Aquarellfarbe der Saison: Anfängerfreundliche Aquarelllandschaft in den sich verändernden Jahreszeiten | Shivani Jadon | Skillshare

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Aquarellfarbe der Saison: Anfängerfreundliche Aquarelllandschaft in den sich verändernden Jahreszeiten

teacher avatar Shivani Jadon, Gouache & watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:06

    • 2.

      Tools und Materialien

      2:09

    • 3.

      Aquarellfarben - Grundlagen

      11:10

    • 4.

      Wesentliche Landschaftselemente

      14:37

    • 5.

      Glückliche Zeiten und SOMMER-Sonnenschein!

      11:50

    • 6.

      Der Rhythmus von RAINS!

      11:18

    • 7.

      HERBST-Gold!

      19:13

    • 8.

      WINTER ist eine Feier!

      8:11

    • 9.

      Lebe wie sein FRÜHLING!

      8:10

    • 10.

      Kursprojekt

      0:30

    • 11.

      Schlussgedanken

      0:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

61

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen, Künstlerkollegen! Begleite mich in diesem aufregenden Aquarellmal-Tutorial, während wir in die bezaubernde Welt der Landschaften und Jahreszeiten eintauchen. Von der Beherrschung der Grundtechniken bis hin zum Malen einer einfachen Baumlandschaft über die dynamischen Jahreszeiten ist dieser umfassende Leitfaden für alle Fähigkeitsstufen zugeschnitten.

Was du lernen wirst:

Grundlegende Aquarelltechniken: Nass-in-nass, Nass-in-nass und Schichtbildung.

Tipps und Tricks zum Erzeugen realistischer Wolken, die deinen Kunstwerken Tiefe und Charakter verleihen.

Techniken zum Malen von lebensechten Bäumen, zum Erkunden der Anatomie, Textur und Tiefe.

Den gleichen Baum in den Jahreszeiten malen – Sommer, Herbst, Winter, Frühling und sogar an einem regnerischen Tag.

Letzte Tipps, um deine Aquarell-Landschaftsgemälde zu verbessern.

Benötigte Materialien:

Materialien, die du für diesen Kurs brauchst -

  • Aquarelle
  • Aquarellpapier (mindestens 270 g/m² und vorzugsweise kaltgepresst)
  • Kleiner, runder, mittelgroßer Flachpinsel und Detaillierungspinsel 
  • Mischpalette
  • Abklebeband
  • Glas mit Wasser
  • Papiertuch/Baumwolltuch

Und das war's, mach sie bereit und komm mit mir in den Kurs!

Saisonale Reise:

Sommerlandschaft: Umarme die Wärme und Lebendigkeit einer sonnendurchfluteten Szene.

Herbstlandschaft: Entdecke den Reichtum der fallenden Blätter und warmen Herbstfarben.

Winterlandschaft: Fange die ruhige Schönheit eines schneebedeckten Tages mit kühlem Blues und nackten Ästen ein.

Frühlingslandschaft: Begrüße die Wiedergeburt der Natur mit Blüten, neuen Blättern und frischen Farben.

Regnerische Landschaft: Füge deiner Szene einen Hauch Regen hinzu, indem du Regentropfen und die einzigartige Atmosphäre eines regnerischen Tages darstellst.

Letzte Tipps und Rückblick:

Ich werde wertvolle Erkenntnisse teilen, um deine Aquarellfähigkeiten zu verfeinern. Zögere nicht, jeden Abschnitt erneut zu besuchen und zu üben, bis du dich mit diesen Techniken sicher fühlst.

Tritt der Community bei:

Teile deine Kreationen, stelle Fragen und verbinde dich in den Kommentaren unten mit anderen Künstlern. Deine künstlerische Reise ist einzigartig und deine Perspektive ist wichtig.

Glückliches Malen! 

Shivani

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shivani Jadon

Gouache & watercolor artist

Kursleiter:in

I was introduced to this beautiful world of colours and brushes by my mother ever since I was a toddler. My mother, a professional abstract artist herself, has always been my inspiration. As a child, the smell of poster colours and the feel of a dry brush on paper strongly bonded me with painting.

