Kunsttherapie mit Gouache: Kein Skizze Lebendige Sonnenuntergänge für Anfänger

1. Einführung: Es gibt nichts Beruhigenderes und Gemütlicheres , als den Sonnenuntergang zu beobachten, außer dass wir sie malen. Hallo. Ich bin Shivani Chalawan. Ich arbeite im Konzert der Stadt und tagsüber und ich liebe es, nachts zu malen. Ich bin auch Mutter eines Kleinkindes, also kannst du dir vorstellen, dass ich mich sehr beschäftige. Ich habe fast mein ganzes Leben lang gemalt. Da es immer noch mein Lieblingsmotiv ist, unabhängig vom Medium, das ich verwende, denke ich, dass wir die perfekte Mischung aus kühlen oder warmen Tönen sind . In den letzten fünf Jahren hatte ich das Vergnügen, Kunst online zu unterrichten. Begleiten Sie mich, wenn ich Ihnen beibringe, wie Sie diese lebendigen und wunderschönen Sonnenuntergänge kreieren können. In diesem Kurs werde ich alles behandeln von den Materialien, die Sie benötigen, Mischen von Farben, die Entstehung dieser schönen Wolken bis hin zur Erzeugung der Sonne bei Sonnenuntergang. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen. Wir werden auch einige optionale Elemente einer Sonnenuntergangslandschaft behandeln einige optionale Elemente einer Sonnenuntergangslandschaft z. B. einen Sonnenuntergang am See oder einen Sonnenuntergang in den Bergen. Wir werden fast alle Arten von Sonnenuntergängen behandeln , die Sie sich vorstellen können. Sie wären angenehm überrascht wie das Malen von Sonnenuntergängen nicht nur therapeutisch sein kann, sondern Ihnen manchmal auch hilft , aus dieser kreativen Blockade herauszukommen. Wenn Sie gerne Landschaften malen, sich aber oft von den Details einschüchtern lassen, ist dies der richtige Kurs für Sie. Ich bin zuversichtlich, dass Sie nach diesem Kurs jede Landschaft malen können . Man sagt, Sonnenuntergänge sind der Beweis dafür , dass auch Enden wunderschön sein können. Bist du bereit loszulegen? Lass uns gehen. 2. Kursprojekt: Dies ist ein projektbasierter Kurs. Um einzureichen, welchen Sonnenuntergang Sie malen möchten, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Entweder kannst du die malen, die ich in diesem Kurs gemalt habe , oder du kannst einen beliebigen Sonnenuntergang aus deiner Telefongalerie oder aus einem Urlaub wählen beliebigen Sonnenuntergang aus deiner Telefongalerie oder aus , den du kürzlich gemacht hast, oder vielleicht sogar versuchen, den Sonnenuntergang von deinem Hausfenster aus zu beobachten. Ich würde Ihnen jedoch raten, sicherzustellen, dass Sie alle Techniken , die ich in diesem Kurs behandelt habe, üben . Sie werden viel sicherer sein und eine bessere Vorstellung davon haben , wie Sie an dieses Gemälde herangehen sollen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du in diesem Kurs kreierst. Viel Spaß beim Malen und hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Tools für den Kurs: Ich werde für diesen Kurs Gouachefarben verwenden. Die Marke, die ich verwende, ist von Winsor & Newton. Für das Papier verwende ich dieses Mixed-Media-Skizzenbuch, das aus säurefreiem, 300 g/m²-Papier besteht. Sie können alles verwenden, was etwa 170 g/m² wiegt. Eine Farbpalette. Ich verwende für diesen Kurs ungefähr fünf Pinsel, aber falls Sie sogar drei Pinsel haben, ist das mehr als genug, Sie benötigen nur einen Flachpinsel, einen Rundpinsel und einen Detailpinsel. Dann brauchen wir zwei Gläser Wasser. Das ist sehr wichtig. Optional ist ein Klebeband und natürlich ein Stofflappen. Lass uns den Unterricht beginnen. 4. Oh mein Gouache: Ich werde für diesen Kurs Winsor & Newton Designer-Gouache verwenden . Sie können die Farbmuster hier sehen. Alle Gemälde in dieser Klasse sind nur mit den Grundfarben Schwarz und Weiß gemalt. Alle Farben, die in diesem Kurs verwendet wurden, habe ich nur mit diesen Farben kreiert. Um Ihnen ein Verständnis für die Oberfläche zu geben, ist das erste Gemälde Gouache. Man kann sehen, dass das Ziel sehr verrückt ist. Das zweite Gemälde ist aus Acryl, die Oberfläche ist glänzend. Das dritte Gemälde ist Aquarell, das hier auf strukturiertem Papier gemalt ist. Lassen Sie uns zunächst verstehen wie Gouache verwendet wird. Ich fange