Aquarellfarben-Leitfaden für Anfänger: Geschichte, wesentliche Materialien, Farbtheorie und Techniken

1. Willkommen: Hallo und willkommen aufstrebende Künstler und Aquarell-Enthusiasten Ich freue mich sehr, Sie hier zu haben, wenn wir uns auf diese aufregende Reise in die Welt der Aquarelle begeben auf diese aufregende Reise in die Welt der Aquarelle Hi, ich bin Chen Call. Ich bin Künstler, Illustrator und Kunstpädagoge. Meine Arbeit wurde für Bücher, Wandkunstprodukte und sogar für Tattoos verwendet Wandkunstprodukte und sogar für Tattoos Seit ich meine Aquarellreise begonnen habe, habe ich einen langen Weg Heute habe ich eine starke Community von gleichgesinnten Aquarell-Enthusiasten auf Instagram, Pinterest, Facebook und sogar Im Laufe dieses Kurses werden wir uns mit der faszinierenden Geschichte, den Ursprüngen, dem Material und einer Vielzahl von Aquarelltechniken befassen Ursprüngen, dem Material und einer Vielzahl von Aquarelltechniken Am Ende der Reise wirst du in der Lage sein, zwei wunderschöne Aquarell-Meisterwerke zu schaffen zwei wunderschöne Aquarell-Meisterwerke Zunächst werden wir uns mit der reichen Geschichte der Aquarelle befassen und ihre Ursprünge von der antiken Zivilisation bis zur modernen Kunst zurückverfolgen antiken Dann werden wir herausfinden , wie wichtig es ist das richtige Material für Ihre Aquarellreise auszuwählen Wir werden die verschiedenen Arten von Aquarellpapier, Farben und Pinseln untersuchen und Ihnen helfen, fundierte Entscheidungen für Ihre kreativen Wir werden alles abdecken, vom Waschen über das Schichten bis hin zu Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken Sie werden die Möglichkeit haben, Ihre Fähigkeiten in jedem dieser Bereiche zu üben und zu verfeinern Als Nächstes werden wir etwas über Farbtheorie und Farbmischung lernen. Dort werden wir mit den verschiedenen Pigmenten herumspielen und etwas über die Eigenschaften lernen. Schließlich ist es unser oberstes Ziel, zwei atemberaubende Aquarellbilder dieser reinen Blumenlandschaft zu schaffen zwei atemberaubende Aquarellbilder . Sie werden die Techniken anwenden, die Sie im Laufe des Kurses gelernt haben , um diese Meisterwerke zum Leben zu erwecken diese Meisterwerke Sie im Laufe des Kurses Denken Sie im Laufe des Kurses an die langfristigen Vorteile und Erkenntnisse, die über die Kursdauer hinausgehen Sie werden durch Wasserfarben ein einzigartiges künstlerisches Ausdrucksmittel entwickeln , das es Ihnen ermöglicht, Emotionen, Geschichten und Erfahrungen zu vermitteln . Auf dem Papier kann ich es kaum erwarten, Ihre künstlerischen Talente aufblühen zu sehen Lassen Sie uns mit unserer Erkundung von Wasserfarben beginnen. 2. Kursorientierung: Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu haben. Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Einführung in den Kurs geben. Der Kurs beginnt mit der Erkundung der Geschichte der Aquarelle Dann gehen wir auf die verschiedenen Materialien ein, die für Wasserfarben verwendet werden, auf Papiere, Pinsel und Farben Wenn wir etwas über Farben lernen, gehen wir auf die Einzelheiten der Pigmenteigenschaften ein und darauf, wie man diese Eigenschaften auf den Farben anhand dieser Pigmenteigenschaften ablesen kann. Wir untersuchen auch die Farbmischung und die Farbtheorien. Das wäre dein erstes Mini-Projekt oder deine erste Übung, die darin besteht , die Farben, die du hast, zu erforschen und ihre Pigmente zu verstehen. Mache dafür zwei Übungen. Zuerst machen wir einen Transparenztest und dann einen Färbetest Ich ermutige Sie, auch diese auszuprobieren. Als nächstes gehen wir auf die Details der Aquarelltechniken Das ist auf jeden Fall etwas , das du ausprobieren solltest. Techniken sind die grundlegenden Elemente von Wasserfarben, und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie Schließlich werden wir mit all den Erkenntnissen aus den verschiedenen Materialien, den Übungen, mit denen wir unsere Farben getestet haben, der Farbmischung und den Techniken zwei wunderschöne florale Meisterwerke schaffen Lehnen Sie sich zunächst zurück, entspannen Sie sich und hören Sie sich die Geschichte der Wasserfarben an Es ist eigentlich ziemlich interessant. 3. Geschichte: Die Ursprünge der Aquarellmalerei lassen sich bis in die alten Zivilisationen zurückverfolgen , in denen sie hauptsächlich zu dekorativen und illustrativen Zwecken verwendet wurde hauptsächlich zu dekorativen und illustrativen Zwecken verwendet Im alten Ägypten wurden Aquarelle verwendet, um farbenfrohe Illustrationen in Manuskripten und auf Papyrusrollen zu erstellen farbenfrohe Illustrationen in Manuskripten und auf Papyrusrollen . In ähnlicher Weise spielte die Aquarellmalerei des alten China eine bedeutende Rolle Die Verwendung von Aquarelltechniken in chinesischen Kunst lässt sich bis in die Tang-Dynastie zurückverfolgen, wo sie aufgrund ihrer Ausdrucksqualitäten und Vielseitigkeit an Popularität gewann ihrer Ausdrucksqualitäten Eines der bekanntesten aller chinesischen Landschaftsbilder, der aller chinesischen Landschaftsbilder, Kaiser Ming Huang auf Reisen mit Schuhen, ist hier Die Aquarellmalerei gelangte über Handelswege und kulturellen Austausch ins mittelalterliche Europa Künstler der Renaissance wie Albret Dure, Leonardo Da Vinci und Hans Holbein der Jüngere erkannten das Potenzial des Aquarells als Medium sowohl für Studien als auch für fertige Kunstwerke sowohl für Studien als auch Du war ein Pionier der Aquarellmalerei Aquarellmalerei und nutzte ihr Ausdruckspotenzial. Im Laufe der Jahre malte Du extrem realistische Aquarelle von Pflanzen, Landschaften, Molchen und Tieren Das 18. und 19. Jahrhundert werden oft als das goldene Zeitalter der Aquarellmalerei bezeichnet In dieser Zeit entwickelte sich das Aquarell zu einem eigenständigen und angesehenen Medium Zu dieser Entwicklung trugen mehrere Faktoren bei . Eine davon war die Gründung der Royal Watercolor Society im Jahr 1804, die einen bedeutenden Moment in der Geschichte des Mediums darstellte Prominente englische Künstler wie Thomas Griten, John El Cotman Turner waren maßgeblich daran beteiligt, die Aquarellmalerei zu einer entsprechenden Kunstform zu erheben Aquarellmalerei zu einer entsprechenden Kunstform Insbesondere Turner war bekannt für seinen innovativen Einsatz von Farbe und aufgehelltem Aquarell, der Grenzen Wie Sie in diesem Kunstwerk sehen können, hatte der romantische Moment , der im 18. und frühen 19. Jahrhundert Europa heimgesucht hat, tiefgreifende Auswirkungen auf die Aquarellmalerei Künstler wie Casper David Friedrich in Deutschland und John Constable in England verwendeten Aquarell, um die emotionalen und spirituellen Aspekte der Natur zu vermitteln die emotionalen und spirituellen Aspekte der Aquarelle von Constable waren auch bemerkenswert zeitlos bemerkenswert Das mystischste Stonehenge mit seinem doppelten Regenbogen wird oft als eines der großartigsten Aquarelle angesehen, die jemals gemalt wurden oft als eines der großartigsten Aquarelle angesehen, die jemals gemalt wurden. Das 18. und 19. Jahrhundert waren geprägt von einer rasanten Erkundung und Reise, und das Aquarell