Aquarellblumen für Anfänger: Malen Sie einen üppigen Strauß Schritt für Schritt

1. Videoausgabe 05717FAC 0137 42DB 8E7F 095E2650B56C 1: Willkommen zu diesem Aquarellkurs für Fortgeschrittene für Anfänger. In dieser Lektion malen wir einen weichen, ausdrucksstarken Blumenstrauß mit einfachen Farbmischungen, Wasserkontrolle und losen Pinselteppichen Ich führe dich Schritt für Schritt durch die Auswahl der Farben, Testen von Waschungen und den selbstbewussten Aufbau der einzelnen Schichten Am Ende erstellen Sie Ihr eigenes fertiges Blumengemälde mit Bewegung und Licht 2. Lektion 1 - Inspiration: Hallo und willkommen. Vielen Dank, dass du hier bist. Ich bin so dankbar. Ich freue mich sehr darauf, mit dir zu malen, und das ist der Strauß , für den wir ein gutes Bild haben werden. Also habe ich gerade ein bisschen Aufwärmmalerei gemacht, und das ist genau das, was ich mache, bevor ich mit dem richtigen Bild anfange. Und ich muss mich nur an die Bodenformen gewöhnen und eine Vorstellung davon bekommen welche Art von Markierungen ich machen möchte. Und ich möchte Ihnen hier nur die Rosen vorstellen. Die Sache, die aus den Farbklecksen und den Markierungen eine hübsche Rose macht den Markierungen eine hübsche Rose ist, wenn Sie sich vorstellen, dass die Rose drei Kreise hat Das ist der äußere Kreis. Dann hast du die Mitte und dann hast du einen sehr kleinen Kreis im Inneren. Und es ist immer der mittlere Kreis und die Innenseite, in der ich auch dunklere Farben hinzufüge, besonders die Innenseite der Rose, die immer am dunkelsten sein wird Und dann wird es hier etwas heller sein. Und dann wird dieser äußere Kreis hier sehr, sehr hell sein. So fängt Ihr Gehirn an, sich diese Markierungen vorzustellen und daraus eine Blume zu werden. Also habe ich hier etwas Ähnliches gemacht. Und wieder schauen Sie sich Schüsselformen an. Das Innere der Rose wird also immer dunkler sein, und das ist es, was deinem Gehirn hilft festzustellen, dass es sich um eine Blume handelt. Nochmals, ich male also nicht die ganze Blume. Ich habe nur ein paar Stücke der Fantasie überlassen, aber ich habe einfach etwas dunkle Farbe in der Mitte gelassen, und es gibt einfach den Eindruck einer Blume. Und das ist eine etwas verspieltere Version, bei der ich einfach meinen Pinsel abtupfe , um die Blütenblätter zu formen, und dann hier und in der Mitte etwas Dunkles hinzufüge, nur um die Schalenform des Mehls zu zeigen Also nochmal, ich habe hier etwas Ähnliches gemacht, und das ist eine ziemlich interessante Form Also überlasse ich einfach viel der Fantasie und lasse die Farbe einfach in der Mitte fallen. Und das ist manchmal alles, was man braucht. Und dann betrachte ich hier nur Silhouetten und die Form einer Rosenknospe Und hier schaue ich mir Heckenrosen an und wie schön sie aussehen, wenn sie offen und voll sind und versuche, die Essenz von, du weißt schon, ihrer Leichtigkeit und ihrer Schwebefähigkeit einzufangen du weißt schon, ihrer Leichtigkeit und ihrer Schwebefähigkeit und ihrer Also das ist alles sehr, sehr hart. Das ist die Komposition, wir uns inspirieren lassen werden. Ich habe das nur als grobes, lockeres Experiment gemacht, und mir haben das Ergebnis der Komposition und die Farben sehr gut gefallen . Aber wir werden es leicht ändern , um die Farbe weicher und die Art und Weise , wie die Farbe auf das Papier aufgetragen wird, weicher Sie werden also nicht so viele harte Kanten haben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also habe ich diese Rose hier gemacht, und es sieht so aus sich in Bezug auf die Härte der Kanten genauso anfühlt die Härte Und dann habe ich eine etwas andere Technik verwendet eine etwas andere