Aquarell und umgekehrtes Malbuch Doodling-Technik für Mini Art

1. Ausdrucksstarke Botanicals für Collage: Hallo Freunde. Es ist Tammy Pereira. Und danke, dass Sie heute zu mir gekommen sind, um Aquarell - und Kritzeltechniken mit Stiften zu lernen - und Kritzeltechniken mit Stiften , um das zu erstellen, was mein Mann benannt hat, Ausschnitte, einen Clip. Das sind kleine Kunstwerke, die handgemacht sind und dann einfach aus dem Papier herausgeschnitten und als Mittelpunkt für Collagen oder eine Verzierung auf Kunsthandwerk verwendet werden . Jeder Ausschnitt ist viel Kunst. Es ist von Hand entworfen und entspringt dem Kopf des Schöpfers. Ich mag besonders Ausschnitte zum Thema Botanik. Sie werden also Ideen für Blumen und Blätter in diesem Kurs sehen , um den es mir geht. Das ist ein skizzenhafter, lockerer Kunststil , den das Aquarell und der Stift erzeugen. Erstens, weil ich damit schnell erstellen kann. Und zweitens, weil es hilft, Unvollkommenheiten zu verbergen. Ich zeige den Schülern, wie einige Formen kombiniert werden können , um verschiedene Fantasieblumen zu kreieren. Das bedeutet , dass kein Referenzfoto erforderlich , nur Ihr Aquarellpapier, Farbe und ein Stift, um loszulegen Schüler lernen einige Aquarelltechniken wie ich im umgekehrten Malbuchstil über die Farbe kritzele. Mit diesen Fähigkeiten können die Schüler diesen Stil auf jedes ihrer Lieblingsthemen anwenden . Ich bin Künstler auf Instagram und habe eine große Vorliebe für Collagen. Ich war erst vor fünf Jahren Anfänger und habe gelernt, von vielen wunderbaren Künstlern Aquarell und Kritzeln zu lernen. Ich bin der Beweis dafür, dass jeder lernen kann, wenn er genug Ermutigung und Zeit zum Üben hat. Kreieren ist meditativ und beruhigend und hilft bei der Fokussierung und Konzentration. Wenn du weiter mit deinen Kunstgegenständen experimentierst, lernst du die Materialien und das erweitert deine Fähigkeiten im Umgang mit ihnen. Machen Sie weiter und nutzen Sie meine Übungsstunden , um Kompetenz im Umgang mit Ihrem Kunstbedarf zu erwerben. Und kommen Sie gleichzeitig mit Ihren eigenen Ausschnitten weg. Ich habe kürzlich von der bisher kleinsten Collage erfahren, und sie heißt Cluster. Und als Bonus-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Cluster zu erstellen und wie einfach es ist , Ihren Clipping zum Kunstwerk hinzuzufügen. Ich ermutige Sie, Ihre Farben und Ihr Papier herauszuholen und lassen Sie uns mit dem Ausschneiden beginnen. Und dein Abschlussprojekt wird eines dieser großartigen kleinen Stücke sein , die du machen wirst, um es im Projektbereich zu teilen. Und vielleicht machst du weiter einen Cluster. Und ich hoffe, du teilst das auch mit mir. 2. Meine Lieblingszubehör: Vorräte. Bitte benutze, was du hast. Sie müssen keine Künstlerqualität oder gute Qualität haben , um zu experimentieren. Aber was die Sammlung angeht, hier sind meine Lieblingsmaterialien für die Herstellung dieser Ausschnitte, für die Sie, wie Sie sehen, Farbe, Stift und Aquarellpapier benötigen . Zuerst benötigen wir das Aquarellpapier. Ich habe 140 Pfund Aquarellpapier. Es ist nur ein Stück, das ich habe, und es ist kalt gepresst. Du wirst also diese Textur sehen, dieses körnige Gefühl. Und das ist zufällig Baumwolle, aber bitte verwenden Sie, was Sie haben, auch immer Sie zur Hand haben, wenn es Altpapier ist, wie Sie sehen können, sind das nur ein paar Zentimeter. Sie werden also nicht viel Papier für unsere Praxis benötigen. Mir hat es sehr gut gefallen, ein Laken zu haben, in das so viele wie möglich passen. Also das sind ungefähr 12“ oder so. Und man merkt, dass ich den weißen Stift und den schwarzen Stift mag. Also hier sind einige meiner Lieblingstifte von diesem Signal, Uni-Kugelschreiber. Dies ist ein Größentipp in einem Punkt. Und ich mochte Pinselstifte sehr. Ich finde, Pinselstifte ergeben eine tolle feine und dicke Linie. Aber ich steuere auch diesen präzisen Rollball extra feiner Spitze. Das ist ein schwieriger Tipp. Wirklich hervorragend für diesen kratzigen Linien-Look. Das sind also meine Lieblingsstifte. Nun, Aquarellpinsel, Theaterstücke, du bräuchtest wirklich nichts Besonderes. Ich benutze diese heute, eine 6.1 und sie ist von Princeton. Und ich habe mich für diese entschieden, weil Sie sie in fast jedem Bastelladen finden können , und auf jeden Fall bei Amazon, wenn Sie nach einem synthetischen Pinsel suchen , dies sind Pinsel mit runder Spitze. Und wie bereite ich meine Palette vor? Ich verwende etwas Wasser, ich liebe es, Wasser in meine Aquarellpalette zu spritzen. Oder