spielte eine wichtige von einer rasanten Erkundung und Reise, und das Aquarell spielte eine wichtige Rolle bei der Dokumentation dieser Reisen. Entdecker und Naturforscher trugen Aquarell-Skizzenbuch bei sich, um die Flora, Fauna, Landschaften und indigenen Kulturen aufzuzeichnen, denen ein Aquarell-Skizzenbuch bei sich, um die Flora, Fauna, Landschaften und indigenen Kulturen aufzuzeichnen, denen sie begegneten. Namhafte Kunstforscher wie John James Audubon und Thomas Baines verwendeten Aquarell, um die vielfältigen Landschaften und Wildtiere der Neuen Welt und Afrikas zu dokumentieren vielfältigen Landschaften und Wildtiere der John James Audubon und Thomas Baines verwendeten Aquarell, um die vielfältigen Landschaften und Wildtiere der Neuen Welt und Afrikas zu dokumentieren. Im späten 19. und frühen 28. Jahrhundert der Postimpressionismus. entstanden der Impressionismus und der Postimpressionismus. Beides hatte einen erheblichen Einfluss auf die Aquarellmalerei. Impressionistische Künstler wie Claude Monet und Burke Moreso gehören zu den bekanntesten impressionistischen Malern , die Wasserfarben als Medium verwendeten. Postimpressionistische Künstler wie Paul Sian erforschten weiterhin die Möglichkeiten des Aquarells . Sizans Aquarell-Stillbilder Leben und Landschaften zeigten seine Beherrschung des Mediums und seinen innovativen Umgang mit Form und Landschaften zeigten seine Beherrschung des Mediums und seinen innovativen Umgang mit Form und Farbe in der zeitgenössischen Kunst. Watercolor entwickelt sich ständig weiter und passt sich neuen Trends und Technologien wir auf die Zeitreise zurückblicken, können wir die Beiträge unzähliger Künstler schätzen , die die Möglichkeiten des Aquarells erkundet, seine Grenzen überschritten und die Kunstwelt bereichert haben Möglichkeiten des Aquarells erkundet, seine Grenzen überschritten und die Kunstwelt bereichert Die Künstler, die ich in dieser Lektion erwähnt habe , sind nur einige, und es gibt so viele weitere, die die Welt der Aquarelle beeinflusst haben In der nächsten Lektion werden wir etwas über die verschiedenen Materialien lernen, angefangen mit dem Papier 4. Papier: Aquarellpapier ist ein grundlegendes Element in der Welt der Aquarellmalerei spielt eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung des Endergebnisses des Kunstwerks Frühe Aquarellpapiere wurden oft aus verschiedenen Materialien handgefertigt, darunter Baumwolle, Leinen und Hanf Im 18. Jahrhundert wurden Techniken der Papierherstellung weiterentwickelt, was zur Entwicklung von Spezialpapier für Aquarellfarben führte In dieser Lektion lernen wir die verschiedenen Eigenschaften von Aquarellpapier kennen, die für einen Künstler wichtig Fangen wir zunächst mit der Komposition an. Woraus besteht Aquarellpapier? Der erste ist der Holzzellstoff. Das günstigste Aquarellpapier, wie es in vielen Aquarell-Skizzenbüchern zu finden ist, aber es ist nicht so haltbar wie Baumwollpapier Dann haben wir die Baumwollpapiere. Baumwollpapier ist die reinste Zellulosequelle und ihre Fasern sind länger als der holzfreie Zellstoff. Dadurch entsteht ein haltbares Papier, das einer starken Behandlung standhält Die meisten Aquarellpapiere aus 100% Baumwolle werden mit Linters aus Baumwolle hergestellt Dann haben wir eine Mischung aus beidem. Ein gewisser Anteil an Baumwolllasern in diesen Papieren sorgt Festigkeit und Haltbarkeit und ist gleichzeitig günstiger als Papier aus 100% Baumwolle Schließlich haben wir noch die Stoffpapiere aus Baumwolle, die aus recycelten Baumwolltextilien hergestellt werden Baumwolltextilien werden aus den längsten Fasern der Baumwollpflanze hergestellt . Baumwolllappen machen noch festeres Papier als Baumwolllappen allein. Mein bevorzugtes Papier besteht immer aus 100% Baumwoll-Aquarellpapier. Es besteht aus 100% Baumwolle und hat eine erstaunliche Wasserhaltekapazität Aus diesem Grund bevorzuge ich Archers eine andere Marke, die Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwendet Aber diese Papiere aus 100% Baumwolle sind in der Regel etwas teurer für die Praxis Ich bin damit einverstanden , Papier zu verwenden, das wahrscheinlich eine Mischung ist. Ich habe zum Beispiel dieses Reisetagebuch , das nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht. Aber es eignet sich gut für Übungen, bei denen nicht zu viel Wasseraufbereitung und Schichten und Waschungen erforderlich und Schichten und Waschungen Aber wenn du etwas malst, das Landschaften mit vielen Wasserschichten hat und du etwas willst, das viel Wasser aufnehmen muss, würde ich dir wärmstens empfehlen, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden Die nächste Eigenschaft von Aquarellpapier ist der Säuregehalt. Was ist säurefrei und warum ist es wichtig? den natürlichen Abbau von Legnin , einem natürlichen Bestandteil der Pflanze, verkauft und im Papier wird das Papier sauer und zersetzt sich Aus diesem Grund ist das meiste billige Normalpapier nicht für die langfristige Verwendung bei der Lagerung geeignet Aus diesem Grund haben wir säurefreies Papier, auch Archivpapier genannt , das mehr als 1.000 Jahre haltbar Die nächste Eigenschaft von Aquarellpapier ist die Textur von Aquarellpapier Texturen können in drei verschiedene Typen eingeteilt werden. Zuerst haben wir die grobe Textur. Dieser Typ hat eine ausgeprägte Textur ist daher ideal für Künstler , die ihren Gemälden ein strukturierteres und ausdrucksstärkeres Aussehen verleihen möchten ihren Gemälden ein strukturierteres und ausdrucksstärkeres Aussehen verleihen Dann haben wir das Kaltgepresste, das auch als Knoten bezeichnet wird Dieses Papier hat eine moderate Textur, die ein Gleichgewicht zwischen Geschmeidigkeit und Textur bietet, was es zu einer beliebten Wahl bei Aquarellkünstlern macht Schließlich haben wir das heißgepresste, heißgepresste Papier, das sehr glatt ist feinere Details und präzisere Druckarbeiten ermöglicht Die Wahl zwischen rauem, heißem, gepresstem und kalt gepresstem Papier hängt ganz von Ihnen und Ihrem Malstil ab Normalerweise bevorzugen Menschen für Landschaften ein raues, robustes Papier, da es für sehr detaillierte botanische Kunstwerke mehr Texturen bietet. Sie würden heißgepresstes Papier bevorzugen. Ich bevorzuge die Kaltpresse, weil sie irgendwo dazwischen liegt. Es gibt mir die Textur, ermöglicht mir aber auch, Details hinzuzufügen. Ein Teil des Kaltpresspapiers kann auch ziemlich rau sein. Es hängt wirklich von Ihrer Wahl ab, welche Art von Papier Sie auswählen möchten Die endgültige Eigenschaft des Papiers ist das Gewicht. Sie werden sehen, dass das Gewicht von Aquarellpapier in vielen verschiedenen Formen dargestellt wird Die metrische Methode zur Messung des Gewichts und der Gramm eines einzelnen Blattes Papier, berechnet auf genau 1 Quadratmeter pro Quadratmeter oder GSM, ist die beste Methode, um das Papier zu messen Idealerweise eignet sich ein 300 g/m²-Papier am besten, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen Die meisten Skizzenbücher werden jedoch mit leichterem Papier von etwa 200 g/m2 geliefert , was für das Malen oder Üben unterwegs in Ordnung ist Das Gewicht des Papiers ist wichtig, besonders wenn Sie Kunstwerke haben , die viel Wasserhaltekapazität benötigen Auch hier enthalten Papiere aus 100% Baumwolle viel Wasser. 