Around 4 years back, committed to a full-time job; I was so overwhelmed by the workload and other liabilities that the artist in me couldn't get the time or motivation to explore her creativity or play with colours. That's when I took my brushes and with a hot cup of chai and while listening to old Hindi music, I started pursuing my true love again. Traveling to bewitching places and relishing stunning landscapes has always served as an inspiration for my work. Art soothed me and became... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Hallo, ich bin Chavani, dein Führer auf dieser Aquarellreise Haben Sie jemals dieses Formgefühl bemerkt , den Optimismus im Sommer, während wir uns im Winter normalerweise ein bisschen düster und angreifen etwas faul fühlen düster und Nun, die Natur scheint der gleichen Stimmung um uns herum zu folgen. Heute werden wir in die Welt der Malerei, des Aquarells und der Landschaft eintauchen die Welt der Malerei, des Aquarells und der Landschaft uns dabei speziell auf einen Baum im Wandel der Jahreszeiten konzentrieren Wandel der Jahreszeiten Aber bevor wir ins Glas springen, möchte ich etwas über mich erzählen Ich bin von Tag zu Tag Verkaufsberater und von Herzen ein Kunstliebhaber Ich helfe Menschen nicht, die richtigen Lösungen für ihre Bedürfnisse zu finden die richtigen Lösungen für ihre Bedürfnisse zu Normalerweise finde ich mich knietief im Boden, wenn ich mich um meinen Balkongarten kümmere Oder vielleicht experimentiere ich in der Küche mit meinem Sidekick. In den letzten fünf Jahren hatte ich das Vergnügen , meine Leidenschaft für Kunst mit anderen zu teilen und ihnen so zu helfen, die Freude am Schaffen zu entdecken meinen privaten Kunstkursen geht es bei den meisten meiner Arbeiten auf Social-Media-Kanälen auch um die Liebe zur Schöpfung. Und heute freue ich mich sehr, diese Leidenschaft durch diesen Skillshare-Kurs auf Sie auszudehnen Leidenschaft durch diesen Skillshare-Kurs auf Sie Was kannst du von unserer gemeinsamen Zeit erwarten? Hier begeben wir uns auf eine Reise, auf der wir eine Baumlandschaft malen den Zauber des Wechsels der Jahreszeiten mit Wasserfarben erkunden Wechsels der Jahreszeiten mit Wasserfarben Egal, ob Sie ein Branding sind, dass Sie malen, oder ob Sie Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, dies ist der richtige Kurs Haben Sie sich jemals gefragt, wie Künstler die Schönheit eines Baumes im Wandel der Jahreszeiten einfangen die Schönheit eines Baumes im Wandel der Jahreszeiten Warum sehen der Baum und die Natur um uns herum im Sommer so anders aus als Regen oder vielleicht im Frühling. Nun, heute wirst du all diese Geheimnisse lüften. Aber lass mich dich zuerst fragen, was ist deine Meine ist Winter, weil ich das gemütliche, kühle Gefühl des Winters, die frische Luft, wirklich genieße kühle Gefühl des Winters, die frische Luft, Und hier in Indien, wo es normalerweise wärmer und feuchter ist, freue ich mich sehr auf die Wintersaison Lass mich in den Kommentaren unten über deine Lieblingsjahreszeit wissen in den Kommentaren unten über deine Lieblingsjahreszeit Und auch Erinnerung daran, warum es dein Favorit ist. Ich kann es kaum erwarten, darüber zu lesen. Lassen Sie uns in die Aquarelle von Boulder eintauchen und etwas wahrhaft Magisches kreieren Bist du bereit? Lass uns anfangen. 2. Tools und Materialien: Beginnend mit den Materialien, die für diesen Kurs benötigt werden. Hier nehme ich zwei Gläser mit sauberem Wasser. Dann wären da die Wasserfarben. Ich verwende dieses Set der Marke Cellular. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben und es ist nicht wichtig, all diese Farben zu haben. Sie können auch mindestens sechs Farben verwenden. Der wichtigste Teil bei Wasserfarben das Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie ein säurefreies Papier mit 300 GSF haben. Ich benutze diese Kaltpresse. Eine mit diesen Graten , die helfen, Wasser zu halten. Nun, dann einen Radiergummi, oder Sie können auch einen benötigten Radiergummi verwenden, ein Klebeband Zwei Pinsel, einer wäre ein Bob-Pinsel und der andere wäre ein Rundpinsel mit feiner Spitze Ich zeige Ihnen eine Nahaufnahme des Pinsels der Marke Princeton Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben, den Rundpinsel mit feiner Spitze, falls Sie keinen Rundpinsel mit der feinen Spitze haben Sie können auch einen beliebigen Rundpinsel verwenden und einen Detailpinsel Da wäre weiße Farbe oder weiße Plakatfarbe, ein Gesichtstuch, das bei Berührung mit einem Stofflappen bewegt wird Im Folgenden finden Sie einige optionale Materialien , die Sie für diesen Kurs griffbereit haben können Die erste, die ich verwende, ist diese alte Acrylbürste mit der ich eine alte Zahnbürste richtig ausgebreitet und getrocknet Eine Farbpalette, ein Küchenpapier von Cue Tip. Das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. 3. Aquarellfarben - Grundlagen: Lassen Sie uns zunächst einige Grundlagen oder Wasserfarben durchgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben in Ihrer Palette auswählen , damit Sie das Pigment und den Farbton jeder Farbe verstehen und den Farbton jeder Farbe Hier fange ich mit dieser ultramarinen, tiefen Farbe an. Und ich habe viel Pigment auf meinen Pinsel aufgetragen und sehr Jetzt werde ich dieser Farbe weiter Wasser hinzufügen. Und wie Sie sehen können, nimmt der Wert der Farbe auf dem Papier immer weiter ab. Es wird immer heller und leichter, je mehr ich Wasser hinzufüge. Versuchen wir dieselbe Übung mit einem anderen Farbton wie Indian Yellow. Auch hier enthält die erste Schachtel viel Pigment und sehr wenig Wasser, und dann füge ich dem Pigment immer wieder Wasser hinzu. Dies zeigt, dass unsere vielseitigen Wasserfarben dafür jedes Pigment uns einen so unterschiedlichen Farbwert verleihen kann Auf dem Papier finden Sie hier die Abstufung aller Farben und wie sie entstanden sind. Wie ich bereits erwähnt habe , ist der wichtigste Teil von Wasserfarben das Papier auf der linken Seite Das Papier, das ich verwende, ist ein säurefreies, kaltgepresstes Papier mit 300 g/m2 Auf der rechten Seite befindet sich ein 170 g/m²-Papier, das hauptsächlich für Trägermaterialien verwendet wird. Die Menge an Pigment und Wasser, die ich auf beiden Papieren verwendet habe , ist sehr