du könntest ein zu nasses Mystery verwenden und deine Farbpfannen aktivieren. Und Papier kopieren. Kein Spezialpapier. Kopiere einfach Papier, damit wir gemeinsam das Kritzeln üben können. Mein Aquarellangebot ist im Laufe der Jahre gewachsen. Ich benutze diese zehn, die ich bei Amazon gefunden habe , um so viele Farbpfannen wie möglich aufzubewahren. Und die habe ich gesammelt. Das sind Winsor und Newton. Farben in Künstlerqualität. Keine Voraussetzung für dieses Projekt, aber weil ich das habe und bevorzuge , verwenden wir es heute für meine Demonstration. Wenn Sie sich für Collagen interessieren, haben Sie wahrscheinlich Papiere zur Hand, verschiedene Stoffe zur Hand, vielleicht etwas Faden und Band. Und zusammen für meine Bonusklasse zeige ich Ihnen, wie man einen Cluster erstellt. Und das ist ein, man kann sehen, wie klein dieses kleine Kunstwerk ist. Und es ist nur ein weiteres Stück Aquarellpapier. Und was auch immer Sie übrig haben, wir werden es zusammen machen und bei mir bleiben, während wir weiter üben, bevor wir zum Endprodukt kommen. 3. Doodle-Praxis: Hier habe ich ein paar Beispielkritzeleien. Ich habe trainiert, Formen und Variationen geübt. Ausarbeiten verschiedener lustiger, verrückter Doodle-Ideen. Weil ein Teil unserer Ausschnitte darin besteht, einfallsreich zu sein. Beginne einfach mit einem Kreis. Wenn es nicht perfekt ist. Weißt du, nur noch ein paar hundert Arbeitslose , um das klarzustellen. Aber meine skizzenhaften Ideen erfordern keine perfekten Kreise. Tatsache ist, dass wir gerne einige Unregelmäßigkeiten sehen. Sobald Sie Ihren Kreis haben, versuchen Sie, ihn leicht zu variieren. Eher ein Oval. Längliches Oval, vielleicht etwas mit einer Spitze, tropfenförmig. Übe es. Hin- und Rückwärts kommen und vorwärts gehen, drehen Sie sich hin und her, damit Sie wohl fühlen, Formen und alle Richtungen zu formen. Aber diese geringfügigen Abweichungen machen diese Ausschnitte aus. Einfach interessant. Vielleicht hat dieses breite Pedal oder Blatt eine breite Basis. Ein Quadrat ist eine der Formen, die wir malen werden. Vielleicht möchten Sie auch ein paar hundert davon üben. Was wäre, wenn das Quadrat oben flach, unten aber leicht gekrümmt wäre? Übe, auf verschiedenen Seiten zu beginnen. Rückwärts gehen und den Boden verlängern. All diese Variationen machen das Kritzeln der Ausschnitte und machen sie interessanter. Übe einige Blattformen, vielleicht etwas sehr übertriebenes, längliches oder beide Enden sind spitz. Tatsache ist, dass das eine meiner Lieblingsformen ist. Ich könnte sie einfach den ganzen Tag lang zeichnen, an der unteren Kurve beginnen und sogar einfach über diese an der unteren Kurve beginnen und sogar Spitze zeichnen, Sie auf der anderen Seite herauskommen. Was ist, wenn wir anfangen, diese zu schichten und zur Seite kommen und denselben Punkt berühren, der anderen Seite herauskommen und an demselben Punkt herunterkommen. Das wird bei unseren Pflanzen sehr hilfreich sein. Wie wäre es, sie an der 0,4 zu befestigen, einer vierblättrigen Blume. Wir könnten eine fünfblättrige Blume machen. Und dieses Mal werde ich mich nicht berühren. Ich lasse diese Punkte quasi frei schwanken. Und was daran so süß und meditativ ist, ist, dass es eine Art des Zeichnens ist, ohne Stress und ohne Sorgen. Weil ich nicht realistisch bin. Das bin ich wirklich nicht, ich werde nicht realistisch sein. Ich entscheide mich für etwas Abstraktes, irgendwas. Ich nenne sie Fantasy Florals. Das sind also alles Ideen, die Sie unser Aquarell integrieren können. Jetzt könntest du sagen, nun, was mache ich mit den Quadraten, sind die Kreise. Hier kommt dieser Abschnitt zum Kritzeln ins Spiel. Wenn wir das Malen von Quadraten üben, was ist, wenn wir zusätzliche Elemente hinzufügen? Abstrakte Designmuster. Wir könnten hier einen Punkt und dort einen Punkt anklicken. Vielleicht kleine Kratzspuren hier drüben. Du könntest eine kleine Basis und einen Stiel hinzufügen. Ich mag es auf jeden Fall , einen dickeren Stiel zu haben. Das macht das Schneiden definitiv einfacher. Eins. Wir werden unsere Ausschnitte verwenden. Wie wäre es, ein paar Blattformen zu üben? Ich weiß, dass wir an dieser länglichen Tränenform gearbeitet haben. Du weißt schon, ein paar hundert davon. Aber was wäre, wenn unsere Blätter abgerundet und verdoppelt wären? Dies sind alles verschiedene Ideen , die wir integrieren können. Hier sind ein paar andere Blattideen. Nun, das könnte etwas schwierig sein, das herauszuschneiden. Aber hier sind ein paar großartige Ideen mir selbst einfallen, wenn ich sie mache, als hätte ich das Nadelöhr genau da. Und sieh mal, es hat wirklich die gleiche Form. Es ist nur eine Träne. Oder den Spitzen der Zweige Kreise hinzufügen . Mach es einfach. Hab Spaß. Übe verschiedene Formen. Vielleicht eine Vase. Das ist eine Möglichkeit, deine Quadrate zu verwenden. Und dann können Sie diese Blumen an Ihrer Vase befestigen. Eine dieser Ideen, die mich an eine Schlangenpflanze erinnert. Diese langen, dünnen Blätter als Teil der Pflanze. Mach es einfach. Spielen Sie herum, genießen Sie Ihre Werkzeuge und verwenden Sie so viel Kopierpapier wie Sie benötigen, um viele Ideen zu entwickeln. 