Aquarell Wildtiermalerei: Eisbären und arktischer Himmel

1. 3 EISBÄREN EINFÜHRUNG 2026: Hallo und willkommen. Malen Sie mit mir diese wunderschöne Familie von Eisbären unter einem leuchtenden arktischen Himmel mit ausdrucksstarken und atmosphärischen Aquarelltechniken Wir beginnen mit lockerem, nassem Himmel auf nassem Himmel, um einen sanften Polarlichteffekt zu erzielen, und fügen Textur und Salz hinzu, um Bewegung und Funkeln zu suggerieren Dann bauen wir die Bären schichtweise auf und entwickeln dabei sorgfältig die Tonwerte, um Form, Licht und Schatten zu erzeugen und gleichzeitig das Bild frisch und leuchtend zu halten das Bild frisch und Am Ende haben Sie eine wunderschöne arktische Tierwelt voller Weichheit, Kontrast und Stimmung Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. 3 Eisbären 1 (1&2): Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses kleine Gemälde zu malen, und ich hoffe, dass sie dich am Ende auch richtig fest umarmen Für diesen Kurs verwende ich die Farben und Materialien , aber du kannst gerne alle verwenden, die du bereits hast Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Das erste, was wir tun werden, ist den Himmel zu malen und wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden. der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses oder noch nasses Papier oder noch aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt. Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Es ist also eine perfekte Technik, um einen schönen, weichen, gemischten Himmel zu malen Wie Sie sehen können, übermale ich jetzt den gesamten Himmel mit klarem Wasser und einem sauberen, großen Pinsel Du musst nur ein bisschen vorsichtig sein, wenn du die Kanten der Bären umgehst, denn wir wollen nicht, dass die Farben des Himmels auf sie treffen vorsichtig sein, wenn du die Kanten der Bären umgehst , denn wir . Wenn wir die Farbe auftragen, geht sie also nur dort hin, wo wir das Wasser hingestellt haben, und sie wird nicht in die trockenen Bereiche gelangen. Jetzt, wo der Himmel schön nass ist, kann ich einfach etwas von meiner gelben Farbe hinzufügen. Und ich verwende die Spitze meines Pinsels, um die Farbe mit der darunter liegenden Nasswäsche zu berühren darunter liegenden Nasswäsche und das Wasser die Farbe von meinem Pinsel aufsaugen zu lassen. Ich vermeide also viele harte Pinselstriche. Und jetzt füge ich ein bisschen kobaltblaugrünes Licht Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Himmelblau oder Kobaltblau verwenden Sie könnten sogar den ganzen Himmel blau machen, wenn Sie möchten. Ich füge nur ein bisschen Farbe hinzu , um die Szene zu variieren und ihr ein bisschen Interesse zu verleihen. Ich habe etwas Violett mit einem Hauch von Schwarz gemischt , nur um es etwas abzumildern. Und jetzt mache ich das zur Hauptfarbe meines Himmels. Also nochmal, ich fasse es nur an. Das Papier ist immer noch sehr nass, man kann also sehen, dass die Farbe läuft und mit den vorherigen Farben vermischt , die ich bereits aufgetragen habe Ich achte besonders auf Gelb, weil Violett und Gelb Schlamm bilden Deshalb solltest du deine Farben wo immer möglich in getrennten Teilen des Papiers platzieren wo immer möglich in getrennten Teilen des Papiers und sie einfach auf natürliche Weise verschmelzen lassen Ich bin auch etwas vorsichtiger, wenn ich um die kleinen Bären und die Bärenmutter herum male. Wie ich bereits sagte, läuft die Farbe nur in die Bereiche des Papiers, die nass sind. Aber wenn du versehentlich deinen Pinsel benutzt und damit über die Bärenbilder tupfst, wirst du dort unweigerlich Laternenfarbe haben, was wir zu diesem Zeitpunkt nicht wollen In Bezug auf die Zeit muss hier ein gewisses Gleichgewicht gefunden werden, denn obwohl ich sage, nehmen Sie sich Zeit und seien Sie vorsichtig, besonders