Technik , die ich Ihnen hier zeigen werde Und die Farben hier sind sehr weich, und auch die Ränder der Blume sind sehr weich. Das ist also die Technik, mit der wir arbeiten werden. Und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür, wie das auf einigen meiner anderen Bilder aussieht. Sie können also sehen, dass einige wirklich nette sanfte Dinge passieren hier einige wirklich nette sanfte Dinge passieren, die fast in den Hintergrund treten Und das ist dieselbe Technik , die ich dir heute mit dem Tutorial zeigen werde heute mit dem Tutorial Und hier ist ein Beispiel für ein anderes Gemälde, das ich gemalt habe. Und ich schaue mir auch Silhouetten an, aber ich liebe auch das weiche Gefühl dieser Blumen Daran werden wir heute arbeiten. Das einzige, was ich sagen würde, ist einfach zu entspannen und genießen und zu versuchen, Spaß mit dem Prozess zu haben. 3. Lektion 2 - Materialien: Was das Papier angeht, das beste Papier für dieses und jede Art von Aquarell ist Fabriano Artistico und Hot Press, das sehr glatt ist und eine glatte Oberfläche hat Das wirklich Schöne an diesem Papier ist, dass es Wasser so gut hält Und ich glaube, ich habe so viele Papiere ausprobiert, und am Ende komme ich immer zu diesem. Also ich würde diesen Fabriano Artistico empfehlen. Und wenn Sie es etwas billiger und günstiger haben möchten , können Sie 20er-Packungen kaufen, die als lose Blätter geliefert werden Und ich glaube, sie haben eine Größe von 38 mal 28 Zentimetern. Und weil das keine Standardgröße für ein Bild ist, sind sie viel billiger. Es eignet sich also auch sehr gut zum Üben. Was ein wirklich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis ist. Also werde ich hier einen weißen Zobel-Filbert-Pinsel verwenden, dem es sich um einen 1-Zoll-, einen 12-runden weißen Zobel und einen sechsrunden weißen Wenn Sie in Amerika sind, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, diese weißen Zobelpinsel in die Hände zu bekommen Aber wenn nicht, dann habe ich hier einige Alternativen, und es sind Zobelpinsel, sie machen genau dasselbe, aber sie unterscheiden sich nur geringfügig in der Größe, und ich werde die Links zu diesen Pinseln auf meiner Website bereitstellen diesen Pinseln auf meiner Sie werden also diese Ecoline-Wasserfarben benötigen, und ich glaube, es gibt ein Set, das als Zehner geliefert wird Aber ich habe ein paar Extras gekauft , die nicht im Set enthalten sind Das Set ist also wirklich gut. Ich verwende immer alle Farben im Set. Dann sind die Farben, die ich gekauft habe und die nicht im Set enthalten sind, 258 Aprikose 381 Pastellrot. 580, Pastellblau. 657 bronzegrün Sechs, pastellgrün, 440 sepiafarben . Und das einzige andere Produkt außerhalb der Marke Ecoline ist dieses Magentarot von Doktor Das ist also die Farbe, die wir verwenden. Ich fühle mich immer dazu hingezogen, nur weil ich seine Lebendigkeit liebe Und wir werden versuchen, zwei verschiedene Töne daraus zu machen, und ich werde dir zeigen, wie ich alle meine Farben mische, wenn es soweit ist. Okay, wenn es darum geht, Farben zu mischen, werde ich dir zeigen, wie viele Tropfen ich von jeder Farbe hinzufüge und wie viel ich in diese Paletten hier lege Ich habe sie bei Amazon gekauft. Ich fange einfach mit der Aprikose an. Und einige davon werden einfach direkt in die Brunnen fließen, ohne sich zu vermischen Wenn Sie diese nicht extra kaufen möchten und nur mit den Farben im Set arbeiten möchten , können Sie das tun. Und du wirst natürlich verschiedene Farben bekommen, aber es ist eine andere Art von Effekt, den du anstrebst. Und es wird auch eine andere Stimmung haben und es wird etwas Persönliches und Einzigartiges für