300 g/m²-Papiere wären schön dick und würden auch viel Wasser aufnehmen. Aber wenn es weniger ist, können Sie nicht zu viele Schichten da dünneres Papier Wasser nicht wirklich gut hält. Bei Wasserfarben dreht sich alles um Wasser. ein 300 g/m²-Papier ist das Minimum, Ich würde sagen, ein 300 g/m²-Papier ist das Minimum, das Sie benötigen, auch zum Üben. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Aquarellpapier eine reiche Geschichte hat und in verschiedenen Ausführungen erhältlich ist, von denen jedes über einzigartige Eigenschaften und Eigenschaften Ich hoffe , dass Sie mit den Informationen , die Sie in dieser Lektion gelernt haben, die perfekte Papiersorte für Ihr Kunstwerk auswählen können die perfekte Papiersorte für Ihr Kunstwerk Als Nächstes werden wir uns mit den Pinseln befassen. 5. Pinsel: Die Verwendung von Pinseln zum Malen geht auf die antike Zivilisation zurück Frühe Pinsel wurden aus Materialien wie Tierhaaren, Pflanzenfasern und Federn hergestellt. Im Laufe der Zeit experimentieren Pinselhersteller mit verschiedenen Tierhaaren und synthetischen Fasern, um unterschiedlichen Techniken und Vorlieben gerecht zu unterschiedlichen Techniken und Vorlieben In diesem Kurs werden wir uns mit den Aquarellpinseln befassen. Die Wahl des Pinsels , den Sie für Ihr Kunstwerk verwenden , hängt stark von Ihrem Stil Es ist jedoch immer gut, die verschiedenen Formen und Haartypen zu verstehen und Haartypen , damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können. Beginnen wir mit dem Studium der Anatomie eines Pinsels. Der Pinsel kann in einen Griff unterteilt werden, an dem Sie sowohl die Größe als auch das Logo sehen können. Dann haben wir den Crimp. Obendrein haben wir noch die Ferrule, dann kann der Kopf sowohl in den Bauch als auch in die Spitze oder die Spitze unterteilt werden den Bauch als auch in die Spitze oder die Spitze Schauen wir uns nun die verschiedenen Formen der Pinsel an. Was für Farbpinsel gibt es in verschiedenen Ausführungen, jeweils für bestimmte Zwecke und Techniken entwickelt wurden. Wir haben die Rundbürsten. Diese Pinsel haben eine spitze Spitze und eignen sich vielseitig für verschiedene Stars, wie z. B. für detaillierte Waschungen und feine Linien Dann haben wir die Flachpinsel. Flachpinsel haben eine gerade Kante und eignen sich ideal für breite Striche, Waschungen und präzise Linien Wir haben die Wischbürsten. Wischpinsel haben eine abgerundete Form und eignen sich hervorragend zum Auftragen großer Waschungen, zum Verblenden Die Rigger-Bürste. Die Rigger-Bürsten haben langes, feines Haar, das sich zum Erstellen feiner Linien, Details und Kalligrafie eignet Erstellen feiner Linien, Details und Wir haben den speziellen Fächerpinsel. Fächerpinsel haben einen flachen, fächerförmigen Kopf eignen sich daher hervorragend zum Texturieren, Mischen und für Laubeffekte Es ist auch gut zu erwähnen, dass die Bürstenpinsel einen weißen, flachen Kopf aus weichem, natürlichem Haar haben einen weißen, flachen Kopf aus weichem, natürlichem Haar Sie sind beliebt für breite Waschungen und Glasierungen. Natürlich ist die Liste der Pinseltypen sehr lang, aber dies sind nur einige davon die Sie möglicherweise häufiger verwenden Der zweite Aspekt von Aquarellpinseln ist der Haartyp. Aquarellpinsel. Die Haartypen spielen eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung der Leistung, Haltbarkeit und Vielseitigkeit der Pinsel Leistung, Haltbarkeit und Vielseitigkeit Die Wahl des Pinselhaars beeinflusst, wie ein Künstler Aquarellpigmente auf Papierpinsel aufträgt und manipuliert Haartyp kann grob in natürliche Haarbürsten und synthetische Haarbürsten eingeteilt werden Die Naturhaarbürsten werden aus Tierhaaren hergestellt, wohingegen die synthetischen Haarbürsten aus synthetischen Fasern hergestellt werden. Auch wenn Sie sich für eine Kunsthaarbürste entscheiden, ist es immer gut, die Eigenschaften einer Naturhaarbürste zu kennen , die Sie von Ihrer Kunsthaarbürste erwarten Lassen Sie uns zunächst über die verschiedenen Eigenschaften der Naturhaarbürsten Zuerst haben wir das Zobelhaar. Zobelhaarbürsten sind preislich aufgrund ihrer guten Qualität erhältlich und haben eine lange Geschichte in der Pinselherstellung Der Begriff Zobel bezieht sich auf das Haar eines sibirischen Wiesels, das aufgrund seiner feinen Spitze und Wasserretention teuer Zobelhaar ist bekannt für seine Fähigkeit, eine große Menge an Wasser und Pigment aufzunehmen, was einen langen, kontinuierlichen Haarstrich ohne häufiges Nachladen ermöglicht eine große Menge an Wasser und Pigment aufzunehmen, was einen langen, kontinuierlichen Haarstrich ohne häufiges Nachladen ermöglicht. Sie haben eine feine Spitze und eignen sich daher ideal für Feinarbeiten und filigrane Linien Der andere Aspekt bei der Haarkontrolle ist die Feder oder der Schnappschuss. Nach jedem Pinselstrich nehmen sie wieder ihre ursprüngliche Form an und bieten so dem Künstler Kontrolle und Reaktionsfähigkeit bei der Hand mit Naturhaarbürsten Wir sollten auch die Eichhörnchen-Haarbürste erwähnen. Eichhörnchen-Haarbürsten werden aus Eichhörnchenhaaren hergestellt. Eichhörnchenhaar enthält eine beträchtliche Menge an Wasser und Pigmenten und eignet sich daher ideal für sanfte Waschungen und Mischen. Eichhörnchenhaarbürsten sind außergewöhnlich weich, ermöglichen jedoch haben sie weniger Nickerchen oder Frühling Im Vergleich zu Zobelhaarbürsten haben sie weniger Nickerchen oder Frühling, was die Kontrolle und die Detailarbeit beeinträchtigen kann Sie eignen sich am besten für große Waschungen und Hintergründe, Landschaften und ausdrucksstarke, lockere Stile Aber heutzutage entscheiden sich immer mehr Künstler für synthetische Haarbürsten Kunsthaarbürsten sind von sehr hoher Qualität und ahmen die Naturhaarbürsten sehr genau Sie sind haltbarere und natürlichere Haarbürsten und es ist weniger wahrscheinlich, dass sie bei rauer Handhabung beschädigt Sie eignen sich hervorragend für Größen und Künstler mit kleinem Budget oder für Künstler, die nach tierversuchsfreien Optionen suchen zu kennen ist es wichtig, die Eigenschaften verschiedener Haartypen mit Aquarellpinseln Für Künstler ist es wichtig, die Eigenschaften verschiedener Haartypen mit Aquarellpinseln zu kennen, um das richtige Werkzeug für ihre spezifischen Bedürfnisse auszuwählen für ihre Sei es die Präzision von Zobelhaar, die Weichheit von Eichhörnchenhaar oder die Vielseitigkeit Künstler können diese Eigenschaften nutzen, um ihre Aquarellkreationen zu verbessern Bei den Tierhaarbürsten gibt es viele verschiedene Typen Aber ich habe nur die Zobelhaare sowie die Eichhörnchenhaare abgedeckt sowie die Eichhörnchenhaare Weil die für Wasserfarben relevanter sind. Sie erhalten sogar eine Mischung aus synthetischen und Tierhaarbürsten, was möglicherweise etwas günstiger ist als reine Tierhaarbürsten Erkunden Sie die verschiedenen Pinsel und finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, Pest. In der nächsten Lektion