Aquarellfarben und Tinte: Tiefe durch Malen von Licht bis Dunkel erzeugen

1. Einführung: Als ich anfing, mit Aquarellen zu malen, sagte mir jedes Kunst-Tutorial oder jeder Kunstkurs, ich solle niemals mit dunklen Farben beginnen. Malen Sie immer von hell nach dunkel. Es fühlte sich an wie der Zeigefinger. Benutze nicht zuerst die dunklen Farben. Sie können später keine Fehler korrigieren. Lass die weißen Pads. Breit. Aquarelle brauchen viel Planung. Ja, ich habe als sehr ängstlicher Maler angefangen und manchmal immer noch M wegen solcher Ratschläge, es klingt beängstigend und einschüchternd, weil es tatsächlich so ist. Beherrschen von hellen bis dunklen Farbverläufen, ohne die Farben zu durcheinander zu bringen, erfordert viel Präzision, Planung und Kontrolle über die Farbe. Aber wer hat das am Anfang, richtig? Ich für meinen Teil hatte große Probleme damit, die weißen Pads breit zu halten, und ich hatte die weißen Pads breit zu halten, und ich hatte solche Angst davor, Linien zu überstreichen, dass ich die meiste Zeit keine übermäßigen Schmerzen haben sollte, ich hatte am Ende verwaschene Ergebnisse weil ich zu sehr darauf bedacht war, mit meinen Farben dunkler zu werden. Ich habe versucht, das Weiß mit eher billigen Acrylfarben hinzuzufügen , nachdem ich Malen fertig war, als ich später zu weißen Gelstiften wechselte. Diese Methoden funktionieren , aber nur begrenzt. Aber als ich Maskierungsflüssigkeit entdeckte, änderte sich mein gesamter Malprozess zum Besseren. Hallo, ich bin Ilya Fovea und Illustrator bei denen, und Schatzsucher aus der Ostsee. Ich arbeite jetzt seit drei Jahren als Illustrator. Und Anfang 2021 ging ich in Vollzeit. Seit ich angefangen habe, habe ich für einen Landkreis hier in Deutschland für eine Jugendarbeit gearbeitet für einen Landkreis hier in Deutschland für und auch Projekte für die Freiwilligenprogramme sowie Aufträge von Privatkunden verfolgt . Daneben arbeite ich ständig an persönlichen Projekten, bei denen Menschen auf der ganzen Welt Postkarten, Drucke und Aufkleber in meinem Etsy-Shop online gekauft haben . Ich bin vor allem für meine semi-realistischen Tiernaturbilder sowie meinen Kunst- und Lifestyle-Kanal auf YouTube bekannt meine semi-realistischen Tiernaturbilder , wo ich meinen Alltag als Vollzeitkünstler und viele dahinter teilen werde als Vollzeitkünstler und die Szenen von Gemälden und anderen Arbeitsprojekten. In letzter Zeit habe ich auch auf TikTok für mein Aquarell und meine Linie bei MMA-Fan-Outs Aufmerksamkeit erregt. Bisher habe ich fast ausschließlich traditionell gezeichnet und gemalt, meine Arbeiten werden normalerweise in Aquarell, Tinte, Buntstift oder Feinliner gemacht , während die nassen Medien meine Favoriten in meinem ehemalige Aquarellklasse, Aquarell und Tinte, beherrscht feuchte Medien durch Spielen und Beobachten. Ich nahm dich mit auf eine verstörte Spielsitzung und einen Fluss. Metaphorisch gesprochen, Erkundung verschiedener Techniken und Effekte wie der Wet on Wet Methode und Meersalz. In dieser neuen Klasse werde ich entmystifizieren und Ihnen beibringen was Malen von hell bis dunkel wirklich bedeutet. Dass es nicht so gruselig und einschüchternd ist, wie es scheint. Diese Maskierungsflüssigkeit wird eine wichtige Rolle spielen , um die Angst vor Fehlern zu beseitigen und den Fokus auf das freie Malen zu legen. Wir werden den Ozean aus zwei verschiedenen Perspektiven malen . Zunächst können Sie die Verwendung Ihrer Maskierungsflüssigkeit üben , indem Sie Schaum auf brechende Meereswellen malen . Wenn Sie dann ein Gefühl dafür haben, tauchen wir tiefer ein und lernen, wie Sie effektiv von hell nach dunkel malen können , indem Sie einige friedlich schwebende Mondgelees erkunden . Darüber hinaus teile ich meine Tipps und Best Practices zu Materialien und wie Sie Tiefe in Ihren Gemälden ohne komplizierte Lektionen zur Perspektive schaffen können. Und bist du süchtig? Großartig. Lass uns eintauchen. 2. Dein Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt lade ich Sie ein, mit mir zusammen zu malen. Sie können entweder meinen Prozess Schritt für Schritt kopieren, meine Anleitung so locker verwenden, wie Sie möchten, oder etwas erstellen, das völlig anders aussieht als das, was ich tue. Es liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Können. Sie können gerne malen und erkunden, was Ihnen gefällt. Dokumentieren Sie unbedingt Ihren Prozess. Bart mit Fotos sind in Notizen, damit Sie ihn später mit mir und Kommilitonen dieser Klasse in der Projektgalerie teilen können ihn später mit mir und . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und über Ihre Erfahrungen mit Maskierungsflüssigkeit zu lesen. Ich möchte vor allem wissen, ob es dir genauso geholfen hat wie mir. Lassen Sie uns also ein wenig über Materialien sprechen und dann mit der Malerei beginnen. 3. Bevor wir beginnen (Maskierflüssigkeit, Pinsel, Papier): Ich hoffe du bist schon begeistert und bereit zu malen. Aber wie ich und in allen meinen Kursen möchte ich Ihnen einige Tipps zu Materialien und Vorbereitungspraktiken geben , bevor Sie beginnen. Beginnen wir mit dem Star der Show, der Flüssigkeit maskiert. Wenn Sie es noch nie zuvor benutzt haben, erspart Ihnen dieser Abschnitt die Frustration , auf die ich gestoßen bin, als ich es benutzt habe. Es gibt natürlich viele Marken von Maskierungsflüssigkeit. Ich habe bisher nur die rosa ausprobiert, daher kann ich keine ausführlichen Bewertungen abgeben, aber ich habe verschiedene Arten von Maskierungsflüssigkeit ausprobiert. Mein Lieblingsgeschäft für Kunstbedarf verkauft eine transparente und eine farbige Art von Maskierungsflüssigkeit. Stell es dir so vor. Maskierungsflüssigkeit ist im Grunde Flüssigkautschuk, beim Austrocknen seine Farbe ändert. Ähnlich wie bei Holzleim trocknet die transparente Maskierungsflüssigkeit aus. Nun, das ist transparent. Während sich die farbige Version, in meinem Fall Blau, zu einem etwas dunkleren Farbton, einem durchscheinenden Blauton kleidet . Das ergibt Sinn. Der Buchstabe ist daher auf weißem Papier leicht identifizierbar, und genau aus diesem Grund bevorzuge ich die farbige . Als ich zum ersten Mal Maskierungsflüssigkeit kaufte, kaufte ich sie in einer Glasampulle. Tun Sie das nicht, es sei denn, Sie planen in kurzer Zeit viel davon zu verwenden. Das Problem mit dem Wal ist, dass er die ganze Zeit, in der Sie ihn benutzen, offen bleiben muss. Dadurch wird der Flüssigkautschuk der Luft ausgesetzt und er trocknet sehr schnell aus. Es reagiert auch mit Tageslicht, dem es bei einem Glasausfall leicht ausgesetzt ist. Ich musste meine Maskierungsflüssigkeit wegwerfen, weil sie strähnig wird und für meine Detailarbeit nicht mehr verwendbar war. Es war eine Schande, denn obwohl es erschwinglich ist, ist es nicht billig, vor allem nicht, wenn man nur die Hälfte davon nutzen kann. Um dies zu vermeiden, habe ich die Verpackung ausprobiert, die wie ein dickes Stiftwerkzeug aussieht , um das Spiel zu verändern. Sie können es entweder wie einen Stift verwenden und große Bereiche gleichzeitig abdecken. Drücken Sie ein kleines bisschen auf ein Stück Papier und tauchen Sie Ihren Pinsel hinein. Das Gummi trocknet in diesem Behälter nicht so schnell aus wie im Glasschleier. Und es ist auch weniger Sonnenlicht ausgesetzt, da ich es jetzt zwischen anderen Stiften auf Pinseln aufbewahre. Hattest du jemals Kaugummi im Haar? Ja. Ekelhaft, nicht wahr? Leider passiert genau das Ihren Pinseln , wenn Sie sie mit Maskierungsflüssigkeit verwenden. Am Anfang benutzte ich alte Pinsel, die ich vor zehn Jahren von der Schule übrig hatte . Ich habe sie alle in dieser alten Kiste. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, ich habe öfter eine alte Einwegbürste gebraucht , als ich es mir jemals vorgestellt hätte. Obwohl Borstenpinsel in Ordnung mit Maskierungsflüssigkeit waren, verklumpen sie sehr schnell und erschweren es kleine Details auf Ihren Gemälden zu maskieren. Es hilft, sie von Zeit zu Zeit auf dem Gewebe abzuwischen, aber früher oder später sind die Borsten so gummiert, dass Sie Ihre Bürste wegwerfen müssen. Ich habe eine bessere Lösung gefunden. nicht allzu langer Zeit habe ich diese kleine Silikonbürste gekauft. Nun, es ist kein Pinsel und kein gesunder Menschenverstand, aber es hat den gleichen Zweck. Es ist im Grunde ein kleines kegelförmiges Stück Silikon auf einem Pinsel, und ich verwende es nur zum Maskieren von Flüssigkeit und es hat mich nie im Stich gelassen. Die feine Spitze ermöglicht es mir, feine Linien und Punkte zu maskieren. Und der Kegel eignet sich für größere Bereiche meines Gemäldes. Es ist leicht zu reinigen, solange es noch nass ist, und noch einfacher, wenn der Gummi getrocknet ist. Wenn Sie nicht alle Bürsten haben oder eine Silikonbürste kaufen möchten, reicht ein Zahnstocher zwei aus. Es eignet sich hervorragend für kleine Linien und Details, aber seien Sie gewarnt, die Verwendung eines kleinen Holzstabs wird ewig dauern. Jetzt ein paar Worte auf dem Papier. Wenn Sie meine anderen Aquarellkurse gesehen haben, habe ich bereits viel über verschiedene Papiersorten gesprochen. Dieses Mal werde ich es auf das Wesentliche reduzieren. Das einzige, was für diesen Kurs wichtig ist , ist, dass Ihr Papier für Wasser geeignet ist. Und damit meine ich eine Menge davon. Die beste Wahl wäre jedes Mischtechnik- oder Aquarellpapier mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter oder 140 Pfund. Dies ist wichtig, da Papier, das nicht dick genug ist oder eine Art Beschichtung aufweist , entweder zu schnell trocknet oder niemals auseinanderreißt oder wellenartig verrückt ist. Obwohl die Maskierungsflüssigkeit so konzipiert ist, dass sie leicht entfernbar ist, sie unbedingt auf einem Papierstück testen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Du willst deine Kreation danach wirklich nicht ruinieren. Für Farben können Sie alle Aquarelle oder Tinte verwenden , die Sie haben. Ich besitze einige professionelle Aquarelle, aber für diesen Kurs bleibe ich bei meinem Treuhänder Holober und Cleaner Skype Tinder und meinem Lieblingsblauton. Damit ist alles abgeschlossen, was ich über Materialien sagen wollte . Also lasst uns anfangen zu malen. Sollen wir? 4. Arbeitsstation und Skizze: Okay, also bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, dachte ich, ich gebe dir hier einen kurzen Rundgang durch meinen Arbeitsplatz. Zuerst habe ich mein Glas Pinsel für Aquarelle. Ich verwende große und flauschige Pinsel , die viel Wasser aufnehmen können. Dann habe ich zwei Wasserbehälter. Einer von ihnen dient zum Auswaschen der Pinsel und der andere sind zwei, verdünne meine Tinten. Das ist mein Maltuch. Ich benutze es, um meine Bürste sauber zu wischen und sie zwischen dem Gebrauch aufzubewahren. Dann habe ich diese kleine Pipette. Dies ist praktisch , um die Tinte aus dem Schleier zu holen, da ich nicht gerne mit meinen Pinseln reingehe. Es ist zu gefährlich, den Wal umzukippen, daher ist es mit der Pipette einfacher. Und ich verwende es auch, um die Tinte mit Wasser zu verdünnen. Hier meine Silikonbürste und mein Maskierungsflüssigkeitsstift, meine Tinte. Ich benutze den var und Klinger fünf von fünf. Ich habe zwei Fläschchen mit dieser Tinte weil eine davon fast leer ist und ich liebe diese Farbe einfach so sehr , dass ich sie zurückkaufe. Dies ist mein kleines Mischpellet, obwohl ich für diese Klasse keine Farben mischen werde, werde ich es verwenden, um meine Farben zu verdünnen, weil ich das aus offensichtlichen Gründen nicht direkt in der Variablen tun würde . Und schließlich mein Stück Papier, mit dem ich den Verdünnungszustand meiner Tinte testen und auch meine Maskierungsflüssigkeit auftragen werde. Und dann habe ich natürlich mein Papier das ich auf den Tisch geklebt habe. Das verhindert nicht nur, dass sich das Papier bewegt und aus dem Rahmen herausrutscht, was für mich besonders wichtig ist , weil ich diesen Kurs filme. Aber es hält das Papier auch flach. Es winkt nicht so stark und verleiht Ihrem Gemälde am Ende einen klaren weißen Rahmen. Für diesen Kurs verwende ich das Honolulu Britannia-Papier, das 300 Gramm pro Quadratmeter hat. Und das auch heiß gepresst. Das bedeutet, dass es keine Struktur für diese Lektion hat. Und um ein Gefühl für Ihre Maskierungsflüssigkeit zu bekommen, wie sie sich verhält und wie Sie Details oder größere Bereiche gestalten können. Wir werden Meereswellen aus der Vogelperspektive malen . Ich habe das eigentlich schon letztes Jahr gemalt. Das ist das Bild. Letztes Jahr habe ich den Schaum der Wellen mit einem Gelstift gemacht, was gut geklappt hat. Aber dieses Mal möchte ich es mit Maskierungsflüssigkeit versuchen. Und da dies ein sehr leicht zu erreichendes Motiv ist, kann man wirklich nichts falsch machen. Und es ist eine großartige Gelegenheit zu erfahren, wie sich Ihre Maskierungsflüssigkeit auf dem Papier verhält. Aber bevor wir mit der Maskierungsflüssigkeit beginnen, werde ich diese Wellenformen vorher skizzieren diese Wellenformen vorher weil ich ein ängstlicher Maler bin und ein bisschen Anleitung durch Bleistifte mag. Also lass uns das machen. Ich setze die Zeilen hier ganz leicht nieder. Das war's für die Skizze. Natürlich können Sie hier auch die Telefonleitungen skizzieren , aber das werde ich in der nächsten Lektion spontan mit der Maskierungsflüssigkeit machen. Also lass uns das machen, richtig. 5. Masking: Der Stickbehälter mit Maskierungsflüssigkeit, den ich hier habe , lädt dazu ein, ihn einfach so zu verwenden, wie er ist, weil er eine Spitze hat. Diese Methode eignet sich hervorragend zum Abdecken größerer Bereiche. Wenn Sie jedoch detailliertere Arbeiten durchführen möchten, würde ich Ihnen raten, dieses Stück Papier zu verwenden. Und was ich mache, ist, einen kleinen Klecks wie Haselnussgröße zu geben, nicht einmal hey, ist nicht so groß darauf und verwende ihn als solchen. Also hole ich die Maskierungsflüssigkeit aus dem Altpapier auf meinen Silikonpinsel und fange dann an, sie zu verwenden und damit zu malen. Ich lege es auf die rechte Seite meines Papiers, weil ich Linkshänder bin, also möchte ich nicht versehentlich meine Hand hineintauchen. Und damit fange ich jetzt an, die Schaummuster zu erstellen. Außerdem arbeite ich hier von rechts nach links, weil ich Linkshänder bin. Wie ich schon sagte. Wie Sie vielleicht aus meinem früheren Aquarellkurs wissen, werde ich einige Teile dieser Bilder beschleunigen , nur um Ihre Zeit nicht zu verschwenden. Das wird also keine Malstunde in Echtzeit sein , von der ich denke, dass das überhaupt kein Problem ist. Schaummuster sind ziemlich einfach zu erreichen, da sie wie runde Formen sind, die durch kleine kleine Kleckse miteinander verbunden sind miteinander verbunden . Auch über das Maskieren von Flüssigkeit. Je dünner die Maskierungsflüssigkeit ist, desto schneller trocknet sie. Natürlich sind die Konturen später umso ausgefranster, je dicker es wird . Für dieses spezielle Motiv spielt es keine Rolle, da wir für nichts eine saubere Schnittkontur wollen. Aber wenn Sie etwas maskieren , das klare Konturen benötigt, müssen Sie sich dessen bewusst sein. Wie Sie hier sehen können, macht es mir auch nichts aus, Lücken zwischen meinen Zeilen zu haben , die ich mache. Das ist auch das Schöne an diesem Motiv der Meereswellen. Egal was Sie tun, am Ende wird es wie Schaum aussehen. Es gibt, sind nicht wirklich der Meinung, dass man falsch machen kann. Wenn Ihr Pinsel oder die Silikonspitze, die Sie hier haben aufgrund der Maskierungsflüssigkeit zu verklumpen beginnt , trocknet sie abgerundet. Ich neige dazu, mein Stück Papier zu nehmen und es dort einfach sauber zu wischen , damit ich einen neuen Tipp habe, mit dem ich arbeiten kann. Natürlich trocknet auch ein Klecks Maskierungsflüssigkeit , den Sie auf Ihrem Papierschrott haben, irgendwann aus . Also tauche ich mittendrin ein, weil es zuerst an den Rändern trocknet, an den nicht so dicken Teilen. Wenn das der Fall ist, verwenden Sie einen weiteren Klecks Maskierungsflüssigkeit. Und wenn Sie feststellen, dass es für Ihren Geschmack zu schnell trocknet, arbeiten Sie möglicherweise schneller oder wählen Sie für das nächste Mal einen kleinen Klecks Maskierungsflüssigkeit. Sie können also sehen, dass ich hier am Ende anfange, die Schaummuster auszublenden . Aufgrund dieses Teils brachen hier die Wellen und hier ist der Schaum bereits zurückgegangen. Sie können auch einige der kleineren Lücken zwischen den Schaumblasen füllen . Dies wird Ihnen am Ende eine großartige und realistische Wirkung geben. Ein Problem, das ich habe , ist, dass ich dazu neige, diese Blasen sehr systematisch zu machen und es wird auch so aussehen Ja, wie nenne ich es unwirklich und inszeniert? Das ist am Ende das richtige Wort zu künstlich. Also muss ich ein bisschen mehr loslassen. Eine nette Geste ist auch, dazwischen einige Tröpfchen hinzuzufügen. Einige zufällige Punkte maskieren Flüssigkeit. Wenn Sie sehr dünne Linien oder Bereiche mit Maskierungsflüssigkeit auftragen, beachten Sie, dass es wahrscheinlich ist, dass Sie sie später bewegen oder mit Ihrem Pinsel entfernen. Besonders bei kleinen Tröpfchen, wie ich es hier getan habe, muss man sehr, sehr vorsichtig sein, wenn man übermalt. Sie können also nicht einfach reingehen und Ihren Pinsel darüber reiben, da dadurch die kleinen Details entfernt werden die kleinen Details entfernt nur damit Sie sich dessen bewusst sind. Okay, ich glaube ich bin fertig. Jetzt ist es sehr wichtig, alles vollständig trocknen zu lassen. Wie gesagt, je dicker der Gummi ist, desto länger dauert das Trocknen. Ich würde hier keinen Föhn empfehlen , um den Prozess zu beschleunigen, da es sich um Gummi handelt. Anstatt zu trocknen, erwärmt es sich und es könnte das Papier beschädigen oder das Papier dauerhaft färben. Und ja, lass das einfach für eine Weile stehen. Ich meine, Malen mit nassen Medien ist sowieso die Hälfte der Zeit sitzen und warten, also ja. Vielleicht geh spazieren. 6. Die Wellen einzeln malen: Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig trocken, wenn sie sich gewendet hat. Dies ist durchscheinend, blau oder transparent je nachdem, welche Art von Maskierungsflüssigkeit Sie verwenden. Sie können mit dem Finger testen, ob es trocken ist , und leicht darauf klopfen. Und Sie werden wissen, wenn es trocken ist, es ist trocken, schlecht, wenn es nicht vollständig trocken ist, es fühlt sich etwas matschig an und klebt manchmal auch an Ihrem Finger. Ich teste das gerne an meinem Stück Papiermaskierungsflüssigkeit. Wenn das trocken ist, dann ist das Malen definitiv auch trocken. Wenn Sie etwas korrigieren möchten, was Sie jetzt hier getan haben, ist dies der richtige Zeitpunkt dafür. Sie können leicht einige der Zeilen entfernen , die Ihnen möglicherweise nicht gefallen. Ich