4. Tipps zum Malen mit Aquarellfarben : Ich habe meine Lieblingsvorräte draußen. Ich habe mein Lieblings-Pinselwerkzeug draußen. Ich habe ungefähr sechs. Und ich habe bereits mein Beispiel dafür, wohin wir gehen. Wir machen verschiedene Formen oder üben mit unserem Pinsel. Und dann machen wir dieselben Formen wie beim Kritzeln. Nur dieses Mal mit Aquarellpapieren, vorgeschnitten. Ich bin bereit. Ich habe mein Wasser und lass uns eingraben. Ich habe meinen Pinsel immer nass gehalten und meine Palette ist schon vornass. Erstes haben wir, wie beim Kritzeln, einen Kreis gemacht. Eines der Dinge bei der Verwendung Ihres Pinsels ist es also , über diese Kanten zu gehen und diesen Kreis so zu machen, wie Sie es möchten. Da hast du es. Und wenn du immer noch mehr konsumierst , habe ich immer noch Wasser und Farbe. Ich schiebe das durch die Gegend. Das ist nur meine Präferenz. Ich putze ständig meine Bürste. Ich mag es nicht, meine Farben zu kontaminieren. Das bin nur ich. Das ist meine Eigenart. Machen wir unser Quadrat. Ich möchte, dass du wirklich mit deinem Werkzeug, deinem Pinsel, experimentierst. Oder die Fasern sind die Borsten. Spalten oder ziehen, viel Wasser halten. Was fällt Ihnen an Ihren Werkzeugen und Ihrem Papier auf? Und wie die Farben aufeinander reagieren. Zu den beiden. Wie viel Wasser in deine Bürste? Lass uns das noch einmal machen und einen weiteren Kreis bilden. Keine große Besonderheit, außer einfach die Spitze Ihres Pinsels zu nehmen und Pinsel ein wenig auf die Seite zu legen. Genau wie Kritzeln. Ich mache mir keine Sorgen um Unvollkommenheiten. Das werden meine Ausschnitte sein. Sie werden Unvollkommenheiten haben. Und das ist großartig. Ich, ich mache mir darüber einfach keine Sorgen. In dieser ganzen Trainingszeit hier geht es also um dich. Hier geht es um Sie und Ihre Werkzeuge und darum, sich daran zu gewöhnen, Formen mit der Spitze Ihres Pinsels, der Seite Ihres Pinsels, zu erstellen. Und bitte mach dir keine Sorgen über Unvollkommenheiten. Das ist das Letzte, worauf wir uns wirklich konzentrieren. Diese nächste Form könnte als Pedal verwendet werden, könnte als Blatt verwendet werden. Du hast gerade die Spitze berührt, nach unten gedrückt und angehoben. Berühren Sie die Spitze, drücken Sie nach unten und heben Sie sie an. Jetzt sieht man keine perfekte Form. Da ist ein kleiner Dragmark drin. Was ist, wenn ich nur den Körper berühre, drücke und anhebe? Bin ich nicht. Wenn Sie eine spitze Kante wünschen, wird das ausgeglichen. Übe, deinen Pinsel als Stift zu verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Stell dir diese Formen vor. Dieser hat keine starke Spitze, nur eine sehr leichte Spitze. Und ich hoffe, du siehst, dass es in Ordnung ist, deinen Pinsel und deine Farbe zu manipulieren , um diese verschiedenen Formen zu machen. Jetzt möchte ich, dass du deinen Pinsel nimmst und ihn kaum berührst. Du übst. Wie viel Druck? Wie leicht kannst du gehen? Und kannst du es quer und diagonal machen? Und was wird passieren? Was für eine Bürste hast du? Müssen Sie einen kleineren Pinsel verwenden? Dann mach es. Diese Übung macht wirklich, wirklich Spaß. Wir machen Punkte. Wir haben einen Pinsel mit runder Spitze, und das bedeutet, dass er an der Spitze in Ordnung ist. Und ich kann die kleinsten Punkte machen. Oder ich kann etwas mehr Druck ausüben. Ich kann größer werden. Ich fülle das einfach indem ich praktisch nur rumkratze und mit der Spitze und dieser Farbe herumstochere. Schau, ob du das mit deiner Farbe machen kannst , die du wählst. Wir können es etwas lockerer machen. Experimentieren Sie damit, wie viele verschiedene Werte und verschiedene Töne Sie von sehr tief bis sehr hell einstellen können. Okay, lass uns das klären. Wie wäre es mit sehr glatt, Tip? Glatt und bis zu einem Punkt am anderen Ende. Dann fülle ich es aus. Ich ziehe gerne so viel Farbe an die Spitze und lasse sie an einem Ende