hier mit der roten Grundfarbe an. Ich habe angefangen, es auf der Zeitung zu sehen. Das erste Farbfeld ist nur die Farbe. ich habe kein Wasser hinzugefügt. Während ich die Farbfelder immer weiter erhöhe, kannst du sehen, dass ich immer mehr Wasser hinzufüge. Das Ergebnis ist, dass mit hinzugefügtem Wasser die Farbe transparenter wird. Es verliert seine Opazität. Sie können sehen, dass es eine sehr ähnliche Textur hat, leichtes Aquarell, wenn Sie ihm ständig Wasser hinzufügen. Lassen Sie uns nun sehen, was passiert, wenn Sie der Gouachefarbe Weiß hinzufügen. Ich fange mit Primärblau an. Ich habe zuerst die Farbe geswatcht. Ich habe beim ersten Muster weder Wasser noch eine andere Farbe hinzugefügt . Dann werde ich nach und nach anfangen, ein bisschen Titanweiß mit einer blauen Grundfarbe hinzuzufügen . Sie können sehen, wie sich ein sehr schöner Farbverlauf bildet. Bitte beachte, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Ich füge nur Wasser hinzu, damit der Pinsel auf dem Papier gleiten kann. Man sieht, wenn ich nur Weiß und nicht viel Wasser hinzufüge , ist das Ergebnis der Farbe sehr verrückt, sehr cremig und dick. Idealerweise ist dies die Konsistenz wir anstreben sollten, wenn wir Landschaften oder besser gesagt alles mit Gouache malen. Hier ist eine Nahaufnahme der beiden Muster, eines mit Wasser und das andere mit Titanweiß. Nun wollen wir sehen, wie man Gouache schichtet. Zuerst habe ich diese schwarze Linie mit meiner schwarzen Farbe erstellt. Sobald die schwarze Farbe auf dem Papier vollständig getrocknet ist, werde ich die gelbe Grundfarbe mit einem sehr trockenen Pinsel auftragen. Achte darauf, dass dein Pinsel keine Menge Wasser enthält und ich werde diese einzelnen Striche auf die schwarze Farbe auftragen. Sie können sehen, wie die gelbe Farbe die schwarze Farbe fast verdeckt. Jetzt fange ich an, der gelben Farbe etwas Wasser hinzuzufügen und erneut das Swatching durchzuführen. Wie Sie sehen können, beginnen sich die Farben Schwarz und Gelb zu vermischen. Wir müssen dies berücksichtigen wenn wir Gouache auftragen. Stellen Sie sicher, dass Ihre oberste Schicht trocken ist. Sie fügen nicht viel Wasser hinzu und als zweites müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht mehrere Striche verwenden. Wenn Sie zu viele Striche verwenden, führt dies zu einem ähnlichen Ergebnis. Hier ist ein Beispiel für ein Gemälde, bei dem ich die hellere grüne Farbe zusätzlich zum dunkleren Grünton hinzugefügt habe. Als nächstes werden wir sehen, wie man Gouache mischt. Ich beginne damit, meiner gelben Farbe auf der Palette viel Wasser hinzuzufügen . Sie können sehen, wie flüssig die Farbe ist. Ich werde diesem Orangeton auf meiner Palette auch viel Wasser hinzufügen . Achte nur darauf, dass deine gelbe Farbe noch feucht ist , wenn du versuchst, zu mischen, damit sie wirklich glatt verschmilzt, wie du sehen kannst. Ich zeige dir eine Nahaufnahme davon. Die Oberfläche ist dem Aquarell sehr ähnlich. Lassen Sie uns nun sehen, wie Gouache gemischt wird, wobei eine bestimmte Farbkonsistenz erhalten bleibt. Ich habe wieder mit der gleichen Farbe angefangen, gelb und rot. Ich habe zuerst Gelb hinzugefügt und dann mische ich die rote Grundfarbe. Ich füge unten auch ein bisschen Gelb hinzu, um Ihnen zu zeigen , dass die Mischung sehr glatt ist. Auch hier lasse ich die Farben nicht trocknen. Das ist eine sehr schnelle Übung. Hier ist eine Nahaufnahme der matten Oberfläche, die wenn die Farben richtig dick sind. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn Sie warten , bis die Farben getrocknet sind, bevor Sie sie miteinander vermischen. Eine Übung, die ich mache , bei der die Konsistenz der Farbe dick ist. Zuerst habe ich die gelbe Farbe mit einer dickeren Konsistenz hinzugefügt, dann habe ich der gelben Farbe Wasser hinzugefügt und es ist eine etwas wässrige Konsistenz. In ähnlicher Weise füge ich Primärrot mit einer dickeren Konsistenz hinzu. Dann füge ich dem Primärrot etwas Wasser hinzu und erstelle erneut diese Pinselstriche. Lassen Sie diese Farben nun trocknen, dann nehmen wir einen nassen Pinsel und versuchen, die Farben zu mischen bei denen die Konsistenz dick war. Sie können sehen, dass es viel einfacher ist, die Farben zu mischen , wenn die Konsistenz der Farben höher war. Wenn ich versuche, die Farben zu mischen , die eine wässrige Konsistenz haben, sieht man, dass sie nicht sehr glatt sind und kein gutes Ergebnis ergeben. 