ähnlich Die Absicht dieser Übung ist es, Ihnen zu zeigen , wie unterschiedlich Aquarell auf beiden Papieren aussieht Auf diesem Bild können Sie sehen, dass sich die Farben ziemlich gleichmäßig vermischt haben und das Papier seine Struktur nicht verloren hat Hier hat sich das Papier überall dort, wo ich zwei gemischt habe, eingeknickt Daher ist es wichtig, für diesen Kurs ein 300 GS-Papier zu verwenden für diesen Kurs ein 300 GS-Papier Beginnen wir nun mit einigen grundlegenden Techniken oder Wasserfarben, die wir in diesem Kurs verwenden werden Die erste ist eine Lifting-Up-Technik, für die ich diese ultramarinfarbene, tiefe Farbe verwende Ich werde dem Pinsel etwas mehr Wasser und Pigment hinzufügen, damit der Pinsel ziemlich glatt auf dem Papier arbeitet Dann nehme ich dieses Raumtuch und tupfe es auf den Farbstapel. Es hat immer noch gebissen Wie Sie sehen können, nimmt das Gewebe am Ende Pigmente vom Papier auf, wodurch diese wunderschöne Textur entsteht. Die Formen eignen sich nicht für unsere Wolken, aber Sie können mit dieser Technik mehrere Formen erstellen. Das nächste wäre zu verstehen, wie man Farben mischt. Für den ersten habe ich diese Bildschirmfarbe im Wald genommen und werde versuchen, sie einfach mit Wasser zu mischen. Sobald es getrocknet ist, lässt sich die Farbe, wie Sie sehen können, nicht gut mischen. Es gibt diese Linie , die immer noch sichtbar ist. Wenn Sie jetzt versuchen, die Farbe zu mischen, solange sie noch feucht ist, können Sie sehen, dass die Mischung ziemlich glatt ist. Lassen Sie uns die Mischtechnik mit zwei verschiedenen Farben ausprobieren mit zwei verschiedenen Farben Beginnen wir mit dieser zinnoberroten Farbe und fügen Sie ihr dann Indisches Gelb hinzu Auch hier werde ich warten, bis die rote Farbe ausgetrocknet ist, um sie beide zu mischen Und Sie können die Schwierigkeit sehen, mit der ich konfrontiert bin , beide Farben zu mischen und dieselbe Übung zu machen, während die Farben noch feucht sind. Und die Mischung fällt ziemlich glatt aus. Hier können Sie die letzte Wüste sehen und wie drastisch sie sich als Nächstes unterscheiden. Gehen wir zu der Wassermenge über, die Sie mit Pfahlmalerei verwenden sollten. In der ersten Box habe ich Wasser hinzugefügt. Wenn ich meine Opera-Saftfarbe hinzufüge, kann ich sie nicht gut kontrollieren , wenn ich versuche, sie mit Purpur auf dem Papier zu vermischen, die Farben bluten aus Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie in der nächsten Übung etwas überschüssiges Wasser vom Pinsel abwischen etwas überschüssiges Wasser vom , bevor Sie es auf das Papier legen So haben Sie eine bessere Kontrolle darüber, wie sie auf dem Papier erscheinen Wenn ich versuche, es mit der violetten Farbe zu mischen, werde ich darauf achten , überschüssiges Wasser auf den Stofflappen Die Mischung ist dann viel glatter und ich habe eine bessere Kontrolle über die Farben Hier siehst du den Unterschied in. Als Nächstes machen wir den Spritzereffekt mit dieser alten Zahnbürste und fügen dieser Bürste etwas Pigment Stellen Sie sicher, dass Sie dem Pigment auch eine angemessene Menge Wasser hinzufügen Pigment auch eine angemessene Menge Wasser Die Platten fallen gut aus. Wir werden dieselbe Technik mit nur zwei Pinseln ausprobieren. Als Nächstes können Sie mit nur einem Pinsel sehen, wie schön der Spritzer aussieht Dies wird normalerweise für bemalbare Texturen in Wasserfarben verwendet. Als Nächstes werde ich Ihnen einige andere Techniken zeigen , die wir in diesem Kurs möglicherweise nicht verwenden Die erste wäre die Nass-Trocken-Technik. Hier habe ich feuchtes Pigment auf meinem Pinsel und verwende es ziemlich gleichmäßig auf dem Papier. Die nächste wäre die Trockentrocknungstechnik , bei der ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel entferne. Und sobald mein Pinsel trocken ist, aber Pigmente enthält, werde ich diese Texturen auf einem trockenen Blatt Papier erstellen . Texturen wie diese werden normalerweise verwendet, um Effekte auf Baumrinde oder Bergen zu erzeugen Effekte auf Baumrinde , und auf viele andere Arten Einige Dinge sollten Sie sicherstellen, bevor wir mit dem Unterricht fortfahren . Einige Dinge sollten Sie sicherstellen, bevor wir mit dem Unterricht fortfahren, indem die Skizze für die Farbe erstellen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Druck auf Ihren Stift ausüben und ihn ziemlich leicht verwenden. Und denken Sie daran, den Stift zu löschen , wenn Sie mit der Skizze fertig sind, damit Sie nur einen leichten Umriss der Skizze haben , bevor wir mit dem Malen beginnen. Hier können Sie sehen, dass ein Kreis einen Stift hat und der andere nicht. Sie können natürlich sehen, wie besser es ohne den Rand aussieht. Als Nächstes würden Sie diese grasähnlichen Muster mit einem Pinsel mit feiner Spitze erstellen . dazu sicher, dass Sie Ihren Pinsel 90 Grad oder senkrecht zum Papier halten . Und dann werde ich diese Tellertechnik hinzufügen , um dem Gras mehr Tiefe zu Gehen wir nun zum Wasser über achten Sie darauf, dass Sie immer ein sauberes Glas Wasser haben, wenn Sie damit Pigmente von Ihrer Palette aufnehmen Oder wenn Sie es verwenden, um zwei Farben auf dem Papier zu mischen, verwenden Sie kein schmutziges Wasser, da dies Ihrer Wasserfarbe etwas Pigment hinzufügen würde. Und es würde an Stellen ziemlich langweilig aussehen, es trocknet ab. Wie du hier sehen kannst. Nachdem wir nun alle Grundlagen der Wasserfarben behandelt haben, kommen wir zu den wesentlichen Elementen für diesen Kurs. 4. Wesentliche Landschaftselemente: Lassen Sie uns nun einige der wesentlichen Elemente der Landschaften durchgehen , die wir in diesem Kurs malen lernen werden , beginnend mit dem Baum. Wenn wir jetzt einen Baum skizzieren, beginnen wir normalerweise damit, diese Rinde zu erstellen, dann diese kreisförmigen Muster im Baum, um die Blätter hinzuzufügen. Beim ersten Fang gehe ich davon aus, dass sich die Lichtquelle auf der rechten Seite befindet, wodurch alle Schatten übrig bleiben. Ähnlich verhält es sich mit der folgenden Skizze : Die Lichtquelle kommt von links, weshalb sich alle Schatten auf der rechten Seite befinden. Dies ist ein grundlegendes Verständnis von Licht und Schatten , das wir berücksichtigen müssen , bevor wir beginnen, die Aspekte des Baumes zu verstehen , die wir behandeln werden. Auch hier habe ich den Baum skizziert, dann zeige ich dass das Sonnenlicht von der rechten Seite fällt, wodurch der gesamte Schatten auf der linken Seite liegt Wie bereits erwähnt, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bleistiftskizzen löschen , bevor Sie mit dem Ausmalen beginnen Ich beginne mit diesem hellgrünen Farbton aus meiner Palette. Ich werde es einfach waschen, sowohl für den ganzen Baum als auch für die Rinde. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr wenig Pigment verwenden , damit Sie mehr Tiefe hinzufügen können , indem Sie mehrere Schichten hinzufügen. Als nächstes habe ich etwas mehr Pigment derselben hellgrünen Farbe genommen und meinen Pinsel senkrecht zum Papier gehalten. Ich kreiere einfach diese punkt - oder tupfartigen Muster , um Blätter darzustellen. Du musst dir hier nicht unbedingt Gedanken über den Schatten und das Licht Stellen Sie nur sicher, dass Sie diese blattähnlichen Muster erstellen. Dann nehme ich das gelbe Cer, die Farbe für die Baumrinde und die Äste sowie den Schatten Jetzt nehme ich etwas Waldgrün und füge überall Schatten hinzu, wie wir es bei der Erstellung der Skizze besprochen hatten . Achten Sie darauf, den Pinsel so zu halten, dass die Blätter viel realistischer und einfacher zu erstellen sind . Im unteren Teil der Blätter wird viel Schatten sichtbar sein. Daher füge ich dort jetzt die Farbe des Waldbildschirms hinzu. nehme ein bisschen verbrannte Siena auf meinen Pinsel, füge den Schatten für die Baumrinde und erstelle dann diese Zweige Jetzt habe ich das waldgrüne Pigment auf meinem Pinsel wieder erhöht , sodass die Blätter mehr Tiefe und Schatten Bitte beachten Sie, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt , Blätter hinzuzufügen, aber ich persönlich finde, dass es einfacher ist, damit zu beginnen, wenn Sie ein großes Nein sind Jetzt fügen Sie der Baumrinde etwas verbrannte Sienna hinzu, um den Ästen und dem Schatten mehr Tiefe Das Hinzufügen einiger Details, etwas mehr Pigment für den Schatten der Baumrinde und das Ganze dann einfach gut vermischen Fügen Sie diese kleinen grasähnlichen Muster am unteren Rand des Baumes hinzu grasähnlichen Muster am unteren Rand des Baumes Der letzte Schritt wäre, diese Platte mit waldgrüner Farbe hinzuzufügen , damit sie viel realistischer aussieht Und hier haben wir das Hauptelement unserer Landschaft, den Baum Wenn ich zu den Wolken übergehe, werde ich zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Wolken mit Wasserfarben malen können. Die erste, bei der ich die Nass- oder Nasstechnik verwende, bei der ich mit meinem Mob-Pinsel etwas Wasser auf das Papier Und dann nehme ich die sereniumblaue Farbe auf meinen Pinsel und kreiere diese wolkenartigen Muster mit freier Hand , während das Papier noch feucht ist Achte darauf, dass du bei diesem Schritt schnell arbeitest , damit das Papier nicht austrocknet Ich habe in dieser Übung nur die blaue Farbe Laius verwendet dieser Übung nur die blaue Farbe Laius einfach die Menge an Wasser, die ich genommen habe, ändern können Sie jetzt mehrere Farbwerte auf dem Papier sehen jetzt mehrere Farbwerte auf dem Papier einfach etwas mehr Schatten und mehr Pigment auf meinem Pinsel hinzu , um Tiefe in den Wolken zu erzeugen Als Nächstes malen wir die Wolken, indem wir diese freie Handstruktur skizzieren, einfärben sie ausradieren und dann den Hintergrund mit der blauen Farbe der Szene Dabei handelt es sich um eine Nass-/Trocken-Technik. Ich habe vor dem Hinzufügen der Farbe kein Wasser auf das Papier gegeben . Jetzt nehme ich etwas mehr Pigment auf meinen Pinsel und füge einfach mehr freie Handdetails an den Rändern der Wolke hinzu. Jetzt bringe ich das Papier an die Stellen, an denen wir noch nicht coloriert haben, und füge diese wolkenartigen Freihandstrukturen mit einem helleren Sie können jede beliebige Form verwenden diese Wolken zu erstellen Du musst sie nicht unbedingt einfach so erstellen wie ich, da sie freihändig sind Und du würdest dich sicherer fühlen , wenn du sie auf deine eigene Art machst Jetzt nur noch die Kanten mit ein bisschen Rundpinsel auf meiner feinen Spitze verblenden Rundpinsel auf meiner feinen Spitze Hier sind einige einfache Möglichkeiten, Ihren Landschaften Hintergrund-Silhouetten hinzuzufügen Hintergrund-Silhouetten hinzuzufügen Die erste, bei der ich dieses waldgrüne Pigment mit viel Wasser auf meinen Pinsel aufgetragen habe dieses waldgrüne Pigment und dieses buschähnliche Pigment kreiert Das nächste wären kleine Hügel mit etwas Gras. Sie können diese mit jedem Rundpinsel erstellen. Beim nächsten Mal würde ich etwas mehr Pigment auf meinen Pinsel auftragen und die gleichen Strukturen erzeugen sobald die vorherigen Muster ausgetrocknet sind. Das verleiht mehr Tiefe, das gleiche Muster, das wir für das Gras versucht haben. Die letzte Technik, die wir ausprobieren werden , ist diese Trockenpinseltechnik, bei der wir, sobald unser Papier noch ein wenig feucht ist meinen trockenen Pinsel mit Pigment darüber um die Textur von viel Gras auf dem Boden zu erhalten. Weiter zur Skizze für diesen Kurs. Wir beginnen damit, das Papier ungefähr in zwei Hälften zu teilen. Dann gebe ich einfach diese Neigung von der Mitte des Papiers an und fange an, diese Büsche hinzuzufügen. Sie können diese Linie löschen , sodass die Büsche vollständig sind. Fügen Sie nun diese Baumrinde hier neben den Büschen hinzu und fügen Sie dann die Struktur des Baumes hinzu, die Zweige. Ich habe hier einen Hang hinzugefügt, wie Sie sehen können. Dann ein paar Berge im Hintergrund, ein paar Wolken am Himmel. Im unteren Teil des Papiers werde ich etwas Gras hinzufügen, den Schatten des Baumes. Das ist unsere primäre Skizze. Lassen Sie uns nun das Licht und den Schatten verstehen , die wir für alle Jahreszeiten hinzufügen werden. Wenn Sie Ihre Lichtquelle von rechts betrachten, werden alle Schatten nach links gerichtet sein. Der Schatten aller Blätter sowie des gesamten Baumes wird auf der linken Seite sein. Der Schatten aller Büsche nach links. Und unten füge ich etwas Schatten von Bäumen hinzu, die sich vielleicht auf der rechten Seite befinden füge ich etwas Schatten von Bäumen hinzu . Wenn die Lichtquelle von links kommt, wird der gesamte Schatten nach rechts gerichtet sein. mache einfach die gleiche Übung wie Ich mache einfach die gleiche Übung wie auf dem Papier auf der linken Seite füge auch Schatten am Boden der Büsche hinzu. In ähnlicher Weise wird der Schatten des Abhangs nach rechts fallen, Sie fügen lediglich den Schatten der Rinde hinzu. Wenn Sie nun zeigen wollen, dass die Lichtquelle hinter dem Baum befindet, dann fällt der Schatten des Baumes auf diese Weise. Ich hoffe, Sie haben ein besseres Verständnis dafür, wie wir Licht und Schatten in den Landschaften einfangen werden. 