Aquarellblumen , schlanken der einfache Weg, Floralen in einem losen Stil zu malen

1. EINFÜHRUNG: Klasse lernen Sie, wie man mit Wasser schön gründlich malt In der Klasse lernen Sie, wie man mit Wasser schön gründlich malt. Sie können diese Klasse unabhängig von Ihren Aquarellfähigkeiten machen. Es ist immer gut, verschiedene Arten zu lernen und neue Dinge auszuprobieren. lernen Sie etwas über Kompositionsdimension und einige Tipps Weg lernen Sie etwas über die Kompositionsdimension und einige Tipps und Tricks. Am Ende des Unterrichts können Sie diese Blumen malen. Sie können sie verwenden, um Geschenkkarten, einige Rahmen für Ihr Zimmer oder einfach nur als Geschenk für Freunde zu machen. Ich werde auch darüber sprechen , woher ich mich inspirieren lassen kann. Welche Materialien benötigen wir und auch die verschiedenen Materialien , die Sie dort herausfinden können und welche für Sie besser geeignet sind. Ich hoffe es gefällt dir wirklich. Also lasst uns anfangen. 2. Materialien und Beratung: Für diese Klasse benötigen Sie einige Aquarellfarben. Sie können befleckt oder in flüssiger Form sein. Aquarellpapier, vorzugsweise 300 Gramm. Dann ein paar Bürsten. Farbpalette oder etwas zum Mischen Ihrer Farbe. Papier zum Skizzieren. Farbstifte für Details. Papierhandtücher und Wasser. Reden wir ein bisschen über Materialien. Ich spreche zuerst über Aquarellfarbe. In Aquarellfarben haben Sie drei verschiedene Typen. Die harten, die auf Spanisch Basileus genannt werden , dass ich mich nicht an den Namen auf Englisch erinnere. Aber sie kommen so. Dieses Leben von Winsor und Newton hat auch drei Arten. Nun, zwei Arten, denke ich, professionell und mögen auch Studentenarten von Aquarell. Diese sind Profis und sie halten wirklich sehr lange an. Ich hatte diese vier vielleicht zu benutzen. Jetzt male ich ziemlich viel und ich habe sie überhaupt nicht fertiggestellt. Wie einige Farben muss ich nachfüllen, aber die meisten von ihnen sind hübsch. Sie haben immer noch viel Aquarell. Die letzten wirklich lang, die Farben sind wirklich pigmentiert. Ich habe es gehört, während ich auch die Codman benutzt habe, aber ich habe sie nie wie die Herzform gekauft. Aber sie sind den professionellen ziemlich ähnlich. Also wenn du nicht so viel umarmen willst oder es einfach selbst ausprobieren willst. Aber ja, so viel Unterschied ist es nicht. Aber die Schwierigen sind wirklich nett, weil man mit ihnen reisen kann, ihr Licht. Sie können die Verpackung Like auch zum Mischen Ihrer Aquarelle verwenden . Und sie sind super praktisch für Reisen. Weil ich manchmal mit flüssigen gereist bin und erstaunt sein kann. Und auch wenn Sie reisen würden nur Liegengepäck liegen, können Sie nicht so viel Flüssigkeit mitbringen. Dieser ist also wirklich gut für Reisen und auch für Ihr tägliches Malen. Es gibt auch solche, die in Röhren kommen. Diese sind wirklich praktisch und ich mag sie sehr, weil man sie einfach quetschen und anfangen kann zu malen und diese wie überall hinstellen kann. Das musst du nicht. Ich weiß es nicht. Als wären sie einfach so praktisch. Sie halten sehr lange. Ich glaube, ich bin noch nie so fertig wie eine Tube davon. Vielleicht sind die schlechten Teile manchmal, dass die Farbe stecken bleibt und es manchmal sehr schwer ist, sie zu öffnen. Aber das ist irgendwie drin, und ich habe drei, naja, zwei Marken ausprobiert. Eine davon, es ist eine französische Marke. Aber das meiste davon habe ich angefangen, sage ich Winsor und Newton. Wie gesagt Lady, wie die Profis und Gott-Man, das ist für Studenten, aber sie sind im Grunde genommen gleich. Ich habe noch nie einen Unterschied bemerkt. Der französische, dass ich den Namen nicht gesehen habe. Ich glaube, es läuft einfach wie Mist. Ich mag diese Marke nicht so sehr, als würde das coole Ding mit Honig gemacht werden. Aber du brauchst so viel Farbe, liegt nicht so lebendig wie die anderen. Das sind diese. Einige andere wirklich coole Aquarelle sind diese, die flüssig sind. Also öffnest du sie einfach wie du sie einfach so benutzt, um deine Farbe fallen zu lassen. Und sie dauern auch ewig. Sie sind wie super, super pigmentierte, leichte, wirklich kräftige Farben. Wirklich Byron, als ob ich sie liebe. Und ich habe so viel gehört, auch um deine Aquarelle zu scannen. Diese sind großartig, weil sie ihre Lebendigkeit beibehalten. Als ob ich viele zwei oder diese benutzt habe , wie besonders die Farben wie Pink. Es ist sehr schwer zu pflegen, wie der Byron beim Scannen sieht. Diese sind ein bisschen einfacher, hängen aber wahrscheinlich auch von der Farbe ab. So sind sie super praktisch. Die Farben sind erstaunlich. Sie sind super einfach zu mischen, da Sie wirklich eine Menge entscheiden können, die Sie nicht mögen. Es ist ein bisschen einfacher zu reinigen. Ich liebe sie einfach. Und mit drei Farben , die du machen kannst. So viele Mixe, ihr Supervisor und ich mögen sie sehr. Dann gehe zu den Pinseln weiter. Für Bürsten verwende ich im