wenn Sie um die Bären herum malen, gibt es tatsächlich eine feine Grenze die Zeit, die Sie damit verbringen können, einen Himmel zu malen, denn sobald das Papier anfängt zu denn sobald das Papier anfängt zu trocknen und die Farbe nicht mehr natürlich fließt, werden Sie harte Kanten bekommen, und Die Arbeit an einem Himmel ist das häufigste, was dazu neigt, ihn zu ruinieren. Normalerweise setze ich mir ein Zeitlimit von 10 Minuten oder weniger, abhängig von der Größe des Papiers, um die Farbe auf den Himmelsbereich zu bringen, natürlich, wenn ich einen weichen, gemischten Himmel malen möchte gemischten Himmel Ich trage viel von dieser dunkelvioletten Farbe auf den Rücken der Bärenmutter auf, weil die Oberseite eines Rückens weiß sein wird. Deshalb möchte ich, dass dieser Kontrast zwischen dunkel und hell hier besonders hervorsticht Ich habe mein Papier gründlich benetzt. Obwohl ich jetzt zur rechten Seite übergegangen bin, ist es immer noch schön feucht und ich habe immer noch dieses schöne diffuse, gemischte Aussehen Wenn Sie kein schneller Arbeiter sind, können Sie den Himmel natürlich auch in zwei getrennten Hälften fertigstellen Die Gefahr dabei besteht manchmal darin, dass es zu einer harten Linie kommt , wenn sich die beiden Hälften in der Mitte treffen Wie Sie sehen, klebe ich mein Papier nicht fest, damit ich es aufheben und herumwackeln kann , weil das hilft, dass die Farbe auf natürliche Weise fließt und sich vermischt und bewegt . Dadurch werden viele unangenehme Pinselstriche in der Mitte vermieden unangenehme Pinselstriche in der Mitte Und wie Sie sehen können, erziele ich einen wirklich schönen Effekt, wenn ich das Papier bewege, es etwa auf und ab und von einer Seite zur anderen kippe Ich benutze ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser an den Rändern des Papiers aufzufangen überschüssige Wasser an den , weil das Wasser sonst irgendwo hin muss und dann später Blumenkohl entstehen würde Da es immer noch nass ist, kann ich etwas mehr von der kobaltblaugrünen Farbe hineinstreuen und es erneut schütteln, damit sich die Farbe vermischt. Und ich kann auch wieder etwas dunkles Violett hinzufügen , denn während ich die Farbe geschüttelt und bewegt habe, hat sie etwas von ihrer dunkleren Tonalität verloren So kann ich an der Stelle, an der ich den Farbton verstärken möchte, etwas mehr von dem dunklen Violett hinzufügen ich den Farbton verstärken möchte, etwas mehr von dem Und denken Sie daran, dass Aquarell heller trocknet als wenn es nass ist Sie müssen also einen um etwa 20% helleren Ton einplanen, wenn es trocken ist Das kann visuell ziemlich schwer zu beurteilen sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Es ist mit Erfahrung verbunden, aber Sie können immer einige Übungsuhren auf etwas Ersatzpapier ausprobieren und sich ansehen, wie unterschiedlich die Farbe ist, wenn sie getrocknet ist , und wenn Sie sie zum ersten Mal tragen. Ich habe meiner violetten Farbe etwas mehr Schwarz hinzugefügt, und ich verwende das nur an einigen Stellen, um etwas mehr Kontrast zu erzielen, insbesondere entlang der Horizontlinie. Ich muss jetzt aufhören, bevor die Farbe trocknet, weil ich etwas Salz für Schneeflocken hinzufügen möchte Auftragen von Salz ist sehr nützlich um das Aussehen von Schneeflocken, Laub oder Gesteinsstrukturen zu erzeugen , Laub oder Gesteinsstrukturen Streuen Sie einfach einige Körner Haushaltssalz in die trocknende Farbe sobald der Glanz auf dem nassen Lassen Sie es trocknen und bürsten Sie dann überschüssiges Salz vorsichtig mit dem Finger Und Sie werden feststellen, dass das Salz die Farbe absorbiert und einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen hat die Farbe absorbiert und einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen Und Sie können verschiedene Salze für unterschiedliche Effekte verwenden. Probieren Sie etwas Steinsalz oder Meersalz oder sogar etwas Spülmaschinensalz. Und dann füge ich sehr schnell etwas mehr von der dunkleren Farbe auf die linke und rechte Ecke des Papiers hinzu, um eine Art Vignetteneffekt zu erzeugen, der Vignetteneffekt zu erzeugen, den Fokus noch mehr auf die Bären lenkt Und jetzt ist es Zeit, es trocknen zu lassen. 