Aquarell Seelandschaft & Bootsmalerei: Segelboot: Meer und Sonnenuntergang Himmel für alle Niveaus

1. EINFÜHRUNG IN DAS SEGELBOOT: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Mein Name ist Karen Mackenzie. Ich bin eine professionelle Künstlerin, Autorin und Kunstlehrerin und lebe in der wunderschönen Heute werden wir dieses schöne Segelboot malen, das vor einem herrlichen Sonnenuntergang silhouettiert ist. Es ist vollgepackt mit Aquarelltechniken, Tipps und Tricks, und ich weiß, dass Sie es wirklich inspirierend finden werden Es ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Sie bei jedem Schritt begleiten. Oder wenn Sie ein erfahrener Künstler der nach etwas anderem sucht. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können , ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es sich um einen Malkurs handelt. In all meinen Kursen können Sie in Echtzeit mitverfolgen , während ich Ihnen die Techniken weitergebe , die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe jetzt viele Kurse Thema Skillsharing in einer Reihe von schönen Fächern, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Arbeit locker, frisch und spontan gestalten können, ohne zu viel Aufhebens zu machen. Und Sie werden das Selbstvertrauen und das Wissen gewinnen, um alles, was Sie lernen, in Ihr eigenes Kunstwerk zu integrieren Beste: Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese weitergeben, damit auch Sie die gleichen Vorteile und Freude am Malen haben können die gleichen Vorteile und Freude am , die mir geholfen haben. Ich bin ein großer Fan von Learning by Doing, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du malst direkt neben mir in meinem Studio, während ich jeden Prozess Schritt für Schritt vorführe und dein Lernen zu einem fröhlichen, lächelnden und praktischen Erlebnis mache lächelnden und praktischen Erlebnis Wenn Sie möchten, können Sie sich das Video bis zum Ende ansehen und anschließend das Bild ausprobieren Natürlich können Sie es jederzeit pausieren und zurückspulen. Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen , die die Farbe, Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Ich freue mich, meine Erfahrungen, Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Geduld und Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig, falsch oder Versagen nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen , wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry. Ich habe mir nie Gedanken gemacht , ob er wie Angus oder Picasso aussieht wie Angus oder Picasso Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil genau wie unser Fingerabdruck Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen. 2. 1. Materialien, Zeichnen, Maskieren, um weißes Papier zu reservieren.: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Ich heiße Cary Mackenzie. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor und lebe in der wunderschönen Ich werde meine Lieblingstechniken und viele Tipps mit Ihnen teilen , z. B. wie man einen schönen, weichen, dramatischen Sonnenuntergangshimmel kreiert weichen, dramatischen Sonnenuntergangshimmel Wie man die Spiegelungen im Wasser malt und wie man unser kleines Segelboot silhouettiert Einiges davon mag ein bisschen knifflig klingen, aber es ist viel einfacher als Sie denken Und ich werde dir Schritt für Schritt zeigen, ich glaube, du wirst es wirklich lieben, dieses kleine Segelboot zu malen Du kannst dir entweder das ganze Video ansehen und danach das Bild haben, oder du malst direkt neben mir, während ich dich durch das Bild führe Nun zu meinen Materialien, das sind die, die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, dann scheuen Sie sich nicht, die zu verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Das verleiht der Wasserfarbe ihre wunderbare Ausstrahlung. neige dazu, deckende Farben beizubehalten, wenn ich das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken möchte das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachzeichnen können sie herunterladen und nachzeichnen und sich dann keine Gedanken über die Zeichnung machen müssen, da dies ein Malkurs ist Sie können Maskierflüssigkeit auf die Formen auftragen , an denen Sie das Weiß des Papiers behalten möchten , entweder für Highlights oder zum Übermalen von Hand. Später müssen Sie warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen Wenn es richtig trocken ist, können Sie den harten Kaugummi einfach mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi abreiben mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi Und du wirst sehen, dass es klare, definierte weiße Formen hinterlässt klare, definierte weiße Formen hinterlässt Wenn die weißen Formen etwas zu stark sind, können Sie sie mit einem feuchten Pinsel weicher machen oder sogar übermalen Verwenden Sie dafür jetzt nicht Ihre guten Pinsel, da der Kaugummi sie verderben wird Verwenden Sie einen alten Pinsel oder sogar den Griff des Pinsels. Ich verwende auch Applikatoren mit Gummispitze , da sich der Kaugummi sehr leicht von ihnen reinigen lässt. Du kannst einen Rollstift nehmen, die Dicke der Linie variiert, aber ich neige dazu, für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer zu verwenden für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer Wie Sie sehen können, ist das genau das, was ich hier verwende. Ich habe entlang des Horizonts eine sehr feine Linie aus Maskierungsflüssigkeit aufgetragen , die nur dazu beiträgt, den Himmel vom Meer zu trennen Ich habe auch etwas Splitter direkt unter dem Loch des Bootes hinzugefügt direkt unter dem Loch des Bootes Ich trage es jetzt in ziemlich zufälligen horizontalen Strichen auf, wobei ich das Weiß des Papiers für Wellen im Wasser reservieren möchte des Papiers für Wellen im Wenn es darum geht, diese kleine Meereslandschaft tatsächlich zu malen, möchte ich den Bereich rund um das Boot sowohl über als auch unter dem Horizont belassen Boot sowohl über als auch unter dem Das leichteste. Ich konzentriere den Großteil der Maskierungsflüssigkeit für die Wellen in Bereich unter dem Boot , wo das Wasser das Licht einfängt Wie Sie anhand meiner Arbeit sehen können, gibt es dafür keine wirklich genaue Methode Du willst es sehr zufällig halten, also mach nicht alle Striche gleich, sondern mache ein paar, die dünner sind Denken Sie vor allem daran, sie waagerecht zu halten , da das Wasser eben ist hier und da ein paar kleine Punkte und Spritzer gibt. Dieser Teil ist erledigt 3. 2. Himmel und Meer malen - 1. Schicht Nass-in-nass: Ich verwende die Nass-in-Nass-Technik, um den Himmel zu malen , weil ich dadurch ein schönes, weiches, beschissenes weiches Nass in nass bedeutet einfach, feuchte Farbe auf nasses Papier aufzutragen. Ich habe den gesamten Himmelsbereich gründlich mit sauberem Wasser benetzt . Und ein großer Pinsel, ich habe eine wässrige Mischung aus hübschem gelbem Licht, du könntest durchsichtiges gelbes Licht oder sogar ein cadmiumgelbes Licht verwenden oder sogar ein cadmiumgelbes Ich habe auch etwas wässrige Dauerrose vorbereitet. Zuallererst trage ich jetzt die gelbe Farbe auf. Es passt gut in die nasse Unterwäsche. Ich kriege also ein paar wirklich schöne weiche Kanten. Beachten Sie, dass ich den Bereich um die Bootssegel sehr hell halte um die Bootssegel sehr hell Ich trage die Farbe nicht darüber auf, wenn ich meine kleinen Spuren von Dauerrose hinzufüge Dauerrose , weil alles noch sehr nass ist Man kann sehen, dass die rosafarbene Farbe sanft in das Gelb unter der Wäsche diffundiert . Auch hier behalte ich alles schön weich und verdammt Wenn es ein bisschen träge ist, tu, was ich tue. Hebe dein Papier hoch und gib ihm eine wirklich gute Form, damit sich die Farben bewegen Das Papier fängt jetzt an zu trocknen, also werde ich aufhören, die Reflexionen am Himmel zu malen. Wir werden den Vorgang fast wiederholen, außer dass wir die Positionen der Farben umkehren Positionen der Farben , sodass sie sich unten spiegeln Genau wie beim Himmel benetze ich das Papier gründlich mit etwas sauberem Es klingt sehr naheliegend, das zu sagen, aber das Wasser ist nass Wir brauchen verdammt viel Wasser, um das Meer zu malen. Jetzt trage ich die gelbe Farbe grob an den Stellen auf, die Himmel spiegeln und auch unter dem Boot selbst Solange die gelbe Farbe noch feucht ist, so wie ich es mit dem Himmel gemacht habe, lasse ich die permanente Rose darüber fallen Ich notiere mir in Gedanken, wo sich das Rosa am Himmel befindet , und füge es dann an einer Stelle im Wasser hinzu, die es widerspiegelt. Es muss nicht absolut präzise sein, weil die Wellen im Meer es sowieso ein wenig verzerren werden 4. 