werden wir uns den Farben befassen, die für Wasserfarben verwendet werden 6. Farben und Pigmente: Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende Kunstform für ihre durchscheinenden, flüssigen und lebendigen Eigenschaften bekannt , flüssigen und Aquarellfarben gibt es in verschiedenen Ausführungen, jede mit einzigartigen Eigenschaften, die unterschiedlichen künstlerischen Vorlieben und Techniken gerecht werden Der Hauptunterschied besteht in ihrer Form und Wasserfarben bestehen aus fein gemahlenen Pigmenten, die in einem Bindemittel aus Gummiarabicum, destilliertem Wasser und anderen Zusätzen suspendiert in einem Bindemittel aus Gummiarabicum, sind, zu konservieren und zu stabilisieren Schauen wir uns nun die verschiedenen Arten von Aquarellfarben an von Aquarellfarben können in Tuben, Tuben geliefert werden. Wasserfarben sind hochpigmentiert und können leicht mit Wasser reagieren, was sie ideal für lebendige und ausdrucksstarke Gemälde macht Dann haben wir die Pfannenaquarelle. Wasserfarben werden in fester, getrockneter Form in einer kleinen Pfanne oder halben Pfannen geliefert getrockneter Form in einer kleinen Pfanne oder halben Pfannen tragbar und praktisch für die Bemalung von Flugzeugen oder für Bemalung von Flugzeugen oder Wasserfarben werden mit einem nassen Pinsel aktiviert, und ihre Konsistenz ist im Vergleich zu Tubenaquarellen oft heller und transparenter Flüssige Wasserfarben sind hochkonzentrierte Pigmente , die in Flaschen mit Tropfen oder Kernen geliefert Sie bieten eine intensive Farbe und werden häufig für Techniken wie das Gießen und Abtropfen von Flüssigkeit verwendet Techniken wie das Gießen Wasserfarben sind vielseitig einsetzbar und können verdünnt werden , um ein unterschiedliches Maß an Transparenz zu erreichen Ich denke, wir sollten auch Guache erwähnen. Guache ist eine einzigartige Art von Aquarellfarbe, die für ihre Opazität bekannt ist Es enthält ein weißes Pigment , das es undurchsichtiger macht als herkömmliche Guache wird häufig für Illustrationen im Design verwendet, bei denen eine gleichmäßige Farbdeckung gewünscht wird Schließlich haben wir die Aquarellstifte. Aquarellstifte sind wasserlösliche Pigmente. In einer Bleistiftform können Künstler mit diesen Stiften skizzieren und dann die Farben mit einem feuchten Pinsel mischen Sie eignen sich für detaillierte Arbeiten und das Hinzufügen feiner Linien oder Akzente zu Aquarellbildern Schauen wir uns nun die Eigenschaften von Wasserfarben genauer an Eigenschaften oder Wasserfarben werden tatsächlich durch die Pigmente definiert, die zur Herstellung dieser Wasserfarben verwendet werden Die gute Nachricht ist, dass wir diese Eigenschaften lesen können. Sie werden von den verschiedenen Marken definiert. Die schlechte Nachricht ist jedoch, dass jede Marke ihre eigene Art hat, diese Eigenschaften zu definieren. Ich habe zum Beispiel ein Indigoblau von Ns and Newton Cotman, ein großartiges Aquarell für Studenten Ich habe das Indigoblau von Shinhan PWC, eines Beide Farben werden unterschiedliche Eigenschaften haben, obwohl sie Indigo genannt werden, weil sie unterschiedliche Pigmente in ihrer Mischung verwenden Woher wissen wir das jetzt? Lassen Sie uns auf die Details eingehen. Jede Farbe wird einen Namen haben , der als allgemeiner Name bezeichnet wird. In diesem Fall ist Indigo der gebräuchliche Name, der auf der Tube erwähnt wird Sogar in PWC heißt es Indigo. Sie mögen ähnlich aussehen, aber wie gesagt, je nach den verwendeten Pigmenten haben sie unterschiedliche Eigenschaften Wenn ich Eigenschaften sage , meine ich Dinge wie Lichtechtheit, Fleckenbildung, Granulierung, Beständigkeit usw. Bevor wir uns mit den Eigenschaften befassen, müssen wir die Pigmente kennen und wissen, wie man Schau dir zum Beispiel die Rückseite dieser Röhre an. Für den Shinhan können Sie sehen, dass das Indigo-Pigment hier definiert ist, nämlich P B 66. Was heißt das nun Jedes Pigment ist durch eine Abkürzung definiert. Pb steht für Blau. In ähnlicher Weise haben wir PW für Weiß, Y für Gelb, PO für Orange, PR für Rot, PV für Violett, B für Blau Wie ich bereits erwähnt habe, PG für Grün, PBR oder NBR für Braun und PBK und PBK Schauen wir uns nun die Pigmente für die Baumwollfarbe für Schüler an. Hier können Sie sehen, dass bei den verwendeten Pigmenten drei verschiedene Pigmente verwendet werden PBK 7, PB 29 und PB Normalerweise werden Farben für Schüler mit unterschiedlichen Pigmentmischungen hergestellt , um sie erschwinglicher zu machen. Künstler halten sich so weit wie möglich an einem einzigen Pigment fest, um es farbintensiver zu machen, aber auch teurer, wenn man diese Pigmente aufgrund ihrer Mischung betrachtet. Da PWC nur ein Pigment verwendet, während die Schülerklasse drei verschiedene Pigmente verwendet, werden sie unterschiedliche Eigenschaften haben Schauen wir uns nun an, wie man die Eigenschaften liest. Manchmal überspringen die Farben der Schülerklasse diese Details Möglicherweise finden Sie es manchmal online, aber das ist auch nicht garantiert Aber bei Farben in Künstlerqualität finden Sie diese Angaben auf jeden Fall entweder online auf der Farbtabelle oder auf den Tuben, beginnend mit professionellen Farben von Winsor und Newton In diesem Fall wird die erste Eigenschaft als Beständigkeit betrachtet, die an der Vorderseite der Röhre definiert wird Bei Dauerhaftigkeit, wie hier erwähnt, verschlechtern sich Farben im Laufe der Zeit, wenn wir die Beständigkeit haben In diesem Fall wird es durch Alphabete definiert. Aa ist extrem permanent, was am haltbarsten ist Dann haben wir A, das durch diese beiden Röhren definiert wird , was permanent ist. Dann haben wir auch, was mäßig haltbar ist Im Allgemeinen sollte es in Ordnung sein, solange Sie sich gut um das Kunstwerk Ihres Gemäldes kümmern sollte es in Ordnung sein, solange Sie sich gut um das Kunstwerk Ihres Gemäldes Permanent ist gut zu wissen, aber wahrscheinlich nicht etwas, das die Art und Weise bestimmen sollte, wie Sie Ihre Pigmente auswählen. Die nächste Eigenschaft ist die Transparenz. Sie können sehen, dass die Wasserfarben durch vier Transparenzstufen definiert sind: transparent, halbtransparent, halbundurchsichtig und undurchsichtig Schauen wir uns jetzt noch einmal die Röhren an. Im Fall von Quinacrodon Gold handelt es sich um ein transparentes Wie Sie sehen können, hat es ein leeres Quadrat , das ein transparentes Pigmentsymbol ist Wenn ich mir die kadmiumfreie tiefrote Röhre ansehe, hat sie ein undurchsichtiges Symbol, das ein komplett schwarzes Quadrat ist So können Sie die verschiedenen Röhren ablesen . Von Vincent Newton. Lassen Sie mich Ihnen nun eine andere Marke zeigen, nämlich Shinhan PWC Paints , eine weitere meiner Lieblingsmarken für die Marke Pre WC Sie können sehen, dass Transparenz genauso definiert wird wie Winsor Wir haben vier verschiedene Transparenztypen. Hier sehen Sie, dass der Begriff Lichtechtheit anstelle von Beständigkeit verwendet wird Der Unterschied zwischen Lichtechtheit und Beständigkeit , dass Beständigkeit ein ganzheitlicherer Begriff ist, der sich nicht nur mit dem Abbau von Farben oder Pigmenten im Laufe der