5. Glückliche Zeiten und SOMMER-Sonnenschein!: Fangen wir mit der Sommersaison an. Die Sommer zeichnen sich normalerweise durch viel warmen Optimismus aus. Die goldene Sonne ist da, der Himmel ist wirklich klar, man kann überall viel Grün sehen Die Vögel zwitschern und es ist einfach ein sehr warmes, schönes Gefühl, das man bekommt Lassen Sie uns sehen, wie Sie all diese Emotionen und Stimmungen heute in dem Gemälde festhalten können all diese Emotionen und Stimmungen heute in dem Gemälde Beginnend mit diesem Aquarellblatt werde ich es auf allen vier Seiten meines Tisches maskieren Dann beginne ich mit einer Skizze, wie wir im vorherigen Abschnitt besprochen haben Sie können gerne die Geschwindigkeit des Videos verringern , um zusammen mit mir zu skizzieren. Sommer, du wirst dem ganzen Laub viel Grün und viel Buschigkeit hinzufügen ganzen Laub viel Grün und viel Buschigkeit Das ist der Schatten all der Bäume , die sich möglicherweise auf der rechten Seite des Papiers befinden und die wir nicht wirklich sehen können, fügt Details für die Wolken hinzu Jetzt lösche ich die Skizze und fange mit Mom Rush an. Ich habe nur das Papier für den Himmelsausschnitt nass gemacht. Achte darauf, dass du kein fließendes Wasser hinzufügst. Es sollte nur glitzernd nass sein, beginnend mit der Farbe Enisblau, solange das Papier noch feucht ist Mit einer leichten Hand auf meinem Pinsel und ein bisschen Pigment Ich werde diese Schlachten der Wolken hinzufügen. Im Sommer ist der Himmel meistens sehr klar. Wir werden versuchen zu zeigen , dass das Hinzufügen von Farben grau , um den Wolken etwas Schatten zu verleihen. Wie Sie sehen können, besteht die erste Farbschicht auf der Landschaft normalerweise ein wenig Pigment, nur um Ihnen einen Eindruck davon zu geben , welche Farben wohin gehören. Dann fügen wir den Wolken eine weitere Schicht hinzu, um mehr hinzuzufügen und sie in der Natur viel baumreicher aussehen zu lassen Hier nehme ich einen Rundpinsel , um sie am Himmel hinzuzufügen. Jetzt füge ich ein bisschen ultramarine, tiefe Farbe hinzu. Je mehr Schichten Sie für Wasserfarben verwenden, desto natürlicher und realistischer wirkt Ihr Gemälde. Nun zum unteren Teil des Papiers Beginnen Sie mit diesem hellgrünen Farbton und waschen Sie es an der Unterseite. Fügen Sie ein wenig indisches Gelb und Waldgrün hinzu, um diesen Schatten der Bäume Farbe zu verleihen. Bitte beachten Sie hier, dass die Lichtquelle von rechts kommt. Daher fällt der Schatten nach links. Ich habe etwas mehr Pigment auf meinen Pinsel aufgetragen und diese Kreta-Büsche hier mit der gleichen Abtupfmethode und den Pinsel fast senkrecht zum Papier gehalten Achte darauf, dass du an den Rändern diese einzelnen Bauchmuskeln hinzufügst , um die Illusion von Blättern im Freien zu erzeugen von Blättern im Freien Das ist die Baumrinde da der Baum in der Sommersaison sehr grün und dunkel sein wird . Ich habe mir nicht wirklich die Mühe gemacht, eine Lücke für den Baum zu lassen , indem ich den Himmel gemalt habe, aber Sie werden sehen, dass wir das berücksichtigen werden, indem wir die anderen Jahreszeiten einfach mit dem Tippen mit meinem Pinsel malen die anderen Jahreszeiten einfach dem Tippen mit meinem Pinsel und diese blattähnlichen Muster erstellen Das ist der Schatten des Baumes. Hier füttere ich Blätter eines anderen Baumes, den wir nicht wirklich sehen können. Dann nehme ich mit meinem Detailpinsel waldgrüne Farbe auf. Sie können dafür auch Ihren Rundpinsel mit feiner Spitze verwenden, um den Büschen und Bäumen mehr Schatten zu verleihen Wenn ich Laub oder Baumblätter in einer ähnlichen Landschaft kreiere, bin ich oft jemand, der Podcasts oder Hörbücher Damit mir dieses eintönige Muster nicht langweilig wird, lass es mich in den Kommentaren wissen Was schaust oder hörst du gerne? Indem ich mit derselben Wald-Bildschirmfarbe und dem Detailpinsel male , füge ich dem Baum Schatten hinzu Jetzt füge ich meiner Waldbildschirmfarbe ein bisschen Indisches Gelb hinzu Und wieder füge ich es für den Schatten der Bäume hinzu, die sich jetzt vielleicht auf der rechten Seite befinden jetzt Den Boden mit viel Wasser und etwas Pigment in dieser Farbe waschen mit viel Wasser und etwas Pigment in dieser Farbe . Fügen Sie dem Ganzen erneut gelben Ocker mit der Farbe Waldgrün hinzu, wodurch sowohl dem Schatten als auch den Baumblättern mehr Details dem Schatten als auch den Baumblättern Wenn mehr Farbstoff hinzugefügt wird, wird der Schatten des Baumes berücksichtigt und er wird auch im Hintergrund Ich habe nicht viele Farben für diese Landschaft verwendet. Nur ein paar Farben, aber ich habe darauf geachtet, die Wassermenge zu kontrollieren, die ich verwende, um mehrere Schichten zu erstellen , jetzt mit viel Pigment auf meinem Pinsel einen Detailpinsel und füge diese grasähnlichen Strukturen hinzu, halte den Pinsel senkrecht zum Papier. Der Route-Pinsel fügt nun den Spritzereffekt auf dem Gras halte den Pinsel senkrecht zum Papier. Der hinzu den Spritzereffekt auf dem Hier ist die fertige Landschaft, des Sommers darstellt 6. Der Rhythmus von RAINS!: Regenfälle treten in den meisten Teilen der Welt normalerweise während der Palmzeit auf Aber hier in Indien ist es die Zeit zwischen Juni und September, in der es normalerweise sehr stark regnet Ich persönlich freue mich sehr auf all die Paccoda und das Kind , die ich während des Regens genossen habe Und ich denke, es fängt für mich auch ein bisschen Romantik ein, weil ich Hindi-Filme liebe Mal sehen, wie wir diese launische, stürmische Jahreszeit heute in unserem Bild festhalten stürmische Jahreszeit heute in unserem Bild Genau wie im Sommer beginnen wir mit dem kaltgepressten Blatt Papier und maskieren es von allen vier Seiten bis zu Und ich fange