5. Wolken und Farben: In dieser Lektion wollen wir verstehen, wie man wunderschöne Wolken erzeugt, die im Grunde das Grundelement einer Sonnenuntergangslandschaft sind . Wir werden behandeln, wie man den Himmel und die Wolken malt. Ich nehme Primärblau und füge Titanweiß hinzu. Ich werde diese drei blauen Eimer erstellen , damit wir hier drei Arten von Wolken üben können. Sie können gerne eine ganze Seite abdecken, wenn Sie möchten. Ich erstelle gerade diese drei Abschnitte. Zuerst schauen wir uns an, wie man diese sehr häufig gesehenen Wolken erzeugt, denen es sich im Grunde um Wolken handelt , die Sie von weitem sehen würden. Titanweiß muss mit einer Rundbürste aufgetragen werden. Achte darauf, dass du nicht viel Wasser in den Pinsel oder die Farbe gibst. Wir erstellen diese wolkigen Muster mit einem trockenen Pinsel. Es gibt keine richtige oder falsche Methode welche Art von Mustern erstellt werden sollen. Nimm einfach das, was sich für dich natürlich richtig anfühlt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Wolken in allen Größen und Formen erstellen , damit sie viel natürlicher aussehen. Nachdem ich diese Muster erstellt habe, fügen wir diesen Wolken jetzt ein wenig Schatten hinzu , was viel mehr Tiefe verleihen würde. Ich füge den Schatten am unteren Rand aller Wolken hinzu. Dadurch entsteht ein gesünderes Image. Ich lasse nur einige der Wolken grau. Als Nächstes werden wir sehen, wie man diese flauschigen Wolken erzeugt, die eher eine Nahaufnahme der Wolke sind. Also fange ich hier zuerst mit dem Schatten an. Ich werde zuerst den Schatten der Wolke erstellen und dann beginnen, ihm Highlights hinzuzufügen. wieder dieselbe graue Farbe geleert Ich habe wieder dieselbe graue Farbe geleert und meinem Titanweiß etwas Schwarz hinzugefügt. Auch hier musst du nicht sehr genau sein, was die Form der Wolke angeht, erstelle einfach etwas freihändiges Zuckerwatte wie jetzt mit einem trockenen Pinsel, einem trockenen Rundpinsel Ich kreiere diese Muster von Glanzlichtern mit einem helleren grauen Farbträger, ich habe etwas mehr Weiß hinzugefügt. Jetzt füge ich der Cloud weitere Highlights hinzu und werde sicherstellen, dass diese gemischt werden. Bitte denken Sie daran, dass ich beim Erstellen dieser Wolken nicht viel Wasser in meinen Pinsel gebe, sonst die blaue Hintergrundfarbe sich sonst die blaue Hintergrundfarbe mit den Wolken vermischt. wollen wir nicht. Als Nächstes werden wir sehen, wie man diese dünnen Wolken erzeugt, die bei Sonnenuntergängen sehr häufig vorkommen. Dies sind die einfachsten und meine Favoriten. Sie müssen nur einen Rundpinsel nehmen und diese trockenen und diese Wolken mit der Trockenbürstentechnik erstellen . Ich habe meinem Pinsel viel Wasser hinzugefügt. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Wolken zu erstellen. Dies sind ein paar Beispiele, bei denen ich ähnlich geformte Wolken hinzugefügt habe. Sie können auf dem ersten Bild sehen, die Wolken dem ersten Muster sehr ähnlich sind, und das zweite Gemälde hat mehr dünne Wolken. Lassen Sie uns nun kurze Landschaften erstellen. Eine mit einem kühlen Ton und eine andere mit einem warmen Ton und verstehe, wie man Wolken in die Komposition einer Landschaft einfügt . Ich beginne damit, die Primärfarbe Rot und Primärblau in meiner Palette zu mischen , damit es dabei wunderschön wird. Nachdem ich das auf das Papier aufgetragen habe, mische ich es mit der blauen Grundfarbe. Allmählich ergibt sich unten ein weißer Farbverlauf. Achte darauf, dass du die Farben wirklich gut mischst. Achte darauf, dass du die Farben mischst solange sie noch etwas feucht sind. Lass sie nicht vollständig trocknen. Während ich also darauf warte, dass die Landschaft in kühlen Tönen getrocknet ist, beginne ich mit der Landschaft in warmen Tönen. Ich habe hier mit meinem Primärrot angefangen. Ich werde unten Primärgelb hinzufügen. Achten Sie darauf, sich die gleichen Punkte auch hier zu merken die Farben nicht vollständig austrocknen zu lassen , falls Sie Anfänger sind und dies schwierig finden Ein Trick ist, Sie einen kleineren Bereich zum Abdecken verwenden, sodass Sie anfangen können, kleinere Landschaften zu erstellen und dann zu größeren übergehen. Am oberen Rand der Landschaft in warmen Tönen habe ich ein wenig Blau hinzugefügt, um ein Gefühl zu vermitteln, dass sich die Nacht nach Sonnenuntergang schnell nähert. Beginnen wir nun mit dem Hinzufügen der Wolken. Ich nehme einen kleinen Flachpinsel und erstelle diese Muster mit derselben weißlich-blauen Farbe. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg oder keine Formel, um diese Wolken zu erstellen. Nimm einfach das, was sich für dich natürlich anfühlt. Dann füge ich einfach diese einfache Silhouette am unteren Rand der cool getönten Landschaft hinzu. Für die warme Variante ich wieder diese Highlights hinzu, wobei ich meinem Rot ein bisschen Blau hinzugefügt habe. Ich werde diese Wolken erstellen , die von Natur aus etwas dünnerer sind. Nochmals, füge die Silhouette auch hier unten hinzu. So erstellen Sie diese Komposition mit Wolken. 6. Silhouetten und Sonne: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man Silhouetten erstellt. Diese sind wirklich entscheidend, um die Komposition des Sonnenuntergangs zusammenzuführen. Sie geben dem Ganzen das Gefühl, vollständig zu sein. Zuerst beginnen wir mit der Erstellung dieser sehr einfachen Silhouette , die sehr verbreitet ist und Sie nicht wirklich viel Übung benötigen. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie Sie die Silhouette des Stadtbildes erstellen . Dies ist im Grunde der Fall, wenn Sie den Sonnenuntergang über den Stadtgebäuden im Hintergrund haben möchten . Wir werden zuerst diese horizontale schwarze Linie erstellen und dann diese gebäudeähnlichen Strukturen mit einem Detailpinsel streichen . Sie müssen hier nicht wirklich sehr genau sein, Sie können sich frei entscheiden, welche Formen Sie möchten. Sie möchten, können Sie diesen Strukturen auch ein wenig Licht hinzufügen als ob sie beleuchtet wären und Sie können einen kleinen Detailpinsel verwenden , um diese Highlights hinzuzufügen. Als nächstes werden wir sehen, wie die Silhouetten der Berge aussehen. Je weiter ein Berg entfernt ist, desto heller ist sein Schatten. Ich beginne mit dieser wirklich hellgrauen Farbe , bei der ich meinem Titanweiß ein bisschen Schwarz hinzugefügt habe . Nach und nach werde ich die Menge an Schwarz auf diesen Farbton erhöhen . Auch hier müssen Sie nicht wirklich besonders genau sein , was die Form der Berge angeht , Sie können hier frei Hand anlegen. Ich füge diesem Farbton etwas mehr Schwarz hinzu. Wenn Sie Silhouetten in Ihren Sonnenuntergangslandschaften erstellen, wird die Komposition normalerweise zusammengeführt. Diese sind nicht entscheidend, natürlich nicht notwendig. Die nächstgelegenen Gebirgszüge, die wir erstellen werden, sind die dunkelsten, daher verwende ich fast die schwarze Farbe für die Gebirgszüge, die am nächsten sind. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist sicherzustellen, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie die neue Schicht hinzufügen. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Als Nächstes werden wir sehen, wie die Silhouette falls Sie einen Hintergrund des Waldes angeben möchten. Sehr ähnlich wie in den Bergen beginnen wir mit einem sehr hellen Grauton. Ich füge dieser schwarzen Farbe viel Titanweiß hinzu. Machen Sie sich keine Gedanken über die Form, lassen Sie sich einfach treiben. Ich verwende hier einen Flachpinsel, um dieses Waldfeld zu erstellen, aber Sie können gerne einen Rundpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Auch dies sind sehr zufällige Muster, und wir müssen uns nur daran erinnern , dass die vorherige Schicht vollständig ausgetrocknet ist, bevor wir eine neue Schicht hinzufügen. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Tiefe können Sie erstellen und es so aussehen lassen , als wäre es ein wirklich üppiger Wald. Jetzt sehen wir eine Silhouette von Pinien. Diese werden am häufigsten verwendet und viele von uns lieben. Wir werden eine kleine hügelige Reihe erstellen, und jetzt werde ich mit unserem Detailpinsel beginnen, diese kiefernbaumähnlichen Strukturen hinzuzufügen. In diesem Beispiel habe ich nur die schwarze Farbe verwendet. Falls Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, können Sie mit dem vorherigen Beispiel fortfahren und mehrere Farbtöne hinzufügen. Jetzt werden wir eine grasbewachsene Silhouette sehen oder etwas, das normalerweise in der Nähe eines Sees zu sehen ist. Ich nehme hier einen Detailpinsel und füge diese freihändigen, grasähnlichen Pinselstriche hinzu. Auch hier nehme ich nur die schwarze Farbe. Sie können auch mehrere einfarbige Farbtöne verwenden falls Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten. Eine Technik, die mir beim Erstellen solcher grasähnlicher Muster sehr viel Spaß macht , besteht darin , den Pinsel 90 Grad auf dem Papier zu halten. Jetzt werden wir sehen, wie man diese Kokosnuss- oder Palmen kreiert , die normalerweise bei einem Sonnenuntergang am Strand am Meer zu sehen sind . Ich fange also mit der Rinde des Baumes an und füge dann diese Zweige und Blätter hinzu . Diese Silhouetten decken fast alle Arten von Sonnenuntergängen ab, die wir normalerweise sehen. Ich denke, das wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie diese Details hinzufügen können. Bitte denken Sie daran, dass diese optional sind, Sie müssen dies nicht unbedingt hinzufügen, aber es hilft immer, dies zu wissen , falls Sie interessiert sind. Eine andere Art von Silhouette, die wir bei einem Sonnenuntergang am Strand sehen , sind nur diese Blätter der Palme. Hier habe ich diesen Zweig hinzugefügt und dann füge ich Blätter hinzu. Auch hier nehme ich einen dünnen Detailpinsel. Jetzt sehen wir das fertige Ding, nachdem wir das Klebeband entfernt haben. Falls Sie ein Sonnenuntergangsgemälde mit der Sonne erstellen möchten , gehen Sie wie folgt vor. Ich fange mit dem Primärrot an. Ich habe fast drei Viertel des Abschnitts mit Primärrot bedeckt , und dann füge ich meinem Primärrot auf der Palette ein wenig Blau hinzu und es mit dem Rot auf dem Papier. Während ich darauf warte, dass es getrocknet ist, füge ich der anderen Landschaft Primärblau hinzu und mische es mit Titanweiß. Am unteren Rand der Landschaft füge ich ein bisschen Gelb hinzu und vermische es mit dem Weiß und beende es dann mit etwas Primärrot. Achte darauf, dass du all diese Farben wirklich gut miteinander mischst. Lassen Sie sie vor dem Mixen nicht vollständig austrocknen. Sobald die Landschaft vollständig trocken ist alle Farben trocken sind, füge ich diese Highlights mit einem flachen Pinsel aus Primärgelb hinzu. Ich füge nur diese einzelnen Striche mit dem Pinsel hinzu und dann erstelle ich diesen kleinen Kreis, der die Sonne darstellt. Einer der Tricks , um die Sonne zu malen , besteht darin, ihr als erste Schicht ein wenig Gelb hinzuzufügen und dann nach und nach Weiß hinzuzufügen. Auf diese Weise sieht die Sonne richtig hell aus. Wenn Sie nur Weiß hinzufügen, sieht es sehr künstlich aus. Damit es natürlicher aussieht, füge etwas Gelb hinzu und lass es trocknen. Wieder warte ich darauf, dass die Sonne trocknet. Ich habe die Silhouetten in beiden Landschaften hinzugefügt. Jetzt füge ich die Sonne in der zweiten Landschaft hinzu. Ich fange mit Rot an , weil es sehr nah am Horizont ist. Die Strahlen werden auf den Berg fallen. Hier stelle ich sicher, dass das Schwarz vollständig trocken ist bevor ich anfange, diese Pinselstriche mit der roten Grundfarbe hinzuzufügen . Dann nehme ich die gelbe Farbe und sobald das Rot trocken ist füge ich die gelbe Farbe darüber. So sehen die Landschaften aus, aber man kann sehen, dass die Sonne immer noch nicht scheint. Zum Schluss füge ich ein bisschen Gelb zu Weiß hinzu. Ich werde die Sonne malen. Jetzt können Sie sehen, wie hell die Sonne aussieht und wie sie auffällt. 