3. Himmel und Meer - 2. Ebene. Male die entfernten Hügel und Reflexionen in Wasser.: Wenn wir Rosa, Blau und Gelb in unserer Palette mischen würden, würden wir am Ende eine matschige braune oder graue Farbe erhalten Es besteht die Gefahr, dass das auch passieren könnte, wenn wir sie auf dem Papier mischen Das ist einer der Gründe, warum es bei Aquarellfarben sehr nützlich ist, die Farbe aufzubauen und in Schichten aufzutragen, wobei jede Schicht dazwischen liegt Für die zweite Schicht benetze ich das Papier, genau wie ich es bei der ersten getan habe Bevor ich die Farbe auftrage, verwende ich einen großen weichen Pinsel, obwohl man es auf dem Video nicht sehr deutlich sehen kann Ich bürste das Wasser sehr vorsichtig und sanft auf , um die darunter liegenden Farben nicht zu stören Ich möchte immer noch einen hellen Bereich um das Boot herum haben, aber ich möchte keine harten Kanten Ich werde es nass machen, obwohl ich nicht male oder die Farbe darauf laufen lasse Die beiden Farben , die ich für diese zweite Schicht verwende , sind Ultramarin für sich und Ultramarin, gemischt mit etwas Dauerrose Ich trage das Ultramarin zuerst alleine auf, genau wie zuvor. Man kann sehen, dass es diffundiert und sich gut in die darunterliegende Nasswäsche einfügt Ich benutze die Spitze des Pinsels, um die Farbe dazu zu bringen, über das Gelb und Rosa herunterzulaufen über das Gelb und Rosa Achte darauf, wo ich Pinselstriche auftrage, da ich diese beiden Farben nicht vollständig verdecken möchte. Es ist wichtig zu bedenken, dass der Himmel dazu neigt, eine ganz eigene Persönlichkeit anzunehmen Es wäre wirklich schwierig, genau das zu kopieren, was ich hier mache. Wenn ich es selbst noch einmal malen würde, würde mein Himmel bestimmt nicht wieder so aussehen. Ich ermutige Sie zwar, diesem Prozess zu folgen, lassen Sie der Wasserfarbe ein wenig freien Lauf und lassen Sie sie ihr eigenes Ding machen. Wenn Sie ein wenig lockerer werden und mit dem Fluss schwimmen können, werden Sie angenehm überrascht sein , welche Ergebnisse Sie erzielen werden. Wenn etwas passiert, das Ihnen wirklich nicht gefällt, haben Sie Ihr Papiertuch griffbereit und können es einfach blockieren. Wie ich schon beim letzten Lagen erwähnt habe, solange das Papier noch nass ist, können Sie weiter daran arbeiten, aber sobald das Papier zu trocknen beginnt, müssen Sie wirklich aufhören, sonst bekommen Sie einige unschöne Spuren und es sieht nicht sehr himmelähnlich Scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier zu neigen. Bewegen Sie es von einer Seite zur anderen, geben Sie es gut oder schütteln Sie es. Bei Bedarf werden Sie feststellen, dass die Farben viel effektiver wirken, als wenn Sie versuchen, es mit dem Pinsel zu machen Jetzt ist meine blaue Farbe immer noch sehr nass. Ich habe kein Problem. jetzt zu meiner dunkelvioletten Farbe übergehe, wird das für einen wirklich guten Kontrast am Himmel sorgen. Wenn wir alles im gleichen Ton malen würden, hätten wir ein ziemlich langweiliges und uninteressantes Bild Wir brauchen diese dunkleren Töne, die zu den hellen passen, um dem Bild etwas Tiefe und ein bisschen Pizza zu verleihen und ein bisschen Pizza Aber nutzen Sie hier Ihre eigene Intuition, Ihr eigenes Urteilsvermögen, um herauszufinden, an welcher Stelle in Ihrem Bild diese dunkleren Töne am besten hinzugefügt Denkt daran, dass ich den ganzen Himmel vorher nass Wo auch immer ich diese dunklere Farbe positioniere, sie wird blöd und diffundiert in die Grundfarben Ich kann aber auch Lücken lassen, sodass auch die anderen Farben durchscheinen Und ich merke immer noch den weichen Übergang zwischen den beiden, behalte den zentralen Bereich im Auge , in dem ich Licht behalten möchte. Ich habe mein Papiertuch dabei und nehme einfach jede Farbe weg, die ein bisschen zu weit gelaufen ist. Sie können auch einen durstigen Pinsel verwenden, das ist ein feuchter, sauberer Pinsel, um auch kleinste Farbbereiche abzuheben auch kleinste Farbbereiche abzuheben Ich laufe jetzt Gefahr, daran herumzufummeln und zu überarbeiten. Also werde ich zu den Überlegungen übergehen. Die Reflexionen für das Blau und das Violett zu malen , die ich in den Himmel gebracht habe, unterscheidet sich nicht wirklich von der Zeit, als wir die rosa und gelben Farben gemacht haben , die ich aufgetragen habe. Zuallererst klares Wasser über dem gesamten Meer, genau wie ich es im Himmel getan habe. Zuallererst verwende ich Ultramarin. Ich male es mit horizontalen Pinselstrichen auf, so wie ich es zuvor getan habe So, dass sie zwischen Rosa und Gelb liegen. Wir malen Wasser. Denken Sie daran, alles sehr wässrig zu halten. Du willst nicht, dass hier richtig dicke Farbe drüben rüber kommt. Auch hier notiere ich mir, wo das Blau am Himmel erscheint , und versuche, es unten im Wasser widerzuspiegeln. Beachten Sie