3. Male die Bären - die erste Schicht mit Licht- und Mitteltönen, Tonwerten, Wet-in-wet .: Aquarellbilder entstehen oft mit mehreren verschiedenen Schichten oder Stufen, denn wenn Sie zu viele feuchte Farben miteinander mischen, entsteht der gefürchtete Schlamm Schlamm Wir werden die erste Schicht unserer kleinen Bären nur für die hellen und mittleren Töne malen unserer kleinen Bären nur für die hellen und mittleren Ich fange mit der Bärenmutter an, weil sie das größte Bild ist. Ich werde diese Nass-in-Nass-Technik weiterhin anwenden. Ich verwende leicht getöntes Wasser, damit Sie besser erkennen können , dass ich nicht bis zu den Rändern oder, ich sollte sagen, den äußeren Rand des Bären benetze ich sollte sagen, den äußeren Rand des Ich möchte, dass die Außenränder komplett weiß sind , sodass sie silhouettiert aussehen und im dunklen Himmel von hinten beleuchtet hinten Ich achte wieder darauf, das kleine Bärenbaby, das vor der Mutter steht, zu umgehen , damit die Farben, die ich auftrage noch nicht wirklich in ihm ausbreiten Obwohl wir Eisbären für reinweiß halten. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, das ich aus Wikipedia abgerufen habe, haben sie tatsächlich diesem Bild sehen können, das ich aus Wikipedia abgerufen habe, unterschiedliche Farben in den Schatten und dunkleren Bereichen. Ich verwende nur zwei Farben für diese erste Ebene. Das sind die Farben Gelb und Blaugrün. Ich verwende das Gelb dort, wo die hellsten Töne sind, und das Blaugrün, wo die mittleren Töne Da Blaugrün natürlich eine etwas dunklere, kräftigere Farbe als Gelb, verwende ich die meisten hellen Töne Wie gesagt, das ist bei den hellen Tönen der Fall, aber nicht dort, wo der Bär absolut weiß ist, was vor allem an den Außenrändern der Fall sein wird oder wo immer das Licht sie einfängt Dann füge ich meine blaugrüne Farbe hinzu, wo sich die Mitteltöne befinden, besonders unter dem Kinn, oder dem großen pelzigen Bereich, sollte ich sagen Um das Kinn herum, direkt unter den Augenhöhlen und um die Schnauze herum, dann runter in den Beinbereich, wird es etwas Schatten zwischen den beiden Beinen an der Vorderseite geben , wo das eine hinter dem anderen ist, etwas Schatten auf diesem zweiten Es wird auch ein dunklerer Ton hinter dem kleinen Bärenbaby wollen wir hinzufügen, damit das kleine Bärenbaby auffällt. Aber hinter seinem kleinen Gesicht, dem Tommy der Mutter und ihren Hinterbeinen, werden sie im Schatten stehen. Also füge ich diesen Hinterbeinen die blaugrüne Farbe hinzu, den Mittelton im Moment Wie ich bereits sagte, wenn Sie diese blaugrüne Farbe nicht haben, können Sie sie durch Himmelblau oder Kobaltblau ersetzen Das ist völlig in Ordnung. Natürlich wirst du ein anderes Aussehen bekommen, aber es wird genauso schön sein. Ich gehe jetzt einfach zurück zum Gesichtsbereich und denke über kleine Berührungen nach, zum Beispiel unter seiner Nase wird dunkler und direkt unter seinem Kinn, ich stärke diese Bereiche nur ein wenig mit der blaugrünen Farbe Ich benutze auch nur die Spitze meines Pinsels, um zwischen den Farben zu wackeln und eine bessere Mischung zu erzielen Ich lasse Mama jetzt trocknen und gehe zu unserem kleinen Bärenbaby auf der linken Seite über zu unserem kleinen Bärenbaby auf der linken Seite Ich verwende genau dieselbe Technik, füge klares Wasser hinzu, füge klares Wasser hinzu wenn die Töne hell oder mittel sind, lasse das Papier dort weiß, wo ich es haben möchte. Dann beginne ich mit Gelb, der hellsten Farbe für die hellsten Töne, und gehe dann zur blaugrünen Farbe für die mittleren Töne Ähnlich wie bei Ähm, werden die hellsten Töne am oberen Rand seines Kopfes und entlang seiner Schnauze sein Die mittlere, die dunklere Farbe wird zwischen den Beinen liegen, um sie von der Rückseite seines Körpers zu trennen , aber nicht direkt nach hinten, ganz nach hinten Der äußere Rand wird natürlich immer noch das Licht vom Himmel einfangen. Ich denke, das kannst du schon sehen, diese verschiedenen Töne verwendest. Der hellste Ton ist das Weiß und dann das Hellgelb und dann das Blaugrün Wir erzielen einen runderen Effekt. Mehr Drei-D-Effekt bei unseren kleinen Bären. Wenn wir später eine zweite Farbschicht hinzufügen, eine dunklere Schicht, erhalten wir einen noch runderen Drei-D-Effekt. Aber im Moment kommt es gut voran. Und ich denke, Sie können anfangen , den Anfang dieser abgerundeten Form zu erkennen , die sich mit den Farben, die wir gerade anwenden, aufbaut . Ich denke, ich gehe jetzt zu dem kleinen Bären auf der rechten Seite über. Und genau der gleiche Prozess. Die hellsten Bereiche bleiben weiß, dann sind die hellen Bereiche gelb und die mittleren Bereiche blaugrün Auch hier haben wir uns überlegt, wo die dunklere Farbe zwischen dem Bein und unter den Augenhöhlen und rund um die Schnauze sein muss zwischen dem Bein und unter den Augenhöhlen und rund um die Schnauze sein Augenhöhlen und rund um die . Wir haben hier mit Farbe nachgemeißelt Nur zur Erinnerung: Wenn Sie irgendwo zu viel Farbe mit unerwünschter Farbe bekommen, können Sie sie mit Ihrem Papiertuch abtupfen, solange die Farbe noch Wenn Sie irgendwo zu viel Farbe mit unerwünschter Farbe bekommen, feucht ist abtupfen, solange die Farbe Es kann entweder, wie gesagt, mit Ihrem Papiertuch oder sogar mit einem sauberen, feuchten Pinsel entfernt mit Ihrem Papiertuch oder sogar mit einem sauberen, feuchten Pinsel Scheuen Sie sich nicht, wieder reinzugehen und überschüssige Farbe zu entfernen , die etwas übertrieben ist Ich werde dem Kopf dieses kleinen Bären nur noch ein paar kleine Akzente in den hellen und mittleren Farben hinzufügen Kopf dieses kleinen Bären nur noch ein paar kleine Akzente in den hellen und mittleren Farben Und dann denke ich, ich werde Feierabend machen und sagen dass die erste Schicht fertig ist und ich alles trocknen lassen kann. 4. Bären malen - zweite Schicht mit dunklen Tönen, Nass-in-Trocken-Technik, Misch- und Weichmachungstechniken: Für diese zweite Schicht werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik der Nassauf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gemalt. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dort an, wo der Pinsel sie hinträgt , und verwendet zwei Farben für diese zweite Schicht Eine davon wird das gleiche lila Schwarz sein , das wir für die Himmelsfarbe verwendet haben, hauptsächlich lila mit etwas Schwarz. Dann werde ich an ein oder zwei Stellen auch etwas reines Schwarz verwenden oder zwei Stellen auch etwas reines Schwarz Ich verwende dieses reine Schwarz jetzt die Bärenmutter, zu der ich es hinzugefügt habe. In Ohren, Augen, Nase und Mund. Ich habe versucht, für das Highlight in der Pupille ein kleines Glanzlicht in jedem Auge zu hinterlassen für das Highlight in der Pupille ein kleines Glanzlicht in jedem Auge Wenn du das nicht schaffst, kannst du es später jederzeit mit einem weißen Stift hinzufügen , um den Bereich um die Schnauze herum zu formen Ich bin auf Dunkelviolett und Schwarz umgestiegen. Ich werde hier auch die Technik des Mischens und Weichmachens anwenden Wenn Sie nass auf trockenem, nasse Farbe auf trockenem Papier malen, erhalten Sie ausnahmslos harte Kanten Während wir einige dieser harten Kanten beibehalten möchten, gibt es andere, die wir bis zur darunter liegenden Waschung aufweichen wollen , wo Sie die Farbe einfach mit dem feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen Mischen Sie es sanft, bis die Farbe in der darunter liegenden Waschung oder dem Weiß des Papiers verschwindet oder dem Weiß des Es mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, sie gründlich zu beherrschen, wenn Sie dies noch nicht getan Ich schlage vor, dass Sie diese Technik anwenden , weil sie bei all Ihren Gemälden einen großen Unterschied machen wird . Wie Sie hier sehen können, verwende ich diese Technik zum Mischen und Weichmachen, um einige der Linien, die ich gerade gemalt habe , weicher zu machen . Dabei ziehe ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach weg, sodass sie weicher wird und sanft in der Grundfarbe verschwindet sanft in Es erfordert zwar ein wenig Übung, aber es lohnt sich wirklich, sich mit dieser speziellen Technik vertraut zu machen Ich bringe jetzt die dunkle Farbe zwischen den Vorderbeinen runter und male den sehr dunklen Schatten, male den sehr dunklen Schatten, zwischen ihnen sein wird, und auch die Hinterbeine, die sich hinter dem Bärenbaby hier rechts befinden . Ich behalte immer im Auge, was ich gerade gemalt habe , und ich bin vorsichtig, weil ich Schatten nur ein bisschen weiter um seinen Hals tragen muss, um dort einen runderen Effekt zu erzielen Und dann gehe ich zurück zu den Beinen Ich mache die dunklen Bereiche der Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, weicher , sodass sie sich zur linken Seite hin sanfter vermischen linken Seite hin sanfter Schatten sind immer dunkler, je näher sie der Quelle sind. Und sie werden heller und weicher, je näher sie dem Licht kommen Ich werde jetzt diese purpurschwarze Farbe verwenden, um jedem der drei Bären Schatten und Schatten zu verleihen Ich arbeite mich um sie alle einzeln herum. Ich werde auch die reine schwarze Farbe verwenden , um Augen, Nase, Mund und Ohren des Babybären zu malen . Ich denke manchmal, dass es beim Malen genauso darum geht, Farbe abzunehmen und zu entfernen, wie darum, sie aufzutragen. Hier müssen Sie Ihr eigenes Bild beurteilen und entscheiden, ob es völlig in Ordnung ist , so wie es ist, oder ob es einige Bereiche gibt denen Farbe abblättert oder Blitze auftauchen. Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen Da dieses kleine Tool auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt, können Sie damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe direkt wieder auf weißes Papier bringen, je nachdem, welche Farbe Da einige Farben mehr Flecken auf dem Papier hinterlassen als andere, reißen Sie mehr Flecken auf dem Papier hinterlassen als andere, einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen Und spülen Sie Ihren Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder werfen Sie ihn sogar weg und verwenden Sie ein frisches Stück Wenn Sie versehentlich einen Fleck unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes sehen oder Sie einfach den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, Sie einige Akzente Dieses kleine Stück Schwamm wird Ihr bester Freund werden , da es normalerweise als abrasives Haushaltsreinigungsmittel verkauft wird Es neigt dazu, das Papier ein wenig aufzurauen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Sie können hier sehen, was ich mit meinem Bild mache. Ich habe entschieden, dass ich mit einigen Schattierungen etwas übertrieben habe und es entweder komplett wieder weiß oder blitzartig sein muss weiß oder blitzartig Obwohl es offensichtlich ist, handelt es sich um Eisbären, sich um Eisbären, keine braunen Grizzlybären Wir wollen dieses weiße Aussehen. Trotzdem, nur zur Erinnerung, hier ist das Foto von einer Bärenfamilie aus