mit der Skizze an. Die Stimmung, die ich für den Regen schaffen möchte ist stürmischer und sehr grau werden wir also berücksichtigen, wenn wir diese Landschaft abtupfen, indem wir damit beginnen, das Papier im oberen Teil zu benetzen, wo ist der Himmel? Wie ich schon sagte, die Stimmung wird sehr düster und sehr stürmisch sein. Beginnen Sie mit der grauen Farbe dieses Farbpigments, Beginnen Sie mit der grauen Farbe dieses Farbpigments um dieses Wolkenmuster am Himmel zu erzeugen. Achten Sie darauf, dass die Pigmentmenge auf Ihrem Pinsel für die erste Schicht immer gering ist , damit Sie darauf aufbauen können Allmählich. Während ich darauf warte, dass der Himmel austrocknet, füge ich diese hellgrüne Schicht am unteren Teil des Papiers hinzu. nehme wieder ein paar Farben, grau in meinem Pinsel, und füge diese Details in die Wolken ein. Das sind Wolken mit freier Hand. Fühlen Sie sich frei, beliebige Formen zu erstellen. Nochmals, für diese Landschaft wird der Baum wirklich dunkel sein. Ich habe mir also nicht die Mühe gemacht, im Bereich des Himmels eine Lücke für den Baum zu lassen . Für den Hintergrund werde ich damit beginnen, ein wenig Blau in den Grauton meiner Farben zu mischen ein wenig Blau in den Grauton meiner Farben Und mir diesen schönen, kühlen Blauton für den Hintergrund der Berge und der Büsche zu holen kühlen Blauton für den Hintergrund der Berge und der Büsche Sie können dafür Ihren Rundpinsel verwenden, indem Sie für den unteren Teil Grüngrün verwenden und ihn mit meiner Wischbürste abwaschen. Dabei nehmen Sie die waldgrüne Farbe, um den Büschen mehr Schichten und Tiefe zu verleihen Wie ich schon erwähnt habe, weil es ein stürmischer, bewölkter Himmel ist und es nicht wirklich eine richtige Lichtquelle gibt , wird der Großteil unseres Laubs dunkel Die Baumrinde hat die gleiche waldgrüne Farbe. Und wenn ich dann die Äste hier hinzufüge, möchte ich zeigen, dass der Baum aufgrund des windigen Wetters nach links geneigt ist. Viele meiner Äste sind nach links gerichtet, was aufgrund des windigen Wetters nach links geneigt ist Viele meiner Äste sind nach links gerichtet, dem Baum unten ein wenig Schatten verleiht Und jetzt nehme ich eine grüne Farbe in meinem Pinsel mit feiner Spitze, um diese blattähnlichen Muster hinzuzufügen Wie Sie sehen können, bewegt sich ein Großteil des Baumes immer noch nach links, wodurch sowohl den mehr Details hinzugefügt Ästen als auch der Baumrinde mehr Details hinzugefügt werden. Nun nehme ich den hellgrünen Farbton unten rechts auf dem Papier und den Schatten des Baumes, um mehr Tiefe in den Büschen zu zeigen. Ich werde einen Schatten erzeugen, bei dem die Scheiben auf der linken Seite grau sind und der Boden der Büsche den unteren Boden der Landschaft mit dieser hellgrünen Farbe bedeckt dieser hellgrünen Farbe und ihn einfach abwaschen lässt. Am Ende des Papiers fange ich an, viel Gras auf den Boden zu legen, da die Jahreszeit Regen ist, was zu starkem Wachstum von Unkraut und Gras auf dem Boden führt . Verwende diesen Detailpinsel , um diese grasähnlichen Muster in den Farbtönen Waldgrün und Indischgelb hinzuzufügen Muster in den Farbtönen Waldgrün und Indischgelb Während ich darauf warte, dass es getrocknet ist, werde ich meinen Baumblättern mit der kieferngrauen Farbe Schatten und mehr Tiefe verleihen meinen Baumblättern mit der kieferngrauen Farbe Schatten und mehr Tiefe Ich füge etwas Gras an der Unterseite des Baumes hinzu. Jetzt nehme ich waldgrüne Farbe auf meinen Einkaufspinsel und füge die nächste Grasschicht unten rechts auf dem Papier Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel fast senkrecht zum Papier platzieren , um diese spitzenartigen Muster zu erzeugen Der Regen wird normalerweise mit diesen Tropfen am Himmel dargestellt mit diesen Tropfen am Himmel Um das auf dem Gemälde darzustellen, nehme ich diese weiße Gauche-Farbmischung, ein bisschen Farbe, dazu Grau, und kreiere diese kurzen Linien, die den Regen darstellen Ich kreiere sie mit einer feinen Spitze und achte darauf, dass nicht viel Wasser auf meinem Pinsel Und nur das Pigment hier ist eine Nahaufnahme davon, wie es aussehen würde , die Regentropfen darzustellen Ich nehme Beißfarbe auf meinen Pinsel und bringe den Spritzereffekt auf das Hier ist die Landschaft für die Regenzeit. 7. HERBST-Gold!: kommt die Jahreszeit, in der du Es kommt die Jahreszeit, in der du anfängst, all deine Pullover und deine Decken rauszuholen Und du freust dich sehr auf die Landschaft und dich, all die Blätter der Bäume fallen herunter Überall ist es meistens orange, gelb und rot. Mal sehen, wie wir diese Farbpalette und all diese Stimmungen, die mit dem Herbst zu tun haben, in diesem speziellen Gemälde für die Herbstsaison behandeln Farbpalette und all diese Stimmungen, die mit dem Herbst zu tun haben, in diesem speziellen Gemälde für die Herbstsaison Auch hier bitte ich meine kalt gekleideten Aquarellleute an den Tisch, angefangen mit der Ich bin mir sicher, dass Sie die Skizze dieser Landschaft inzwischen gemeistert haben müssen Skizze dieser Landschaft inzwischen gemeistert Hier befindet sich die Lichtquelle hinter dem Baum. Mein Schatten ist vor dem Baum, angefangen beim Benetzen des Himmels Ich nehme die hellblaue Farbe und lasse diese dünnen Wolken am Himmel entstehen. Achte darauf, dass du nur sehr wenig Pigment auf deinem Pinsel verwendest, denn hier wird der Himmel heller und der Baum im Mittelpunkt stehen Ich werde nicht noch mehr Pigment in den Himmel für den unteren Teil des Papiers auftragen, ich werde es mit indischer gelber Farbe waschen. Die Farbpalette ist, wie Sie für den Herbst wissen, gelb, orange, rotbraun. daran und waschen Sie es mit ein wenig deutscher roter Farbe und hellgrün, sodass ein wenig deutscher roter Farbe und diese Farben auf das Papier gelangen Beginnen Sie nun mit einer hellgrünen Farbe und erstellen Sie die Form für den Berg im Hintergrund sowie für die Ich nehme meinen Pinsel mit feiner Spitze, um diese blattähnlichen Muster in die Büsche einzufügen . Auch für die Büsche werden wir alle Farben Gelb, Orange, Rot und Grün verwenden . Also werde ich mit der Farbe Indischgelb ein paar Details hinzufügen , gefolgt von der hellgrünen Farbe. Dann nehme ich etwas Zinnoberrot auf meinen Pinsel und mische es mit etwas Indischem Gelb, mische es mit etwas Indischem um diese Abstufung im Gebüsch zu erzeugen In ähnlicher Weise füge ich den Büschen mehr Farbe hinzu, mit etwas Gelb, Grün und Rot Eine weitere Schicht mit sehr dunkelgrüner Farbe hinzufügen. Ich fange mit der Rinde des Baumes an und nehme Pomelianrot und Indischgelb, nehme Pomelianrot und Indischgelb um die Äste die Äste Stellen Sie sicher, dass Sie dazu einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Das Pigment, das ich verwendet habe, ist hier sehr leicht. Als Nächstes nehme ich ein bisschen Indisches Gelb auf meinen Baum und kreiere diese blattähnlichen Muster für den Baum. Jetzt mische ich das indische Gelb und das Zinnoberrot auf meinem Pinsel und wasche es auf dem Boden Zusammen mit dem hellgrünen Farbton wird der Schatten des Baumes gelber und orangefarbener , weil viele der fehlerhaften Blätter auf dem Boden landen Ich nehme ein helles Pigment der zinnoberroten Farbe zusammen mit dem Ich lege diese Blätter auf den Boden und skizziere den Schatten des Baumblättern etwas mehr Zinnoberrot hinzufügen Baumblättern etwas mehr Zinnoberrot hinzufügen Sie können sehen, warum es wichtig war, das Himmelslicht pigmentiert zu halten das Himmelslicht pigmentiert , damit der Baum sichtbar ist Wenn wir viel blaues Pigment für den Himmel genommen hätten, wäre der Baum nicht richtig sichtbar. Am oberen Rand der blauen Farblinie brennen Sie Sena bis zu den Ästen ab nun ein höheres Pigment der Farbe Oman-Rot hinzufügen Baum nun ein höheres Pigment der Farbe Oman-Rot hinzufügen, ist es wichtig, die Anzahl der Schichten, die Sie mit Wasserfarben bemalen, zu erhöhen , um ihm mehr Tiefe und Realismus zu verleihen Nehmen Sie nun etwas rohe Umbra und fügen Sie eine weitere Schicht davon zu den Ästen Bitte denken Sie daran, dass die Zweige an einem Baum im Herbst sehr gut sichtbar sind an einem Baum im Herbst sehr gut , da die meisten Blätter herunterfallen. Es ist wichtig, dass wir viele Details für die Zweige hinzufügen. Ich benetze nur den unteren Teil des Papiers und mische dann diese hellgrüne Farbe im Hintergrund sie mit indischem Gelb Und dann nach und nach auf 1 Milliarde Leser, die den Baumes verdunkeln Auch hier nimmt die Breite des Schattens weiter zu , je weiter er sich vom Baum entfernt , sodass die , Mischung gleichmäßiger wird Und dann fügen Sie diese Dap-ähnlichen Texturen mit der Farbe Oman-Rot hinzu und dann den Splatter-Effekt im unteren Teil des Papiers mit der Farbe Oman-Rot Dies dient dazu, abgefallene Blätter darzustellen und Boden eine weitere Schicht hinzuzufügen Um diesen Platteneffekt zu erzielen, ist es wichtig, die anderen Bereiche des Papiers abzudecken , damit es sich nicht über das gesamte Bild verteilt Jetzt oben auf dem Papier, jetzt wieder beim Baum, werde ich den Splatter-Effekt verwenden, um eine weitere Schicht mit Indischgelb und Zinnoberrot hinzuzufügen Indischgelb und Zinnoberrot Die letzte Schicht wäre karminrot. So ist der Baum geworden. Nun zum Hintergrund, der helle Farbe verleiht der Gebirgsschicht als auch den Büschen helle Farbe verleiht, eine weitere Schicht in grüner Farbe, um viel mehr Schatten an der Basis der Büsche hinzuzufügen viel mehr Schatten an der Basis der . Umfrage von Pater Lee. In ähnlicher Weise fügen wir der Basis des Baumes, wo viele Blätter gefallen sind, einen Spritzereffekt hinzu und fügen der Unterseite des Baumes, der Mitte des Schattens, zinnoberrote sowie karminrote Farbe hinzu. Hinzufügen der purpurroten Farbe, um mehr Tiefe zu verleihen. Und dann mischen Sie es mit dem Rest des Schattens mit dem nassen Pinsel, bis die karminrote Farbe Jetzt fügen Sie den Ästen mit der purpurroten Farbe wieder mehr Tiefe den Ästen mit der purpurroten Farbe wieder und verbrennen Sie ein wenig Holz Diese Platte mit indischem Gelb auf den Boden legen. Und dann wieder ein bisschen Zinnoberrot, das etwas karminrot auf den Grund der Landschaft spritzt Mit etwas hellem und varidianem Grün sowie indischem Gelb eine Schicht Spritzer auf die Büsche etwas hellem und varidianem Grün sowie Hier ist der Baum, der über die Jahreszeit des Herbstes debattiert. 8. WINTER ist eine Feier!: Wir kommen in die Wintersaison. Wintersaison ist meine Lieblingsjahreszeit, wie ich hier bereits erwähnt In Indien hat man normalerweise einen kühlen, kühlen Winter Es ist auch die Jahreszeit, in hier in Indien das Tal gefeiert wird Es gibt viele Hochzeiten. Daher fühle ich mich während der Saison normalerweise sehr glücklich und manchmal sehr faul. Mal sehen, wie wir das in diesem Gemälde für die Fensterlandschaft festhalten werden diesem Gemälde , wieder, angefangen mit dem kalt gebeizten Aquarellpapier, das es auf allen vier Seiten bis zu meinem Tisch bedeckt. Beginnend mit der Skizze, nachdem die Skizze gelöscht Und beginnen Sie mit dem Hinzufügen einer Wasserschicht auf dem Teil der Landschaft Der Mond fällt, der Winter wäre kühl und grau. Ich füge einen sehr hellen Farbton von Salidas hinzu, blaue Farbe am Himmel Es wird keine Wolken am Himmel geben und es wird einfach sehr sauber sein Dann füge ich eine Schicht grauer Farben hinzu, um dem Ganzen ein düstereres Gefühl zu verleihen Hinzufügen mehrerer Ebenen , um mehr Tiefe zu erzielen. Sobald die Farbe aufgetragen ist. Beginnend mit den Baumbüschen im Hintergrund. Farben nehmen. Toll mit meinem Rundpinsel. Sie können sehen, dass ich Pigment und viel Wasser aufgenommen habe. Ich möchte mit einem niedrigeren Wert für Grauseiten beginnen, wodurch ein Berg im Hintergrund entsteht. Jetzt füge ich wieder eine weitere Ebene zu den grauen Seiten und etwas mehr Pigment auf meinem Pinsel und mische es einfach zusammen Dadurch entsteht ein guter Schatten am unteren Rand der Büsche Hier ist die Baumrinde. Denken Sie daran, dass es Winter ist und es keine Sonne gibt. Es gibt keine direkte Lichtquelle für diese Landschaft. Der wichtigste Teil des Baumes wären da die Äste, es gäbe keine Blätter. Achte also darauf, dass du den Ästen mit der grauen Farbe der Scheiben so viele Baumnägel wie möglich hinzufügst Ästen mit der grauen Farbe der Scheiben so viele Baumnägel Jetzt verschmilzt der Schatten des Baumes mit dem Hintergrund, während ich Schnee auf dem Boden darstelle Ich werde dem Boden in der Landschaft kein Pigment hinzufügen , jetzt füge ich gelben Ocker zu ein bisschen schöpferischem Rot und rohem Umbra hinzu, um diese bräunlich-rote Farbe des trockenen Grases zu erzeugen trockenen Grases Und füge das unten am Baum hinzu. In ähnlicher Weise fügen Sie trockenes Gras am Boden der Büsche hinzu. Fügen Sie die gleichen trockenen Gräser am rechten unteren Rand des Papiers hinzu am rechten unteren Rand des Papiers Als wir diese Landschaft skizzierten, gab es, wie Sie vielleicht wissen, eine langsame, also fügen wir hier trockenes Gras mit derselben Farbe Jetzt fügen wir dem Gras hier Schatten hinzu und mischen ihn dann mit dem Papier Lassen Sie das Pigment nicht trocknen, bevor Sie es ausgeliehen haben. nun eine weitere Farbschicht mit viel mehr Pigment für die Äste hinzu . Sie müssen dieses Pigment nicht unbedingt allen Zweigen hinzufügen. Die größeren, um deinem Baum mehr Tiefe zu verleihen. eine weitere Schicht indisches Gelb und Gelb hinzu trockenen Gras kommt eine weitere Schicht indisches Gelb und Gelb hinzu. Jetzt nehmen wir die weiße Gasfarbe und erzeugen den Spritzereffekt auf der gesamten Landschaft, um Schneefall darzustellen Ich denke, das ist mein Lieblingsteil dieser Landschaft. Hier ist der Baum, der die Jahreszeit des Winters darstellt. 9. Lebe wie sein FRÜHLING!: Wenn man in den Frühling kommt, sind die Quellen wirklich farbenfroh. Überall um dich herum blühen Bäume. Sie fühlen sich sehr energiegeladen und freuen sich sehr auf den Tag Mal sehen, wie wir diese Stimmungen in dieser speziellen Landschaft für die Sprint-Landschaft einfangen werden , angefangen damit, das Aquarellpapier auf meinen Tisch zu kleben und die Landschaft als Sprint zu skizzieren , ich werde den Baum viel buschiger machen Wenn ich viele dieser Muster nach dem Radieren hinzufüge, füge ich etwas Wasser auf den oberen Teil des Papiers hinzu und achte darauf, den Bereich zu vermeiden , in dem ich den Baum skizziert habe. Beginne mit der szenischen blauen Farbe und wasche sie für den Ich füge ein wenig ultramarine, tiefblaue Farbe hinzu, um diese wolkenartigen Muster hinzuzufügen. Am Ende habe ich viel Pigment aufgenommen, Am Ende habe ich viel Pigment aufgenommen, also habe ich es mit meinem Pinsel abgewaschen Das sind Wolken mit freier Hand. Sie können sie in jeder beliebigen Form erstellen. Achte nur darauf, dass du Platz für den Baum dazwischen lässt. Ich möchte, dass das Gefühl und die Stimmung für den Frühling sehr lebendig und farbenfroh sind. Ich sorge dafür, dass die Wolken auch für den Boden sehr dramatisch wirken. Ich wasche ihn mit einer Mischung aus hellgrün und tiefgelb, und der Baum erzeugt jetzt diese traurige grüne Farbe, indem tiefgelb der Baum erzeugt jetzt er Grün und Gelb, Verdan, Grün und Gelb mischt Verdan, Grün und Gelb wasche ihn einfach am unteren Rand der Landschaft Ich füge Details für den Berg im Hintergrund hinzu. Nachdem ich den Büschen die hellgrüne Farbe aufgetragen habe, füge ich Schatten mit dieser grünen Farbe Bitte beachten Sie, dass alle Schatten für diese Landschaft nach rechts gerichtet sind, was bedeutet, dass die Lichtquelle von links kommt Wenn Sie nun eine weitere Schattenschicht mit der Farbe Waldgrün hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Ebene leicht trocken ist, bevor Sie eine neue Ebene hinzufügen. Ähnliches gilt für den Berg im Hintergrund unten rechts auf dem Papier wo es viel Gras geben wird. Ich gebe einfach dieses Waldgrün und leihe es dem Rest des Landes. Ich fange mit dieser verbrannten Senafarbe für den Baumriegel an. Die Bäume sind zuerst im Frühling sehr farbenfroh, angefangen bei dieser indisch-gelben Ansicht Weiter zu Opera Rose. Wir fügen dem Baum diese Dämme dieser Farben hinzu. Dann weiter zu Lila. Fühlen Sie sich frei, eine dieser Farben hinzuzufügen oder zu ändern , wenn Sie diese Landschaft neu erstellen Fügen Sie dann Pidangrün mit etwas Gelb hinzu. Dann kommt die nächste Schicht aus einem Peda, Rose und Lila Als nächstes kämen der Baumpark, die Büsche. Der Schatten für den Baumpark ist nach rechts gerichtet, die Äste mit einem feinen Pinsel hinzugefügt werden. Sie können dies auch mit einem Pinsel für die Detaillierung tun, wenn Sie möchten. Den Schatten des Baumes unten hinzufügen. Normalerweise sieht man im Frühling überall viele Wildblumen. Um das einzufangen, füge ich diese Klecks Opia-Rosenfarbe unten rechts auf das Papier, wo ich Gras hinzufügen werde, hinzu Nun füge ich eine weitere Ebene Splatter-Effekt für den Baum hinzu, beginnend mit der Rosenfarbe Opeda und dem Gras eine weitere Schattenschicht hinzu dem Boden des Baumes und dem Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier halten . Fügen Sie nun einige Blumen von leuchtend roter Farbe hinzu. Auch die Unterseite des Baumes hier im weißen Gras sorgt einen Spritzereffekt von Rosa und Rot auf der Unterseite des Grases, es fügt eine schöne Schicht hinzu und fügt mehr hinzu Als nächstes käme die lila Farbe. Hier ist der Baum, der die Jahreszeit des Frühlings darstellt. 10. Kursprojekt: Dies ist ein projektbasierter Kurs. Ich würde Ihnen raten, alle Techniken durchzugehen , die ich in diesem Kurs gezeigt habe. Bevor Sie versuchen, das Klassenprojekt auszuprobieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Farbpalette, die atmosphärischen Veränderungen und die besonderen Merkmale oder Elemente jeder Jahreszeit verstehen die atmosphärischen Veränderungen und . Experimentieren Sie mit Texturen, Licht und Schatten, um Ihren Bildern mehr Realismus und viel Tiefe zu verleihen Ich kann es kaum erwarten, dein atemberaubendes Kunstwerk zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie einreichen , damit wir alle die Kreationen der anderen sehen können. 11. Schlussgedanken: Ich hoffe, du lernst heute etwas Neues und vor allem du viel Spaß dabei. Ich kann es kaum erwarten, all die Kunstprojekte zu sehen, die du geschaffen hast , und mich auf jeden Fall bei Shivani Makes zu taggen Falls du dich entscheidest, deine Arbeit auf Instagram zu teilen. Erwägen Sie, eine Bewertung zu teilen. Dies würde anderen Schülern helfen erfahren, was Sie aus diesem Kurs gelernt haben, und sie ermutigen , auch an diesem Kurs teilzunehmen Ich würde mich auch freuen zu hören falls Sie Vorschläge für mich haben, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen . Tschüss.