Flüssiges Aquarellfarbe für Anfänger bis Fortgeschrittene: Wasser kontrollieren, Farbe mischen und einen losen Strauß malen

1. Einführung - Kursübersicht: Willkommen zu diesem lockeren Aquarell-Blumenkurs für Anfänger und Fortgeschrittene Wir werden herausfinden, wie Sie das Wasser kontrollieren, sanfte Übergänge schaffen und eine Palette zusammenstellen können, die Ihren Strauß zum Leben erweckt Sie werden jeden Schritt von den ersten Waschgängen bis zu den letzten Details deutlich erkennen und lernen, wie Sie Blumen malen , die sich frisch, fließend und ausdrucksstark anfühlen 2. Kurseinheit 1 Einführung / Farbpalette: Hallo zusammen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Und ich möchte mit Ihnen über die Inspiration für das sprechen , was wir heute malen werden. Das waren also einige meiner Bilder, die ich vor einiger Zeit gemalt habe. Und wir werden versuchen, eine Art wirklich fließendes, fließendes, tintenfarbenes, blutiges Gemälde zu schaffen tintenfarbenes, blutiges Gemälde zu und die Farben einfach in alle möglichen Richtungen fließen lassen in alle möglichen und es einfach sein Ding machen lassen Das war also das Hauptbild , von dem ich mich inspirieren lassen wollte, Farben und auch wegen des Kontrasts und der hellen und dunklen Farben bei der Art und Weise, wie ich das zusammengestellt Die Farben werden also von diesem hier sein, aber ich wollte dir nur einige andere Beispiele von Farben zeigen , die ich gemacht habe die eine etwas andere Stimmung haben als sie Immer noch dieselbe Technik. Deshalb wollen wir versuchen, wirklich dunkle Bereiche des Gemäldes herauszuholen und sie dann mit den sehr hellen Bereichen des Gemäldes zu kontrastieren . Und das habe ich vor langer Zeit gemacht. Aber es gibt Teile dieses Gemäldes, die ich wirklich liebe, und ich wollte dir nur diesen Teil hier zeigen. Und das ist es, was wir hier für sehr dunkle, kontrastreiche Bereiche neben den sehr blassen Bereichen anstreben sehr dunkle, kontrastreiche Bereiche neben . Und wir schauen uns Silhouettenformen an, und wir wollen einfach nur die Essenz der Blume durch Silhouette und Details einfangen . Das ist ein kleiner Hintergrund dafür , warum ich diesen Kurs ins Leben gerufen habe, weil ich diesen Stil einfach geliebt habe und ich dachte, es wäre schön, mich von einigen meiner alten und früheren Gemälde inspirieren zu lassen. Farben, die ich mischen werde, werden also auf diesem Gemälde hier basieren. Und lassen Sie uns mit dem Mischen der Farben beginnen. Also ich habe hier etwas Altpapier und du kannst es sehen. Das ist ziemlich verdünnt, also mache ich mir keine Sorgen, aber wenn du kannst, hol einfach etwas sauberes Wasser Und das Erste, womit ich beginnen werde, ist etwas Ecoline Und das ist 337 hellrosa. Und ich werde hier zwei Lose machen, eins mit drei Tropfen und eins mit etwas mehr. Und der Grund dafür ist, dass ich dem Ganzen Wasser hinzufügen werde , um es aufzuhellen Wir haben also verschiedene Töne im Spiel. Dann gehe ich zu diesem Arzt, P.H . Martin ist wasserhaltig Und es ist das Magenta. Und davon werde ich auch zwei Mal machen. Also wird einer gleich bleiben und den anderen werde ich viel dunkler machen, damit wir diese tiefe kastanienbraune Farbe bekommen Und dann füge ich etwas tiefes Sepia-Ecoline hinzu Und ein Tropfen Ecoline Black. Bisher waren die einzigen beiden, die nicht im Ecoline-Set enthalten waren , das Ecoline Deep Sepia und das Hydrous von Doctor PH Martin Sie können sie also