Zeit durch Sonneneinstrahlung befasst , sondern auch mit dem Abbau von Farbe Lichtechtheit bezieht sich jedoch nur auf den Abbau von Farben im Laufe der Zeit bei Sonneneinstrahlung Im Fall von Winsor und Newton betrachten wir den allgemeinen Abbau der Farbe im Laufe der Zeit, während wir im Fall von PWC nur die Lichtechtheit dieser Farben betrachten In ähnlicher Weise gibt es eine andere Marke, nämlich die Marke Schminke, die unterschiedliche Bezeichnungen verwendet , um auf ihre Eigenschaften hinzuweisen. um auf ihre Eigenschaften hinzuweisen. Die Lichtechtheit wird durch Sterne definiert, aber in diesem Fall haben sie sechs verschiedene Stufen, fünf Sterne extrem Dann wird Transparenz wiederum durch vier verschiedene Stufen definiert, was allen Marken gemeinsam zu sein scheint In diesem Fall haben sie jedoch auch ein Dreieck, das die nachhaltigen, halbfärbenden und nicht färbenden Eigenschaften von Wasserfarben definiert und nicht färbenden Eigenschaften Dies unterscheidet sich geringfügig von den anderen Pflanzen. Die Fleckeneigenschaft von Wasserfarben bedeutet im Grunde, wie einfach es für Sie wäre, die Farbe vom Papier aufzunehmen Ich weiß, dass diese Eigenschaften zu groß sind. In unserer nächsten Lektion werden wir einen kleinen Test durchführen , um diese Eigenschaften besser zu verstehen. Vorerst müssen Sie jedoch nur verstehen, wie diese Eigenschaften in den Diagrammen zu lesen sind. Es gibt noch eine weitere Eigenschaft von Farben, die als Granulationseigenschaft bezeichnet wird Nun ist dies in den Diagrammen nicht dargestellt, was in der Regel darauf zurückzuführen ist, dass einige der Farben als Granulierfarben vermarktet werden Granulierung ist eigentlich nur eine natürliche Eigenschaft bestimmter Pigmente, sich auf dem Papier zu agglomerieren Das ist kein Qualitätsmangel, sondern es kann bewusst für Spezialeffekte genutzt werden Sie können hier zum Beispiel sehen, dass ich Granulation verwendet habe, um diese dramatischen Landschaften zu kreieren Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir vier verschiedene Eigenschaften von Farben haben : Transparenz oder Opazität Fleckig oder nicht färbend. Lichtechtheit oder Beständigkeit dieser Farben und Granulierung dieser Farben und Granulierung Als Nächstes werden wir zwei kurze Übungen durchführen, um Ihre Farben sowohl auf Transparenz als auch auf Fleckenbildung zu testen 7. Übung 1 Lack-Test: Lassen Sie uns also einen Transparenztest durchführen. Ich habe diese vier Farben dabei. Chinacridon Gold, Opernrose, gelber Ocker und Cadbiumgelb, blass Sie haben alle unterschiedliche Transparenzstufen. Das Chinacridongold ist transparent, Opera Rose ist halbtransparent, gelber Ocker ist halbundurchsichtig und Cadmium ist hellgelb undurchsichtig und Cadmium die Transparenz zu testen, werden wir vier Linien mit einem permanenten Marker versehen, der nicht wasserlöslich ist vier Linien mit einem permanenten Marker Um die Transparenz zu testen, werden wir vier Linien mit einem permanenten Marker versehen, der nicht wasserlöslich ist. Ich habe dieses Papier dabei, das Aquarellpapier Beginnen wir mit der transparenten Farbe, dem Quinacridongold Sie können sehen, dass die schwarze Linie, die wir erstellt haben, auf der Farbe gut sichtbar ist Diese Eigenschaft ist wichtig, damit uns mit Farben auskennen, da wir Farben verwenden, um sie auf Aquarellbildern übereinander zu schichten Damit Sie wissen, welche Schicht es sein wird, wird die oberste Schicht die sein, die dunkler oder undurchsichtiger ist dunkler oder undurchsichtiger Diese Eigenschaft ist in dieser Hinsicht wichtig. Das ist Quinacridon-Gold und so verhält es sich. Sehen wir uns jetzt eine halbtransparente Farbe an. Die halbtransparente Farbe, die ich habe, ist die Opera Rose. erkennen Meiner Meinung nach ist es sehr schwierig, den Unterschied zwischen halbtransparenter und halbtransparenter Farbe zu Aber wir werden es erneut versuchen. Ich mache eine dicke Konsistenz, aber nicht zu dicke Farbe. Sie können sehen, dass diese Farbe mehr auf das Schwarz aufgetragen wird. Das Schwarz ist weniger sichtbar als in diesem , weil es halbtransparent ist. Man kann immer noch Schwarz sehen, aber nicht so viel. Warten wir in der Tat, bis es getrocknet ist, und sehen wir, wie es aussieht. Als nächstes haben wir eine halbdeckende Farbe. Dieser ist der gelbe Oca, und mal sehen, wie er sich verhält Aber Sie können sehen, dass sich die Farbe auf dem Schwarz stärker absetzt als auf den anderen Ich würde sagen, es ist eher undurchsichtig. Ich kann das Schwarz fast vollständig verstecken , wenn ich will, aber nicht vollständig Deshalb ist es halb undurchsichtig. So etwas wie das. Okay, jetzt sehen wir uns eine undurchsichtige Farbe Für die Undurchsichtigkeit habe ich einen cadmiumgelben Kuchen dabei. Sie können sehen, dass ich mit einem Schlag so viel von dem Schwarzen abdecken konnte und dass die schwarze Linie fast vollständig verdeckt ist Das ist ein Test auf Opazität. Wenn Sie neue Farben kaufen und Opazität testen möchten, testen Sie sie auf diese Weise. In Ordnung. Der nächste Test, den wir machen wollen, ist der Färbetest. Ich habe hier wieder drei Farben dabei, die die Informationen zur Färbung enthalten. Ich verwende Minke, weil sie Informationen zur Färbung auf der Tube selbst angeben Aber für Vince und Newton und einige andere Pläne müssen Sie möglicherweise online gehen und ihre Färbungsinformationen überprüfen Und das Einfachste, was Sie für einen Färbetest tun können, ist, ihn selbst Und führen Sie wahrscheinlich selbst Aufzeichnungen darüber, weil es praktisch ist Und dann ist es irgendwann so. Ein wichtiger Aspekt der Wasserfarbe ist es, dass Sie wissen warum Fleckeninformationen wichtig denn so erhalten Sie die Information ob sich diese Farbe leicht vom Papier lösen lässt oder nicht Mit Abheben meine ich, dass das Aufnehmen der Farbe vom Papier im Grunde für Techniken wie diese geeignet ist , bei denen Sie einen kleinen Teil des weißen Bereichs zeigen möchten , damit er aus Ihrer Farbe herausspringt und ein Highlight zeigt Diese Technik ist wichtig, die Lifting-Technik. Wir werden im Laufe der Zeit mehr darüber erfahren. Vorerst möchten wir wissen, wie Sie Ihre Farben auf ihre Fleckeneigenschaften testen können Jetzt habe ich drei Farben hier. Eines hat die Information eines Dreiecks ohne jegliche Farbe, was keine Farbe ist, die keine Flecken hinterlässt Dann habe ich die Halbfärbung, das ist die Halbdreieck-Halbfärbung Und dann habe ich die Färbefarbe, das ist diese, die ein Dreieck mit Vollfarbe hat Lassen Sie uns das alles testen . Fangen wir mit der Fleckenfreiheit an. Farben, die keine Flecken hinterlassen, lassen sich am leichtesten vom Papier lösen, da sie sich nicht so leicht in den Papierkörnern festsetzen den Papierkörnern Das könnte auch die Eigenschaft der Farbe selbst sein, des Pigments, das zur Herstellung dieser Farbe verwendet wird Sehen wir uns diese Farbe an, die die Galaxie braun ist. Schauen wir uns das an. Ich werde drei Farbmuster dieser verschiedenen Farben machen drei Farbmuster dieser verschiedenen Farben Und dann warte ich, bis sie getrocknet sind, bevor