7. Sonnenuntergang in den Wolken: Nachdem wir nun alle Grundlagen der Erstellung einer Sonnenuntergangslandschaft behandelt haben , beginnen wir mit der Erstellung dieses wunderschönen Sonnenuntergangs in den Wolken. Ich beginne mit der blauen Grundfarbe. Ich werde nur einen kleinen Abschnitt oben mit der blauen Grundfarbe abdecken . Dann füge ich Titanweiß hinzu und mische sie auf dem Papier zusammen. Das Wichtigste an jeder Landschaft ist, sicherzustellen, dass die Farben am Himmel richtig gemischt werden , da sonst diese Steine am Himmel entstehen können. Jetzt füge ich am unteren Rand des Himmels Primärgelb hinzu und vermische es mit dem Weiß in der Mitte. Dann ein bisschen Primärrot am untersten Teil der Seite. Hier werde ich die Sonne hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass das Blau etwas weniger und ein bisschen heller ist , also füge ich oben wieder etwas mehr Primärblau hinzu und vermische es mit dem Weiß. Ich habe für das Mischen einen Rundpinsel verwendet. Jetzt füge ich in der unteren rechten Ecke die Sonne hinzu, also füge ich diesen gelblich-roten Kreis unten hinzu. Ich fange jetzt mit der Wolke an, also werde ich hier für diese Landschaft ein paar dünne Wolken hinzufügen . Ich beginne damit, meinem Primärgelb ein wenig Titanweiß hinzuzufügen meinem Primärgelb ein wenig Titanweiß hinzuzufügen und diese Wolkenmuster zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie erst dann mit dem Hinzufügen von Wolken beginnen , wenn die gemischten Farben vollständig trocken sind. Jetzt füge ich dem Himmel ein paar graue Wolken hinzu. Für die graue Farbe habe ich Titanweiß genommen und ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Um die grauen Wolken hinzuzufügen, nehme ich den kleinen Detailpinsel. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, um diese kleineren Wolken hinzuzufügen. Jetzt mische ich Primärrot und Primärgelb, erstelle diesen orangefarbenen Farbton und füge erneut ein paar weitere Glanzlichter und Schatten in den Wolken hinzu. Achte darauf, dass du einen kleinen Detailpinsel verwendest , falls deine Wolken auch so klein sind wie meine. Falls Sie größere Wolken erstellen, können Sie einen größeren Rundpinsel verwenden. Denken Sie daran , sicherzustellen, dass Ihre untere Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie eine weitere Schicht darüber auftragen. Wie Sie sehen können, füge ich diese Schatten am unteren Rand aller Wolken hinzu. Der Schatten ist orange, weil die Sonne untergeht und der ganze Himmel orange gefärbt ist . Jetzt füge ich ein paar dünne Wolken hinzu, wobei Titanweiß etwas Gelb hinzugefügt wird ein paar dünne Wolken hinzu, wobei , wodurch eine sehr hellgelbe Farbe entsteht. Ich werde diese dünnen Wolken an zufälligen Stellen am Himmel hinzufügen . Auch hier ist die Bewegung des Pinsels sehr ähnlich, wie Sie sehen können. Ich werde diese hellere Farbe wieder verwenden, um den bereits erstellten Wolken ein paar Highlights hinzuzufügen. nun unten, näher am Horizont, ein paar lange , dünne Wolken hinzu . Ich kreiere auch die Sonne mit der helleren gelben Farbe. Jetzt entfernen wir das Klebeband und verwenden einen kleinen Detailpinsel. Ich habe gerade die Bürste nass gemacht. Ich habe keine Farbe hinzugefügt. Ich werde versuchen, diese Orange- und Gelbtöne zu mischen. Dies ist ein optionaler Schritt. Du musst das nicht unbedingt tun, aber ich hatte das Gefühl, dass es etwas hübscher aussehen würde. Hier ist das fertige Bild. Lass mich wissen, was du denkst und ich wünsche dir viel Spaß beim Erstellen dieses bewölkten Sonnenuntergangs. 8. Sonnenuntergang über Wasser: Der nächste Sonnenuntergang, den wir normalerweise sehen, findet über Wasser statt. Es kann über einem See oder über einem Fluss oder sogar dem Meer sein. Ich werde diese Sonnenuntergangsszene über einem See malen. Ich beginne mit dieser violetten Farbe, die ich kreiert habe, indem ich ein wenig Primärrot und Primärblau gemischt habe. Ich verwende einen Rundpinsel , um das Papier abzudecken. Dann mische ich ein bisschen hellgelbe Farbe und erstelle diese Striche über der violetten Farbe. Um die hellgelbe Farbe zu erzeugen, füge einfach ein wenig Titanweiß zu Gelb hinzu. Als Nächstes mischen wir das Primärrot mit der violetten Farbe , die wir bereits hinzugefügt haben. Da die violette Farbe ausgetrocknet ist, werde ich der roten Farbe noch ein paar Striche hinzufügen der roten Farbe noch ein paar Striche , damit sie miteinander verschmelzen. Jetzt ist die Mischung viel glatter. Als Nächstes füge ich die gelbe Primärfarbe unter der roten hinzu. Ich möchte, dass nur ein Hauch der roten Farbe am Himmel präsent ist. Ich möchte, dass der Himmel gelber und violetter wird. Nun, das ist der Teil, der sich unter dem Horizont befindet , im Grunde der See. In einer Landschaft, in der Wasser im Spiel ist, reflektiert das Wasser normalerweise in der Wasser im Spiel ist, den Himmel. Ich wiederhole die Reihenfolge der Farben wie für den Himmel. Nach Gelb habe ich die rote Grundfarbe hinzugefügt. Ich werde diese zusammenfügen. Dann füge ich unten die violette Farbe hinzu. Sie können sehen, wenn sich in der Mitte des Papiers eine Mitte befindet, fühlt es sich fast so an, als ob dies Reflexionen der anderen sind, was wir wollten. Jetzt nehme ich die hellgelbe Farbe, die im Grunde ein bisschen Primärgelb mit Titanweiß ist Primärgelb mit Titanweiß und füge diese Highlights am Himmel hinzu. Wir werden für dieses spezielle Gemälde keine sehr strukturierten Wolken malen. Ich erstelle diese Pinselstriche nur mit einem dünnen Flachpinsel. Sie können diese auch mit einem Rundpinsel erstellen , indem Sie sie einfach unten replizieren . Jetzt werden wir den Horizont erstellen. Ich nehme die schwarze Farbe auf meinem Pinsel. Sie können dafür einen Detailpinsel verwenden, oder Sie können dafür einen Rundpinsel verwenden. Ich benutze einen Rundpinsel. Zuerst erstelle ich diese Zeile. Dann füge ich diese kleineren Büsche mit der schwarzen Farbe hinzu. Auch hier ist es nicht wichtig, die Form der Büsche genau zu bestimmen. Erstelle sie einfach freihändig. Was auch immer sich für Sie natürlich anfühlt, stellen Sie sicher, dass sie klein sind, da wir darstellen möchten, dass es weiter von unserem Standpunkt entfernt ist. Dabei werden mit dem Detailpinsel kleine Details von Bäumen erstellt . Denken Sie jetzt daran, dass die Reflexion des Horizonts immer etwas niedriger ist als der Horizont selbst. Sie müssen einen kleinen Abstand zwischen der Reflexion und dem Horizont lassen , da der Bereich direkt unter dem Horizont den Himmel reflektiert. Dann der Horizont und dann der Rest des Himmels. Ich hoffe, du verstehst, was ich zu sagen versuche. Dann füge ich einfach diese Pinselstriche mit der schwarzen Farbe hinzu , da es sich um Wasser handelt. Da es sich um einen See handelt, handelt es sich nicht um ein sich bewegendes Gewässer. Falls Sie Reflexionen in einem sich bewegenden Gewässer wie eine Welle erzeugen in einem sich bewegenden Gewässer , achten Sie darauf, dass Ihre Pinselstriche kleiner sind, wie in diesem speziellen Gemälde. 9. Sonnenuntergang über den Bergen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man eine Sonnenuntergangslandschaft über Bergen erstellt. Dies ist eine meiner Lieblingsarten von Landschaften zum Malen. Wir beginnen mit einem Rundpinsel. Ich nehme die gelbe Grundfarbe und male sie zunächst oben auf das Papier. Ich werde es dann mit der roten Grundfarbe mischen und darauf achten, dass die gelbe Farbe nicht austrocknet , damit die Mischung glatter wird. Als Nächstes nehme ich Primärblau und füge es unter der roten Farbe hinzu. Dadurch wird sichergestellt, dass sich diese beiden Farben auf dem Papier gut vermischen. Ich habe einen sauberen, trockenen Pinsel genommen , um sie miteinander zu vermischen. Jetzt füge ich unten ein bisschen Weiß hinzu. Dies dient dazu, den Bergen ein nebligeres Gefühl zu geben der Himmel auf die Berge trifft , wenn Sie es ein wenig weiß streichen, entsteht ein angenehmes, durch die Wolken verursachtes Nebelgefühl. Jetzt fange ich an, die Berge zu malen. Wie wir in der Silhouetten-Lektion gesehen haben, beginne ich mit einem helleren Blauton und markiere ihn mit einem dunkleren Blau und mische sie zusammen. Der hellere Blauton fügt im Grunde ein wenig Primärblau zu Weiß hinzu. Jetzt füge ich etwas mehr blaue Farbe hinzu etwas mehr blaue Farbe , damit es etwas dunkler wird, und wiederhole diese Übung. Je näher die Berge unserem Blickwinkel sind, desto dunkler werden sie