separat kaufen. Und dann nehmen wir etwas Zitronengelb. Und das ist wieder die Ecoline, und dazu füge ich nur einen Tropfen Hellorange hinzu , der auch im Set enthalten ist Und Sepia, das auch ein Tropfen im Set ist. Und dann nehme ich etwas Ultraviolett. Und ich werde zwei Lose machen. Einer wird viel dunkler sein. Gehe und füge etwas Schwarz zum Ultravioletten hinzu. Das werden drei Tropfen sein. Ähm ich , ich möchte etwas Grau. Bisher war alles, was ich benutzt habe , aus dem Set, außer den beiden, die ich erwähnt habe, nämlich dem Deep CPA und dem Doktor PH Martin's Hydres Und dann fange ich mit den Grüns an. Also nochmal, dieser ist vom Set. Und ich werde etwas tiefes Sepia hinzufügen , zwei Tropfen Dann habe ich einen Pastor Green , der nicht im Set ist Es ist eine 666. Und das füge ich einfach mit einem Hauch von Ecoline Sepia hinzu. Nur ein Tropfen Ich suche etwas Goldbraunes. Ich nehme wieder mein Zitronengelb. Ich werde es mit Hellorange aus dem Set mischen. Und ich werde wieder tiefes Sepia verwenden. 3. Flow-Lektion 2 - Farben testen: Lassen Sie uns diese Farben testen und dann den Farben, die ich verdünnen möchte, einfach etwas Wasser hinzufügen . Ich habe das Gefühl, dass Rosa aufgewärmt werden muss, also füge ich einfach einen Tropfen Zitronengelb hinzu. Es ist besser. Ich finde, es ist ein bisschen eine Art Versuch und Irrtum, wenn man Farben mischt und man muss einfach das nehmen, was sich richtig anfühlt, also gebe ich einfach ein bisschen von dieser hellen Rose zurück in die verdünnte. Das ist besser. Dann ist das sehr dunkel. Die Farbe, die wir wollen , genau so. Jedes Mal, wenn Sie Pinsel und Farbe eintauchen, müssen Sie nur darauf achten, dass Sie sie gründlich waschen Wir haben hier also viele schöne Rosatöne, worüber ich mich freue Und wir suchen nach einer Art mattem Gelb. Das ist in Ordnung weil wir dem gerade ein bisschen CEPI hinzugefügt haben , also bin ich damit zufrieden Ich suche auch nach einem sehr hellen Grau. Das funktioniert gut. Und was das Blau angeht. Nun, es ist nicht wirklich blau. Es ist ein blaues Purpur. Ich denke, das funktioniert gut. Ich werde dem einen Tropfen Ultramarin hinzufügen, nur um ihm etwas mehr Farbe zu geben denn wenn Sie Schwarz hinzufügen, kann es die Farbe etwas trüben. Das ist besser. Und dann ist das etwas leichter. Vielleicht könnten wir dem einfach ein bisschen Wasser hinzufügen, es etwas mehr verdünnen. Und wir suchen nach einer goldbraunen Farbe. Bin damit zufrieden. Jetzt haben wir zwei Grüntöne, ein helles und ein dunkles. Ich denke, die Dunkelheit muss etwas dunkler sein. Also nehme ich nur einen Tropfen tiefes Sepia und etwas mehr Grün Und ich denke, vielleicht scheint es genug Blau- und Rosatöne zu geben, und wir haben neutrale Farben und wir haben ein paar Gelbtöne und wir haben ein paar Um alles zusammenzubinden, würde ich wahrscheinlich einfach Sepia einzeln hinzufügen , vielleicht vier Und das verbindet all diese Farben , finde ich, weil es komplementär zum Ultraviolett ist, aber dann gehört es auch zur gleichen Familie wie die Rosatöne Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Ich könnte dem Goldbraun vielleicht einen Tropfen Hellorange hinzufügen , um ihm eine etwas goldenere Farbe zu verleihen . Okay. Also haben wir die Farben vermischt und können mit dem Malen beginnen. Beachten Sie nur, wie ich versucht habe, die verschiedenen Farben, die wir verwenden , dunkel und die hell zu machen Und da sind einige neutrale Farben drin. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben , dunkle Farben zu verwenden, ist das eine gute Möglichkeit, damit zu üben Ich habe also ein paar sehr dunkle Grüntöne und dann auch einige kontrastierende Kastanienbraun - und sehr dunkles Purpurblau 4. Kurseinheit 3 – Ausrüstung und Tools / Erste Schritte: Also wollte ich nur schnell die Ausrüstung und Werkzeuge durchgehen . Ich verwende Fabriano Artistico Aquarellpapier. Das ist das beste, das ich gefunden habe, um Wasser zu speichern, Wasser absorbieren und die Farben einfach richtig gut durchbluten zu lassen Ähm, ich habe einen Link dazu in meiner PDF-Datei. Was die Pinsel angeht, verwende ich den Philbert Sable und etwa 12 Sable Sie können auf meiner Website auf diese Pinsel zugreifen. Alternativen wären also der Ten Sable und Two Sabound, was eine Alternative zu den sechs Robert-Simmons-Pinseln ist , die Das sind also alle Pinsel, die ich heute verwenden werde. Und das ist alles, was Sie für Ausrüstung wissen müssen. Also, ich habe hier nur ein kurzes Aufwärmbild gemalt. Und es gibt ein paar Dinge, die Sie über die Techniken wissen müssen , die wir heute anwenden werden. der ersten geht es also darum Bei der ersten geht es also darum, die Farbe auf der Seite ziemlich stark zu verteilen. Und das ist dieser hier. Und dann eine andere Farbe verwenden und Wasser zum Mischen verwenden und die Farben innerhalb der beiden Markierungen, die Sie machen, bluten lassen innerhalb der beiden Markierungen, die Sie machen, bluten Das ist die zweite Technik. Und dann besteht die dritte Technik darin, einfach wasserklares Wasser aufzutragen und die Farbe hineinzutropfen. Also zuerst gehst du in die Dunkelheit, dann lässt du das Wasser und die farbige Farbe schleifen und bluten Das ist die zweite Technik. Und dann gehst du einfach mit klarem Wasser rein und gibst die Farbe hinein. Das ist die dritte Technik. Und das werde ich während des ganzen Gemäldes machen . Ähm, ich lasse die Farben fließen und bluten und schaue einfach, was passiert, denn jedes Bild ist immer ein unbekanntes Ergebnis, und es ist immer interessant zu sehen, was dabei herauskommt Obwohl ich es geplant habe, ist es immer ein anderes Ergebnis Also ja, ich freue mich sehr und lass uns anfangen. Das ist 11 mal 15, und Sie können auf meiner Website auf der PDF-Einkaufsliste darauf zugreifen . Okay, also das Erste, was ich tun werde, mache ich bei Licht. Ich werde nur ein bisschen Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Und das ist die helle Rose. Okay. Dann gehe ich in meine Runde und kastanienbraune Farbe von Mahagoni , die wir kreiert haben, und einfach gebe dieser Blume ein Dann nehme ich etwas Goldbraun . Und das ist die zweite Technik. Zuerst wurde Farbe direkt auf das Papier aufgetragen. Die zweite Technik besteht nun darin , Farbe auf die Seite zu bringen und sie mit Wasser zu verbinden. Und du versuchst nicht , wirklich wertvoll oder nett damit umzugehen. Einige wirklich nette Dinge passieren hier, wo das Wasser einfach ausbreitet und die Tinte mitnimmt. Dann gehe ich ziemlich dunkel rein. Und ich mache eigentlich nur Formen, bei denen einige Teile der Form dunkler sein können als andere. Lassen Sie dunklere Farben innerhalb dieser Form fallen. Und du kannst auch einfach Teile wegheben , die du nicht willst Dann gehe ich mit klarem Wasser hinein und gebe etwas Farbe hinein. Und um sicherzustellen, dass du ein bisschen Kontrolle über deine Farbe hast, kannst du mit einem kleineren Pinsel reingehen, und, weißt du, ich weiß, wir versuchen nicht, die volle Kontrolle über die Farbe zu bekommen und sie ihr Ding machen zu lassen, lassen willst aber manchmal, wenn du nur ein bisschen Farbe fallen wo du keine Lasten verteilen willst, benutzt du einfach einen kleineren Pinsel, und das ist alles, was wir brauchen. 