lasse es so. Ich werde nichts korrigieren. Aber ja, die Möglichkeit ist da. Nun zum Gemälde, obwohl es in dieser Lektion nicht unbedingt um das Hell-Dunkel-Konzept geht , das ich Ihnen später beibringen werde. Wir können schon ein bisschen üben. Für meinen ersten Anstrich. Ich werde meine Tinte ein wenig verdünnen. Weil diese Tinte sehr stark ist und ich nicht möchte, dass das Bild super dunkel ist. Um das zu demonstrieren, zeige ich Ihnen, wie dunkel dieses Blau ist. Verwässert. Wirklich dunkel. Und ich möchte damit nicht anfangen. Ich werde es ein wenig verdünnen. Es ist auch eine gute Möglichkeit , die Farbe, mit der Ihr Haus arbeiten soll, zu multiplizieren. Der Test. Trocken, ein bisschen heller und ein bisschen blauer als hier. Als ich anfing, mit dieser Tinte zu malen, hatte ich ein bisschen Angst, dass sie zu grün ist, aber sie versucht tatsächlich ziemlich blau. Ich glaube, ich wollte ein bisschen mehr anspielen nur um auf der sicheren Seite zu sein. Ja, das ist großartig. Was ich also gerne mache, ist , zuerst mein Papier nass zu machen, besonders wenn ich lose Muster wie dieses male. Und anstatt mein ganzes Papier zu benetzen, verwende ich ein Muster, das ich gemalt habe. diese Weise können Sie auch testen , wie viel Druck Sie auf die Maskierungsflüssigkeit ausüben können , ohne sie zu entfernen. Es fühlt sich komisch an, zu viel zu bezahlen und die Maskierungsflüssigkeiten da es aus Gummi ist und Ihre Bürste irgendwie daran haftet, aber Sie werden sich daran gewöhnen. Es ist auch gemacht, macht dieses quietschende Geräusch manchmal dann gleich danach gehe ich mit meiner Tinte rein. Und ich fange hier an. Ich schiebe die Farbe an den Anfang meiner Seite. Denn wenn man darüber nachdenkt, den Teil, an dem die Welle gebrochen ist, ist das Wasser nicht sehr tief. Weiter geht man zurück, das Wasser wird tiefer und übertreibt es tatsächlich ein wenig mit dem Wasser. Du hast zu viel Wasser auf deinem Bild. Sie können eine saubere Bürste verwenden, sie ein wenig benetzen und dann das Wasser vom Spielfeld aufsaugen. C, ich schiebe die dunkleren Pigmente zurück an den Anfang meines Gemäldes. Jetzt. Nass, ich gehe mit einer weniger verdünnten Version meiner Tinte rein und lege die dunklere Farbe genau hier oben drauf, damit sie in den nicht so tiefen Teil des Weges blutet. Vielleicht habe ich die Tinte etwas zu stark verdünnt. Jetzt lass uns wirklich arbeiten. Und einfach so entschied ich mich eine verdünnte Tinte und gab diese kleinen Tröpfchen hinein, diese kleinen Tröpfchen hinein um ihr ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Nett. Ich habe diesen Teil hier versehentlich übermalt. Was ich also getan habe, um nicht mit einer harten Linie zu enden, ich nahm etwas klares Wasser und versuchte das harte Leben , das ich dort gemacht habe, aufzulösen. Dies geschieht, da dies nur eine Übung ist , um sich an das Malen mit Maskierungsflüssigkeit zu gewöhnen Es ist nicht so schlimm. Damit möchte ich auf der anderen Seite die Leitung nicht überbezahlen. Sehr dunkel. Deshalb lasse ich auch die erste Welle trocknen bevor ich mit dem Malen der nächsten begann. Obwohl die Maskierungsflüssigkeit hier wie eine Barriere funktioniert, habe ich hier und da einige Lücken gelassen. Und durch diese Lücken würde die Farbe auf die andere Welle durchbluten und S. Ich will es nicht. gerade gemerkt, dass ich sehr heuchlerisch bin weil ich am Anfang gesagt habe, dass ich meinen Pinsel nicht direkt in den Tintenschleier stecken werde. Jetzt habe ich es für den ersten Teil dieser Lektion gemacht. Aber jetzt bin ich mir dessen sehr bewusst und gebe etwas verdünnte Tinte in meine Mischpalette. Jetzt lasse ich das komplett trocknen. Und dann werde ich die Maskierungsflüssigkeit entfernen, was der aufregendste Prozess von allem ist, denn erst dann sehe ich, was ich geschaffen habe. 7. Gummi entfernen (Best Practices): Jetzt, wo mein Gemälde vollständig trocken ist, Es gibt einige Möglichkeiten wie man die Maskierungsflüssigkeit entfernen kann. Die erste wäre die Verwendung eines Radiergummis. Und Sie können dies sehr vorsichtig tun , da Sie Ihr Papier nicht beschädigen möchten. Das funktioniert gut. Aber um ehrlich zu sein, bin ich kein großer Fan der Rasiermethode. Ich benutze die meiste Zeit nur meine Finger. So wie das. Ich sagte: Du musst vorsichtig sein, aber du musst dafür auch eine gewisse Kraft anwenden, sonst würde es nicht abgehen. Sie brauchen also ein bisschen Kauf. An den kleinen Rändern. Ich habe wirklich trockene Hände , die nicht sehr fettig sind. Diese Methode mit nur meinem Finger funktioniert also sehr gut für mich. Aber wenn Sie eine Person mit verschwitzten Händen oder fettigen Finger sind, können Sie von Natur aus auch Taschentuchwickel um Ihren Finger verwenden und dies so tun. Das einzige mit dem Taschentuch ist, dass es reißt. Irgendwann musst du es in den Griff bekommen. Das ist im Grunde alles. Das einzige, was ich noch nicht herausgefunden habe, ist, wie man all diese kleinen Stücke loswird all diese kleinen Stücke weil sie irgendwie klebrig sind. Benimm dich wie Glitzer. Sie sind überall. Was Sie tun können, ist einen trockenen Pinsel zu nehmen, ihn einfach wie einen Besen zu verwenden und Ihr Bild aufzuräumen. Und das war's für deine Maskierungsflüssigkeits-Praxis. Ich hoffe du hast ein Gefühl für deine Maskierungsflüssigkeit, wie sie sich auf deinem Papier verhält, wie viel du benötigst und wie du sie leicht entfernen kannst. Gehen wir also zu einer komplexeren Malerei über. Sollen wir? 8. Tiefere Einblicke: Wie ich es in meinen anderen Aquarellkursen getan habe. Für diese zweite Demonstration werde ich unter Wasser tauchen. Okay. Was Sie bisher gelernt haben, ist, wie Ihre Maskierungsflüssigkeit funktioniert und wie sie sich auf Ihrem Papier verhält. Die Verwendung bringt also keine Überraschungen mehr mit sich. Dieses Risiko ist abgehakt. Wir können also zu komplexeren Dingen übergehen. Das Motiv, das ich für diese Demonstration malen werde , erfordert etwas mehr Planung, aber nicht zu viel, keine Sorge. Eigentlich. Ich habe dieses Motiv schon mehrmals gemalt. Es wird dieses friedliche schwebende Mondgelee-Gemälde sein. Und wie Sie sehen können, wird das Ergebnis ziemlich dunkel sein. Dies ist meiner Meinung nach das Ergebnis von fünf oder mehr Tintenschichten in verschiedenen Verdünnungsstufen. Und dies ist die wesentliche Hell-Dunkel-Methode , über die jedem Aquarell-Tutorial gesprochen wird. Aber fangen wir am Anfang an, ja? Ich beginne mit einer leichten Skizze. Wie immer können Sie überspringen, wenn Sie möchten. Aber wie ich in diesem Kurs mehrfach sagte, bin ich ein besorgter Maler. Deshalb habe ich gerne eine Bleistiftführung. Ich fange mit großen runden Ish an, Mondgelees. Sie sind wirklich einfach zu zeichnen, weil es sich nur um Kreise mit kleinen, nicht fertigen Kreisen handelt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Name Mondgelee von diesen unvollendeten Halbmonden stammt diesen unvollendeten Halbmonden wie Kreise in ihnen sind. Auf Deutsch werden sie Doppelpunkt genannt. Dickdarm, was direkt zu Ohrquallen übersetzt wird. Weil diese unvollendeten Kreise wie kleine Ohren aussehen. Sie können natürlich Referenzbilder verwenden. Ich wette, pinterest hat viele davon. Ich lebe tatsächlich in der Nähe der Ostseeküste, also sind Mondgelee hier weit verbreitet, und ich habe sie schon viel gefilmt. Sie sehen so friedlich aus , wenn sie schweben. Aber sie fühlen sich nicht wirklich gut an. Wale schwimmen, weil sie alle matschig sind. Während ich sie skizziere, versuche ich, sie zufällig fließen zu lassen, was nicht so einfach ist, weil mein Gehirn immer versucht, Muster zu zeichnen. Ich versuche, eine Gruppe von Quallen auf diese Seite der Seite zu fokussieren eine Gruppe von Quallen auf diese Seite der Seite und dann die Zahlen zu dieser Seite hin ausblenden zu lassen . Außerdem wird dieses Gemälde viel mehr Tiefe haben als das Wellenbild. Wir betrachten einen dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Um diesen Tod zu schaffen und die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen, überlappen sich die Quallen. Die Größen variieren, weil einige von ihnen größer sind als andere, aber auch ihre Größe variiert, was die Illusion erzeugt , dass einige von ihnen weit zurückliegen und einige näher am Auge sind. Sie können also mit den Größen und Formen wie dem Überlappen einzelner Gelees wirklich verrückt werden. Dies wird, wie gesagt, auch eine großartige Übung sein , um Tiefe zu schaffen , da keine komplizierte Perspektive erforderlich ist . Wie du es brauchst , wenn du einen Raum zeichnest oder so etwas. Weil es Wasser ist, sind es nur runde Formen und dunklere und hellere Räume. Ja. Ich schätze das war's. Wenn Ihre Skizze fertig ist, machen Sie ein Foto davon mit Ihrem Telefon. Warum? Ich erkläre es dir in einer Sekunde. 9. Maskierung in Phasen: Sobald Sie ein Foto von Ihrer Skizze aufgenommen haben, können Sie mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit fortfahren. Ich beginne mit der Qualle im Vordergrund. Diese sind also die größten und sichtbarsten für das Auge des Betrachters. Und ja, also werden sie die hellsten sein. Wieder arbeite ich mich als Linkshänder von der rechten zur linken Seite meines Gemäldes vor, wie ich es mit dem Schaum der Wellen getan habe. Ich mache das nicht sehr genau. Ich lasse ein paar Lücken. Ich mache ein paar dicke und einige dünnere Linien , damit es wirklich organisch wirkt. Und auch ein bisschen abstrakt. Ich möchte jede einzelne Qualle, die ich hier skizziert habe, skizzieren. Denn da ich die Illusion eines dreidimensionalen Raums erzeugen möchte , werde ich diese Gelees schrittweise bemalen. Je weiter die Gelees entfernt sind, desto dunkler werden sie. Es ist also notwendig , einige der Skizzengelees zu übermalen. Und irgendwann können Sie Ihre Skizze nicht mehr sehen , weil die Tinte ziemlich dunkel werden kann. Und deshalb haben wir ein Foto davon gemacht , damit wir es später referenzieren können. Falls erforderlich. Meine Maskierungsflüssigkeit ist schon ziemlich ausgetrocknet. Es ist heute sehr heiß hier drin. Deshalb arbeite ich mit kleinen Mengen, damit ich nicht zu viel Abfall habe. Da Quallen durchscheinend sind. Ich lasse sie überlappen, damit Sie die Umrisse desjenigen, der sich hinter dem anderen befindet durch die, die mehr im Vordergrund steht, sehen können. Wenn das Sinn macht. Malen Sie in einigen dieser Linien, um darauf hinzuweisen, dass sie kuppelförmig und nicht nur flach sind. Diese Teile werden also am Ende breiter bleiben. Okay, ich schätze das ist es. Für die prominentesten. Shelley ist im Vordergrund. Ich würde das komplett trocknen lassen und dann mit der ersten Tintenschicht reingehen. 10. Licht bis Dunkel malen: Okay, also endlich eine richtige Hell-Dunkel-Aktion. Ich werde anfangen, das hat es, die Methode schlägt sehr leicht vor, also werde ich meine Tinte oder eine ganze Menge verdünnen. Das ist wirklich sehr leicht. Ich glaube, ich werde dieses Licht nicht anzünden. Also füge ich ein bisschen mehr Tinte hinzu. Sieht nicht viel dunkler aus. Zumindest dunkler als dieser. Und was mir hier klar wurde ist, wenn ich zu viel verdünnt habe, dann kommen die rosa und violetten Pigmente meiner Tinte etwas zu stark durch. Das ist also besser. Ich denke, damit können wir beginnen. Also habe ich es getan. Und viele andere Aquarellbilder. Ich werde zuerst meine Zeitung sehr vorsichtig nass machen. Ich versuche, das Papier nass zu machen , aber es nicht richtig, richtig feucht zu machen. Ich möchte nicht, dass sich Pfützen bilden. Also nehme ich noch einen Pinsel und gehe mit meinem ersten Anstrich drüber. Für diese Ebene verwende ich diesen quadratischen Pinsel, weil ich gerade nicht viel Textur hinzufügen möchte. Ich möchte sozusagen nur meine erste Farbschicht haben. Und nichts. Ich gehe mit diesem flauschigen Pinsel rein und füge hier und da schon ein paar dunkle Farbflecken hinzu. Wie Sie sehen können, ist es immer noch dieselbe Farbe, die ich gemischt habe, der gleiche Verdünnungsgrad meiner Tinte. Wenn Sie sie schichten, wird sie auch dunkler. Okay. Ich denke, das ist alles, was meine Arbeit momentan aufnehmen kann. Also lasse ich das komplett trocknen und gehe dann mit einer weiteren Schicht Maskierungsflüssigkeit rein? Ja. Sie können Maskierungsflüssigkeit auf bereits lackiertem Papier verwenden , sofern Ihr Gemälde vollständig trocken ist. Andernfalls zerreißt die Maskierungsflüssigkeit es. Da mein erster Tintencode sehr hell ist, kann ich meine Skizze immer noch sehen. Also werde ich die übrig gebliebenen Gelees skizzieren , die ich skizziert habe. Wenn du etwas dunkler angefangen hast als ich, siehst du deine Skizze vielleicht nicht mehr und dort kannst du dir dein Foto ansehen. Okay. Die gesamte Maskierungsflüssigkeit ist getrocknet. Ich gehe jetzt mit der zweiten Link-Ebene rein. Link der Tinte. Etwas weniger verdünnt. Also füge ich meinem Mischpellet hier mehr Tinte hinzu. Bei der zweiten Tintenschicht versuche ich, nicht alles vollständig zu übermalen. Ich möchte die großen Quallen im Vordergrund ziemlich leicht halten , also versuche ich sie zu umgeben. Aber wenn ich so reingehe, hinterlässt die Tinte sehr harte Kanten. Also tausche ich mit Wasser aus und füge hier und da etwas unverdünntes oder weniger verdünntes hinzu, mische es aber auch hier und da mit Wasser. Also kriege ich diese hübschen Farbflecken. Ich würde sie anrufen. Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, damit die rauen Kanten nicht trocken sind, bevor Sie sie mit Wasser mischen können. Jetzt ist das ganze Papier wieder nass. Und jetzt kann ich mit Tinte reingehen und hier und da ein paar tiefere Teile hinzufügen . Genau wie bei der ersten Tintenschicht. Diese Pfützen, die sich hier gebildet haben, interessieren mich nicht wirklich. Ich mag den Effekt für das Ergebnis, das ich anstrebe. Also ja. Das ist die zweite Farbschicht. Okay. Das trocknete wunderbar. Mir gefällt sehr, wie die dunkle Tinte hier blühte und wie sie hier aufgehellt wurde. Und hier gibt es eine ziemlich harte Kante, aber ich denke, das kann ich mit der nächsten Farbschicht lösen. Aber jetzt nehme ich die letzte Runde Maskierungsflüssigkeit und füge noch ein paar Quallen hinzu. Es wird also auch sehr, sehr klein sein , weil sie sehr weit weg sind. Man kann ihre Mondformen nicht mehr wirklich sehen. Sie können diesen Schritt so oft wiederholen, wie Sie möchten und so viele Schichten, wie Sie malen möchten. Und natürlich so viele Schichten wie Ihr Papier aufnehmen kann. Ich glaube, es sollte eine verdünnte Tintenschicht sein eine verdünnte Tintenschicht und dann gehe ich mit einer verdünnten Tinte rein. Und das wird es sein. Eine andere Sache, die ich mit Maskierungsflüssigkeit gelernt habe , ist , dass man sie nicht unnötig lange auf dem Papier lassen möchte . Also habe ich einige Bilder gemacht, bei denen ich es über Nacht belassen habe , und es war in Ordnung. Aber auf anderen Papieren und anderen Gemälden war das nicht in Ordnung. Und die Maskierungsflüssigkeit hatte sich mit dem Papier vermischt. Und ich habe mein Bild zerstört, nachdem ich versucht habe, es zu entfernen. Da ich zum Beispiel nicht möchte, dass diese so dunkel sind wie diese. Ich nehme viel Wasser, benetze es und versuche dann einfach etwas von der dunkleren Tinte von außen, innerhalb der Maskierungsflüssigkeitsbarriere zu bekommen innerhalb der Maskierungsflüssigkeitsbarriere , und das sollte gut funktionieren. Füge hier und da ein paar Kleckse hinzu. Dies ist eine wirklich lockere Form der Malerei mit Aquarellen. Ich mache auch Sachen, bei denen ich viel Kontrolle über die Schmerzen habe Kontrolle über die Schmerzen , dass das ein Thema für eine andere Klasse ist. Dieses Mal lasse ich das also nicht vollständig trocknen. Und tatsächlich werde ich jetzt mit einer verdünnten Tinte reingehen. Und ich bin wieder ein Heuchler und werde meinen Pinsel direkt in den Schleier werfen, nur weil ich nicht möchte, dass er weiter trocknet als hinzuzufügen. Es ist vielleicht nicht der beste Pinsel für diesen. Wenn ich diese wirklich dunklen Tropfen von Inhärent hinzufüge , gab es Aufstrich, weil das Papier noch feucht ist. Und es wird später einen wirklich coolen Effekt geben. Und das war der letzte Malschritt. Wenn das vollständig trocken ist, entferne ich die Maskierungsflüssigkeit. Um die Maskierungsflüssigkeit dieses Gemäldes zu entfernen, werde ich auf jeden Fall die Gewebemethode verwenden , da es hier sehr heiß ist. Ich bin ein bisschen verschwitzt. Also lasst uns anfangen. Sie werden das sehr vorsichtig machen, da ich das Papier mit all den Tinten- und Wasserschichten stark weich gemacht habe. Also will ich meine Zeitung wirklich nicht zerreißen. Vor allem in den Bereichen, in denen ich die Maskierungsflüssigkeit auf bereits gestrichenes Papier aufgetragen habe. gerade gemerkt, dass die Gewebemethode über diesen langen Zeitraum nicht funktioniert. Ich versuche es sehr leicht mit meinen Finger. Ich mag es eigentlich nicht mit meinen Händen so über das Malen zu gehen, aber diese kleinen Teile sind so nervig. Das ist tatsächlich erledigt. Wenn Sie möchten, dass es gemacht wird, nehme ich gerne einen dünnen Pinsel und male einige Details, um ein kleines bisschen mehr Tiefe zu erzielen einige Details, um . Und dafür werde ich ein paar wirklich, wirklich dunkle runde Formen malen . Das sind die Quallen, die weit hinten sind. Fast schwarz. Sie hätten dies natürlich tun können, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben. Aber ich füge die Details danach gerne hinzu , weil ich dann genau sehen kann , wie es aussehen wird. Ich schätze, ich bin hier fertig. Lass uns das Band zusammen entfernen. Sollen wir? 11. Was glaubst du?: Jetzt sind Sie dran. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre schönen Kreationen mit Maskierungsflüssigkeit zu sehen all Ihre schönen Kreationen mit Maskierungsflüssigkeit und über Ihren Prozess und Ihre Erfahrungen damit zu lesen . Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, können diese gerne in den Diskussionen posten, und ich werde mich auf jeden Fall bei Ihnen melden. Aber bevor Sie losfahren, geben Sie dieser Klasse bitte eine gute Bewertung. Das hilft nicht nur mir als Schöpfer, sondern auch anderen Aquarell-Enthusiasten diese Klasse zu finden. Auch ein Dankeschön für diesen Kurs im gemeinsamen Bereich, macht mir total den Tag. Folge mir hier auf Skillshare für weitere bevorstehende Kurse wie diesen, oder verbinde dich mit mir auf meinen Social-Media-Kanälen. Du findest mich fast überall unter meinem Namen Leah Fovea. Und zum Schluss danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe du lernst etwas Neues und hattest eine gute Zeit. Wir sehen uns bei meinem nächsten. Tschüss.