ich sie herausnehme, um zu sehen, wie einfach es ist , eine Farbe herauszuholen In halbtrockenem Zustand lässt sich eine Farbe in nassem Zustand normalerweise leicht entfernen. Es hängt wirklich vom Pigment Dieses färbt nicht ab und ich lasse es halbtrocknen Bevor ich den Lifting-Test mache, werde ich auch das Farbmuster mit halbfärbender Farbe machen. Das ist meine halbfärbende Farbe. Zum Schluss werde ich mir die fleckige Farbe ansehen. Ordnung. Lass uns jetzt den Test machen. Ich werde eine trockene Bürste nehmen, es ist eigentlich eine feuchte Bürste. Machen Sie Ihren Pinsel ein wenig nass. Es wird dann auf das Papier geklopft , um das gesamte überschüssige Wasser zu entfernen Es ist eine saubere, feuchte Bürste. Ich nehme jetzt die Farbe in die Hand und schaue, wie sie sich verhält Das ist getrocknete und fleckenfreie Farbe, und Sie können sehen, dass sie sich ziemlich leicht ablöst Diese Eigenschaft ist besonders für botanische Kunst wichtig , wenn Sie Highlights hervorheben möchten . Auf diese Weise würden Sie diese Technik verwenden Okay, jetzt machen wir dasselbe mit der Halbfärbung. Während wir darauf warteten, dass es austrocknete, markierte ich sie alle halbfleckig Einer ist der in der Mitte. Ich werde versuchen, es mit der Bürste abzuheben. Sie können sehen, dass es sich löst, aber es hinterlässt ein paar Rückstände. Es ist nicht so sauber wie das, das wir in dem fleckenfreien hatten Endlich haben wir den fleckigen. Machen wir dasselbe dafür und versuchen, es mit der feuchten Bürste abzuheben Sie können sehen, dass die Färbung der Halbfärbung sehr ähnlich sieht, aber in einigen Bereichen hinterlässt sie viel mehr Rückstände Zum Beispiel in diesem Bereich. Es lässt sich nicht leicht abheben. Dies ist eine Eigenschaft des Pigments , das zur Herstellung dieser Farbe verwendet wird. Es ist gut, diese Informationen zu kennen, da das Lifting eine wichtige Technik bei Wasserfarben ist , da wir in Wasserfarben keine weiße Farbe verwenden Das Anheben ist für uns die einzige Möglichkeit, Highlights zu zeigen, damit Sie wissen, welche Farben fleckig sind und welche, damit Sie Ihr Kunstwerk entsprechend planen können Es ist wichtig, dass Sie Ihre Farben kennen. Ich hoffe, dass Sie mit diesen beiden Übungen die Farben besser verstehen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Farbtheorie befassen. 8. Übung 2 Farbmischung: Theoretisch ist es möglich, beliebige Farben mit nur drei Grundfarben zu mischen beliebige Farben mit nur drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Mischungen aus zwei Primärfarben werden als Sekundärfarben bezeichnet Und Mischungen, die aus drei Primärfarben hergestellt werden , werden als Tertiärfarben bezeichnet In der Praxis kann es jedoch, insbesondere für Wasserfarben, schwierig sein, Pigmente zu finden , die dafür rein genug Wasserfarben neigen dazu, sich schlammigen Farben zu vermischen Das liegt daran, dass die Pigmente nicht miteinander auskommen Sie vermischen sich nicht wirklich, um eine Sekundärfarbe zu bilden , die wir uns wünschen. Daher ist es für uns noch wichtiger, die Pigmente zu verstehen, die in diesen Farben verwendet werden. Was wir stattdessen generell für Wasserfarben empfehlen, sind sechs Primärfarben , also drei kühle Primärfarben und drei warme Primärfarben. Lassen Sie mich Winsor und Newton als Beispiel verwenden. Sie erwähnen tatsächlich die drei Primärfarben sowie die sechs erweiterten Primärfarben, sowohl für die professionelle Version als auch für die Baumwollserie Ich würde Ihnen dringend empfehlen, sich das anzusehen und die Pigmente auszuwählen und nicht die Farbnamen der Marke, die Sie verwenden. Dann experimentiere hier mit der Farbmischung. In diesem Beispiel habe ich drei kühle Primärfarben oben und drei warme Primärfarben unten. Ich habe dieses Farbrad erstellt, indem ich sie miteinander vermischt habe. Dies ist eine großartige Übung, um zu verstehen, wie sich Ihre Farben verhalten. Wie Sie sehen, erzeugen drei Primärfarben oben hellere, hellere Töne der Sekundärfarben der Mischung, während die drei Primärfarben unten, also die wärmeren Farben, etwas trübere Mischungen sorgen Ihre eigene Palette oder Farbauswahl wird sich auf natürliche Weise weiterentwickeln, wenn Sie neue Farben, verschiedene Marken und verschiedene Arten von Gemälden ausprobieren verschiedene Marken und verschiedene Arten von In der nächsten Lektion werden wir uns den verschiedenen Aquarelltechniken befassen 9. Übung 3 Aquarelltechniken: In dieser Lektion werden wir die verschiedenen Techniken des Aquarellens untersuchen die verschiedenen Techniken des Aquarellens Diese Aquarelltechniken sind die grundlegenden Elemente, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen Ich ermutige Sie, mir zu folgen. Die erste Technik, die wir sehen werden , ist die Nass-in-Nass-Technik. Die Idee bei Nass-in-Nass-Technik ist, dass das Papier nass ist und Sie darüber hinaus nasse Farbe auftragen. Hier habe ich Wasser in Form eines Blattes hinzugefügt. Auf dieses nasse Papier werde ich nasse Farbe fallen lassen. Daher wird dies als Nass-Nass-Technik bezeichnet. Die Nass-in-Nass-Technik wird normalerweise verwendet, um die erste Schicht eines Kunstwerks zu erstellen. Die Nass-in-Nass-Technik kann etwas schwierig zu kontrollieren sein, da die Farbe auf einem nassen Papier ihr eigenes Ding macht. Aber es macht auch wirklich Spaß und ist die Essenz von Wasserfarben. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren. Je mehr Sie malen, desto besser werden Sie mit dieser Technik. Die nächste Technik , die wir sehen werden , ist die Nass- und Trockentechnik. Das ist nichts anderes als nasse Farbe , die auf trockenes Papier aufgetragen wird. Dies wird normalerweise verwendet , um oberste Schichten oder Details hinzuzufügen , wie hier füge ich die Flügel für das Blatt mit der Nass- und Strahltechnik hinzu. Die nächste Technik, die wir sehen werden, ist die Hebetechnik. Eine Hebetechnik ist etwas fortgeschrittenere Technik, würde ich sagen. Es ist etwas, das mehr Übung erfordert. Normalerweise wird diese Technik angewendet, um Highlights in Ihren Aquarellen hervorzuheben Ich hatte bereits erwähnt, dass wir keine Weißtöne in Wasserfarben haben Damit wir diese Glanzlichter und Weißtöne zeigen können, müssen wir wissen, wie man die Farbe vom Papier löst Bei dieser Technik verwende ich jetzt einen feuchten Pinsel. Diese Bürste hat nicht zu viel Wasser. Ich habe es gerade in mein Wasserglas getaucht und alles überschüssige Wasser entfernt Mit diesem feuchten Pinsel werde ich die Bereiche ausbessern, werde ich die Bereiche ausbessern an denen die Glanzlichter sichtbar sein sollen, wodurch die Farbe wieder nass Dann verwende ich dieses Papiertuch, um die Farbe abzutupfen und herauszuziehen Dadurch wird das Papier darunter sichtbar, sodass es wie ein hervorgehobener Bereich aussieht Diese Technik benötigt definitiv etwas Übung. Mach weiter und probiere es aus. Schauen wir uns nun die Glasurtechnik an. Bei dieser Technik fügen Sie Ihrem Kunstwerk im Grunde eine leichte Waschung oder eine helle Schicht einer anderen Farbe hinzu, um ihm einen anderen Farbton