5. Ablauflektion 4: Und dann müssen möglicherweise Teile des Gemäldes ausgefüllt werden, und Sie müssen sie nicht mit einer richtigen Blume ausfüllen Du könntest sie einfach mit ein paar Markierungen füllen. Also werde ich mit meinem Blau, Blau-Lila und Sepia reingehen meinem Blau, Blau-Lila und Sepia reingehen Dann werde ich wahrscheinlich versuchen , das auf diese Seite zu bringen. Dafür werde ich meinen Filbert benutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie klares Wasser auftragen. Gib etwas Farbe hinein. Geht in der Mitte etwas dunkler rein. Und vielleicht ist da auch ein Hauch von Kastanienbraun drin. Jetzt kannst du diese beiden mit etwas Grün miteinander verbinden beiden mit etwas Grün miteinander Weißt du, du musst nicht vorsichtig damit umgehen. Es geht nur darum, das Rosa fließen zu lassen und zu sehen, was herauskommt. Dann füge ich einfach ein paar kleine Knospen hinzu. Und vielleicht eine Hyazinthe machen. Also werde ich mit ultraviolettem Wasser reingehen. 6. Ablauflektion 5: Also hat meine Kamera aufgehört aufzunehmen und ich habe immer noch gemalt, und das einzig Neue, was Sie sehen können, ist dieser Teil hier. Also werde ich dir auf einem anderen Blatt Papier zeigen, wie ich das gemacht habe , und ich zeige dir nur, wie unberechenbar Aquarell sein kann und wie du versuchen kannst, es für dich zum Laufen zu Also werde ich es einfach hier machen. Und ich mache es einfach etwas kleiner als ich es getan habe, also habe ich es mit meinem Goldbraun gemacht. Ich verwässert das auf der Seite. Dann geh einfach mit Gena rein Gena mische das rein Dann gehe ich mit dem Kastanienbraun rein. Das Schöne an Aquarellfarben ist also, dass sie nie genau so aussehen werden, wie Sie versuchen, zu Also bin ich einfach mit Green reingegangen und habe den Stiel reingeschoben. Und dann habe ich es hier gemacht, aber ich konnte es auf meinem nicht machen. Es ist wirklich unberechenbar, aber manchmal können Sie es einfach zu Ihrem Vorteil nutzen. Ich fand es toll, was hier passiert ist. Und damit es für mich funktioniert, habe ich einfach etwas dunkleres Ultraviolett aufgetragen, genau in der Mitte, nur um den Eindruck einer Blume zu erwecken. Also, was ich hier gemacht habe, war, dass ich einfach mein ultraviolettes Licht verwendet habe, die Form gemacht habe, die ich wollte, und dann habe ich ein bisschen Grün hineingemischt mein ultraviolettes Licht verwendet habe, dass ich einfach mein ultraviolettes Licht verwendet habe, die Form gemacht habe, die ich wollte, und dann habe ich ein bisschen Grün hineingemischt und das Wasser einfach verteilen lassen. Und es breitete sich aus und machte sein eigenes Ding, und es gab so einen Drei-D-Effekt. Also zeige ich Ihnen auf dieser Seite einfach einen Weg, wie Sie das tun können . C. Ich nehme einfach einen großen Wassertropfen und da rein fallen und lasse es sich ausbreiten. Es hat hier nicht ganz so gut funktioniert, aber man kann diese Dinge einfach nicht vorhersagen. Also hier, was ich tun werde, ist einfach daran zu arbeiten. Und das wird trocknen. Wenn das dann getrocknet ist, kannst du einfach ganz von innen reingehen ganz von innen reingehen