Grunde diese drei. Diese drei Bürsten. Also benutze ich wie eine Art Kleines, diese Nummer vier. Das ist Nummer sechs, glaube ich. Ja. Das ist Nummer Zehn. So wie drei verschiedene Größen, wie machen Sie es einfacher, Details zu machen und größere Sachen zu mögen , wenn Sie einfach nicht für immer mit einem kleinen Pinsel malen möchten . Und du kannst auch einen winzigen bekommen. Ich habe auch super kleine für Details gefallen. Diese sind eigentlich wie synthetisches, synthetisches Haar. Es ist also nicht wie bei echten Tierhaaren. Sie sind billiger, fühlen sich aber tatsächlich super weich an. Seed war wie Tierhaare. Super. Jetzt kannst du den Unterschied nicht erkennen. Ich würde nicht besonders viel Geld in Ihre Aquarellpinsel investieren . Diese waren wie, nicht als wären sie ein guter Preis und sie funktionieren wirklich gut. Sie haben für immer verloren , wenn man sie gut abstimmt. Dies sind meine Größen , die ich normalerweise verwende. Auch zum Mischen von Farben. Normalerweise benutze ich einen Teller. Dies ist eine Keramikplatte , die ich zum Mischen verwende. Sie können alles verwenden, was Sie wollen, wie nur wenn es nicht saugfähig ist. So kannst du Plastik oder was auch immer du in der Hand hast verwenden. Wie manche Leute auch während Keramikplatte benutzen, aber auch Murmeltier mögen. Aber was kannst du benutzen? Ich finde es wirklich super einfach , Keramikplatten zu verwenden, die man im Supermarkt oder wo oder wo kaufen kann . Und man kann auch kaufen, wie ein normaler Teller keine Keramik sein muss. Aber wenn Sie eine Mischpalette verwenden, würde ich vorschlagen, eine weiße zu bekommen , denn auf diese Weise können Sie die Farbe Ihrer Farben wirklich sehen, ohne dass sie mit anderen Farben schmutzig sind. So sehen Sie, dass die reine Farbe auch gut an Keramikplatten ist , dass es super einfach ist Sie im Grunde zu waschen, wenn Sie sie haben, da Sie gerade Wasser gelegt haben und ein bisschen so machen und es geht super schnell. Ich mag es auch, einen riesigen zu haben, weil es viel einfacher ist und Sie mehr Platz für ihn haben. Dann rede ich über Papiere. Papier ist gut, ich denke, ich habe auch viele Leute sagen hören auch viele Leute sagen , dass das Papier der wichtigste, wichtigste Teil in Ihrer Aquarellpraxis und auch im Endergebnis ist wichtigste Teil in Ihrer Aquarellpraxis . Nun, lassen Sie uns zuerst darüber sprechen welche Art von Papier Sie für Aquarell benötigen? Für Aquarell benötigen Sie etwa 300 Gramm oder mehr wie 300 ist wie die normalste und er ist der beste für Aquarell. Denn wenn dein Papier erscheinen soll, wird es wackelig sein. Es wird seine Form nicht beibehalten. Es wird wackeln und es wird schlecht aussehen. Und mögen sie auch mehr Codongehalt, wie die besten Qualitäten, und auch umso teurer. Es gibt also viele Möglichkeiten in den Geschäften. Sie können wirklich bekommen, was Sie denken, wie es zu Ihrem Budget passt. Vielleicht können Sie auch anfangen, einige Marken zu mischen sind einige verschiedene Papiere. Du wirst sehen, welches gefällt dir am besten? Weil es auch heiß gepresst wird, ein Papier und kaltgepresst oder heiß gepresst wird, wenn es keine Textur gibt. Super weich wie überhaupt keine Textur. Und dieser ist mein Brunnen, derjenige, den ich am meisten mag. Weil das Scannen super einfach ist. Es ist viel einfacher, Ihre Kunst vom Computer zu reinigen. Und ich weiß auch nicht, ich mag es wirklich, wie es aussieht, aber das hängt davon ab. Völlig neu und europäisch. Cold Press, ich liebe es nicht, dass dieses Co-Create ist, aber dieser hat ein bisschen von dieser Textur. Sie können jedoch Papiere mit unterschiedlicher Textur finden. Einige sind wie super holprig irgendwo wie weich. Aber ja, wie wenn du eine vollständige Selbstprüfung für die Heißpresse willst. 3. Blumen Teil 1: Zuallererst beginnen wir mit den Rollen. Für die Reihen. Ich werde die rote Farbe auf Ihrem Pigment verwenden, um die rote Farbe wirklich stark zu sein weil die Blüten wie in der Mitte dort sind, normalerweise sind sie dunkler und die Außenseiten sind etwas weicher. Zuerst willst du wie ein Zopf machen, so etwas. Wie halbe Kreise um ihn herum. Dann willst du den Bauch deines Pinsels benutzen , um den Strich etwas dicker zu machen. Es geht auf die Seite. So. Sie können mehr Wasser verwenden , um eine hellere Farbe zu erhalten. Du willst um die Mitte gehen, um diesen Kreis herum, um die Blütenblätter zu erstellen. Rund um das Zentrum. Entschuldigung. Um eine schöne Blume zu kreieren. Sie können mehr Blütenblätter wie winzige an den Seiten hinzufügen. Wenn du willst. So etwas. Vielleicht wäre es dicker. Sie können zurückgehen, um mehr Pigment zu bekommen und es in den ersten Brunnen in der Mitte der Blume zu legen . Ich bekomme mehr von diesem Effekt. Ich möchte dir ein bisschen Dimension geben. Wir werden ein paar Blütenblätter malen, tut mir leid, hilft Blättern. Ich hole etwas grüne Farbe. Ich werde ein bisschen Rot