Aquarell Tiermalerei: Elefanten Meisterkurs für alle Niveaus | Carrie McKenzie | Skillshare

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Aquarell Tiermalerei: Elefanten Meisterkurs für alle Niveaus

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Elefanten-Aquarell: Einführung

      2:45

    • 2.

      Materialien, Zusammensetzung, Zeichnung, weißes Papier mit klarem Wachs konservieren.

      2:53

    • 3.

      Verwenden Sie die Wet-on-Wet-Technik, um die erste Farbeinbene zu malen.

      14:55

    • 4.

      Fügen Sie eine zweite Farbeinbene für die mittleren bis dunklen Farbtöne hinzu. Stellen Sie einen Teil des Weißbuchs wieder her.

      26:36

    • 5.

      Verwenden Sie die Wet-on-Dry-Technik, um die dunkelsten Farbtöne zu malen. Anwenden der Mischen Technik auf

      14:39

    • 6.

      Fügen Sie Aquarellfarbe hinzu, um die Farben stellenweise zu intensivieren. Malen Sie die Gräser im Vordergrund.

      9:58

    • 7.

      Elefanten-Aquarell: Letzte Gedanken

      1:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

204

Teilnehmer:innen

26

Projekte

Über diesen Kurs

Warum Sie diesen Kurs nehmen sollten: Dieser Kurs steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich zeige Ihnen genau, wie man einen majestätischen Elefanten von Anfang bis Ende malt – Sie erhalten einen echten Einblick in meine Malerei, wenn Sie eng mit mir arbeiten. Du wirst es lieben, diesen wunderschönen, mächtigen Riesen des Tierreichs zu erschaffen. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe lösen und Ihnen zeigen, wie Sie neue Wege entdecken können, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, während Sie mich auf dieser inspirierenden Reise begleiten, die von Anfang bis Ende aus Demonstrationen und Techniken umfasst. Im Laufe des Videos erfahren Sie, wie Farben zusammenwirken, wie Sie in den Impressionismus einsteigen und Farbe verstärken können, um die Stimmung und das Wesen Ihres Motivs einzufangen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Aquarellfarbe auf verschiedene Arten verwenden. Und das Beste ist, dass Sie ein echtes Erfolgserlebnis erlangen werden, wenn Sie Ihr eigenes wunderschönes, stimmungsvolles Elefantengemälde erstellen.

Ist dieser Kurs etwas für mich? Zu 100 %: Ja!Alle sind willkommen.Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits Erfahrung haben, aber etwas lockern, ausdrucksvoller werden und ihre Fähigkeiten in der Aquarellfarbe verbessern möchten. Sie müssen nicht zeichnen können, da ich Ihnen eine Vorlage der Zeichnung zur Verfügung stelle, die Sie herunterladen und nachvollziehen können, damit Sie sich ganz auf den Spaß am Malen konzentrieren können.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird (ich habe Ihnen den gesamten Prozess auch mündlich auf freundliche, gesprächsreiche und jargonfreie Weise erklärt)

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practices für eine Reihe kreativer Aquarellfarbentechniken – Ich führe Sie behutsam durch das Ganze (z. B. Vereinfachung eines Motivs, Hinzufügen von Schatten und Texturen auf Haut und Rumpf des Elefanten, Nass-in-nass machen, Mischen und Weichmachen, Hinzufügen von Tiefe und Kontrast mit Tonwerten, Verwendung von Klarwachs zum Erhalt von weißem Papier, Verwendung von Aquarellglasuren zur Intensivierung der Farbe ...... um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner Lieblings-Studio-Tipps und -Techniken für erfolgreiche Arbeitsweisen und Zeitersparnis (z. B. Erstellen eines dreidimensionalen Motivs, Aufbau von Farbenebenen, Vermeiden von ausgewaschenen Gemälden)

* Lernen durch "Tun" statt durch Vorlesungen (Sie können direkt neben mir malen, aus nächster Nähe und persönlich)

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine rote, eine blaue und eine gelbe): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprühgerät, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf, Wachsmalstift oder ein Stück klares Kerzenwachs - wahrscheinlich haben Sie einige dieser Gegenstände schon irgendwo in Ihrem Schrank.

Okay, machen wir es! Komm zu einem lustigen, kreativen Kurs mit! Los geht's.Folgen Sie einfach dem Video entschlossen und Sie werden bald das Wissen und das Selbstvertrauen besitzen, Ihr ganz eigenes beeindruckendes Elefantengemälde zu erstellen, das vor Farbe und Energie sprüht. 

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

 

