Aquarellblüten - Entspannende botanische Malerei: Schwarzäugige Susan | Sarah Raquel | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aquarellblüten - Entspannende botanische Malerei: Schwarzäugige Susan

teacher avatar Sarah Raquel, Artist & Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung!

      0:33

    • 2.

      Kunstbedarf

      1:33

    • 3.

      Beobachtung

      2:29

    • 4.

      Pinselstriche

      4:29

    • 5.

      Blumen malen

      10:55

    • 6.

      Stängel und Blätter malen

      5:12

    • 7.

      Schlussbemerkungen

      0:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, kreativer Freund! Willkommen bei Aquarellblüten: Entspannende botanische Malerei-Reihe: Ein Skillshare Kurs zur Entspannung, die dir dabei hilft, deine Geschwindigkeit zu verringern und zu lernen, wie du wunderschöne Blumen mit Aquarellfarbe malst, eine Blüte nach der anderen.

Jeder Kurs beinhaltet eine andere Blume und kombiniert anfängerfreundlich Aquarellfarbe Techniken mit einem ruhigen, nahbaren Malprozess. Auf dem Weg dorthin lernst du, wie du Blumen in leicht verständliche Formen vereinfacht, schöne Farbschichten aufbaut und jede Blüte zum Leben erweckt, während du deine Fähigkeiten im Bereich der Aquarellfarbe und botanischen Malerei verbesserst.

In diesem ersten Kurs malen wir eine meiner Lieblingsblüten, die schwarzäugige Susan, eine helle und fröhliche Sommerblume mit goldenen Blütenblättern und einem kräftigen Zentrum. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch – von einer einfachen Skizze und grundlegenden Formen bis hin zum Auflegen von Aquarellfarbe und dem Hinzufügen der Enddetails.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger, Hobbykünstler oder alle, die eine entspannte Art suchen, Aquarellfarbe zu üben, botanische Malerei zu entdecken und eine achtsame kreative Zeit zu genießen.

Am Ende des Kurses haben Sie eine fertige Aquarellfarbe von Black-Eyed Susan und das Selbstvertrauen, den Rest der Serie Watercolor Blooms weiter zu erkunden.

Ob Sie neu im Bereich Aquarellfarbe sind oder einfach nur auf der Suche nach einer friedlichen kreativen Praxis sind, ich hoffe, dass diese Serie Sie dazu inspiriert, langsamer zu werden, Ihren Pinsel zu greifen und eine schöne Blume nach der anderen zu malen.

Fangen wir an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sarah Raquel

Artist & Designer

Kursleiter:in

Hello there, welcome, I'm so happy you're here! I'm Sarah, an artist and designer from the beautiful Texas Hill Country. I work from my tiny art studio, and you'll usually find me with a pencil in hand, sketchbook in the other, and a big ol' cup of coffee.

What you'll learn from my Skillshare classes:

I LOVE creating, and I especially love helping others learn and grow on their creative journey! Here you'll find a collection of art & design classes using a mix of both digital and traditional methods, so...if that sounds like fun, join me and let's get started!