und einfach den Eindruck einer Blume erwecken. Also lasse ich das beiseite und zeige es dir, sobald es trocken ist. Also, jetzt werden wir daran arbeiten, das hier auszufüllen. Also werde ich mit meinem kleinen Pinsel reingehen und ich habe das Gefühl, dass dieser Teil hier pink sein muss. Und ich mache einfach ein paar Formen und füge Farbe hinzu, ein bisschen Gelb, nur um Teile dieses Gemäldes aufzuhellen Dann werde ich zu Grau wechseln, weil wir Grau bisher nicht oft verwendet Und dann , oh, ich lasse das trocknen und arbeite es dann so ein, wie ich es dort getan habe Wir versuchen hier also nicht, wirklich wertvoll zu sein. Es geht darum, Spaß zu haben und einfach lockerer zu werden und zu versuchen, den Prozess zu genießen , denn wenn du damit anfängst , wirst du immer mehr malen wollen, und dann kommt die Übung ins Spiel Und dann fängst du an, deinen Stil zu finden, und dann fängst du an, Durchbrüche in der Malerei zu erzielen Also werde ich hier mit ein bisschen Rosa reingehen, zuerst mit klarem Wasser Und wirklich nur Spuren hinterlassen. Und dann unten vielleicht ein bisschen grau. Und wenn Sie die Angewohnheit haben, klein zu arbeiten, holen Sie sich einfach einen großen Pinsel. Manchmal neige ich dazu , mich eher meiner sechsten Runde zuzuwenden , und ohne es zu merken, mache ich das, und fühle mich einfach sehr eng in meiner Arbeit. Und erst wenn ich wirklich aufstehe und male, bin ich mir der kleinen Gewohnheiten bewusst, die ich habe. Und ich versuche einfach, lockerer zu werden und sie loszulassen. 7. FLOW LESSON 6 - Letzter Schliff: Wir brauchen ein bisschen Rosa, und ich werde reingehen und sehen, wie, ich habe einfach dieses Magentarot hier und ich habe es mit etwas mehr hier ausgeglichen. Also habe ich gerade ein paar Markierungen gemacht. Ich werde mit einer wasserfeuchten Bürste reingehen und einfach verteilen, und es sieht aus wie eine Knospe. Sehr abstrakte Knospe. Könnte ich jetzt ein bisschen Gelb reinnehmen? Also nochmal, du füllst nur Teile des Gemäldes aus, um einen Eindruck von Blumen zu vermitteln. Also ich glaube, wir brauchen hellere Bereiche, also gehe ich rein. Hol einfach ein paar Blätter. Du füllst nur Leerzeichen mit Bindestrichen aus. Ich denke, wir könnten vielleicht etwas Gelb auf der Oberseite Ich hole einfach meinen kleinen Pinsel und mache ein paar Stammspuren. Tragen Sie die Farbe auf, um einen wirklich hellen Kontrast zu erzielen. Das ist für Details, Dinge Was Sie tun könnten, ist sicherzustellen, dass Ihr Pinsel so klar wie möglich ist. Verteile diese Farbe einfach weiter mit dem Wasser. Auch hier willst du die kleinste Menge Farbe in einem Pinsel haben und das einfach hineintupfen Das ist es. Äh, dann sieht es so aus, als ob es austrocknet, also nehme ich einfach ein bisschen Goldbraun und nur um den Eindruck zu erwecken, dass sich die Blume öffnet, und da hast du es. Also ich hoffe, dass du das nützlich fandest. Und ich würde gerne sehen, was du auf Instagram kreierst, deine Arbeit teilen und ich gebe dir gerne Ratschläge, wenn du willst, schick mir eine DM. Und ich hoffe, du hast etwas Wertvolles mitgenommen und ich hoffe, dass du es nützlich gefunden hast. Und vor allem hoffe ich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat , denn genau darum geht es. Wie dem auch sei, vielen Dank, dass Sie mir zugesehen und zusammen gemalt haben, und ich freue mich darauf, weitere dieser Videos zu erstellen. Und ich würde gerne sehen, was Sie sich so ausgedacht haben.