Wikipedia. Es ist nicht gerade die Komposition, die wir malen, aber es zeigt, dass sie nicht reinweiß sind. Dass sie Schatten und Farben im Schatten haben. Jetzt, wo ich all meine weißen und hellen Farben aussortiert habe, verwende ich einen sehr feinen, spitzen Pinsel mit der schwarzen Farbe, um nur einige der schwarzen Bereiche wie die Augen, die Nase, den Mund und einige andere dunkle Schatten rund um die Bären zu verstärken Nase, den Mund und einige andere dunkle Schatten rund um die einige andere dunkle Schatten rund um Auch hier müssen Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen und einige Urteile darüber fällen, welche Feinabstimmung an deinem. Folgt nicht dem, was ich sklavisch mache. Wenn es nicht getan werden muss, lassen Sie es in Ruhe, sonst gibt es andere Dinge, die ich nicht mache , denen Sie bei Ihrem eigenen Bild ein wenig Aufmerksamkeit schenken müssen Ihrem eigenen Bild ein wenig Aufmerksamkeit schenken müssen Manchmal kann es eine gute Idee sein einfach wegzugehen, eine Tasse Tee zu trinken, es etwa eine halbe Stunde lang stehen zu lassen und dann mit einem frischen Auge darauf zurückzukommen. Ich werde mit dem Rest dieses Abschnitts fortfahren, die Details, die sehr dunklen Bereiche, verfeinern und den Kontrast hier und da, in und um die Bären herum, verstärken . 5. Den Schnee malen; letzte Details.: Einfach und knackig. Weiß ist eigentlich eine farblose Farbe rotes, grünes und blaues Licht mischen , erhalten Sie weißes Licht Da Schnee jetzt weiß ist, kann es schwierig sein, ihn zu malen. Bei Wasserfarbe handelt es sich nicht wirklich um eine Farbe, aber manche halten es für so, weil weißes Licht alle Farbtöne des sichtbaren Lichtspektrums umfasst alle Farbtöne des sichtbaren Lichtspektrums Da es also alle anderen Farben des Regenbogens umfasst , können Sie Schnee effektiv mit einer Palette all dieser anderen Farben malen Schnee effektiv mit einer Palette all dieser anderen Farben Da Schnee den Himmel reflektiert, kann er oft viel Blau enthalten, insbesondere dort, wo die Schatten fallen. Vor allem, wenn die Sonne untergeht, kann der Himmel jedoch eine Vielzahl anderer Farben ausstrahlen , sodass Sie der Komposition Tiefe und visuelles Interesse verleihen können der Komposition Tiefe und visuelles Interesse verleihen Es kann beispielsweise nützlich sein, Bereichen, in denen die Schatten in die helleren Bereiche übergehen, einen Hauch von Gelb zu verleihen , einen Hauch von Gelb zu in denen die Schatten in die helleren Bereiche übergehen Es mag widersprüchlich erscheinen, Schnee nicht blau, gelb oder rosa sein soll, aber am Ende wird alles wunderbar zusammenpassen. Ein weiterer Punkt, den es zu beachten gilt , ist, dass beim Malen von Weiß alles um die Tonalität geht Scheuen Sie sich nicht, einige mittlere und sehr dunkle Töne zu verwenden , da dies Wirkung erzielt und Ihre weißeren Bereiche hervorhebt Damit unser Bild harmonisch bleibt, verwende ich dieselben Farben, die ich für den Schnee im Himmel verwendet habe den Schnee im Himmel verwendet Wenn Sie Blau statt Blaugrün verwendet haben, dann ist das die Farbe, die Sie auch im Schnee verwenden möchten auch im Schnee verwenden Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik, mit nasser Farbe auf trockenem Papier male Aber ich werde auch die Technik des Mischens und Weichmachens verwenden Technik des Mischens und Weichmachens , um einige dieser harten Linien weicher zu machen Denn Schnee ist schließlich weich, kann aber auch knusprig und eisig sein Eine Mischung aus harten und weichen Kanten wird uns sehr gut passen. Wie immer habe ich mit meiner hellsten Farbe, dem Windgelb, angefangen und dann einige Streifen kobaltblaugrünen Lichts hinzugefügt einige Streifen kobaltblaugrünen Lichts Ich habe viel weißes Papier dazwischen gelassen , weil wir Schnee malen Um die Vertiefungen und Vertiefungen im Schnee zu vermitteln, verwende ich meine purpurschwarze Farbe etwas dunklere Schatten hinzuzufügen, besonders um besonders Ich male einen Teil der dunklen Farbe über die gelbe und blaugrüne Farbe und einen Teil direkt auf weißes Wir bekommen hier eine schöne Auswahl an Farbtönen und Schattierungen. Es ist eine Grundregel, dass Dinge dunkler und stärker erscheinen wenn sie sich im Vordergrund auf uns zubewegen , und in der Ferne heller. Es ist wichtig, die Töne stärker im Vordergrund zu uns hin zu halten und sie heller zu halten, je weiter sie von uns entfernt sind. fügen wir einige sehr dunkle Töne Direkt unter den Bären hinzu und fügen sie in den Schnee und das Eis ein, auf dem sie sitzen. Ein letzter Punkt, den Sie erwähnen sollten , ist , dass Sie, falls Sie dies noch nicht getan haben, das restliche Salz, das sich noch im Himmelsbereich befindet, abreiben sollten. Ich habe das schon vor einiger Zeit gemacht, als ich mein Bild in einem früheren Abschnitt trocknen ließ. Und Sie können sehen, dass ich einige echte, ziemlich schöne Schneeflockeneffekte am Himmel Mir ist bewusst, dass diese Salztechnik etwas unberechenbar sein kann Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Wenn es so ist , dass Sie keine schönen Schneeflocken-Effekte haben , ist nicht alles verloren, denn alles, ist nicht alles verloren, denn alles Sie tun müssen, ist, ein bisschen weiße Gouache oder weißes Acryl zu mischen und das mit einem alten Pinsel oder dem Griff eines Pinsels aufzuspritzen weiße Gouache oder weißes Acryl zu mischen und das mit einem alten Pinsel oder dem Griff eines Pinsels Füllen Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe und dann können Sie den Pinsel entweder mit einem Handgelenk schütteln den Pinsel entweder mit einem Handgelenk um die Farbe auf das Papier zu drücken, oder mit dem Zeigefinger oder mit einem zweiten Pinsel, den Sie in der anderen Hand halten, auf den Pinsel klopfen . Wenn Sie es nicht geschafft haben, diese winzigen kleinen Glanzlichter in den Pupillen der Augen zu erzielen , können Sie Ihre weiße Gouache oder Acryl verwenden, um ein kleines Nadelstich weißer Farbe hinzuzufügen ein kleines Nadelstich , oder sogar einen weißen Gelstift verwenden. Es ist sehr einfach, wenn Sie all diese schönen Farben auftragen, sich mitreißen zu lassen und es zu übertreiben So viele Gemälde werden ruiniert, wenn man zu viel an ihnen arbeitet und sie überarbeitet Ich kenne nur zu gut die Versuchung, hier ein kleines Detail hinzuzufügen, ein kleines Detail dort, und bevor man sich versieht, hat man all diese herrliche Frische verloren Aber wie immer kommt der Zeitpunkt, an dem Sie aufhören müssen, herumzufummeln Setz dich auf deine Hände und nenne es erledigt. Jetzt müssen Sie es nur noch unterschreiben, in einen Rahmen legen und an einem Ehrenplatz aufhängen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen? Und du wirst erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn du das tust. Ich liebe es wirklich, dein eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich auf Ihr nächstes Mal. Fröhliches Malen. 6. 3 Eisbären haben letzte Gedanken: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bei feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Und wir verwenden helle, mittlere und dunkle Farbtöne um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Und wir haben uns auch angesehen , wie man Farbe abhebt und helle Bereiche wiederherstellt. Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über den Tab „Projizierte Ressourcen“ hochzuladen . Nach all Ihrer harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde Ihnen auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben. Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.