...And if you want to see some of my latest projects, hop on over to my Instagram @sarahraquelcreative. Well, that's just a bit about me. Hope you have a gre... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kurseinführung! : Hallo kreativer Freund. Willkommen im Unterricht. Ich bin Sarah. Ich bin Künstler und Designer, und in diesem Kurs werden wir eine meiner liebsten Sommerblumen malen, die schwarzäugige Susan Dieser Kurs ist Teil meiner Aquarell-Bloom-Serie, in der wir langsamer werden, unsere Pinsel in die Hand nehmen und jeweils eine wunderschöne Blume malen Also schnappen Sie sich Ihre Aquarellutensilien, machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie uns anfangen 2. Kunstbedarf: Ich werde die Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs verwenden werde, aber bitte zögern Sie nicht, Ihre Lieblingswerkzeuge oder Materialien zu verwenden , die Sie haben. Für diesen Kurs werde ich also dieses Papier für gemischte Medien verwenden, und es gefällt mir sehr gut, weil es sehr gut malt. Die Farben sind sehr lebendig und es gibt nur minimale Verzerrungen auf den Seiten Und wie Sie sehen können, blutet es nicht durch. Also ich habe unten alles verlinkt. Ich habe dieses Skizzenbuch bei Hobby Lobby bekommen. Sie können auch Aquarellpapier verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe dieses bei Walmart gefunden und mir gefällt sehr, wie glatt das Papier ist und die Seiten sehr dick sind Also ich mag dieses Papier auch sehr. Und für die Pinsel werde ich meinen Rundpinsel Nummer sechs verwenden, und er ist einfach sehr schön, wenn ich male. Ich mag die Art und Weise, wie der Pinsel die Blütenblätter und Blätter erzeugt, wirklich . Auch hier habe ich all diese Materialien unten verlinkt. Und was meine Palette angeht, habe ich diese Palette schon sehr lange, also verkaufen sie nicht genau die gleichen Farben, aber ich habe ein Aquarell-Set verlinkt, das fast genau die gleichen Farben enthält, und auch diese kleine Palette falls du die gleichen Farben verwenden möchtest, die ich verwende Jetzt, wo wir all unsere Vorräte bereit haben, werden wir mit unserer Blumenmalerei beginnen 3. Beobachtung: Bevor wir beginnen, werden wir unsere Blumen beobachten, damit wir wissen, in welche Richtung wir sie malen wollen Deshalb habe ich auch dieses kleine Referenz-Bildblatt für Sie beigefügt , und Sie finden es direkt unter diesem Video auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Also hier haben wir die schwarzäugige Susan aus verschiedenen Blickwinkeln. Wie Sie sehen können, sind sie nicht alle einfach, und das verleiht Ihrem Gemälde den Charakter die Blumen in verschiedenen Winkeln zu zeichnen Also können wir das einfach hier analysieren . Wir beginnen mit dem , der gerade dran ist. Dieser wäre also nur ein Kreis. Mit der Mitte und dann kommen die Blütenblätter direkt aus der Mitte heraus. Das ist das Einfachste, was wir machen werden. Dann haben wir diese hier, die völlig nebenbei liegen. Es ist also im Grunde das Zentrum, und dann sehen wir, dass die Blütenblätter aus der Mitte herauskommen. So in einer Kurvenform. Und dann mag ich einige davon. Sie sind wirklich interessant. Sie sind fast wie Slither Wir sehen also, dass sie wie ein Stück sind. Wir haben die Mitte, und dann kommen sehr kleine Teile des Blütenblattes zum Vorschein. Und es ist einfach so etwas wie ein Stück davon. Dann haben wir noch eine , bei der man die Rückseite der Blütenblätter und die Vorderseite sehen kann die Rückseite der Blütenblätter und die Vorderseite und die Mitte dazwischen liegt Dieser wäre eher wie der Seitenwinkel. Wir haben unser Zentrum und dann kommen unsere Blütenblätter heraus. Aber dieses Mal werden wir kleine Stücke auf der Rückseite sehen genau wie diese, und sie , genau wie diese, und sie liegen übereinander und dann haben wir unsere Mitte. Das ist also die Form, die wir malen werden. Deshalb ermutige ich Sie, Ihr Foto zu machen und die Blumen, die Sie malen möchten, zu analysieren und sie einfach grob zu skizzieren damit Sie sich ein Bild machen können. wir nun die Winkel unserer Blumen analysiert haben , können wir anfangen, unsere Komposition zu malen. 4. Pinselstriche: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, werden wir einige grundlegende Pinselstriche üben, die werden wir einige grundlegende Pinselstriche üben wir für dieses Gemälde verwenden werden Und ich werde mein Referenzfoto zur Seite legen, damit ich es mir ansehen kann Und ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie das Referenzfoto direkt unter diesem Video unter dem Tab Projekt und Ressourcen finden. Also werde ich das einfach zur Seite stellen, damit ich es im Auge behalten kann , falls ich zurückkommen und es mir ansehen muss. Also werde ich einfach meinen Pinsel nehmen und ich liebe es, Farben zu mischen. Ich bleibe nicht bei einer Farbe, also mische ich viele verschiedene Farben, bis ich eine Farbe habe also mische ich viele , die ich wirklich mag. Also entscheide ich mich hier für dieses dunklere Gelb. Und ich werde einfach anfangen, es mit einigen meiner anderen helleren Gelbtöne zu mischen einigen meiner anderen helleren Gelbtöne Und mach dir keine Sorgen , zu experimentieren. Vielleicht möchten Sie versuchen, blaue Sonnenblumen oder lila Sonnenblumen zu zeichnen blaue Sonnenblumen oder lila Sonnenblumen Machen Sie es sich zu eigen und machen Sie es einzigartig. Ich bleibe bei Gelb und mische einfach weiter, bis ich das Gefühl habe, dass mir das gefällt. Und ich fange gerne mit einer Grundfarbe an und füge der Oberseite manchmal verschiedene Farbvariationen hinzu, um ihr etwas Tiefe zu verleihen. Ich habe gerade dieses Stück Aquarellpapier. Und wir werden Pinselstriche für die Blüten, Blütenblätter und Blätter üben Pinselstriche für die Blüten, Blütenblätter und Blätter Eine meiner Lieblingsmethoden, um diese Blattform zu bekommen, besteht darin, meinen Pinsel mit Farbe zu füllen. Und dann stelle ich meinen Pinsel leicht schräg und stelle sicher, dass die Spitze nach unten zeigt, und drücke leicht , um die Seite zu fühlen. Und wenn ich dann nach oben ziehe, übe ich mehr Druck aus, um den Pinsel dicker zu machen. Und dann, als ich zum Ende komme, hebe ich leicht an und lasse die Spitze zum Rand gehen. Es gibt also irgendwie diese Blütenform, und ich werde diesen Pinselstrich oft für die Blätter und Blütenblätter verwenden Pinselstrich oft für die Blätter und Blütenblätter Wir können das nochmal schräg versuchen. Sie üben leichten Druck auf Ihren Pinsel aus, bis Sie die Spitze spüren, berühren die Seite und drücken dann fest. kleine Bauch des Pinsels öffnet sich und hebt ihn dann bis zur Spitze. Es gibt dir diese schönen kleinen Blütenformen und übe das Das ist die Technik, bei der wir vierstündige Blütenblätter verwenden werden. Das kannst du einfach üben, bis du dich wohl fühlst. Das ist der grundlegende Bushchoke wir in der gesamten Lektion verwenden werden Bei den Blättern ist es sehr ähnlich. Auch hier werde ich nur verschiedene Grünpflanzen mischen. Und es wird dasselbe sein. Aber dieses Mal werden wir wieder in einem leichten 45-Grad-Winkel beginnen . Wir drücken und gehen nach oben und dann werde ich es auf der anderen Seite fertigstellen, dasselbe machen, leicht drücken, nach unten und nach oben drücken und es entsteht dieses schöne kleine Blatt, und Sie können die Mitte ausfüllen. Ich möchte , dass du das übst, bevor wir anfangen, damit wir uns ein Zentrum geben können . Es hilft nur ein bisschen. Dann machen wir auf der einen Seite dieselbe Technik, drücken und ziehen hoch. Und dann machen wir das auf der anderen Seite. Wir drücken und ziehen ein hübsches kleines Blatt heraus, das entsteht. Mach es noch einmal, geh auf die eine Seite und dann auf die andere Seite. Du kannst das einfach üben, bis du dich wohl fühlst. Sobald du dich ziemlich gut dabei fühlst, gewöhnt sich deine Hand wirklich an diese Bewegung. Wir können noch ein Blatt machen. müssen uns nur ein Zentrum geben, drücken und hochziehen, und dann machen wir die andere Seite. Drücken und hochziehen. Das sind also die grundlegenden Striche, die wir für unsere Blume verwenden werden. Ich möchte, dass du das übst , und wenn du dich wohl fühlst, fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir anfangen unseren kleinen blauen Augenzahn und unsere Pflanze zu malen. 5. Blumen malen: Jetzt, wo wir unsere Pinselstriche geübt haben, können wir beginnen, und das ist das Bild, das wir malen werden Wie Sie sehen können, machen wir ein kleines Blumenarrangement mit der schwarzäugigen Susan, und die Blumen stehen alle in unterschiedlichen kleinen Also dieser ist direkt, wie wir es analysiert hatten Dieser ist an der Seite. Das ist der, der irgendwie in der Mitte liegt. Und dann haben wir hier einfach ein Stück. Und dann fallen alle Zweige herunter und Blätter kommen heraus. Also das werden wir in diesem Kurs malen und ein sauberes Blatt Papier haben. Das aus dem Weg räumen. Wie Sie anhand des Beispiels gesehen haben, werden wir sie an verschiedenen Stellen malen. Wenn es hilft, können Sie es mit einem Bleistift markieren, wie mit einem Punkt, an der Ihre kleinen Blumen sein sollen. Wenn du nur einen kleinen Punkt Bleistift aufkleben willst , damit du weißt, wo du deine Blumen malen wirst, oder du kannst einfach direkt darauf loslegen. Also werde ich es einfach versuchen, und ich werde hier eine dunkelbraune Farbe bekommen und ich werde sie mischen. Es ist mein dunkelstes Braun aus der Palette, und ich werde es mit Schwarz mischen, weil ich eine wirklich satte, fast vollständig schwarze Mitte haben möchte eine wirklich satte, fast vollständig schwarze Mitte und sie nur einen Hauch von Braun enthält Aber auch hier kannst du sie in jeder beliebigen Farbe wählen, wenn du ein gelbes Zentrum oder sogar ein rotes Zentrum möchtest Manchmal experimentiere ich gerne mit verschiedenen Farben und sehe, wie es aussieht. Jetzt, wo ich meine Farbe eingemischt habe, fange ich hier einfach mit meiner obersten Blume an. Ich fange damit an, meine Mitte zu platzieren. Also haben wir unser Top, das genau hier herumläuft, und dann haben wir unsere nächste Blume, die ich hier platzieren werde, und dann unsere andere genau hier und dann unsere letzte kleine Blume hier unten. Also bilde ich das irgendwie visuell ab. Also fange ich mit dem an der Spitze an. Und das, ich werde nur ein kleines Zentrum machen. Also nichts allzu besonderes, irgendwie, ein bisschen abgerundet. Unterseite wird etwas flacher sein und die Oberseite wird etwas runder sein. Schwarzäugig, Susan, das ist etwas sehr Das kleine Zentrum ist wie eine kleine Kuppel. Das ist also unser erster an der Spitze. Das wird wie unser Slither sein. Und dann haben wir unsere Mitte , die gerade ist. Also den werde ich platzieren. Nur eine Schätzung mit den Blättern. Ich denke, du wirst hier gut abschneiden. Und das hier, ich mache einfach einen Kreis Wir wollen, dass es einfach ist. Also, so gut du kannst einen kleinen Kreis bilden. Und dann hatten wir einen hier oben , der fast auf halber Strecke sein wird, nur vom Seitenwinkel aus gesehen Also nochmal, ich mache noch eine, die dem ähnlich ist, wo wir unser Zentrum haben, und dann ist es wie diese kleine Kuppel Also malen wir das einfach kuppelförmig, weil es von der Seite ist. Und dann, zu guter Letzt, haben wir unsere letzte irgendwo hier unten , wo sie sich quasi in unsere Blütenblätter einschmiegen wird in unsere Blütenblätter einschmiegen Also wollen wir ihr auch eine kleine Kuppel geben, aber nicht so viel wie diese Also irgendwie kleiner. Und je organischer, desto realistischer ist es. Denken Sie also nicht, dass Sie irgendetwas davon perfekt machen müssen. Also, jetzt, wo wir unsere Blumen kartografiert haben, wische meinen Pinsel ab und vergewissere dich, dass ich nicht noch mehr von dieser schwarzbraunen Farbe Und ich fange an, für meine Blütenblätter zu mischen. Auch hier mische ich gerne viele gelbe Farben. Es ist also kein bestimmtes Gelb. Ich mag dieses hellere hier. Es ist eher Zitronengelb und ich liebe diese dunklere Weizenfarbe. Also werde ich einfach die beiden mischen. Ich glaube, das gefällt mir wirklich. Jetzt fange ich mit dieser an , die gerade ist Wir werden die zuvor verwendeten Techniken anwenden, bei denen wir den Pinsel leicht platzieren, drücken und anheben. Wir werden das überall in der Mitte machen. Ich fange einfach so nah an der Mitte an. Wenn sich das Schwarz mit dem Gelb vermischt , ist das völlig in Ordnung Aber ich werde die Mitte einfach nicht wirklich berühren, sondern direkt am Rand ankommen Auch hier werde ich einfach den Pinsel platzieren, drücken und nach oben ziehen. Wir werden das rundum machen, wie Sie sehen können, es ergibt ein sehr schönes, realistisches Blütenblatt Es sieht einfach so aus, als würden kleine Blütenblätter aus der Mitte aufsteigen Wir werden einfach den ganzen Weg gehen. Sie können so viele Blütenblätter hinzufügen, wie Sie möchten, oder es spärlicher machen Das liegt ganz bei Ihnen und Sie können sich verschiedene Referenzbilder ansehen , um zu sehen, was Ihnen gefällt Ich werde einfach weitermachen und es ist schwierig, manchmal kannst du dein Papier bewegen , wenn du willst, es wird ein bisschen schwierig, auf der Rückseite zu kommen Ich werde einfach weitermachen, bis ich es ganz drin spüre Dann kannst du reinkommen, wenn du zwischendurch ein paar kleine Extras hinzufügen willst , du hast das Gefühl, dass da eine Lücke ist. Ich finde, das sieht gut aus. Ich glaube, ich werde gleich damit aufhören. Ich finde, das sieht sehr nett aus. Das ist also unsere erste Blume. Jetzt machen wir unser kleines Stück hier oben. Wie Sie sehen können, sind die Blütenblätter vorne sehr kurz und hinten sehr kurz und an den Seiten länger. Also machen wir das einfach. Ich werde schnappen. Ich möchte nicht, dass alle meine Blumen dieselbe Farbe haben, also werde ich diese etwas dunkler machen. Ich werde den Pinsel wirklich mit diesem dunkleren Gelb auffüllen . Ich mag es, wenn es eine gewisse Variation in der Farbe gibt. Ich werde zu beiden Seiten gehen und wir werden dieselbe Technik anwenden wie hier. Wir drücken und ziehen an den Blütenblättern , sie werden etwas länger sein. Also werde ich vorbeikommen. Drücken und ziehen. Dann, wie Sie hier sehen können, sind die Blütenblätter vorne viel kürzer. Es ist fast nur eine kleine Linie. Wenn sie dann ausgehen, werden sie etwas länger, aber nicht drastisch. Das können wir einfach mögen. Dann hinten das Gleiche, es ist nur sehr minimal , was wir sehen. Also drücken und ziehen wir fast nur kleine Linien ganz oben und dann können wir hier am Rand ein paar längere Linien hinzufügen. Und das ist alles. Sie können sehen , dass es nur ein kleines Stück ist. Nun zu unserer ersten Seite, das sind meine Favoriten. Du flitzt einfach von der Mitte her, wir holen noch etwas Wasser verdünnen die Farbe ein wenig Auch hier fangen wir an der Ecke und arbeiten uns bis zur Mitte Ich gehe zum Rand und wir berühren leicht, drücken nach unten, und dieses Mal werden wir uns krümmen und unseren Stift anheben. Das ergibt diesen kleinen Haken mit einer Spitze am Ende. mache ich auf der anderen Seite, dann weiß ich, wo ich hinstellen muss. Blütenblätter in der Mitte. Du machst einfach überall weiter. In der Mitte, nach innen gekrümmt. Ich kann dir hier einen kleinen geben, genau hier. Das sieht toll aus. Nun, was unsere letzte Blume angeht, diese ist in der Mitte eingebettet und Sie sehen die Blüten kräuseln, weil Sie die Tiefe der Blütenblätter sehen Ich werde etwas helleres Gelb dazumischen. Und dann füge ich etwas Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen. Hier werden wir anfangen. Ich werde auf der Rückseite noch etwas hinzufügen, aber ich fange genauso an, wie ich es bei diesem gemacht habe , fange am Rand an. Auch hier drücken wir sie leicht an und heben sie dann ab und fangen an, sie zu kräuseln. Ich mache das an dieser Seite und mache einen kleinen Haken daran, weil ich langsam den Rand der Blumen sehe, wie sie liegen Einrollen Ich möchte , dass sie etwas breiter sind , weil wir sie von vorne sehen Ich mache dieses Blütenblatt etwas dicker. Dann, was die Rückseite angeht, beginnen wir mit dem Hinzufügen und wir werden nur kleine Teile sehen Wir werden nicht dafür sorgen, dass die Blütenblätter ganz nach unten reichen. Wir werden einfach anfangen, sie immer zur Seite zu krümmen , wir werden ein bisschen sehen und sie kleiner machen, wenn sie nach oben gehen, sodass es aussieht, als ob Sie es aus dem Winkel sehen , einfach so Nur kleine Striche. Einfach so. Jetzt können wir die Farbe verteilen. Es zieht ein bisschen an der Unterseite. Es ist alles Präferenz. Wenn du möchtest, dass es kleine fleckige Farbflecken gibt , kannst du es einfach so lassen So bekommen wir unsere Blütenblätter. Das sind die Blumen. Ich werde hier nur einige der Blütenblätter verdunkeln. In der nächsten Lektion werden wir all unsere Stängel und Blätter hinzufügen. 6. Stängel und Blätter malen: unserer letzten Lektion werden wir unserer Black-Eyed Susan all unsere Stängel und Blätter hinzufügen Black-Eyed Susan all unsere Stängel und Blätter Und wie Sie in unserem Beispiel, dem Gemälde, sehen können , zeigen alle Stängel nach unten, und dann kommen viele kleine Blätter dazwischen heraus Also werde ich mein Referenzbild hier platzieren und ich fange an, mein Grün zu mischen. Also nochmal, ich habe keine bestimmte Farbe, zu der ich gehe. Ich mische einfach, bis mir die Farbe gefällt. Also nehme ich etwas davon, wie Limettengrün, und dann etwas von diesen anderen dunkleren Grüntönen. Ich mische sie einfach, bis es mir gefällt. Ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen, weil ich es etwas dunkler haben möchte. Ich glaube, ich mag diese Farbe, also nehmen wir einfach diese Und ich werde meinen Pinsel reinigen damit er nicht zu nass wird Ich möchte, dass das Pigment dicker ist. Also werde ich meinen Pinsel mit Farbe füllen und mir vorstellen, und mir vorstellen, woher die Stängel kommen sollten. Wir wissen also, dass der Stängel hier direkt aus der Mitte kommt, also bringen wir ihn einfach von hier runter, wo die Blütenblätter brechen. Ich werde es einfach herunterziehen und es ein bisschen nach innen krümmen Damit werde ich meinen Pinsel leicht fast gerade halten Von der leicht abgewinkelten Seite nach oben. Ich habe meine Hand leicht vom Papier abgewinkelt, weil ich möchte, dass mein Stiel etwas dünner ist Ich werde es einfach ganz nach unten bringen und habe nicht das Gefühl, dass die Linie perfekt sein muss Ich möchte, dass es organisch aussieht. Dann würde sich der Stiel hier stärker nach unten krümmen, so wie Wir können es von hier aus herausholen, uns vorstellen, wo es sein würde , und ich werde genau dort aufhören und es einfach nach unten fortsetzen Auch dieser würde sich auf diese Weise nach unten krümmen und dieser würde sich auf diese Weise nach unten krümmen Ich füge einfach die Stängel hinzu und bringe es runter. Dieser ist gut, ich werde ihn einfach so zwischen die Blütenblätter stecken . Ich mache mehr Grün. Wir verwenden dieselbe Technik früher, es ist dieselbe wie bei den Blütenblättern, aber dieses Mal werden wir beide Seiten zusammenbringen, um ein Blatt zu formen. Du kannst deine Mitte hinzufügen, wenn es dir hilft, dir eine Orientierung zu geben , und dann einfach ziehen, zeigen und dann drücken und nach oben ziehen und dann die Mitte füllen. Du kannst es so machen , oder du kannst es einfach versuchen und anfangen, Blätter zu malen. Ich mag es, die Blätter mit den Stängeln zu überlappen, weil wirklich schöne Tiefe und Dimension verleiht dem Bild eine wirklich schöne Tiefe und Dimension verleiht. Und ich mag es, einige Blätter dunkler grün und andere heller zu machen einige Blätter dunkler grün und andere , das gibt wirklich einen schönen Kontrast zum Gemälde. Also fang einfach an, Blätter zu platzieren. Also, ich habe keine bestimmte Reihenfolge. Ich platziere sie einfach dort , wo ich das Gefühl habe, dass es Lücken im Bild gibt. Als ob ich sehe, wo es viele leere Stellen gibt , wie hier, ein Blatt sollte von hier kommen, finde ich. Also werde ich einfach ein Blatt hinzufügen und es sehr locker halten. Und dann, genau hier, glaube ich, möchte ich eins hinzufügen. Und vielleicht ein kleines genau hier. Hier musst du das Bild einfach fühlen und sehen, was dir gefällt. Übe das einfach und wenn es übertrieben wird, kannst du wieder von vorne anfangen und ein neues Bild ausprobieren Ich überlappe die Blätter nur , weil ich es mag, wenn es üppig und voll aussieht, wenn es im Garten wächst Ich füge einfach weiter hinzu und dann füge ich vielleicht ein paar kleine Striche hinzu , die nicht miteinander verbunden sind, ob die Blätter schwebten, wenn sie einfach herunterfielen, was dem Ganzen nur eine kleine Gartenszene verleiht Ich habe das Gefühl , dass hier unten etwas sein muss und ich mache es etwas dunkler. Ich nehme ein paar meiner Limettengrün und füge nur kleine Stücke hinzu Wir brauchen definitiv ein Blatt hier, vielleicht einen kleinen Klecks dort. Vielleicht einer genau hier. Ich finde, das sieht wirklich nett aus. Ich denke, dieses Bild ist fertig und du kannst weiter damit herumspielen, wenn du willst. So, meine Freunde, malt man die Black-Eyed Susan. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne auf den folgenden Diskussionstabs stellen Diskussionstabs 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und haben ein wenig Zeit gefunden, um langsamer zu werden und sich zu entspannen. Vergiss nicht, dein wunderschönes Projekt in der Projektgalerie des Kurses zu teilen . Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Und wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab hinterlassen. Ich helfe immer gerne weiter. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben. Wir sehen uns im nächsten Watercolor Blooms-Kurs