heller werden. Kannst du das auch herausfinden? Wir können unten an der Spitze beginnen und deinen Pinsel nach unten legen und herunterkommen und dann zurückkommen und ihn ausfüllen, wenn du möchtest. So können Sie ein kleines Highlight beibehalten. Ich hatte da, wo das Grün ist, keine Farbe. Was ist mit Berühren und Ziehen? Berühren und ziehen. Berühren und ziehen. Sieht das nicht aus wie das Gekritzel, das wir mit den runden Blättern gemacht haben ? Lass uns jetzt etwas mit dem holprigen Oberteil versuchen . Das ist ein bisschen wie ein Dreieck heruntergekommen, findest du nicht? Vielleicht ein herzförmiges Oberteil und eine Spitze hier oder ein Oval. Es hat keinen Sinn. Dass das nur Übung erfordert. Lerne die Kontrolle über deinen Pinsel, dein Wasser, deine Farbe, das Papier. Das ist Übung. Wir spielen, wir experimentieren. Wir sehen, was unsere Farbe macht? Das sah wirklich etwas klobig aus, nicht sehr nass. Also lege ich hier einfach ein paar auf meine Palette. Ich habe meinen Pinsel in etwas Wasser getaucht. Um das auszudünnen. Ich übe wahrscheinlich, vier verschiedene Richtungen zu zeichnen. Das wäre eine perfekte Musterblume. Was ist mit fünf Blütenblättern? Und sie berühren sich alle in der Mitte. Solange die Farbe auf deinem Papier noch feucht ist , bewege sie hin und her. Runden Sie Ihre Oberteile ab, wenn einer spitzer wurde als der andere, aufgerundet. Ganz einfach. Es braucht einfach Zeit, braucht Patienten und viel Übung. Das ist aber auch sehr meditativ und es geht mir nicht um Perfektion. Nein, mach dir keine Sorgen um Perfektion. Wir bringen nur Farbe auf Papier und gestalten Formen. 5. Umgekehrte Malbuch-Ideen: Wenn Sie nun immer und immer wieder geübt haben, haben Sie wahrscheinlich Aquarell im Wert von mehreren Karten. Und ich habe meine Proben um mich herum, die ich schon einmal gemacht habe. Ich habe ein paar Werkzeuge zum Markieren. Ich bin sofort bereit zu gehen. Du bist ratlos, oder? So hast du deine Übungskritzeleien vor dir. Es gibt eine meiner Ideen für Square. Lass uns, dann fangen wir dort an. Also zeichne ich direkt oben und außerhalb der Linien. Das ist der Look, den wir bevorzugen , wenn du einen skizzenhaften, kratzigen Look willst . Was kann ich damit machen? Nun, wie immer eine wellenförmige Linie, eine meiner Lieblingsübungen zum Aufwärmen ist nur, um dir zu helfen , dein Gehirn zu aktivieren und dir vorzustellen und zu spielen. Es gibt nur so viele Doodle-Formen. Das gibt es wirklich. Also von einem Punkt zu einem Kreis zu einem ausgefüllten Kreis, zu einem größeren Kreis, dem Oval. Erinnerst du dich an all die verschiedenen Variationen derselben Sache? Das ist es, was mich sehr interessiert. Ich könnte diese dritte Zeile hinzufügen. Ich lasse es vorerst stehen. Ich möchte etwas Weiß ausprobieren. Ich habe einen weißen Stift und dachte, ich würde ihn an der dunklen Farbe ausprobieren , die ich gemalt hatte. Nun, da ich Aquarell gemacht habe, werde ich natürlich nicht so viel nach außen gehen. Es wird mir nicht den großen Unterschied geben , nach dem ich suche. Wieder mit Jots und kleinen Hunden und zufälliger Platzierung. Was ist mit Kratzlinien von der Seite? Das ist ein anderer Blick. Ich wollte einen Pinselstift zeigen. Und die Dicke dieser Linie könnte dazu führen , dass Sie nur eine einzige Linie, einen einzelnen Umriss und nicht mehrfach so kratzig machen möchten einzelnen Umriss und . Und ich werde einfach mit Formen mit unterschiedlichen Richtungen spielen . Es sieht ein bisschen aus wie eine Rosenknospe. Sie kennen diese Technik , bei der spitze Linien aufgefüllt werden und die Kanten etwas weicher werden, sodass keine harten Kanten entstehen. Das könnte ein lustiger Look für ein sehr abstrakt aussehendes Stück sein. Nun noch einmal, nur ein einfaches Beispiel, das der Gliederung folgt. Ich mache mir keine Sorgen um Perfektion. Das einzige an diesem Pinselstift ist, dass ich eine dünne und eine dickere Linie machen kann. Natürlich können Sie jederzeit wieder in Ihre Zeile gehen und sie ganz nach Ihren Wünschen ausfüllen. Ich folge gerne der Krümmung des Blattes, anstatt nur einem geraden Ende an Ende zu folgen. Mal sehen, was wir sonst noch damit machen können. Definitiv wie das Kratzen an sehr langen, länglichen, vergiss deine Kreise nicht. Sie können jeden von ihnen jederzeit skizzieren und ihnen sehr wackelige Formen geben. Manche liegen völlig daneben, manche schließen es komplett ein. Wenn wir diese Kanten abrunden, sie abrunden und den verschiedenen Mustern folgen, und den verschiedenen Mustern folgen Sie von Ihrem Aquarell haben. Siehst du irgendwelche Wasserzeichen deines Aquarells? Diese Formen kritzeln? Das ist sehr dunkel. Gehen wir also zurück zu unserem Weiß und schauen, wie wir diese Linie anpassen können. Vielleicht Muster hinzufügen. Eine Idee fließt einfach und du bekommst eine andere Idee und dann fließt sie. Und das ist das Tolle an der Trainingszeit. Ich hatte also ein abgerundetes Blatt, aber ich habe es mit einer spitzen Spitze überzogen. In Ordnung, ich runde es noch weicher ab. Ich werde den Eingang krümmen. Und könnte Linien auf einer Seite haben. Asymmetrische Linien , neue und verrückte Dinge einfallen lassen, die mit Ihren Formen zu tun haben, werden viel Spaß mit Ihrem, mit Ihren Ausschnitten machen. Okay, hier haben wir vielleicht zwei Blätter und sie sind zusammengefügt. Du kannst zeichnen, was du willst. Hier. Ich bin gewachsen, ich bin direkt in diese Mitte gerutscht. Die Nacht, ich sage dir, das war eine meiner Lieblingsformen. Und dann sieht dieser aus, als würde er sich überschneiden , weil ich diese Kante nicht gezeichnet habe. Und diese kleine Blume könnten wir in einige Mittelteile der Blume kritzeln und diesen gewellten Rand nehmen. Stimmt es? Da haben wir es. Es ist nur eine Berührung. Ziehen, heben. Sehr schnell, hebe die Kante an. Rubbele es irgendwie raus Hashtag, Hashtag. Und füge diese Looks wie Faltlinien deiner Blume hinzu. Du kannst runterkommen und diese kleinen Details hinzufügen. Vergiss dein Blatt nicht. Hier. Ich habe eine Linie gezeichnet und dann das Blatt. Es sieht also so aus, als ob das einen Stamm hat. Und das ist was auch immer. Platzieren Sie es in einem Highlight Ihres Blattes. Okay, wir sind wieder bei uns. Ich genieße dieses Weiß auf den Blütenblättern wirklich. Meine Güte, das ist irgendwie cool. Okay. Das ist es, wonach ich suche. Das ist der Look für meine Ausschnitte , der so cool aussehen wird. Tatsächlich weiß ich, dass das Übung ist, aber ich sehe auf jeden Fall, dass ich sie ausschneide , um sie auf meinen Karten zu verwenden. Oh, macht das nicht Spaß? Ich liebe das. Okay. Weitere Ideen für Sie zum Experimentieren. 6. Clippings Teil 1: Da sind wir. Wir setzen unsere Ideen zusammen. Und eines der ersten Dinge, die Sie tun sollten, ist, sich mehr Freiraum zu geben. Ich werde hier eine Blume hinstellen. Ich habe etwas dicke Farbe drauf. Tatsache Ich glaube, ich werde ein bisschen Wasser hinzufügen , das sehr trocken wird. Da haben wir es. Und die nächste Blume, die ich kreiere, möchte ich etwas ausbreiten. Damit meine ich, dafür zu sorgen, dass ich Platz habe, einen zum Ausschneiden und Kritzeln. Aber was ist, wenn ich neben meinen Blumen Blätter hinzufügen möchte? Jetzt habe ich Platz dafür. Also lasst uns hier etwas Grün mischen. Und ich mache mein Drücken und Ziehen. Drücken und ziehen Sie. Oh, ist das nicht süß? Ähm, vielleicht einer auf der anderen Seite. In Ordnung. Nun, um darauf einzugehen. Richtig, wir haben unsere Linien geübt und geübt, sehr lange, längliche Linien zu machen. Und ich werde das nur an den Tipp anhängen. Es blutet ein bisschen bis ins Rote durch , weil es größtenteils trocken war , sodass es nicht abgehauen ist und zu stark über die ganze Gegend gelaufen ist. Das sieht vielleicht so aus, als würde ich versuchen, die perfekteste Blume zu zeichnen, aber nein, wir spielen immer noch mit Formen und verschiedenen Looks. Ich glaube sogar, dass ich einen Kreis machen werde. Mir hat es sehr gut gefallen, Muster nur für die einfachste Form zu machen . Ich mache ihn ein bisschen größer. Nun, diese Farbe ist ziemlich undurchsichtig, nicht wahr? Das ist keine sehr durchscheinende Farbe. Ich glaube, ich möchte vielleicht etwas Farbe auf eine Seite aufgetragen haben. Ich komme zurück und werde auf jeden Fall ein Blatt um das herum legen. Steig raus. Ähm, äh, für Blütenblatt. Das ist eine meiner liebsten Lieblingsfarben. Ich möchte das wirklich etwas lockerer machen. Versuchen wir also etwas sehr Scharfes. Ich lasse ein bisschen Weiß übrig. Ich fasse da in der Mitte nicht an. Okay, was? Das lasse ich stehen. Und lassen Sie uns ein bisschen davon ausprobieren. Und es ist immer noch nass. Ich kann immer noch sehen, wie glänzend es ist. Und ich berühre meine Spitze. Und es reicht bis zur Basis meines Purpurs. Ziemlich verdammt cool. Was ist mit meinem anderen Violett? Das probiere ich einfach aus. Okay. lasse viel Platz, um die Blätter zwischen meine Blumen zu bringen. Lass uns sehen. Ich bringe die Farbe dazu, sich ein bisschen zu bewegen. In der App kannst du