sein. Ich füge ein bisschen Rot hinzu, damit ich einen hochwertigen Farbton mit dem Berg erzielen kann , der am nächsten ist. Um einen dunkleren Farbton derselben Farbe zu erzeugen, mische ich das Primärrot und das Primärblau und füge sie dann zusammen, um dieses Highlight zu kreieren . Das gibt den Bergen einfach viel mehr Definition. Dies ist kein wesentlicher Schritt, aber er wird die Berge in Ihrem Bild erst richtig zur Geltung bringen. nun erneut Berge im Hintergrund hinzu und wiederholen Sie hier dasselbe Muster. Für die Berge, die am nächsten sind, kreiere ich diese dunkelviolette Farbe, indem ich Primärrot und Primärblau mische. Den letzten Bergen, die am nächsten sind, verwende ich die schwarze Farbe , um die Silhouette dieser Berge zu kreieren. Hinzufügen einiger Details der Bäume mit dem Detailpinsel. Ich liebe diese Farbmischung bei der sich die warmen und kühlen Töne vermischen. Jetzt wähle ich denselben Rundpinsel und füge diese Wolkenmuster mit der violetten Farbe hinzu, die wir in der Palette haben. Sie können auch einen Flachpinsel verwenden, um diese zu erstellen. Achte auch hier darauf, dass du die Wolken nicht unbedingt genau so malen musst , wie ich bin. Bitte zögern Sie nicht, sie zu malen , was Ihnen selbstverständlich ist. Jetzt nehme ich ein bisschen Gelb mit einem kleinen Detailpinsel auf und gestalte hier die Sonne. Ich habe dafür gesorgt, dass die Hintergrundfarben vollständig trocken sind , bevor ich die Sonne hinzufüge. Auch hier entstehen die Wolken, die am nächsten sind und die Sonne im gleichen gelben Farbton verstecken. Ich hatte Lust, dem Himmel noch ein paar Wolkenmuster hinzuzufügen also füge ich diese wieder hinzu. Jetzt habe ich ein bisschen Gelb genommen und es zu Titanweiß hinzugefügt und dieses helle Gelb kreiert , das so cool für die Sonne ist. Wir entfernen jetzt die Abdeckbänder. Ich hasse es, wenn ich nicht an die Abdeckbänder komme. Du hast mich hier nicht kämpfen sehen. So sieht das Bild aus, ich füge jetzt ein bisschen Hellgelb hinzu, das ist Titanweiß und Primärgelb für die Sonne und das war's. 10. Schlussgedanken: Hallo, nochmal. Ich hoffe, du hast heute in meiner Klasse etwas Neues gelernt und vor allem hoffe ich, dass du viel Spaß hattest. Ein paar Dinge, bevor wir enden. In Bezug auf die Materialien , die ich in diesem Kurs verwende, Sie gerne jedes Medium verwenden , das Ihnen zur Verfügung steht. Sie müssen diesen Kurs nicht unbedingt nur mit Gouachefarben abschließen. Sie können sie auch mit Acrylfarben machen. Falls Sie Wasserfarben verwenden, achten Sie einfach darauf, dass Sie bei der Schichtung zuerst von den hellsten Farbtönen ausgehen und dann die Intensität des Farbtons schrittweise erhöhen. Achte darauf, dass du sie nicht auf ähnliche Weise überlagerst , wie ich es für Gouache gezeigt habe, es wäre das Gegenteil. Ich habe in diesem Kurs den Sonnenuntergang über den Bergen, über dem See und auch einen einfachen bewölkten Sonnenuntergang behandelt, in diesem Kurs den Sonnenuntergang über den Bergen, über dem See und auch einen einfachen bewölkten Sonnenuntergang aber es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie mit den Silhouetten, die ich ebenfalls unterrichtet habe, hinzufügen können , oder Sie können auch einen Sonnenuntergang am Strand [unhörbar] mit dem Hintergrund des Sonnenuntergangs erstellen . Ich hoffe, dieser Kurs ist wirklich informativ und Sie haben alle wichtigen und optionalen Elemente des Sonnenuntergangs und können sie zu verschiedenen Vorschlägen zusammenstellen und wunderschöne Landschaften schaffen. Ich hoffe, die Techniken waren einfach zu befolgen. Normalerweise gehe ich etwas schnell, wenn ich spreche, also zögern Sie nicht, die Geschwindigkeit zu reduzieren , während Sie sich diesen Kurs ansehen. Stelle sicher, dass du dich mit mir auf Instagram verbindest, ich poste dort weiter, nicht regelmäßig, aber oft genug. Ich unterrichte schon lange online, dies ist mein erster Skillshare-Kurs und ich war sowohl aufgeregt als auch ein bisschen nervös, hier zu unterrichten, also lass mich wissen, wie ich es gemacht habe. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.