zu verleihen. Hier oben auf dem Blatt füge ich einen gelblichen Schimmer hinzu, um ihm einen kleinen Sonnenlichteffekt zu verleihen In der zweiten Hälfte des Blattes füge ich einen bläulichen Farbton hinzu, um ihm einen Schatteneffekt zu verleihen Sie können diese Technik verwenden , um Schatten oder Sonnenlicht darzustellen. Oder wenn Sie während des Sonnenuntergangs einen rötlichen Schimmer haben möchten , oder so ähnlich, dann fügen Sie Ihrem Kunstwerk eine Glasur hinzu . In Ordnung. Die nächste Technik wird Maskierungstechnik genannt. Diese Technik wird im Allgemeinen verwendet, um kleinere Details zu zeigen , was Hebetechnik nicht möglich Bei Wasserfarben ist es sehr schwierig, Ihre Weißtöne zu speichern , da wir keine weiße Farbe in Aquarellfarben haben Es gibt Zeiten, in denen Sie möchten, dass wirklich winzige weiße oder hellere Bereiche vorhanden sind, was nur mit dieser Maskierungsflüssigkeit möglich dieser Maskierungsflüssigkeit Ich habe diesen Maskierflüssigkeitsstift , der etwas einfacher zu verwenden ist, aber Sie erhalten Maskierflüssigkeit auch in flüssiger Form Wenn Sie eine flüssige Maskierflüssigkeit haben, würde ich vorschlagen, dass Sie einen alten Pinsel verwenden, um sie auf das Papier aufzutragen , da dies beschädigen kann Was ich jetzt mache, ich habe diese erste Schicht , die ich mit einem helleren Grünton hinzugefügt habe einem helleren Grünton Dann füge ich Maskierungsflüssigkeit hinzu, um winzige, kleinere Details hinzuzufügen Sobald die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, füge ich die dunklere oberste Schicht Ich lasse diese Schicht ebenfalls austrocknen. Sobald das gesamte Kunstwerk getrocknet ist, werde ich diese Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernen Sobald es ausgeschaltet ist, kann man die winzigen Details erkennen. Die kleineren weißen Punkte, durch die ich wollte, dass das Blatt durchscheint , sind mit der Lifting-Technik nicht einfach zu erreichen In diesem Fall würden Sie wahrscheinlich eine Maskierungsflüssigkeit verwenden wollen Schauen wir uns nun die letzte Technik an, die als Hinzufügen eines Waschmittels bezeichnet wird. werde ich eine ovale Waschbürste verwenden, bei der es sich um eine etwas größere Bürste handelt. Aber Sie können dafür sogar eine Seehechtbürste oder eine große Flachbürste verwenden , um Ihre Wäsche hinzuzufügen Beim Hinzufügen einer Waschung wird im Grunde nur Ihre Hintergrundebene hinzugefügt Das ist sehr praktisch für Landschaftsbilder. Die Wäsche kann einfarbig oder mehrfarbig sein. Ich werde Blau, Gelb und ein wenig Rot für den Himmel und etwas Grün für den Boden hinzufügen und ein wenig Rot für den Himmel und etwas Grün für , um meine Wäsche herzustellen. Das wäre meine erste Ebene oder mein Hintergrund für meine Landschaft. Darüber hinaus können Sie dann weitere Details und Texturen hinzufügen. Diese erste Schicht für Landschaften wird Wash genannt. Als Nächstes sind wir bereit für unser Klassenprojekt. 10. Kursprojekt Mohnblumen: Für dieses Kunstwerk werde ich kalt gepresstes Papier verwenden. Das ist von Arches, aber du kannst jedes kalt gepresste Papier verwenden Stellen Sie einfach sicher, dass es 300 GSM hat, wie wir es besprochen hatten. Weil wir dieses Kunstwerk mit vielen Schichten viel Wasser aufbereiten werden. Dann verwende ich als Pinsel einen Rigger-Pinsel. Diese Pinsel für die Herstellung von langem Gras. Dann zwei Rundbürsten, 4.6, das ist von meiner Marke mit ovaler Waschbürste. die erste Wäsche können Sie für diesen Vorgang sogar eine große Flachbürste oder eine Seehechtbürste verwenden für diesen Vorgang sogar eine große Flachbürste oder eine Seehechtbürste Für die Farben habe ich dann drei Farben, die denen, die wir auf dem Referenzfoto sehen, ungefähr ähnlich auf dem Referenzfoto sehen Wir haben die Serie Cadmium Deep Red von Vincent Newton Cotton. Das Indigoblau sowie das Saftgrün. Wie ich schon erwähnt habe, könnten Ihre Farbnamen anders sein. einfach etwas aus, das für Sie funktioniert, dann habe ich diese Palette mit meinen Farben bereit, Glas Wasser und pro Handtuch, um alle meine Pinsel mit dem überschüssigen Wasser zu bestreichen. Lass uns anfangen. Zuerst zeichne ich ungefähr die Blumen, die ich machen möchte, vor allem die, die im Vordergrund stehen. Diejenigen, die ich deutlich sehen möchte, fange ich an, sie zu zeichnen. Ich habe hier einen, den ich zeigen möchte. Mohnblumen sind eigentlich ziemlich einfach zu malen. Aber es sind der Prozess und all die Techniken , die wir im Unterricht gelernt haben, die wichtig sind Ich wollte ein Thema wählen , das ziemlich einfach zu zeichnen ist. Dann gibt es hier eine Mohnblume , die sich in diese Richtung dreht. Ich werde auch das zeichnen, und ich werde es sehr locker und nicht zu detailliert halten , je nachdem, wie es ausgeht Es ist ein Referenzfoto, ich kopiere es nicht genau. Diese eine wunderschöne Mohnblume hier, die im Wind fließt, sie hat hier eine sehr dramatisch aussehende Mohnblume Diese behalten wir auch, dann möchte ich hier vielleicht auch eine Mohnblume wie diese machen Das ist nur eine grobe Idee. Wir können später noch mehr Mohnblumen hinzufügen, aber das ist nur eine ungefähre Vorstellung davon wo Sie Ihre Blumen platzieren möchten Sobald das erledigt ist, fange ich an, die Wäsche zu waschen . Schauen Sie sich die Szene genau an und wir wollen ungefähr eine Gradientenwäsche durchführen. In diesem Fall wäre das Oberteil indigoblau. Es wird eine dunklere Waschung an der Unterseite sein. Ich werde es sehr hellindigoblau halten. Und später, wenn es fast halbtrocken ist, werden wir etwas rote Farbe darauf auftragen Fangen wir damit an, deiner Waschbürste. Nimm etwas Indigo. Zuerst mache ich das Papier nass Wir werden die Nass-in-Nass-Technik anwenden, die wir gelernt haben. Ich werde zuerst nur die obere Hälfte des Papiers nass machen und eine gute Schicht Wasser auftragen. Ungefähr dieser dunklere Indigohintergrund ist bis hier oben Lass es mich einfach markieren. Es ist irgendwo hier. Es ist nicht der halbe Bildschirm. Das ist, wie man es macht. Dann lasse ich die Farbe fallen. Das ist nass auf nass. Mach einfach deine Farbe nass. Machen Sie eine etwas feuchte Konsistenz. Lass es nach oben fallen, das ist das dunkelste Stadion. Da das Papier nass ist, zieht es einfach die Farbe für den Rest deines Kunstwerks ab Ich habe hier eine Mohnblume, die ich nicht malen wollte. Ich werde die Hebetechnik machen. Dafür nehme ich jetzt eine trockene, feuchte Bürste zum Trocknen. Ich nehme nur einen feuchten Pinsel und nehme die Farbe von hier auf , weil ich möchte, dass diese Mohnfläche weiß ist Ich hätte es nicht sagen sollen, ich korrigiere nur einen Fehler Es ist nicht wirklich eine Technik, aber ich werde sie anwenden und dann mit dem Farbverlauf für das Papier weiterwaschen Farbverlauf für das Papier weiterwaschen , bis ich eine dunklere Waschung haben möchte Nur etwas zu beachten, und Sie werden wahrscheinlich im Laufe der Zeit lernen, dass Aquarell viel leichter austrocknet als das, was Sie sehen Was auch immer Sie gerade malen, es wird sich als viel heller herausstellen Aber wenn du übst, wirst