auch, dass ich einen Bereich mit relativ weißem Raum unter dem Horizont gelassen einen Bereich mit relativ weißem Raum unter habe, denn dort werde ich die Spiegelungen der Hügel malen , wenn wir sie malen. Ich kann die Maskierflüssigkeit direkt übermalen , weil sie vor einiger Zeit getrocknet ist Ich habe keine Angst davor, das zu verschmieren. Jetzt fange ich an, das Blau ein wenig aufzulockern mit der dunkleren violetten Farbe , die ich auch in den Himmel gebracht Obwohl wir beim Bemalen des Himmels einige sehr gerichtete Pinselstriche verwendet haben. Beachten Sie, dass ich das nicht mache , wenn ich das Meer male. Ich halte meine Pinselstriche immer noch meine Pinselstriche waagerecht, weil die Farbe so im Wasser erscheinen wird. Obwohl wir etwas Maskierflüssigkeit aufgetragen haben , um das Weiß des Papiers zu erhalten, können Sie immer noch einige kleine Lücken in weißer oder blasser Farbe hinterlassen weißer oder blasser Farbe Zwischen diesen horizontalen Strichen habe ich etwas mehr lila Farbe mit Ultramarin und Dauerrose vermischt mit Ultramarin Ich habe schon ziemlich viel Wasser auf meinem Pinsel. Die Farbe ist stark verdünnt, wenn ich sie auf das Papier auftrage. Ich lege meinen Pinsel flach gegen das Papier und tanze fast drüber, um interessante Formen über den Gipfel des Hügels zu kreieren über den Gipfel des Hügels Anstatt nur einer geraden Linie ich mit meinem Papiertuch einfach etwas von der Farbe ab, wo der Hügel anfängt, in diesen Lichtbereich überzugehen Dann mache ich genau das Gleiche für den Hügel, der von der anderen Seite hereinkommt Aber du willst einfach versuchen die Form hier und da zu variieren. Du willst nicht, dass diese beiden Hänge auf beiden Seiten des Papiers wie Buchstützen aussehen Sie wollen nicht exakt zueinander passen. Lassen Sie sich nicht zu sehr definieren, was die kleinen Formen sind. Oben oben wird das Auge des Betrachters sie ausfüllen und er könnte eine Kirche oder eine Baumgruppe oder so etwas sehen eine Kirche oder eine Baumgruppe oder so etwas Blockieren Sie auch hier die Farbe dort, wo der Hang ins Licht diffundiert dann nicht so viel Farbe auf dem Pinsel habe, erhalte ich eine kräftigere, dunklere Ich gehe direkt über dem Horizont hinein streichle die dunklere Farbe dort entlang Ich benutze die Spitze meines Pinsels um diese Farbe einfach nach oben und außen zu ziehen. Dadurch entstehen noch mehr Formen, diesmal etwas dunkler im Ton, die wir gerade gemalt haben, weiter in die Ferne rücken und dem Bild eine gewisse Tiefe verleihen Ich arbeite mich vor, füge hier und da kleine zufällige Formen hinzu und füge einige von ihnen wieder zusammen füge hier und da kleine zufällige Formen hinzu und . Ich werde es mit meinem Papiertuch abtupfen, Ich werde es mit meinem Papiertuch abtupfen wenn es zu diesem hellen Bereich hin heller Dann wiederhole ich das noch einmal auf der anderen Seite des Bootes Auch hier denke ich daran, diese Formen einfach von der rechten Seite zu unterscheiden , damit wir jetzt etwas Abwechslung und Interesse haben . Ich musste das Papier nicht nass machen als ich die Hügel im letzten Schritt gemalt habe. Aber ich muss das Papier nass machen, wenn ich ihre Reflexionen male. Denn das ist wieder einmal im Wasser. Die Reflexionen müssen sich angenehm wässrig anfühlen. Und die Farbe muss sanft zu den vorherigen Farben passen , die wir im Meer gemalt haben Da ich das Papier vorher nass gemacht habe, der Ton der violetten Farbe ziemlich hell Es vermischt sich mit dem Wasser und verdünnt es. Wenn Sie es dann herunternehmen, verteilt es sich sanft in die anderen Farben, auf die wir zuvor gemalt haben Genau derselbe Vorgang auf der anderen Seite. Wie immer gilt: Wenn wir harte, unerwünschte Kanten haben, können wir sie mit unserem Papiertuch oder mit einem feuchten Pinsel abwischen unserem Papiertuch oder mit einem feuchten Pinsel bevor die Reflexion vollständig getrocknet ist Ich füge etwas mehr Farbe direkt unter der Horizontlinie hinzu. Und das gibt uns nur ein bisschen mehr kontrastierende Farbe oben und unten. Ich habe nur eine kleine Menge Farbe hinzugefügt, weil ich nicht möchte, dass sie bis zum unteren Rand der Spiegelung reicht. 5. 4. Male das Segelboot und die Reflexionen in Wasser. Farben ausschneiden, Farbe abheben, Mischen und Weichmachen: Ich möchte ein Segelboot sehr dunkel malen, aber nicht ganz schwarz, so dass es sich wie eine Silhouette vom hellen Hintergrund abhebt Aber meiner Erfahrung Malen eines Motivs mit einer schwarzen oder kann das Malen eines Motivs mit einer schwarzen oder sehr dunklen Farbe dazu führen, dass es etwas flach und langweilig aussieht Auch weil das Boot, also das Licht von hinten kommt, wird aus diesen Gründen etwas Farbe vom Himmel reflektiert . Zuallererst übermale ich das gesamte Boot und die Segel mit der gelben Farbe , die wir für den Himmel verwendet haben Dann arbeite ich schnell, solange die gelbe Farbe noch sehr nass ist Ich lasse sie in einigen festen Reihen über das Gelb fallen und lasse diese beiden Farben miteinander vermischen und b***d sehr ähnlich, wie wir es mit dem Himmel und dem Wasser gemacht haben Ich verwende die Spitze meines Pinsels um die Formen der Segel und des Bootes auszufüllen und diese beiden Farben zu ermutigen, hier und da ein bisschen mehr zusammen zu passen ein Aber du kannst sehen, dass es immer noch Bereiche mit klarem Gelb und einigen deutlichen Rosatönen gibt , ebenso wie die verschmolzene orange Farbe zwischen den beiden Vergiss nicht, die kleine Flagge oben zu malen, die auch die Silhouette haben wird Ich habe schon etwas von dem dunklen Violett gemischt, dem ich ein bisschen Marsschwarz hinzugefügt habe , um es noch dunkler zu machen. Einer der Gründe, warum ich Marsschwarz verwende, ist, dass es granuliert Wir werden mit diesem Pigment einen etwas fleckigen Effekt erzielen. Aber wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie das Schwarz, das Sie bereits haben. Das wird in Ordnung sein. Ich arbeite sehr schnell weiter, weil ich nicht möchte dass die gelbe und rosa Farbe, die ich auftrage, trocken ist. Wenn ich diese dunklere Farbe auftrage, kannst du hier sehen, wie diese dunklere, schwarze, violette Farbe in die darunter liegenden Farben übergeht. Der Gesamteindruck , den wir bekommen, ist, dass der Verkauf zwar eine sehr dunkle Farbe , aber jetzt ein Leuchten durchkommt. Wenn Sie kein schneller Arbeiter sind, würde ich vorschlagen, dass Sie zuerst den Verkauf und danach das Boot erledigen, oder Sie könnten sogar eine Segel nach der anderen machen. Ich habe ein gutes Argument dem großen Pinsel , den ich verwende, aber wenn es Ihnen leichter fällt, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel wo Sie gerade Linien haben. Fahren Sie mit dem zweiten Segel fort und wiederholen Sie genau den gleichen Vorgang. Und man kann immer noch sehen, wie nass die gelbe und rosafarbene Farbe ist weil die dunkle Farbe wieder hineinblutet und sich ganz gut verteilt. Achten Sie besonders auf die Kanten der einzelnen Formen, machen Sie sie dunkler als die mittleren Bereiche und machen Sie sie auch glatt. Ich erinnere mich, dass Aquarell etwa 20 bis 30% leichter trocknet als wenn es nass ist Ich muss mir überlegen, ob ich genug dunkle Farbe aufgetragen habe und wie sie aussehen wird, wenn sie trocken ist Ich kehre zum ersten Segel zurück und ziehe noch etwas dunklere Farbe drüber. Ich gehe jetzt weiter zu dem kleinen Boot. Ich trage dieselbe dunkle Farbe darauf auf. Ich schenke den verschiedenen Formen innerhalb des Bootes ein wenig Aufmerksamkeit , aber nicht zu viel, weil es in der Silhouette liegt. ist es jedoch wichtig, geraden Linien ist es jedoch wichtig, diese gerade zu halten und keine wackligen, wackeligen Kanten zu haben Dann werde ich wieder mit der Spitze meines Pinsels einen Teil der Takelage einmalen Nun, die Takelage muss natürlich nicht aus ganz dünnen Linien Wir wollen nicht, dass sie wie Holzbretter aussehen. Wechseln Sie auch hier bei Bedarf zu einem kleineren Pinsel oder verwenden Sie sogar einen Aquarellstift oder Stift Allerdings muss der zentrale Fahnenmast etwas breiter sein als die Takelage Wenn ich mich zurücklehne und mir meine Bootsfarbe ansehe, scheint sie mir ein bisschen zu braun und nicht blau zu Ich habe noch etwas Ultramarin in meine Mischung gemischt , solange sie noch nass ist, was Ich gehe zurück und eine dunklere blaue Farbe, um das Aussehen der Silhouette zu verbessern Es sind wahrscheinlich einige Leute an Bord und auch ein paar andere Schiffe. Aber die Entfernung ist zu klein, als dass ich versuchen könnte, sie detailliert darzustellen. Ich kritzele, krabbele, probiere mit meinem Pinsel rein, um hier und da ein paar seltsame Formen zu kreieren ein paar seltsame Formen Das Auge des Betrachters wird sie ausfüllen und herausfinden Sie müssen sich nicht mit zu vielen Details herumschlagen. Ich mische etwas mehr Blau in meine dunkelviolette schwarze Farbe. Und füge das jetzt hinzu, um eine noch stärkere und intensivere Silhouette zu bekommen. Ich möchte, dass es sich wirklich von dem Bereich mit Hintergrundbeleuchtung abhebt . Es könnte sein, dass deine absolut in Ordnung ist und du keine weitere dunkle Farbe hinzufügen musst. Das ist wirklich ein Urteilsspruch für dich, ein bisschen wie den Himmel zu machen , den du zuvor gemalt hast. Solange es noch nass ist, kannst du weiter daran arbeiten, aber es gibt immer diesen schmalen Grat, wenn es darum geht, es zu überarbeiten Ich habe einfach zu einem viel kleineren Pinsel gewechselt, um die sehr feine Takelinie zu malen , die neben dem Fahnenmast verläuft , oder den Mastern, ich sollte Ironischerweise verwende ich dann, nachdem ich die ganze Farbe aufgetragen habe, einen durstigen Pinsel Das ist ein sauberer, feuchter Pinsel, man einfach ein paar Farbstellen anheben an denen es auf dem Boot und auf dem Segel einige Glanzlichter geben könnte Boot und auf dem Segel Nichts zu krass oder drastisch, nur hier und da ein paar subtile Highlights Ich bin jetzt bereit, mit dem Malen der Reflexionen fortzufahren. Nun zu Ihrer Zeichnung habe ich mit einigen gepunkteten Linien angedeutet, wohin die Reflexionen führen werden Obwohl ich das ziemlich freihändig male weil wir wieder Wasser malen, male ich jetzt mit sauberem Wasser, ich jetzt mit sauberem Wasser paar waagerechten Linien, wohin die dunklen Reflexionen gehen werden Was du nicht willst, sind feste Farbblöcke, weil die Wellen im Wasser sich auflösen und die Reflexionen verzerren Ich lasse p***ty Lücken zwischen diesen horizontalen Pinselstrichen weil die Reflexionen im Wasser nicht so hinten sind wie das Boot und die Segel Ich muss nicht mit Gelb und Rosa malen. Zuallererst kann ich mit meiner dunklen Farbe direkt reingehen, so wie ich es mit den Hügeln gemacht habe, als wir sie gemalt haben. Ich spiegele die Formen, die oben sind, im Wasser unten. Aber natürlich müssen wir beim Boot etwas mehr Details einbauen als bei den Hügeln weiter sich die Reflexionen von der Quelle entfernen, desto stärker werden sie unterbrochen und ihre Farben werden nicht mehr so stark. Sie müssen uns jetzt keine großen Sorgen mehr machen, wenn es um die geraden Linien geht , die wir auf die Segel oder das Dach des Bootes bekommen Solange wir die Gesamtformen an der richtigen Stelle haben , können sie viel lockerer und impressionistischer sein Ich habe auch immer noch die Maskierungsflüssigkeit drauf . Wir werden erst dann einen vollständigen Eindruck davon bekommen, wie das aussieht , wenn die Farbe trocken ist und ich die Maskierflüssigkeit entferne, wodurch auch einige dieser horizontalen Linien , in denen ich male, aufgelöst werden einige dieser horizontalen Linien , in denen ich male, aufgelöst , in denen ich male Jetzt füge ich der Spiegelung direkt unter dem Boot eine etwas dunklere Farbe Spiegelung direkt unter dem Boot Das muss etwas verstärkt werden, weil es näher an der Quelle Überall dort, wo ich das Papier vor dem Auftragen der Farbe vorbenetzt habe, werden diese Linien weicher und gehen in die darunter liegende Waschung über Es gibt jedoch einige Bereiche der Farbe, die auf trockenes Papier gelangen , was zu harten Kanten führt , die nicht wässrig aussehen Wir müssen die Technik zum Aufhellen und Weichmachen anwenden, um sie im darunterliegenden Wasser zu verblassen . Hier kommt die Technik des B***dings und Weichmachens ins Spiel, bei der Sie die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen wegziehen b***Vorsichtig auftragen, bis die Farbe im Unterlack oder Weiß des Papiers verschwindet Papiers verschwindet. Es mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, sie gründlich zu beherrschen, wenn Sie sie nicht bereits gemacht haben Ich schlage vor, dass Sie diese Technik anwenden , weil sie bei all Ihren Gemälden einen großen Unterschied machen wird . Ich habe gerade einen feuchten Pinsel verwendet, um einige der harten Kanten aufzuweichen , die an den Enden meiner horizontalen Reflexionsstriche entstanden sind den Enden meiner horizontalen Reflexionsstriche Da ich die dunkle Farbe zur Hand habe, verwende ich trockene Pinselstriche ganz vorne im Wasser Wenn Sie sich das Aquarellpapier genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Oberfläche eher grübchenförmig wirkt, wie eine Reihe kleiner Gipfel und Täler den trockenen Pinselstrich fängt die Farbe die Spitzen ein, verfehlt aber die Täler, sodass Sie einen kaputten Textureffekt erzielen Für den besten Effekt müssen Sie auf trockenem Papier arbeiten Und die Farbe sollte nicht zu wässrig sein, der Pinsel sollte nicht zu stark mit Farbe überladen sein Und es ist nützlich, ein Papiertuch griffbereit zu haben, um überschüssige Feuchtigkeit vom Pinsel oder überschüssige Farbe vom Das Aussehen des Pinselstrichs hängt von der Geschwindigkeit Ihres Pinselstrichs, der Menge der Farbe auf Ihrem Pinsel, der Papieroberfläche, der Feuchtigkeit des Papiers, dem Druck , den Sie tatsächlich ausüben, und dem Winkel Ihres Pinsels ab Wenn Sie Takelinien auf Booten oder Telefonleitungen darstellen möchten , verwenden Sie die Pinselspitze, die eine scharfe, dünnere, unterbrochene Linie erzeugt Wenn Sie es dagegen mit der Seite oder dem Bauch des Pinsels abkratzen, erhalten Sie breitere Markierungen Das ist sehr nützlich, um Wellen im Meer, glitzernde Glanzlichter auf einem See oder Schnee auf Berggipfeln zu erzeugen glitzernde Glanzlichter auf einem See oder Schnee auf Berggipfeln Wenn Sie die Pinselborsten spreizen, können die Markierungen an verwitterte Holzmaserung, Baumrinde oder sogar Laub an Bäumen erinnern verwitterte Holzmaserung, Baumrinde oder 6. 5. Highlights wiederherstellen. Töne stärken. Füge Rigging und Vögel hinzu. Sandpapier für glitzernde Highlighter: Ich habe die gesamte Maskierflüssigkeit entfernt, jetzt möchte ich einige Glanzpunkte im Bild wiederherstellen Und ich werde einen magischen Schwamm benutzen. Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier streichen, je nachdem, welche Farbe Da einige Farben mehr Flecken auf dem Papier hinterlassen als andere, reißen Sie mehr Flecken auf dem Papier hinterlassen als andere, einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist. Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und den Schwamm während des Gebrauchs immer wieder auszuspülen, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein neues Wenn Sie versehentlich einen Fleck unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder Sie einfach den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, . Dieses kleine Stück Schwamm wird Ihr bester Freund werden , da es normalerweise als abrasives Haushaltsreinigungsmittel verkauft wird Es neigt dazu, das Papier ein wenig aufzurauen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Wie Sie sehen können, habe ich den Ton eines gelben und rosafarbenen Klecks in der oberen rechten Ecke des Himmels weggewischt und aufgehellt , der meiner Meinung nach wirklich nicht gut zum Rest des Himmels passt Ich bin jetzt viel glücklicher mit diesem helleren Ton, aber er sieht immer noch ein bisschen Ich habe den gesamten Bereich mit klarem Wasser übermalt . Jetzt füge ich zusätzlich zu dieser nassen, klaren Wasserwäsche etwas von meinem Ultramarinblau Das ist ein ziemlich gutes Beispiel dafür, wie man etwas, das einen nervt , wiederherstellen und verändern kann etwas, das einen nervt , wiederherstellen und verändern In einem Teil Ihres Gemäldes habe ich oft gehört, dass Sie Ihre Fehler beim Aquarell nicht ändern oder vertuschen können Ihre Fehler beim Aquarell nicht ändern oder vertuschen , aber in der Tat habe ich festgestellt, dass es ziemlich oft viele Tipps und Tricks und Methoden wie diese gibt oft viele Tipps und Tricks und , Sie sich zurechtfinden können auf einen Himmel auftragen, den Sie bereits gemalt haben, ist es wichtig Wenn Sie Farbe auf einen Himmel auftragen, den Sie bereits gemalt haben, ist es wichtig, dass Sie die feuchte Unterwäsche viel weiter auftragen als den Bereich, den Sie tatsächlich malen möchten, tatsächlich malen möchten indem Sie den Bereich des Papiers, den Sie streichen möchten, zuerst mit klarem Wasser vorbenetzen streichen möchten, zuerst mit klarem Wasser , damit die Farbe Platz hat, bevor sie den Rand erreicht. Die Farbschicht, die Sie jetzt auftragen, wird weicher und fügt sich sanft in die vorherigen Farbschichten sich sanft in die vorherigen Farbschichten ein, die Sie zuvor aufgetragen haben. So vermeiden Sie unerwünschte harte Kanten , die Sie nicht am Himmel haben wollen Nun, wenn Sie mit dem Himmel, den Sie bereits auf Ihrem Bild haben, ziemlich zufrieden sind , tun Sie das nicht nur um der Sache willen. Warum übst du es nicht stattdessen auf einem Ersatzblatt nur damit du die Technik beherrschst? Hier ist der Vorher-Nachher-Vergleich des Unterschieds, den es zu meinem Gemälde gemacht hat. Ich bin zu meiner dunkelschwarzen, violetten Farbe zurückgekehrt , weil ich ein paar zusätzliche Töne hinzufügen möchte. Verdunkeln Sie einfach die horizontalen Striche direkt unter dem Boot selbst Und ein paar der Wellen rund um und um Arbeit sind nass auf trockener, nasser Farbe, auf trockenem Papier Aus diesem Grund werde ich ein paar kleine harte Kanten haben ein paar kleine harte Kanten , die ich verwenden muss, um die Kanten dieser Wellen in der darunter liegenden Waschung aufzuweichen liegenden Waschung aufzuweichen , die ich verwenden muss, um die Kanten dieser Wellen in der darunter liegenden Waschung aufzuweichen. Ich verwende auch die Trockenbürstentechnik, bei der ich an einigen Stellen eine unterbrochene Linie bekomme, die mir eine raue Textur verleiht Ich bin gerade dabei, einige der kleinen Formen neu zu finden, die beim Trocknen vielleicht etwas zu stark aufgehellt sind kleinen Formen neu zu finden, die beim Trocknen vielleicht etwas zu stark aufgehellt etwas zu stark , wenn Sie fast am Ende eines Gemäldes sind , so wie ich es jetzt bin Es gibt immer wieder diesen schmalen Grat zwischen den kleinen letzten Details , die noch erledigt werden müssen Und Überanstrengung und Fummeln und Aufhebens. Das Beste, was Sie tun können, ist wegzugehen. Lass mich in Ruhe malen. Sie für ein paar Minuten oder eine Stunde oder so Kommen Sie für ein paar Minuten oder eine Stunde oder so mit einem frischen Auge darauf zurück. Und dann analysiere und urteile darüber, was getan werden muss, was aber am besten in Ruhe gelassen und nicht manipuliert wird Jetzt gibt es noch ein paar mehr Takeleinen , die ich auf dem Boot anbringen möchte, aber ich werde dafür einen Bleistift verwenden, weil ich nicht möchte, dass sie zu dunkel und überwältigend sind ich nicht möchte, dass sie zu dunkel und überwältigend Achte darauf, dass dein Bleistift eine schöne, scharfe Spitze hat, und verwende gegebenenfalls ein Lineal, um dir bei geraden Linien zu helfen , falls du keine sehr ruhige Hand hast Ich werde auch meinen kleinen Stift verwenden , um ein paar Vögel am Himmel hinzuzufügen. zuerst den Stift verwenden, bevor Sie sie malen , können Sie sie anpassen , ändern oder sogar ganz entfernen. Wenn du das tun möchtest, ist es sehr wichtig die Größe der Vögel im Verhältnis zu den anderen Motiven auf dem Bild zu halten im Verhältnis zu den anderen Motiven , insbesondere zum Boot. Wir wollen nicht, dass große Albatrosse über uns fliegen. Halte deine Vögel ziemlich klein. Stellen Sie sicher, dass sie sich in unterschiedlichen Flugpositionen befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind , wo Sie sie positioniert haben. Bevor Sie ein wenig Farbe hinzufügen, sind diese Vögel in der Ferne. Ich habe eine ziemlich wässrige Mischung aus meiner dunklen Farbe. Ich übertreibe buchstäblich nur meine Bleistiftlinien mit diesem dunkleren Ton Aus irgendeinem Grund betrachtet das Auge lieber Gruppen ungerader Zahlen als Gruppen gerader Zahlen. Es wird eigentlich die Regel der Gewinnchancen genannt. Also habe ich fünf kleine Vögel gemacht und werde noch zwei hinzufügen , um daraus eine kleine Herde von sieben zu machen Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach und schnell Sie weitere glitzernde Highlights im Wasser erzeugen können weitere glitzernde Highlights im , indem Sie einfach ein Stück grobes Schleifpapier darüber ziehen ein Stück grobes Schleifpapier Wie bei den meisten dieser kleinen Tricks gilt auch hier: Weniger ist mehr. Übertreib es nicht In diesem Sinne werde ich sagen, dass das Gemälde fertig ist. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht dieses schöne Segelboot im Sonnenuntergang zu malen Es wird aussehen, selbst in einem Rahmen. Es wird wirklich toll sein, Ihr eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 7. ENDGÜLTIGE GEDANKEN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes. Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, haben wir einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Feuchte Farbe auf nassem Papier, um einen wunderschönen sanften Sonnenuntergangshimmel zu kreieren. Wir haben uns angeschaut, wie man Reflexionen, das Wasser, mit gerichteten Pinselstrichen malt . Wir haben gelernt, wie man verschiedene Farben ineinander übergehen lässt, um ein von hinten beleuchtetes Leuchten zu erzeugen Wir haben die Technik des B***Dings und Weichmachens verwendet um alle harten Kanten , die sich im Wasser befanden, weicher zu machen Wir haben uns auch angesehen, wie man Farbe abhebt Farbe abhebt Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können. Wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.