geben, um es etwas dunkler zu machen. Sie möchten mit der Spitze Ihres Pinsels so beginnen und dann während des Ihres Pinsels so Gehens nach unten drücken und dann sanft hochheben, Sie erstellen die Hälfte des Blattes. Und dann willst du das Gleiche tun, aber etwas weniger stark weniger Druck auf den Pinsel aus. So fertig zu ist spitzer als dieser. Es ist in Ordnung. Aber wenn du es gleich machen willst, kannst du einfach zurückgehen und die Spitze deines Pinsels verwenden , um es als Punkt G zu machen wie den anderen. Wie auch immer wir kontrastieren, werde ich gelb setzen und ein anderes Blatt malen. Der Typ hier. Immer, immer, wenn Sie malen, ist es wichtig, die Komposition im Auge zu behalten. Anstatt nur zwei Blätter zu malen, ist es schön zu beiden dritten , weil das das Auge am Laufen hält und auch seine Komposition. Immer eine dritte Beeinträchtigung haben ist besser als Paare. Als wäre es interessanter für die Höhe. Lass uns unsere Reihen. Und jetzt gehen wir mit unserer Tulpe, die ich rosa malen werde. Nun, nein, ich glaube, dieses Mal werde ich orange malen. Ich glaube, ich verwende rosa, gelbe Farbe. Das wird gelb. Es ist eher wie Korallenfarbe. Tulpen. Sie sind wirklich nicht so offen, wie eine sehr nahe Blume und sie haben nicht so viele Blütenblätter. Zuerst verwende ich zunächst die Spitze des Pinsels und Druck, um so etwas zu erzeugen. Dann möchte ich es so etwas runder machen. Dann lasse ich hier etwas Platz. Es sieht so aus, als wären die Blütenblätter geteilt. Also werde ich das gleiche Blut ein bisschen höher gehen lassen. So geh zurück. Ich gehe auf die andere Seite und erstelle ein Video von demselben. Ich erstelle eine Kurve, die gerne weiß, wohin ich gehe und dann mache ich das Gleiche. setze den Bauch meines Pinsels nach oben. Dieses Team wird hierher gehen. Deshalb konzentriere ich mich auf alle Blütenblätter wie in die gleiche Richtung. Ich werde hier eine andere Art von Drop machen. Wenn Sie es etwas interessanter machen möchten, können Sie mehr Farbe bekommen. Solange es noch nass ist. Sie möchten ein bisschen mehr Pigment auf Ihre Blume legen , wo immer Sie wollen , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Und wir sind interessiert, mehr Interessen an der Blume. Jetzt machen wir den Stamm der Blume. Tulpen haben wirklich dünne Stiele, aber wirklich dicke Stiele. Ich benutze dafür ein Hellgrün. Auch. Sie haben ein winziges wie ich es gerne wie ein Hard mache. Dann ziehe meinen Pinsel mit einer leichten Kurve in unsere gerade Linie. Du kannst etwas dicker werden. Vielleicht werde ich etwas dicker. Geh hoch. Dann erstelle ich die Blätter für sie. Ich hole mir auch etwas Gelb, etwas Grün. Ich fange mit der Pinselspitze an, dann mit dem Tal. Ich übe etwas Druck aus und hebe dann den Pinsel nur mit einer Spitze an. So. Das hier. Ich mache es ein bisschen klarer so. Du hast die Tulpe. Dann mache ich eine Blume, die Head heißt, während ich auf Spanisch bin, und ich denke, es ist der Name, der gleiche Name auf Englisch ist, aber ich bin mir bei der Aussprache nicht sicher, aber ich werde hier ein Bild machen. Du siehst wovon ich rede. Diese Blume ist super einfach zu machen und es macht viel Spaß. Ich habe Legging gelesen. Zuerst schnappen Sie sich Ihr Pigment wie jede Farbe, die Sie mögen. Und du bekommst eine Menge Farbe auf deinem Pinsel wie richtig gesättigt. Lass sie malen und nicht so viel Wasser, um das zu schaffen. Dann wirst du schaffen, nun, du wirst einen Kreis mit viel Farbe wie dieser machen. Dann spülst du deinen Pinsel mit einer richtig nassen Bürste aus. Du wirst solche Blütenblätter machen. Ziehen Sie die Farbe, die Sie auf das Papier legen. Blütenblätter machen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel trocken wird, können Sie mehr Wasser holen. Als hätte diese Blume viele Blütenblätter. also wirklich keine Angst , das wirklich zu spüren. Sie können auch sehen, dass es in einigen Bereichen kein beschädigtes Pigment gibt. Sie können gehen und etwas mehr Farbe wie in die Mitte legen. Die Farbe der geschleppten Waren. Ich werde hier mehr setzen, weil es sehr schnell trocknet. Du willst einfach nur reinziehen. Diese Blume ist wirklich anders. Und es gibt eine wirklich schöne und natürliche Wirkung von Aquarell. Dafür warte ich auf das Trocknen, denn jetzt ist es richtig nass. Aber Sie können auch mehr Pigment verwenden und mehr Farbe hinzufügen , wenn Sie sich fühlen, mehr lesen müssen. Oder wenn du es so möchtest, kannst du einfach rein gehen. Als nächstes male ich Lavendelblüten. Diese Blumen sind wirklich einfach und macht echt Spaß. Und ich liebe die Farben, Lichter. Ich mag Lavendel wirklich. Lavendel Farbe hellviolett, wie super hübsch. Dafür mische ich Blau und Pink. Du kannst mit den Tönen spielen, die du kannst. Die Farben, die dir am besten gefallen, du kannst ein dunkleres Blau, Rosa machen , wie der Freund werden. Stirb interessantere Farben. Für den Lavendel mache ich gerne zwei oder drei verschiedene Violettöne. Gibt mehr wie die Mission und ein bisschen mehr Interesse an der Blume. So etwas. Vielleicht eine gleiche Farbe , aber mit mehr Wasser, also ist es leichter. Dieser ist meiner Meinung nach zu blau für den Lavendel. Ich werde etwas Gelb und Grün für die Stiele benutzen. Hier mache ich wie eine winzige Komposition. Ich male drei Lavendel. Der Lavendel hat einen wirklich dünnen Stiel, also möchten Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels benutzen. In diesem Fall verwende ich den Pinsel Nummer Vier. Sie erstellen eine Linie. Und ich werde auch noch einen Lavendel kreieren , der auf diese Weise läuft. Diesmal mache ich einfach zwei. Auch Lavendel hat wie wirklich winzige Blütenblätter. Und dafür willst du nur die Spitze deines Pinsels benutzen. Du willst auf und ab gehen wie eine Kurve machen und dann zurückgehen. Oder Sie können einfach drücken und etwas Druck ausüben und dann anheben , um andere Arten von Blättern zu erzeugen. Und es ist auch schön, wenn man verschiedene Arten von Grüns mischt verschiedene Arten von Grüns , dass es auf diese Weise interessanter aussieht, wie verschiedene Grüntöne. Im Moment mache ich ein dunkleres Grün. Wenn du die Blume malst. Du willst wirklich der Richtung dieses Teams folgen. Dieses Team geht so. Du wirst weiter der Kurve für die Blume folgen. Gleiche gilt für diese Folie. Dies ist nach rechts leicht gebogen, also male ich den Lavendel in diese Richtung. Das ist super einfach zu malen. Du willst einfach nur deinen Pinsel runterlegen, ein bisschen drücken, vielleicht mehr Pigment bekommen. Du willst nur deinen Pinsel drücken. Wenn Sie dieser Klasse folgen, ist es schön, ein Referenzbild zu haben. Du weißt, wie die letzten Blumen gleich aussehen sollen. Und dann gehe ich mit der gleichen Farbe, aber mit mehr Wasser, um hellere Bereiche auf der Blume zu schaffen hellere Bereiche auf der Blume , um mehr Dimension und etwas mehr Interesse zu verleihen. Ich gebe im Grunde nur Wassertropfen. Denk das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich mit dem anderen. Ich glaube, ich brauche eine dunklere Farbe. Ich bekomme mehr Rosa und Blau, um mehr Lila zu kreieren. Stellen Sie sicher, wenn Sie Ihre Blumen so trocken malen. Wenn nicht, wäre ich nicht so, als würde ich sie machen. Es ist immer eine gute Idee, einen Haartrockner zu benutzen , um diese schneller trocknen zu lassen da das Aquarell sehr schnell trocknet, aber von Ihrem Klima abhängt. Es ist wirklich kalt und feucht wird wahrscheinlich einige Zeit dauern. Aber wenn du in einer heißen Gegend lebst und es superschnell trocknet. Sie werden diese mit der Zeit lernen und Ihr Bild entsprechend anpassen. Du wolltest nur ein paar Tropfen geben. Lavendel. Auch etwas, das ich gerne mache, um meinen Blumen mehr Details zu geben . Aber ohne Aquarell greift man nur einen Farbstift. Mach ein paar Zeilen auf den Blättern. Es hat also mehr Details. Irgendwie so. Das ist der Lavendel. Jetzt mache ich eine Anemone. Es ist japanische Blume. Ich glaube. Sie sind super schön und sie sind in vielen Farben erhältlich. Aber das Wichtigste an der Anemone ist, dass die Laie am charakteristischsten ist, dass das Zentrum wirklich dunkel ist und viele winzige Haare herauskommen. werden wir uns sehr konzentrieren, denn das lässt sie wie eine Anemone aussehen. Ich werde etwas Rosa mit einer roten, wirklich dunkelrosa Farbe mischen . Dafür möchten Sie auch viel Sättigung auf Ihrem Pinsel. Du willst fünf oder fünf oder vier Blütenblätter erstellen, dann je nach Größe wirst du sie je nach Größe machen, es ist ein bisschen wie diese Blume. Als würde ich hier eine Anemone holen. Ja, es ist super einfach zu machen, als das Wichtigste wie das Zentrum. Mit dieser Blume kann man wirklich Spaß haben. Als ob es mehr darum geht, super locker zu sein und die Farben zu ändern. Lass es uns machen. Auch. Es ist schön wissen zu müssen, wo der Mittelpunkt Ihrer Blume sein wird. Zum Beispiel weiß ich, dass das Zentrum hier sein wird. Also verwende ich das als Bezugspunkt. Alle meine Blütenblätter gehen in die gleiche Richtung. Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und kreiere diese Form des Blütenblattes so. Sie können Ihre Seite auch umdrehen. Du fühlst dich wohler malen. Das Video hat gestoppt. Ich weiß nicht warum. Du konntest nicht sehen, wie ich diese Blume gemacht habe, aber im Moment ist diese Blume trocken, also zeige ich dir, wie die Mitte dieser Blume braun ist. Ich hole mir etwas Braun. Wir werden ein bisschen Schwarz setzen, auch ein bisschen Rosa, um es eher zu einer weichen Farbe zu machen , als nicht so dunkel. Ich werde so winzige Punkte im Inneren machen. Wir wollen einen Kreis machen, aber nicht, nicht perfekt. Sei auch an den Seiten. Diese Beine, gut. Jetzt gehe ich mit einem kleineren Pinsel. Ich werde etwas Rosa bekommen, während es eher wie Weinfarbe ist, wie stärker. Ich werde winzige, winzige Blütenblätter machen , die in der Mitte herumlaufen. So. Diese Blütenblätter, tut mir leid, diese Blume hat auch einen wirklich geraden Stiel und sehr dick. Ich benutze diesen Pinsel. Stell dir vor, wir wären aus der Mitte. Wie wo wird dieses Ding sein? Stell dir vor Sie können ihm eine kleine Kurve geben , damit es etwas organischer aussieht. Aber wenn nicht, kannst du es einfach gerade halten. Ich zeige dir diese Blume später, aber ich werde sie beenden. Aber im Grunde genommen habe ich getan, naja, es nahm etwas rosa Farbe, ein rosafarbenes Aquarell. Und mit der Spitze des Pinsels ging ich auf die Seiten und machte die Seiten der Blütenblätter. Also habe ich fünf Blütenblätter herumgelaufen. Ich habe ihnen viel Pigment drauf gelegt. Dann lege ich etwas Aquarell, tut mir leid, etwas Wasser auf meinen Pinsel ohne Aquarell hier drin. Ich schnappe mir die Farbe dieses Blütenblattes. Auf die Farbe dieses Blütenblattes. Ich würde einen Farbverlauf machen. Dann ohne Aquarell, nur mit Wasser. Ich bin in die Mitte gegangen und habe etwas Volumen geschaffen , um die Blütenblätter zu füllen. Und berührt alle Seiten der Blütenblätter. Die Farbe des Aquarells schuf Reichtlicht pigmentierte diesen Bereich. Jetzt werden wir das Zentrum der Anemone schaffen . So. Dieser Teil wird es aussehen lassen, wirklich wie eine Anemone. Erstens wollen wir auch kleineren Pinsel, weil wir ihn für Details verwenden werden. Wir werden es für Einzelheiten über das Zentrum verwenden. Und ich werde wie eine Weinfarbe greifen und etwas Braun macht eine dunklere Farbe. Weil ich nicht will, dass es wirklich schwarz ist, wird er wirklich stark sein. Ich versuche nur, wie eine dunkle Farbe zu machen , die verliert, immer noch rosa ist. Dann erstelle ich einen Kreis in der Mitte. Genau so. Sie können mehr Pigment setzen, wenn Sie möchten. Dann kreieren Sie mit der Spitze Ihres Pinsels einige Haare. Du willst von draußen nach innen gehen. Das Haar sieht aus wie eine Figur und dann innen etwas dünner, genau so. Außerdem können Sie Ihr Papier drehen damit Sie sich wohler fühlen. Dann. Du wolltest nur die Punkte machen. Du wirst hier drauf gehen. Okay? Also denke ich, es sieht echt süß aus. Jetzt werde ich einige Blütenblätter nach der dritten, während die Drittelregel, die ich dir gesagt habe , wie Komposition, immer drei Blütenblätter anstelle von Werkzeug setzen, weil es ein bisschen mehr aussieht interessant. Dafür mache ich ein Blütenblatt wie nur, wir haben nur einen Schlaganfall. Ich setze die Spitze meines Pinsels, dann viel Druck aus und hebe sie dann an und lasse einfach die Spitze. Ich kriege mehr Farbe. Also lege die Spitze, drücke sie nach unten und hebe sie an. Wenn Sie nicht so viel Farbe haben, wie Sie möchten, können Sie einfach Ihr Aquarell beginnen und dort mehr Pigment bekommen. Oder Tiere, ich bekomme so mehr Pigment von meinem Pinsel. Dann ändern Sie den Beat der Farbe. Dieser geht unter. Drei auf dieser Seite und zwei, also macht es fünf noch eine beeinträchtigte Zahl. Also sah ich besser aus als nur vier Blütenblätter zu haben. Nun, eine meiner Lieblingsblumen und ich denke eine von denen , die am süßesten aussehen, wie eine trockene Blume oder ein Ruf im Sterblichen, unsterblich. Das ist wie eine australische Blume. Dass wenn er fährt, sieht es so aus, als würde es wirklich, wirklich schön aussehen. Dafür verwende ich etwas Gelb und etwas Rosa, um eine wirklich leichte Lachsfarbe zu erzeugen. Dafür mache ich auch eine kleine Komposition. Also male ich zwei Blumen. Ich bekomme etwas Gelb und etwas Grün, um ein dunkles, tut mir leid, ein hellgrün, wie ein Zitronengrün zu machen tut mir leid, ein hellgrün, . Ich werde zwei leichte Stiele mit der Pinselspitze und einen kleiner als den anderen erstellen . Dann werde ich ein paar Blütenblätter erstellen , die dem wirklich ähnlich sind. Nur ein bisschen dünner. Entschuldigung, nur ein bisschen länger. Und mit einem spitzen Tipp Sie einfach etwas Druck aus und heben ihn so an. Dann bekomme ich, naja, ich spüle meinen Pinsel aus und bekomme etwas von dieser wirklich hellen Farbe. Ich werde einen Punkt setzen um zu wissen, wo mein Zentrum sein wird. Und von dort ziehe ich einfach meinen Pinsel so raus. Schaffen Sie wie Haare, ein bisschen Licht hier wirken Sie weil diese Blumen eine Menge Blütenblätter haben. Diese Blume hat eine Menge Blütenblätter und sie sind winzig. Also wollen wir diesen Effekt erzeugen. Du wirst es einfach weitermachen , bis du volle Blume hast, wie ein voller Kreis. Du wirst das Gleiche mit dem Kleinen machen. Ich folge der Richtung hier. Ich lasse es trocknen und dann mache ich weiter. 4. Blumen Teil 2: Jetzt, da es trocken ist, gehe ich mit einem kleinen Pinsel und mache die dunklere Version der Farbe, die wir gerade gemacht haben. Also wird es von einem Salomon-Denken schlagen. Wir werden das Gleiche tun wie für die große Blume, wie für die Außenseite der Blume. Genau wie in einer kleineren Version. Wir werden so gehen. Das Gleiche für diesen. Während das trocknet, zeige ich dir, wie man einen Bleistift macht. Und Stiefmütterchen sind wirklich schöne Blumen und sie sind wirklich einfach herzustellen. Sie haben, naja, sie haben mehr als drei Blütenblätter, aber wie sie es auf drei Blütenblätter vereinfachen, sehen sie wirklich, wirklich gut aus. Und du kannst sofort erkennen , welche Art von Blume du siehst. Für diese Blume gehe ich mit einer hellvioletten Farbe. Ich lege hier etwas Wasser hin. Dieses Violett dafür, für diese Blume werde ich drei Blütenblätter machen. Es ist auch gut zu wissen , wo die Mitte deiner Blume ist. Ich mache es einfach mit einem Bleistift. Setze die Mitte der Blume. Von dort aus. Ich werde mich selbst führen, wo die Blütenblätter so herauskommen. Du willst also nur ein Blütenblatt erstellen, dann ein anderes, aber hier in der Mitte einen Platz lassen. Ein Leerzeichen verlassen. Und dann noch ein großes Blütenblatt, das ist das größte von ihnen. Ich komme her. Oben drauf. Du kannst sie dazu bringen, einander zu berühren. Jetzt hast du dieses U, es ist ziemlich nass. Du willst, dass es mit einem kleinen Stück trocknet. Bevor Sie etwas mehr Farbe hinzufügen. Wie diese haben Blumen verschiedene Töne der gleichen Farbe auf sich. Sie möchten also ein dunkleres Violett mischen und einfach den nächsten Teil der Mitte der Blume berühren. Und dies wird einen Verlaufseffekt erzeugen. Jetzt wirst du etwas Ocker holen. Gelb geht. Diese Farbe ist dicker, eher wie eine Gouache-Farbe. Es ist echt nett. Es hat eine sehr gute Berichterstattung. Sie werden bluten lassen wollen wie kleine Punkte mit einem wirklich kleinen Pinsel in der Mitte, um diese Bleistiftmarkierung zu bedecken. Genau so. Wenn Ihre Farbe so verrückt geworden ist, können Sie einfach mit einem nassen Pinsel ohne Farbe gehen. Sie können Ihre Farbe dazu bringen, eher wie einen normalen Farbverlauf zu haben, wie nicht so viel Textur. Du kannst wieder mit deiner dunkleren Farbe gehen und vielleicht noch etwas Farbe auftragen. Gib mehr Dimension. Ich schaffe ein paar Blätter. In diesem Fall werde ich das live machen. Aber mit etwas Platz dazwischen. Sie möchten mit der Oberseite des Pinsels beginnen, drücken und loslassen. Du kannst mehr Farbe legen. Dann das Gleiche. Genau so. Ich mache noch ein anderes mit weniger Pigment, also sieht es leichter aus. Details hier um es süß aussehen zu lassen. Vielleicht ein Blatt, das komplett voll ist. Dann ist eine andere etwas leichter. Sieht echt nett aus. Du kannst immer noch mehr Violett setzen, wenn du eine neue Mitte willst. Vielleicht retuschieren. Also alle Zeilen. Ich denke, es sieht echt süß aus. Mal sehen ob das getrocknet ist. Stellen Sie also sicher, dass das Malen getrocknet ist, Sie können einfach auf diese Seite schauen und wenn es glänzend aussieht, bedeutet dies, dass es nicht getrocknet ist. Aber wenn auch ein weiterer Test, berührt es ihn natürlich, aber vielleicht ruiniert Ihr Gemälde mit einem Vereinigten Königreich. Es ist besser zu sehen, ob es glänzend ist oder nicht. Jetzt werden wir diese Blume beenden und dafür besorge ich mir etwas von meinem rosa Aquarell. Ich möchte, dass das wirklich, sehr dick ist, wirklich pigmentiert, denn ich werde das mitten in der Blume machen . Dann noch eins. Sie können auch ein paar winzige Punkte machen. Lass es süßer aussehen. Sie können mit den Farbstiften gehen, einige Linien auf den Blättern. Es sieht also etwas detaillierter aus. Du kannst das auch mit Aquarell machen, aber ich mag es, wie es mit einem Buntstift aussieht und es ist ein bisschen einfacher zu machen. Sie haben mehr, als wäre es einfacher zu kontrollieren. Die Linie. Sieht echt gut aus. Das ist trocken. Ich lege eine weitere Schicht auf. Violett, wie ein dunkleres Violett. Nur um es noch mehr und detaillierter zu machen. Also gehe ich einfach mit der Oberseite des Pinsels und einige wackeln so herum. Das war's für diese Blume. Jetzt male ich eine Pfingstrose oder ein Pony. Ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll. Aber diese Blume ist super schön. Es ist wie viele Leute, die ihre Lieblingsblume benutzen. Es ist auch eine Art einschüchternde Blume zum Malen, weil sie viele Blütenblätter hat. Aber ich werde es sehr vereinfachen. Du siehst also, dass es nicht so schwer ist. Sie möchten nur bedenken , dass diese Blume viele Blütenblätter hat. Und das ist auch wie eine richtig flauschige Blume. Also mache ich zuerst wie eine orange Farbe. Ich fange mit der Mitte der Pfingstrose an. Ich male es genau hier. Ich werde eine ähnliche Textur wie einen ähnlichen Effekt oder eine ähnliche Blume wie die Tulpe erzeugen . Ich fange mit einem Tipp an. Diese Kanäle machen es schwer mit einem anderen schwer. Es einfach zu füllen, hat das nicht einfach gefallen. Und dann werde ich gehen und schnappen, aber nur mein Rosa wurde ein bisschen mit Gelb gemischt, aber es ist nicht so orange wie das andere. Ich werde mehr Rosa setzen, denn ich möchte, dass die Farben in der Blume gemischt werden, um dir mehr Volumen oder Interesse zu geben. Ich schnappe mich. Mein Rosa. Mein Vorbau wird hier sein. Also möchte ich, dass das ein bisschen mehr abwärts geht . So. Das ist irgendwie wie das Zentrum der Blume. Was ich jetzt mache, ist wieder mit einem Rosa zu gehen. Ich möchte Beine kreieren. Als ob es ein paar Blütenblätter wie dahinter gäbe. Es ist also wie winzige Kurven. Das Spiel hat Monde. Dann mit dem helleren Rosa mehr Wasser. Ich werde so gehen. Erschaffe das. Ich mache das Gleiche nebenbei. Ich lege mehr Farbe hier. Das sieht eher rot als pink aus, weil du ein bisschen Gelb hast. Aber jetzt gehe ich nur mit Pink. Hoffentlich. Ich mache ein paar Blütenblätter wie auf dem Grund der Pfingstrose. Irgendwie das. Wie ein Hard, das Gleiche. Der Penny ist wie eine richtig flauschige Blume. Das ergibt also diesen Effekt. Leg mehr von dem Rosa hier hin. Was ich jetzt tun werde, ist einfach die Oberseite des Pinsels zu benutzen und nur Linien zu erstellen, die aus diesem Zentrum kommen , um die Effekte von viel Zeit in Blütenblättern wie diesem zu erzeugen. Und nachdem ich gekommen bin, lege etwas Gelb, um die Mitte der Blume zu schaffen. Ich kriege etwas Grün. Dieser Stiel, die Oberseite des Stiels. Ich mache es wie ein winziger Stiel, weil ich nicht so viel Platz habe. Erstelle einfach Blätter. Pianisten haben mehr Textur in ihren Blättern. Du kannst es einfach so machen. Auf dieser Seite werde ich Poussin Blume oder North Station malen . Diese Blumen sind in vielen Gärtnern, gut Gärten, weil sie die Bienen anziehen und sie schön anzusehen sind und man sie auch essen kann , damit sie wirklich hübsch sind. Sie hatten wirklich interessante Blätter. Also werde ich sie auch hinzufügen, diese, diese Kompositionen. Zuerst haben sie wirklich dünne Strähnen wie diese. Ich mache noch eine Füllung mit ein paar Samen. Und noch eine für die Blume. So lässt Lauge wirklich kreisförmig. Ich male einfach einen Kreis. Ich benutze einen dickeren Pinsel für die Samen. Sie haben Samen, die Schleife haben. Diese verschiedenen Segmente. Sieht wie zwei Seiten ein bisschen wie eine Kaffeebohne aus. Jetzt für die Blume. Ich mag diese Farbe sehr. Also werde ich einfach mehr Wasser geben, um unseren Lichteffekt zu erzielen. Diese Blumen haben, glaube ich fünf Blütenblätter. Sie sind einfach, sie sind wie richtig flauschig und fangen an wie ein richtiges Thema. Dann werden sie größer. Das ist es, was du tun willst. Fangen Sie einfach an zu sehen und bekommen Sie ein größeres Äußeres an den Blütenblättern. Und das Problem mit diesem Papier ist gerade , dass wenn Sie fettige Finger wie mich haben, manchmal, wenn Sie Ihr Papier berühren, nicht mehr so aufmerksam ist. Im Moment weiß ich also nicht, ob du sagen kannst was ich dieses Papier angefasst habe wahrscheinlich gerade ziemlich oft. Als würde das Aquarell nicht so leicht ins Papier gehen, was irgendwie nervig ist, aber es gibt nichts, was man tun kann. Vielleicht waschen Sie sich einfach öfter die Hände oder lassen Sie sich etwas entfernen. Das Fettige bedeutet starke Hinweise. So etwas. Fünf Blütenblätter, die sich alle in der Mitte verbinden. Es ist wirklich wichtig zu bedenken , dass alle Blütenblätter immer in die gleiche Richtung gehen müssen. Also in der Mitte. Denn wenn man sagt, selbst wenn man den Winkel wie ein kleines bisschen ändert, kann man es wirklich erkennen. Diese lassen Ihre Blume echt aussehen. Etwas, das mir bei dieser Blume hilft , ist nur einen Punkt in die Mitte der Blume zu setzen , damit Sie alle Blütenblätter dort fokussieren können. Dann bekomme ich eine hellere, tut mir leid, eine dunklere Farbe. Und ich werde ein bisschen so machen, wie ich es hier in Abhängigkeit gemacht habe. Und ich fass mich hier an. Das war's. Dann dafür. Nun, immer noch ziemlich nass, also habe ich es ruiniert. Ich werde noch etwas Farbe geben. Ich lasse das trocknen und dann werde ich damit fortfahren. Jetzt zeige ich dir, wie man süße Erbsenblüten macht. Sie sind wirklich, sehr schön, zart, sie riechen fantastisch. Es ist eine meiner Lieblingsblumen. Auch. Sie sind anfangs eine Herausforderung, malen gerne, aber sobald Sie verstehen wie sie hergestellt werden, ist es ziemlich einfach. Sie wachsen wie wirklich anorganische Formen. Ich werde eine kleine Kurve wie diese zeichnen. Das passiert, wenn Sie nicht darauf warten, dass Ihre Farbe getrocknet ist. Aber was auch immer. Wir auch hier drin, ich habe das gleiche Problem wie auf der Seite, die mir das nicht gefallen hat. Das Papier ist ein bisschen fettig, sodass die Farbe nicht so leicht läuft wie im Inneren des Papiers. Diese Blumen haben auch viele winzige, ich weiß nicht, wie sie kalt sind, aber legen Sie die Dinge, die an die Wand oder in andere Dinge greifen , damit sie weiter Ranken hochgehen können. Ich glaube, ihre Kohleranken. Ich zeichne hier nur mit der Tip Ranke hier. Dafür denke ich, dass ich eine ähnliche Farbe verwenden werde , wie ein wirklich hellrosa. Für diese Blumen. Sie möchten zwei Farben verwenden. Ein dunkler für das obere Blütenblatt und ein Liter für den Boden oder einfach nur umziehen. Aber genau wie sicherzugehen der eine leichter ist als der andere. Du willst wie ein Herz erschaffen, aber wie ein kopfüber Hard, so. Ich mache das Gleiche hier. Vielleicht hier. Du kannst es so machen. Auch ein schwer, oder du kannst noch einen Hard hinzufügen. Ich male wirklich gerne ein Herz. Lay, das vereinfacht die Blume wirklich. Jetzt werde ich dunkler, während das eher wie eine Orange statt einem Rosa ist. Ich gehe nach oben und mache das Gleiche. Sie möchten es in einem Winkel erstellen. Gibt die Blume öffnete die IVs. Hier. Ich warte darauf, dass diese trocknen, während wir uns bilden. Ich werde den Anfang der Blume mögen, nur eine winzige, winzige Linie, in der die Blume beginnt. Also was ich hier gemacht habe, Mal sehen, ob das trocken ist. Nun, es ist nicht trocken, also warte ich noch ein bisschen länger. Aber bevor ich das mache, gehe ich zurück in diese Blume und lege hier mehr Pigment ein. Nur in der Mitte. Ich warte einfach, damit es trocknet. Jetzt sind sie trocken und ich mache sie fertig. Ich kriege ein dunkleres Grün. Mögen die Details dieser Blume, dieser Blätter, entschuldigen, also werde ich die Mitte zeichnen. Und dann mit nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel werde ich ein paar Linien machen, die so aus der Mitte kommen . Kleinere wie diese. Sie können dasselbe tun, damit das Startteil es skizziert oder ihm mehr Präzision verleiht . Für diese Blumen gebe ich für diese Breite b. einfach mehr Farbe an die Seite. Um eine weitere Schicht darauf zu legen. Irgendwie so. Sie können dasselbe tun um ihm mehr Richtung des Blütenblattes zu geben. Ich mache das Gleiche mit dieser Blume. Ein paar Striche machen, leichte Haare kommen heraus. Das war's. 5. Wo du Inspiration findest: Es ist immer eine gute Idee, in Ihrer Nachbarschaft oder Ihrem Park zu gehen Ihrer Nachbarschaft oder Ihrem Park und einfach ein paar Blumen zu sammeln. Gestern bin ich spazieren gegangen und habe diese bekommen. Malen aus einer echten Referenz. Etwas, das du vorne hast , ist etwas einfacher, weil du alle Details der Blume sehen kannst. Ich habe gehalten. Das Licht trifft die Blume, die Blütenblätter. Sie können sehen, wie es sich gebildet hat. Es ist also immer eine gute Idee. Sie können auch Gallien kaufen und vielleicht ein paar Blumen und Flour Shop kaufen. Auch ich stehe wirklich auf Gartenarbeit, also habe ich einen Brief wie Samen mit ähnlichem Lied, Bilder von Blumen darin. Und natürlich können Sie auch ins Internet gehen und einige Referenzbilder finden. Als ob alles großartig ist. Und wenn Sie zuerst angefangen haben, ist es eine gute Idee, wirklich ein Referenzbild oder ein Referenzobjekt vor sich zu haben. Sie können die Details sehen und wenn Sie sich lange damit vertraut haben, sie zu malen, können Sie vielleicht weitermachen und verschiedene Farben und vielleicht verschiedene Formen ausprobieren , um sie zu vereinfachen. Daher ermutige ich Sie wirklich, nach draußen in Ihren Garten zu gehen, einen örtlichen Park zu gehen und Blumen zu malen , die es gibt wie physische Blumen weil es etwas Besonderes und etwas Einfacheres am Malen eine Blume, die 3D isst , die man wirklich berühren und die Details sehen kann. Du kannst dich bewegen damit du sehen kannst, wie das Licht trifft wie Formen für mich sind. Probieren Sie dies aus, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt oder um zu sehen, ob es Ihnen leichter fällt. Nun, ja, immer aus einer Referenz zu malen ist eine großartige Idee. 6. Danke!: Hallo allerseits. Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Ich hoffe, du hast viel gelernt und es hat dir gefallen. Vergessen Sie nicht, die Blumen in den Projektabschnitt hochzuladen , damit jeder sehen kann, was Sie getan haben. Und ich bin auch sehr daran interessiert zu sehen, ob Sie die Farbe oder die Komposition ändern. Und ich wollte nur sehen, wie deine Arbeit aussieht. Vergiss diesen Teil nicht. Und ich wollte dir auch diese Karte zeigen, Karten, die ich mit einer der Blumen gemacht habe, die ich dir gezeigt habe, der Anemone. Ich wollte dir nur die Möglichkeiten zeigen. Diese Blumen, oder du kannst mit ihnen alles machen, was du willst. Sie können einige Designs wie machen oder Sie können sie vier Rahmen in Ihrem Haus oder einfach als Geschenk für Freunde malen sie vier Rahmen in . Joe ist also kreativ und hab Spaß damit. Ich wollte Sie daran erinnern, dass ich auch zwei weitere Kurse bei Skillshare habe zwei weitere Kurse bei , wenn Sie sie sich ansehen möchten. Also geh einfach zu meinem Profil und sieh dir an, was ich dort habe. Vergiss nicht, mir auf Instagram zu folgen. Du siehst meinen kreativen Prozess und nur mein Ding und teilst auch ein bisschen von meinem Garten und meinem Kochen. Also hoffe ich, dich dort zu sehen. Danke fürs Zuschauen.