du wissen, wie es sich verhält, und du wirst besser damit werden wie viel du in Wasserfarben verwenden möchtest Es ist immer eine gute Idee, es möglichst hell zu halten, weil du immer Farbschichten hinzufügen kannst, aber du kannst Schichten nicht auswaschen Das ist wie ein Farbverlauf , den ich verwendet habe . Ich möchte, dass es auch hier dunkler ist. Es ist ziemlich dunkel hier. Ich werde die Farbe einfach mit der Nass-in-Nass-Technik auf mein nasses Papier auftragen. Jetzt, am unteren Rand des Papiers, werde ich das Papier nass machen. Es soll grünlich sein. Ich werde das Papier zuerst nass und es wird sehr hellgrün sein. Nicht zu viel, aber ich möchte, dass der Hintergrund gemalt wird, bevor ich dass der Hintergrund gemalt wird, bevor anfange, die Details auf dem Vordergrund hinzuzufügen Nochmals, nur zum Waschen. Eine leichte Wäsche? Versuche, deine Mohnblumen unangetastet zu lassen. Ich weiß, dass ich damit keinen guten Job mache. Es ist schwierig. Es gibt die andere Möglichkeit eine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, um Ihre Mohnblumen einfach auszublenden, wenn Sie Ihren Hintergrund anbringen Ich habe keine Maskierungsflüssigkeit, deshalb mache ich Aber wenn Sie eine flüssige Maskierflüssigkeit haben, tragen Sie sie auf die Mohnblumen auf , damit sie nicht Das Rot, das ich habe, das Cadmium ist tiefrot. Es ist ziemlich undurchsichtig. Ich werde damit arbeiten können. Aber wenn dein Rot nicht, es ist sogar nicht undurchsichtig genug, dann solltest du vielleicht alle Mohnblumen maskieren Okay, die Wäsche ist fertig und das Papier ist immer noch nass. Also nehme ich meinen Pinsel und fange an, etwas Rot fallen zu Mach diese verschwommenen Blumen im Hintergrund. Sie möchten eigentlich, dass dieser Blotting-Effekt eintritt, damit Sie diesen verschwommenen Poquet-Look bekommen Sie müssen sicherstellen, dass Sie diesen Schritt wenn das Papier wieder nass ist ausführen, wenn das Papier wieder nass ist. Wir verwenden hier die Nass-in-Nass-Technik Wenn das Papier nass ist, möchte ich auch etwas Gras mit meiner Riggerbürste bearbeiten Riggerbürste ist dünn und lang und sie ist sehr praktisch, um Laub zu formen Ich mache das einfach, solange das Papier wieder nass ist. Ich möchte einen Straußeffekt. Im Moment ist das Gras nicht zu detailliert. Versuche es auch mit etwas Indigo zu vermischen. Du willst nicht nur einfarbig, dieses Ding. Indigo gibt diesem Gras auch ein wenig Schatten . Es verleiht eine gewisse Dimension , wenn Sie sehen, dass die Farbe leichter trocknet Du nimmst einfach etwas Farbe und fängst an, sie fallen zu lassen, um ihr ein bisschen mehr Textur und Tiefe zu verleihen. Ich will keine Farbe, die keine Form hat. Ich möchte, dass eine gewisse Blütenform entsteht. Jetzt, wo die Kleckse ein wenig trocknen, fange ich an, Farbe fallen zu Sie müssen ständig hier sein, Ihr Papier beobachten und sehen, wie es sich verhält, und anfangen immer mehr Blumen hinzuzufügen Mohnblumen haben diese schwarze Spitze. Was ich tun werde, ist einfach ganz leicht fallen zu lassen. Sehr leicht, weil mein Papier an einigen Stellen noch ziemlich nass ist . Sie möchten nicht, dass es sich überall verteilt. Dies verleiht Ihren Mohnblumen einen etwas blütenähnlicheren Effekt Nehmen Sie es einfach auf die Spitze Ihres Pinsels und lassen Sie es auf die Basis dieser Blume fallen , um mehr Blüteneffekt zu erzielen, nicht nur zufällige Mach weiter und füge mehr Gras hinzu. Sie können die Rundbürste selbst verwenden, wenn Sie möchten oder wenn Sie ein Bohrgerät haben. Sogar ein Script Liner-Pinsel eignet sich sehr gut für Laub. Tatsächlich gibt es viele Möglichkeiten. Probiere aus, was auch immer für dich funktioniert. Ich füge nur das Gras hinzu, während ich warte bis der Rest des Papiers getrocknet ist. Okay, mein Papier ist völlig trocken. Jetzt fange ich an, die detaillierteren Blumen zu machen. Auch hier kann ich sehen, dass eine der Blumen einen etwas orangefarbenen Ton hat Ich werde Gelb zu meinem Rot mischen und die orange Farbe hervorheben Das ist die Blume , die ich zuerst malen werde. Ich male gerade die erste Schicht für diese Blume, die einen Orangeton hat. Du kannst tatsächlich einfach Gelb auftragen, wenn du willst. Die Wasserfarben können auch auf dem Papier selbst geschichtet oder gemischt werden. Wenn du Rot drauflegst, wird es automatisch orange Ich werde die erste Schicht einfach gelb auftragen. Das ist die Transparenz oder Wasserfarbe , mit der Sie spielen können. Dann werde ich in einigen Bereichen Rot auftragen , um dem Ganzen einen orangen Ton zu verleihen. Das ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Dann nehme ich nur etwas Farbe auf , um ein paar Highlights zu setzen. Lass es trocknen, dann können wir weitere Details hinzufügen. Ich hatte auch hier eine Blume gezeichnet. Ich füge das Detail einfach noch einmal hinzu, erste Schicht nass auf trocken. Und dann fügen wir auch in diesem Fall wieder weitere Details hinzu , ich werde zuerst eine gelbe Farbe auftragen. Und dann lege ich das Rot drüber, um ihm einen orangen Farbton zu geben , damit es den Sonnenlichteffekt hat und das Sonnenlicht durchscheint. Sobald es austrocknet. Dann können Sie noch eine weitere LED hinzufügen. Dann fange ich an, den Mohn oder die Knospen hinzuzufügen den Mohn oder die Knospen Okay, lassen Sie uns wieder den Mohn oder die Knospen hinzufügen. Nimm etwas Indigo gemischt mit Saarine oder wie auch immer es auf deiner Palette heißt Und ich füge diese kleinen Knospen einfach so Dieser hat eine Knospe. füge ich Detail füge ich als Nächstes hinzu. Ich werde einfach anfangen, immer mehr Details hinzuzufügen, damit es sich vollständig anfühlt. Wie gesagt, es ist eine persönliche Präferenz an welchem Punkt Sie das Gefühl haben, dass es vollständig ist , weil es so viele Dinge gibt , die Ihnen gefallen könnten und die Sie hinzufügen möchten. Ich möchte hier zum Beispiel diese kleine, gedrehte Knospe hinzufügen. Es gibt einige Stängel und welcher ist detailliert. Also werde ich anfangen, diese hinzuzufügen. Machen Sie es ganz zu Ihrem eigenen, machen Sie es einzigartig nach Ihrem eigenen Stil. Und fügen Sie so viel oder so wenig hinzu, wie Sie möchten, wenn es um Details in dieser letzten Ebene geht. 11. Kursprojekt Lavenders: Für dieses nächste Projekt möchte ich Sie ermutigen, es ohne Anleitung selbst auszuprobieren ohne Anleitung selbst Du kannst meinen Prozess beobachten und dir die verschiedenen Techniken heraussuchen , die dir bekannt sind. Versuche, diese Techniken anzuwenden und dieses Bild auf deinem eigenen glücklichen Gemälde zu gestalten . 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Aquarellmalerei fördert Kreativität und Geduld. Es ist eine Reise, bei der der Prozess genauso lohnend ist wie das Endergebnis Denken Sie daran, dass es in der Kunst keine Fehler gibt. Nur Wachstums- und Entdeckungsmöglichkeiten. Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse eine Bewertung. Und vergiss nicht, deine Übungen sowie die Unterrichtsprojekte in der Projektgalerie zu posten sowie die Unterrichtsprojekte in , bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen.