Aquarellberge und Negativraum

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Kolbie und ich liebe es, mit Aquarell zu malen, aber mehr als ich liebe es, mit Aquarell zu malen, ich liebe es, diese Liebe mit Menschen wie dir zu teilen. Ich bin so aufgeregt, das Thema für die heutige Klasse vorzustellen, mit Negativ-Raum, um atemberaubende Berglandschaften zu erschaffen, genau wie diese. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen genommen haben, wissen Sie, dass Wildnis Aquarellmalerei meine Marmelade ist, und ich umarme definitiv eine lockere Art der Malerei. Aber dieser negative Raum Stil ist noch abstrakter und Illustration Cartooney als jede meiner anderen Klassen. Es hat so viel Spaß gemacht, diese Klasse zu erstellen und diese Techniken zu entwickeln, um sie heute mit Ihnen zu teilen. Wenn Sie also daran interessiert sind, negativen Raum zu verwenden, um Farbmischungen zu üben und diese coolen illustrierten Szenen wie diese zu erstellen, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Ich hoffe, dass du dich mir anschließen wirst, während wir uns auf diese wunderschöne abstrakte Reise durch negative Weltraumberge begeben . Wir sehen uns bald. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir über die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Viele meiner Materialien Videos sehen ziemlich ähnlich aus. Wenn Sie schon einmal einen meiner Klassen absolviert haben, können Sie diesen wahrscheinlich überspringen. Aber ich verwende ein paar verschiedene Materialien, die ich verwendet habe, Marken von Materialien, die ich in den meisten meiner Klassen verwendet habe. Das heißt, lasst uns darüber reden, was wir hier haben. Lassen Sie uns zuerst über Papier sprechen. Ich habe immer gerne sowohl Praxispapier, wenn ich diese Techniken praktiziere , als auch professionelles Papier, das ich für mein abschließendes Projekt verwende. Das professionelle Papier, das ich heute verwenden werde, ist Legion Paper. Es ist Kaltpresspapier, aber es ist schwer, was bedeutet, dass anstelle des normalen 140 Pfund Papier das 300 Pfund Papier ist. Ich benutze dieses Papier heute, weil negative Raummalerei viel Wasser, eine Menge Waschungen erfordert . Das beschädigt immer jede Art von Papier, das Sie verwenden werden. Ich dachte, dass diese Klasse ein großartiger Raum wäre, um ein schwereres Papier einzuführen als das, was ich normalerweise benutze, weil dies nur ein wenig besser aufstehen wird als normales 140 Pfund Papier. Das heißt, wenn Sie nur ein 140 Pfund Papier haben, ist das völlig in Ordnung. Das sollte auch in Ordnung sein. Aber für mein letztes Projekt werde ich dieses Legion Stonehenge Aqua Coldpress Heavy Papier verwenden, das 300 Pfund statt 140 Pfund beträgt. Wenn Sie sich fragen, was das bedeutet, bedeutet das nur, wenn Sie eine ganze Ries haben, die 500 Blatt ist, wiegt es 300 Pfund. Das ist meine professionelle Zeitung. Dann mein Übungspapier, werde ich beide dieses kleine Aquarell-Pad von Prima Marketing verwenden. Es ist eine ziemlich anständige Praxis Pads. Wenn Sie bemerken, dass dies ein Intro zu einem negativen Raumgemälde ist, mit dem ich ein wenig vor dieser Klasse kritzelte. Ich werde auch dieses Fabriano Studio Aquarell-Papier verwenden. Alle diese Marken von Papier sind Aquarellpapier. Ich glaube, diese beiden sind beide 140 Pfund. Der größte Unterschied ist, dass diese beiden Studentengrade sind, was bedeutet, dass sie aus billigeren Materialien bestehen, im Gegensatz zu diesem Legion Papier besteht zu 100% aus Baumwolle. Das professionelle Papier ist in der Regel ein bisschen teurer, weshalb ich gerne Schüler-Grade-Papier verwenden, wenn ich praktiziere. Als nächstes sprechen wir über Bürsten. Für die negative Raummalerei habe ich gerne drei verschiedene Pinselgrößen zur Hand. Dies sind die typischen Größen, die ich normalerweise zur Hand habe, egal aber ich mag eine große Waschgröße 10. Dann habe ich gerne eine mittlerere Größe sechs und eine kleine Detailgröße Null. Nur für den Fall, dass ich einige ziemlich feine Linien machen muss, über die wir reden werden, wenn wir weiter in der Klasse gehen. Die Marken dieser drei Pinsel, wie Sie sehen können, sind alle verschiedene Farben. Das sind alle verschiedene Linien. Diese beiden sind Princeton Marken. Marke Princeton ist eine ziemlich bekannte und vertrauenswürdige Marke von Pinseln. Der erste, dieser runde Pinsel mit Nummer zehn, stammt aus der Princeton Velvet Touch Serie. Es ist synthetisches Zobelhaar, was bedeutet, dass keine Tiere bei der Herstellung dieser Bürste verletzt wurden , wie das gilt für alle diese Bürsten. Der größte Unterschied zwischen diesem Princeton Pinsel und dieser Princeton Pinsel, die meine Nummer sechs ist, ist aus der Heritage Serie von Princeton, ich würde sagen, diese Borsten sind nur ein wenig steifer als diese. Aber beide sind gut für Aquarell und beides genieße ich viel. Schließlich habe ich diese Utrecht Marke Serie 228 synthetische Zobelhaarbürste, die Sie aus dem schwarzen Griff erkennen können. Dies sind wahrscheinlich einige meiner Lieblings-erschwinglichen Bürsten, Budget-freundliche Bürsten. Princeton Marke ist ein wenig teurer als diese Utrecht, aber diese Utrecht sind ziemlich vergleichbar. Princeton dies ein wenig höhere Qualität, aber ich würde sagen, dass diese Utrecht Marke ist ziemlich komfortabel. Das sind die Bürsten, die wir heute benutzen werden. Jetzt reden wir über Farbe. Normalerweise peitsche ich einige meiner Schlauchfarbe von meinen wirklich hochwertigen professionellen Marken wie Daniel Smith oder Winsor und Newton aus. Aber ich wollte heute über diese preisgünstigere Marke Prima Marketing sprechen. Ich glaube, sie haben auch umbenannt, so dass sie Art Philosophy Co genannt werden, auch wenn man sie auf Amazon sucht. Aber diese Farben sind nicht ganz auf dem Niveau des Kalibers sagen, Daniel Smith oder Winsor und Newton. Mal sehen, ob ich ein paar dieser Röhrchen ziehen kann. Dies sind einige typisch für die High-End-professionelle Aquarellfarbe, die ich in vielen meiner Klassen und viele meiner letzten Projekte verwende. Aber sie können ziemlich teuer sein. Heute wollte ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich preiswertere Farben verwende. Wenn es um diese Kategorie geht, ist Prima wahrscheinlich einer meiner Favoriten. Sie sind nicht mehr so hochwertig, wie die Schlauch-Aquarellfarbe. Aber sie sind nicht ganz so minderwertig wie einige der anderen Schüler-Grade Farben da draußen wie Artist's Loft oder Arteza oder einige dieser anderen minderwertigen, aber sehr billigen Farben. Ich würde sagen, Prima ist genau in der Mitte, wo der größte Unterschied zwischen diesen Marken von Farbe und der höheren Qualität Winsor und Newton oder Daniel Smith, ist wahrscheinlich die Transparenz und Lebendigkeit der Farbe. Manche Leute haben gesagt, dass diese Farbe nur ein wenig kalkig herauskommt. Etwas kreideer als die wirklich schillernde Transparenz der professionellen Qualität Farbe, aber ich habe auch im Vergleich zu niedrigeren Schülergrad. Ich habe festgestellt, dass die Textur dieser Farbe für mich bevorzugt ist , um Schichten zu malen und sie halten gut in Stiften. Nur im Allgemeinen ist dies wahrscheinlich meine sehr Lieblingsmarke von Studenten Grade Farbe. Ich würde empfehlen, wenn Sie auf der Suche nach einem billigeren sind, nur einige billigere Farben, um Aquarell auszuüben, dies sind in der Regel die Marke, die ich empfehle. Der Spaß an Prima ist, dass sie in diesen Dosen mit 12 verschiedenen Farben kommen , die alle zusammen passen. Diese wirklich coolen Farbpaletten. Heute werde ich diese Essence Farbpalette verwenden. Es wird super Spaß machen. Das ist die Farbe. Ich habe auch gerne eine weiße Gouache zur Hand, falls Sie ein paar Sterne für unsere negative Weltraum-Berg-Szene machen wollen . Dann habe ich gerne eine Palette, eine Mischpalette. Was gut sein wird, wenn wir Farbwerte und Blending machen. Dann endlich ein paar Maler Band für unser endgültiges Projekt, weil wir eine Menge Waschungen verwenden werden. Ich werde meine letzte Zeitung auf den Schreibtisch abkleben. zeig ich dir, wenn wir da sind. Ein Bleistift mit einem gekneteten Radiergummi. Manchmal verwende ich gerne einen gekneteten Radiergummi, wenn ich Bilder skizziere weil die Art und Weise, wie Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden , im Grunde ist, anstatt ihn so zu reiben, man legt ihn einfach irgendwie über den Bleistift und es macht es zu einem Etwas leichter. Löscht es nicht den ganzen Weg. Es nimmt nur einen Teil der Mine, so dass Sie immer noch die Umrisse sehen können , aber dann haben Sie keine übrig gebliebenen Bleistiftmarken. Ich werde das manchmal benutzen. Aber das fasst es zusammen, denke ich für unsere Materialien. Auch habe ich immer zwei Tassen Wasser. Eine, die ich gerne sauber halte. Ich habe immer ein Papiertuch oder einen Schwamm, oder etwas, um Wasser abzuwaschen. Dann habe ich immer ein paar Q-Tipps auch griffbereit, um überschüssiges Wasser abzuwischen. Jetzt ist es Zeit für Sie, all Ihre Materialien zu sammeln. Ich muss nicht genau die verwenden, die ich benutze. Jedes der Materialien, die Sie zur Hand haben, ich bin sicher, Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde mit zu erstellen. Aber das ist es, was ich heute benutze. Sobald Sie Ihre Materialien gesammelt haben, werde ich Sie im nächsten Video sehen. 3. Aufwärmen: Nass-in-Nass-Mischung: Willkommen zurück. Bevor wir anfangen zu malen, unsere negative Raummalerei. Ich habe nur ein paar Aufwärmübungen, um über einige grundlegende Techniken zu gehen, die sehr nützlich sein werden, wenn wir beginnen, unser Lernen negative Raummalerei. Die erste ist, ich möchte, dass wir uns ein wenig mit der Nass-on-Nass-Technik aufwärmen und mit der Nass-on-Nass-Technik mischen. Wenn Sie schon einmal Aquarellklassen genommen haben, dann wissen Sie vielleicht, dass es zwei grundlegende Techniken in Aquarell gibt. Die erste nennt man die Nass-on-Dry-Technik, bei der ich beginne, auf einem trockenen Blatt Papier zu malen, aber die Farbe ist nass, weil offensichtlich Aquarell über Wasser aktiviert wird. Immer wenn ich mit Aquarell male, ist die Farbe immer nass. Aber wenn das Papier trocken ist, wenn ich male, dann bedeutet das, dass ich die Nass-on-Dry-Technik benutze. Einige Eigenschaften der Nass-on-Dry-Technik sind sehr definiert und erzeugen Mischungen, und im Grunde, weil die umliegenden Bereiche trocken sind, wird meine Farbe nur dahin gehen, wo mein Pinsel hingeht. Das ist ein sehr nützliches Definitionsbegriffsmitglied, wenn man mit der nassen auf trockenem Verfahren arbeitet. Auf der anderen Seite ist die Nass-on-Nass-Technik, wenn Ihr Papier bereits nass ist. Ich werde nur so nass mit Wasser, es kann mit Wasser oder Farbe nass sein, worüber wir reden werden, aber Ihr Papier ist schon nass,bevor Sie mit worüber wir reden werden, aber Ihr Papier ist schon nass, dem Malen anfangen , und wenn Sie anfangen, auf diese Weise zu malen, Beachten Sie, wie meine Farben überall bluten. Sie blühen einfach nach außen und gehen überall hin, wo Wasser zu gehen oder die Schwerkraft ist. Manchmal, wenn Sie Ihr Papier auf diese Weise halten, dann bewegt sich die Farbe nach unten. Aber weil das Papier bereits nass ist, hat die Farbe mehr Orte zu gehen und will nicht in der definierten Linie oder Form bleiben , die Sie mit Ihrem Pinsel malen. Das ist der größte Unterschied zwischen den Nass-on-Nass-Techniken und den Nass-on-Dry-Techniken. Diese Techniken sind wichtig für die negative Raummalerei vor allem, weil, um negativen Raumbildern die wirklich tiefe und atemberaubende, wirbelnde Aquarell-Textur zu geben negativen Raumbildern die wirklich tiefe und atemberaubende, , wir werden Kombinationen der nass-on-nass und die nass-on-dry Techniken, und achten Sie darauf, unsere Farbe so lange wie möglich nass zu halten, um getrocknete Linien zu vermeiden. Ich denke, das ist wahrscheinlich das Wichtigste, worüber wir reden werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn wir mit negativem Raum malen, ist es im Grunde, die Form um den Raum zu malen, den wir zeigen wollen. Wenn ich einen negativen Raumkreis malen will, bedeutet das, dass der Kreis weiß ist, und dann möchte ich, dass der Raum um ihn herum grün ist, und das ist also ein negativer Raumkreis. Wenn ich nur wollte, dass meine Farbe dort bleibt, meine grüne Farbe sich nirgends bewegen und in diesem Kreis bleiben soll, dann wäre das in Ordnung. Aber mit negativer Raummalerei, die Art, die wir tun werden, vor allem für Berge. Wir werden die Formen bauen. Aber dann füllen wir auch den Rest des Gemäldes aus und legen den Grundstein für die nächste Schicht, die wir tun werden. Das erfordert die Schaffung einer Farbwäsche, im Grunde der Effekt, dass das ganze Papier diese Farbe hat. Ich weiß nicht, ob ich sinnvoll bin, aber ich hoffe, wenn ich male, wird es mehr Sinn ergeben. Sagen Sie, ich wollte ein Papier füllen, als wäre es dieses riesige Quadrat. Ich müsste sehr schnell malen, nachdem ich diesen Kreis gemalt habe, um die Farbe so zu bewegen , dass sie das ganze Quadrat füllt und keine getrockneten Linien hinterlässt. Mit getrockneten Linien, ich meine, wenn ich das aufhebe und Ihnen zeige, ob Sie genau auf diesem Bild sehen können, gibt es einige Linien, die Sie sehen können, auch nachdem ich das Pigment bewegt habe. Sie können immer noch die Linie sehen, in der ich anfangs das Grün um den Kreis gemalt habe. Das ist es, was wir vermeiden wollen. Wir wollen die getrockneten Linien nicht sehen. Wir wollen die Farbe schnell genug bewegen, nachdem wir sie abgelegt haben, so dass sie eine glatte, nahtlose Mischung auf dem Rest unseres Gemäldes sein kann . So werden wir die Schichten und die Textur bekommen , die wirklich negative Raummalerei Pop macht. Wenn Sie jemals malen, und wir werden dies viel praktizieren, auf jeden Fall keine Sorge, wenn Sie immer noch unheimlich darüber sind , was das bedeutet oder wenn Sie immer noch auf Ihre Fähigkeiten in der Malerei schnell genug sind, um die Möglichkeit dieser Lacklinien. Wir werden es viel praktizieren. Aber wenn Sie das tun, was Sie praktizieren, können Sie nicht schnell genug malen, um die Farbe zu bewegen, so dass sie nicht trocknet. Der Weg, sie loszuwerden, ist nur dunklere Farbe darauf zu legen. Das verdeckt im Grunde nur die getrockneten Linien. Wir wollen jedoch vorsichtig sein, da wir das mit negativer Raummalerei tun, denn da wir über negative Raummalerei sprechen, geht es darum, Farbwerte zu nutzen und helle und dunkle Schichten zu verwenden, um die vorherigen Schichten wirklich hervorstechen. Wenn du eine Schicht zu dunkel machst, macht sie ein wenig knifflig. Aber im Allgemeinen würden Sie so eine getrocknete Farblinie loswerden. Bevor wir weitermachen, werde ich nochmals zeigen, warum es wichtig ist, dass wir uns beim Malen schnell bewegen müssen und warum es für diese Nass-on-Nass-Technik wichtig ist . Diesmal werde ich ein Dreieck machen. Es ist wichtig für negative Raumbilder und die Verwendung dieser Nass-auf-nass-Mischtechnik , um sich schnell zu bewegen, während die Farbe noch nass ist , und füllen Sie sie um die Räume, die wir füllen möchten. Jetzt, wenn wir nur eine Form haben, ist es viel einfacher, als wenn Sie versuchen, mit mehreren Formen umzugehen. Aber die Art und Weise, eine Seite sehr nahtlos aussehen zu lassen, als wäre es nur eine riesige Wäsche mit diesem negativen Raum ausgeschnitten, ist, die Farbe schnell genug zu bewegen, so dass sie nie eine Chance zum Trocknen hat, und das ist wirklich, was wir tun. Das meine ich mit Nass-auf-nass-Mischung. In diesem Fall bedeutet es manchmal etwas anderes für verschiedene Klassen. Aber durch das Nass-auf-nass-Mischen meine ich, Ihre Farbe abzulegen, wahrscheinlich zuerst mit der Nass-on-Dry-Technik, weil wir diese Form beibehalten müssen. Diese knackige Form. Aber dann mit Wasser, viel Wasser, um die Farbe so schnell wie möglich zu bewegen, um den Rest der Bereiche zu füllen, die wir in unserem Gemälde füllen möchten. Um diese Nass-auf-nass-Mischung zu üben, ermutige ich Sie, Formen wie das zu machen, was ich gerade mache und einen bestimmten Bereich haben , den Sie zu füllen versuchen und sehen, ob Sie die Formen mit dem Umriss der Farbe machen können, die Sie wollen, aber wahrscheinlich mit der Nass-on-Dry-Technik zuerst, um den Umriss der Form zu machen und dann mit Wasser und/oder sehr wässrige Farbe, um es zu malen und füllen den ausgewiesenen Raum, den Sie bereits entschieden, ohne eine Farbe zu schaffen -Linien. Das ist es, was wir gerade praktizieren. Wir werden eine ähnliche Technik später praktizieren, wenn wir mehr über negative Raumformen sprechen. Aber im Moment, versuchen Sie einfach, diese sehr einfachen Formen zu üben und die Farbe schnell genug zu bewegen, damit sie keine Chance zum Trocknen hat. Wenn es trocknet, bevor Sie eine Chance haben, es zu bewegen, dann üben Sie, die Schichten dunkler zu machen oder dunklere Farbe darauf zu legen. Im Wesentlichen so, dass wir diesen negativen Raumausschnitt und einen sehr glatten Hintergrund haben, so dass es unsere negative Raumform betonen kann. Das ist das Aufwärmen Nummer eins, also üben Sie das. Dann, wenn Sie bereit sind, gehen wir weiter zur Aufwärmphase Nummer zwei. Wir sehen uns bald. 4. Aufwärmen: Farbtheorie: Willkommen zum Aufwärmen Nummer 2, wo wir uns auf den Farbwert und ein wenig über die Farbtheorie konzentrieren , bevor wir uns auf unseren negativen Raum, Berge üben Runde. Der Grund, warum wir über Farbwert sprechen, ist, weil in der negativen Raummalerei, dies ist wie ein kleines Doodle mit der Farbpalette, die dieses Prima-Set ist. negativen Raummalerei dreht sich alles um Wert. Es geht um die Leichtigkeit und Dunkelheit von Formen und darum, wie wir daraus aufbauen können, um bestimmte Formen zu präsentieren. Was ich damit meine, ist, dass negative Raum über das Färben im Raum um das Objekt geht, das Sie verwenden. Die Art und Weise, wie negative Raumschichtung was wir tun, wenn wir Berge erstellen, ist alles über die Verwendung von Farbe und das Wissen über Farbwerte, um mit dem Hintergrund dunkler und dunkler zu werden, so dass wir diese Schichten von hellen und dunklen Formen, beginnend mit Licht offensichtlich, weil die allererste Form , die wir schaffen, wird die leichteste von allen sein. Dann wird unsere Farbe allmählich dunkler und dunkler, wenn wir weiterhin mehr aus dem Hintergrund aufbauen und mehr von diesen negativen Raumformen schaffen. Der Farbwert ist wichtig. Offensichtlich ist nach dieser Beschreibung sehr wichtig für die Praxis dieser negativen Raummalerei. Ich mache nur einen kurzen Überblick. Wenn Sie nicht wissen, was ein Wert einer Farbe ist, ist es im Grunde Leichtigkeit oder Dunkelheit in ihrer reinsten Form. Was bedeutet, dass ich kein Weiß oder Schwarz hinzufüge, um eine Farbe heller oder dunkler zu machen. Wenn es um Aquarell geht, füge ich einfach Wasser hinzu oder nehme sie weg. Um in dieser Palette zu demonstrieren, füge ich viel Wasser hinzu, um einige dieser getrockneten blauvioletten Farbe hier drüben und wie Sie sehen können, wenn ich damit male ist sehr wässrig Ich habe viel Wasser hinzugefügt. Ich bekomme diese wirklich leichte Wäsche von diesem blauen Violett. Nun, wenn ich weitermache und dem noch mehr Pigment hinzufüge, wird diese kleine Wasserwand dunkler. Je höher das Pigment-Wasser-Verhältnis ist, desto dunkler wird die Farbe im Vergleich zu dem höheren Wasser-Pigment-Verhältnis, desto heller wird die Farbe sein. In der negativen Raummalerei werden wir Licht beginnen und dann dunkel werden. Im Allgemeinen, in der Aquarellmalerei, in erster Linie, beginnen Sie mit den helleren Wäschen und dann werden Sie dunkler. Aber anstatt tatsächlich wie in der Form eines Berges zu malen, geht die negative Raummalerei im Hintergrund von heller zu dunkler Malerei, so dass der Hintergrund ist, was die Formen zu machen versucht. Okay, das ist also Farbwert. Ich denke, wenn Sie noch nie negative Raummalerei gemacht haben, mit nur einer Farbe beginnen wird wahrscheinlich die einfachste für Sie sein. Sie können wirklich atemberaubende Stücke mit nur einem monochromatischen Farbschema erstellen, wie ich mit diesem kleinen Dreieck Doodle angefangen habe. Das ist all diese blau-violette Farbe. Gehen Sie einfach von heller zu dunkler und Sie können einige wirklich schöne Stücke auf diese Weise bekommen. Das heißt, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es vermischen möchten und versuchen verschiedene Farben miteinander zu mischen, während Sie negative Raummalerei tun, dann ist meine Empfehlung, Farben auszuwählen, die nahe beieinander auf dem Farbrad sind. Wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, schauen Sie auf Google, dem Farbrad, und sehen , welche Farben Sie mischen müssen, um andere Farben zu erstellen. Ich habe ein paar verschiedene Tutorials auf dem Farbrad. Sie sind meistens in meinen Galaxie-Klassen. Aber ich werde Ihnen jetzt eine grundlegende Übersicht geben. Auf dem Farbrad sind unsere Primärfarben rot, gelb und blau und dann sind unsere sekundären Farben orange, grün und violett. Diese Primär- und Sekundärfarben zusätzlich zu einer Vielzahl von anderen Variationen von Farben alle dazwischen bilden den Regenbogen. Sie können erkennen, dass diese Abkürzung, ROYGBV, eine sehr häufige Abkürzung für den Regenbogen ist, vor allem, wenn Sie es für ähnliche wissenschaftliche Zwecke verwenden, aber auch für unsere Kunstzwecke. Die Reihenfolge des Regenbogens geht rot, orange, gelb, grün, blau, violett und dann beginnt er wieder mit rot. Wenn ich empfehle, dass Sie Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind, mischen meine ich auch, dass nebeneinander sind, als ob diese ROYGBV in einem Kreis wie diesem. Rot, Orangen und Gelb passen wirklich gut zusammen. Gelbe, Grüns und Blues passen wirklich gut zusammen. Veilchen, Rote und Orangen passen wirklich gut zusammen. Grün, Blues und Veilchen passen wirklich gut zusammen. Nur im Allgemeinen, wenn Sie Farben auswählen, die nebeneinandersind, werden diese Farben analoge Farben genannt und Sie werden immer eine schöne Mischung erhalten, wenn Sie versehentlich ergänzende sind, werden diese Farben analoge Farben genannt und Sie werden immer eine schöne Mischung erhalten Farben mischen, was bedeutet, dass Farben, die gegenüber einander auf dem Farbrad, von der Oberseite meines Kopfes, diese Farben sind jetzt rot und grün sind gegenüber oder ein blau und orange, oder gelb und violett. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, würden Sie braun und nicht sehr hübsch braun. Ich mag eine braune schlammige, nicht coole Mischung. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie ein wenig herausfordern wollen. Zum Beispiel zeige ich Ihnen auf dieser Prima Aquarell Essenz Palette. Ich würde mir meine Optionen ansehen. Deswegen habe ich dieses kleine Farbmuster hier gemalt. Wenn ich mehr als nur dieses monochromatische Blauviolett machen wollte , dann würde ich mich wahrscheinlich für dieses blaue Violett entscheiden. Im Allgemeinen sind Blauviolett und Grün nebeneinander, so dass sie wahrscheinlich ziemlich gut zusammen passen. Ich würde dieses blaue Veilchen tun, dann diese türkisgrüne Farbe, und vielleicht das noch mehr von einer grünen Farbe und wenn ich eine vierte wollte, entweder das hellblau oder das hellgrün. Ich denke, dass, weil diese Farben in Richtung Grün variieren, werde ich für dieses hellgrüne gehen hier. Dies sind die Farben, die ich wählen würde, um miteinander zu mischen. Jetzt zum Testen, um sicherzustellen, dass sie alle miteinander verschmelzen. Mal sehen, um sicherzustellen, dass, wenn ich beginne, sie zu mischen, jeder von ihnen würde gut gehen. Ich versuche zunächst dieses hellgrüne und dieses blaue Violett. Was passiert, wenn ich die beiden zusammenschmelze? Nun, das Veilchen überholt definitiv das Grün, aber es wird nicht braun oder schlammig. Es dreht sich meist nur diese wie dunklere grünliche Farbe, die ziemlich erfreulich zu betrachten ist. Damit bin ich gut. Ich weiß, dass alle Grüns zusammen gut aussehen würden, weil sie alle mit Grün sind. Ich denke, meine nächste größte Sorge ist vielleicht diese türkisgrüne Farbe mit dem blauen Violett und wenn ich sie zusammensetze, ähnlich, es schafft diese blaue navyish Farbe, die ziemlich schön ist. Die sehen alle zusammen ziemlich gut aus. Wenn ich mich entschied, nicht die monochromatische Route zu gehen dann sind diese Farben in dieser Essenz Palette wahrscheinlich das, was ich tun würde. Bevor wir zum nächsten Video übergehen, würde ich Sie ermutigen A, Farbwerte zu üben, üben Sie verschiedene Werte von Farben mit Wasser und Ihre Palette und Ihr Aquarell zu malen wirklich helle Farbfelder dieser Farben zu malen und wirklich dunkle Farben zu malen und mit der Suche nach diesen verschiedenen Farbtönen wirklich wohl zu machen. Dann, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie für Ihr endgültiges Projekt Farben mischen und abgleichen möchten , würde ich zwei bis vier Farben auswählen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden möchten , und ich würde empfehlen, dass sie auf dem Farbrad nahe beieinander liegen, nur damit du es weißt, kannst du eine tolle Mischung bekommen. Das fasst dieses Aufwärmen und einen Überblick über die Farbtheorie zusammen. Lassen Sie uns nun unsere negativen Raumformen praktizieren. Wir sehen uns bald. 5. Übung: Teil 1: Willkommen zu unserem Übungsbeispiel, bevor wir zu unserem letzten Projekt übergehen, diese negativen Weltraumberge zu malen. Bevor wir das endgültige Projekt neu starten, wollte ich wirklich, dass Sie für ein paar Minuten üben , damit Sie den Dreh bekommen können, weil es ein wenig schwierig sein kann. Einige Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie Berge malen und negative Raumformen im Allgemeinen malen, ist die Menge der Neulackierung, denke ich. Die Menge der Neulackierung gestochen scharfe Linien, die Sie tun müssen, um einen wirklich dunklen Hintergrund zu erhalten und den gesamten Effekt zu erhalten, den Sie für gehen. Es sei denn, alle Ihre negativen Raumzeichnungen sind ineinander, wie sagen wir, dieses Dreieck, anstatt an der Seite des weißen Dreiecks zu sein, wurde es nur vollständig bedeckt, wie sagen wir, dieses Dreieck, anstattan der Seite des weißen Dreiecks zu sein, wurde es nur vollständig bedeckt, dann müssen Sie einige diese Linien und das erfordert eine sehr feine Hand. Bevor wir anfangen, unsere Berge zu malen, denke ich, dass es eine gute Idee ist, ähnlich wie in diesem Doodle, wie ich es getan habe, zu üben, eine andere Form zu malen. Ich werde Dreiecke machen, speziell weil Dreiecke das sind, was wir für unsere Berge malen werden. Zuerst werde ich meinen Bleistift nehmen und drei Dreiecke leicht skizzieren, ähnlich wie diese Skizze, die ich hier gemacht habe , die voneinander aufbauen und größer und größer werden. Dann werde ich mir sagen, dass ich will, dass dieses Quadrat oder dieses Rechteck sein soll, wo ich meinen Hintergrund behalten möchte. Ich möchte meinen Hintergrund in diesem Rechteck behalten und mein Ziel ist es, negativen Raum zu verwenden, um all diese Dreiecke zu präsentieren. Dies ist nur eine grundlegende Übung, wenn wir zu unserem komplizierteren Endprojekt übergehen , also bedenken Sie das. Dies ist auch ein Ort, nachdem Sie skizziert haben wo Sie Ihren gekneteten Radiergummi herausnehmen können und wenn Sie einige dieser Bleistiftmarken löschen und einfach leicht darüber rollen möchten. Der Bleistift ist nur ein wenig nicht ganz so auftauchen wie vorher. Ich kann immer noch die Linien sehen, aber sie sind definitiv verblasst. Ich habe etwas von der Spur aufgegriffen. Zuerst möchte ich wählen, welches Dreieck ich mein weißes Dreieck sein möchte, dass ich die gleiche Farbe wie das Papier behalten werde. Nun, ein Haftungsausschluss, können Sie wählen, anstatt die erste Form weiß zu haben, Sie können das Ganze eine sehr helle Farbwert-Mischung sein. Das ist wahrscheinlich das, was ich für unser letztes Projekt Berg tun werde, aber für dieses Aufwärmen werde ich nur das Übungspapier weiß halten, aber Sie sollten tun, was Sie wollen. Aber wenn Sie sich entscheiden, dass Ihre sehr leichteste Form immer noch eine Farbe hat, dann