sehen , wie nass es ist, wenn deine Farbe immer noch um dein Papier läuft. Und tatsächlich denke ich, ich werde, ich nehme mir Zeit, wann ich etwas Grün nehme und mache mir einfach ein paar Blätter. Da haben wir es. Vielleicht mache ich zwei davon. Räum die Blätter ein bisschen auf. Dieses Mal. Was für eine Blattform das ist. Ich bin so dankbar für die Fantasie. Ich muss auf meinen Blättern nicht so besonders sein. Und sie können alles sein, wonach ich suche. Oder das ist die Sache mit Collagen, oder? Du stellst ungewöhnliche Dinge zusammen, um etwas Neues zu schaffen. Und dafür sind diese Aquarellausschnitte perfekt. Denkst du nicht? Das erweitert wirklich die Möglichkeiten , experimentell und kreativ zu sein und Teil von Ihnen zum Vorschein zu bringen, der etwas Handgemachtes möchte, etwas Handgemachtes möchte, etwas, etwas, das Ihr Stück einzigartig macht. Nun, ich schätze, es sieht so aus, als ob ich nicht zu schlampig wäre. Denn selbst schlampige Blumen, schlampige Blätter funktionieren damit. tun sie wirklich, weil der Stift das ausfüllen kann, was dem Auge fehlt. Das ist so süß. Okay. Ich denke, die Violetten könnten trocken sein. Ich weiß es noch nicht. Ich werde es so drehen, um mehr Platz zu haben. Irgendwie sehr grau. Wie wäre es, wenn du die Spitze deines Pinsels benutzt und damit lockig wirst? Das ist in Ordnung. Okay, sehr lustig. Ich warte, bis die getrocknet sind. Ich kann es kaum erwarten, darüber zu kritzeln. 7. Clippings Teil 2: Mein Gold soll helfen, weißt du was? Vielleicht würde ein Hauch von Gliederung auch nicht schaden. Können wir das hier zusammenzählen? Oh, ja. Da haben wir es. Und dieser Stift ist es nicht, ich weiß nicht. Ja. Es sieht aus, als würde es mit dem Gold bluten, also ist das keine Pfanne für Wasser. Es ist nicht unauslöschlich gut zu wissen, jetzt wo ich fast fertig bin. Mach auch ein bisschen Kratzer hier draußen. Ich weiß, dass ich in meiner Praxis viel mit diesem dicken Stift gearbeitet habe. Und ich glaube nicht , dass das Üben umsonst sein wird. Ich kann diese also definitiv benutzen. Ich glaube, ich gehe, weil ich muss. Ich denke , ich werde beide Möglichkeiten ausprobieren. Also lasst uns, lasst uns dem eine Stimme geben. Los geht's. Okay, jetzt möchte ich den skizzenhaften Look ausprobieren. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Du weißt, woran mich das erinnert. Ich habe einige wunderschöne Arbeiten von Leuten gesehen, die also von Hand nähen. Und genau das gibt mir das Gefühl eines genähten Looks. Und jetzt weißt du, die zwei verschiedenen Looks, die wir hier haben. Ich bleibe hier bei der dicken Linie. Und ich gebe meinem Top keinen Punkt, sondern etwas Abgerundetes. Ich lasse meinen Hintern offen. Und sehen Sie, wie Sie das ändern können. Schau. Anstatt das Rot einzukreisen, ich da nur Punkte hinzu. Dies wird ein spitzeres Blatt haben. Nicht die abgerundeten Blüten sehen aus wie die Blütenblätter der Fantasieblume, die ich gerade habe. Ich werde die Highlights verlassen. Den lasse ich komplett in Ruhe. Und sind funky. Ich weiß nicht, was das ist. Ein Golfball auf einem T. Das ist okay, weil wir einfach spielen können. Dieser ist zum Spaß. Mitglied, ich liebe meine Streifen. Ich werde das definitiv rauf und runter machen. Oder ein weißer Stift wäre toll da. Du kannst dich verändern, weitermachen und nicht zu deinen, deinen Blättern passen . Es ist alles. Lass es so aussehen, als hätte es zehn Blätter. Indem du das tust. Mann, dieses Signal ist ein Signal. Ja, dieser Stift, dieser weiße Stift ist unglaublich. Wirklich beeindruckt von. Es ist fast wie ein Whiteout , das schön und lebendig ist. Wow, sehr beeindruckend. Mal sehen, ob ich Punkte kann. Und macht sogar etwas Feineres, das ist großartig. Und ich denke, sollte ich es ausfüllen? Ich fülle es aus. Eine kratzige Füllung, eine feste Füllung. Ich werde es kratzig lassen. Und vielleicht ein paar Streifen am Stiel. Es ist ein bisschen übersprungen und mir macht dieser Blick eigentlich nichts aus, ich denke, er sieht gut aus. Okay. Haben wir sie alle gemacht? Wir haben noch eine Blume. Und da sehe ich definitiv Schwarz. Also lass uns das machen. Ich denke, ich könnte das ein bisschen nachbessern. Wenn wir das in unserer Praxis üben. Und denk dran, dass ich runterkomme. Obwohl sich die Farbe verbunden hat, kann ich sie mit meinem Stift trennen. Und ich werde es allen geben. Ein paar von ihnen. Noch eins. Okay. Wir kommen her und sehen, wie es ihm gefällt. Ich werde es verlassen. Leg etwas Schwarz rein. Das alles berührt das. Oh, und vergiss die Blätter nicht. Okay. Also werde ich uns hinlegen und hochkommen. Ich gebe ihm einen Stiel und komme hoch. Dieser hat keinen Stiel, weil er das rechte Ende der Blüte ist. Fantastisch. Das ist super rausgekommen. 