Sie sein. Sie können sich also einfach an die Farben aus dem Set halten , wenn Sie möchten. Das war Aprikose, und ich werde einfach Pastellrot nehmen , weil die Vertiefungen ziemlich tief sind und man nur etwa drei Spritzer hineingibt Ich werde mich für Hellrosa entscheiden. Und immer noch blau. Nun, dieses Blau ist wirklich hell. Also habe ich einfach einen Tropfen von diesem Grau hineingegeben. Das Grau ist im Set enthalten. Es kamen nur zwei Tropfen raus, aber es sollte in Ordnung sein. Dann habe ich das Magentarot. Und ich werde das Zinnoberrot zum Magenta hinzufügen. Eins. Nur einer. Ich werde dem auch etwas tiefgründiges Sepia hinzufügen. Ich nehme ein bisschen von diesem Violett oder Ultramarin Ich werde das dort hinzufügen. Ein bisschen gelb. Das ist das Zitronengelb aus dem Set. Und dann zu einigen der dunkleren Farben übergehen. So tiefes Sepia. Und dieser ist vom Set. Es ist grün, das sollte reichen. Ich werde einen Hauch von Schwarz hinzufügen. Also ich verwende hier Doktor PH Martins in Schwarz, aber Sie sollten auch ein Schwarz in Ihrem Set haben Ich benutze das nur, weil es mir ausgeht. Zwei Tropfen und Pastor Green. Und da ist schon ein winziger Tropfen Sepia drin. Also ist es mit Pastorgrün vermischt, und ich bin völlig einverstanden mit ihnen. Das werde ich wahrscheinlich später ändern. Ich habe auch Okay, also ich habe hier etwas Bronzegrün. Und ich werde ein bisschen von diesem Himmelblau verwenden und eine wirklich schöne Farbe kreieren. Also nehme ich das Grün vom Set. Eins, zwei, drei, vier, fünf ein bisschen Sepia, und ich mische das auch in einem Tropfen Schwarz. Zwei Tropfen 4. Lektion 3 - Testen von Farben: Das ist also die Aprikose. Wirklich weiches Pastellrot. Ich liebe immer die Lebendigkeit dieser hellen Rose. Ich habe Ultramarin. Und wenn ich meine Farben teste, fange ich immer zuerst mit den helleren an, nur damit ich meine Farben nicht verwische. Dieses Zitronengelb fühlt sich also ein bisschen hell an. Ich nehme einfach einen Hauch von Sepia auf meinen Pinsel, mische es ein und das sollte das Gelb abschwächen Vielleicht ein bisschen. Also ich will auch diese wirklich schöne goldene Farbe , wie ein Ocker Also nochmal, ein bisschen tiefes Sepia. Also füge ich einfach ein bisschen von dem tiefen Sepia hinzu, dieses Gelb Ein Hinweis gelb. Und ich gebe nur einen Tropfen hellorange. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und dann versuchen wir es mit Pastor Blue. Um es realistischer zu machen, um es ein bisschen weicher zu machen, habe ich nur ein kleines bisschen Sepia hinzugefügt Und ich bin glücklich mit dieser Farbe. Und versuchen wir es mit diesem dunklen. Es ist also nicht ganz so dunkel, wie ich es gerne hätte. Aber wenn du es mit dieser hellen Rose vergleichst, ist es wie die nächste Art von Farbe. Also werde ich noch dunkler werden. Und wieder werde ich Magenta verwenden. Sepia tief, ein, zwei, drei und vielleicht zwei oder drei Tropfen Eins, zwei, schwarze Tropfen. Also suchen wir nach einer wirklich, wirklich dunklen Burgunderfarbe, und das ist perfekt. Bin sehr zufrieden damit. Das war also das Grün aus dem Set, und ich habe ein bisschen Sepia hinzugefügt, und ich bin ziemlich zufrieden damit, und ich bin ziemlich zufrieden Das ist Pastor Green. Ja, damit bin ich zufrieden. Das ist das Bronzegrün. Und es ist schön, die verschiedenen Grüntöne zu sehen. Ich habe also einen dunklen, mittleren und hellen Ton. Und das ist ein sehr dunkles blaugrünes Grün Wenn ich mir die Farben hier ansehe, habe ich das Gefühl, dass wir eine Farbe zwischen Blau und Lila brauchen Also nehme ich einen Tropfen mit dem Pinsel in den Ultramarin Also habe ich nur einen