Meine Kunstwerke: Ich bringe Menschen seit vielen Jahren bei, wie man mit Aquarellfarbe malt - weitere Beispiele meiner Kunstwerke finden Sie auf meiner Website: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Elefanten-Aquarell: Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und unser Tutor lebe in der wunderschönen Landschaft von Yorkshire Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und noch nie zuvor gemalt haben, werde ich Sie bei jedem Schritt des gesamten Prozesses begleiten . Oder wenn Sie ein unerfahrener Künstler sind, suche ich nach einem Auffrischungskurs oder lerne sogar neue Ansätze und Techniken Ich werde zeigen, wie man Farbschichten aufbaut, damit sie sauber und frisch bleiben und die gefürchtete Stimmung vermieden wird Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Genau wie in meinen persönlichen Präsenzkursen werde ich diese teilen, damit U2 dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die Malen Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Ich führe jeden Prozess Schritt für Schritt vor und mache Ihr Lernen zu einer glücklichen, lächelnden und praktischen Erfahrung Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnung zum Herunterladen bereitgestellt . Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Ich freue mich, mit Ihnen Tipps und Techniken teilen zu können, Tipps und Techniken teilen zu können die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe. Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Scheitern nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Golf oder Picassos aussah wie Van Golf oder Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. Elephant: 1: Materialien, Komposition, Zeichnung, Konservierung weißes Papier mit klarem Wachs.: Hallo, und danke, dass du heute zu mir ins Studio gekommen bist. Nun, ich werde diesen wunderschönen, majestätischen Elefanten malen . Sie können sich entweder das gesamte Video ansehen und anschließend das Gemälde ausprobieren. Oder Sie können direkt neben mir malen Sie Schritt für Schritt durch das Ganze zu führen. Schauen wir uns zunächst die Materialien an, die für die Komposition benötigt werden . Wir müssen nicht über die Komposition nachdenken, da es sich um ein vollständiges Bild handelt, das die Grand Jury und dann die majestätische Haltung des Elefanten zeigt und dann die majestätische Haltung des Elefanten Sie können auch anhand des Referenzfotos sehen, wie ich die Zeichnung vereinfacht habe . Sie müssen wirklich nicht viele Details hinzufügen. Aber ich habe einige Bleistiftlinien eingefügt um die Rundheit des Rumpfes und auch die radialen Linien, die sich in den Ohren ausbreiten, zu zeigen Rumpfes und auch die radialen Linien, die sich in den Ohren ausbreiten Die Füße des Elefanten und der untere Teil seines Rüssels werden hinter einigen Gräsern im Vordergrund verschwinden, weshalb ich sie nicht eingezeichnet habe Hier in den Materialien, die Sie verwenden, können Sie sie gerne durch Ihre eigenen ersetzen, wenn Sie dies wünschen. Alle meine Farben sind transparent, was bedeutet, dass das Weiß des Papiers durch sie hindurchscheinen kann . Ich verwende französisches Ultramarin von Winsor und Newton. Aber du könntest ein Kobaltblau oder ein Brachblau verwenden. Permanent Rose habe ich auch von Winsor Newton. Jedes andere Rosa oder sogar Rot reicht für Hansa Yellow von Daniel Smith Du könntest Pirol in unserem Gamboge verwenden und hast auch CPR oder du könntest gebrannte Umbra verwenden , um eine wirklich gute dunkle Farbe zu mischen Ich habe auch einen kleinen durchsichtigen Wachsmalstift. Du könntest ein Stück klares Kerzenwachs verwenden. Ich verwende den Wachsmalstift, um das weiße Papier für die Elefantenstoßzähne aufzubewahren das weiße Papier für die Elefantenstoßzähne Ich drücke nicht so fest , dass es das weiße Papier vollständig bedeckt, weil ich ein bisschen Farbe darauf haben möchte . Später. Ich verwende den Wachsmalstift auch, um auf der linken Seite des Stammes, direkt über dem Stoßzahn, kleine Highlights zu setzen, nur um zu zeigen, ob Licht ihn einfängt. Und ich streichle ein paar kleine Berührungen auf der linken Seite der Beine, auf dieser Seite und auch auf seinem Kopf Ein Nachteil der Verwendung von Wachs ist natürlich, dass man nicht leicht erkennen kann, wo man es aufgetragen hat und es ist fast unmöglich, es danach zu entfernen. Verwenden Sie es also mit Vorsicht. Geh nicht zu schwer. Sie möchten den Effekt von Glanzlichtern erzielen, nicht von Suchlichtern 3. Elephant 2: Male die erste Farbschicht mit der Wet-on-Wet-Technik.: Unser nächster Schritt besteht darin, die hellen Töne des Elefanten mit sehr schwachen Rosa - und Gelbtönen zu malen die hellen Töne des Elefanten mit sehr schwachen Rosa , etwa die Konsistenz von T. Ich verwende einen großen Pinsel und viel sauberes Wasser, um einen Pool der gelben Farbe zu mischen Wasche deinen Pinsel aus und vergewissere dich, dass er sauber ist. Wischen Sie es mit einem Papiertuch ab, um die gesamte Farbe zu entfernen , bevor Sie die nächste Farbe mischen. Ich bin jetzt Nixon Nepal der Dauerrosen. Mit wieder sauberem Wasser und einer sauberen Bürste. Wir müssen uns das Referenzfoto ansehen um zu sehen, wo die hellen, mittleren und dunklen Töne oder das Weiß des Papiers tatsächlich unser allerhellster Ton sein werden Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Tonwerte zu beurteilen, können Sie die Referenz für die Entsperrung in Schwarzweiß, die wichtig sind, in einige Programme kopieren Entsperrung in Schwarzweiß , die wichtig sind, in und in Schwarzweiß ändern Weil es manchmal einfacher ist , dieses Urteil in Schwarzweiß als in Farbe zu fällen. Ich verwende jetzt einen sauberen Pinsel mit sauberem Wasser, um die Bereiche mit mittlerem und dunklem Ton zu übermalen. Beginnend mit den Ohren lasse ich kleine weiße Papierstücke dazwischen, nicht das gesamte Ohr abdecken Wenn du glaubst, dass du etwas verpasst hast, kannst du jederzeit etwas Wasser mit einer feuchten Bürste oder einem Papiertuch abtupfen einer feuchten Bürste oder einem Papiertuch Die Idee, nicht das ganze Ohr mit Wasser zu bedecken , ist, damit wir Bereiche des weißen Papiers dorthin führen können Bereiche des weißen Papiers dorthin führen , wo die hellen Töne und Glanzlichter sind. Der Grund, warum ich überhaupt mit klarem Wasser male, ist, dass ich beim Malen schöne Farbmischungen und weniger harte Kanten habe. dem Video kann man das wahrscheinlich nicht erkennen, aber ich verwende sehr sanfte Berührungen rieseln und lasse die Farbe quasi durch Osmose von meinem Pinsel ins Wasser Wir geben diese schönen, weichen Mischungen in die darunter liegende Nasswäsche. Ich werfe einen Blick zurück auf das Referenzfoto, um noch einmal zu überprüfen, wo diese weißen Glanzlichter nicht in die Bereiche mit meiner gelben Farbe Ich decke auch nicht die gesamte Nasswäsche ab , die ich aufgetragen habe. Ich lasse ein paar kleine Bereiche für das Rosa übrig, damit wir, wenn ich jetzt die rosa Farbe auftrage , einige ganz bestimmte rosa Bereiche bekommen . Und einige Bereiche, in denen ich durch die Verschmelzung von Rosa und Gelb eine orange Farbe habe. Wie Sie sehen, achte ich auf die mittleren und dunklen Töne, besonders auf die inneren und äußeren Bereiche jedes Ohrs Dort lege ich also die erste Farbe dieser ersten Farbwäsche auf. Ich benutze auch die äußerste Spitze meines Pinsels, um die dunklen Falten zwischen den Falten des Elefantenohrs zu malen die dunklen Falten zwischen den Falten des Elefantenohrs Ich gebe meinen Pinsel jetzt richtig gut sauber, bevor ich etwas von meiner rosafarbenen Farbe hineintropfe und sie vermischen und mit der gelben Farbe darunter Wieder wie zuvor, und dabei darauf zu achten, die weißen Bereiche zu belassen, die Glanzlichter, nicht das gesamte Malen damit Und ich bekomme ein paar schöne Orange-Mischungen mit diesen Kombinationsfarben. Ich achte auch darauf, die gelbe Farbe nicht vollständig auszulöschen Ich möchte etwas von dem hellgelben Licht zurückgeben . Es ist ein Mittelton. Die Rosatöne tendieren eher zu den Mitteltönen, da Rosa innerhalb von Gelb ein dunklerer Farbton ist Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, diese erste Wäsche sehr leicht zu halten und sie nicht zu stark zu belasten, indem Sie mit der Bürste zu fest drücken Wir wollen, dass es schön frisch und strahlend bleibt. Ich lasse einen Teil des Whitepapers darunter Hallo durchgehen. Solange das Papier noch feucht bis nass ist, erhält es weiterhin diese schönen Farbmischungen , sodass die Lust auf die andere Seite stoßen kann. Wenn das Papier gerade anfängt, trocken zu werden, bekommen Sie einige harte Kanten. Am äußeren Ohrrand, wo du viele Falten hast, ist das kein Problem , aber an der Innenseite des Ohrs könnte es problematischer sein Innenseite des Ohrs könnte es problematischer Wenn es doch passiert, kannst du die harten Kanten entweder mit einem feuchten Pinsel aufweichen oder du kannst sie vollständig trocknen lassen Dann nochmal mit einer nassen Bürste darüber gehen und von dort aus weitermachen Obwohl ich auf das rechte Ohr gewechselt bin und immer noch die Farben im Auge habe das rechte Ohr gewechselt bin und immer noch und wie sie sich mischen und auf der linken Seite reisen und rüber gehen , weil mein Papier immer noch feucht ist, kann ich alle kleinen Details hinzufügen, die noch nötig sind, um diese Jahre zu definieren In meinem Fall denke ich, dass ich einige der weißen Bereiche vielleicht ein bisschen übertrieben habe. Also verwende ich auch einen sogenannten Durstpinsel, um etwas Farbe aus einigen Bereichen herauszuholen und zurück zu dem weißen Papier zu Was ich mit einer durstigen Bürste meine ist, dass Sie Ihren Pinsel gründlich mit sauberem Wasser ausspülen gründlich mit sauberem Wasser und ihn dann auf einigen Papiertüchern trocknen Es ist also wirklich gerade fertig. Und dann drücken Sie es in die Stelle, an der Sie das Stifttuch anheben möchten , um es erneut auf einem Papiertuch zu trocknen. Wiederholen Sie den Vorgang, tupfen Sie ihn also nicht weiter auf, während der Stift noch an Andernfalls ersetzen Sie einfach das, was Sie abgenommen haben. Jetzt wiederhole ich den letzten Schritt für den Kopf und den Körper, wobei ich darauf achte, helle Töne zurückzugeben, wo immer sie erscheinen, besonders in der Mitte des Kopfes und des Rumpfes und auf der linken Seite des ganzen Also, genau wie wir es zuvor getan haben, verwende ich einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser, um die Bereiche mit dunklen und mittleren Tönen zu übermalen , wobei das weiße Papier wieder so belassen wird, wie es zuvor für die weißen und hellen Töne der Fall war. Jetzt hast du mich gerade gesehen Dobbins und Papiertuch an den Ohren Ich behalte immer im Auge, was ich gerade gemalt habe und mache mit dem Rest des Bildes weiter. Denn solange das Papier noch feucht oder nass ist, wandert die Farbe weiter. Also, was du dachtest, du hast uns einen hellen Bereich hinterlassen und sie, weißt du, in ein paar Minuten scheinen tatsächlich ziemlich farbig zu sein. Also behalte es einfach im Auge. Gehen Sie wieder rein, wie ich es getan habe, und heben Sie wieder etwas von der Farbe mit einem durstigen Pinsel ab, einem tollen Papiertuch Wie Sie sehen können, bearbeite ich den gesamten Rest des Bildes auf einmal. Wenn Sie langsamer arbeiten, gibt es absolut keinen Grund, warum Sie das nicht abschnittsweise bearbeiten können. Du könntest also zuerst den Kopf und den Rumpf machen und das trocknen lassen. Ich könnte zuerst die Beine machen und das trocknen lassen. Also Ticket in der Reihenfolge, die zu dir passt und du musst nicht alles in Mongo machen Wenn Sie das Gefühl haben, dass das zu viel Druck ist. Nochmals, nur um das vorher gemacht zu haben. Ich tropfe etwas von meiner gelben Farbe in die Bereiche, die ich gerade mit Wasser bemalt habe. Durch das Anheben vermischen sich die Farben und vermischen sich mit der darunter liegenden Wäsche ich am Körper arbeite, achte ich auf die Richtung und die Form des Tieres, wo es an seinem Kopf oder an seinem Rumpf runder Ich benutze meinen Pinsel, um der gleichen Richtung zu folgen. Zum Beispiel hier am Stamm sind die Linien nicht gerade, flach, sie sind abgerundet, die gekrümmt. Achten Sie also darauf, Ihren Pinsel in demselben Kurvenstrich zu verwenden . Und das hilft, das Telefon vorzuzeigen. Als ich anfing, mit Wasserfarben zu malen, ich eine Weile gebraucht, um zu verstehen, dass es von Anfang an nicht richtig aussieht Du musst das Bild in Schichten aufbauen und die Töne in Schichten aufbauen. Wenn es also im Moment nicht richtig aussieht, sieht es eher aus wie eine Banane als wie ein Elefant. Sie sich darüber keine Sorgen, wir werden uns mit einigen zukünftigen Farbschichten darum kümmern . Das können wir jetzt mit der Anwendung der rosafarbenen Farbe ein wenig ändern . Lassen Sie es erneut mischen und mischen Sie es mit der gelben Wäsche darunter benutze nur die Spitze meines Pinsels, um einige dieser geschwungenen Linien zu machen , Rillen im Kofferraum der Tiere. Einige der Eltern gehen zu weißem Papier über, andere gehen zu weit über das Gelbe. Ich bekomme also eine schöne Mischung aus Rosa-, Gelb- und Orangetönen. Wenn du wie ich an dem ganzen Bild arbeitest, mach dir keine Sorgen, wenn ein Teil der Farbe aus dem Rumpf auf die Farbe in den Beinen Das ist in Ordnung, denn wir werden einer zukünftigen Farbschicht diejenigen abgrenzen abheben , die den Kofferraum von den Beinen Ich überprüfe weiterhin anhand des Referenzfotos, wo die sehr dunklen Töne sind, und stelle sicher, dass ich diese Bereiche mit dem Rosa überdecke Ich gehe etwas vorsichtiger vor, wenn ich die Stoßzähne ummale Denn obwohl ich sie mit Wachs bedeckt habe, sie nicht vollständig bedeckt sein. Es wird kleine Löcher im Papier geben, an denen sich das Wachs nicht festgesetzt hat Ich möchte in der Lage sein, zurückzugehen und sie bis zu einem späteren Zeitpunkt zu malen. Irgendwann sollten Sie in der Lage sein, den weißen Glanzpunkt zu sehen an dem wir das Wachs hinuntergelegt Die linke Seite der Beine auf der linken Seite ist immer noch auf der sicheren Seite. Und wenn Sie im Dunkeln und in den mittleren Tönen malen, denken Sie daran, das kleine Highlight auf der linken Seite zu lassen . Und nehmen Sie sich einfach ein oder zwei Minuten Zeit, um sich zurückzulehnen und Ihre eigene Arbeit zu beurteilen , um sicherzustellen, dass Sie beim ersten Waschen eine gleichmäßige Farbverteilung haben . In meinem Fall habe ich das Gefühl, in den unteren Körperteilen des Elefanten etwas mehr Farbe habe. Deshalb füge ich etwas mehr Rosa hinzu, besonders in den Ohren, um die Töne im gesamten Bild auszugleichen . 4. Elephant 3: Füge eine zweite Farbschicht für die mittleren bis dunklen Töne hinzu. Finde etwas vom White Paper zurück.: In der nächsten Schicht werden wir die mittleren bis dunklen Töne in Blau malen, die mittleren bis dunklen Töne in Blau malen und zwar in einer Konsistenz, die der einer einfachen Creme ähnelt Wir würden die Blending and Softening-Technik wahrscheinlich etwas häufiger anwenden als zuvor Wenn es sich also um eine Technik handelt, an die Sie noch nicht gewöhnt waren, lohnt es sich, ein wenig Zeit damit zu verbringen zu lernen, wie man harte Kanten auf diese Weise weicher macht Lesen Sie also dieses Informationsblatt und verbringen Sie sogar ein paar Minuten damit, die Technik auf etwas Ersatzpapier zu üben . Bevor Sie es auf das gesamte Gemälde auftragen. Ich habe mein Ultramarinblau so gemischt , dass es die Konsistenz einer einzigen Creme Aber zuerst reinige ich meine Bürste und etwas sauberes Wasser. Und genau wie zuvor werde ich das saubere Wasser auf die dunklen und mittleren Farbtöne auftragen. Nochmals, beginnend mit den Ohren. Aber ich werde nicht so viel nass werden, wie ich es zuvor mit Rosa und Gelb gemacht habe, besonders am äußeren Rand der Ohren. Ich möchte, dass das Blau mit der darunterliegenden Schicht im Innenohrbereich verschmilzt. Aber für die Falten, die an den äußeren Rändern der Ohren verlaufen , möchte ich eine Mischung aus harten Kanten an den Stellen, an denen die Falten sind, und etwas Mischfarbe an den Stellen, an denen sich die Jetzt können Sie sofort sehen, dass die blaue Farbe, die ich hier auftrage, dicker ist als bei der ersten Wäsche , die wir aufgetragen haben, weil sie sich nicht verteilt, sie wandert nicht ganz so stark in das Unterwasser. Ich benutze auch diesen Pinsel und kleine Farbstücke, die die Farbe nach außen binden Einerseits und darauf achten wo sich auf dem Referenzfoto die dunklen und mittleren Töne und all die Ohrenfalten befinden Aber auf der anderen Seite werde ich kein Sklave des Referenzfotos sein und jedes Detail genauso kopieren. Denn obwohl Sie immer Ihr Gemälde verantwortlich sind, ist es bis zu einem gewissen Grad eine gute Sache, das Aquarell sein eigenes Ding machen zu lassen Es kann ein wenig unvorhersehbar sein. Und was ich mir jetzt wirklich ansehe ist, wo sich die darunter liegende Waschung in Formen festgesetzt hat , die die Falten in den Ohrfalten bilden Und ich gehe mehr von dem aus, was ich jetzt auf meinem Bild habe , als von dem, was ich auf dem Referenzfoto habe. Scheuen Sie sich also nicht, sich Ihre eigene Arbeit anzusehen und folgen Sie dem Foto nicht sklavisch Malen Sie diese Details dort, wo sie am besten zu der Art und Weise passen , wie sich die Eltern Ihr bestimmtes Gemälde entschieden haben. Aber überprüfe immer wieder, wo die Hauptformen, die Schlüsselstrukturen sind, die das Aussehen des Elefanten bestimmen. Einer der Gründe, warum ich Elefanten gerne male, ist, dass sie in jedem Körperteil so viel Charakter haben . Sie sind sehr sanft und die Tiere von Y stehen für Adel, Macht und Die Elefanten gelten traditionell als Symbol für gutes Aussehen, Stärke, Inspiration, Weisheit und Schutz. Aristoteles beschrieb den Elefanten als das Tier , das alle anderen in Breite und Und er hatte recht, denn tatsächlich ist der Elefant eines der intelligentesten Tiere der Erde , das zu tiefen Gedanken und Emotionen fähig ist. Tatsächlich haben Menschen und Elefanten das größte und komplexeste Gehirn aller Landtiere Viele Kulturen glaubten , dass Elefanten die Kraft des menschlichen Geistes darstellen. Dass wir alle Macht haben und sie für einen guten MSc in unserem Leben auf der Welt nutzen können , einem besseren Ort Wir alle müssen uns dieser Macht bewusst sein und sie in die Hand nehmen. Wie der sanfte Riese können wir friedliche Krieger sein, mächtig, ohne konfrontativ zu sein erkennen, dass Kraft aus unserem Inneren kommt, können wir damit beginnen, das zu erschaffen, was wir uns von unserem Leben wünschen Der Elefant soll aufgrund seiner tiefen Verbundenheit mit dem Land auch Stabilität symbolisieren aufgrund seiner tiefen Verbundenheit mit dem Land auch Stabilität Und natürlich sind sie äußerst beschützerisch und loyal. Und Elefanten gefährden sich persönlich , um ihre Autos auf der Motorhaube zu schützen Das erinnert uns vielleicht daran, aktiv daran zu arbeiten, ihre Freundschaften und familiären Beziehungen aufrechtzuerhalten . Das sind ein paar Informationen über den Elefanten, von denen ich denke, dass Sie sie interessant finden . Ich lasse Sie einfach weiter beobachten, wie ich die Form, die Tiefe und die Form aufbaue . Das Tier verwendet diese mittleren und dunklen Töne Kurz bevor ich diesen Abschnitt beendet habe, werde ich ein bisschen blaue Farbe über die Stoßzähne stolpern , wo sie im Schatten sind und gib ihnen Form und Gestalt. Das klare Wachs, das wir zuvor aufgetragen haben , weist den größten Teil der Farbe Es gibt jedoch kleine Vertiefungen in der Papieroberfläche, an denen sich die Farbe ansammelt Sie werden sich erinnern, dass die Stoßzähne aus Elfenbein sind. Der Name sagt also, dass sie viel heller sein müssen als die Haut. Wenn Sie es noch nie benutzt haben. Ich möchte dir Magic Sponge vorstellen. Es ist eine Erisa, die auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Oder Sie können es verwenden, um einen zu dunklen Bereich zu beleuchten. Farbe Sie verwendet haben, können Sie die Farbe sogar wieder Je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, können Sie die Farbe sogar wieder auf vollständig weißes Papier streichen, da einige Farben stärker auf dem Papier bleiben als andere. Sie geben einfach etwas sauberes Wasser auf den Schwamm und reiben dann die unerwünschte Farbe vorsichtig ein, bis die Farbe entfernt ist. Benutze ein Papiertuch , um Robin dazwischen zu blockieren und die letzten Stecknadeln zu entfernen. Und spülen Sie Ihr Spanisch während des Gebrauchs weiter aus , um es sauber zu halten Andernfalls wird das Stiftsymbol , das Sie gerade angehoben haben, angezeigt. Ich trenne kleine Schwammstücke vom Schaumstoffblock. Für kleine Bereiche. Du kannst auch Schablonen oder Plastikmasken verwenden , um den Bereich zu kontrollieren , der angehoben werden soll Es ist sehr nützlich, wenn versehentlich unerwünschte Farbspritzer auf Ihr Gemälde gelangen versehentlich unerwünschte Farbspritzer auf Ihr Gemälde Oder wenn Sie einfach nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten , der etwas zu dunkel geworden ist Dieses kleine Stück Zauberschwamm wird dein bester Freund werden. Du kannst es bei Art bekommen. Geschäfte. Sind Einzelhändler, sind in der Reinigungsabteilung der lokalen Supermärkte, weil es tatsächlich als allgemeine Reinigung verkauft wird. Beim Betrachten meines Gemäldes hatte ich das Gefühl, dass ich einige der Glanzlichter in den Ohren und in der Mitte des Rumpfes verloren Glanzlichter in den Ohren habe. Also benutze ich kleine Schwammstücke um Licht zu erzeugen und diese Bereiche bringen das Weiß des Papiers zurück. Es mag sein, dass du das bei deinem Gemälde nicht tun musst , aber es ist eine sehr nützliche kleine Technik, wenn du das tust. In gewisser Weise ist es ein bisschen wie beim Modellieren: Man nimmt die Teile weg, die nicht funktionieren, und lässt die Teile übrig, die funktionieren Eine andere Methode zum Anheben von Farbe ist die Verwendung eines Pinsels. Jetzt kannst du entweder den Bereich darauf streichen. Wenn Sie etwas sauberes Wasser aufhellen möchten, lassen Sie es einige Minuten einwirken, lassen Sie es einige Minuten einwirken damit das Wasser in die Farbe einwirkt , damit Sie den Knopf mit einem Stück Papiertuch anheben können, um ihn einfach zu kaufen Sie können eine Bürste mit steifen Borsten verwenden, was ich gerade mache In die Farbe einmassieren. Auch hier, tupfe zwischendurch mit deinem Papiertuch ab, um die Farbe anzuheben, und denke daran deinen Pinsel immer wieder mit etwas klarem Wasser auszuwaschen, damit du die gerade abgehobene Farbe nicht erneut aufträgst Die Pinselmethode ist eine sehr nützliche Methode um den Ton bestimmter Bereiche aufzuhellen Es ist jedoch schwieriger, zum Weiß des Papiers oder zu einem sehr, sehr hellen Ton zurückzukehren des Papiers oder zu einem sehr, sehr hellen Ton Also werde ich wieder meine kleinen Stückchen Zauberschwamm benutzen , nur um ein paar letzte Highlights aus dem Rumpfbereich herauszuholen. Eine andere Methode, die Sie natürlich anwenden könnten, wäre, alles mit etwas weißer Gouache oder Acryl zu bemalen mit etwas weißer Gouache oder Acryl Dies sind jedoch undurchsichtige Farben , die eine leicht kreidige Oberfläche ergeben Und Sie können immer noch nicht zu einem Licht zurückkehren , auf dem Weiß als Papier steht Hier ist das Vorher genug, und ich bin jetzt viel glücklicher mit dem Ergebnis. Hätte früher kein Whitepaper hinterlassen können. Aber ich wollte dir diese wirklich nützliche Technik zeigen 5. Elephant 4: Male die Wet-on-Dry-Technik für die dunkelsten Töne. Wende die Mischtechnik auf: Wir werden jetzt die dunkelsten Töne malen. Und dafür habe ich etwas Blau, Rosa und einen Hauch von meinem Sepia, Dunkelbraun gemischt , um eine dunkelblaue, violette Farbe zu erhalten Bisher haben wir die Nass-in-Nass-Technik verwendet, bei der wir nasse Farbe auf nasses Papier aufgetragen haben Dieses Mal verwenden wir die Wet-on-Dry-Technik. Also tragen wir nasse Farbe auf trockenes Papier auf, also benetzen wir das Papier nicht vorher. Ich gehe einfach direkt auf das trockene Papier. Ich trage die Farbe jetzt in kleineren Bereichen auf. Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, Pinsel Nummer sechs. Aber ich werde auch in einem zweiten Pinsel in Nummer acht verwendet werden , mit dem ich die Farbe in einen Teil der darunter liegenden Wäsche mischen werde , insbesondere den Innenohrbereich. Wo ich um den Ohrrand male , wo wir sehen, wie er abnimmt. Ich werde nicht all diese Bereiche vermischen , ich glaube, dass es dort einige harte Kanten gibt Also wieder eine Mischung aus harten und weichen Kanten mit der Mischtechnik Aber ich finde, dass es einfacher ist, zwei Pinsel zu verwenden, wenn ich viel davon mache , weil es erspart, den Pinsel, mit dem ich die Farbe auftrage, ständig ausspülen zu müssen den Pinsel, mit dem ich die Farbe auftrage, ständig ausspülen . Du wirst sehen, dass ich mein Papier auch umgedreht habe, damit ich leichter an diesen Bereich komme. Und das ist einer der Gründe , warum ich nicht dazu neige, mein Papier herunterzukippen , wenn ich es gerne verschiebe. Manchmal heben Sie es sogar auf und geben Sie ihm eine gute Form , um die Farbe an bestimmten Stellen in Bewegung zu bringen. Wie zuvor überprüfe ich das bekannte Referenzfoto einmal auf die Namen, Formen und die wichtigen Details, aber ich orientiere mich trotzdem wieder dem, was ich auf meinem Bild habe. Und keine Angst davor, einige dieser Falten zu vertauschen. müssen sie nicht mühsam an genau der gleichen Stelle platzieren, an der sie sich auf dem Foto befinden Es gibt einige wunderbare hyperrealistische Künstler , die genau das malen, was sie sehen Sehr naturgetreu. Mein persönlicher Stil ist eher impressionistisch. Und ich denke, während wir alle auf unserer Reise gehen, entwickelt sich unser eigener Stil. Manchmal ändert sich das und wir wechseln hin und her, aber irgendwann wirst du dich für den Stil entscheiden , den du selbst magst. Es wäre absolut wunderbar, die Gelegenheit zu haben , auf Safari zu gehen und diese zu malen. Und Tiere sind im Leben an Ort und Stelle. Aber das ist nicht immer möglich. Manchmal müssen wir also Fotos verwenden , um die Themen Liebe zu malen. Und ich glaube, solange du kein Sklave des Fotos bist , deine künstlerische Freiheit nutzt, lasse ich Teile weg, die du tust , wenn du hinzufügst, Dinge umtauschst. Das macht es zu deinem Gemälde und mische es einzigartig. Sie müssen natürlich vorsichtig sein, wenn Sie Fotos verwenden, die von anderen Personen aufgenommen wurden. Sie verletzen nicht ihr Urheberrecht. Es gibt eine Reihe von Lösungen. Sie können entweder die Erlaubnis von jemandem einholen , der ein großartiges Foto gemacht hat, oder Sie können Ihre eigenen Fotos machen sodass Sie einen Zoo besuchen können Sie können Ihre eigenen Fotos machen, sodass Sie einen Zoo besuchen können , in dem es einige Elefanten gibt , wenn Sie Elefanten malen möchten. Es gibt auch eine Reihe von Websites im Internet, die Künstlern und anderen Personen kostenlose, urheberrechtsfreie Fotos zur Verfügung stellen kostenlose, urheberrechtsfreie Fotos zum Bild zurückkomme, siehst du, dass ich mein Papier wieder umgedreht habe, damit ich das andere Ohr leichter erreichen kann. Ich mache einfach weiter genau das, was ich zuvor gemacht habe. Ich habe etwas dunkle Farbe im Innenohr, die ich wegmischen werde. Ich habe einige harte Kanten der Außenseite des Ohrs wo die Falten in den Falten sind werde den gesamten Kopf und Körper des Elefanten mit genau dem gleichen Verfahren bearbeiten. Tragen Sie die sehr dunkle Farbe in Bereichen auf, in denen ich die Melodie abdunkeln möchte, verblende sie in einigen Bereichen mit einem weichen Pinsel und in anderen Bereichen mit harten Kanten 6. Elephant 5: Füge Aquarellfarbe hinzu, um die Farben an Orten zu intensivieren. Male die Gräser im Vordergrund an.: Ich möchte Ihnen eine Technik namens Glasieren zeigen. Beim Glasieren werden einfach mehrere Schichten dünner, transparenter Farbschichten übereinander aufgetragen, sodass die darunter liegenden Schichten durchscheinen Sie müssen also feststellen , welche Ihrer Farben transparent und welche undurchsichtig sind Und benutze einfach die transparenten. Für eine Glasur. Glasur wird verwendet, um Fülle, visuelles Interesse oder Farbtiefe zu erzielen, und Ihre Glasurschicht kann alles oder nur einen Teil des Motivs abdecken alles oder nur einen Teil des Motivs Wichtig ist , dass jede Farbschicht vollständig trocken ist, bevor die nächste aufgetragen wird. Andernfalls kommen die Pigmente zusammen und es entsteht der gefürchtete Stimmungseffekt Wenn Claire drin ist, versuche, sanfte, sanfte Striche zu verwenden , damit du die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Druck störst durch zu viel Druck Sie können Blendung an jeder beliebigen Stelle des Malvorgangs oder als letzte Anpassung anwenden , um die Farbharmonie oder den Farbmodus zu verbessern Du kannst einfach einen sauberen, feuchten Pinsel am Rand der Glasur entlang fahren einen sauberen, feuchten Pinsel am Rand der Glasur entlang , um sie weich zu machen Und Wasserfarbenglasuren können weich und subtil sein, jeweils stark und dramatisch je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten Ich muss zugeben, dass ich ein bisschen ein Farbjunkie bin. Ich mag viel Farbe. Deshalb möchte ich diesem speziellen Gemälde etwas mehr Farbe verleihen . Und was gibt es Schöneres, als eine einfache Glasur zu verwenden. Ich bin wieder zu meinen dünnen rosa und gelben Waschungen zurückgekehrt. Und ich streichle oder glasiere sie nur über die Körperstellen des Elefanten, an denen ich denke, dass die Farbe etwas schwach geworden ist Hier müssen Sie Ihr eigenes Gemälde beurteilen. Es kann sein, dass es schon ziemlich bunt ist und du gar keine Glasuren mehr auftragen musst Es kann sein, dass Sie die Farbglasuren nicht genau an den gleichen Stellen auftragen müssen wie ich Du wirst verschiedene Teile deines Elefanten haben , die etwas mehr Farbe benötigen. Ich verglase nicht den ganzen Körper des Elefanten. Ich wähle nur kleine Bereiche hier in der aus und übertrage sie mit ein bisschen Gelb oder ein bisschen Rosa, ungleichmäßige Beleuchtung. Diese Werkzeuge vermischen sich, um bei Bedarf Orange zu erzeugen Ich verwende einen feuchten Pinsel, um einige der glasierten Bereiche in die darunter liegende Wäsche zu mischen . Und einige Bereiche verlasse ich mit einer harten Kante. Auch hier liegt es an Ihnen, sich Ihr Gemälde anzusehen und entscheiden, wo und wie zu entscheiden, wo und wie Sie einige Farbglasuren auftragen müssen Aber ich schlage vor, dass Sie versuchen, zu vermeiden, die sehr dunklen Bereiche zu glasieren , wenn die Gefahr besteht, dass sich die dunkle Farbe löst. Und dann würdest du ein launischeres Aussehen bekommen. Ich habe zuerst einige Grasformen nur mit klarem Wasser gemalt . Und dann gebe ich etwas von der gelben Waschfarbe hinein , die wir vorhin gemacht haben. Und das liegt daran, dass ich mehr Blendeffekte im Vordergrund des Grases haben möchte Blendeffekte im Vordergrund des Grases Ich möchte nicht, dass es den Elefanten überschattet, was unser Hauptaugenmerk ist. Achten Sie darauf nicht zu viele harte Kanten in diesem Vordergrund zu haben Weil harte Kanten in meinem Bild dazu neigen, den Betrachter zu beeindrucken, nass auf nass sind, werden wir viele dieser harten Kanten verlieren Ein weiterer, viel subtilerer Mischeffekt in diesem Vordergrund Solange die gelbe Farbe noch feucht ist, füge ich etwas rosafarbene Farbe hinzu, so wie wir es bei der ersten Farbwäsche zu Beginn des Gemäldes getan haben . Lassen Sie die beiden Farben mischen und vermischen. Wir bekommen also auch ein paar schöne Orangetöne. Ich verwende auch das gleiche Blau , das wir zuvor verwendet haben. Indem Sie dieselben drei Farben verwenden. Innerhalb des Gemäldes entsteht eine Harmonie. Es verbindet alles. Wir werden ein paar schöne Grüntöne bekommen, wobei Blau und Gelb an den Vordergrund erinnern Und ein paar Violetttöne von Blau über Rosa. Ich baue diesen Vordergrund auf ziemlich abstrakte Weise auf und schiebe meinen Pinsel in verschiedene Richtungen damit du nicht willst, dass deine Gräser nach oben betäubt Eine Linie wie Soldaten, einige werden ins Leben gehen, andere fallen nach rechts Verwenden Sie hier also einige sehr flüssige Pinselstriche. Dann füge ich etwas von der violetten Farbe hinzu, die wir zuvor gemischt haben, um etwas Tiefe in den Vordergrund Sie können auch einige horizontale Striche im Vordergrund hinzufügen , um die Erde darzustellen , aus der die Gräser wachsen Auch dieses Gelenk muss präzise sein. Nur ein paar wackelige Linien deuten darauf hin, dass sich der Boden darunter befindet. Sie können einfach hier und da kleine Farbtupfer hinzufügen , um zu klagen bis Sie eine Art Ausgewogenheit zwischen den Farben erreicht haben , mit denen Sie zufrieden sind Bemalen Sie die Grasformen, genau über der Stelle, an der sich die Unterschenkel und Füße des Elefanten befinden würden. Ich erwecke weiterhin den Eindruck, dass er in diesem Vordergrund aus verworrenen Gräsern stand Wie immer besteht der Trick darin, es nicht zu sehr zu überarbeiten , denn Sie haben die drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Wenn wir sie zu stark mischen, wir einfach in den Modus Und vielleicht möchten Sie einfach den unteren Teil des Vordergrunds mit dem darunter liegenden weißen Papier vermischen Vordergrunds mit dem darunter liegenden weißen Papier Was den Hintergrund angeht, werde ich nicht viel damit anfangen und einen Teil der gelben Farbe mit einem ziemlich kleinen Pinsel bespritzen, sodass ich kleine Spritzer bekomme , denn je größer der Pinsel, desto größer die Butter und umgekehrt Auch hier möchte ich nicht, dass der Hintergrund den Elefanten überschattet , der im Mittelpunkt steht Ich füge etwas pinken Spritzer darüber und lasse das hier und da auf dem Papier verteilen lasse das hier und da auf dem Papier Wenn ein Teil der Spritzer auf den Elefanten gelangt, kannst du ihn einfach mit einem Papiertuch abtupfen Alternativ kannst du, wenn du möchtest, ein paar kleine Streifen Papierhandtuch aufreißen und sie über den Elefanten legen , um ihn vor zukünftigen Stecknadeln zu schützen. Um mit dem Thema fortzufahren, die drei Farben zu verwenden , um Harmonie zu erzeugen , habe ich jetzt ein paar blaue Spritzer hinzugefügt Ich werde ein kleines bisschen von der sehr dunklen Farbe hinzufügen , die wir verwendet haben, um Tiefe zu erzeugen, um all die Farben, die wir verwendet haben, miteinander zu verbinden. Das schon mal. Der Spritzer trocknet Ich tupfe es mit einem Papiertuch ab, nicht um es vollständig zu entfernen, sondern um den Ton zu reduzieren Auch hier überschattet es den Elefanten nicht. Es sieht mittig aus und daher eher im Hintergrund. Ich gehe jetzt zurück in den Vordergrund denn obwohl ich die Spritzer hinzugefügt habe, ist es sogar zweifelhaft gestimmt Ich habe dort sehr wenig Tiefe. Also füge ich etwas mehr von der dunklen Farbe hinzu, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Und einfach ein paar lose Gräser aus dem dunklen Ton herausnehmen ein paar weitere Horizontale für die Erdformen hinzufügen Dann nur zum Schluss noch ein bisschen von den gelben und rosafarbenen Spritzern über die Oberseite Diese sind sehr schwach, sodass sie in die Farbe einsinken und sich beim Eintrocknen vermischen Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, mit dem Herumspielen und Überarbeiten aufzuhören und zu sagen, dass es erledigt ist Wenn es vollständig trocken ist, schneide es ab, unterschreibe es und stecke es in eine schöne Pflaume Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen 7. Elefanten-Aquarell: Abschließende Gedanken: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung anhand des Referenzfotos vereinfacht. die erste Farbschicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik . Anschließend verwenden wir die Schichttechnik , um eine zweite Farbschicht hinzuzufügen Nachdem die erste Schicht getrocknet ist. Wir haben uns angesehen, wie wir weiche und harte Kanten miteinander kombinieren können, insbesondere beim Hinzufügen von letzten Details. Wir haben uns auch angesehen, wie Farbe entfernt werden kann, um hellere Bereiche wiederherzustellen. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt sich meine anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen