , um sie zu erzeugen, [GELÄCHTER] sonst wüsstest du nicht , wie viel Wasser du benutzt erstelle sie nicht, wenn du willst. Gleiches gilt für das Ausbluten von Farben oder das Mischen von Farben und machen sie schlammig. Wie viel muss man tun, damit es sich so herausstellt, und dann kennt man die Grenzen. Ich glaube, dass ich mit den Felsen fertig bin. Bin ich allerdings? Ich denke, ich werde hier und da ein paar Schatten auftragen, und dafür werde ich meine Farbe ein wenig mehr verdünnen. [NOISE] Geh einfach rein und male ein paar zufällige Schatten. Dies müssen keine realistischen Schatten oder ähnliches sein , da ich nicht bestimme, woher die Lichtquelle kommt. Ich möchte es nur noch mehr Tiefe geben. Ich sehe jetzt den Unterschied zwischen der verdünnten Farbe und der unverdünnten Farbe. Vielleicht ist dieser Stein komplett im Schatten, weil die anderen Felsen höher sind und ich auch sehen kann, wie stark das Hintergrundbild durch die verdünnte Farbe scheint oder nicht, es ist wirklich undurchsichtig. Ich glaube, ich bin fertig mit den Felsen. Ich lasse das jetzt trocknen und dann füge ich eine weitere Ebene hinzu , um noch mehr Tiefe zu erzeugen. 6. Die Play Winding: [MUSIK] Jetzt, da die Steine getrocknet sind, sagte ich, ich wolle eine weitere Schicht hinzufügen. Ich habe darüber nachgedacht, was man sonst noch im Flussbett finden kann und es sind ziemlich offensichtlich Pflanzen und Seerosen, vielleicht Insekten. Aber ich habe mich für einen kleinen Fischschwarm entschieden , weil ich direkt neben einem Fluss wohne und ich mag es wirklich, wenn sie im Sonnenlicht streuen und funken. Dafür benutze ich meine blaue und meine grüne Tinte nicht, ich lege diese Seite für die Sekunde. Ich benutze dafür eine schwarze Acryltinte. Sie können Ihre schwarze Farbe oder einen Marker oder einen feinen Liner verwenden , wenn Sie möchten oder schwarzes Aquarell funktioniert auch gut. Für schwarze Details mag ich meine Acryltinte einfach sehr. Dieses ist kein reaktivierendes Tupel. Ist das das Wort? Sie können dies nicht mit Wasser reaktivieren, also ist es dauerhaft. Ich habe dafür auch eine separate Mischpalette , denn wie Sie sehen können, ist dieses Zeug dauerhaft [LACHEN] [NOISE] Dafür nehme ich den kleinsten Pinsel, den ich besitze [NOISE] und fange dann einfach an. Wo fange ich an? Hier. Ich ziehe hier keine vollständig ausgearbeiteten Fische, eher wie langgestreckte Tropfen [LACHEN], die sie sehr vereinfachen. Dies wird hier eine kleine Diamantenbildung mitten im Wasser sein eine kleine Diamantenbildung . Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass wir, obwohl wir hier immer noch sehr locker malen , von wirklich zu etwas mehr Richtung zu kleinen Details übergegangen sind wir hier immer noch sehr locker malen , von wirklich zu etwas mehr Richtung zu kleinen Details übergegangen , was zumindest für mich ist mein regelmäßiger Aquarellprozess wenn ich mehr ausgearbeitete Bilder mache. Ich versuche, sie nicht so einheitlich zu machen. Ich denke, sie sind hier und da etwas verstreut, zwei von ihnen sind etwas langsamer. Dieser ist rebellisch [LACHEN] wie dieser. Lasst uns noch mehr Tiefe hinzufügen, oder? Diese kleinen Fische schwimmen in ihrem Flussbett [NOISE] , werfen aber auch Schatten. Deshalb bekomme ich mein dunkles Blaugrün zurück und meinen kleineren Pinsel. Es gibt wirklich keine Hexerei dabei. Nur dass ich die verdünnte Farbe nehme und jetzt entscheide ich , dass das Licht aus dieser Richtung kommt, von rechts, damit die Schatten, die die kleinen Fische werfen, zu ihrer Linken sind. Ich versuche nur, ihre kleinen Formen nachzuahmen. Sie müssen nicht identisch sein. Mein Schatten ist nicht identisch mit mir. Wenn Sie diese Ebene hinzufügen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass sich Ihre Schatten alle auf derselben Seite befinden. Wir streben hier offensichtlich keinen realistischen Blick, aber in Natur gibt es einige Regeln, die wir anwenden müssen, damit es überzeugend ist. Das denke ich wenigstens. Du kannst es so machen, wie du willst. Vielleicht gibt es in der Welt, die du erschaffst , zwei Sonnen, also zwei Lichtquellen, ich weiß es nicht. [GELÄCHTER] Ich glaube, ich habe jedem kleinen Fisch einen kleinen Schatten. Dieser ist ein bisschen zu leicht. Auch ein guter Trick, wenn Sie glauben, dass Sie zu viel Farbe oder zu viel Wasser abgelegt haben , können Sie einen feuchten Pinsel benutzen und darüber gehen und der Pinsel nimmt die überschüssige Farbe und das Wasser auf. Ja. Ich glaube, das war's. Jetzt sieht es so aus, als würden sie wirklich über dem Boden des Flusses schwimmen . Nun, da das getrocknet ist, was ist mit einigen Highlights? In der Lektion über die Materialien, Tipps und Tricks sprach ich über meinen heiligen Gral, den weißen Gelstift. Leute, ich teile streng geheime Geheimnisse der Aquarellkünstler hier streng geheime Geheimnisse der Aquarellkünstler, also hör genau zu. Wenn du denkst, dass es deinem Stück an Tiefe mangelt und du all die Schattenkram und alle Details gemacht hast, aber immer noch denkst, dass etwas fehlt, setze ein paar Highlights mit weißer Farbe ein. Ich verspreche, dass alles so frisch und zusammengestellt aussieht. Ich füge hier kleine Tropfen auf den Fisch hinzu, weil sie Schuppen haben und Schuppen in der Sonne funkeln. Viele Aquarellkünstler werden Ihnen sagen, dass Sie das Weiß des Papiers für Highlights verwenden sollten. Das stimmt in gewissem Maße, aber es beinhaltet wirklich viel Planung und manchmal sind die Highlights so klein, dass man es einfach nicht vermeiden kann, sie zu übermalen. Wenn du zum Beispiel Augen malst, kämpfe ich sehr damit, das Weiß in den Augen zu lassen. Das Papier breit und ich gehe danach lieber mit meinem Gelstift rein. Der Gelstift ist auch sehr undurchsichtig, besonders auf Schwarz, deshalb verwende ich diesen eher als weiße Farbe oder Acryltinte , weil ich denke , dass dieser am meisten macht sichtbare Highlights. Ich hab eins vergessen. [GELÄCHTER] Highlights machen wirklich viel Spaß. Wenn Sie damit wirklich weiter erkunden möchten, gerne einige Reflexionen auf dem Wasser hinzufügen, vielleicht gibt es in der Nähe des Flussbettes etwas Schaum aus dem Wasserfluss. Vielleicht ist es ein sehr schneller Fluss, also gibt es definitiv eine Form. Hier gibt es so ziemlich nichts zu überdenken. Ich denke, ich werde einige machen, sie werden Wellen genannt, wo wir hier korrekte Linien verlieren dem Wasser nur etwas mehr Textur verleihen, wenn Wasser Textur hat. Unser Wasser tut es, nicht wahr? Das war's. Ich bin sehr zufrieden mit meinen und ich hoffe dir gefällt auch deiner. Aber lass mich dir was zeigen. Ich habe dieses Konzept inzwischen mehrfach gemalt und sie sehen alle anders aus. Ist das nicht erstaunlich? Aber nicht dass wir herumgespielt haben, was ist mit der Festlegung einiger Absichten und sehen, wie das läuft? 7. Ziele setzen: Nun, da wir mit unseren Farben gespielt haben und ihre Wege erforscht haben, was ist damit, sie ein wenig zu zähmen? Lassen Sie uns einige Grenzen anwenden aber nicht um es steif und weniger Spaß zu machen, anstatt den Fluss absichtlich zu unserem Vorteil zu nutzen , anstatt nur damit zu driften. Für dieses Demonstrationsstück bleibe ich beim Wasserthema. Sie sind wieder eingeladen, sich mir anzuschließen oder Ihr eigenes Ding zu machen. Es liegt an dir. Aber dieses Mal tauchen wir, anstatt von oben zu schauen, tatsächlich unter die Oberfläche ein. Ich bin die Königin der Analogien hier. Wie gesagt, wir werden einige Regeln anwenden, aber denken Sie daran, dass dies Ihre Regeln sind, damit Sie sie lockern, brechen oder ändern können , wie Sie möchten. Ich denke auch, dass es angemessener wäre, sie als Absichten als Regeln zu bezeichnen . Mal sehen. Ich möchte eine Unterwasserszene malen, bin aber keineswegs so Schnorkler oder Taucher, also weiß ich nicht wirklich, wie Unterwasserpflanzen aus dem Gedächtnis aussehen , und deshalb werde ich einige Referenzen nachschlagen. Für Referenzen im Allgemeinen ist Pinterest eine wirklich gute Quelle. Sie können einfach eingeben, wonach Sie suchen , und die Keyword-Referenz hinzufügen. Unterwasser-Szene-Referenz. Dann gibt es dir hier eine ganze Reihe von Möglichkeiten. Ich habe bereits eine Pinnwand mit Wasserreferenzen erstellt , die ich in den Ressourcen verknüpfen werde. Sie sammelten hier auch eine schöne Unterwasser-Pflanzenlandschaft. Dies ist auch eine großartige Funktion, wenn Sie etwas sehen das für Sie geeignet ist, aber nicht ganz das Richtige Sie können einfach darauf klicken und es zeigt Ihnen Dinge, die denen ähneln, was Sie gesucht haben. Großartig, ich denke, das ist ziemlich cool. Damit habe ich meine erste Absicht festgelegt, nämlich dass ich eine Unterwasserszene malen möchte. Die zweite Absicht, die ich herausgefunden habe , ist, dass es in der Nähe des Wasserbodens dunkler ist als an der Oberfläche offensichtlich weil hier oben viel Licht hier unten ist, es gibt kein Licht. Cool. Fangen wir damit an. Ich benutze immer noch nur meine blauen und grünen Tinten und ich werde sie verdünnen. Verdünnen Sie sie viel, eher wässriger, weil ich diesmal nicht mit einigen sehr lebendigen und undurchsichtigen Tönen reingehen möchte einigen sehr lebendigen und undurchsichtigen Tönen weil wir mit dem Hintergrund beginnen. Das nächste ist eigentlich eine sehr beliebte Sache mit Aquarellen, und das schafft einen weichen Farbverlauf. Ich entscheide locker , wo das Wasser dunkler werden soll und es liegt etwas unter der Mittellinie. Ich mache das blaue Zeug hier unten und fange hier mit Grün weil ich dachte, ich würde es gerne haben, dass das Blau der dunklere Ton ist als das Grün. Das erste, was ich mache, ist, wie ich es mit dem Fluss gemacht habe, dass ich eine ganze Menge Wasser in meine Zeitung gebe. Ich will es richtig nass haben. Wenn dies Ihr erster Farbverlauf ist, den Sie jemals erstellt haben, seien Sie nicht frustriert. Es ist wirklich schwer zu meistern, aber dafür sind wir hier, üben und beobachten und sehen, wie wir die Farbe manipulieren können , um das zu tun, was wir wollen. Großartig. Anstatt jetzt die Farben herunterzulegen und zu sehen, was sie tun, nehme ich hier einen weiteren breiten Pinsel, nasse diesen wirklich gut und ich fange mit der helleren Farbe an der Oberseite an, die ist das Grün. Ich fange an, es oben auf das Blatt Papier aufzutragen . Ich bringe es schön und gleichmäßig runter , wenn es das ist, was du anstrebst. Wenn du es fleckig willst, dann mach es. Ich fahre den ganzen Weg nach unten. Nur wir benetzen das Papier hier mit den Farben. Nun, obwohl das noch ziemlich nass ist, gehe ich mit dem Blau rein, aber ich beginne von unten, nicht von der Mittellinie, weil wir die Farbe jetzt nach oben schieben , so dass sie diesen weichen Farbverlauf erzeugt. Wenn Sie denken, dass die Linie hier zu hart ist, was Sie tun können, ohne die Farben zu sehr miteinander zu mischen, können Sie Ihren Pinsel reinigen, ein bisschen klares Wasser hinzufügen, noch einmal darüber gehen und ziehe die Pigmente nach oben und unten. Geht nicht zu viel nach oben. Was Sie hier jetzt sehen können, ist eigentlich ein großer „Fehler, den ich gemacht habe “, während das Papier wirklich nass ist und sich die Pigmente noch nicht beruhigt haben. Wenn ich hier mit klarem Wasser im Grün reingehe, hebt das klare Wasser das Grün an und erzeugt Wasserzeichen und weiße Streifen dazwischen. mir nicht wirklich wichtig, dass es in diesem Stück passt, aber wenn ich mich darum gekümmert hätte, hätte ich die grüne Farbe zuerst absetzen lassen , bevor ich das Blau hinzufüge. Nur damit du es weißt. Ich denke, das sieht schon gut aus, aber ich gehe wirklich gerne etwas dunkler mit der blauen Tinte füge daher meiner Mischpalette hier etwas mehr Tinte hinzu . Jetzt mit dem Dunkelblau erstelle ich selbst einen Farbverlauf in den Blautönen , damit er von hell nach dunkel geht. Lass es uns noch mal mit etwas Wasser durchgehen. Sehen Sie was ich meine, dass das klare Wasser das Pigment hier aufhebt, wo ich es mit dem Pinsel übergegangen bin es mit dem Pinsel übergegangen weil es sich noch nicht angesiedelt hat. Ich glaube, das gefällt mir sehr und ich lasse das jetzt trocknen. 8. Nutzen Unserer Beobachtungen von vorher: Mal sehen, was wir haben. Hast du einen glatten Gradienten erreicht? Ich glaube, ich hab's getan. Ich meine, es könnte besser sein, aber es kann immer besser sein, also konzentrieren wir uns nicht darauf. Das nächste Ding. Gibt es Wasserzeichen? Wie Sie sehen können, habe ich einen hier unten in der linken Ecke meines Gemäldes und was Sie jetzt tun können ist es nicht zu reparieren , weil das nicht möglich ist. Du würdest dein ganzes Bild ruinieren wenn du versuchst, das zu erreichen. Aber denken Sie darüber nach, wie viel Wasser Sie in diesem bestimmten Bereich verbraucht haben , und finden heraus, was es zu viel gemacht hat, wenn das sinnvoll ist. Denken Sie daran, dass das keine Fehler sind. Wir beobachten nur die Auswirkungen und das führt zu Ihrem besseren Verständnis des Mediums. Wie ich bereits sagte, ist es wie eine neue Sprache zu lernen. Du brauchst deinen Wortschatz und deine Grammatik, um sprechen zu können. Zum Malen müssen Sie wissen, wie sich Ihr Medium verhält , um es nutzen zu können. Jetzt, da ich meinen Hintergrund unten habe und alles trocken ist, ziehe ich noch ein paar Schichten auf. Deshalb gehe ich zuerst zu meiner Referenz zurück. Wie Sie hier sehen können, ragen Wasser und Lilien ziemlich heraus und in Bodennähe gibt es viel mehr Laub. Ich bin ein sehr ängstlicher Maler und male selten ohne Skizzen. Wenn Sie sich auch so fühlen, können Sie hier einfach einige Dinge skizzieren. Das ist total genial und wirklich okay. Ich mache es selbst und beginne mit einigen Seerosenblättern. Ich mache es sehr locker und leicht, damit es danach keine Graphitspuren gibt. Ich variiere sie und Größe, um die Illusion zu erzeugen , dass einige von ihnen weiter entfernt sind als andere. Sie können sich auch überlappen. Ich mache nur die Blätter hier, weil ich die Stiele zuletzt hier unten hinzufüge . Die wachsen immer noch. Großartig. Mit diesen kleinen Skizzen legen wir die Richtung fest, in die wir hier gehen, und jetzt dreht sich wieder alles um den Farbfluss. In Lektion 3 lassen wir die Farben zufällig auf die Seite fallen und sehen, wo sie ineinander geflossen sind. Jetzt setzen wir einige Grenzen in Form unserer kleinen Skizzen. Es ist im Grunde das gleiche Prinzip, wir legen einfach die Umrisse dort hin. Was ich jetzt mache ist, anstatt das ganze Papier wieder zu benetzen, benetze ich nur Blatt für Blatt. Das macht wirklich Spaß hier zu sehen. Ich habe etwas zu viel Wasser für meinen Geschmack verloren. Dann wischte ich meinen Pinsel auf mein Tuch und verteilte einfach das Wasser, das ich hier habe , in den Skizzenlinien. Jetzt fange ich mit Green an. Was Sie hier jetzt tun können, ist, wie wir es mit dem Farbverlauf getan haben, von hell nach dunkel zu wechseln, und wenn Sie sich Ihre Referenz noch einmal ansehen, können Sie sehen, dass die Blätter in der Mitte, wo der Stamm liegt, dunkler werden verbindet. Das hellgrüne mache ich an den Außenkanten. Tropf es einfach so rein, schau wie es fließt. Großartig. Dann lege einfach etwas Grün hier rein. Dann gehe ich in meine dunklere Farbe, die das Blau ist. Ich lasse es hier in der Mitte fallen , wo sich der Stamm verbindet. [NOISE] Um das ganze Blatt auszufüllen, schiebe ich die Pigmente nur ein bisschen mehr, damit sie zusammenfließen, aber nicht mischen. Das ist das erste Seerosenblatt, und das ist im Grunde alles, was ich jetzt für den Rest tun werde . Es ist wirklich einfach und macht wirklich viel Spaß denn jetzt fangen Sie an, Ihre Farben zu kontrollieren, und es fühlt sich sehr ermächtigend an. Ein guter Tipp ist auch, von der gegenüberliegenden Seite Ihrer prominenten Hand aus zu arbeiten oder von der gegenüberliegenden Seite Ihrer prominenten Hand aus zu arbeiten zu arbeiten. Ich bin eine linke Hand, wie Sie sehen können, also fange ich auf der rechten Seite meiner Zeitung an. Du musst es auch nicht so machen wie ich. Wie gesagt, mit den dunkleren Teilen an denen das Blatt mit dem Stiel verbunden ist, können Sie es einfach zufällig tun, wenn Sie möchten. Wenn Sie keine Gehirnzellen verschwenden und über realistische Dinge nachdenken möchten , ist es völlig in Ordnung. Es ist dein Bild und dein Prozess. Um dieses Aussehen der scharfen Kanten um die Blätter herum zu erreichen , war es notwendig, den Hintergrund vollständig trocknen zu lassen. Ansonsten würde die frische Farbe, die ich hier aufgetragen habe , in den Hintergrund bluten. Das ist eine andere Sache, die dir jeder Aquarellkünstler sagen würde. Sei geduldig. Ich bin selbst nicht sehr geduldig, dass ich es mit diesem Medium lernen musste. Das ist auch toll, um zwischen den Malschritten Pausen zu bekommen , denn dann sieht man es neu aus. Wenn Sie Teile Ihres Hintergrundbildes erneut benetzen. Sie können auch sehen, wie wir in meinem Fall Tinte aktivieren und vom Papier angehoben werden und das Weiß wieder angezeigt wird, beschlossen, wieder auf einige der anderen Blätter zu gehen. Solange sie nass sind, funktioniert das gut. Wenn sie hier so ausgetrocknet wären, gehe ich nicht wieder rein. Ich meine, ich könnte, aber das würde zu einer harten Kante und dem Wasserzeichen führen, auf das ich heute nicht in Stimmung bin. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Pigment hinzu. Mal sehen, was wir tun können , während diese trocknen. Ich glaube, ich fange hier unten mit dem Laub an und mache dasselbe wie mit den Blättern der Seerosen. Aber ich mache ein paar Algen. Ich nehme nur klares Wasser und mache diese kleinen wirbelnden Muster hier. Ich mache das ohne Skizzen, weil ich keine Graphitmarkierungen auf meiner Seite haben möchte , und dann füge ich hier unten nur etwas Pigment hinzu , und hier unten, etwas Blau, und ich bin schiebt es mit dem Wasser, damit es ineinander fließt. Diese können sich auch überlappen, weil es Laub ist und nicht in einer ordentlichen Reihe wächst. Ich habe dort versehentlich etwas Wasser fallen lassen. Das ist in Ordnung. Wische meinen Pinsel ab und nimm ihn ab. Dies würde definitiv ein Wasserzeichen erzeugen. Jetzt haben wir gelernt, dass Sie mit Ihrem nassen Pinsel sehr vorsichtig sein sollten um kein Wasser auf Ihre Seite fallen zu lassen, wenn Sie Wasserzeichen vermeiden möchten. [MUSIK] 9. Die Finishing aufstellen: Was ist mit dem Tauchen noch tiefer? Ich werde eine weitere Ebene darüber legen, die dunkler sein wird als das, was ich bisher getan habe. Deshalb nehme ich meinen dunklen Blaugrün Ton, den ich für das andere Demonstrationsstück gemischt habe, und dieses Mal arbeite ich nicht nass an nass. Ich nehme einfach meinen Pinsel und gehe in [NOISE] und dann füge ich hier unten in Bodennähe noch etwas Laub hinzu. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Für mich schafft es nur etwas mehr Tiefe. [MUSIK] Dies und ich werden ein paar stachelige Blätter auf diese auftragen. [MUSIK] Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Tiefe erstellen Sie. Gerade bei losen Stücken wie diesen hier kann man es nicht wirklich übertreiben. [MUSIK] Lasst uns jetzt etwas sehr Radikales machen, oder? Was wir vorher noch nicht gemacht haben, zumindest nicht in dieser Klasse und beim Erstellen dieser Stücke, ist, unsere Tinten oder Aquarelle ganz alleine zu verwenden unsere Tinten oder Aquarelle , ohne sie zu verdünnen. Für die letzte Schicht dieses Stücks, [NOISE] werde ich das machen. Nun, ich nehme ein bisschen von meiner blauen Tinte. Ich denke, ich werde es ein bisschen [NOISE] mit meiner grünen Tinte mischen , damit es nicht nur blau ist. Für die letzte Schicht nehme ich meinen sehr dünnen Pinsel , den ich früher für den Fischschwarm benutzt habe. Das erste, was ich tun werde, ist, die Seerosenblätter mit dem Boden zu verbinden . Es muss nicht direkt nach unten gehen. Ich sorge nur dafür, dass ich den Stiel dort hinlege, wo er hingehört. Auf halbem Weg muss ich noch etwas Farbe besorgen, weil es zumindest für meinen Geschmack zu sehr verblasst. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu untersuchen, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben müssen , um eine bestimmte Dicke der Linie zu erzeugen. Sie erfahren auch, wie wackelig Ihre Handbewegungen sind oder nicht. Es kommt darauf an. Ich habe von Tag zu Tag eine ziemlich stillstehende Hand. In meinem Fall zittere ich an manchen Tagen wie verrückt. An solchen Tagen Umrisse zu machen, ist zumindest in meinem Malstil keine gute Idee . Nun, zumindest für mich bleibt zumindest für mich nur noch mehr Tiefe hier unten im Laub zu schaffen. Ich werde nur ein paar dieser stacheligen Blätter malen , die ich vorher gemacht habe. Sie sind die gleiche Art, aber sie sind etwas dunkler, was die Illusion erzeugt , dass sie meinem Standpunkt näher kommen weil ich sie ausgeprägter sehen kann. Aber ich will nicht nur diese stacheligen Blätter machen. Ich möchte auch einige anschaulichere mit diesen sehr klassischen Blattformen hinzufügen einige anschaulichere , wie kleine mandelförmige Blätter. Wenn Sie meiner Führung folgen, hoffe ich, dass Sie inzwischen bemerkt haben, dass ich nicht viel darauf geachtet habe, wie realistisch etwas aussieht. Ich breche es nur durch die am einfachsten zu malenden Formen auf, denn all diese Übung besteht darin, deine Farben zu erforschen und dein Vokabular zu lernen. Ich merke zum Beispiel jetzt, dass diese Tinten dazu neigen , mit einer Art Kontur zu trocknen, sie werden nach außen dunkler. Ich weiß aus Erfahrung, dass diese mit Wasser [LACHEN] ziemlich einfach reaktivieren. Selbst wenn Sie dieses Gemälde zum Beispiel mit feuchten Händen berühren, kreuzen Sie sich wenn Sie die Tinte über Ihren Händen haben [GELÄCHTER]. Das ist nur eine neue einzigartige Eigenschaft meiner speziellen Farben. Deiner kann ganz anders sein. Ich habe Tinten, die trocken sind und ein glänzendes Finish haben, was wirklich interessant ist. Wenn ich sie echt dick ablege, trocknen sie mit einem glänzenden Effekt, was großartig ist zu wissen, ob du es haben willst oder vermeiden willst. Weil ich nicht immer gerne glänzende Oberflächen auf meinen Aquarellbildern habe. [MUSIK] Wenn du auch Fischschwärme hier drin magst, mach es. Ich glaube, ich bin fertig. Cool. Dann lasst uns das Band entfernen, ja? Großartiges [GELÄCHTER]. Es wird hier unten chaotisch aussehen, denn wie du das Band schon vor langer Zeit angehoben hast [NOISE] aber es ist mir egal [NOISE]. Das war's. [MUSIK] 10. Was glaubst du: Jetzt bist du dran. Ich kann es kaum erwarten, all deine schönen und vielleicht ein bisschen chaotischen Kreationen in der Projektgalerie unten zu sehen. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, treffen Sie mich auch in den Diskussionen und ich melde mich bei Ihnen. Aber bevor du gehst, gib dieser Klasse bitte eine gute Bewertung. Es hilft mir nicht nur als Schöpfer, sondern erleichtert auch anderen Aquarellanfängern das Auffinden. Selbst ein einfaches Dankeschön für diesen Kurs im Kommentarbereich wird meinen Tag vollkommen machen. Folgen Sie mir hier auf Skillshare und meinen anderen sozialen Medien, damit Sie keine bevorstehenden Aquarellkurse oder andere Handwerke verpassen keine bevorstehenden Aquarellkurse , die Sie interessieren könnten. Schließlich danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns in meinem nächsten. Tschüss.