Tropfen Pastellblau dazu gegeben. Vielleicht noch ein Tropfen. Ja, damit bin ich zufrieden. Also war es ein Tupfer dieses Ultramarins mit zwei oder drei Tropfen Pastellblau, um die Farbe dazwischen zwei oder drei Tropfen Pastellblau, um die zu bekommen Wenn Sie sich nun diese Farben ansehen, gibt es alle verschiedenen Rosa- und Rottöne Und ich habe versucht, helle Farben, mittlere Farben und dunkle Farben zu kreieren , und ich habe dasselbe mit Grün gemacht Sie können also sehen, dass wir Licht in allen Farben und Mitteltönen haben allen Farben und Mitteltönen und dann auch in sehr dunklen Tönen. Also werde ich hier einfach ein bisschen Grau haben. Und wir brauchen nur 14 Tropfen Grau. Und ich werde einfach meine Sprühflasche benutzen. Wir wollen, dass das Grau wirklich verwässert wird, wirklich weich. Perfekt. Das war also die letzte Farbe, die ich verwenden werde. Damit bin ich wirklich zufrieden. 5. Lektion 4 - Los geht's!: Okay, das Erste, womit ich anfange, ist, einfach meinen Pinsel nass zu machen und da ist farbiges Wasser drin, nur damit du es auf der Kamera sehen kannst. Aber du hättest ein sauberes Glas mit sauberem Wasser. Und alles fängt einfach damit an einer Rose zu formen Und ich male buchstäblich nur mit sauberem Wasser. Und dann gehe ich zu meinem Filbert und stelle sicher, dass genug Wasser drauf ist Bring die Blütenblätter rein. F. Und dann gebe ich einfach etwas Farbe rein und ich werde nicht zu viel darüber nachdenken. Lass die Farbe rein. Lass es fließen. Wenn die Farbe nicht so stark schwebt, hast du nicht genug Wasser auf deiner Seite, so weißt du es. Also nimmst du einfach deinen Pinsel und gibst einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Und du willst einfach, dass die Farbe einfach so sprintet , wie du sie sehen kannst. A Und falls du merkst , dass ich dieses helle Rosé verwende, das ist ein Mittelton, und ich gehe einfach herum um diese Schalenform zu kreieren. Und dann nehme ich die nächste Farbe, das ist Magenta, aber es ist nicht die dunkelste Ich lasse einfach ein bisschen Farbe fallen und lasse sie sich verteilen. Also haben wir drei verschiedene Rosatöne gemacht. Wir hatten das helle Rosa, Magenta mit einem Hauch von tiefem Sepia. Und dann sind wir noch dunkler geworden, mit etwas Schwarz und Magenta. Bisher habe ich nur Hellrosa und Magenta mit Sepia verwendet und Magenta mit Sepia Und ich liebe, was hier passiert. Also willst du das einfach in Ruhe lassen. Vielleicht ein Tropfen Wasser. Wenn du Wasser auf einen Teil tropfst, wo schon Farbe ist, verteilt sich die Farbe einfach noch mehr, und es passieren wirklich interessante Dinge. Also spiel einfach damit herum. Und ich nehme einfach ein bisschen mehr klares Wasser und gehe rein und hole mir mehr Details. Und ich mag wirklich, wie sich das herausgestellt hat. Also werde ich weitermachen und einfach ein kleines Blatt dort öffnen und ich male immer noch mit Wasser. Wirf ein bisschen von diesem Pastorgrün rein. Es gibt nur diesen kleinen Hauch von Helligkeit. Vielleicht wird es ein bisschen dunkler. Also, was Sie weiterhin tun werden, ist einfach mit Wasser zu malen und die Farbe hineinzumischen. 6. Kurseinheit 5: Und dann werde ich mit ein bisschen Grau reingehen . Und dieses Mal werde ich mit Rosa malen. Also werde ich einfach welche kreieren und ich habe nur die Spitze der Rose berührt, damit die nächste Blüte ein bisschen blutet, damit sie ein bisschen mehr verschmilzt Ich und du kannst sehen, wie sie einfach die Spitze meines Pinsels benutzen , nur um einen Hauch von der Außenseite der Blume zu geben von der Außenseite der und einige Teile der Fantasie zu überlassen Ich werde mit ein bisschen Gelb drinnen reingehen. Und wenn das die Traube berührt und sie ausblutet, ist das völlig in Ordnung und man geht sehr entspannt damit um Ich werde mit ein bisschen Sepia reingehen. Ich gehe wieder rein. Ich gehe wieder mit meinem kleineren Pinsel rein und hole mir ein bisschen Details. A Dann gehe ich weiter zu Ich werde mit etwas Aprikose und einem Hauch von Teerot beginnen und einem Hauch von Teerot Ein bisschen hellrosa. Mit diesem Faserpinsel ist es so herrlich, die Blütenblätter zu bearbeiten Du brauchst nur ein oder zwei Striche die Form zu bekommen, Ich füge nur ein paar Striche hinzu. A Ich werde reingehen, mit mehr hellem Rosé nur auf der Innenseite Und das fängt schon an, wie eine Blume auszusehen. Wenn Sie also sehen, dass ich hier nur einen Platz gelassen habe , um den Eindruck des Blütenblattes zu erwecken, das Ihnen am nächsten ist Ich nehme ein bisschen mehr Genafarbe. Lass das einfach trocknen. Sobald es trocken ist, können wir vielleicht ein bisschen genauer hineingehen. Vielleicht ein bisschen tiefes Sepia und sehr innerlich. Y. Ein bisschen von dieser goldenen Farbe sogar Dann ein Tropfen oder nur ein kleiner Hinweis, das sehr dunkle Magenta Du brauchst nur einen Tupfer. Ich lasse das komplett trocknen, bevor ich etwas anderes mache 7. Kurseinheit 6: Und dann nehme ich einfach ein bisschen Bronzegrün. Und ich habe das Gefühl, dass wir auch ein blaugrünes Grün brauchen. Also sehr, sehr schnelle Striche. Und dann gehe ich wieder mit meinem sauberen Wasser rein. Und vielleicht einfach ganz zart eine V-Form kreieren Und stellen Sie sicher, dass dieses V nichts anderes berührt und dass dieses V eine schöne scharfe Spitze hat. Alles andere ist in Ordnung Es ist nur dieser kleine Punkt hier, den du fernhalten musst. Stellen Sie sich das fast wie Zeichnen vor. Zeichnen mit Farbe. Also ich habe hier einfach eine nach unten gerichtete Rose gemacht. Und der lustige Teil ist jetzt nur noch das Hinzufügen von Farbtropfen. Also werde ich es in Weiß tragen. Ich werde nur ein bisschen mehr Licht rosarot , ein bisschen mehr Grün. Ich habe bestanden. Apricot Ich nehme hier mehr Magenta. Weil der untere Teil der Rose immer dunkler ist. Mir gefällt, was dort passiert, also lasse ich es einfach so wie es ist. Nimm ein bisschen Dunkelgrün und fange an, diese Farben miteinander zu verbinden. Dann nehme ich ein bisschen weil ich glaube, dass uns etwas Blau fehlt und ich meine 12er-Runde einfach nur beiläufig benutze Machen Sie einfach ein paar Markierungen. Lose ausdrucksstarke Spuren. Ich denke immer, dass jedes Bild eine blaue Blume haben muss. Ich weiß nicht warum. Ich schätze, es ist einfach so, wie ich es mag. Ich werde hier unten einfach ein paar hinzufügen. Nur um das auszugleichen. Ich gehe jetzt mit Grün rein. Und einfach vorheizen. Nicht zu wertvoll zu sein. Mein kleinerer Pinsel. Ich gehe einfach rein und hole hole ein paar längliche Blätter Und wenn man Blätter macht, ist es schön, ein bisschen schnelle Striche zu haben. Also nehme ich das Dunkelgrün und verbinde einfach all diese blauen Blütenblätter miteinander. Einfach ganz entspannt und verspielt damit umgehen mir nicht zu viele Gedanken machen. 