8. Den Schnitt machen: Tinte ist getrocknet, das Gold ist getrocknet und jetzt wird es auseinandergeschnitten. Vielleicht nicht der aufregendste Teil meines dritten Teils. Wer weiß nicht, wie man schneidet. Aber ich habe ein paar Tipps für dich. Also eins, halt deinen Ellbogen rein und drehe dein Papier um. Und eines der Dinge, nach denen ich strebe , ist, einen Weißen zu hinterlassen. Das Weiß des Auges. Aquarellpapier wird immer noch angezeigt. Das gibt mir eine Grenze. Es ist so, als würde man den Gegenstand einrahmen. Und wenn ich das abschneiden will , weil ich es nicht brauche oder meine Teile zu groß sind. Ich versuche, es in etwas Kleines unterzubringen. Dann habe ich einen Platz zum Trimmen. Ich kann es immer kürzen. Aber zuerst gebe ich ihm eine Grenze und folge locker all diesen kleinen Dichten und Spalten. Und um zu diesem spitzen Teil genau in der Mitte zu kommen, komme ich auf der einen Seite rein und ich komme, obwohl ich nicht unbedingt sehen kann , was auf der anderen Seite vor sich geht. Es hilft mir, sofort da reinzukommen. Die Alternative ist, reinzukommen und die Schere zu öffnen und das Papier einfach umzudrehen, aber das kann sich verbiegen. Und ich weiß nicht, ich habe festgestellt, dass der andere Weg für mich besser funktioniert. Und wie du siehst, habe ich sie auseinandergeschnitten, sodass ich etwas Kleineres habe, mit dem ich arbeiten kann. Und ich persönlich schneide wirklich gerne tief in diese Gletscherspalten. Weil mein Hintergrund oft ziemlich cool aussieht. Ich möchte, dass es so viel wie möglich zeigt. Anstatt also einen großen, fetten Kreis um meine Blumen zu schneiden, möchte ich die Blütenblätter sehen. Ich möchte sehen, was hinter dieser Blume steckt. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, warum ich reinkomme und tief reingehe . Das sind also nur Tipps. Einer der Gründe, warum ich so viele von ihnen mache , ist, dass ich, okay, ich mag diese Form, aber sie ist zu groß, oder ich mochte diese Blume wirklich, aber die Farbe ist nicht das, wonach ich gesucht habe. Machen Sie also einfach so viele wie möglich, indem Sie einfach eine Batchsammlung von all diesen erstellen, damit Sie das haben, wonach Sie suchen, wenn Sie es brauchen. Und schreib wirklich, wir haben Spaß. Wir hatten, hatten, meine Güte, 30 Minuten Training und diese Trainingszeit war entspannend. Ich hoffe wirklich, dass dies für Sie ein stressfreies Erlebnis war. Es ging nur darum, deine Materialien kennenzulernen. Es gibt keinen Grund, besorgt oder verärgert zu sein oder die Dinge haben sich nicht ergeben, richtig. Du hast gerade etwas gelernt. Sie haben gerade gelernt , wie die Farbe reagiert, wie der Stift reagiert, wie Ihre Papiere reagieren. Vielleicht hast du genau die gleichen Farben wie ich. Aber Ihre Papiere sind anders und das Aussehen , das Sie erzielen, kommt anders heraus. All die Lektionen, die Sie mit Ihren Materialien lernen, machen Sie wohler und Sie möchten an Ihren Schreibtisch zurückkehren und es immer wieder tun. Ich wünschte, ich hätte sie näher beieinander gemacht weil ich das Gefühl habe, dass ich so viel gutes Aquarellpapier verschwende . Wussten Sie, dass Sie das sogar auf Karton machen können? Der Effekt, den Sie mit Ihrem Aquarell erzielen werden, wird anders sein. Wenn Sie sich jedoch Sorgen über die Kosten von Aquarellpapier machen, verwenden Sie verschiedene Papiersorten. Hast du Gouache? Experimentieren Sie damit? Dies ist ein Stil, den Sie mit vielen verschiedenen Materialien erreichen können . Okay, ich brauche vielleicht diese winzige Schere für diese Blätter. Mal sehen, wie ich, wie ich mit dem großen Teil zurechtkomme. Blätter wie diese können in Kombination mit anderen Elementen verwendet werden. Deshalb mache ich manchmal gerne zusätzliche Blätter, dünn, rund, flach, was auch immer, weil ich sie hinter mir verstecken kann. Vielleicht eine Blume, die keine Blätter hatte. Ich habe hier ein paar, die gut zusammen aussehen würden. Wenn du Platz auf deinem Papier hast, leg paar Blätter hinein denn du weißt nie, wann du den Füller haben möchtest. In Ordnung, ich werde das etwas kürzen. Dann. Gehen wir wieder rein und schauen, wie nah wir ran können. Junge, ich weiß nicht. Das ist eng, nicht wahr? Und wenn ich für das Projekt, an dem ich gerade arbeite, mehr tun muss, können wir das immer ein bisschen machen . Okay? Sehen Sie, was wir hier tun können. Nur ein kleiner Gedankenstrich. Das ist, das ist gut. Und die Spitzen haben diese Kurve. Also sind wir okay dort. Ich möchte Kurven um meine abgerundeten Blätter und Spitzen um meine spitzen Blätter. Also ich denke, das hat es getan. Das hat es getan. Wow, das ist unsere Does Your Collection. Ich hoffe, Sie haben mitgemacht und einige für sich selbst gemacht und teilen Sie diese bitte im Projektbereich mit. Ich würde gerne deine Fortschritte sehen. 