würden Sie das ganze Rechteck mit sehr hellem Farbwert oder Farbmischung malen . Aber für mich möchte ich, dass die mittlere weiß bleibt. Eine Technik, die Sie tun können, ist, anstatt sofort mit Farbe zu malen, können Sie mit Wasser malen. Das könnte helfen, die Farbe zu erhalten, die Sie bleiben wollten. Vielleicht nicht, aber du wirst immer noch schnell malen müssen, ist das, was ich sage. Aber manchmal ist das Malen von Wasser, bevor Sie die Farbe ablegen , eine gute Möglichkeit, diese rosa Linien zu beseitigen. Ich werde wieder monochromatisch machen, aber dieses Mal werde ich diese türkisfarbene Farbe machen und ich werde einige ziemlich helle Werte daraus bekommen , indem ich eine Palette aufsetze und Wasser hineinlege. Jetzt werde ich die Umrisse in Wasser füllen, die ich mit dieser Farbe gemacht habe. Ich versuche, mich schnell zu bewegen. diesem Dreieck kann ich immer noch die Form beibehalten, die ich will. Es sieht so aus, als wäre ich außerhalb der Bleistiftlinien gegangen, aber das ist okay. ich nun das Dreieck gezeichnet habe, möchte ich mich so schnell wie möglich bewegen, um die Form des Rechtecks auszufüllen. Wie Sie sehen können, ist dieser Marker, den ich zum Beschriften verwende, nicht archiviert, was bedeutet, dass er nicht wasserdicht ist, also vermischt er sich ein wenig, was in Ordnung ist. Nun, da ich diese allererste Schicht mit meiner allerersten negativen Raumform habe, werde ich darauf warten, dass diese trocknet und dann zurückkommen und meine anderen Formen malen. Dies wird momentan wegen der Wunder der Videobearbeitung sein. Nur eine kurze Pause, während wir warten, bis diese Schicht trocknet. 6. Übung: Teil 2: Meine Schicht ist trocken. Für die Aufzeichnung habe ich dieses Prägegerät benutzt, das ich in vielen meiner Bilder verwende. Ich bekomme eine Menge Fragen dazu. Ich habe es von Amazon abgeholt. Grundsätzlich habe ich es benutzt, um mein Gemälde zu trocknen weil ich nicht die Geduld habe, auf das Trocknen zu warten. Aber wenn Sie keine haben, völlig in Ordnung, können Sie einfach warten, bis es trocknet oder verwenden Sie einen Fön oder so. Aber genau das habe ich getan. Jetzt für unsere zweite Ebene werde ich mein nächstes Dreieck auswählen, und ich denke, ich werde das kleine Dreieck der nächste negative Raum sein, den ich benutze, und der Trick ist, die Form beizubehalten. Ich will, dass dieses Dreieck immer vorne ist. Irgendwann werde ich diese Zeilen löschen, die in der Mitte sind, aber dieses Leerraumdreieck wird immer ganz vorne sein. Ich werde dieses Dreieck, das daneben liegt, sehr sorgfältig verfolgen und negativen Raum um ihn herum schaffen, während ich immer noch die Struktur dieses weißen Dreiecks aufrechterhalte. Aber zuerst werde ich meiner Palette mehr Pigment hinzufügen, nur bewegen, damit Sie ein wenig besser sehen können, um es nur ein wenig dunkler zu machen. Es ist sehr wässrig, also muss ich nicht wie Tonnen hinzufügen, aber ich möchte genug hinzufügen, damit es dunkler bleibt. Das erste, was ich tun werde, möchte ich, dass das wirklich wässrig ist, das ist ein Trick. Wenn Sie nicht setzen Wasser nach unten zuerst, ist, wenn Ihre Farbe wirklich wässrig ist, dann fährt es nicht so schnell und vor allem, wie wir versuchen, zu vermeiden, dass unsere Farbe zu schnell trocknen, das wird ziemlich der Schlüssel sein. Ich male um dieses Dreieck, aber ich muss auch um dieses Dreieck malen, denn dieses weiße Dreieck ist eine Form, die ich beibehalten möchte. Das einzige Dreieck, über das ich mich auf dieser Ebene keine Sorgen machen muss , ist das wirklich große hier drüben. Da wir versuchen zu üben, keine getrockneten Farblinien zu hinterlassen, würde ich nur die Gewohnheit üben nicht zu lange an der gleichen Stelle zu malen. Wenn Sie zu lange an der gleichen Stelle anfangen zu malen, könnte dieser Ort trocknen. Siehst du wie hier drüben. Ich malte hier unten eine Weile und hier drüben ist es schon ein bisschen zu trocknen, aber ich fange es rechtzeitig, damit es nicht ganz trocknet. Ich möchte ein paar knackige Linien beibehalten. Um dieses Dreieck, das ich bereits in einer anderen Schicht gemalt habe, aber ich male wieder, um es wieder, weil ich will, dass dieses ganze weiße Dreieck so bleibt, wie es ist. Das ist definitiv eine der Techniken, die ich will, dass du praktizierst. Nicht nur bewegen diese Farbe herum, sondern auch mit einer stabilen Hand, so dass Sie die Linien beibehalten können, wie Sie negative Raumformen im Grunde neu streichen , um den dunkleren Hintergrund zu erhalten , den wir mit all diesen Ebenen wollen. Ich bin fast fertig. Wieder, nur sehr schnell zusammenzufassen, war mein Ziel, diese ganze Hintergrundebene zu malen, einschließlich dieses jetzt Dreiecks, das dahinter liegt, so dass es keine getrockneten Farblinien gab und damit ich vorher die Struktur meiner Schicht aufrechterhalte. Ich fühle mich, als hätte ich einen ziemlich anständigen Job gemacht. Jetzt werden wir warten, bis diese Schicht trocknet und zu unserer endgültigen Form übergehen. Wir sehen uns in nur wenigen Sekunden. 7. Übung: Teil 3: Diese Schicht ist trocken und jetzt für unsere letzte Schicht, werden wir noch dunkleren Farbwert verwenden, um um dieses große Dreieck zu malen, das ich immer noch schwach mit dem Bleistift sehen kann. Ich benutze etwas ziemlich nass, es ist dicht, aber ich benutze ein wenig Wasser mit dieser Farbe, so dass es dunkel ist , aber dass ich es auch verwenden kann, ohne sich Sorgen zu machen, dass es sofort trocknen wird. Das ist mein Trick, über den wir vorher gesprochen haben, um Linien zu malen. Knackige Linien wie diese mit Wasser und sie müssen immer noch mit einer Wäsche mischen , so dass Sie nur eine feste Schicht Aquarell haben. Auf dieser Schicht, wenn es irgendwelche getrockneten Farblinien gibt, dann ist es besser als in anderen Schichten, weil wir wissen, dass dies unsere letzte ist. Es ist okay, dass es dunkler wird. Aber nur im Allgemeinen wollen wir Lacklinien überhaupt vermeiden. Es ist schwer, es ist schwierig, ich kann es nicht immer tun. Aber je schneller Sie beim Malen bekommen, wie Sie Ihren Geist trainieren, nicht nur an der gleichen Stelle zu malen und zu versuchen, sich auf das gesamte Gemälde auf einmal zu konzentrieren, anstatt nur einen Teil davon, desto besser werden Sie auf die Vermeidung von getrockneter Farbe Linien, also malte ich dieses Dreieck, das hinter den weißen noch ist. Aber ich male immer noch sehr sorgfältig um die anderen Dreiecke, weil ich immer noch möchte, dass dieser ganze Hintergrund eine Form hat und eine Wäsche sein soll. Ich setze verschiedene Mengen an Pigment und wertvolles Pigment hier rein, weil, obwohl es alles nur eine Wäsche ist, ich will nicht, dass irgendwelche getrockneten Linien meine Wäsche zerbrechen. Ich mag auch diese Aquarell-Textur, die unregelmäßig und wässrig ist. Ich lehne mich in das und einige Stellen in der Malerei sind ein wenig mehr geschätzt, haben ein wenig mehr Farbwert als andere Orte im Gemälde und das ist durch Design. Ich bin gerade fertig. Ich habe hier drüben ein paar getrocknete Linien und das ist okay weil es hier ziemlich hell ist und ich will, dass es sowieso etwas dunkler wird. Ich werde nur etwas von dieser dunkleren Farbe einmischen. Ich bin nur sehr vorsichtig. Dies ist ein Ort, an dem Sie diese Größe Pinsel anstelle der sechs verwenden könnten , falls Sie es schwer haben, Ihre Hände zu kontrollieren, was völlig in Ordnung ist, oder Sie müssen nur, dass mehr üben. Der Vorteil der Verwendung professioneller Pinsel besteht darin, dass typischerweise professionelle Pinsel ihren Pinselpunkt beibehalten, auch wenn es groß ist. Das ist ein Grund, warum ich empfehlen würde, in diese zu investieren, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht auch glatte Linien mit billigeren Pinseln erstellen können. Das ist meine Übungsversion der negativen Raummalerei ist sehr geringe Einsätze. Aber wie Sie sehen können, habe ich dieses äußere Dreieck, das weiß und die hellste Farbe ist, und dann werden die Formen dunkler und dunkler. Eine Sache, die ich bemerken würde, ist vielleicht in meiner dritten Ebene, wenn meine erste Schicht weiß wäre, war meine zweite Schicht dieser sehr, sehr helle Farbwert dieses Türkis, und meine dritte Schicht war diese etwas dunklere Schicht. Ich denke, ich würde wahrscheinlich meine dritte Ebene und noch dunkler Wert machen, nur so dass es einen höheren Kontrast zu dieser zweiten Schicht haben würde. Das ist etwas, das ich in der Zukunft ändern würde und gut zu wissen, wenn ich, bevor ich anfangen, mein Aquarell Berge zu malen weil es immer gut ist, voraus zu denken und darüber nachzudenken, was Sie anders tun würden, und das ist etwas , die ich anders machen würde. Bevor wir weitermachen, sollten Sie diese Formen üben. Sie müssen nicht unbedingt Dreiecke machen, obwohl ich empfehlen würde, Dreiecke zu machen weil Berge Dreiecke sind und das sind meistens, was wir üben werden, aber nur üben Malerei wie eine einfache drei oder drei oder vier Schichten mit nur einem Element pro Schicht, negative Raummalerei, bevor wir weitermachen, weil unser endgültiges Projekt wird ein wenig komplizierter als das sein und es ist gut, einen Hang von Wasserkontrolle zu bekommen und Malen diesen sehr nahtlosen Hintergrund von Wasser, während immer noch die gestochen scharfen Linien und Handsteuerelemente beibehalten, so dass Sie die gestochen scharfen Linien und nur allgemeine spezielle Kontrolle darüber, wo Ihre Formen sind und wie Sie sie aussehen wollen. In einer derartigen Umgebung mit niedrigem Einsatz vor unserem endgültigen Projekt zu tun , ist immer eine gute Sache. Das schließt unsere Übungsrunde ab und wenn Sie bereit sind, gehen wir zur Skizze unseres endgültigen Projekts über. 8. Abschlussprojekt: Skizze: wir beginnen unser endgültiges Projekt, und um die Szene zu bereiten, bevor wir anfangen, unsere Schichten zu malen , werde ich zuerst mein Stück Papier abnehmen. Wieder, diese meine Legion Stonehenge Kaltpresse Aqua-Papier. Es ist eine schwere Presse, was bedeutet, dass es 300 Pfund statt 140 ist, also kann es viel dauern, aber ich werde es immer noch mit einigen Malerband abkleben. Dies ist genau wie generische Malerband, das ich von Amazon abgeholt habe können Sie zu Hause Depot oder an jedem anderen Ort abholen, wo Sie finden, Hausbedarf oder Hardware-Zubehör. Maler-Band ist etwa so Klebstoff, wie ich empfehlen würde, so weit wie das Band geht, Ihr Papier zu kleben, denn wenn Sie zwei Klebeband haben, dann wird es Ihr Papier zerreißen, es wird Ihr Papier zerreißen. Wir wollen nett zu unserem Papier sein, aber wir wollen es immer noch festhalten, damit wir das Verziehen mit all den Waschungen, die wir tun, minimieren können. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir Papier abkleben, unseren eigenen negativen Raum schaffen. Wenn wir das Band wieder hochheben, wird es diesen weißen Raum geben, der wie ein Rahmen um ihn herum ist. So viel wie möglich, würde ich versuchen, die Kanten gleich zu halten. Ich werde es nur augäpfeln. Es ist vielleicht nicht genau dasselbe oder genau gerade, aber ich werde tun, was ich kann. Sie möchten das Klebeband so fest drücken , dass auf dem Papier und dann auch um das Papier. Ich mache es oben, unten und dann Seite, Seite, so dass, wenn die Zeit kommt, um das Band abzukleben, mein Band nicht alle zusammengeklebt ist. Das ist mein Trick, denn wenn du es getan hast, wie oben und dann die Seite und dann die Unterseite und dann die Seite. Wenn Sie alle in einer Reihe wie diese wollen, dann würden die Klebekanten des Bandes alle zusammengeklebt werden und es wäre schwieriger, es abzuziehen. Das ist nur mein kleiner Trick, um dieses Dilemma zu vermeiden. Weil ich es auch abklebe, werde ich nur auf die gesamte Oberfläche malen, also muss ich mir keine Sorgen machen, wenn ich Freihandbilder wie diese mache, ich klebe es nicht ab und ich habe nur Freihandkanten, dann Sie müssen sich Gedanken darüber machen, wohin Ihre Farbe geht , damit sie nicht zu weit vom Rand des Papiers abgeht. Aber mit Klebeband musst du dir darüber keine Sorgen machen, was schön ist. Ich habe mein kleineres Stück Papier abgeklebt. Dies ist etwa fünf mal sieben Zoll, was gut genug ist, um in den Vereinigten Staaten zu rahmen. Jetzt werde ich meine Gebirgsschichten skizzieren, mit meinen treuen Bleistiften. Meine erste Schicht, meine Berge werden zerklüftend sein, sie werden nicht sein, manchmal, wenn man Berge anschaut, sind sie nicht gerade Formen wie Dreiecke. Sie sind ein bisschen glatter als das. Aber ich werde für mehr wie illustrierte Dreiecks-Look gehen. Meine Berge werden zerklüftend sein und ich werde die Schichten ein wenig uneben machen, also werden nicht alle von ihnen über die ganze Seite gehen. Am Ende meiner letzten Schicht möchte ich eine Lichtschicht behalten, die wie ein Halbkreis ist, und ich werde das den Mond nennen, damit wir sehen, wie das geht. Ich zeige dir, wie ich das machen werde, wenn ich es skizziere. Ich werde ganz leicht skizzieren. Nur einige Schichten von Dreiecken hier, unterschiedliche Höhen und Breiten. Dann werde ich hier abhauen, also ist das meine erste Schicht. Diese Schicht wird entweder eine sehr leichte Wäsche sein, oder es wird weiß bleiben, wahrscheinlich eine sehr leichte Wäsche. Jetzt werde ich meine zweite Schicht machen, und ich werde diese zweite Schicht beginnen, so nach unten gehen. Eine Sache zu beachten, wenn Sie sich entscheiden, dass Ihre Berge, wie eine Schicht Berg in eine andere Ebene jut denken Sie daran, dass dies wahrscheinlich Hintergrund sein wird, und so werde ich darüber neu streichen müssen, was in Ordnung sein wird. Ich werde das tun, um Ihnen zu zeigen, wie es geht, wenn wir dort sind. Das ist meine zweite Schicht. Ich werde diese Gebirgskette machen, denke ich, dass sie den ganzen Weg hindurchgehen , als die andere, so. Dann werde ich noch eine letzte Schicht Berge machen , aber es wird nicht diese Seite drehen. Ich habe das nicht vorher geplant, also spielen Sie das hier. - Das ist gut. Wir werden das nennen, meine letzte Schicht von Bergen. Dann hier drüben, sagen wir gleich hier, ich werde einen kleinen Mondaufgang haben. Das wird der Mond genau dort sein. Ich möchte, dass der Mond, der da ist, die gleiche Farbe hat wie diese Schicht. Das ist wichtig zu beachten, wenn wir unsere erste Schicht malen, die wir behalten, nicht nur halten wir diese Bergkette eine helle Farbe, wir halten auch diese Bergkette von hellen Farben, während wir um sie herum malen, und ich wird Ihnen zeigen, was das bedeutet, während wir weitermachen. Das bin ich skizziere. Nur um einzupacken, malte ich drei Schichten dieser Berge mit dieser einfachen Dreiecksform und ich hatte nicht wirklich einen Plan. Ich habe gerade angefangen, darauf zu gehen und habe angefangen , Dreiecke abzulegen, wenn Sie mehr von einem Plan oder einer Komposition haben wollen , die Sie dafür tun sollten, aber das ist mein Stil, wie ich Dinge mache. Gehen wir zur nächsten Ebene, wo wir mit dem Malen beginnen. 9. Abschlussprojekt: Teil 1: Wir haben unsere Gebirgskette skizziert, und jetzt fangen wir an zu malen. Für diese spezifische Szene werde ich monochromatisch machen. Ich weiß, dass ich darüber gesprochen habe, dass ich mich nicht entscheiden konnte, ob ich monochromatisch machen würde oder ob ich mehrere Farben machen würde. Ich denke, für dieses große Abschlussprojekt werde ich monochromatisch machen. Aber ich werde eine Bonusstunde nach diesem letzten Projekt haben Ihnen zeigt, wie ich etwas Ähnliches mit mehreren Farben machen würde, nicht so kompliziert wie unser endgültiges Projekt, aber nur etwas Bonus, wenn Sie auch mehrere Farben sehen wollen. Zuerst habe ich gerade den Lichtfarbwert dieses blauen Violetts gemischt, was die Farbe ist, die ich verwenden werde. Jetzt werde ich das ganze Ding malen. Ich werde eine große Wäsche machen, und weil ich eine große Wäsche mache, werde ich meine größere Bürste benutzen. Eine große Wäsche dieses Lichtfarbwerts, und ich mache hier eine Mischung aus Wasser/ und Farbe. 10. Abschlussprojekt: Teil 2: Als nächstes werden wir diese Schicht von Bergen verlassen, die gleiche Farbe, die ist, und malen im Hintergrund von dieser Ebene, und das bedeutet, dass wir einen dunkleren Farbwert brauchen, und einen wirklich nassen Pinsel, wie ich in den anderen Schichten gesprochen habe, und dann werde ich es einfach machen. Ich weiß, dass es hier beginnt, ist, wo ich möchte, dass diese Schicht beginnt. Eine Sache, die ich tat, ist, weil ich wollte, dass einige der Berge vor einander springen. Ich hatte immer noch diesen sehr leichten Berg in dieser Schicht noch vorhanden sein, und so male ich sehr sorgfältig um ihn herum, weil ich die Farbe davon beibehalten möchte und jetzt male ich immer noch nur innerhalb der Linien, die ich in meiner Skizze gezeichnet habe, mit dieser zweiten Schicht von Bergen, die den Mond aufrechterhalten, denn dieser Mond will ich nie eine andere Farbe sein. Ich werde immer wollen, dass es diese weiße Farbe ist, und die Aufmerksamkeit auf die Spitze dieses Berges, der immer noch Teil dieser zweiten Bergkette ist, die, die ich gerade male. Bewegen Sie einfach die Farbe. Ich greife regelmäßig Wasser und bewege die Farbe, und jetzt, wenn ich wieder auf dieser Bergkette anfange, pflücke ich es mehr Pigment, bin sehr vorsichtig und fülle es dann schnell ein, damit ich keine Farblinien bekomme. Einer der größten Orte, die für Farblinien einschließt, ist, wenn Sie sorgfältige Linien um Formen zeichnen. Diese Linie, wenn Sie es zu lange lassen oder wenn es nicht wässrig genug ist, kann es sehr schnell trocknen, vor allem, wenn Sie Schüler-Grade-Papier verwenden. Es ist viel einfacher auf professionellem Papier, aber das bedeutet nicht, dass es die ganze Zeit trocken bleiben wird. Aber jetzt sind wir am Mond vorbei, und so haben wir nur noch dieses kleine Stück von der Gebirgskette übrig, und Sie müssen sich nicht so schnell bewegen wie ich. Ich habe viele davon gemalt. Sie können sich langsamer bewegen, wenn Sie es brauchen. Das ist völlig in Ordnung. Ich ging voran und beendete diese Ebene und ich fügte ein wenig mehr dunkle Texturen hinzu, das ist ähnlich wie wir die Ebene vorher gemacht haben, und jetzt malen wir nur den Himmel. Wir sind auf unserer letzten Schicht, weil die letzte Bergkette die Farbe ist, die wir wollen, dass es sein. Jetzt wollen wir nur den Himmel sehr dunkel machen, während wir den Mond sehr hell halten. Ich werde nicht mal meine Palette benutzen. Ich werde das hier drüben schaufeln, meine Mischpalette, ich werde nur etwas Wasser benutzen, das ich in diesem kleinen Stift hier übrig habe , und um sicherzustellen, dass es immer noch wässrig ist, während ich zuerst anfangen zu malen und mich daran zu erinnern, dass es muss nicht so dunkel sein, wie es sein muss. Zuerst kann ich es immer dunkler machen, wenn ich es brauche. Ich möchte nur die Farblinien so weit wie möglich vermeiden, aber ich skizziere hier die letzte Schicht der Berge und ich möchte, dass der Himmel letztlich die dunkelste Hintergrundschicht ist, die wir haben, und es ist viel einfacher, etwas dunkler machen, es ist Licht dann, um es leichter zu machen, Schrägstrich, um Farblinien loszuwerden. Deswegen füge ich Wasser hinzu. Aber ich habe völlig vor, zurück zu gehen und ich möchte immer noch etwas von dieser coolen Textur behalten, aber ich habe voll und ganz vor, zurückzugehen und viele dieser Dinge dunkler zu machen, als sie sind. Aber ich behalte immer noch die Gebirgsformen, die ich in vergangenen Schichten hatte, und das ist, wo eine Menge der Handsteuerung ins Spiel kommt, und ich bewege mich hier rüber, und dann werde ich als nächstes diesen Mond machen, sehr malen Sie sorgfältig um den Mond, wie wir es in den anderen Schichten getan haben, halten Sie die Spitze des Berges genau dort. Meine Bleistiftlinien sind ziemlich schwach, also möchte ich darauf achten, nicht über die Berge zu malen, die ichmit diesem negativen Raum gerade dort zu präsentierenversuche mit diesem negativen Raum gerade dort zu präsentieren . Mein ganzer Himmel ist jetzt nass, so wie ich es will, aber jetzt ist es noch nicht ganz so dunkel, wie ich es will. Aber Sie sehen die Orte, an denen ich viel Pigment gesetzt habe, die haben bereits getrocknet, weil sie immer noch weniger Pigment zu Wasser Verhältnis hatten. Ich nehme gerade eine Menge Pigment auf, und vor allem an den Rändern hier und an den Rändern des Mondes. Ich will etwas davon wie schönes kontrastierendes Pigment hier. Wir können etwas davon leicht lassen, weil es ziemlich cool ist, diese Textur am Himmel zu haben. Im Allgemeinen werde ich das neu streichen, damit es noch dunkler ist. Nur darauf achten, die Form des Berges zu halten. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Diese Spitze dieses Berges nicht ganz scharf genug. Ich werde nur ein bisschen mehr ansprechen, damit ich ein bisschen mehr Trinkgeld bekommen kann. Das ist etwas zu suchen und etwas, was ich früher in einem früheren Video erklärt , dass wir wollen, dass unsere Berge diesen schönen scharfen Punkt zu ihnen haben. Denn das ist der illustrierte Look, für den ich in diesem Gemälde gehe, und so habe ich an einigen Stellen etwas weiß gelassen und an anderen Stellen verwende ich dieses wirklich dunkle pigmentierte, um es einfach zu mischen und noch mehr Textur hier hinzuzufügen. Dann gehe ich vielleicht sogar mit etwas Wasser rein und kreiere noch mehr Kontrast oder einen Q-Tipp. Wenn Sie hineingehen und nur noch ein paar weiße Räume erstellen , kann dieser Kontrast wirklich, wirklich cool aussehen. Aber ich merke unten beim Mond, Worte, die hier unten versuchen. Ich möchte, dass der Rand des Mondes so ziemlich dunkel ist, und vielleicht füge ich hier drüben etwas Wasser hinzu um etwas Form und Bewegung in den Himmel zu bringen. Das sieht ziemlich gut für mich aus, und der letzte Schritt wird sein, ein paar Sterne hinzuzufügen, sobald das getrocknet ist. Du kannst, wenn du willst, gleich jetzt Sterne hinzufügen, solange es noch nass ist, und mal sehen, ob ich das schaffe. Wenn ich etwas von dieser weißen Farbe nehme. Ich habe eine weiße Gouache auf meiner Palette hier drüben getrocknet. Der Trick mit weißen Sternen und Sternen im Allgemeinen ist, dass Sie wirklich sauberes Wasser haben müssen , weil Sie weiße Farbe verwenden. Wenn Sie Wasser verwenden, das [unhörbar], dann wird es wahrscheinlich eine Farbe, die Sie nicht wollen, dass es sein, und das ist nicht großartig. Ich werde nur etwas von dem Kürbis nehmen und dann ein wenig spritzen, während das noch nass auf meinem Bild ist, so dass ich etwas von diesem verschwommenen Stern Effekt bekommen kann, bevor ich fertig bin, und die nächste, wenn es trocken ist. Ich mag es, Sterne a zu spritzen, also sieht es zufällig aus, und b, weil es nicht so lange dauert, wie sie in den ganzen Weg zu zeichnen, und ich mag es, eine Schicht zu tun, während der Himmel noch nass ist, so dass Sie einige dieser glitzernden Sterne und es etwas Tiefe hinzufügen. Nun ist der nächste Schritt, darauf zu warten, dass dies trocknet und die Sterne hinzufügt , und wir werden das für einen Moment tun. 11. Abschlussprojekt: Teil 3: Wir haben alle unsere Schichten offiziell gemalt und jetzt fügen wir nur die Sterne hinzu und fertig. Erstens, weil ich weiß, dass ich spritze, werde ich nur ein paar Stück Papier über den Gipfel meines Berges hier legen weil ich nicht unbedingt will, dass die Sterne auf meinen Bergen sind. Das heißt, es ist nicht wirklich wichtig, aber nur den Großteil des Berges zu decken ist wahrscheinlich keine schlechte Idee. Ich habe ein paar Räume offen gelassen, weil es ehrlich gesagt ein Bild ist, es ist okay, wenn es ein paar Sterne gibt, die ich woanders bekam. Ich nehme meine Gouache, dass jemand etwas von meinem Doktor Ph Martins auslaufsicherem Weiß genommen hat . Ich werde nur ein paar kleine Spritzer auf dem Himmel machen. Auf die Spitze zielen. Aber es ist auch schwer zu zielen, wenn man spritzt. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich mache dies und ziemlich detaillierte Splatter-Tutorialtechniken für ein paar meiner Klassen, meine Galaxie-Klassen, meine Nachthimmelklasse. Wenn Sie daran interessiert sind, würde ich empfehlen, das zu tun, aber das sieht ziemlich gut für mich aus. Die letzte Sache ist, ich denke, ich werde nur einen kleinen Sternschnuppen hier setzen , indem ich das ein wenig anmalte und flickte , mir die Hand flickte, ich berühre kaum meinen Pinsel zum Papier. Da gehst du. Da ist mein negativer Weltraum Berg Nachthimmel Szene. Wenn du es mit mir malst, hoffe ich, dass du eine tolle Zeit hattest, alles über negativen Raum zu lernen. Wenn Sie sehen möchten, wie ich etwas Ähnliches tun würde, ein wenig weniger Schichten, ein wenig weniger kompliziert, aber etwas Ähnliches mit mehreren Farben. Dann bleiben Sie dran für das Bonus-Video, das ich habe kommen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass diese monochrome Umwandlung gut genug für Sie ist. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hatte so eine tolle Zeit, diese Klasse zu filmen und ich kann es kaum erwarten, all Ihren Nachthimmel zu sehen. Ich denke, dass dieser illustrierte Look super cool ist und negative Raum zu verwenden , um Wildnisszenen zu erstellen, ist eine wirklich coole und lustige, lockere Technik. Ich kann es kaum erwarten, mehr für weitere Themen in der Zukunft zu erkunden. Vielen Dank. Wenn du dein Stück wirklich geliebt hast, kannst du es auf Instagram posten und mich taggen. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Wenn Sie Ihr Stück posten und mich markieren, gibt es eine gute Chance, dass Sie auf meinen Instagram-Geschichten vorgestellt werden. Aber bitte posten Sie dies auch in der Projektgalerie, damit ich und die anderen Schüler dieser Klasse Ihnen ein wohlverdientes Lob geben können. Wenn Sie Fragen oder Anfragen für Feedback haben. Posten in der Produktgalerie ist immer ein guter Ort, um es auszudrücken, weil ich das überprüfe. Es ist auch nur, je mehr Projekte im Projekt Galerie sind, desto mehr, dass andere Schüler meine SkillShare Klasse sehen, wenn es Ihnen wirklich gefallen hat. Posten Sie auf Instagram-Posts in der Projektgalerie und bitte, wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben, ist das Beste, was Sie für mich tun können, eine Rezension zu hinterlassen. Ich würde gerne alle Ihre Gedanken hören. Je mehr Bewertungen, die diese Klasse haben, desto wahrscheinlicher wieder, andere Schüler werden es wahrscheinlich sehen. Vielen Dank nochmals und wir sehen uns nächstes Mal. Sie suchen nach einem befriedigenden Tape-Peeling. Ich dachte, ich könnte dies in Echtzeit für Sie tun, als ein weiteres nur Bonus-Video. Ich werde das Band in einem Winkel nehmen und wir werden sehen, wie unsere unordentlichen Kanten und sehen, wie einige der Papiere kommen ein wenig. Das ist in Ordnung. Das passiert. Aber wir werden sehen, ob unsere unordentlichen Kanten zu knackigen Linien werden. Ich denke immer, dass Menschen beim Abziehen von ihrer Malerei wirklich Spaß und befriedigend sind. Falls Sie interessiert sind, lassen Sie dies in einem anderen Video für diejenigen, die denken, dass dies nicht sehenswert ist. Aber ich dachte, ich würde es trotzdem tun. Beachten Sie, wie ich das Band sah und angefangen habe, sie hochzuziehen, das Papier hier drüben. Ich hielt an und begann auf der anderen Seite und die Hoffnungen, dass es weniger auf dieser Seite sein würde. Und es sieht so aus, als wäre es es. Dies ist also ein gutes Beispiel dafür, wie wie wie Ziehen mit Papier wieder, dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie auch Maler Band. Es kann zu Klebstoff sein und kann das Papier ein wenig zerreißen. Es hängt wirklich von dem Papier ab, das ich gefunden habe, dass Legionspapier, die ich gerade verwende, nicht immer so gut hält, wenn man Klebeband benutzt. Es ist gut, als das meiste Legionspapier in Blöcken kommt, so dass Sie kein Klebeband benötigen. Aber nur als Referenz, es hängt wirklich von dem Papier ab, es hängt vom Band ab, es könnte von einer Vielzahl von verschiedenen Dingen abhängen. Wenn du einfach mehr Papier hochziehen könntest, als du es vorhast. Aber so oder so sieht es immer noch ziemlich verflippend aus, cool, denke ich. Der letzte , den Sie anhalten und sehen, ob es hier besser ist. Nicht wirklich. Das ist das ganze Band. Es gibt ein wenig befriedigendes Video für Sie, während wir unsere mondbeleuchteten Berge enthüllen scheinen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Bonus-Projekt: Teil 1: Willkommen zu unserer Bonusstunde dieser negativen Weltraum-Bergwasser-Farbklasse. Diese Lektion kommt nach unserem letzten Projekt, wo wir diese schöne monochrome negative Weltraum-Bergszene geschaffen haben . Nun, wirklich schnell in einer kürzeren Version, werde ich zeigen, wie es wäre, wenn wir anstelle von monochromen Farben mit diesem negativen Raumgemälde beschlossen haben, monochromen Farben mit diesem negativen Raumgemälde beschlossen haben,mehrere Farben zu verwenden und sie miteinander zu mischen. In unserer Warm-up-Klasse, in der wir über Farbwert gesprochen haben, sprach ich über das Mischen von Farben und welche Farben gut zusammen passen würden. In dieser Prima Kunstphilosophie namens Essence Paletten haben wir uns entschieden oder ich entschieden und Sie sahen zu, dass dieses blaue Veilchen , das Türkis Grün, das Dunkelgrün und das Hellgrün alle recht gut in einem wirklich coole Art und Weise. Zu wissen, dass dies die Farben sind, die ich verwenden werde, um diese einfachere Version der Berglandschaft zu erstellen, ist es ein bisschen einfacher, weil keine der Ebenen überlappen, wie Sie sehen können. Wir müssen die Dinge nicht schnell nachvollziehen und es gibt keinen Mond, es gibt weniger Berge. Diese Klasse, die in dem Bemühen ist , dieses Video ein wenig kürzer zu machen, nur weil es ein Bonus ist. Zuerst werden wir unsere Schichten im Wesentlichen auf die gleiche Weise machen , wie wir es für die monochrome Berglandschaft getan haben. Zuerst werden wir zumindest die erste Schicht machen, die diese erste Schicht von Bergen füllt. Wie Sie sehen können, verwende ich kein professionelles Papier ganz. Ich benutze stattdessen diesen Prima Marketing Aquarell Papierblock. Diese kleinen Pads, die sie auf Amazon verkaufen, verkaufen sie auf ihrer Website. Sie sind wirklich nett, weil sie wie ein Aquarellblock sind, wo sie oben und unten geklebt sind. Ein voller Aquarellblock technisch, denke ich, sollte auf allen vier Seiten geklebt werden, aber diese Prima-Pads sind immer noch schön, auf der Oberseite und auf der Unterseite geklebt , weil es hält das Papier ziemlich straff. Also muss ich kein Klebeband benutzen, um das Papier straff zu machen. Außerdem kann ich einfach direkt auf das Pad malen und ich muss mir keine Sorgen darüber machen meine Kanten den Tisch schlagen oder den Tisch wirklich schmutzig machen. Das ist es, was ich hier mache. Zuerst malte ich diese erste Schicht. Sie können wählen, um den ganzen Weg nach oben zu gehen. Ich denke, dass wir in der endgültigen Projektversion für alle Ebenen den ganzen Weg nach oben gegangen sind, aber es ist auch wichtig zu beachten, dass Sie nicht unbedingt mit jeder Ebene den ganzen Weg nach oben gehen müssen. Sie müssen wirklich nur sicherstellen, dass Sie die Ebene malen, zum negativen Raum in der nächsten Ebene wird. Für diesen hier ist das diese erste Schicht von Bergen, also gehen wir. Im Allgemeinen gehen wir für negativen Raum und Farbwert hell zu dunkel. Das sollte das Gleiche sein, wenn wir unsere Farbmischungen machen. Wenn das die Philosophie ist, an der wir festhalten, dann ist die hellste Farbe hier dieses hellgrüne. Jetzt können Sie einen negativen Raum machen, in dem eine Ebene eine Farbe hat, und dies auf diese Weise tun, oder Sie können es so tun, wie ich es mache , der mehrere Farben auf jeder Ebene hat. Ich male nicht das Ganze, diese grüne Farbe und ich mache es nicht in einer sehr festen Wäsche. Ich verdünne diese sehr hellgrüne Farbe mit etwas Wasser, so dass es einen helleren Wert und auch eine kühlere Wasserfarbtextur hat . Ich lasse etwas davon in die nächste Schicht der Berge bluten. Ich habe einige von diesem Grün unten und ich weiß, dass dieses hellgrüne wird ziemlich gut mit diesem dunkleren Grün passen. Ich will es nicht komplett dunkel, weil dies meine erste Schicht ist, also werde ich etwas von diesem dunkelgrünen nehmen und es auf eine Palette legen und mit Wasser verdünnen, so dass es einen helleren Wert von diesem dunkleren Grün ist und es einfach an einigen Stellen auf dem Berg. Dies ist im Grunde eine Praxis zum Nassmischen. Wenn du dich daran erinnerst, als wir über nass auf nass gesprochen haben. Nass auf nassem Mischen ist, wenn das Papier bereits nass ist. Das kann mit Wasser oder mit Farbe sein, wie Sie sehen können, und ich benutze Wasser, um diese beiden Farben auf diese wirklich coole, abstrakte, spritzwassernde Weise miteinander zu mischen . Das ist der Look, für den ich gehe , wenn ich negative Raummalerei und mehrere Farbmischungen mache. Das ist der Blick, den ich meine. Ich füge nur etwas mehr Farbe auf dieser Ebene hinzu, um sicherzustellen, dass ich nicht zu dunkel werde, aber wenn ich dieses hellgrün hinzufüge, weiß ich, dass ich in Ordnung bin, weil es bereits eine helle Farbe ist. Dann fühle ich mich ziemlich gut mit dieser Schicht. Ich stelle sicher, dass alle Kanten fertig sind, was ich tun kann, weil ich diesen Block benutze. Jetzt gehen wir zur nächsten Ebene über. Unsere erste Schicht ist trocken und jetzt gehen wir, es ist meist trocken. Es ist immer noch ein wenig feucht, aber meistens ist es trocken. Jetzt werden wir unsere nächste Ebene malen. Für diese Schicht, anstelle von dunkleren Versionen dieser beiden Grüns, werde ich jetzt auch in diesem dunklen Türkis hinzufügen. Ich werde wahrscheinlich ein wenig hellgrün hinzufügen, aber vor allem wird es dieses dunklere Grün und dann dieses dunklere Türkis für diese zweite Schicht von Bergen sein. Um zu starten, werde ich einen Teil des Bildschirms abholen. Ich will nicht so dunkel, wie sie sein können. Ich will es immer noch ziemlich dunkel, aber ich werde es zuerst mit ein wenig Wasser verdünnen und dann sehr vorsichtig, ich hatte viel Farbe darauf, also habe ich beschlossen, es woanders auf dem Papier zu legen, bevor ich malen musste diese wirklich sorgfältigen Linien. Ich werde unsere negative Raumschicht erschaffen , indem ich die Schicht dieser Berge mit diesem dunkelgrünen umreiße. weiß, dass ich sofort diese erste Schicht von Bergen erschaffe, aber auch in meiner zweiten Schicht von Bergen male. Diese Farbe, mit der ich gerade male, ist das, was teilweise zumindest meine zweite Schicht von Bergen aussehen wird. Wir denken über diese beiden wichtigsten Dinge hier nach, wenn wir negative Raummalerei machen. Wie du formst. Indem du den negativen Raum durchlässt, formst du gleichzeitig eine Schicht und bereitest die andere vor. Einfach cool, wenn Sie darüber nachdenken auch trippy, wenn Sie darüber nachdenken, aber immer noch cool. Okay, also haben wir diese erste Schicht von Bergen geformt und jetzt werde ich weiter hinzufügen, während mein Papier nass ist, ich werde weiterhin Farbe und Kontrast zu dieser Schicht hinzufügen. Durch Farbkontrast, ich meine, ich werde einige Farben hinzufügen, um einige nass auf nassen Mischung hier zu tun. Ich werde sicherstellen, dass zumindest dieRänder um diesen Berg, Ränder um diesen Berg, unsere erste Schicht des Berges hat einige dunkle Kontrastfarben, um eine Schicht von der nächsten zu trennen, weil Licht gegen dunkle Blicke sehr cool. Jetzt gehe ich hin und her zwischen dem Hinzufügen von Wasser, um diese Farben weiter zu mischen , und Hinzufügen von Farbe, um mehr Farbe hinzuzufügen. Ich werde nur ein bisschen von diesem Türkis hier hinzufügen, dieses dunkle Türkis , über das wir gesprochen haben. Das dunkle Türkis wird wahrscheinlich meistens die nächste Schicht sein, aber ich füge immer noch ein bisschen hier und mehr von diesem dunkelgrün hinzu. Dann, nur damit wir einige getrocknete Farblinien hier oben vermeiden können, werde ich diese Schicht weiter nach oben verschieben, aber immer leichter, nur damit wir nicht mehr Wasser auf dem Papier bekommen, als wir unbedingt brauchen und damit wir glatte Mischungen für diese Schicht der Berge, die wir wissen, ist dieser Umriss genau hier, dass wir in Bleistift haben. Okay, das sieht für mich meistens gut aus. Ich möchte wirklich nur, dass diese Ebene dunkler ist als die vorherige und es sieht so aus, als ob sie ist. Wenn Sie Farbmischungen hinzufügen, gehen Sie einfach, bis Sie sich wohl fühlen zu stoppen. Manchmal musst du dich zwingen, aufzuhören weil du vielleicht ein bisschen zu viel gehst und das ist okay. Das sieht gut genug für mich aus und ich verdünne das kleine Stück. Ok. Gehen wir nun zu unserer nächsten Ebene und zu unserer nächsten Farbmischung. 13. Bonus-Projekt: Teil 2: Okay, unsere zweite Schicht ist trocken, und jetzt machen wir dasselbe mit der dritten Schicht, aber wir werden mit unseren Mischungen noch dunkler werden. Statt dieser drei Farben hier, statt des hellgrünen, das dunkelgrün und das türkis grün. Wir werden mehr dazu übergehen, das Dunkelgrün zu benutzen, das Türkis-Grün, und dann dieses blaue Veilchen hier, lasst uns dazu springen. Ich werde anfangen mit, wo ich das letzte Mal mit einem dunkleren Grün angefangen habe. Diesmal werde ich mit dem türkisen Grün beginnen. In erster Linie konzentrieren Sie sich darauf, die Schichten dieser Bergkette so zu bekommen , wie ich es will. Dann achten Sie darauf, etwas davon mit Wasser zu verdünnen und es nach oben zu bewegen , damit ich keine Farblinien habe, kann ich diese so weit wie möglich vermeiden. Wir haben in dieser Klasse viel darüber gesprochen, wo der Schlüssel zur Vermeidung getrockneten Farblinien darin besteht, niemals die Farbe trocknen zu lassen, wenn Sie ihm helfen können. Das ist ein scharfes Auge auf jeden Teil des Gemäldes. Das ist einfacher zu tun, da Sie eine Übung haben. Ich bin sehr vorsichtig, nur die Umrisse des Berges zu malen, die ich will, oder wir sprachen über die Schicht, die wir das letzte Mal gemacht haben, wird die Farben dieser zweiten Bergkette bilden. Dasselbe gilt für diese Ebene, wo die Farben, die wir hier setzen. Jetzt, wo ich fertig bin, meistens fertig, ist das ein bisschen wie ein kurviger Berg und sie wollen ein wenig gerade sein, also werde ich es einfach runterdrücken. Die Farbmischungen, die wir auf dieser Ebene haben, werden sich ausgleichen. Nur das hier den ganzen Weg nach oben zu schieben, werden die Mischungen für diese letzte Bergschicht bilden. Nun, da wir diese, unsere zweite Bergkette,skizziert unsere zweite Bergkette, werde ich in mehr Farbe hinzufügen, besonders entlang der Ränder dieser Berge, um mehr Kontrast hinzuzufügen, denn da diese Farbe ein wenig trocknet, Ich kann sehen, dass es nicht ganz so dunkel ist, wie ich es sein wollte. Ich werde nur sicherstellen, dass einige sehr stark pigmentierte Farbtropfen hier hinzugefügt werden. Wenn stark pigmentiert bedeutet, dass das Verhältnis von Wasser zu Farbe viel mehr Farbe als Wasser ist, wenn Sie es mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Nur damit ich noch mehr Kontrast zwischen den beiden Schichten haben kann. Ich möchte, dass meine beiden dunklen Farben dieses Türkis sind, aber auch einige von diesem blauen Violett hier drüben. Weil ich denke, das ist nur eine wirklich schöne und unerwartete Farbmischung. Aber weil das Grün mehr blau ist und weil das Lila mehr blau ist, dann passen diese beiden Farben tatsächlich ziemlich gut zusammen, denn wo rot und grün. Wenn das Lila, wo mehr rot, violett und türkis mehr grün war, könnte es ein wenig anders von einem Effekt haben, die wir wollten, könnte es ein wenig schlammiger aussehen. Denn wie die beiden ergänzenden Farben, die in ihm groß sind, wie das Rot und das Grün sind komplementäre Farben. Denn meistens sind diese beiden Farben gelehnt, blies. Es schafft eine unerwartet schöne rauchige blaue Mischung, denke ich, wenn die beiden zusammen kommen. Das wird den Großteil der Mischung für diese Schicht ausmachen, dieses dunkle Türkis und das blaue Violett. Dann muss das Ganze nicht alle dunkel sein. Ich mag es, wenn es an der Spitze des Berggipfels etwas heller wird, vor allem weil ich weiß, dass die allerletzte Schicht der Himmel sein wird. Der Himmel wird nur dieses dunkelblaue Veilchen mit vielleicht ein bisschen anderen Mischfarben und damit sein . Wenn die Spitze des Berges nur ein wenig heller ist dann, wird das eine wirklich schöne kontrastierende Farbmischung schaffen. Gehen wir zur letzten Schicht des Himmels über. Ich denke, dass diese Mischung sieht wirklich cool und wirklich rauchig und wenn wir malen den Himmel voll wird fantastisch aussehen, so bis bald. Letzt werden wir unsere letzte Schicht malen, wo wir den Himmel malen und unsere letzte Schicht der Berge umreißen. Wir haben diese beiden Schichten gemacht und wir haben drei Schichten insgesamt gemalt und jetzt für unsere vierte Schicht Farbe, dritte Schicht von Bergen, werden wir die dunkelste Farbe verwenden, um den Himmel zu malen und einen schönen Umriss dieser große Bergkette, die unsere letzte Schicht der Berge ist. Ich habe nicht zu viele Spitzen für diesen hier gemacht, nur um es so einfach wie möglich zu machen. Ich benutze zuerst das blaue Violett, ich könnte ein paar verschiedene Mischungen hinzufügen. Aber da dies der Himmel ist, denn das soll wie ein Nachthimmel sein. Auch lassen Sie es einfach dieses blaue Veilchen und lassen Sie das Wasser vermischt. Wenn ich etwas Wasser hinzufüge, fügt etwas Wirbeln in den Himmel, wie in unserem endgültigen Projekt monochrome Version. Aber zuerst möchte ich die Schicht den ganzen Weg runterbringen, fast da. Jetzt werde ich nur noch ein paar dunkle Kontrastpunkte hinzufügen, um dem Himmel etwas Textur hinzuzufügen. Ich kann das tun, indem stark pigmentierte Farbtropfen auf den Himmel hinzufüge, so dass es nicht alles wie eine Wäsche ist, oder ich kann hier etwas Wasser klopfen, wenn ich meine Bürste nur mit Wasser befülle und es benutze, um die Farbe zu drücken, die einige erzeugen kann Textur. Wir üben das mit unserem anderen Nachthimmel, mit unserer monochromen Version und das ist die gleiche Idee, also los gehst du. Da ist unser Nachthimmel. Das ist, wie ich mehrfarbige Blending machen würde, wenn Sie negative Raummalerei machen. Der Schlüssel ist, Farben zu finden, die wirklich gut zusammen passen , wenn Sie sie zusammenmischen und auch die helle bis dunkle Reihenfolge aufrechtzuerhalten, wenn Sie die Farben nach unten setzen. Das kann bedeuten, Pigmente zu machen, die in der Farbe heller sind als andere Pigmente, oder einfach nur den Farbwert beibehalten, wie wir es in unserem endgültigen Projekt Malerei getan haben. Aber so oder so, die grundlegenden Konzepte sind die gleichen. Sie machen nur ein wenig mehr Blending und Farbtheorie wenn Sie mit mehreren Farben zu tun. Wenn Sie diese Version auch ausprobieren möchten, zögern Sie nicht, sie auch in der Projektgalerie zu posten. Wenn Sie nur dachten, das war eine lustige Übersicht oder eine lustige kleine Bonusstunde. Dafür war es auch gedacht. oder so, vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Klasse angeschlossen haben, und ich werde Sie in der Zusammenfassung sehen. 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Klasse angeschlossen negative Räume zu nutzen, um Berglandschaften zu schaffen. Wenn Sie mit mir in unserem endgültigen Projekt gemalt haben, haben wir ein einfarbiges Farbschema verwendet, um diese atemberaubende monochrome Bergkette zu kreieren. Ich bin in dieses Stück verliebt, und ich hoffe, dass du es auch bist. Wenn Sie unsere Bonusstunde gesehen haben, habe ich auch dieses kleine Bonusprojekt mit mehreren Farbmischungen und den gleichen negativen Raumtechniken durchgeführt, die wir gelernt haben. So oder so, egal, welche Sie gemalt haben oder ob Sie etwas anderes gemalt haben, ich hoffe, dass Sie mit etwas aus dieser Klasse gekommen sind, auf das Sie wirklich stolz sind. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues über negativen Raum und über Nass auf nassen Malerei und Farbmischungen gelernt haben. Ehrlich wichtiger als jedes davon, ich hoffe, dass Sie das Vertrauen haben, weiter zu malen und weiter mit Aquarell zu erkunden weil es eines meiner sehr Lieblingsdinge ist und das ist ehrlich gesagt ist alles sie wollen in der Welt für Sie. Also, wenn Ihnen diese Klasse wirklich gefallen hat und Sie die Techniken wirklich genossen haben, ist eines der besten Dinge, die Sie tun können eine Rezension zu hinterlassen und über Ihre Erfahrung zu sprechen. Erstens, damit andere Schüler Ihre erste Perspektive auf die Klasse bekommen können , falls sie ein wenig nervös sind es zu nehmen oder unsicher, ob es ihre Zeit wert sein wird. Ein Bericht aus erster Hand darüber zu hören, wie Ihre Erfahrungen sind, ist wirklich hilfreich für sie. Zweitens, wenn Sie eine Rezension hinterlassen wollen weil Sie denken, dass ich einige Bereiche zu verbessern habe, , weil Sie denken, dass ich einige Bereiche zu verbessern habe, bitte würde ich gerne einen Ihrer Gedanken hören und ich würde auch gerne alle Möglichkeiten hören, die Sie sich wie diese Klasse fühlten ausgezeichnet, damit ich mit meinen zukünftigen Klassen fortfahren kann, die sich auf die Dinge konzentrieren, die wirklich nach Hause für Sie getroffen haben. Eine Rezension zu hinterlassen ist also bei weitem eines der besten Dinge, die Sie tun können wenn Sie mich weiterhin unterstützen und meine Klassen weiter unterstützen möchten. Auch wenn Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie posten, würde mir die Welt bedeuten. A, weil ich wirklich Ihre Projekte sehen will und ich möchte wirklich sehen, was Sie gekommen sind und ich möchte Ihre größte Cheerleader sein. Aber B, auch das Posten in die Projekt-Galerie hilft anderen Menschen, die Klasse zu sehen, als auch. Also, wenn Sie die Klasse liebten, hinterlassen Sie eine Rezension, posten Sie Ihr Projekt in der Galerie. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihr Projekt auf Instagram posten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mich taggen. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Regel mache ich Funktionen aller meiner Skillshare Klassen ein- oder zweimal im Monat. Ich könnte einfach Ihre auswählen, um auf meinen Instagram-Geschichten zu erscheinen. Um zusammenzufassen, wenn Sie diese Klasse lieben, sind Möglichkeiten, das Wort zu verbreiten, eine Rezension zu hinterlassen, Ihr Projekt in der Galerie zu veröffentlichen oder Ihr Projekt auf Instagram zu veröffentlichen. Aber wenn du dich gerade dafür entschieden hast, diese Klasse für dich zu behalten, ist das auch total cool. Wichtigste, ich hoffe, dass du eine tolle Zeit hattest. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, könnten Sie einen meiner anderen Klassen genießen und ich würde mich freuen, Sie dort auch zu sehen. Also nochmals vielen Dank und bis nächstes Mal.