8. Kurseinheit 7: Ich habe also das Gefühl, dass dem Strauß etwas Gelb fehlt. Also gehe ich rein. Also Striche. Gelb hier. Und gelb. Ich nehme ein bisschen von diesem Bronzegrün und mag die beiden Farben einfach besser. Ich nehme es einfach nicht ganz runter, denn wenn ich dort eine Blume hinstellen wollte, dann würde sie nur im Weg stehen. Ich nehme jetzt ein bisschen tiefes Magenta. Also Ende meines Feldpinsels. Ich werde einfach meine sechste Runde nutzen, dann geht es richtig gut. Das passiert dort nicht. Lass das trocknen. Ähm, ich glaube, wir brauchen ein bisschen Aprikose Also ich werde jetzt direkt mit der Farbe anfangen, nicht mit dem Wasser malen Ich weiß nicht, ob du dich an die Form erinnern kannst , die ich dir vorhin gezeigt habe . Ähnlich wie das. Ein Tropfen, glaube ich, goldbraun. Du brauchst nur die kleinste Menge. Und das Grün. Ich werde jetzt Pastor Green benutzen. Es passiert nur ein bisschen Laub. Und es einfach richtig leicht zu halten. Also werde ich wieder in meinem Ultramarin reingehen und einfach ein paar Sprünge über dem machen, was wir wieder in meinem Ultramarin reingehen und schon Das fügt nur eine wirklich schöne zusätzliche Ebene hinzu. Zu den Rittersporn. Dann nehme ich einfach ein bisschen von diesem Mittelton-Magenta diesem Mittelton-Magenta Mach es einfach etwas dunkler, weil wir wollen, dass diese Blume hervorsticht. Beachten Sie, dass ich nur die Schalenform mache und vielleicht nur einen Hinweis in der Mitte. Du kannst einen leicht angefeuchteten Pinsel verwenden, um das einfach auszubluten. Das ist jetzt trocken. Also werde ich einfach mit ein bisschen Aprikose und nicht viel Farbe reingehen Aprikose und nicht viel Farbe Versuche es einfach so viel wie möglich zu verdünnen. Wir wollen hier eine wirklich helle Farbe. Also fächere das einfach und dann werde ich die Farbe mit klarem Wasser verteilen , dabei darauf achten, dass ich den Rand nicht berühre. Das verleiht der Blume eine wirklich schöne Tiefe. 9. Lektion 8 - Letzter Schliff: Und das ist noch nicht ganz trocken, aber wir können damit arbeiten. Also werde ich mit meiner Oka reingehen und ein bisschen reingehen den Eindruck zu erwecken, dass Rosenknospen zum Rosenknospen Grün passen Ich habe das Gefühl, dass wir jetzt auch auf dieser Seite ein bisschen Kontrast brauchen jetzt auch auf dieser Seite ein bisschen Kontrast Also mache ich einfach eine lockere, abstrakte Form, nur ein Hinweis auf eine Blume. Ich werde nur ein bisschen Gina hineinlegen , von innen. Ich wusste also nicht , dass mein Handy aufgehört hatte aufzunehmen und ich malte weiter, aber ich wollte dir zeigen, was ich hinzugefügt habe. Ich habe hier ein paar gelbe Striche hinzugefügt, und ich habe meinen sehr kleinen Rundpinsel benutzt ein paar Details zu bekommen Und die Details hier sind ein wirklich schöner Kontrast zu einigen der größeren Farbkleckse und den größeren Blumen Ich verwende auch ein paar schnelle Strichmarkierungen , um etwas mehr Laub hineinzubekommen Und ich verwende hier ein blaugrünes Grün. Und hier. Ich werde das nur beenden , indem all diese Teile miteinander verbinde. Ich gehe da rein. Du möchtest gerne etwas mehr Gelb hinzufügen. Grün. Aprico. Und manchmal, weißt du, denkst du einfach darüber nach, Lücken mit Strichen auszufüllen , die wie Blumen aussehen Ich habe das Gefühl, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Ich werde hier einfach zu meinem Pastellgrün passen. Ich habe hier Lust auf etwas Freiraum, ich habe das Gefühl, dass ich ihn füllen muss Ich fülle es mit nichts, nicht mit etwas Großem, sondern auch mit diesen Zeilen. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Und da hast du es. Also, ich hoffe, dass Sie das wirklich lustig und entspannend fanden und ich hoffe , Sie haben dabei ein paar neue Dinge gelernt. Also werde ich es einfach machen, damit ich das am Ende immer mache. Immer wenn ich mit dem Bild fertig bin, gebe ich ihm etwas Zeit, um es bei mir sitzen zu lassen, und dann entscheide ich, ob es etwas braucht, und ich habe gerade gesehen, dass diese Heckenrose hier ein bisschen Detail vertragen könnte . Ich mache das nicht überall. Und dieser hier auch. Ja. Da hast du es.