9. EXTRA! Schnelle Collagen-Cluster: unsere Elemente also Wofür können wir unsere Elemente also verwenden? Ich schlage Cluster vor. Clusters sind winzige Kunstwerke, mit denen Sie eine Karte oder ein ATC, eine Künstlerspielkarte, Ihr Tagebuch verschönern Künstlerspielkarte, Ihr Tagebuch . Ich empfehle etwas Schweres. Das war also ein altes Stück Aquarellpapier. Natürlich braucht man drei oder vier Dinge, um sie zu kombinieren. Vielleicht kann es sich bei dem Stoff um Spitze handeln, verschiedene Papiersorten. Und wir schneiden sie einfach ab, winzige Kleinigkeiten. Und dann ist das unser Schwerpunkt. Wählen Sie also einen Ihrer Schwerpunkte und lassen Sie uns sehen. Wie fühlst du dich, irgendwie fühlst du dich heute so. Und wir werden ein paar Dinge übereinander legen. Warum dieser Stoff mich so blau nennt, okay, und ein bisschen mehr Rosa. Berühre mehr Rosa. Und ich nehme diese harte Kante ab. Du brauchst nicht viel, du brauchst nicht viel. Vielleicht ist das zu viel. Lass uns hier einen Streifen schneiden. Stimmt es? Die Sache mit Clustern, ich stelle mir das schnellste Kunstwerk vor, das du je collagieren wirst. Und eigentlich denke ich, dass ich mit dieser Spitze vielleicht versuchen möchte , sie zu bündeln. Warum glaubst du, es dicker zu machen? Ist es ein Hintergrund? Wie machen wir Das ist ein Cluster. Du bist fertig. Sie denken, ich würde das vielleicht verschmutzen und klug machen wollen . Oh, ich habe das Rosa vergessen. Wie wäre es mit einem Hauch von Farbe? Okay. Vielleicht. Ah, okay. Ich hab's. Ich hab's. Ich hab's. In Ordnung. Glue hat bei mir funktioniert. Soll ich ihnen folgen? In Ordnung, vergiss es. Es ist groß geworden. Das geht groß, groß und stark vor sich. Okay. Und das hier unten, vielleicht schauen Rosa heraus. Wie wär's damit? Das Rosa kann hervorstechen und das Velum kann herunterfallen. Und sieh dir an, was für ein großartiges Spiel. Schau dir an, das ist ein Mini-Kunstwerk. Ich habe die Worte gefunden, ich fühle mich so glücklich. Warum? Weil es funktioniert hat. Cluster sind das unterhaltsamste und schnellste Kunstwerk, mit dem Sie jemals spielen können. Das fühlt sich so gut an. Ich liebe es, die Texturen zu sehen und der Fokus funktioniert einfach sehr gut. Ist das nicht süß? Wir haben nur experimentiert und unsere Farben ausprobiert und wir haben unsere Pfannen ausprobiert. Es funktioniert. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunst zu erweitern. Ich hoffe du machst einen Cluster. Ich hoffe, Sie haben mit Ihren Ausschnitten kleine Kunstwerke zusammengestellt . Sie sehen so süß aus, sie sehen so lustig aus. Ich kann sie in Tagebüchern und ATC-Karten sehen. Vielleicht das Merkmal einer Karte, die du für einen Freund machst. Und ich liebe diese Idee. Ich hoffe, Sie nutzen es und teilen Sie dies bitte im Projektbereich mit. Wenn du viele Kunstwerke gemacht hast, teile das mit mir. 10. SK 18 Clip 10 Wrap Up: Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, Sie sind inspiriert und bereit, so viele Ausschnitte wie möglich zu machen, weggekommen . War es nicht einfach, oder? Nur ein paar Formen zusammen ergeben diese wunderbaren Blüten und Blätter. Und das Kritzeln kann einfach von alleine beginnen. Es ist, es ist so meditativ und beruhigend, das zu tun. Ich hoffe, wenn das ein Kurs wäre gefällt dir die Gillette wirklich. Ich weiß. Wenn nicht, lass es mich bitte auch wissen , überprüfe meinen Kurs. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Und vor allem kann ich es kaum erwarten, eure Projekte zu sehen. Bitte teile sie mir im Projektbereich mit. Es macht mir so viel Freude zu sehen, was du tun kannst. Und ich bin inspiriert und ich weiß, dass es anderen Schülern genauso geht. Sie lassen sich inspirieren, wenn sie sehen, was andere Schüler tun. Also teile mir das bitte mit. Bitte überprüfen Sie meinen Kurs und an meinen anderen Kursen teil, um mehr Collagetechniken sowie Aquarell und Kritzeln zu lernen. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit. Hab einen schönen Tag.